#Валентина Серова | Explore Tumblr posts and blogs

genealogyrus · 9 months ago

Text

Выставку о семейной жизни представили в Нижнем Новгороде. Экспозиция "Два лада: семья в русском искусстве XVIII - ХХ веков" открылась в Нижегородском государственном художественном музее. Такую масштабную выставку (почти 60 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства) в нижегородском Кремле организовали впервые. Название выставки неслучайно - его дала картина "Два лада", написанная в 1905 году живописцем Михаилом Нестеровым. Её считают одной из наиболее поэтичных композиций не только в творчестве художника, но и в русском искусстве вообще. У старославянского слова "лад" есть несколько толкований. Оно может означать "любимый" (ладо) и "любимая" (лада), муж и жена. А "быть в ладу" - это как раз быть в согласии, в гармонии. И обращение к теме тоже закономерно - 2024 год объявлен в России Годом семьи. Искусствовед, ученый секретарь Нижегородского государственного художественного музея Ирина Миронова поделилась на открытии выставки: "Семейная тема нашла отражение в мировом искусстве в самом широком диапазоне сюжетов, толкований, выразительных средств, начиная от сакральных образов Святого Семейства до произведений актуального искусства. Во все времена семья была символом непрерывности бытия, исходной точки бесконечного "круга жизни". В русском искусстве картины из семейной жизни зачастую становились программными произведениями, знаковыми для автора и искусства в целом. Достаточно вспомнить замечательные полотна Репина, Серова, Кустодиева, Серебряковой и многих других." Выставка построена по хронологическому принципу, зритель видит работы, созданные за последние два века отечественными мастерами разных поколений и стилевых направлений. Здесь произведения как признанных мастеров русской классики - Валентина Серова, Константина Маковского, Виктора Васнецова, Василия Тропинина, так и ведущих художников советского периода - Николая Терпсихорова, Фёдора Сычкова, братьев Сергея и Алексея Ткачевых, Юрия Кугача, Владимира Гаврилова, и других. Многие из них сами являлись многодетными родителями и основателями творческих династий. Далеко не все представленные работы находятся в постоянной музейной экспозиции - часть их покидает богатейшие художественные нижегородские хранилища лишь для тематических выставок, а ряд произведений представлен и вовсе впервые. Выставка работает до 4 ноября. https://rodina-history.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: [email protected]

0 notes

lets-vladimir-us · 11 months ago

Text

Красивые советские актрисы в купальниках на пляже

Мгновения жизни

Красивые советские актрисы в купальниках на пляже

5 февраля

Наташа Варлей на съемках "Кавказской пленницы"

Совсем скоро весна, а чуть позже многие поедут к морю на заслуженный отдых. Уверена, что сниматься также приятней где-то у моря, в тепле, чем в снегах. Тем более можно совместить съемки в кино с плаванием и отдыхом на пляже.

Наташа Варлей

Светлана Светличная в фильме "Бриллиантовая рука"

Валентина Серова

Майя Менглет в платочке и в скромном хлопковом купальнике тоже на отдыхе. Также ее поза совсем не откровенная и вызывающая, как принято сейчас. Она очень естественна и органична.

Юная Майя Менглет

Мария Стрелкова

Марина Неелова

Марина Неелова в фильме "Монолог" 1972 года. Роль Ниночки совершенно замечательная, а она там просто само очарование.

Все советские актрисы обладали не просто красивой фигурой или лицом, в них всегда был заключен талант и с каждой ролью он все больше раскрывался и их образы с каждым новым фильмом были сложнее и многограннее.

0 notes

iskusstvo-kultura · 11 months ago

Text

Васнецов Виктор (1848-1926)

СИДЯЩИЙ НАТУРЩИК. ЭТЮД ДЛЯ ФИГУРЫ ПОЛИРУЮЩЕГО КАМЕНЬ

1883

Размер - 20,5 x 14

Материал - холст на картоне

Техника - масло

Приобретено у Я.И. Ачаркана. 1928

Осенью 1882 года Виктор Васнецов получил предложение от известного археолога, председателя Ученой комиссии по созданию Исторического музея в Москве и его первого директора Алексея Уварова написать монументально-декоративные композиции на тему «Каменный век» для одного из залов музея. Программа, которую предложил художнику Уваров, определяла лишь отдельные сцены из жизни и быта первобытных людей. Васнецов должен был объединить эти сцены на больших полотнах в па��но-фризе для круглого зала. Перед художником впервые встала задача композиционно-пространственного решения ряда сцен огромного размера на плоской стене. Решить ее без специальной профессиональной подготовки ему позволил талант декоратора, кропотливое изучение исторических материалов и работа с натурой.

Художник много читал, беседовал с историками, археологами, осматривал орудия первобытных людей, но «главным деятелем» в работе над композициями стало его воображение. Творческой фантазией художника были воссозданы сцены жизни древнейших людей, их характерные особенности, душевные состояния. В поисках типов людей каменного века Васнецов, по словам художника и педагога Павла Чистякова, дошел до «ясновидения». «Все их позы, все их движения, – писал впоследствии Стасов, – какие-то древние, дремучие, их не увидишь, им не научишься ни в каких классах, их дала одна творческая фантазия потрясенного художника». Большую помощь Васнецову в поисках необходимого типа оказали первоначальные этюды, особенно те, которые он сделал с восемнадцатилетнего Валентина Серова, явно вжившегося в образ нашего пращура. Среди этих этюдов – «Сидящий натурщик» (этюд для фигуры полирующего камень). Он интересен тем, что в нем уже проявляется замысел будущего фриза. Доисторические люди у Васнецова – могучие, угловатые, с грубыми формами телосложения, и одновременно эти наши далекие предки предстают реально существовавшими людьми с их повседневными заботами.

