#спектакли

[shelf-days]

Не политкорректность в Питерском метро!

30.07.2023

Иду как-то в метро, шестнадцатого марта этого года, вроде, слушаю фоном американские новости, ну я тогда ещё учил английский, фак, это моя самая бесполезная трата денег, до сих пор как вспомню сколько потратил на этот английский бессмысленный, надеюсь может раз уж мозги напрягал, может Альцгеймер придёт по позже — хоть какая-то польза будет.

Иду слушаю эти новости постные, а там две дуры рассуждают на тему, мог ли какой-то там другой мудень накрасить лицо чёрным и что с ним теперь нужно сделать, типо накануне у них там был какой-то скандал, я слушаю, половину ещё и не понимаю — у меня природная неспособность ко многим вещам, но к языкам прямо вообще вообще неспособность, да ещё и скучно это хоть вешайся, ну и деды у меня, всё детство сидели на ушах, что союз развалили пендосы поганые, с самого детства слушал эти рассказы.

Потом у меня был конечно «либеральный» год, когда я рядом с Москвой жил, когда я смотрел все видосы Дудя* и не пропускал выпуски Навального*, но в глубине души дедовская пропаганда работала лучше и я и шутил иногда про себя, самомотивировался так сказать — учу мол английский, чтобы языка американского потом в случае чего допрашивать, оч тупая шутка, я так не думаю конечно, прост люблю порофлить на такие темы, дошутился блин.

Ладно, это другая история. Иду я по станции метро Сенная площадь вроде, фоном слушаю хуйню из Америки про блэк фэйс, поворачиваю голову направо, а там реклама спектакля:

Ох, блин, кто бы в Америке интересно обиделся бы на этот плакат? Негры, геи, арабы, турки? ��лю фэйс ёпта.

*данные мудаки запрещаны: законом, омоном, здравым смыслом, ещё они иностранные агенты и вообще — не хорошие люди, срать в одном поле с ними не садитесь!

[newssocialite]

Музыкальный театр Карелии готовится к 70-летию с премьерой «Фиалки Монмартра»

Музыкальный театр Карелии, отмечающий в этом году 70-летие, готовится к премьере оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра». Это знаменательное событие станет ярким акцентом в богатой истории театра и, несомненно, привлечет внимание любителей оперетты и театрального искусства в Карелии и за ее пределами. Режиссер Анна Осипенко, известная по постановкам «Паяцы» и «Свадьба Фигаро», получившим…

[tcmuravey]

«Новые выкрутасы» в «Муравье»: шоу клоуна Авабуки

Яркие эмоции, море смеха и невероятные приключения – именно так прошло долгожданное шоу клоуна Авабуки в ТЦ «Муравей».

Неутомимый путешественник снова удивил зрителей своими безумными трюками и озорными выкрутасами: он ловил рыбу целлофановым пакетом, укрощал змею волшебной мелодией и покорял всех своей неудержимой энергией, а его новый костюм добавил шоу ещё больше харизмы.

Не пропустите яркие шоу в «Муравье» – подписывайтесь на социальные сети https://t.me/muraveynn и https://vk.com/muravey_nn, чтобы узнать о новых мероприятиях первыми.

[alltheatre]

Актуальная афиша Театриума на Серпуховке — май 2025

Музыкально-драматический «Театриум на Серпуховке» — это театр, открытый для зрителей всех возрастов. Весной здесь покажут множество интересных постановок, и мы расскажем о самых запоминающихся.

С 12 апреля по 31 мая на сцене будет идти спектакль «Переходный возраст». История рассказывает о сложном этапе взросления, когда человек уже не ребенок, но еще не взрослый. В центре сюжета — несколько подростков, проходящих через испытания, переживания, поиски себя и первых чувств. Спектакль поднимает темы, важные и для молодых, и для родителей, помогая наладить диалог между ними.

С 12 апреля по 20 декабря можно посмотреть комедийную постановку «Примадонны» (12+), навеянную классическим фильмом «В джазе только девушки». В центре событий — два артиста, Джек и Лео, которые, оставшись без работы, придумывают забавный способ выйти из трудной ситуации. Постановка обещает много смеха и легкого настроения.

С 12 апреля по 14 декабря в репертуаре театра — пьеса А. Н. Островского «Не в свои сани не садись». Режиссер Роман Самгин придал классике живость и современное звучание: спектакль наполнен песнями, танцами и романтической атмосферой. В главных ролях — признанные мастера сцены Ирина Муравьёва и Сергей Никоненко. Действие разворачивается в небольшом уездном городе с его особым колоритом.

С 13 апреля по 5 октября зрители смогут насладиться сказкой «Про Федота Стрельца», созданной по знаменитому произведению Леонида Филатова. Постановка сочетает в себе сатиру, элементы фэнтези и актуальные темы. Над спектаклем работали режиссер Олег Иль��н и художник Анна Ивлева. Главному герою предстоит пройти через массу испытаний, чтобы вернуть любимую и одержать победу над произволом.

Приобрести билеты на спектакли можно онлайн — это пр��стой способ быстро и удобно выбрать понравившуюся постановку и дату.

[dtrc-nora]

ТРЦ «Нора» приглашает малышей и их родителей на кукольный спектакль «Школьные тропинки»

Не стоит грустить об уходящем лете. Готовьтесь к школе и накапливайте положительные эмоции, чтобы их хватило на весь учебный год. В этом вам помогут наши спектакли.

26 августа в 14:00 в торгово-развлекательном центре «Нора» пройдёт кукольный спектакль «Школьные тропинки».

