#Денис Мацуев фортепиано

[newssocialite]

XVIII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета: грандиозное музыкальное событие завершилось в Сочи

В Сочи завершился XVIII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета — одно из самых значимых культурных событий России, объединяющее академическую, джазовую и этническую музыку, театральное искусство, балет и образовательные программы. В течение 10 дней фестиваль собрал более 20 тысяч зрителей и подарил публике яркие выступления ведущих российских и зарубежных артистов. Одним из ключевых…

[alltheatre]

В «Зарядье» пройдет концерт Дениса Мацуева в преддверии Нового года

23 декабря в КЗ «Зарядье» пройдет новогодний концерт, в котором примет участие выдающийся пианист Денис Мацуев.

Мацуев регулярно выступает с ведущими оркестрами мира, такими как Нью-Йоркский филармонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и Филадельфийский оркестр. В 2010 году на сцене зала Эвери Фишера состоялся юбилейный 15 000-й концерт Нью-Йоркского филармонического оркестра, и именно Мацуев был ведущим солистом. Это историческое событие, проведенное под дирижированием Валерия Гергиева, получило восторженные отклики музыкальных критиков. Мацуев также имел честь выступать для королевы Великобритании и Папы Римского. В 2008 году он основал фонд «Новые имена», который поддерживает одаренных молодых музыкантов.

Денис Мацуев — лауреат множества премий и наград, заслуженный деятель искусств России и почетный профессор Московского государственного университета. Он является членом Президентского совета по культуре и искусству и недавно возглавил Общественный совет при Министерстве культуры Российской Федерации.

В 2021 году пианист стал лауреатом премии ICMA за видеозапись третьего концерта Рахманинова с Риккардо Шайей и Люцернским фестивальным оркестром. Он также председательствовал в жюри Международных конкурсов имени П.И. Чайковского (2019 и 2023) в номинации «Фортепиано».

В феврале 2024 года Мацуев стал художественным руководителем Первого Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала», что стало важным шагом в его карьере. Он активно гастролирует по России и зарубежью, а число его поклонников растет с каждым год��м. Его вклад в развитие российской фортепианной музыки невозможно переоценить. Его концерты неизменно собирают полный зал, поэтому билеты на выступление в КЗ «Зарядье» лучше покупать заранее. Мацуев — один из крупнейших пианистов современности, которому под силу исполнить самые сложные музыкальные произведения.

[lartyouareinvited-blog]

Московская филармония

7 августа 2020 года в Концертном зале им. Чайковского (Москва, Триумфальная площадь, 4) пианист Денис Мацуев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Валентина Урюпина. 

В программе вечера музыка величайших русских классиков: увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского и Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова.

Начало в 20.00

Подробности и билеты на сайте филармонии

[captainartaposts]

21 февраля, 20:00. В Центральном Доме Архитектора, Концерт «Легенды новых имён» Игорь Фёдоров (кларнет), представляет Музыкальное Ток-Шоу стипендиатов фонда «Новые Имена» Иветты Вороновой. Президент Фонда «Новые имена» - Денис Мацуев. Игорь Фёдоров (кларнет) - один из ведущих российских музыкантов своего поколения, один из немногих в мире концертирующих солистов – кларнетистов. Участник самых громких российских и зарубежных проектов. Артист с уникальным репертуаром, включающим произведения разных эпох, стилей и направлений – от высокой классики до джаза. Критики разных стран отмечают блестящую виртуозность, творческую императивность, глубину и оригинальность интерпретаций артиста. Программа: Мийо – Сюита для кларнета, скрипки и фортепиано Исполнители: Ольга ИВАНЕНКО (фортепиано), Михаил УСОВ (скрипка), Игорь ФЁДОРОВ (кларнет) Гершвин – Докшицер – Голубая рапсодия Исполнители: Александр РУБЛЕВ (труба), Илья ГОРБУНОВ (фортепиано) Брамс – Скерцо для скрипки и фортепиано Исполнители: Михаил УСОВ (скрипка), Ольга ИВАНЕНКО (фортепиано) Розенблат – Фантазия на темы из оперы «Кармен» Прокофьев – Увертюра на еврейские темы для струнного квартета, кларнета и фортепиано Исполнители: Игорь ФЁДОРОВ (кларнет), Михаил УСОВ, Сергей МКРТИЧАН (скрипки), Евгения КРОПОТИНА (альт), Андрей ГУСЬКОВ (виолончель), Людмила УСОВА (фортепиано) (at Дом Архитектора, Гранатовый Переулок) https://www.instagram.com/p/B8Usk9qINCa/?igshid=fs8flxpf0aj4

[radioastrakhan]

Китайскому пианисту дали не те ноты и ему пришлось подстраиваться под оркестр на ходу

Китайскому пианисту Ань Тяньсюя в финале XVI Международного конкурса имени Чайковского дали не те ноты. Сотрудник оркестра перепутал произведения. В результате концерт Чайковского достался китайскому музыканту, а оркестр начал играть «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова.

Пианист не сразу понял, что произошло, однако смог подстроиться под оркестр. Один из членов жюри предложил ему выступить еще раз, но Ань Тяньсюй отказался.

«Уже сейчас подумываю, чтобы дать ему специальный приз за отвагу», — про��омментировал председатель жюри  по специальности «Фортепиано» Денис Мацуев в интервью телеканалу «Культура».

