#Спектакль

[xenophilus11]

[yaros-t]

Вот напишу рецензию и вернусь

[noaarts]

[higashi-san]

Спектакль "Кыся" (18+)

Ярч��йший театральный хит, мно��олетний рекордсмен по аншлагам, настоящая легенда отечественной сцены — спектакль «Кыся» с Дмитрием Нагиевым и Игорем Лифановым празднует двадцатипятилетний Юбилей!

Мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому ажиотажу за все годы существования проекта. Постановка осуществлена по одноименной повести Владимира Кунина. Это смешная, шкодная и авантюрная история петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов.

Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький кошачий умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях…

Первое, что приходит в голову, когда я думаю об этом спектакле это "блять". А почему? Добро поржаловать под кат.

В своё время, меня поразили родители Кристины. Они часто читают, посещают музеи, театры, хоккей и даже балет. Думаю, я раньше не встречал таких людей. Поэтому, я безоговорочно доверял их мнению, ибо сам, хоть и не против спектаклей, но все посещения можно пересчитать на пальцах рук.

И вот, одн��жды, папа Кристины упомянул спектакль "Кыся" с Дмитрием Нагиевым. Он сказал, что это великолепно, и это надо видеть, но совершенно не упомянул, что же это за постановка.

В данном случае, это серьёзное упущение, поэтому, я буду более детальным, но без спойлеров сюжета.

Как театр начинается с вешалки, так и спорткомплекс начинается с выхода из метро XD Там, люди уже торговали фотографиями Дмитрия Нагиева с автографом. Надо было, таки, взять, повесил бы на холодильник.

Этот поход на спектакль был для меня крайне внезапным. Я увидел афишу на улице, и думаю "Опа! Кыся!" И купил дома билет. Я думаю, обычно, билеты на такие мероприятия покупаются сильно заранее, но, мне повезло, места были в наличии.

Юбилейный спектакль проводился в спорткомплексе "Юбилейный".

Разброс цен удивил. Вот какая должна быть разница между билетами за 2 тысячи и за 25 тысяч? Я начал шутить, что за 2 тысячи перед тобой, наверное, стенка. Но, я оказался прав! Эти билеты с оганиченой видимостью и находятся места вон там.

Перед тобой находится занавес >_< А самые дорогие места, это вон те стульчики посередине зала. И, честно говоря, это сомнительное удовольствие, так как мешают головы людей спереди. В последствии, люди отсаживались немного в сторону, а некоторые, даже просто стояли у ограждения с краю.

�� же купил билет за 6 тысяч. Место, на мой взгляд, приличное, всё было нормально видно.

Вот я опоздал, и прибыл всего лишь за пол часа до начала спектакля. Я этому не рад. Но люди такие люди, и они прибывали, прибывали и прибывали. Начало спектакля задержалось на 40 минут. Не знаю что была за заминка, но прямо у сцены столпился народ и им небыло места сесть. Вот и покупай дорогие билеты. Потом их увели в SkyBox.

И, наконец, действие началось. Конечно же, лица прям разглядеть я не мог (я видел, некоторые люди принесли с собой бинокли), но я видел их живых, а мимику можно было увидеть в мониторах.

И началось, блять, такое действие!!!

Стадия первая. ��хуй.

Спектакль начинается с того, что бухущий писатель пытается что-то написать "я пристоился к ней сзади", "она была рыжая". И тут входит кот в исполнении Дмитрия Нагиева, и оказывается, это ОН пристоился к рыжей сзади, и это, чёрт подери, буквально.

И весь, блядский, спектакль, взрослые люди творили фарс.

Цензурных слов у меня просто нет. Когда слышишь от Дмитрия Нагиева "понимаешь, у меня лапы под хуй заточены" и он, будучи котом, трахнул собачку.

Потом, оправдывается, глядя в зрительский зал, мол "ну а чё, у кого небыло с собакой... поднимите руку."

И постановка вопроса такая, что сразу то никто не понял.

"Вы чё? Я говорю, у кого НЕ было с собакой, поднимите руку. Ну чтож, коллеги..."

И всю постановку мат, писько-пердельные шутки и осуждаемые на твиче слова.

От лёгеньких шуток: "Он помнил секретнейший код от подьезда - два, сука, три."

