#Василия Кандинского

[newssocialite]

Свидание в Пушкинском музее

28 февраля в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет романтическая акция «Свидание в Пушкинском».  Вдохновленная историей любви Василия Кандинского и Нины Андреевской, чье знакомство и последующее венчание начались именно в стенах музея в 1916 году. Познакомившись по телефону, Кандинский пригласил Нину на свидание в музей, который тогда назывался Музеем имени…

[domknig]

Задолго до «Заводного апельсина» во время гражданской войны в Испании некоторых захваченных в плен истязали современным искусством. В камерах висели копии картин Сальвадора Дали и Василия Кандинского. Кровати в камерах делали под углом в 20 градусов так, что на них практически невозможно было спать. В пол были вмонтированы кирпичи, мешавшие заключенным ходить по камере. Также были принудительные просмотры фрагментов фильма «Андалузский пёс»(1929) (с разрезанием глаза) – современное искусство было объявлено «дегенеративным».

Источник: https://t.me/dom_kn/3594

[roby-panzer]

Guarda "Epiphaneia Sinfonica per Vassilij Kandinskij // Эпифания Симфония Василия Кандинского" su YouTube

[books-things]

Описание картины Василия Кандинского «Контрастные звуки»

16 декабря - 155 лет со дня рождения Василия Васильевича Кандинского (1866-1944 гг.), живописца, графика и теоретика изобразительного искусства, одного из основоположников абстракционизма. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем в Баухаусе.  

Существует мнение, что Кандинский Василий был синестетом. Это значит, что он имел одно просто уникальное качество – акустико-цветовую синестезию. Это характеризует возможность человека видеть мелодию как цвет и наоборот. Кандинский считал, что услышать в мелодичной музыке цвет совсем несложно. Все зависит только от нашей готовности слышать, понимать музыку, от способности проводить звукоцветовые параллели.

Считается, что Кандинский один из основоположников самой крайней школы модернизма – абстракционизма.

В то время художник переходил от цвета к форме, считая ее одним из доминирующих элементов в композиции. Благодаря наличию в картине контрастных форм, в ней соблюден динамический баланс. В своей картине «Контрастные звуки» он пытался изобразить звучание мелодий, которые он слышал. Для описания полотна он даже использовал музыкальные термины «импровизация» и «композиция». Музыка давала художнику нескончаемый источник творческого вдохновения.

Василий подмечал впоследствии, что клавиши олицетворяют цвет, а в роли рояля выступает душа. Опираясь на свои мысли, он часто писал картины под фортепианную музыку Шенберга Арнольда.

Существует даже таблица Кандинского, где четко прописано, какой цвет отвечает за определенный музыкальный инструмент. К примеру, высокое громкое звучание трубы обозначает желтый цвет, а виолончель выглядит как синий темного оттенка.

Картина «Контрастные звуки» была написана в 1924 году маслом на картоне. Размер полотна – 70х49,5 см.

[asbestgid]

Юные художники знакомились с Парижской школой Ученики Асбестовской детской художественной школы посетили уникальную выставку "Шедевры мастеров парижской школы" в Музее архитектуры и дизайна. Все звездные имена, представленные в экспозиции, связывает Париж, объединивший несколько поколений художников, стремившихся к свободному поиску, творческому развитию и экспериментам. Понятием «Парижская школа», введенным в обиход критиком Андре Варно, принято называть интернациональный пласт художников, приехавших жить и работать в Париж в 1900-1960 годах. Ребята Асбестовской ДХШ увидели около 100 оригиналов графики мирового значения Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Мориса Утрилло, Фернана Леже, Василия Кандинского, Кес ван Донгена, Михаила Шемякина и многих других. Подробнее: https://asbestgid.ru/news/junye_khudozhniki_znakomilis_s_parizhskoj_shkoloj/2023-04-18-5250

[antikclub]