Зрители отправятся в лесную школу Бабы-Яги. Но перед тем, как в школе прозвенит звонок, ребятам нужно будет помочь сказочным героям – принять участие в занимательных интерактивах и подружиться с лесными жителями.  

В подарок всем посетителям будет предложена большая сладкая вата и воздушные шары. А чтобы основательнее погрузиться в сказку, можно сделать бесплатный аквагрим с 13:00 на первом этаже торгового центра.

На спектакль требуется предварительная регистрация в сообществе ТРЦ «Нора» ВКонтакте или по тел.+7 499 551 88 45 (доб. 3402).Приходите всей семьёй в торгово-развлекательный центр «Нора» на удивительные представления и семейный шопинг. Анонсы мероприятий, новости и события ищите на официальном сайте, в сообществе ТРЦ «Нора» ВКонтакте и в телеграм-канале.

#трцнора #норамосква #детскийспектакль #десткиепраздникивтрцнора #кудасходитьсребёнкомввыходной #детскиекукольныеспектаклимосква

[procrasrination]

МОЁ ИДЕАЛЬНОЕ СВИДАНИЕ

То, которого так и не было. Вот сразу такой спойлер. Их было много: поход на вечерний сеанс в кино и обязательно на последних местах, ужины в ��расивых местах, кальянные и просто прогулки по парку Галицкого. Но ни разу когда бы у меня спросили: а куда хочешь пойти именно ты, я не ответила то, что я хочу пойти в театр. 

Опасный ответ. Потому что банально не хочется показаться скучной: мои кавалеры вряд ли решались осилить четыре тома Толстого. Куда уж выдержать 2 акта «Ромео и Джульетта» или отправиться на трехчасовый спектакль с антрактом, но все же трехчасовый. 

А я бы очень хотела пойти на первое свидание именно туда. Потом выбежать в соседнюю кофейню и за самым крепким капучино без сахара обсуждать актеров и, конечно, же роль главной актрисы. 

А бы очень хотела планировать следующие спектакли, бронировать билеты и только не первый ряд. Подальше — рассматривать полную картинку издали. 

А я бы очень хотела. Я бы очень хотела.

[harleyworld]

Театр и пьеса

В Афинах существует множество независимых театральных групп, которые часто организуют свои представления на различных площадках, в том числе и в менее официальных пространствах.

Театр "Θέατρο Ελεύθερη Έκφραση" был открыт в 2000 году актрисой и режиссёром Мэри Иглесс и позиционирует себя как театр свободного самовыражения, его лозунг: "Театр для всех".

Это семейный, небольшой, но активный и с творческой атмосферой театр под руководством Игглеси и её семьи. Режиссёрская команда ставит классические произведения (Мольер, Шекспир, Голдони), современную драму и стендап—включая детские спектакли. Также там проходят смешанные стендап‑сеты: «Joke Fiction» где обсуждает секс, зависимость, смерть — и собирает аудиторию 90‑х, Z‑поколение и всех заинтересованных.

Маленькое, уютное пространство, очень «местное» и дружелюбное. Иногда в спектаклях участвует публика, а после — проводят обсуждения .

Здесь сочетаются классика, современная критика, детские спектакли и комедия — всё с сильной социальной направленностью.

Регулярно проводятся благотворительный спектакли и выступления для различных благотворительных фондов и ЮНИСЕФ.

С 2006 года спектакли по обучению дорожному движению для детей детского сада и начальной школы (акция касается государственных и межкультурных школ) проводятся с бесплатным входом при поддержке Attiki Odos и Attiki Diadromos . Учащиеся активно участвуют на сцене , в то время как их «обучают» тому, как стать хорошими водителями в будущем, �� помощью игры, театра, танца и музыки! За этот конкретный проект театр был награжден Премией за инновации в Брюсселе в 2015 году , а его посетили более 65 000 учеников.

"Трёхгрошовая опера» — пьеса Бертольда Брехта, написанная в 1928 году. Мрачная история про Лондон, где преступники, нищие и продажные чиновники — часть одной и той же гнилой системы.

Главный герой — Мэкки-Нож, харизматичный бандит, который женится на Полли, дочери короля нищих. Это вызывает цепочку предательств: друзья сдают его, полиция покупается, и Мэкки оказывается на грани казни. Всё это сопровождается песнями, в которых больше яда, чем мелодии.

Брехт показывает, как устроено общество, где деньги решают всё. И задаёт неудобные вопросы: кто настоящий преступник — тот, кто грабит, или тот, кто его покрывает?

[kpb-2]

ПИЗДЕЦ

Ладно, всë не настолько плохо

Вообще всë шикарно. Просто резко поняла, насколько слепой я была

Начну с предисловия:

Диктофон - это не моя идея. Ну то есть как. В сентябре мы с подругой ходили спрашивать про документы. Много букв, адресов, странных слов и прочего. Я пыталась делать какие-то заметки, но ничерта не успевала. Плюс говорила та женщина очень непонятно. А потом я узнала, что моя подруга гений. Она записала всë объяснение голосовым сообщением. Я поппросила, она переслала. С десятого круга переслушивания до меня таки дошло и в итоге всë получилось

Наверняка и раньше было что-то подобное, но это последнее отчётливое воспоминание

Теперь я абсолютно всегда на важные моменты включаю запись голосовых

Для меня это как записать номер телефона, а не держать его в голове. Логично, удобно, просто и естественно

Потом мы с Лерой обсуждали тот факт, что спектакли неумолимо стираются из памяти и искали способ как-то этот процесс приостановить

Не так давно в моей голове что-то щелкнуло и я поняла, что можно записывать на диктофон и переслушивать в любое удобное время. Сначала отдельные моменты. Потом начала полностью. Не все правда, только одноактные