[concert-and-show-blog]

Денис Мацуев. Джаз в кругу друзей

14 июня 19:00 Место проведения: Государственный Кремлевский Дворец (ГКД) - ��ольшой зал ,г. Москва, Кремль (м. Александровский сад, Боровицкая, Библиотека им. Ленина) Стоимость билетов: 1 000 - 10 000 Р. В рассрочку от 1 180 руб. Уважаемые клиенты, требование Государственного Кремлевского Дворца: для прохода на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца электронные билеты должны предъявляться только в распечатанном виде. Билеты на телефонах к проходу не принимаются. Денис Мацуев (фортепиано) Шенда Рул (вокал) /США Айдар Гайнуллин (баян) Аркадий Шилклопер (валторна) Андрей Иванов (контрабас) Александр Зингер (ударные) Софья Тюрина (саксофон) Анастасия Тюрина (балалайка) Даниил Гулевич (ударные) Ярослава Симонова (вокал) В завершении концертного сезона, 14 июня 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце вновь состоится невероятный праздник музыки и ритма. Один из самых известных классических музыкантов мира – Денис МАЦУЕВ пригласил своих друзей, ведущих джазовых музыкантов страны, а также молодое, но не менее яркое поколение джазовых звездочек, чтобы подарить зрителям концерта виртуозное владение роялем, головокружительные джазовые импровизации, неординарные сочетания ритмов и гармоний, неожиданные дуэты и трио. Джазовые концерты давно стали доброй традицией в концертном графике Народного артиста России Дениса Мацуева. Его постоянные коллеги по сцене Айдар Гайнуллин (баян), Аркадий Шилклопер (валторна), Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (ударные) уже не первый год являются участниками концертов легендарного пианиста. Денис Мацуев, являясь постоянными членом жюри телепроекта «Синяя птица», с исключительной точностью находит молодые дарования, способные уже составить конкуренцию своим старшим коллегам, а также выйти с ними на «ринг» и сразится в виртуозности джазовых импровизаций. Специальным гостем концерта станет американская соул дива Шенда РУЛ. Пробуждающая души, глубокая, волшебная, вызывающая мурашки по коже — вот некоторые из цитируемых слов, к которым прибегают музыкальные критики, характеризуя вокалистку, поэтессу, композитора и актрису. Певица с традициями госпела в душе, сердцем, наполненным музыкой соула и джазовыми интонациями в голосе. Фото и видео

Купить Билет Read the full article

[vovazolin]

View this post on Instagram

A post shared by Владимир Золин UNOFFICIAL (@vovazolin)

#Рахманинов. Рапсодия на тему #Паганини для #фортепиано с оркестром. Исполняет Денис #Мацуев @matsuevdenis #Дирижёр - Валерий #Гергиев @v_gergiev #GrandPianoCompetition (at Концертный зал им. П.И. Чайковского)

[vl-online-blog]

Кульминацией осеннего репертуара Приморской сцены Мариинского театра станет исполнение «Рахманиновского цикла». 29 ноября (начало в 20:00) и 30 ноября (начало в 11:00) выдающиеся музыканты — пианист Денис Мацуев вместе и Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнят все произведения Сергея Васильевича Рахманинова для фортепиано с оркестром. Как сообщили в аресс-службе приморской Мариинки, Валерия Гергиева и Симфонический оркестр Мариинского театра с пианистом связывает длительная история совместных выступлений. Очередным ярким результатом сотрудничества этих выдающихся музыкантов неоднократно становились записи лейбла «Мариинский»: в 2010 году был выпущен диск с Третьим концертом и Рапсодией на тему Паганини, в 2014 году — с Первым фортепианным концертом Рахманинова. Еще одним релизом цикла, выход которого запланирован на февраль 2018 года, станет запись знаменитого Второго концерта. Источник: "Вести:Приморье" #vl_online#вл_онлайн#афиша#Владивосток#vdk#афишавладивостока#приморье#премьера#новинки#новинка#instagrammrussia#primorie#вл_газета#primorskykrai#vdk_life (at Vladivostok, Russia)

[parmapress-blog]

Мацуев оценил прогресс Путина в музицировании

- Пианист Денис Мацуев отметил прогресс в игре на фортепиано президента России Владимира Путина. «Прикосновение к клавишам стало гораздо мягче. Любой, кто занимается музыкой, отметит прогресс», - передает ТАСС слова Мацуева. Мацуев отметил также, что Путин не обращался к нему с просьбой об... - - http://www.parmapress.ru/the-city-and-county/macuev-ocenil-progress-putina-v-muzicirovanii/

[shehlaa]

Денис Мацуев исполняет Концерт для фортепиано с оркестром №2,3 Рахманино...

[newssocialite]

II Международный конкурс имени Рахманинова торжественно открыт в Москве

В Большом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского состоялось торжественное открытие II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Официальную церемонию открыло выступление министра культуры РФ Ольги Любимовой, которая подчеркнула международный масштаб конкурса и его значение для поддержки молодых талантов в области академической музыки. В…

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/intervyu-ni-s-rossijskim-stivi-uanderom-oleg-akkuratov-muzykoj-mozhno-vyrazit-vse-chto-ugodno-2/

Интервью «НИ» с «российским Стиви Уандером». Олег Аккуратов: «Музыкой можно выразить все что угодно»

В 1989 году в городе Ейске родился мальчик, которому врачи поставили диагноз «полное отсутствие зрения». Сегодня он играет классику и джаз с ведущими российскими музыкантами, выступает на главных площадках страны и гастролирует по всему миру.