Непосредственная работа над фризом «Каменный век» началась летом 1884 года в Абрамцеве, в мастерской, специально оборудованной для Васнецова С.И. Мамонтовым. Ритмизация композиционного построения, плоскостность фигур, стремление к которой ощущается уже в этюдах, сделанных в подготовительный период работы, что усилилось затем четкой проработкой силуэтов широкими контурными линиями, позволили художнику преодолеть неизбежную в таких случаях композиционную условность. В итоге панно, органично вписавшись в плоскость стены, воспринималось зрителями как единое произведение.

#искусство и культура #Васнецов #мир талантов и знаний #history of art #art history #digital art #soviet art #history #book cover #paris

0 notes

goshminherz · 2 years ago

Text

Раз уж "гуляет" по инету, и я поделюсь.

ДЕВИЧЬЕ ЖИВОПИСНОЕ

Художника Константина Коровина (1861-1939) ведь все помнят?

Ученик художников Поленова и Саврасова, друг-приятель художника Валентина Серова, знакомец французских импрессионистов, покупатель земли у Саввы Морозова (часть которой потом перепродал Фёдору Шаляпину) - по совету наркома Луначарского он своевременно эмигрировал в 1923 в любимый Париж и тем добавил себе изрядно лет жизни...

...а до того бытовал в Советской России: об этом периоде Константин Алексеевич, человек уже немолодой и мудрый, оставил преинтересные дневниковые записи, которые Дева предлагает своим читателям.

Как сказал бы один Вождь Народов, очень своевременная книжка 🙂

* * *

Один взволнованный человек говорил мне, что надо всё уничтожить и все сжечь. А потом всё построить заново.

— Как, — спросил я, — и дома все сжечь?

— Конечно, и дома.

— А где же вы будете жить, пока построят новые?

— В земле, — ответил он без запинки.

Странно тоже, что в бунте бунтующие были враждебны ко всему, а особенно к хозяину, купцу, барину, и в то же время сами тут же торговали и хотели походить на хозяина, купца и одеться барином.

Один коммунист, Иван из совхоза, увидел у меня маленькую коробочку жестяную из-под кнопок. Она была покрыта жёлтым лаком, блестела. Он взял её в руки и сказал:

— А все вы и посейчас лучше нашего живёте.

— Но почему? — спросил я. — Ты видишь, Иван, я тоже овёс ем толченый, как лошадь. Ни соли, ни сахару нет. Чем же лучше?

— Да вот, вишь, у вас коробочка-то какая.

— Хочешь, возьми, я тебе подарю.

Он, ничего не говоря, схватил коробочку и понёс показывать жене.

Во время так называемой революции собаки бегали по улицам одиноко. Они не подходили к людям, как бы совершенно отчуждавшись от них. Они имели вид потерянных и грустных существ. Они даже не оглядывались на свист: не верили больше людям. А также улетели из Москвы все голуби.

Были дома с балконами. Ужасно не нравилось проходящим, если кто-нибудь выходил на балкон. Поглядывали, останавливались и ругались. Не нравилось. Но мне один знакомый сказал:

— Да, балконы не нравятся. Это ничего — выйти, ещё не так сердятся. А вот что совершенно невозможно: выйти на балкон, взять стакан чаю, сесть и начать пить. Этого никто выдержать не может. Летят камни, убьют.

Учительницы сельской школы под Москвой, в Листвянах, взяли себе мебель и постели из дачи, принадлежавшей профессору Московского университета. Когда тот заспорил и получил мандат на возвращение мебели, то учительницы визжали от злости. Кричали: «Мы ведь народные учительницы, на кой нам чёрт эти профессора! Они буржуи!».

Я спросил одного умного комиссара: «А кто такой буржуй, по-вашему?» Он ответил: «Кто чисто одет».

Деревня Тюбилки взяла ночью всё сено у деревни Горки. В Тюбилке сто двадцать мужиков, а в Горках тридцать.

Я говорю Дарье, которая из Тюбилок, и муж её солидный, бывший солдат:

— Что же это вы делаете? Ведь теперь без сена к осени весь скот падёт не емши в Горках.

— Вестимо, падёт, — отвечает она.

— Да как же вы это? Неужто и муж твой брал?

— А чего ж, все берут.

— Так как же, ведь вы же соседи, такие же крестьяне. Ведь и дети там помрут. Как же жить так?

— Чего ж… Вестимо, все помрут.

Я растерялся, не знал, что и сказать:

— Ведь это же нехорошо, пойми, Дарья.

— Чего хорошего. Что уж тут… — отвечает она.

— Так зачем же вы так.

— Ну, на вот, поди… Все так.

Что бы кто ни говорил, а говорили очень много, нельзя было сказать никому, что то, что он говорит, неверно. Сказать этого было нельзя. Надо было говорить: «Да, верно». Говорить «нет» было нельзя — смерть. И эти люди через каждое слово говорили: «Свобода». Как странно.

Один латыш, бывший садовник-агроном Штюрме, был комиссар в Переяславле. Говорил мне:

— На днях я на одной мельнице нашел сорок тысяч денег у мельника.

— Где нашли? — спросил я.

— В сундуке у него. Подумайте, какой жулик. Эксплуататор. Я у него деньги, конечно, реквизировал и купил себе мотоциклетку. Деньги народные ведь.

— Что же вы их не отдали тем, кого он эксплуатировал? — сказал я. Он удивился:

— Где же их найдёшь. И кому отдашь. Это нельзя… запрещено… Это будет развращение народных масс. За это мы расстреливаем.

Больше всего любили делать обыски. Хорошее дело, и украсть можно кое-что при обыске. Вид был у всех важный, деловой, серьёзный. Но если находили съестное, то тотчас же ели и уже добрее говорили:

— Нельзя же, товарищ, сверх нормы продукт держать. Понимать надо. Жрать любите боле других.

При обыске у моего знакомого нашли бутылку водки. Её схватили и кричали на него: «За это, товарищ, к стенке поставим». И тут же стали её распивать. Но оказалась в бутылке вода. Какая разразилась брань… Власти так озлились, что арестовали знакомого и увезли. Он долго просидел.

Коммунисты в доме Троцкого получали много пищевых продуктов: ветчину, рыбу, икру, сахар, конфеты, шоколад. Зернистую икру они ели деревянными ложками по килограмму и больше каждый. Говорили при этом:

— Эти сволочи, буржуи, любят икру.