До полнейшей тупизны, где смеяться надо только из-за наличия матерного слова: Человек задумался, кто ж там живёт в Австралии? Кот понтамимой показывает кенгуру, но выглядит это словно член сосёт титю. Человек не врубается, и кот не выдерживает и уже словами говорит "блять, кенгуру".

Я был обескуражен. Не то, чтоб я чего-то ждал от этого спектакля. Я думал это от лица кот��, но что-то социальное, поэтому 18+

Но, я в культурном шоке, какие не культурные вещи, блять, в спектаклях бывают, с, блять, культурными актёрами.

Да мы над такими шутками смеялись в школе. Да мы в детском саду играли в такие игры, как вёл себя Нагиев на сцене.

И если почитать отзывы об этом спектакле, Вы обязательно нарвётесь на гневные строки о том, почему люди над этим смеются? И как такое можно ставить на сцене?

Стадия вторая. Осознание.

Я, конечно, оправдываться не буду. Я хоть и был слегка шокирован, но я тот ещё интеллигент, я попал в аудиторию, мне тоже было смешно. Местами, очень.

Ведь юмор здесь хоть и тупой, но продуманный.

Лифанов: "Прорвёмся Кыся" и намазывает себе на лицо спецназовскую маскировку. Нагиев: "Ну да, ты ведь один раскидаешь всех, как в фильмах твоих тупых". А ему Лифанов: "Знаешь, твои фильмы не лучше".

Это огонь. Кто не понял, они оба снимались в прекрасном фильме "Русский спецназ", прям пересмотреть захотелось, но пока некогда, надо постик накатать.

Нагиев: "Ты чё кривляешься, люди же ждут." Лифанов: "А мне пофиг на людей, мне уже заплатили."

Какбы, и правда, и, какбы, и шутка.

И, на самом деле, я вспомнил цитату из аудио-книги, которую озвучивал. Жорис Карл Гюисманс "Бездна". "Нелепо и несправедливо было бы упрекать ��атурализм за его язык черни, за словарь мусорных ям и больниц; во-первых, иногда этого требует содержание, затем не забудем, что разящая сила выражений или едких слов помогает созданию творений великих и могучих: доказательство этому – «L’Assomoir» Золя."

И это правда. Действие происходит в суровые девяностые, перед нами бандюки и, тем более, озабоченые коты. О чём они должны общаться? Этот спектакль поставлен 25 лет назад. После суровых девяностых. Для простых людей, о понятных им вещах и, местами, насущных проблемах.

Да чего уж там, мы и над более тупым поведением людей смеёмся в очередном аниме.

А мат, между прочим, здесь реально отлично вписывается. Я имею в виду, он хорошо звучит, не наиграно. Ато, я заметил, что в играх, где мат присутствует, он какой-то инородный.

Стадия третья. Принятие.

Спектакль поставлен по книге. У неё, таки, есть сюжетная нить. И перебиваясь на смехуёчки, мы видим серьёзный драматический сюжет о человеческих ценностях кота, который привязывается к людям, а на дворе девяностые, и творятся не законные вещи. Кот хочет помочь, но его же никто не понимает. И это, блять, довольно оригинально.

Пожалуй, после настолько низких шуток, хотелось бы более сильной драмы, но мне всё равно понравилось. Захотелось прочитать оригинал.

И в целом, я очень доволен своим походом. Я давно не был на спектаклях. Я был рад увидеть Нагиева и Лифанова. У первого, хочу отметить актёрскую игру, она ну крайне напоминает его в "Осторожно, модерн". Ну, впрочем, это же как раз фарс и юмор.

В конце, была песня в честь 25летия постановки. И в песню тоже вставили "блять". Немного огня и золотых блёсток.

А потом, все тысячи человек, очень медленно, двинулись в гардероб. А я знал, что с этим будет жопа, и не сдавал свою куртку. Иначе, до полуночи домой бы и не добрался.

Этим постом я хотел Вам кое-что сказать...

...но я забыл что.

[books-things]

Советские драмы и спектакли  о любви, мещанстве, жертвенности, пьянстве от тоски и семейных отношениях

«Пять вечеров»

Пьеса  Александра Володина, 1958 год

О чем:  Оказавшись в Ленинграде по случаю командировки, Ильин внезапно решает зайти в квартиру, где семнадцать лет на­зад, уходя на фронт, оставил любимую девушку, и — о чудо! — его Тамара до сих пор живет в комнате над апте­кой. Жен­щина так и не вышла замуж: племянник-студент, которому она заменяет мать, да его взбалмошная подруж­ка — вот и вся ее семья. Продираясь сквозь страх непони­мания, неискренность, размолвки и примирения, двое взрослых людей в конце концов осознают, что счастье все еще возможно — «только бы войны не было!».