Видео я никогда не пересматриваю, фотки крайне редко, а вот аудио мне зашло. Я уже по десять раз каждый переслушала. Весит немного, картинки перед глазами сами всплывают, а эмоции актеров это как раз то, зачем я туда прихожу

Так что диктофон - лучшее изобретение человечества. Одно из точно

И идея записать тот разговор в мо��х глазах абсолютно логичная и нормальная. Я собиралась искать в нем ответы. Много ответов на важные для меня вопросы

Порой меня действительно клинит и мелькают сталкерские замашки, но здесь не про это. Абсолютно точно уверена. Здесь вообще он имеет крайне второстепенную роль. Я понимала, что из этого не выйдет ничего серьëзного, но было интересно насколько далеко зайдëт лёгкое. Оказалось ни насколько. Но и речь не об этом. Речь была о том, почему люди могут, а я нет. О том кого я выбираю, и как эти выбранные ко мне относятся. О том получится ли у меня когда-нибудь или это диагноз.

Разумные вопросы, на которые многие хотят знать ответы.

Я больше не включала ту запись. И не собираюсь.

Уже достала оттуда всю информацию, которую только могла.

А сейчас я об этом пишу, потому что только что нашла видео

Запись концерта. Четырехчасовая. И перерыв никто не вырезал

Там видно как пришел он, как разговаривал с другом, как пришла я, как заходила девочка с вокала...

Звука почти нет, слышно только музыку из колонок. И видно только затылки, даже не позу, о выражениях лиц вообще молчу

Я вообще искала конкретный номер, но стало любопытно

Но что меня возмутило больше всего - на видео зафиксировались его диалоги с тремя разными людьми. И там максимально ярко отображается разница в поведении. Прям очень-очень ярко. И если бы кто-нибудь так же зафиксировал и показал мне как всë выглядит со стороны, то, возможно, я бы потеряла гораздо меньше времени и нервов

Ну или если бы у меня были глаза

Там очевидно, что я ему не нравлюсь

[ggondae99]

вроде не люблю быть одна, но всегда предпочитаю одиночество всему остальному. постоянно радуюсь, что со мной никто не разговаривает и я могу спокойно слушать свою музыку в наушниках. дома, наедине с сериалом, я чувствую себя намного лучше, в отличии от тех моментов, когда я нахожусь в компании знакомых. я люблю гулять в одиночестве, люблю в одиночестве ходить по музеям или в парк, и читать там книги, сидеть в кофейне и пить кофе, ходить в театр на спектакли. я вообще всё предпочитаю делать в одиночестве

[katian13]

В конце Эрик ни разу не говорит, что не отпустит Крис наверх и запрёт в доме на озере, что её карьера оборвётся. И это вовсе не замалчивание, потому что он же говорит, что всегда мечтал жить, как все, всё то, что у них уже было с Крис «петь до изнеможения» «гулять по воскресеньям», но с отличием, чтобы это было в доме над землёй, ничего о том, что ей придётся жертвовать тем, чем она дорожит – карьера (хоть он также и не говорит, ��то-либо связанное с её карьерой, что ей не нужен больше учитель, что будет с ней поддержкой – но этого особо и не нужно, ведь они оба изредка вместе выбирались смотреть выступления, оставляя веер, деньги или что-нибудь ещё, о том, что роль учителя им обоим больше не нужна, но он всегда её поддержка – это было с самого начала, потому и в объяснениях не нуждается), причинение вреда её семье – даже если он ничего не знает о Валериус, будь Эрик действительно мерзавцем, он бы и это добавил; память об отце – сцена кладбища в Перросе ясно дала ответ, что он также поддержит её и в скорби, музыка и их сказка об Ангеле – всё это им не тронуто. Но кто нажал на все эти кнопки боли у Кристины? Виконт – её карьера ему не важна, вред её семье он хоть и не причинял, но с усмешкой относится к её отцу и Валериус (увы, об этом Крис не знает), память об отце Крис для него просто понты, покрасоваться перед Крис, хотя никакой привязанности к её отцу у него нет, и это учитывая, что в детстве он часто шлялся к ним, разве не должен был хоть чуть-чуть воспринимать его за свою семью? Музыка и Ангел – всё это им высмеивается и обесценивается, словно сама жизнь Кристины была бессмысленна.

Можно ли считать то, что Эрик и Крис были вместе в ложе и смотрели вместе спектакли, как ещё и их совместный стёб? То есть, когда они там были, то явно где-то прятались, ведь это были лишь слухи, что Призрак со своей спутницей в ложе – никто из персонала Оперы не видел этого, но они оставляли доказательства, что кто-то здесь был и также быстро исчез. И Кристина – в слухах сказано просто о спутнице, ни имени, ни того, кто она, стало быть, Крис тоже пряталась, чтобы её личность не узнали, ещё и никто не подозревал её, как сообщницу его стёба.

Виконт всё же вряд ли моряк, как и сказала Кристина. Потому что она с лёгкостью в платье забирается на колосники, а несколько времени после Эрик взбирается на Лиру Аполлона. Северная Фея и Призрак Оперы, и оба с шилом в заднице.

[tati-richter]

Театральный смотритель

Мужчина достал из кармана часы и посмотрел на них: 17:57. Вот-вот в коридоры войдут зрители, ожидающие начала спектакля.

Мужчина отложил часы в нагрудный карман наглаженного фрака, поправил его и стал ждать.

Вот и пришли первые гости. Люди неуклюже оглядывались по сторонам в поисках правильного прохода. Мужчина, улыбаясь, подошел к двум девушкам.

-Дамы, какое ложе у вас?- Вежливо спросил он.

-Пятое.- Услышал он в ответ. Девушки выглядели так хорошо, как можно только прийти в театр.