Картина Кандинского за 45 миллионов долларов

Картина Василия Кандинского Murnau mit Kirche II (Вид на Мурнау с церковью) (1910 г.) когда-то принадлежал Йоханне Маргарет Штерн, которая умерла в Освенциме в 1944 году. В марте ранний шедевр Василия Кандинского, художника русского происхождения, которого иногда называют «отцом абстрактного искусства», уйдет с молотка на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Ожидается, что картина будет стоить около 45 миллионов долларов. Картина размером примерно 38 на 42 дюйма, завершенная в 1910 году, пред... Читать дальше »

[artandsoulgarden]

“Линия – это точка, которая пошла погулять”. Пауль Клее

Наряду с Кандинским, Малевичем, Делоне Клее является признанным мастером беспредметного искусства, чьи работы относят сразу к нескольким направлениям: экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Он писал на картоне, холсте, металле, различных тканях, обоях и даже газетных листах, использовал смешанные техники. А ещё добавляет музыку. Каждый его цвет – это нота. Полотно – мелодия. Как сказал поэт Рильке, если бы он не знал, что Клее играет на скрипке, он об этом бы догадался. Настолько живопись художника музыкальна.

Пауль Клее (1879-1940 гг.) родился в Бернею. В семье преподавателя музыки. Он был музыкально одарён. Играл на скрипке. Клее так же рисовал с детства, причем обеими руками. Несмотря на любовь к музыке, которую он пронесет через всю жизнь: будет, как сам говорил, рисовать «с музыкой в глазах», а по вечерам музицировать дуэтом скрипка — фортепиано со своим другом Василием Кандинским, Клее выбирает живопись.

В 23 года он уехал учиться в Германию, Мюнхен, но не остановливаетсяся на полученном в Мюнхене образовании. Он упорно занимался и самообразованием. Так как считал, что “художник должен быть и поэтом, и философом, и натуралистом”. Он был и музыкантом, и художником, и писателем. Его дневник, который он вёл всю жизнь, сделал его самым изучаемым художником 20 века. Он же признан самым образованным из своих коллег.

15 сентября 1906 года Клее женился на Лили Штумпф немецкой пианистке. Его жена будет его единственной женщиной на всю жизнь. Она работала, а он сидел дома. Занимался живописью, но его работы ещё не покупали. Даже когда родился их сын Феликс, жена продолжала работать. Слава настигнет его лишь к 40 годам. До тех пор – материально он зависим от жены. Но это не мешало им быть счастливыми в браке. Клее сам смастерил десятки кукол для домашнего театра своего сына Феликса. Когда он вырос, то вспоминал детство, как время, наполненное волшебством. В последствии Феликс Клее стал театральным режиссером.

В 32 года Клее знакомится с передовыми художниками: Кандинским, Мондрианом. Он находит среди них понимание. Ведь он так же, как и они хочет перенести на бумагу или холст внутреннюю сущность мира. Закрыв глаза на внешнюю оболочку. Позже он познакомился с Делоне, Пикассо и Браком, в творчестве каждого из них ��брел побудительные мотивы для продолжения собственных поисков.

„смысл искусства не показывать видимое, а делать невидимое видимым.“

В 1911 году Клее стал членом группы «Синий всадник», творческого объединения представителей экспрессионизма, целью которого было достичь равноправия всех форм искусства. В этот период у Клее успешнее всего получались акварели, и именно с акварелями он участвовал во второй выставке объединения в 1912 году.

В 1914 году, одним из первых, Клее зафиксировал акт художественного автоматизма (с закрытыми глазами провел черту, стараясь передать то, что видел мысленным взором) — прием, к которому сюрреалисты придут только через несколько десятилетий. Вообще 1914-й— переломный год в жизни художника: его знания, наблюдения, жизненный опыт, долгие дружеские беседы с Кандинским и Францем Марком, наконец, его приезд в Париж — все сошлось: Пауль Клее начал ощущать доверие к собственной колористике. «Это смысл счастливой минуты: я и цвет едины. Я— художник»,— записал он в своем парижском дневникe.