Почему стоит читать:  Растянутая на пять вечеров встреча Ильина и Тамары — это не только история о поздней неприкаянной любви мастера фабрики «Красный треугольник» и завгара   северного поселка Усть-Омуль, но возможность вывести на сцену реальных, а не мифических советских людей: умных и совестливых, с изломан­ными судьбами.

Пожалуй, самая пронзительная из драм Володина, пьеса эта наполнена груст­ным юмором и высокой лирикой. Ее герои вечно что-то недоговаривают: под речевыми клише — «работа у меня интересная, ответственная, чувствуешь себя нужной людям» — ощущается целый пласт загнанных глубоко внутрь тяже­лых вопросов, связанных с вечным страхом, в котором вынужден жить человек, словно заключенный в огромном лагере под названием «родина».

Рядом со взрослыми героями живут и дышат молодые влюбленные: поначалу Катя и Слава выглядят «непугаными», но и они инстинктивно ощущают тот страх, что съедает души Тамары и Ильина. Так неуверенность в самой возмож­ности счастья в стране «победившего социализма» постепенно передается следующему поколению.

  Постановка: Большой драматический театр.  Режиссер Георгий Товстоногов, 1959 год

«В поисках радости»

 Пьеса  Виктора Розова, 1957 год

О чем: В московской квартире Клавдии Васильевны Савиной тесно и многолюдно: здесь проживают четверо ее выросших детей и стоит мебель, которую беспрерывно приобретает Леноч­ка, жена старшего сына Феди — когда-то талантливого мо­лодого ученого, теперь же удачливого карьериста «от нау­ки». Прикрытые тряпками и газетами в ожидании скорого переезда в новую квартиру молодоженов, шкафы, пузатые буфеты, кушетки и стулья становятся в семье яблоком раздора: мать называет старшего сына «маленьким мещанином», а его младший брат, старшеклассник Олег, рубит «Леночкину» мебель саблей погиб­шего отца — героя войны. Попытки объяснения только ухудшают ситуацию, и в итоге Федор с женой покидают родной дом, оставшиеся же дети уверяют Клавдию Васильевну, что выбрали иной жизненный путь: «Не бойся за нас, мама!»

Почему стоит читать:  Эта двухактная комедия поначалу воспринималась как «пустячок» Виктора Розова: к тому времени драматург уже был известен как автор сценария легендарного фильма Михаила Калатозова «Летят журавли».

Действительно, трогательные, романтичные, непримиримые к нечестности, стяжательству младшие дети Клавдии Васильевны Коля, Татьяна и Олег, а также их друзья и любимые составляли крепкую группу «правильной совет­ской молодежи», численно превосходящую круг представленных в пьесе «стя­жателей, карьеристов и мещан». Схематичность противостояния мира потреб­ления и мира идеалов особо не маскировалась автором.

Выдающимся оказался главный герой — 15-летний мечтатель и поэт Олег Савин: его энергия, внутренняя свобода и чувство собственного достоинства связались с надеждами оттепели, с мечтами о новом поколении людей, отметающем все виды социального ра��ства (это поколение бескомпромиссных романтиков так и стали называть — «розовские мальчики»).

 Постановка: Центральный детский театр. Режиссер Анатолий Эфрос, 1957 год

«Мой бедный Марат»

Пьеса Алексея Арбузова, 1967 год

О чем:  Жила-была Лика, любила Марата, была им любима, а еще ее любил Леонидик; оба парня ушли на войну, оба верну­лись: Марат — Героем Советского Союза, а Леонидик без руки, и Лика отдала свою руку и сердце «бедному Леони­дику». Второе название произведения — «Не бойся быть счастливым», в 1967 году лондонскими критиками оно было названо пьесой года. Эта мелодрама — растянутая почти на два десятилетия история встреч и разлук трех взрослеющих от эпизода к эпизоду героев, соединенных когда-то войной и блокадой в холодном и голодном Ленинграде.

Почему стоит читать:  Три жизни, три судьбы ужаленных войной советских идеалистов, пытающихся строить жизнь согласно пропагандистской легенде. Из всех «советских сказок» Алексея Арбузова, где героям обязательно воздавалось любовью за трудовые подвиги, «Мой бедный Марат» — сказка самая печальная.