Олег, для начала давайте проясним, сколько из Ваших 27 лет Вы провели за роялем? В сети у каждого журналиста своя версия, сходятся они лишь в том, что слава и известность свалились на Вас, когда Вы были еще ребенком.

Здесь надо понять, с какого момента считать. В музыкальную школу я пошел в 6 лет, но уже с трех лет играл на домашнем рояле. В 2001-м году выиграл первый очень серьезный детский конкурс, на котором играл Баха, Бетховена и Шопена. Вот с него и пошла череда побед и достижений. В это же время, то есть, в 12-летнем возрасте начались и выступления за рубежом — Великобритания, Франция… в Германии тогда был записан первый диск. Потом была учеба в лондонской Коро��евской академии музыки и в моск��вском эстрадно-джазовом училище.

Выступая во всех музыкальных конкурсах, Вы были единственным незрячим музыкантом? Д��я Вас создавались какие-то специальные условия?

Нет. Я просто выступал наравне со зрячими музыкантами. Все происходило, как происходит всегда — у конкурсов были серьезные жюри, с профессионалами из питерской и московских консерваторий. Никакого особенного отношения к себе я на этих мероприятиях никогда не замечал.

Просто нелегко уместить в голове, что эту Вашу ситуацию можно воспринимать не как центральную тему Вашей карьеры, а как вопрос второстепенный. Возьмите хоть Стиви Уандера — все знают, что это слепой музыкант, нет, этим не исчерпывается его значимость, но и игнорировать этот факт трудно.

Да мне просто не интересна эта тема. Намного интереснее — музыка, и то, что я в ней делаю. Какая разница — зрячий или нет — если вообще среди музыкантов в России единицы профессионально играют классику и джаз. Мне вот приходит на ум [Денис] Мацуев, но он с этим раньше экспериментировал, а теперь ушел в классику, и джаз играет больше для себя…

Что касается Стиви Уандера, то с ним я не знаком, зато давал мастер-класс в его с Рэем Чарльзом школе в Сан-Августине во Флориде. В 2009 году это было, воспоминания самые приятные. Ученики там, конечно, музыкой занимаются больше в формате "для себя", но в США вообще отношение к музыке немного другое — все очень любят петь, играть, учиться.

А если говорить о профессиональных музыкантах, то за время, проведенное в Штатах, я познакомился и подружился с такими звездами как Дебора Браун, Чик Кориа, Джесси Джонс… Легендарные музыканты, но в США и в целом культура джаза совершенно фантастическая — возьмите хоть Нью-Йорк с его диксилендом, джипси-стайлом и джазовыми фестивалями…

Понятно, что для Вас тема Вашей особенной ситуации, похоже, не существует — что она просто за границами Вашего интереса и внимания. Но ведь зритель, который знакомится с Вами впервые, не может не задумываться об этом. И после бытовых вопросов приходят вопросы художественные. Например, может ли выразить музыкой рассвет в горах человек, ни��огда не видевший этого рассвета? 

Ох, а вот это очень интересный вопрос. В музыкальной теории это называется "содержание произведения", и об этом я могу говорить бесконечно. Ведь без содержания — никуда, а к тому же есть ноты, а есть музыка. И с одной стороны, это именно ты интерпретируешь ноты и наполняешь музыку смыслом. А с другой стороны, есть композиторы, которые уже сами закладывают образы в произведения. Вот ты только слышишь Грига — и сразу понимаешь: "О! Норвегия!" — фьорды, леса, луга… А у Дебюсси так просто лесные птицы в музыке поют. Да и у классиков — у того же Бетховена — тоже ведь за музыкой встают и мировые войны, и более чем конкретные Наполеон, Кутузов…

Музыкой можно выразить все, что угодно, — хоть монахов в Гималаях, хоть ковбоев в Техасе. И что интересно, узнавать их будут даже те, кто ни в Гималаях, ни в Техасе никогда не был. Все можно изобразить, и композиторы — особенно импрессионисты — именно этим и занимаются. Кстати, в классике это делать проще, чем в джазе, хотя и там тоже возможно.

Мы уже второй раз выходим на тему "классика и джаз". Насколько они для Вас едины и неразрывны? Или противопоставлены?

Меня они всегда увлекали одинаково. И меня очень радует, когда музыканты могут играть и классику, и джаз. Ну вот как тот же Кит Джарретт, гениально играющий прелюдии Баха и записывающий роскошные джазовые альбомы.

Так что я, уже закончив консерваторию как сольный пианист (с красным дипломом, все как полагается), сейчас снова учусь в аспирантуре — но уже на отделении камерной музыки.

В ММДМ 1 февраля зрители, как раз, все это и увидят — и сольные номера, и камерные ансамбли, и джаз.

Да, пора уже пару слов сказать про предстоящий концерт. Как будет построена программа? Больше джаза или классики? Приглашаете зрителя свинговать или совершать труд душевный?

Зрителя приглашаем наслаждаться. В первом отделении будут Бетховен и Шуберт. Бетховенская третья соната даже называется "концертная" — она очень красивая. А из Шуберта сыграем камерные сонаты для виолончели и аперджиоли — это такой шестиструнный смычковый инструмент, по простому говоря, предок современной виолончели. Все это будет очень интересно.

Ну а второе отделение — время джаза. Здесь мы ��ыступим и с моими друзьями из Ростовской консерватории, ну и конечно с квинтетом Игоря Бутмана.