-Я вас провожу. Но у вас ещё уйма времени.- Улыбнулся мужчина.- Позвольте предложить вам пройти к нашему музею театра, прогуляйтесь.

Девушки в ответ поблагодарили, мило улыбнулись и пошли в сторону музея.

Мужчина очень любил свою работу. Он считал делом жизни служение театру, хоть был уже давно не молодым.

Он видел как начиналось становление театра таким, какой он ��ейчас, видел тех самых артистов, за которыми все гоняются, видел режиссеров, упорно работающих над своими картинами. Ему нравилось находиться в таком святом месте для настоящих театралов.

Но больше всего он любил людей, приходящих сюда.

Есть, конечно, люди разные. Кто-то убегает от рассказов о Китаеве, кто-то с интересом обсуждает последние просмотренные спектакли, кто-то спрашивает о том, что будет происходить сегодня на сцене. Мужчина присел на лавку. «Старость не радость» - подумал он, потирая колени.

Прошло уже 20 минут, скоро открывать двери для ложи. Люди слоняли туда-сюда по коридору, выискивая смысл в написанных цитатах в память о режиссере театра. К ближайшему стенду подошли девушки, которых он видел ранее. Они читали: «Китаев - человек театра, он любит театральную игру, и процесс сочинения декорации для него тоже, мне кажется, любимая игра....

Лев Додин».

-Вот увидите - театр скоро изменится!- Несмело начал мужчина, и, поднимаясь, держался за стену.- Хотя он уже меняется. Столько всего придумали уже.

Девушки ответили, что, да, нынче театр не такой, каким представлялся раньше. Новые подходы к чтению ролей, новые декорации, в целом, всё новое! И только маленькие зерна традиционного подхода бывают видны.

Прозвенел первый звонок. Гости уже заждались. Мужчина медленно открывал двери для посетителей, приветливо направляя рукой к каждой ложе.

Сегодня была чеховская «Чайка».

«…современный театр - это рутина, предрассудок».

А.П.Чехов «Чайка».

[newssocialite]

Дягилевский фестиваль в Перми: музыка, театр и современное искусство

Дягилевский фестиваль, один из крупнейших музыкальных форумов России, открылся в Перми грандиозной музыкально-театральной постановкой «Hændel», посвященной 340-летию со дня рождения Георга Фридриха Генделя. Это событие, безусловно, станет важным культурным событием для города и региона. Фестиваль, проходящий с 13 по 22 июня, обещает насыщенную программу, сочетающую классическую музыку, оперу и…

[timroth-1]

Тим Рот. Незаурядный и харизматичный

14 мая 2022

14 мая 1961 года родился актер Тим Рот, звезда фильмов «Бешеные псы», «Четыре комнаты», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Винсент и Тео», «Роб Рой» и многих других. «С такой физиономией, как у Тима Рота, нужно либо держаться от кино подальше, либо быть гением», — заметил как-то один из голливудских «доброжелателей». Заметил тогда, когда актер давно выбрал второй путь, был знаменит и не нуждался в оценках. Тим Рот не из типичных звезд — с белоснежной улыбкой чаровника, ежемесячно красующийся на обложках модных журналов и ежесекундно покоряющий все новые женские сердца. Актер небольшого роста, с крупным кривым носом, не самыми ровными и белыми зубами, не самым выразительным лицом и вечно зачесанными назад волосами. Он не любит, когда репортеры задают дурацкие вопросы, и считает, что жизнь под вспышками фотокамер не для него. Не говоря уже о фотографиях на обложках, которые, его мнению, похожи на могильный памятник. Он любит семью, «Сандэнс» и пабы — простой человек.

Детство Тима

Тимоти Саймон Рот родился в Ламбете, на юге Лондона. Его мать Энн преподавала живопись и рисовала пейзажи, а отец Эрни работал журналистом, проповедовал коммунистические идеи и был членом Британск��й компартии. Он происходил из семьи ирландских эмигрантов, переселившихся в Америку, и носил фамилию Смит, которую сменил на Рот после Второй мировой войны. Немецко-еврейскую фамилию он выбрал неслучайно, выразив солидарность с жертвами Холокоста и попытавшись обеспечить свою безопасность, поскольку работа его заносила в страны, где британцев не жаловали.

Детство Тима прошло в Брикстоне — не самом благополучном районе Лондона. Именно там он и выработал акцент кокни, чтобы одноклассники не издевались над ним из-за хорошего происхождения и классической речи. Потом семья переехала в Далвич, где любили селиться представители среднего класса. К этому времени Энн с Эрни развелись, но воспитывали сына сообща, что сводилось к прививанию любви к искусству. Отец водил Тима на спектакли и концерты, а мать учила рисовать и лепить. Потом в одном из интервью актер рассказывал: «Моя мать была художником, отец — журналистом. Они часто брали меня на всякие выставки. Хотели, так сказать, привить мне интерес. Но по мне, галерея „Тейт“ — это же гребаный „Маркс и Спенсер“. При этом художественные способности юного Тима были развиты: он хорошо рисовал, лепил, а еще пародировал всех знакомых.

Стеснительный, но смелый подросток

Через некоторое время он решил, что скульптура — его призвание, и поступил в Колледж искусств Камберуэла, который так и не окончил — отцовские гены и тяга к сцене оказались сильнее. Отныне жизнь Тима была навсегда связана с актерским делом. Почитатели его таланта сегодня называют Рота «великим хамелеоном» мирового ��инематографа, он же себя в шутку — «профессиональным обманщиком».