Советский миф «живи для других» оправдан для персонажей — еще подрост­ков потерями и подвигами войны, а реплика Леонидика: «Никогда не изменять нашей зиме сорок второго… да?» — становится их жизненным кредо. Однако «уходят дни», а жизнь «для других» и профессиональная карьера (Марат «строит мосты») счастья не приносит. Лика руководит медициной как «неосво­божденная заведующая отделением», а Леонидик облагораживает нравы сбор­никами сти­хов, издающихся тиражом пять тысяч экземпляров. Жертвенность оборачи­вается метафизической тоской. В финале пьесы 35-летний Марат провоз­глашает смену вех: «Сотни тысяч умерли за то, чтобы мы были необык­новенны, одержимы, счастливы. А мы — я, ты, Леонидик?..»

Задушенная любовь равна здесь задушенной индивидуальности, а личностные ценности утверждаются всем ходом пьесы, что и делает ее уникальным явле­нием советской драматургии.

Постановка: Театр имени Ленинского комсомола. Режиссер Анатолий Эфрос, 1965 год

«Утиная охота»

 Пьеса Александра Вампилова, 1967 год

О чем:  Проснувшись в типовой советской квартире тяжелым похмельным утром, герой получает в подарок от друзей и коллег траурный венок. Пытаясь разгадать смысл розыгрыша, Виктор Зилов восстанавливает в памяти картины последнего месяца: вечеринку-новоселье, уход жены, скандал на работе и, наконец, вчерашнюю пьянку в кафе «Незабудка», где он оскорбил свою юную любов­ницу, своего начальника, коллег и подрался с лучшим другом — официантом Димой. Решив и вправду свести счеты с опостылевшей жизнью, герой обзванивает знакомых, приглашая их на собственные поминки, но вскоре меняет решение и отправляется с Димой в деревню — на утиную охоту, о которой все это время страстно мечтал.

Почему стоит читать:  Виктор Зилов, соединяя в себе черты отъявленного негодяя и бесконечно при­влекательного мужчины, кому-то может показаться советской реинкарнацией лермонтовского Печорина: «портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Появившийся в начале эпохи застоя умный, породистый и вечно пьяный итээровец   с энергией, достойной лучшего при­менения, последовательно избавлял себя от семейных, служебных, любовных и дружеских уз. Финальный отказ Зилова от самоистребления имел для совет­ской драмы символический смысл: этот герой породил целую плеяду подра­жателей — лишних людей: пьяниц, которым было и стыдно, и противно вли­ваться в советский социум, — пьянство в драме воспринималось как форма социального протеста.

Создатель Зилова Александр Вампилов утонул в Байкале в августе 1972-го — в расцвете творческих сил, оставив миру один не слишком увесистый том драматургии и прозы; ставшая сегодня мировой классикой «Утиная охота», с трудом преодолевая цензурный запрет, прорвалась на советскую сцену вскоре после смерти автора. Однако спустя полвека, когда уже и советского ничего не осталось, пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Нет! Ты еще не родился» — послышался вопль о навсегда утраченном рае.

Постановка: МХАТ имени Горького.  Режиссер Олег Ефремов, 1978 год

«Три девушки в голубом»            

 Пьеса Людмилы Петрушевской, 1981 год

О чем:  Под ��дной дырявой крышей три мамаши — Ира, Светлана и Татьяна — коротают дождливое лето со своими вечно дерущимися мальчишками. Неустроенность дачной жизни вынуждает женщин день и ночь ругаться на почве быта. Появившийся состоятельный ухажер увлекает Иру в другой мир, к морю и солнцу, она оставляет больного сына на ру­ках у своей слабой матери. Однако рай оборачивается адом, и вот уже женщина готова ползать на коленях перед дежур­ным аэропорта, чтобы вернуться к оставшемуся в одиночестве ребенку.

Почему стоит читать: Современников «Трех девушек» пьеса и по сей день поражает тем, насколько точно зафиксирована в ней эпоха «позднего застоя»: круг бытовых забот совет­ского человека, его характер и тип отношений между людьми. Однако кроме внешней фотографической точности здесь тонко затронута и внутренняя суть так называемого совка.