Весь русский бунт был против власти, людей распоряжающихся, начальствующих, но бунтующие люди были полны любоначалия: такого начальствующего тона, такой надменности я никогда не слыхал и не видал в другое время. Это было какое-то сладострастие начальствовать и только начальствовать.

Тенор Собинов, всегда протестовавший против директора Императорских театров Теляковского, сам сделался директором Большого оперного театра. Сейчас же заказал мне писать с него портрет в серьёзной позе. Портрет взял себе, не заплатив мне ничего. Ясно, что я подчинённый и должен работать для директора. Просто и правильно.

Ехал в вагоне сапожник и говорил соседям:

— Теперь сапожки-то чего стоят. Принеси мне триста тысяч, да в ногах у меня поваляйся — сошью, а то и нет. Во как нынче.

На рынке в углу Сухаревой площади лежала огромная куча книг, и их продавал какой-то солдат. Стоял парень и смотрел на кучу книг. Солдат:

— Купи вот Пушкина.

— А чего это?

— Сочинитель первый сорт.

— А чего, а косить он умел?

— Нет… Чего косить… Сочинитель.

— Так на кой он мне ляд.

— А вот тебе Толстой. Этот, брат, пахал, косил, чего хочешь.

Парень купил три книги и, отойдя, вырвал лист для раскурки.

Староста-ученик, крестьянин, говорил на собрании:

— Вот мастер придёт в мастерскую, говорит всё, что хочет, и уйдет, а жалованье получает. А что из этого? Положите мне жалованье, я тоже буду говорить, ещё больше его.

Ученики ему аплодировали, мастера молчали.

В Школу живописи в Москве вошли новые профессора и постановили: отменить прежнее название. Преподавателей называть мастерами, а учеников подмастерьями, чтобы больше было похоже на завод или фабрику. Самые новые преподаватели оделись, как мастера, надели чёрные картузы, жилеты, застёгнутые пуговицами до горла, как у разносчиков, штаны убрали в высокие сапоги, всё новое. Действительно, были похожи на каких-то заводских мастеров.

Я увидел, как профессор Машков доставал носовой платок. Говорю ему:

— Это не годится. Нужно сморкаться в руку наотмашь, а платки — это уж надо оставить.

Он свирепо посмотрел на меня.

Был жетон: «Да укрепится свобода и справедливость на Руси».

Я получил бланк. Бланк этот был напечатан после долгих и многих обсуждений Всерабиса (Всесоюзный профессиональный союз работников искусств). В графах бланка значилось:

Размер.

Какой материал.

Холст, краски, стоимость его.

Время потраченного труда.

Подпись автора.

Цена произведения определялась отделом Всерабиса.

В Школе живописи мастера и подмастерья. Всё было хорошо, но с подмастерьем было трудно. Их работу надо было расценивать. Трудно было вводить справедливость. Трудно. Кто сюпрематист, кто кубист, экс-импрессионист, футурист — трудно распределить. Что всё это стоит, по аршину или как ценить? Да ещё на стене написано: «Кто не работает, тот не ест». А есть вообще нечего было. А справедливость надо вводить.

У Всерабиса и мастеров ум раскорячивался, как они говорили. Заседания и денные, и ночные. Постановления одни вышибали другие. Трудно было, один предлагал то, а другой совсем другое. И притом жрать хочется до смерти. Вот как трудно вводить справедливость и равенство. Все ходили измученные, бледные, отрёпанные, неумытые, голодные. Но всё же горели энергией водворить так реформы, чтобы было как можно справедливее.

И их души не догадывались, что главная потуга их энергии — это было не дать другим того, что они сами не имеют. Как успокоить бушующую в себе зависть? А так как она открылась во всех, как прорвавшийся водопад, то в этом сумасшедшем доме нельзя было разобрать с часу на час и с минуты на минуту, что будет и какое постановление справедливости вынесут судьи.

Странно было видеть людей, охваченных страстью власти и низостью зависти, и при этом уверенно ��умающих, что они водворяют благо и справедливость.

1 note · View note

rinalebrun · 7 months ago

Text

«Она — звезда стиля «ретрошик». Кое-что позаимствовано у Марлен Дитрих, что-то — у кинодив Голливуда 30-х годов. Что-то — у Любови Орловой и других звезд советского кино. Литвинова, например, обожает горошек. Многие советские актрисы, такие как Зоя Федорова, Валентина Серова, тоже любили платья в горошек. И даже эта небольшая сутулость Ренаты, она, по-моему, продуманная и специальная — Грета Гарбо всегда сутулилась, чтобы вывести плечи вперед». © Александр Васильев

4 notes · View notes

yesdarinaus · 6 years ago

Photo

Звезда эпохи (2005)

#Марина Александрова #Валентина Серова

1 note · View note

books-things · 5 years ago

Photo

24 октября - 145 лет со дня рождения Константина Фёдоровича Юона (1875-1958), русского и советского художника-живописца, мастера пейзажа, сценографа, теоретика искусства, педагога. Народного художника СССР. Лауреата Сталинской премии первой степени.

«Я родился в 1875 году в Москве, на 4-й Мещанской улице, близ Садового кольца, где прожил первые пять лет своей жизни в типичном для 1870-х годов двухэтажном доме с просторным садом из старых вязов, с цветочными клумбами и скамейками»

— писал Константин Юон в автобиографическом очерке «Москва в моем творчестве». Его отец был родом из Швейцарии и служил страховым агентом. В большой семье родилось 11 детей. В доме любили музыку и театр, устраивали домашние концерты и спектакли, для которых сами писали тексты и шили костюмы, а декорации создавал Константин Юон. Заниматься живописью и рисованием он начал с восьми лет, еще в детстве полюбил архитектуру старой Москвы и стал постоянным посетителем Третьяковской галереи.