Однако начало было не таким безоблачным, как может показаться: первый сценический опыт был ужасным. В школе ставили спектакль, в котором Тим играл Дракулу. Страх перед сценой настолько овладел начинающим актером, что тот просто не сдержал естественного позыва. Пришлось играть спектакль с мокрыми штанами и убедить себя, что актерство — не для него. Но спустя некоторое время позор забылся, и подросток решил заявить о себе. Вот что вспоминает Рот: «Мне было что-то около 17, когда я решил стать актером. Естественно, у меня не было агента, так что я просто решил написать всем самым известным режиссерам. Вначале планировал действовать с размахом, но потом ограничился следующим списком: Кубрик, Скорсезе, Трюффо и Коппола. У меня был аппарат со штативом и дистанционным спуском, так что я наснимал своих фотографий и сел писать письма. Типа: „Дорогой мистер Коппола, мне, честное слово, нравятся все ваши фильмы, и если вам нужен английский актер, то я к вашим услугам“. В общем, я написал что-то такое, положил в конверт, отослал его и, кажется, полностью забыл об этом. Потом прошла целая куча лет, и я оказался в Америке. Меня позвали на пробы к Копполе. Он тогда собирался снимать „В дороге“ по Керуаку (нереализованный проект Копполы), и меня пригласили попробовать себя на роль Уильяма Берроуза. Мы встретились с Копполой в церкви, и вдруг вместо приветствия он сказал: „У меня для тебя есть кое-что“. Он полез в сумку и достал мое письмо. Это было то самое письмо, которое я написал много лет назад. И оно было написано разными цветами — такая у меня тогда была ручка. Это было что-то невероятное. А Фрэнсис посмотрел на меня и сказал: „Знаешь, а ведь я храню абсолютно все. Нет, в самом деле, каждую мельчайшую вещь“.

Сделал актера знаменитым на весь мир, тем не менее, не Коппола, а Тарантино, который снял Рота в фильмах «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Четыре комнаты» и «Омерзительная восьмерка». В 2019 году актер снялся и в «Однажды в… Голливуде», но сцены с его участием не вошли в финальную версию.

Неслучайная случайность

В кино Тим Рот попал случайно. Хотя… случайно ли? Как-то он ехал по своим делам, и у велосипеда спустило шину недалеко от театра Oval House, где молодой человек подрабатывал. Он зашел к своим друзьям по цеху попросить насос. Требуемого не оказалось, но вместо этого кто-то спросил Тима, побреется ли он наголо, если это понадобится для роли. Конечно, ответил тот и попал в телефильм Алана Кларка «Сделано в Британии», социальную драму о 16-летнем наци-скинхеде Треворе. Роль принесла Тиму успех, а заодно унесла робость и стеснительность.

После этого роли последовали одна за другой — и уже на большом экране. В 1984 году Тим Рот сыграл наемного убийцу в фильме «Стукач» Стивена Фрирза, на следующий год снялся в «Возвращении в Ватерлоо», в 1988-м — в «Убить священника», а в 1989-м воплотил одного из преступников в фильме Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник».

На начало 90-х пришлись такие важные для Рота фильмы, как «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Винсент и Тео» — о жизни Ван Гога. Этот фильм имел для актера особое значение, потому что Ван Гог был любимым художником отца. Но увидеть результат Эрни Роту так и не довелось — он умер. Тима впечатлил подход режиссера Олтмена к актерской роли: «Сниматься у Олтмена было чистым наслаждением. Он заставлял меня постоянно импровизировать. В первый же день нашего знакомства вручил мне сценарий со словами: „Прочти и, если тебе что-то не понравится, просто перепиши заново“. В процессе съемок я сообщал ему, что Ван Гог просто не мог говорить такую чепуху. А тот всегда отвечал: „Хорошо, тогда говори все, что взбредет тебе в голову“. Это показалось мне очень странным, я чувствовал себя немного не в своей тарелке. Когда же посмотрел готовый материал, то понял всю гениальность такого подхода к делу».

Тарантино и Голливуд навсегда

Несмотря на успех в Великобритании, актера манил Голливуд. Вероятно, сказалась также нелюбовь к политическому устройству страны. Свое решение переехать за океан Тим объяснял политикой Тэтчер и английской сыростью. А позже признался: «Одному Богу известно, кого я ненавижу больше — Тэтчер, Мейджора или Блэра».

К тому же в вожделенной Америке уже обосновались вместе с семьями его друзья — Гэри Олдман и Дэниел Дэй-Льюис. Так что следующий шаг актера был предсказуемым и обоснованным — он переехал в США, предварительно разведясь и взяв с собой сына. Тут его заметил Квентин Тарантино и предложил роль в «Бешеных псах». Причем режиссер сначала видел актера в роли мистера Блонда или мистера Пинка, но Роту больше всего понравился мистер Оранжевый, которого он и сыграл с присущей ювелирной точностью.

Кроме Рота, Олдмана и Дэй-Льюиса, в Голливуде активно снимались и другие британцы — Колин Ферт, Брюс Пэйн и Пол Макганн. Всех их прозвали в Голливуде Brit Pack («Пачка британцев»). Незадолго до этого были Brat Pack — молодые американские актеры, которые часто вместе снимались в подростковых фильмах 1980-х годов.

Мистер Оранжевый так впечатлил Тарантино, что он, не раздумывая, пригласил Тима Рота ч��рез два года в ставший легендарным фильм «Криминальное чтиво», а через год — в «Четыре комнаты». Этого было достаточно, чтобы провозгласить Тима Рота лицом альтернативного кино.