Это Ваш первый большой концерт в ММДМ. Знаю, что Вы уже несколько раз бывали на сцене Светлановского зала, но все же сольная программа — это новый этап. У меня рождаются ассоциации с парашютным спортом — сначала у всех бывают прыжки с принудительной вытяжкой, а потом ты дорастаешь до того, чтобы полностью свободным шагнуть в небо. С каким чувством ждете 1 февраля?

С чувством радости жду. Московская публика очень теплая и гостеприимная. Здесь ты никогда не встретишь настороженного отношения, которое редко ро случается в других городах. Московская публика особая. И в Санкт-Петербурге, пожалуй, свой фирменный слушатель, но этот город изначально был классическим, и интеллигентность — его отличительная черта, мне вот очень запомнился концерт Чайковского, который я там играл с Валерием Гергиевым. Вообще, меня часто спрашивают об ощущениях от аудитории — и я всегда искренне отвечаю, что в России она — трепетная, душевная и атмосферная. Хотя и в других странах выступать интересно и приятно.

Насколько понимаю, за год с прошлого появления в Москве Вы успели поездить и по России, и по миру. Каких гастролей было больше — российских или зарубежных?

Приблизительно поровну. В России это почти все крупные города — от Белгорода до Новосибирска. А большое заграничное турне было с коллективом Игоря Бутмана — Америка, Канада, Индия, Европа.

В 2016 году опять же с Игорем Михайловичем еще и два диска было записано: один в Нью-Йорке на студии "Аватар", кстати, там как раз и Стиви Уандер когда-то записывался. А второй — на "Мосфильме", коллекция джазовых стандартов на английском языке под названием "Зимняя сказка".

График, действительно, очень плотный, но надо все успевать, раз выпадает такая возможность. Я буду очень рад, если и 2017 год сложится таким же активным. Плюс в этом году хочу завоевать приз на конкурсе Чайковского — одном из самых престижных в музыкальном мире. Это, конечно, потребует серьезной подготовки.

Под занавес беседы хочу задать Вам необычный вопрос. Все, кто работал или знаком с Вами, рассказывая о Вас, обязательно ��оворят слова "ангел" или "ангельский". Причем, почти на полном серьезе. Но мы-то знаем, что мир искусства — непростая и довольно жесткая среда. Каково это, жить и выживать в ней человеку с "ангельским" характером?

Ну, во-первых, не такой уж я и ангел, как может показаться (смеется). Если надо, и постоять за себя умею, и не всё и не всем в этой жизни готов простить. Интриг и сплетен стараюсь сторониться. Бывает, и с ревностью и лицемерием приходится сталкиваться: улыбается тебе человек, весь такой благожелательный… А душа-то где? А души-то нет! Но, я вам скажу, не надо думать, что это именно в музыкальном мире так. Везде люди разные — в любом деле и в любой стране. В общем, главное просто общаться с нормальным людьми, которых, к счастью, в этом мире достаточно.

БИОГРАФИЯ ОЛЕГА АККУРАТОВА 

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 года в городе Ейск, Краснодарский край. Ребенок родился слепым.  В четыре года Олег проявил свои музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услышанные мелодии. Его тут же привели в Ейскую музыкальную школу на прослушивание. Педагоги, потрясенные услышанным, немедленно приняли Олега в 1 класс. Уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидещих детей города АрмавираКраснодарского края и переехал в интернат, при котором она существовала. В школе Олега научили читать ноты по Системе Брайля.

Позже параллельно обучению в школе Олег учился в Московском Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства, в классе преподавателя Михаила Окуня. Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию и сейчас преподает в ней.

Был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Кабалье, выступал вместе с Эвелин Гленни.

Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского.

Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. В��ртуозно играет джаз, классические произведения. Может петь по-английски и по-немецки, самостоятельно научившись этому, слушая песни по аудиоплееру. Услышав мелодию, например по радио, может по памяти сыграть её на фортепиано. Любит поэзию и знает наизусть много стихов.Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссерскую работу — снятый в 2009 году фильм «Пёстрые сумерки».

В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джа­за»

В мае того же года Олег вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо стал участником международного проекта Игоря Бутмана "Будущее джаза", с которым выступил на фестивалях "Черешневый лес" в Москве и "Акваджаз. Sochi Jazz Festival" в Сочи.

В апреле 2015 года по приглашению Уинтона Марсалиса Олег выступил в Rose Hall нью-йоркского Линкольн-центра вместе с Jazz at Lincoln Center Orchestra.

В апреле 2016 года на лейбле Butman Music Records вы­шел дебютный альбом пианиста “Golden Sunray”, записанный с Квартетом Игоря Бутмана.