Ведущая диалог с «Тремя сестрами» Чехова, пьеса Петрушевской поначалу представляет своих «девушек» как три вариации на тему чеховской Наташи. Как и мещанка Наташа у Чехова, Ира, Светлана и Татьяна у Петрушевской непрерывно пекутся о своих чадах и ведут войну за сухие комнаты полуразва­лившейся подмосковной дачки. Однако дети, ради которых скандалят матери, на поверку никому не нужны. Пьесу пронизывает слабенький голосок больного сына Иры Павлика; мир мальчика полон сказочных образов, в причудливой форме отрtheaющих реалии пугающей его жизни: «А когда я спал, ко мне луна прилетала на крыльях», — ребенка в этой пьесе не слышит и не понимает никто. С сыном же связан и «момент истины» — когда, осознав, что может его потерять, из «типичного советского человека» Ира превращается в человека, способного «мыслить и страдать», из чеховской Наташи — в чеховскую Ирину, готовую чем-то жертвовать для других.

Постановка: Театр имени Ленинского комсомола. Режиссер Марк Захаров, 1985 год

[tati-richter]

Очень много всяких событий за неделю.

«Мейерхольд» от Прекрасных дилетантов

Что мы знаем о современном театре? Д�� мало что на самом деле. Такое ощущение, что вся «современность» закончилась на переигрывании старых пьес на новый лад. Тем не менее, многие пьесы остаются красивыми и актуальными по сей день, поэтому такое я тоже люблю :)

Но в целом- а что показывать? Что менять, если все хорошо работает?

Тут группа показала обычную тему - жизнь какого-то человека (в данном случае - режиссера новатора) через призму театральной постановки. Но какой!

Игра со светом, игра с воспроизведением сцен, с объектами на сцене. В принципе ощущение того, что ты буквально рядом с героем завораживает и притягивает к действию.

Я очень боюсь посещать моноспектакли, иммерсивные спектакли потому что боюсь, что мне будет скучно или тема произведения будет не моя. Ну, биографию пересказывать - тоже не шибко интересно. Но если с песней - так другой разговор.

Будете в Петербурге - обязательно посетите музей, в котором все происходило - музей-квартира актёров Самойловых.

[searuss8]

Спектакль «Доктор Фауст» в Театре Ермоловой. Выход на аплодисменты Театр...

[jerrykosblog]

Что-то в этом есть...

[alltheatre]

"Один день из смерти Вадика Беляева..." в ДК Зуева

Представьте себе удивительное театральное путешествие, где реальность и воспоминания переплетаются в спектакле "Один день из смерти Вадика Беляева...". Встреча с этой загадочной историей ожидает вас в ДК Зуева в Москве.

Сюжет разворачивается в Стамбуле, где четверо друзей собираются встретиться с бывшим крупным бизнесменом Вадимом Беляевым. Однако, их планы рушатся, когда становится известно о его неожиданной сме��ти. Теперь, проплывая по Босфору, они вспоминают моменты, связанные с Вадиком, и задаются вопросами о том, что он оставил в их жизнях.

Спектакль, созданный по реальной истории, раскрывает тайны человеческих отношений и дает шанс зрителям заглянуть за кулисы жизни. Герой, Вадик Беляев, становится символом уроков, тайн и невероятных поворотов судьбы.

За кулисами происходит настоящая магия, а исполнители переносят зрителей в прошлое, наполняя каждый момент глубоким смыслом. Этот спектакль - это не просто история, а возможность окунуться в мир воспоминаний и переосмыслить смысл каждого момента жизни.

Приглашаем вас на уникальное путешествие в прошлое, полное загадок и воспоминаний. Встреча с "Одним днем из смерти Вадика Беляева..." обещает стать незабываемым событием в вашей жизни.

[shelf-days]

Не политкорректность в Питерском метро!

30.07.2023

Иду как-то в метро, шестнадцатого марта этого года, вроде, слушаю фоном американские новости, ну я тогда ещё учил английский, фак, это моя самая бесполезная трата денег, до сих пор как вспомню сколько потратил на этот английский бессмысленный, надеюсь может раз уж мозги напрягал, может Альцгеймер придёт по позже — хоть какая-то польза будет.