Однако номинацию на «Оскар» как лучшего актера второго плана, на «Золотой глобус» и награду BAFTA Тим Рот получил за роль английского дворянина Арчибальда Каннингема в фильме «Роб Рой» Майкла Кейтона-Джонса. Подготовка к роли потребовала больших ресурсов. Актер так серьезно подошел к занятиям по фехтованию, что в итоге не уступал профессионалам. Финал фильма со знаменитым поединком с Робертом Макгрегором в исполнении Лиама Нисона признан одной из лучших фехтовальных сцен в истории кинематографа.

В 1997 году Тиму Роту пришлось продолжить развивать художественные таланты и несколько месяцев брать уроки игры на фортепиано, готовясь к съемкам в картине Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте». Internet Movie Database, веб-сайт с крупнейшей в мире базой данных о кинематографе, внес его в топ-250 лучших фильмов всех времен. Сценарий был написан по роману Алессандро Барикко «1900-й. Легенда о пианисте», а премьера состоялась в 1998 году. Тим играл пианиста-самоучку, потому ему и пришлось научиться играть на рояле.

Семья как «Зона военных действий»

В 1999 году актер пересел в кресло режиссера и снял драму «Зона военных действий», в которой играли Колин Фаррелл, Тильда Суинтон, Рэй Уинстон и Кейт Эшфилд. Такое перевоплощение было лишь вопросом времени. Фильм рассказывает о подростке, чья семейная история — инцест и сексуальное насилие — оказывается прямой репликой биографии самого Тима. Фильм завоевал приз Европейской конфедерации художественного кино на Берлинском кинофестивале, был номинирован на множество наград. Режиссер же получил семь премий и был несколько раз назван «лучшим».

Картина стала триггером, запустившим шокирующее признание Рота. Сначала он публично, во время пресс-конференции, рассказал, что пережил такое же в собственной семье, однако имя сохранил в тайне. Через 17 лет, в интервью The Guardian, режиссер раскрыл и имя человека, который до подросткового возраста подвергал его сексуальному насилию. Им оказался дед по отцовской линии. Однако это была лишь часть правды: в сферу своих сексуальных «интересов» тот вовлекал и отца Тима, когда тот был маленьким.

Рост популярности

На этом режиссерская карьера Рота закончилась. Но актерство никуда не делось. Увидев в присланном сценарии имя режиссера — Тим Бертон, Рот сразу же согласился на роль генерала Тейда в фантастической картине «Планета обезьян» и отказался сразу от двух грандиозных ролей — профессора Северуса Снейпа в «Гарри Поттере» и интеллектуала-психопата Ганнибала Лектера в «Ганнибале». Мировой прокат не оправдал этих жертв — фильм не отбил и половину вложенных средств.

Зато телесериал «Обмани меня», в котором Тим Рот снимался в течение двух лет, с 2009 по 2011 годы, принес ему колоссальную популярность. Его герой доктор Кэл Лайтман — крутой специалист по языку тела — помогает властям расследовать преступления и распознает ложь на раз. Его прототип — профессор психологии Калифорнийского университета Пол Экман, на кого буквально молятся все, кто так или иначе изучает теорию обмана. Странно, но создатели сериала заявляют, что у героев истории нет никаких прототипов.

Далее Тим Рот перевоплотился в князя Ренье в драме «Принцесса Монако», которая повествовала о том периоде жизни голливудской дивы Грейс Келли, когда она стала женой Ренье. Принцессу сыграла Николь Кидман. Актер рассказывал, что научился подражать голосу князя, его походке, движениям, научился носить усы, а человеку, никогда не имевшему этой детали на лице, сделать это непросто. Однако, несмотря на звездный состав и интересную тему, фильм не нашел большой поддержки со стороны прессы и критики.

Потом актера пригласили еще на одну роль, но не киношную, а настоящую. В 2012 году Рот возглавил жюри «Особого взгляда», второй по значимости программы Каннского кинофестиваля.

Личная жизнь

Тим Рот из тех немногочисленных актеров, чья личная жизнь может показаться скучноватой — никаких скандалов и интриг. Он состоял в браке два раза. Впервые Тим решил стать семейным человеком в начале 1980-х и женился на Лори Бейкер. Родился сын Джек. Однако пара не выдержала первого же семейного кризиса. Проблемы начались, когда сыну было три года, и так не разрешились. Когда перед актером встал выбор: ехать в Америку или оставаться с семьей, — он выбрал первое и не прогадал. Сына Рот забрал с собой.

Вторую жену он встретил на «Сандэнсе». Тим был сражен наповал не только красотой графического дизайнера Никки Батлер и ее длинными ногами, но еще и тем, что, во-первых, они встретились на любимом актером кинофестивале «Сандэнс», а во-вторых, она стала интересоваться Ротом, не имея понятия, кто он такой. Любовь была настолько стремительной и сильной, что пара решила пожениться спустя месяц после знакомства. Через два года после свадьбы у них родился Тимоти Хантер, а еще через год — Майкл Кормак. Так Тим с Никки выразили свою любовь к писателям Хантеру Томпсону и Кормаку Маккарти.

Четыре татуировки Тима Рота посвящены главным привязанностям в жизни — жене и трем сыновьям. Он ни разу не был замечен в порочащих связях или замешан в скандалах, все соблазны богемной жизни «ушли» в роли мерзавцев и подонков.

Тим Рот сейчас

Последнее десятилетие ознаменовалось для Рота фильмами «Лига мечты», в котором он сыграл одного из президентов ФИФА Йозефа (Зеппа) Блаттера, «Омерзительная восьмерка», где ему выпала роль палача Освальдо Мобрея, а также сериалами «Стальная звезда» и продолжением культового «Твин Пикс».