1 февраля 2017 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки состоится первый Большой сольный концерт Олега с участием Игоря Бутмана и специальных гостей

Источник

[concert-and-show-blog]

Максим Венгеров и Полина Осетинская

28 мая 19:30 Место проведения: Московский международный Дом музыки (Светлановский зал) ,Москва, Космодамианская набережная, д. 52, стр. 8 Стоимость билетов: 5 500 - 25 000 Р. В рассрочку от 6 490 руб. ВНИМАНИЕ!!! БИЛЕТ НА ДАННОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ПОДЛЕЖИТ ВОЗВРАТУ ТОЛЬКО В СЛУЧАЕ ОТМЕНЫ ИЛИ ПЕРЕНОСА! Солист – Максим Венгеров (скрипка) Аккомпанемент – Полина Осетинская (фортепиано) Два невероятно талантливых классических музыканта встретятся на одной сцене! 28 мая на сцене Московского Международного Дома Музыки выступит скрипач-виртуоз Максим Венгеров, чьё имя прочно вошло в ТОП-5 лучших скрипачей мира. Аккомпанировать музыканту будет лауреат молодёжной премии «Триумф», выдающаяся пианистка Полина Осетинская. Музыканты, прославившиеся далеко за пределами России, уже давали совместные концерты в рамках международного фестиваля Odessa Classics, фестиваля Мстислава Ростроповича, а также Международного скрипичного фестиваля в Санкт-Петербурге. Их совместные выступления были высоко оценены публикой и критиками. В программу концерта войдут шедевры скрипичной музыки Равеля, Энеску, Шоссона, Изаи, Сен-Санса. Максим Венгеров — один из самых востребованных скрипачей сов��еменности, исполняющий свои концерты на скрипке Страдивари. Он сотрудничал с великими музыкантами прошлых лет — М. Ростроповичем, Дж. Шолти, И. Менухиным, К. Джулини и неоднократно выступал с лучшими оркестрами под управлением прославленных дирижёров на самых престижных мировых площадках. Венгеров получил целый ряд наград в области звукозаписи, включая две Grammy, четыре Gramophone Award UK, четыре Edison Award, два Echo Klassik Award и другие. За достижения в исполнительском искусстве Венгеров был удостоен Премии GLORIA, учрежденной Мстиславом Ростроповичем, и Премии им. Д.Д. Шостаковича, вручаемой Благотворительным фондом Юрия Башмета. Полина Осетинская начала играть на фортепиано в пять лет, а в шесть уже дала свой первый сольный концерт. Как и Венгерова, её называют вундеркиндом. Полина выступала со многими оркестрами, среди которых оркестр им. Е. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской Симфониеттой и другие. Её игре аплодировали зрители в самых престижных мировых залах – Московской консерватории, Петербургской филармонии, венском Мюзикферайне, Концертном зале Мариинского театра, залах Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других. Успех и особая музыкальная атмосфера совместных концертов Венгерова и Осетинской широко отмечены музыкальными критиками: «Они обнаружили удивительную алхимию совместной игры. Музыкальные инструменты в их руках звучат в идеальной гармонии, раскрывая всё богатство красок творений великих композиторов». Продюсером данного концерта является международный концертный холдинг BERIN IGLESIAS ART, который более 15 лет занимается проведением масштабных ивентов и концертов таких звёзд классической сцены, как Анна Нетребко, Денис Мацуев, Элина Гаранча, Йонас Кауфман, Роберто Аланья, Андреа Бочелли, а также всемирно популярных джазовых и поп-артистов, среди которых Элтон Джон, Дайана Кролл, Хулио Иглесиас, Энрике Иглесиас, Том Джонс, Робби Уильямс и многие др. С сентября 2018 года BERIN IGLESIAS ART является эксклюзивным представителем Максима Венгерова. Maxim Vengerov and Polina Osetinskaya, May 28, 2019 Moscow International Performing Arts Center Svetlanov Hall, 19:30 Violin - Maxim Vengerov Piano - Polina Osetinskaya Two incredibly talented classical musicians will meet on the same stage! Maxim Vengerov, a violin virtuoso will perform on the stage of the Moscow International House of Music on May 28 whose name is firmly entered in the TOP 5 best violinists in the world. The musician will be accompanied by the winner of the Triumph Youth Award outstanding pianist Polina Osetinskaya. Musicians, being also famous far beyond the borders of Russia, have already given joint concerts in the framework of the international festival Odessa Classics, festival by Mstislav Rostropovich as well as the International Violin Festival in St. Petersburg. Their joint performances were highly appreciated by the public and critics. The concert will include masterpieces of violin music by Ravel, Enescu, Chausson, Izai, Saint Sansa. Maxim Vengerov is one of the most in-demand violinists of our time performing his concerts on the Stradivari violin. He collaborated with the great musicians of the past years such as M. Rostropovich, J. Solti, I. Menuhin, C. Giulini and performed many times with the best orchestras conducted by renowned conductors at the most prestigious venues in the world. Vengerov received several awards in the field of sound recording, including two Grammys, four Gramophone Awards UK, four Edison Awards, two Echo Klassik Awards and others. For achievements in performing arts Vengerov was awarded the GLORIA Prize established by Mstislav Rostropovich and the Prize n.a. D.D. Shostakovich awarded by Charitable Foundation of Yuri Bashmet. Polina Osetinskaya started playing the piano at the age of five, and at six she already gave her first solo concert. Like Vengerov, she is called a wonder girl. Polina performed with many orchestras, among them are the orchestra n.a. E. Svetlanov, “Moscow Virtuosi”, “New Russia”, European Symphonietta and others. The audience applauded in the most prestigious halls of the world for her performance - Moscow Conservatory, St. Petersburg Philharmonic, Vienna Music Hall, Concert Hall in Mariinsky Theater, in the halls of Warsaw, San Francisco, Brussels, Japan and many others. Success and special musical atmosphere of joint concerts of Vengerov and Ossetian are widely noted by music critics: “They discovered an amazing alchemy team play. The musical instruments in their hands sound in perfect harmony revealing all the richness of colors of the works of great composers". The producer of this concert is an international concert holding BERIN IGLESIAS ART, which has been engaged for more than 15 years in holding large-scale events and concerts of such stars of the classic scene as Anna Netrebko, Denis Matsuev, Elina Garancha, Jonas Kaufmann, Roberto Alanya, Andrea Bocelli, and also worldwide popular jazz and pop artists including Elton John, Diana Krall, Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Tom Jones, Robbie Williams and many others. Since September 2018 BERIN IGLESIAS ART has become an exclusive representative of Maxim Vengerov. Купить Билет Read the full article