В 1893 году Юон поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, проучился год на архитектурном отделении и перевелся на живописное — «краски пересилили», как он вспоминал позже. Молодой художник изучал композицию в классе Константина Савицкого, учился у передвижников Абрама Архипова и Николая Касаткина. А технику живописи Юон совершенствовал в частной мастерской Валентина Серова. Еще в годы учебы картины приносили Юону стабильный доход, и на вырученные деньги художник путешествовал по России и Европе. В 1900 году его первый пейзаж с выставки передвижников — «У Новодевичьего монастыря весной» — приобрела Третьяковская галерея.

«У Новодевичьего монастыря весной»

В том же году в небольшом селе Лигачеве в Подмосковье Юон познакомился с крестьянкой Клавдией Никитиной, которая вскоре стала его супругой. Из-за неравного брака с художником несколько лет не общался отец.

После окончания училища Константин Юон вместе с живописцем Иваном Дудиным открыл «Классы рисования и жи��описи» — собственную частную школу наподобие художественных студий-мастерских. Она работала до 1917 года, и в ней училось более трех тысяч учеников. Среди них были монументалист Вера Мухина, пейзажист Александр Куприн, участник «Бубнового валета» Роберт Фальк, график Владимир Фаворский и другие известные художники.

Параллельно Константин Юон оформлял в Париже спектакли «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а в 1913 году создал декорации для оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Роль Годунова исполнил оперный певец Федор Шаляпин, который приобрел понравившиеся эскизы в свою коллекцию.

Купил я у художника Константина Федоровича Юона семь эскизов к декорациям «Бориса Годунова», которые написаны нынче для Парижа, и каждый день любуюсь не налюбуюсь на них — превосходные вещи... Заплатил ему полторы тысячи рублей, а удовольствия имею на полтораста. Экая прелесть, ей-богу, — талантливый парень, черт его заласкай!

(Федор Шаляпин, из письма Максиму Горькому)

Несмотря на то что Константин Юон был успешным театральным художником, любимым его жанром был пейзаж. Художника вдохновляла русская старина: красочная природа, древние церкви, яркие народные костюмы и платки.

Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древних русских городах... (Константин Юон)

В 1900–10-е годы Юон путешествовал по старинным городам на берегах Волги и написал картину «Над Волгой». Нижний Новгород художник называл «чудесным историческим городом». Он приезжал туда в разное время года: «исчерпать, даже в малой степени, его содержательную красоту было невозможно». Юон писал городские мосты и пристани, лодки и бойких прибрежных торговцев.

«Мартовское солнце»

В 1915 году Юон создал картину «Мартовское солнце» — одну из главных своих дореволюционных работ. Картину художник написал в подмосковном Лигачеве, где он жил подолгу и где наблюдал разные состояния природы… Искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал:

«Картина может дополнить тот ряд русских снежных пейзажей, в который мы включили «Февральскую лазурь» Грабаря, «Март» Левитана и «Грачи прилетели» Саврасова…В «Мартовском солнце» мы находим многое из элементов пейзажа, которые мы могли встретить и у передвижников: обыкновенная сельская улица с деревянными домами... лошади с мальчишками-седоками; собака, плетущаяся вслед за жеребенком».

Юон любил провинциальный русский пейзаж и часто писал виды Ростова Великого, Углича, Торжка и других старинных русских городов. В Троице-Сергиевой лавре были написаны «К Троице» (1903), «Троицкая лавра зимой» (1910).

У меня был такой рабочий метод: выносить на натуру холст, а потом дома продолжать работать в ожидании нового, подходящего момента в природе. Я по часам всегда знал, в какой момент придет нужное мне солнечное освещение, и приходил за час до этого момента, а когда этот момент наступал, я клал кисть и лишь наблюдал взаимосвязь всех частей картины, ее существо. (Константин Юон)

«К Троице»

«Троицкая лавра зимой»

Памятники русского зодчества Юон изображал в окружении современной ему действительности. Он писал яркими, чистыми красками, а городской архитектурный пейзаж соединял с сюжетами из жизни народа. Юон использовал в картинах высокую панорамную точку зрения, которая позволяла передать простор и свет пейзажа.

Вместе с художниками Игорем Грабарем и Арбамом Архиповым в 1900-е годы Константин Юон стал одним из инициаторов создания Союза русских художников, ядро которого составили московские пейзажисты.

Юон создал множество картин о Москве: художник писал известные архитектурные памятники, церкви, башни, сани и сараи, деревянные дома посадского люда, серые заборы с высокими воротами и, конечно, людей в ярких праздничных одеждах. Вдохновение Юон черпал в московских праздниках, народных гуляньях — шумных и нарядных. Он считал, что «одна из многочисленных миссий художника заключается в том, чтобы быть летописцем своего времени, запечатлевать лицо родной страны и ее людей определенного исторического периода».

Большое оживление на этом мосту, соединяющем Красную площадь с Замоскворечьем, наглядно выражает неизменно господствовавшие в московской уличной жизни неразбериху и людскую сутолоку. Картина написана на фоне Кремля и части Китайгородской стены; в ней передан серебристо-серый, жемчужный колорит московского зимнего дня. (Константин Юон о картине «Москворецкий мост. Зима» (1911))

«Москворецкий мост. Зима»

Юона увлекало искусство французских импрессионистов. Он писал:

«Мной было принято то, что, казалось, поможет лучше увидеть красоту родного живого мира; моя палитра, бывшая до того несколько серой, после знакомства с этими мастерами стала просветляться и зазвучала звонче». Влияние импрессионизма проявилось в сер��и вечерних и ночных пейзажей с эффектами искусственного освещения, которые художник называл «московскими ноктюрнами».

После революции 1917 года Константина Юона захватила новая жизнь страны. Он создал серию акварельных работ о московских событиях 1917 года, мастерски сочетая сцены из городской жизни и архитектурный пейзаж. Юон был очевидцем революционных событий в Москве: он побывал на местах недавних битв и решил запечатлеть последние моменты борьбы.

На акварели «Перед вступлением в Кремль у Никольских ворот» он изобразил солдат и рабочих на грузовиках у забаррикадированных ворот Кремля.