Иду слушаю эти новости постные, а там две дуры рассуждают на тему, мог ли какой-то там другой мудень накрасить лицо чёрным и что с ним теперь нужно сделать, типо накануне у них там был какой-то скандал, я слушаю, половину ещё и не понимаю — у меня природная неспособность ко многим вещам, но к языкам прямо вообще вообще неспособность, да ещё и скучно это хоть вешайся, ну и деды у меня, всё детство сидели на ушах, что союз развалили пендосы поганые, с самого детства слушал эти рассказы.

Потом у меня был конечно «либеральный» год, когда я рядом с Москвой жил, когда я смотрел все видосы Дудя* и не пропускал выпуски Навального*, но в глубине души дедовская пропаганда работала лучше и я и шутил иногда про себя, самомотивировался так сказать — учу мол английский, чтобы языка американского потом в случае чего допрашивать, оч тупая шутка, я так не думаю конечно, прост люблю порофлить на такие темы, дошутился блин.

Ладно, это другая история. Иду я по станции метро Сенная площадь вроде, фоном слушаю хуйню из Америки про блэк фэйс, поворачиваю голову направо, а там реклама спектакля:

Ох, блин, кто бы в Америке интересно обиделся бы на этот плакат? Негры, геи, арабы, турки? Блю фэйс ёпта.

*данные мудаки запрещаны: законом, омоном, здравым смыслом, ещё они иностранные агенты и вообще — не хорошие люди, срать в одном поле с ними не садитесь!

[mamasvetlanushka]

Загадывайте желание такое чтобы против него гости не могли пойти точка потому что кто не загадает желание гости сделают с вами всё что угодно им то что им покажется правильным А желание вас спасёт а чрезмерной боли. Это п******** стала возмущаться держа пульт управления игрушечной машины она ни разу не сдвинулась даже с дороги чтобы пропустить чтобы я прошла она просто заняла большую часть тротуара даже не попыталась ни вправо ни влево отойти У неё дочь Сколько ей лет 5 лет когда там месячные в девять А может быть в пять пойдут Что вам хочется получить какой подарок чисто по-человечески Как вы умеете

Я ещё почему-то должна тратить свои силы на эти ваши желания не о***** ли вы подставлять ситуацию и заставлять меня ещё больше мучиться.

23:26

. Someone doing

Перед самым домом изображение:

На 23:55 перевожу

Юный пользователь - это тот кто Нам нужен Джонни шимме и mobile Я имею в виду что ты ещё не закончил поговорим с тобой..-покажите своих детей, включите их в игру, она что-то хочет сказать о детях.. Я уже сказала, если они хотят спасать своих детей, им нужна их полюбить. Вы прикрываете детьми.

Дисней это религиозники. Ну В Америке Дисней - это как папа римский.. Микки Маус словно как pokemon. В религиозникам предлагается отнестись ко мне с уважением. И не пытаться учить.

А про дилеров или тех кто распространял наркотики в моём доме.. эти наркотики являлись ядами, а не то что вы могли бы предположить, им предлагается попробовать эти яды на вкус. А если вы не начнёте говорить обо мне, вас начнут кормить этими ядами и, поверьте, долго не протянете в том прекрасном состоянии, в котором сейчас находитесь.

23:53

[xenophilus11]

[newssocialite]

Премьера на Таганке: «Катарсис, или Крах всего святого»

5 и 6 июня 2025 года на Малой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Катарсис, или Крах всего святого» режиссёра Саши Золотовицкого по одноимённой пьесе Дмитрия Александровича Пригова. Известная актриса, покинувшая театр после долгих лет службы, приходит на встречу с ключевой фигурой московского концептуализма. Провокационный, ироничный и многоликий Дмитрий Александрович Пригов…

[marinsgroup]

Руководители компании «Союз Маринс Групп» посетили Малый театр

2 марта руководители компании «Союз Маринс Групп» посетили один из старейших театров России, которым по праву гордится наша страна, Государственный академический Малый театр. Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния.

В этот вечер на Исторической сцене Малого театра шла бессмертная комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума». ��накомство с театром началось для представителей «Союза Маринс Групп» за два часа до спектакля с экскурсии, которую специально подготовили и провели проректор Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина Вера Валерьевна Тарасова и помощник директора Малого театра по творческим вопросам Ярослав Викторович Седов. Много интересного гости узнали об истории театра, его основоположниках и труппе, увидели закулисье и познакомились с механикой сцены, а некоторым даже довелось побывать в суфлерской будке.