[concert-and-show-blog]

Денис Мацуев. Джаз в кругу друзей

14 июня 19:00 Место проведения: Государственный Кремлевский Дворец (ГКД) - Большой зал ,г. Москва, Кремль (м. Александровский сад, Боровицкая, Библиотека им. Ленина) Стоимость билетов: 1 500 - 12 000 Р. В рассрочку от 1 770 руб. Акция -15% Уважаемые клиенты, требование Государственного Кремлевского Дворца: для прохода на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца электронные билеты должны предъявляться только в распечатанном виде. Билеты на телефонах к проходу не принимаются. Денис Мацуев (фортепиано) Шенда Рул (вокал) /США Айдар Гайнуллин (баян) Аркадий Шилклопер (валторна) Андрей Иванов (контрабас) Александр Зингер (ударные) Софья Тюрина (саксофон) Анастасия Тюрина (балалайка) Даниил Гулевич (ударные) Ярослава Симонова (вокал) В завершении концертного сезона, 14 июня 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце вновь состоится невероятный праздник музыки и ритма. Один из самых известных классических музыкантов мира – Денис МАЦУЕВ пригласил своих друзей, ведущих джазовых музыкантов страны, а также молодое, но не менее яркое поколение джазовых звездочек, чтобы подарить зрителям концерта виртуозное владение роялем, головокружительные джазовые импровизации, неординарные сочетания ритмов и гармоний, неожиданные дуэты и трио. Джазовые концерты давно стали доброй традицией в концертном графике Народного артиста России Дениса Мацуева. Его постоянные коллеги по сцене Айдар Гайнуллин (баян), Аркадий Шилклопер (валторна), Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (ударные) уже не первый год являются участниками концертов легендарного пианиста. Денис Мацуев, являясь постоянными членом жюри телепроекта «Синяя птица», с исключительной точностью находит молодые дарования, способные уже составить конкуренцию своим старшим коллегам, а также выйти с ними на «ринг» и сразится в виртуозности джазовых импровизаций. Специальным гостем концерта станет американская соул дива Шенда РУЛ. Пробуждающая души, глубокая, волшебная, вызывающая мурашки по коже — вот некоторые из цитируемых слов, к которым прибегают музыкальные критики, характеризуя вокалистку, поэтессу, композитора и актрису. Певица с традициями госпела в душе, сердцем, наполненным музыкой соула и джазовыми интонациями в голосе. Фото и видео

Купить Билет Read the full article

[vl-online-blog]

Кульминацией осеннего репертуара Приморской сцены Мариинского театра станет исполнение «Рахманиновского цикла». 29 ноября (начало в 20:00) и 30 ноября (начало в 11:00) выдающиеся музыканты — пианист Денис Мацуев вместе и Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнят все произведения Сергея Васильевича Рахманинова для фортепиано с оркестром. Как сообщили в аресс-службе приморской Мариинки, Валерия Гергиева и Симфонический оркестр Мариинского театра с пианистом связывает длительная история совместных выступлений. Очередным ярким результатом сотрудничества этих выдающихся музыкантов неоднократно становились записи лейбла «Мариинский»: в 2010 году был выпущен диск с Третьим концертом и Рапсодией на тему Паганини, в 2014 году — с Первым фортепианным концертом Рахманинова. Еще одним релизом цикла, выход которого запланирован на февраль 2018 года, станет запись знаменитого Второго концерта. Источник: "Вести:Приморье" #vl_online#вл_онлайн#афиша#Владивосток#vdk#афишавладивостока#приморье#премьера#новинки#новинка#instagrammrussia#primorie#вл_газета#primorskykrai#vdk_life (at Vladivostok, Russia)

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/intervyu-ni-s-rossijskim-stivi-uanderom-oleg-akkuratov-muzykoj-mozhno-vyrazit-vse-chto-ugodno/

Интервью «НИ» с «российским Стиви Уандером». Олег Аккуратов: «Музыкой можно выразить все что угодно»

В 1989 году в городе Ейске родился мальчик, которому врачи поставили диагноз «полное отсутствие зрения». Сегодня он играет классику и джаз с ведущими российскими музыкантами, выступает на главных площадках страны и гастролирует по всему миру.

Олег, для начала давайте проясним, сколько из Ваших 27 лет Вы провели за роялем? В сети у каждого журналиста своя версия, сходятся они лишь в том, что слава и известность свалились на Вас, когда Вы были еще ребенком.

Здесь надо понять, с какого момента считать. В музыкальную школу я пошел в 6 лет, но уже с трех лет играл на домашнем рояле. В 2001-м году выиграл первый очень серьезный детский конкурс, на котором играл Баха, Бетховена и Шопена. Вот с него и пошла череда побед и достижений. В это же время, то есть, в 12-летнем возрасте начались и выступления за рубежом — Великобритания, Франция… в Германии тогда был записан первый диск. Потом была учеба в лондонской Королевской академии музыки и в московском эстрадно-джазовом училище.