Клее пережил Первую мировую войну и трудное возвращение к мирной жизни. Он ушел в армию в 1916 году, через несколько дней после того, как его друг Франц Марк погиб в бою. До своей демобилизации в 1919-м он занимался в основном канцелярской работой и не прекращал писать картины. Позже Клее считал, что ужасы войны способствуют развитию абстракции, а покой мирной жизни — фигуративности.

В 20-х годах к Клее приходит слава. Тогда же его приглашают преподавать в Баухаус. Здесь он воодушевлено внушает ученикам, что лишь духовное и интуитивное важно в искусстве. Здесь же он преподаёт искусство работы со стеклом. В том числе по созданию витражей. Часть его картин на самом деле похожи на витражи.

Его коллеги вспоминали, что мастерская Клее напоминала лабораторию алхимика. В ней стояло несколько мольбертов. Художник мог часами сидеть в углу с трубкой и медитировать. Потом резко встать и нанести пару выверенных линий или мазков. Все его работы были заранее продуманы. А исполнение отличалось тщательностью, почти ювелирностью.

Клее был восхищён работоспособностью Ван Гога, который писал по одной картине в 1-2 дня. И также стремился работать, ни дня без линии. В результате он оставил огромное наследие. Более 10000 работ.

К тем же 1920-м годам относятся первые эксперименты, выходящие за рамки двухмерного искусства. Он экспериментировал с формой и техникой — создавал куклы с мотивами ready-made на манер Дюшана.

С января 1921 Клее стал преподавателем пропедевтики (вводный курс в искусство), а с 1928 они с Кандинским вели уроки живописи для отличившихся студентов.

В 1929–1933 годах Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе. Под давлением пришедших к власти в 1933-м национал-социалистов ему пришлось уволиться, предварительно гестапо проводит в его квартире обыск.

В заметке в местной нацистской газете напишут, что «…хотя он говорит всем, что является чистокровным арабом, на самом деле он типичный галисийский еврей».

Картины Клее были включены в состав печально знаменитой выставки «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Они экспонировались рядом с произведениями Марка Шагала и Василия Кандинского и еще 29 представителей авангардного искусства, работавших на территории Германии. Искусство этих мастеров, в том числе и смертельно больного Клее (в 1935-м он заболел склеродермией), было объявлено «дегенеративным», многие картины уничтожены.

Прячась от режима, Клее переехал в Швейцарию, но при жизни так и не получил гражданства этой страны. Живописец скончался в швейцарской коммуне округа Локарно. Врачи констатировали, что причиной смерти стал отказ внутренних органов, спровоцированный склеродермией.

[jerrykosblog]

Моя серость

На протяжении всей жизни у меня работает режим серости. Это когда ни одно событие или явление, которое встречается на моем пути, не вызывает у меня тех эмоций и чувств, которые должны вызывать. Да, безусловно, мы все разные и по разному воспринимаем все, что с нами происходит. Но большинство людей так или иначе воспринимают все это, а я нет. Мне всегда норм. Когда я смотрю на что-нибудь восхитительное, например на картины Василия Кандинского или на Город Мастеров в Дрездене, то я понимаю насколько это великолепно, но почувствовать не могу. Это не вызывает у меня таких ярких эмоций, как могло бы быть. И не потому что мне это не нравится или мало нравится, а потому что мало радости выделяется. Думаю, что это связано с низким количеством дофамина и возможно сиротонина. Это как будто ты смотришь на ярко-красное полотно и знаешь, что оно ярко-красное, но видишь тускло-красное. Порой из этого "серого" состояния я перехожу в более тяжёлое состояние, в котором мне довольно тяжело находится, но с другой стороны это не депрессивное и даже не грустное состояние. И все эти неявные состояния приводят меня в замешательство. Я всегда ощущаю себя и живым и мертвым одновременно. Как грёбаный кот Шредингера. Так вот, свое "тяжелое серое" состояние я описал так: "Все сжимается до одной точки. Весь окружающий мир. Все твоё мировоззрение. Вокруг все становится темно. Не в прямом смысле. Вокруг все становится не важно. Ты вдруг осознаешь, что во всех этих кусках жизни нет смысла. У них нет начала и конца. Логического завершения или смысла взаимодействия. Они сталкиваются друг с другом в хаотическом порядке. И их столкновение не имеет никакого смысла. А мы называем это жизнью. Твоя точка по-прежнему перед тобой. Ты не знаешь куда она ведёт тебя и зачем. Не представляешь почему именно ты. Но все это тебя очень угнетает. И даже самоубийство в этом всём является совершенно бессмысленным. И так ты болтаешься  в этом странном вакууме, без возможности сказать что-нибудь или закричать. Тебя никто не услышит. И не увидит. На какое-то время ты перестанешь существовать. Смирись. Это твоя тюрьма. Неизвестно кто и зачем тебя сюда запер. За какие преступления. Просто постарайся успокоиться и не думать о плене. Постарайся выжать максимум из этого положения. Отдохни внутри себя. Поговори с собой. Я знаю, что ты устал разговаривать с собой и хочешь с кем-то другим, но в данном положении не приходится выбирать. Тебе просто надо выжить. Это закончится. Снова. Как заканчивалось много раз до этого. Просто надо немного потерпеть." Может уже стоит обратиться к психотерапевту?