– Невероятно интересная экскурсия, побольше бы таких экскурсоводов. Просто влюбилась в театр, – делится своими впечатлениями заместитель Председателя Совета директоров Управляющей компании «Союз Маринс Групп» Светлана Игоревна Дагестанская. – Императорский театр, основанный в 1756 году, сохранил свои традиции. Выпускники Щепкинского училища играют на его сцене. Здесь ставятся пьесы величайших русских драматургов. Очень радостно, что у нас есть такая возможность – прикоснуться к наследию русской драматургии в исполнении выдающихся актёров нашей современности. Совместный просмотр усиливает эмоции стократно, сам спектакль по-иному воспринимается.

«Горе от ума» А. С. Грибоедова – одна из визитных карточек Малого театра. Написанная в 1824 году, эта пьеса почти 200 лет занимает прочное место в его репертуаре. Много лет даже существовала традиция – открывать сезон этим спектаклем. В разные годы за постановку пьесы «Горе от ума» брались разные режиссёры. Сейчас её можно увидеть в постановке С. В. Женовача.

– В этом году исполнилось 230 лет со дня рождения русского писателя, драматурга, дипломата, автора бессмертной комедии «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова, – говорит директор по связям с общественностью «Союза Маринс Групп» Павел Фокин. – Это величайшее культурное наследие нашего народа, которым все мы гордимся, знаем и любим. Каждый образованный человек знаком с этой пьесой со школьной скамьи. Уникальность её в том, что она не теряет своей актуальности и по сей день. Сегодня мы имели возможность в необычном свете увидеть это произведение: глубже, проникновеннее. В спектакле переплетаются новаторство и традиционность: минималистичные декорации в сочетании с классической актерской школой создают у зрителя особое настроение и акцентируют внимание на гениальном авторском тексте и знаменитых «крылатых фразах».

Традиция внимания к культурным событиям существует в «Союзе Маринс Групп» не первый год. Так, ряд ме��оприятий был посвящен 150-летнему юбилею С. В. Рахманинова и 200-летию А. Н. Островского в 2023 году, а в 2024-м руководители Компании отметили тематическими вечерами 100 лет со дня рождения Б. Ш. Окуджавы.

Также коллектив «Союза Маринс Групп» дорожит добрыми отношениями с ведущими творческими коллективами – национальным достоянием нашей страны – дважды краснознаменным ордена Красной Звезды академическим ансамблем песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова и государственным академическим хореографическим ансамблем «Березка» им. Н. С. Надеждиной и посещает многие их концерты в Москве и других регионах России.

[panmikola]

Спектакль, 1878г.

Гийом-Шарль Брюн

(1825-1908)

🔹️Он был французским художником-жанристом, пейзажистом и официальным военным портретистом. В 1847 году он уехал в Париж, где учился у Франсуа-Эдуара Пико и Александра Канабеля в Школе изящных искусств.

[evgenysova]

Грустно.

Однажды вечером сестра, болтая с подружкой, спросила, хочу ли я пойти на спектакль вместе. Я заинтересовался, потому что планировал ходить куда-нибудь на выставки/спектакли и т.д. после учёбы, которая, слава богам, закончилась. А ещё мне было интересно проверить одну теорию, в которую верят те, кто разбирается в одной теме (за которую я уже год как шарю).

В тот вечер сестра определилась с подружкой, куда и когда они сходят. Про меня будто забыла она, хотя я ради этого даже пушкинскую карту оформил и приложение скачал.

Я ей напоминаю уже четвертый день: А когда мы посмотрим, на что можно вместе сходить? А ты не забыла? Ну так что насчёт спектакля?

А в ответ: Давай в /день недели/ сядем и решим, сразу как проснемся, днем, чтобы вечером мозги не напрягать. У меня как раз выходной будет.

Вот так как-то. Я уже хочу один куда-нибудь сходить, например на «Горя от ума» или ещё что-нибудь, но во мне решительности мало. Мне тяжело взять и купить билет, всегда что-то останавливает. Для такого нужен импульс, явное намерение.

Тяжко. Нужно взять и решиться. Если я пойду один, теория вернее должна сработать, если она вообще и правда работает.

В следующее воскресенье если не определимся с сестрой, пойду куда-нибудь один, возьму и куплю билет!

Изменено: Купил билет на «Горе от ума» в субботу, сестра тоже. Идем вместе)

И ещё купил билет, чтобы сходить одному, на спектакль в январе~ хы-хы~