Выступая во всех музыкальных конкурсах, Вы были единственным незрячим музыкантом? Для Вас создавались какие-то специальные условия?

Нет. Я просто выступал наравне со зрячими музыкантами. Все происходило, как происходит всегда — у конкурсов были серьезные жюри, с профессионалами из питерской и московских консерваторий. Никакого особенного отношения к себе я на этих мероприятиях никогда не замечал.

Просто нелегко уместить в голове, что эту Вашу ситуацию можно воспринимать не как центральную тему Вашей карьеры, а как вопрос второстепенный. Возьмите хоть Стиви Уандера — все знают, что это слепой музыкант, нет, этим не исчерпывается его значимость, но и игнорировать этот факт трудно.

Да мне просто не интересна эта тема. Намного интереснее — музыка, и то, что я в ней делаю. Какая разница — зрячий или нет — если вообще среди музыкантов в России единицы профессионально играют классику и джаз. Мне вот приходит на ум [Денис] Мацуев, но он с этим раньше экспериментировал, а теперь ушел в классику, и джаз играет больше для себя…

Что касается Стиви Уандера, то с ним я не знаком, зато давал мастер-класс в его с Рэем Чарльзом школе в Сан-Августине во Флориде. В 2009 году это было, воспоминания самые приятные. Ученики там, конечно, музыкой занимаются больше в формате "для себя", но в США вообще отношение к музыке немного другое — все очень любят петь, играть, учиться.

А если говорить о профессиональных музыкантах, то за время, проведенное в Штатах, я познакомился и подружился с такими звездами как Дебора Браун, Чик Кориа, Джесси Джонс… Легендарные музыканты, но в США и в целом культура джаза совершенно фантастическая — возьмите хоть Нью-Йорк с его диксилендом, джипси-стайлом и джазовыми фестивалями…

Понятно, что для Вас тема Вашей особенной ситуации, похоже, не существует — что она просто за границами Вашего интереса и внимания. Но ведь зритель, который знакомится с Вами впервые, не может не задумываться об этом. И после бытовых вопросов приходят вопросы художественные. Например, может ли выразить музыкой рассвет в горах человек, никогда не видевший этого рассвета? 

Ох, а вот это очень интересный вопрос. В музыкальной теории это называется "содержание произведения", и об этом я могу говорить бесконечно. Ведь без содержания — никуда, а к тому же есть ноты, а есть музыка. И с одной стороны, это именно ты интерпретируешь ноты и наполняешь музыку смыслом. А с другой стороны, есть композиторы, которые уже сами закладывают образы в произведения. Вот ты только слышишь Грига — и сразу понимаешь: "О! Норвегия!" — фьорды, леса, луга… А у Дебюсси так просто лесные птицы в музыке поют. Да и у классиков — у того же Бетховена — тоже ведь за музыкой встают и мировые войны, и более чем конкретные Наполеон, Кутузов…

Музыкой можно выразить все, что угодно, — хоть монахов в Гималаях, хоть ковбоев в Техасе. И что интересно, узнавать их будут даже те, кто ни в Гималаях, ни в Техасе никогда не был. Все можно изобразить, и композиторы — особенно импрессионисты — именно этим и занимаются. Кстати, в классике это делать проще, чем в джазе, хотя и там тоже возможно.

Мы уже второй раз выходим на тему "классика и джаз". Насколько они для Вас едины и неразрывны? Или противопоставлены?

Меня они всегда увлекали одинаково. И меня очень радует, когда музыканты могут играть и классику, и джаз. Ну вот как тот же Кит Джарретт, гениально играющий прелюдии Баха и записывающий роскошные джазовые альбомы.

Так что я, уже закончив консерваторию как сольный пианист (с красным дипломом, все как полагается), сейчас снова учусь в аспирантуре — но уже на отделении камерной музыки.

В ММДМ 1 февраля зрители, как раз, все это и увидят — и сольные номера, и камерные ансамбли, и джаз.

Да, пора уже пару слов сказать про предстоящий концерт. Как будет построена программа? Больше джаза или классики? Приглашаете зрителя свинговать или совершать труд душевный?

Зрителя приглашаем наслаждаться. В первом отделении будут Бетховен и Шуберт. Бетховенская третья соната даже называется "концертная" — она очень красивая. А из Шуберта сыграем камерные сонаты для виолончели и аперджиоли — это такой шестиструнный смычковый инструмент, по простому говоря, предок современной виолончели. Все это будет очень интересно.

Ну а второе отделение — время джаза. Здесь мы выступим и с моими друзьями из Ростовской консерватории, ну и конечно с квинтетом Игоря Бутмана.

Это Ваш первый большой концерт в ММДМ. Знаю, что Вы уже несколько раз бывали на сцене Светлановского зала, но все же сольная программа — это новый этап. У меня рождаются ассоциации с парашютным спортом — сначала у всех бывают прыжки с принудительной вытяжкой, а потом ты дорастаешь до того, чтобы полностью свободным шагнуть в небо. С каким чувством ждете 1 февраля?

С чувством радости жду. Московская публика очень теплая и гостеприимная. Здесь ты никогда не встретишь настороженного отношения, которое редко ро случается в других городах. Московская публика особая. И в Санкт-Петербурге, пожалуй, свой фирменный слушатель, но этот город изначально был классическим, и интеллигентность — его отличительная черта, мне вот очень запомнился концерт Чайковского, который я там играл с Валерием Гергиевым. Вообще, меня часто спрашивают об ощущениях от аудитории — и я всегда искренне отвечаю, что в России она — трепетная, душевная и атмосферная. Хотя и в других странах выступать интересно и приятно.