«Однажды в… Голливуде», который фанаты Тарантино ждали с нетерпением, вышел в 2019 году и вызвал противоречивые эмоции — от восторга до разочарования. В фильме снимались Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Аль Пачино, Дакота Фаннинг и еще множество других звезд, в том числе Тим Рот. Но в фильме его не оказалось, его роль парикмахера Джея Себринга играет Эмиль Хирш.

Затем последовали «Песня имен», детективная драма, где Рот снялся с Клайвом Оуэном, приключенческий триллер «Ограбление по-джентльменски» о дерзкой банде благородных разбойников XXI века с Ротом и Пирсом Броснаном в главных ролях. В 2022 году вышел новый фильм мексиканского режиссера Мишеля Франко «Закат», в котором Рот снялся вместе с Шарлоттой Генсбур — он сыграл наследника многомиллиардного состояния. Первоначальный расслабленный тон и незамысловатость сюжета оборачиваются интригой и тайной, которые держат в напряжении до последней минуты.

Сегодня Тим Рот планирует съемки в приключенческой драме Логана Юзна «Похищение Макклауда». Он сыграет главного героя, Марка Макклауда, чей образ был вдохновлен неоднозначным программистом и бизнесменом Джоном Макафи, который был найден мертвым в испанской тюрьме в 2021 году.

[alltheatre]

Лучшие спектакли со звездами: театральные хиты Москвы

Театральные постановки с участием звездных актеров – это уникальная возможность насладиться выдающейся игрой на главных сценах столицы.

С 27 марта по 18 апреля Театр Пушкина приглашает на спектакль «Плохие хорошие». Постановка Евгения Писарева основана на знаменитой комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». В главных ролях – Дмитрий Власкин, Евгения Леонова, Виктория Исакова и другие. Два с половиной часа наполнены остроумными диалогами, забавными ситуациями и легкостью, которая делает спектакль настоящим театральным праздником.

С 26 марта по 19 апреля на сцене Театра Вахтангова пройдет спектакль «Фальшивая нота» с Алексеем Гуськовым и Геннадием Хазановым. Режиссер Алексей Кузнецов поставил пьесу французского драматурга Дидье Карона, рассказывающую о дирижере Миллере. После выступления в Женевской филармонии он остается недоволен своим оркестром, но неожиданный визит давнего поклонника меняет его жизнь.

С 30 марта по 15 апреля театр «Современник» представит спектакль «Три товарища». В постановке участвуют Сергей Юшкевич, Ульяна Лаптева, Александр Берда, Максим Теняков, Иван Стебунов, Александр Хованский, Максим Разуваев и другие. Режиссер Галина Волчек создала светлую, проникновенную историю по мотивам романа Эриха Марии Ремарка. Это спектакль о любви, настоящей дружбе и силе человеческого духа перед лицом тяжелых испытаний.

29 марта Театр Пушкина покажет спектакль «Эта прекрасная жизнь». В главных ролях – Игорь Бочкин, Елена Яковлева, Ольга Волкова, Ирина Бякова и другие. Постановка Романа Самгина, созданная в нескольких актерских составах, – это классическая комедия положений, действие которой разворачивается в небольшом американском городе. Отличный вариант для вечера, наполненного смехом и отличным настроением!

[rinalebrun]

«Я хочу жить свою жизнь, а не протоколировать ее», — говорила новоиспеченная Онассис переезжая на собственный греческий остров. Джекки тогда хотела безопасности, уединения и надежного тыла. А получила постоянную слежку папарацци и новую порцию измен.

Уже спустя две недели после скандальной свадьбы, Онассис молил о прощении на пороге дома своей бывшей любовницы Марии Каллас. Тысячи цвет��в, угрозы самоуbiйством и оперная дива, полмесяца назад узнавшая о свадьбе любимого мужчины из газеты, сдалась.

А Джекки что? Опять обманутая жена. И снова измены мужа - достояние общественности.

Однажды, увидев фото Онассиса в компании Каллас в одном из парижских ресторанов, Жаклин немедленно вылетела к супругу. И уже на следующий день ужинала с ним в том самом ресторане, что, конечно, не осталось незамеченным журналистами. После публикации этих снимков уже Каллас пыталась покончить с собой. Но снова простила драгоценного Ари.

В это время страсть к покупкам миссис Кеннеди-Онассис вышла на новый уровень. Один из таких шоппингов вошел в историю: Жаклин купила 2 сотни пар обуви, потратив при этом сумму сейчас эквивалентную миллиону $.

В общем, пока Каллас устраивала Аристотелю суицидальные спектакли, жена привлекала его внимание как могла. Этот треугольник выматывал даже такого ловеласа как Онассис.

А тут ещё этот папарацци... Он готовился 2 года, устроился работать садовником на виллу Онассиса, и долгое время присматривался, фиксируя привычки Джеки. Фотографии бывшей первой леди в неглиже были опубликованы в 1972 году в итальянском журнале «Playman». И вместо того чтобы подать на издание в суд, Онассис отправился подавать на развод.

Аристо не успел довести дело до конца. В это время в авиакатастрофе погибает его единственный сын. Убитый горем отец умер через 2 года.

Большая часть его состояния перешла к единственной дочери Кристине, остаток - в фонд погибшего сына. Ни Джекки, ни Марии Онассис ничего не оставил.

Однако в обмен на обещание никогда больше не посещать остров Скорпиос, Жаклин получила от Кристины Онассис 25 млн $, тем самым обеспечив себе безбедное существование до конца жизни.