[joyfulwolfhumanhairdo]

Государственный Эрмитаж объявил о выпуске цифровых копий мировых шедевров, которые будут продавать на криптоаукционе Аукцион продлится до 7 сентября. Можно приобрести копии работ Клода Моне, Джорджона, Леонардо да Винчи, Василия Кандинского и Винсента Ван Гога. Каждый цифровое произведение будет сопровождаться невзаимозаменяемым токеном. Все произведения будут созданы в двух экземплярах: один останется в музее, а второй перейдёт новому владельцу __________ #Подслушано_Рублевка #Москва #Рублевка #Одинцово #рублевскоешоссе #барвиха #успенское #горки2 #горки10 #сосны #жуковка #раздоры #горки8 #солослово #петроводальнее #ильинское #власиха #маслово #перхушково #усово #усовотупик #калчуга #бузаево #таганьково #николинагора #россия #борки #ромашково #подушкино #Лапино (at Одинцовский район) https://www.instagram.com/p/CTV5NXOqBm4/?utm_medium=tumblr

[bigpictureru]

Артфавит — изумительно красивый шрифт из 26 работ известных художников

Представляем вам прекрасный Artphabet («искусство» + «алфавит») – проект мадриской дизайн-студии с отсылками к работам художников XX и XXI веков: Василия Кандинского, Рене Магритта, Джексона Поллока и даже граффитиста Бэнкси Подробнее на https://bigpicture.ru/artfavit-izumitelno-krasivyj-shrift-iz-26-rabot-izvestnyx-xudozhnikov/

[roby-panzer]

Guarda "Epiphaneia Sinfonica per Vassilij Kandinskij // Эпифания Симфония Василия Кандинского" su YouTube

[books-things]

Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)

Полотно был�� создано в период, когда художник написал свои лучшие работы. После его возвращения в Германию он работал в обстановке оживления всех видов искусства и внимания к абстрактной живописи среди замечательных коллег, что подстегивало творческий процесс и давало новые идеи. В тот период у живописца преобладают названия холстов, связанные с цветом либо формой и отсутствием предметности и семантики. Неясные образы напоминают шифр, скрытый в геометрических понятиях.

Две значительных конфигурации на полотне «Черное и фиолетовое» аналогичны парусным лодкам, плывущим по спокойному морю с правой стороны, они противопоставлены темному устрашающему облаку слева, олицетворяющему меркнущий мир в момент затмения. Надвигающаяся буря уже настигла третью лодку – под флагом нашей страны. В таком ключе картину трактуют как иллюстрацию к отъезду Кандинского из России.