Насколько понимаю, за год с прошлого появления в Москве Вы успели поездить и по России, и по миру. Каких гастролей было больше — российских или зарубежных?

Приблизительно поровну. В России это почти все крупные города — от Белгорода до Новосибирска. А большое заграничное турне было с коллективом Игоря Бутмана — Америка, Канада, Индия, Европа.

В 2016 году опять же с Игорем Михайловичем еще и два диска было записано: один в Нью-Йорке на студии "Аватар", кстати, там как раз и Стиви Уандер когда-то записывался. А второй — на "Мосфильме", коллекция джазовых стандартов на английском языке под названием "Зимняя сказка".

График, действительно, очень плотный, но надо все успевать, раз выпадает такая возможность. Я буду очень рад, если и 2017 год сложится таким же активным. Плюс в этом году хочу завоевать приз на конкурсе Чайковского — одном из самых престижных в музыкальном мире. Это, конечно, потребует серьезной подготовки.

Под занавес беседы хочу задать Вам необычный вопрос. Все, кто работал или знаком с Вами, рассказывая о Вас, обязательно говорят слова "ангел" или "ангельский". Причем, почти на полном серьезе. Но мы-то знаем, что мир искусства — непростая и довольно жесткая среда. Каково это, жить и выживать в ней человеку с "ангельским" характером?

Ну, во-первых, не такой уж я и ангел, как может показаться (смеется). Если надо, и постоять за себя умею, и не всё и не всем в этой жизни готов простить. Интриг и сплетен стараюсь сторониться. Бывает, и с ревностью и лицемерием приходится сталкиваться: улыбается тебе человек, весь такой благожелательный… А душа-то где? А души-то нет! Но, я вам скажу, не надо думать, что это именно в музыкальном мире так. Везде люди разные — в любом деле и в любой стране. В общем, главное просто общаться с нормальным людьми, которых, к счастью, в этом мире достаточно.

БИОГРАФИЯ ОЛЕГА АККУРАТОВА (взято из "Википедии")

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 года в городе Ейск, Краснодарский край. Ребенок родился слепым. Матери на момент его рождения было пятнадцать лет, и родители участия в жизни ребёнка практически не принимали, оставив на воспитание дедушке и бабушке. В четыре года Олег проявил свои музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услышанные мелодии. Его тут же привели в Ейскую музыкальную школу на прослушивание. Педагоги, потрясенные услышанным, немедленно приняли Олега в 1 класс. Уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидещих детей города АрмавираКраснодарского края и переехал в интернат, при котором она существовала. В школе Олега научили читать ноты по Системе Брайля.

Позже параллельно обучению в школе Олег учился в Московском Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства, в классе преподавателя Михаила Окуня. Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию и сейчас преподает в ней. Продолжить образование в Московской консерватории не получилось, поскольку это практически невозможно для слепого человека без посторонней помощи. Во время обучения Олег участвовал в концертах и становился лауреатом различных музыкальных конкурсов, включая международные.

Был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Кабалье, выступал вместе с Эвелин Гленни.

Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского.

Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. Виртуозно играет джаз, классические произведения. Может петь по-английски и по-немецки, самостоятельно научившись этому, слушая песни по аудиоплееру. Услышав мелодию, например по радио, может по памяти сыграть её на фортепиано. Любит поэзию и знает наизусть много стихов.

Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссерскую работу — снятый в 2009 году фильм «Пёстры�� сумерки». Также при её содействии Олег был отправлен для продолжения обучения в Америку в школу для музыкально одарённых слепых людей, однако вскоре вернулся в Россию.

На 14 октября 2009 года в Большом зале Московской консерватории был запланирован концерт, на котором вместе с оркестром Юрия Башмета и сводным хором в составе 815 человек Олег должен был исполнять фантазию Бетховена для фортепиано, шести солистов, хора и оркестра. Этот концерт не состоялся из-за воспрепятствования отца Олега. Он, до этого времени не принимавший никакого участия в судьбе собственного ребёнка, решил самостоятельно выступать в роли его импресарио.

На конец 2009 года Олег проживал в посёлке Моревка недалеко от Ейска в новой семье своего отца. Работал солистом театра «Русская опера», художественным руководителем и солистом Ейского джазового оркестра МИЧ-Бэнд (фортепиано).

24 ноября 2009 года был героем передачи Андрея Малахова «Пусть говорят».

С 2013 года Олег Аккуратов тесно сотрудничает с Народным артистом России Игорем Бутманом. В составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег совершил гастроли по Латвии, Израилю, Нидерландам, Италии, Индии, США и Канаде.

В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джа­за»

В мае того же года Олег вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо стал участником международного проекта Игоря Бутмана "Будущее джаза", с которым выступил на фестивалях "Черешневый лес" в Москве и "Акваджаз. Sochi Jazz Festival" в Сочи.

В апреле 2015 года по приглашению Уинтона Марсалиса Олег выступил в Rose Hall нью-йоркского Линкольн-центра вместе с Jazz at Lincoln Center Orchestra.

В апреле 2016 года на лейбле Butman Music Records вы­шел дебютный альбом пианиста “Golden Sunray”, записанный с Квартетом Игоря Бутмана.

1 февраля 2017 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки состоится первый Большой сольный концерт Олега с участием Игоря Бутмана и специальных гостей

Источник