«Перед вступлением в Кремль у Никольских ворот»

Особняком в ряду полотен художника стоит картина «Новая планета» (1921). В те годы Юон много внимания уделял работе в театре, и полотно родилось из его эскиза к театральному занавесу для Большого театра, отчего на холсте господствует сценическая условность. Мнения зрителей и критиков о картине разделились: одни видели в ней образ нового мира — рождения «красной планеты» революции, другие — предчувствие грядущих потрясений XX века.

«Новая планета»

Главными впечатлениями новой жизни для художника стали революционные праздники, в которых он находил близкие образы прежних народных гуляний. Юон лично присутствовал на параде в 1922 году, с которого началось празднование годовщины Октябрьской революции. Впечатление от увиденного легло в основу работы «Парад Красной армии» (1923). Полотно лишено привычного для художника цветового колорита, а люди на нем изображены в строгой структуре военного строя.

«Парад Красной армии»

В зрелые годы Константин Юон занимался общественной и педагогической работой. Он преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова, написал сборник статей и эссе «Об искусстве» и другие работы.

В 1940-е годы Юон создал эскизы мозаик для неосуществленного проекта Дворца Советов, работал театральным художником в Малом театре. В военное время он не покидал столицу и писал любимый город.

На полотне «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» Юон изобразил войска, марширующие холодным снежным днем. Он говорил о холсте:

«На картине мной изображены заснеженные войска Красной армии 7 ноября 1941 года — в тот памятный день, когда война была объявлена «священной Отечественной войной». Суровый день начинающейся зимы; свинцовые тучи, покрывая небо, удаляются вместе с маршем войсковых частей вглубь пространства».

«Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года»

До конца жизни главным в творчестве Юона оставался пейзаж, в том числе индустриальный. В 1949 году он создал картину «Утро индустриальной Москвы» — вид столицы из окна мастерской художника на улице Чкалова. Об этой работе Юон писал:

«Сквозь старые высокие деревья на фоне зимнего восходящего солнца открывается вид на сложный индустриальный пейзаж со множеством дымящих фабричных и заводских труб. Разноцветные дымы смешались со снежным пейзажем и образовали на картине перламутровый колорит».

«Утро индустриальной Москвы»

Константин Юон скончался в 1958 году в возрасте 82 лет в Москве. Произведения художника сегодня хранятся в коллекциях крупнейших музеев России. В его наследии, помимо живописных полотен, — научные статьи по педагогике, истории и теории изобразительного искусства.

#библиотека боголюбова #библиотека искусств #библиотека #библиотеки москвы #департамент культуры #юон #художник #русский тамблер #блог #bogolubovo #library #moscow library #youon #artist #painting #tumblr #russian tumblr #blogpost

7 notes · View notes

dcmurlyka · 5 years ago

Text

Книги от рождения и до семи лет 📚📖

Как же всё-таки приучить ребёнка к чтению? Предлагаем списки художественных книг для детей разного возраста.

Книги от рождения и до двух лет 👶

В столь юном возрасте, это своего рода общение с ребёнком, слушая вас, кроха учится говорить. Особенно полезны стихи и песни: даже совсем маленький человечек хорошо воспринимает ритм и умеет различать poдительские интонации.

• В спокойной обстановке. Уберите игрушки, которые могут отвлечь ребёнка, и выключите компьютер с телевизором.

• Выразительно и эмоционально декламируйте.

• Показывайте малышу картинки.

• Демонстрируйте ребенку те действия, о которых говорится в стихах и потешках. Бодайтесь за козу рогатую, топайте за мишку косолапого и рычите за тигра.

Книги:

1. Александрова Зи��аида. «Одуванчик», «Новый снег»

2. Аронзон Леонид. «Кому что снится»

3. Барто Агния. «Игрушки»

4. Бергельсон Александр. «Ура для комара»

5. Берестов Валентин. «Про машину», «Веселое лето»

6. Благинина Елена. «Стихи для детей»

7. Заходер Борис. «Песенки Винни-Пуха»

8. Козлов Сергей. «Я на солнышке лежу», «Панда»

9. Лагздынь Гайда. «Петушок», «Зайка, зайка, попляши!»

10. Майер Наталья. «Лесные смешинки»

11. Маршак Самуил. «Детки в клетке»

12. Мошковская Эмма. «Зоопарк»

13. Пикулева Нина. «Стихи для самых маленьких»

14. Русские народные потешки. «Сорока-белобока», «Бубенчики, бубенчики», «Ладушки», «Еду-еду к бабе, к деду», «Баю-баюшки-баю», «Божья коровка»

15. «Рифмы Матушки Гусыни», детская английская поэзия в переводе С. Маршака и К. Чуковского

16. Степанов Владимир. «Как живете? Что жуете?»

17. Серова Екатерина. «Славная семейка», «Кто в лесу живет»

18. Токмакова Ирина. «Летний ливень», «Времена года»

19. Чебышев Андрей. «Ежик в гостях у жирафа»

20. Чарушин Евгений. «Шутки»

21. Чуковский Корней. «Ежики смеются», «Вышел зайчик погулять»

Книги для детей от двух до четырех лет 👶

Теперь ребенок уже понимает слова, которые произносят взрослые, проявляет интерес ко всему вокруг и изо всех сил пытается подражать маме с папой. В общем, самое время приступать к более серьезному и осмысленному чтению!

• Превратите чтение в приятный малышу ритуал. Например, делайте это перед сном – всегда в одно и то же время.

• Если вы начали читать малышу сказку, а он заснул или отвлекся, то в следующий раз придется начинать с первой страницы. Таким маленьким детям пока еще сложно запоминать и совмещать в голове разные эпизоды одной истории.

• Не бойтесь браться за тексты с незнакомыми ребенку словами. Во-первых, скорее всего, он понимает куда больше, чем вам кажется. А во-вторых, расширение словарного запаса здорово подстегнет развитие речи.