Однако полотно обладает множеством интерпретаций. Это как раз соответствовало замыслу художника, считавшего, что понимание и оценка искусства индивидуальны для каждого зрителя, который должен найти в нем свою суть. Привычная трактовка картины базируется на описании красок и форм, оставленные художником в своих теоретических сочинениях. В двух колористических центрах обозначены смысловые средоточия: черный и фиолетовый пересечены ровными контрастными линиями, представляющими драматизм и даже единоборство. Это сопоставимо с философским понятием борьбы противоположностей, поединка света и мрака, оппозиции жизни и смерти.

Еще одно достойное внимания толкование связывают с учением создателя интерпретации звучания посредством графических изображений. Руководствуясь его пониманием звука, специалисты трактуют картину как оркестр, настраивающий свои инструменты. Звучание переходит в краски и формы, доминирующие, наслаивающиеся, контрастирующие друг с другом. Эти благозвучия и какофонию должен воспринять зритель и оценить согласованность и несоответствие. Каждый может фантазировать по поводу картины, но следует помнить, что в абстрактном искусстве устранены все смыслы, оставлена лишь чистая форма: колорит, линии.

[theukone-news]

Картину Кандинского выставят на аукционе в Лондоне за $25-35 млн

Картина Василия Кандинского «Умиротворенные напряженности» выставят на торги в аукционном доме Sotheby's 29 июня. Об этом сообщает 10 мая ТАСС со ссылкой на работников организации. Творение русского художника XX-го века специалисты оценили в $25-35 млн. Отмечается, что перед продажей картина совершит мировое турне. На нее можно будет посмотреть в Нью-Йорке, ... Читать далее

[broprotv]

Что важнее в искусстве, форма или содержание ? Возможно, всё зависит от личности: если автору действительно есть что сказать, то он найдет уникальную форму. ⠀ Иллюстрация тому — живопись Василия Кандинского, колористика Марка Ротко, графические работы Леонидова Ивана Ильича и Эль Лисицкого, концептуальные квадраты Казимира Малевича. ⠀ А если автор занимается исключительно разработкой новой формы, то отнюдь не факт, что она сама, магическим образом, притянет какое-то значимое художественное высказывание. Разве что — не магическим, а маркетологическим ;)) ⠀ ⠀ 📷Яркие фото & 🎬Динамичные видео 📲 WhatsApp +380 800 339 817, 🎨Insta @BroPRO.tv ⠀ 🎥#BroPRO #BackstageTV #StreetFashion #CreativePortfolio #BroPROLive #eMediaGravity👌#BroPROtv #ЁMediaGravity 💙🤍❤️ #LookBook #파리패션위크 #Fashionista #ExoticPole #ootd #FashionWeek #패션 #Photographer #PhotoShoot #FashionPhotographer #ТанцевальноеВидео #PoleDance #Видеоклип #Beauty #Frontrow #ストリートスナップ #PrêtàPorter #PoleExot #Фотосессия #HauteCouture #AltaModa #Bespoke 💙🤍❤️ (at IQ Business Center) https://www.instagram.com/p/CLebAWwh8FN/?igshid=ljehh4lhm055

[priboinews]

Кандинский и салоны Издебского: Одесса – Мюнхен - Одесса

Кандинский и салоны Издебского: Одесса – Мюнхен – Одесса

Стройный бюст Василия Кандинского на стене дома №17 по улице Дери��асовской, не похож на другие одесские памятники. Своей собранностью и какой-то общей подтянутостью он стройнит любого обратившего на него свой взгляд прохожего. Какая-то непонятная сила, заложенная в нём, бьёт рассеянного прохожего наотмашь. Художник, похороненный в 1944 году на кладбище Нёй и под Парижем,  происходил из семьи…

[mostgm]

Кандинский и художники серебряного века в Новой Третьяковке В филиале Третьяковки на Крымском Валу открылась экспозиция произведений живописи из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. В нее вошло около 50 шедевров художников Серебряного века и русского авангарда: Николая Рериха, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Василия Кандинского и многих других. Подробнее. (at Новая Третьяковка) https://www.instagram.com/p/CEGs6sTKysH/?igshid=14l0yirl94043