Книги:

1. Барто Агния. «Мы с Тамарой», «Младший брат»

2. Гаршин Всеволод. «Лягушка-путешественница»

3. Даль Владимир. «Старик-годовик»

4. Дональдсон Джулия. «Груффало»

5. Заходер Борис. «Мишка-Топтыжка»

6. Левин Вадим. «Глупая лошадь»

7. Мамин-Сибиряк Дмитрий. «Сказки», «Аленушкины сказки»

8. Маршак Самуил. «Сказка о глупом мышонке», «Веселый счет»

9. Маяковский Владимир. «Что ни страница, то слон, то львица», «Что такое хорошо и что такое плохо?»

10. Михалков Сергей. «Мой щенок», «Упрямый лягушонок», «Три поросёнка»

11. Мориц Юнна. «Крыша ехала домой»

12. Перро Шарль. «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Золушка», «Спящая красавица»

13. Русские народные сказки. «Репка», «Колобок», «Теремок», «Гуси-лебеди», «Три медведя»

14. Сеф Роман. «Кто на кого похож»

15. Сутеев Владимир. «Под грибом», «Цыпленок и утенок», «Кто сказал «мяу»?»

16. Толстой Лев. «Сказки и рассказы»

17. Тувим Юлиан. «Азбука», «Где очки»

18. Хармс Даниил. «Удивительная кошка», «Врун», «Кораблик»

19. Чуковский Корней. «Муха-цокотуха», «Тараканище», «Крокодил», «Телефон», «Мойдодыр»

20. Чарушин Евгений. «Томка», «Что за зверь»

21. Яснов Михаил. «Собиратель сосулек» «Вышел зайчик ��огулять»

Книги для детей от четырех до шести лет 👶

Если ребёнок до сих пор не научился и не полюбил читать – это еще не трагедия. Ни в коем случае не поддавайтесь на эти провокации и не впадайте в панику: все будет нормально – и зачитает, и полюбит, и даже попросит, чтобы вы записали его в библиотеку.

• Ребенок уже вполне пристойно воспринимает текст, прочитанный нормальным родительским голосом. Но, конечно, легкое интонирование не помешает.

• Дети уже не зацикливаются на одной сказке так сильно, как раньше, но для лучшего восприятия пока еще имеет смысл читать книги по нескольку раз – так проще запоминаются детали.

• Читайте по главам, если они небольшие, в противном случае самостоятельно разделите текст на отдельные смысловые куски. Такой «дробный подход» поможет возбудить у ребенка желание научиться читать самостоятельно. Останавливайтесь буквально «на самом интересном месте», а потом смело начинайте заниматься своими делами: хочет узнать, что будет дальше, пусть берет книгу сам

Книги:

1. Андерсен Ханс Кристиан. «Дюймовочка», «Сказка о стойком оловянном солдатике»

2. Бажов Павел. «Серебряное копытце»

3. Бернетт Фрэнсис. «Маленькая принцесса»

4. Бианки Виталий. «Рассказы о животных»

5. Волков Александр. «Волшебник Изумрудного города»

6. Воронкова Любовь. «Девочка из города»

7. Гайдар Аркадий. «Чук и Гек», «Голубая чашка»

8. Гауф Вильгельм. «Карлик Нос», «Рассказ о калифе-аисте», «Рассказ о Маленьком Муке»

9. Братья Гримм. «Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят», «Мальчик-с-пальчик», «Белоснежка и семь гномов», «Храбрый портной»

10. Гэллико Пол. «Томасина»

11. Доктор Сьюз. «Сказки»

12. Ершов Пётр. «Конёк-Горбунок»

13. Зощенко Михаил. «Рассказы о Леле и Миньке»

14. Козлов Сергей. «Ежик в тумане», «В родном лесу»

15. Крылов Иван. «Слон и моська», «Ворона и лисица»

16. Лагерлеф Сельма. «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями»

17. Линдгрен Астрид. «Эмиль из Лённеберги», «Малыш и Карлсон»

18. Милн Алан. «Винни-Пух и все-все-все»

18. Михайловская Кира. «Неутомимый Морошкин»

19. Сказки народов мира

20. Носов Николай. «Незнайка и его друзья», «Приключения Коли и Миши», «Затейники», «Фантазеры»

21. Осеева Валентина. «Синие листья», «Волшебное слово», «Что легче»

22. Остер Григорий. «Котенок по имени Гав и другие истории»

23. Пришвин Михаил. «Лесной хозяин»

24. Пушкин Александр. «Сказки»

25. Распе Рудольф Эрих. «Приключения барона Мюнхгаузена»

26. Родари Джанни. «Путешествие Голубой Стрелы»

27. Романова Наталья. «Муравей Красная Точка»

28. Русские народные былины

29. Толстой Алексей. «Приключения Буратино»

30. Уайлд Оскар. «Звездный мальчик»

31. Успенский Эдуард. «Крокодил Гена и его друзья», «Каникулы в Простоквашино»

32. Чандлер Харрис Джоэль. «Сказки дядюшки Римуса»

33. Чаплина Вера. «Кинули»

Книги для детей семи лет 👶

Теперь определять круг чтения вашего ребенка будете не только вы, но и его классная руководительница. Заключите с юным учеником договор: каждый месяц вы отправляетесь в книжный магазин и покупаете там две книги – одну выбираете вы, вторую – он.

• Чтение вслух пора заканчивать, разве что минут пять-десять – на ночь, чтобы лучше спалось. Ребенку уже действительно пора начинать читать самому.

• Читайте сказки и басни по ролям.

• Научите малыша сочинять стихи или, например, писать истории, продолжающие его любимые книги.

• Следите за тем, как юный библиофил читает вслух. Не путается ли он в словах, не проглатывает ли слоги, правильно ли ставит ударения и т.д. Аккуратно поправляйте все ошибки.

Книги:

1. Адамс Ричард. «Обитатели холмов»

2. Барри Джеймс. «Питер Пэн»

3. Гофман Эрнст. «Щелкунчик и Мышиный король»

4. Грэм Кеннет. «Ветер в ивах»

5. Даль Роальд. «Чарли и шоколадная фабрика»

6. Даррелл Джеральд. «Моя семья и другие животные»

7. Диккенс Чарльз. «Истории для детей»

8. Драгунский Виктор. «Денискины рассказы»

9. Киплинг Редьярд. «Книга джунглей», «На далекой Амазонке»

10. Конопницкая Мария. «О гномах и сиротке Марысе»

11. Крюс Джеймс. «Мой прадедушка, герои и я», «Тим Талер или проданный смех»

12. Кэрролл Льюис. «Алиса в стране чудес», «Алиса в зазеркалье»

13. Легенды и мифы Древней Греции

14. Лондон Джек. «Белый клык»

15. Лунин Виктор. «Приключения Сдобной Лизы»

16. Льюис Клайв. «Хроники Нарнии»

17. Некрасов Андрей. «Приключения капитана Врунгеля»

18. Одоевский Владимир. «Городок в табакерке»

19. Олеша Юрий. «Три толстяка»

20. Пройслер Отфрид. «Крабат», «Маленькая Баба Яга», «Маленький водяной»

21. Рауд Энно. «Муфта, Полботинка и Моховая борода»

22. Сэтон-Томпсон Эрнест. «Рассказы о животных»

23. Таск Сергей. Тайна рыжего кота

24. Толмачева Мария. «Как жила Тася»

25. Фриш Карл. «Десять маленьких непрошенных гостей»

26. Экхольм Ян. «Тутта Карлсон. Первая и единственная»

27. Янссон Туве. «Мемуары папы Муми-тролля», «Шляпа волшебника»

#детскийцентрмурлыка #детскийцентраксиома #детскийцентрметаллург #дцмурлыка #любимые книги #книга #книгиэтосчастье #новая книга #детские книги #читаем

4 notes · View notes

artoxigen · 5 years ago

Video

youtube

Галерея живописи: https://artoxigen.com ПОДДЕРЖАТЬ ПРОЕКТ: https://ift.tt/2VGH1x5 ВАЛЕНТИН СЕРОВ. БИОГРАФИЯ И ГЕОГРАФИЯ | ФИЛЬМ 3 | ЦАРСКОЕ СЕЛО И АРХАНГЕЛЬСКОЕ | VALENTINE SEROV Видео о жизни и творчестве великолепного русского художника - портретиста Валентина Серова. _________________________________________________________________________________________ «ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ» — частный Youtube канал. Канал специализируется на передачах о русской и всемирной живописи, основной тематикой которого является русская живопись. На канале представлен узконаправленный спектр познавательных фильмов, - собственные видео на основе коллекции интернет галереи https://artoxigen.com и лучшие передачи и видео за последние несколько десятков лет, посвященные изобразительному искусству, картинам, художникам, музеям, коллекциям, коллекционерам, аукционам, культурной жизни. На канале собраны фильмы, посвященные жизни и творчеству выдающихся художников и их произведениям, документальные сериалы о живописи, художниках, картинах, музеях, аукционах, лекции ведущих отечественных и зарубежных искусствоведов, видео, обучающие рисованию. Интернет-галерея о живописи ARTOXIGEN https://artoxigen.com _________________________________________________________________________________________ Теги канала: #artoxigen #живопись #картины #искусство #пейзаж #портрет #натюрморт #жанроваяживопись #историческийжанр #морскойпейзаж #марины #городскойпейзаж #анимализм #мифологическаяживопись #реализм #авангард #абстрактнаяживопись #абстракция #импрессионизм #экспрессионизм #суприматизм #русскиехудожники #русскаяживопись #картинымаслом #картинырусскиххудожников #музей #галерея #живописьмаслом #картинымаслом #масляныекартины #арт #art #третьяковскаягалерея #русскиймузей #эрмитаж #russianmuseum #tretyakovgallery #hermitage Watch on Youtube here: https://youtu.be/u3ptab04Vp4

#ВАЛЕНТИН СЕРОВ. БИОГРАФИЯ И ГЕОГРАФИЯ | ФИЛЬМ 3 | ЦАРСКОЕ СЕЛО И АРХАНГЕЛЬСКОЕ | VALENTINE SEROV

1 note · View note

belskayatanya · 6 years ago

Text

Великие мастера Январь юбилейный 6 июл. 2014 г.

18 января — 150 лет со дня рождения Ивана ИЖАКЕВИЧА, живописца и графика, народного художника Украины. В Киеве на Татарке есть уникальный памятник XIX в. — деревянная церковь Священномученика Макария. Иконы для нее написал Иван Сидорович. Из наиболее ценных иконописных работ и фресок, к созданию которых приложил руку этот художник, отметим Трапезную церковь, главные врата и Всехсвятскую церковь Киево-Печерской лавры. Все эти работы относятся к началу ХХ в. Родился художник в бедной крестьянской семье в с. Вишнополь (ныне Черкасская обл.). В 10 лет отправился в Киев к дяде, который пристроил племянника жезлоносцем к архиерею. Вскоре Иван стал учеником иконописной мастерской и быстро добился успеха на этом поприще. Учился в знаменитой рисовальной школе Николая Мурашко. Причем не только учился, а и преподавал в младших классах (так он мог оплатить учебу). Мурашко рекомендовал способного ученика в группу художников под руководством искусствоведа Адриана Прахова, которая реставрировала фрески Кирилловской церкви. Тут молодого живописца заметил московский мэтр, выпускник Петербургской академии художеств Михаил Врубель. Он же написал рекомендательное письмо профессору Павлу Чистякову, воспитавшему знаменитых художников: Василия Поленова, Валентина Серова, Василия Сурикова, Виктора Васнецова. Во время учебы юноша неоднократно получал похвалы от начальства, однако окончить ее не смог — из-за безденежья. Получив малую серебряную медаль и свидетельство учителя рисования, отправился в самостоятельное плавание: преподавал рисунок и живопись, расписывал храмы, работал иллюстратором в популярном журнале «Нива». И к концу 90-х стал очень известным книжным и журнальным художником. В 1917-м Ижакевич вернулся в Киев: творил в бытовом и историческом жанрах, иллюстрировал книги Шевченко, Леси Украинки, Гоголя, Франко, Коцюбинского, прекрасно зарекомендовал себя в новом виде агитискусства — плакате. В 1939 г. за иллюстрации к «Кобзарю» (киевское издание) удостоен Государственной премии СССР.Во время войны остался в Киеве, пережил оккупацию. Военную тему раскрыл в полотнах «Вступление Советской армии в Киев», «Партизаны в засаде», «Враг в окружении». В 1951-м Ивану Ижакевичу присвоили звание народного художника УССР. Дожил мастер до почтенного возраста — умер 19 января 1962 г., отметив 98-й день рождения. Похоронен на Байковом кладбище. 18 января — 360 лет со дня проведения в Переяславе Рады, принявшей решение о воссоединении Малой и Великой Руси, «чтоб есми во веки все едино были». «Волим под Царя восточного, православного», — единодушно заявили участники Рады. «Богу милостивому и Вашему Царскому Величеству велико благодарим, получивши ныне, что от веку жадали», — писал в тот же день гетман Богдан Хмельницкий русскому царю Алексею Михайловичу. На то, что принятое решение было давней мечтой малорусского народа, указывает не только проявленное на Раде единодушие, но и неподдельная радость, с которой царских послов встречали жители малорусских городов и сел. 22 января — 95 лет со дня провозглашения на Софийском майдане в Киеве так называемого «Акта злуки» — объединения Украинской Народной Республики (УНР) и Западноукраинской Народной Республики (ЗУНР) Ныне в честь этого события установлен официальный праздник — День соборности Украины. Между тем провозглашенная «злука» была чисто формальным актом. На практике никакого объединения не произошло. А уже через десять дней правительство УНР позорно бежало из Киева, спасаясь от наступающей Красной армии. Как отмечал видный западноукраинский политический деятель Степан Рудницкий, декларативное «соединение» лишь «огромный вред принесло всему украинскому делу». Оно помешало добиться признания Антантой ЗУНР независимым государством и способствовало захвату Галиции поляками. В том же 1919г. Симон Петлюра согласился на этот захват в обмен на обещанную Польшей помощь в борьбе против большевиков. В ответ глава ЗУНР Евгений Петрушевич объявил о денонсации «Акта злуки». То, что торжественно начиналось, закончилось конфузом. 27 января — 175 лет со дня рождения Павла ЧУБИНСКОГО, видного деятеля украинского движения, этнографа Родился Павел Платонович на хуторе близ Борисполя в Полтавской губернии. Учился в Санкт-Петербургском университете, но за участие в студенческих беспорядках был исключен (позже окончил университет экстерном). Вернувшись в 1861-м в Украину, примкнул к украинскому движению и, помимо прочего, написал известное стихотворение «Ще не вмерла Україна», ставшее впоследствии (в несколько измененном виде) гимном Украины. Чубинский пробовал вести украинофильскую пропаганду среди малорусского крестьянства, но неудачно. Он был схвачен крестьянами и высечен. Вскоре Павла Платоновича выслали в Архангельскую губернию. Там политический ссыльный работал следователем(!), секретарем статистического комитета, редактором неофициальной части газеты «Архангельские губернские ведомости», чиновником для особых поручений при губернаторе. Одновременно занимался изучением севера Европейской части России, возглавлял экспедицию в Заполярье. В 1869 г., когда срок ссылки истек, вернулся на родину и по поручению Императорского Русского географического общества (ИРГО) возглавил этнографическо-статистическую экспедицию в Юго-Западный край (Правобережную Украину). Научные заслуги Чубинского высоко оценены современниками. ИРГО наградило его золотой медалью. Вместе с тем Михаил Драгоманов, публично с похвалой отзывавшийся об этнографических трудах исследователя, в частном порядке характеризовал их несколько иначе: «Бездна шарлатанства». О том, что Павел Платонович фальсифицировал результаты исследований, свидетельствовал и другой крупный украинский деятель писатель Иван Нечуй-Левицкий. В 1873 г. Чубинский занял должность секретаря (с 1875 г. — заместителя председателя) созданного в Киеве Юго-Западного отдела ИРГО.Отдел, однако, был не столько научным, сколько политическим центром, оплотом украинофильского движения. В 1876 г. власти его закрыли, а Чубинского выслали из Киева. Последние годы жизни он провел в Санкт-Петербурге. Умер в 1884 г. 30 января — 180 лет со дня рождения Владимира АНТОНОВИЧА, известного украинского политического деятеля, историка Родился Владимир Бонифатьевич в с. Махновка Киевской губернии в дворянской семье. Окончил Киевский университет. Многие годы работал во Временной комиссии по систематизации древних актов. Был главным редактором изданий комиссии. Почти 30 лет возглавлял кафедру русской истории Киевского университета. Написал немало научных работ. Антонович, поляк по происхождению, одним из первых польских патриотов осознал необходимость изменить тактику борьбы за независимость своей родины, большая часть территории которой входила в состав Российской империи. С 1860-х годов возглавлял украинофильское движение, осторожно, но настойчиво вбивая клин между малорусами и великорусами. Так он стремился ослабить ненавистную ему Россию. В австрийской Галиции Владимир Бонифатьевич, пользуясь авторитетом, поспособствовал заключению союза польских и украинских деятелей против популярного в то время русского движения. Подпольной деятельностью он сделал больше, чем тысячи поляков-повстанцев посредством оружия, подготовил множество учеников и последователей, в их числе и Михаил Грушевский. Политические убеждения повлияли на научную работу. Некоторые труды ученого тенденциозны. Как преподаватель он покровительствовал студентам, разделявшим его убеждения. И даже иногда поступал против совести — например, закрывал глаза на плагиат. Умер Антонович в 1908 г. Роман БАРАШЕВ, Александр КАРЕВИН, Антонина ТРОФИМОВА Данная статья вышла в выпуске №1–2 (684) 10 – 16 января 2014 г.

5 notes · View notes