[books-things]

Советские драмы и спектакли  о любви, мещанстве, жертвенности, пьянстве от тоски и семейных отношениях

«Пять вечеров»

Пьеса  Александра Володина, 1958 год

О чем:  Оказавшись в Ленинграде по случаю командировки, Ильин внезапно решает зайти в квартиру, где семнадцать лет на­зад, уходя на фронт, оставил любимую девушку, и — о чудо! — его Тамара до сих пор живет в комнате над апте­кой. Жен­щина так и не вышла замуж: племянник-студент, которому она заменяет мать, да его взбалмошная подруж­ка — вот и вся ее семья. Продираясь сквозь страх непони­мания, неискренность, размолвки и примирения, двое взрослых людей в конце концов осознают, что счастье все еще возможно — «только бы войны не было!».

Почему стоит читать:  Растянутая на пять вечеров встреча Ильина и Тамары — это не только история о поздней неприкаянной любви мастера фабрики «Красный треугольник» и завгара   северного поселка Усть-Омуль, но возможность вывести на сцену реальных, а не мифических советских людей: умных и совестливых, с изломан­ными судьбами.

Пожалуй, самая пронзительная из драм Володина, пьеса эта наполнена груст­ным юмором и высокой лирикой. Ее герои вечно что-то недоговаривают: под речевыми клише — «работа у меня интересная, ответственная, чувствуешь себя нужной людям» — ощущается целый пласт загнанных глубоко внутрь тяже­лых вопросов, связанных с вечным страхом, в котором вынужден жить человек, словно заключенный в огромном лагере под названием «родина».

Рядом со взрослыми героями живут и дышат молодые влюбленные: поначалу Катя и Слава выглядят «непугаными», но и они ��нстинктивно ощущают тот страх, что съедает души Тамары и Ильина. Так неуверенность в самой возмож­ности счастья в стране «победившего социализма» постепенно передается следующему поколению.

  Постановка: Большой драматический театр.  Режиссер Георгий Товстоногов, 1959 год

«В поисках радости»

 Пьеса  Виктора Розова, 1957 год

О чем: В московской квартире Клавдии Васильевны Савиной тесно и многолюдно: здесь проживают четверо ее выросших детей и стоит мебель, которую беспрерывно приобретает Леноч­ка, жена старшего сына Феди — когда-то талантливого мо­лодого ученого, теперь же удачливого карьериста «от нау­ки». Прикрытые тряпками и газетами в ожидании скорого переезда в новую квартиру молодоженов, шкафы, пузатые буфеты, кушетки и стулья становятся в семье яблоком раздора: мать называет старшего сына «маленьким мещанином», а его младший брат, старшеклассник Олег, рубит «Леночкину» мебель саблей погиб­шего отца — героя войны. Попытки объяснения только ухудшают ситуацию, и в итоге Федор с женой покидают родной дом, оставшиеся же дети уверяют Клавдию Васильевну, что выбрали иной жизненный путь: «Не бойся за нас, мама!»

Почему стоит читать:  Эта двухактная комедия поначалу воспринималась как «пустячок» Виктора Розова: к тому времени драматург уже был известен как автор сценария легендарного фильма Михаила Калатозова «Летят журавли».

Действительно, трогательные, романтичные, непримиримые к нечестности, стяжательству младшие дети Клавдии Васильевны Коля, Татьяна и Олег, а также их друзья и любимые составляли крепкую группу «правильной совет­ской молодежи», численно превосходящую круг представленных в пьесе «стя­жателей, карьеристов и мещан». Схематичность противостояния мира потреб­ления и мира идеалов особо не маскировалась автором.

Выдающимся оказался главный герой — 15-летний мечтатель и поэт Олег Савин: его энергия, внутренняя свобода и чувство собственного достоинства связались с надеждами оттепели, с мечтами о новом поколении людей, отметающем все виды социального рабства (это поколение бескомпромиссных романтиков так и стали называть — «розовские мальчики»).

 Постановка: Центральный детский театр. Режиссер Анатолий Эфрос, 1957 год

«Мой бедный Марат»

Пьеса Алексея Арбузова, 1967 год

О чем:  Жила-была Лика, любила Марата, была им любима, а еще ее любил Леонидик; оба парня ушли на войну, оба верну­лись: Марат — Героем Советского Союза, а Леонидик без руки, и Лика отдала свою руку и сердце «бедному Леони­дику». Второе название произведения — «Не бойся быть счастливым», в 1967 году лондонскими критиками оно было названо пьесой года. Эта мелодрама — растянутая почти на два десятилетия история встреч и разлук трех взрослеющих от эпизода к эпизоду героев, соединенных когда-то войной и блокадой в холодном и голодном Ленинграде.

Почему стоит читать:  Три жизни, три судьбы ужаленных войной советских идеалистов, пытающихся строить жизнь согласно пропагандистской легенде. Из всех «советских сказок» Алексея Арбузова, где героям обязательно воздавалось любовью за трудовые подвиги, «Мой бедный Марат» — сказка самая печальная.

Советский миф «живи для других» оправдан для персонажей — еще подрост­ков потерями и подвигами войны, а реплика Леонидика: «Никогда не изменять нашей зиме сорок второго… да?» — становится их жизненным кредо. Однако «уходят дни», а жизнь «для других» и профессиональная карьера (Марат «строит мосты») счастья не приносит. Лика руководит медициной как «неосво­божденная заведующая отделением», а Леонидик облагораживает нравы сбор­никами сти­хов, издающихся тиражом пять тысяч экземпляров. Жертвенность оборачи­вается метафизической тоской. В финале пьесы 35-летний Марат провоз­глашает смену вех: «Сотни тысяч умерли за то, чтобы мы были необык­новенны, одержимы, счастливы. А мы — я, ты, Леонидик?..»

Задушенная любовь равна здесь задушенной индивидуальности, а личностные ценности утверждаются всем ходом пьесы, что и делает ее уникальным явле­нием советской драматургии.

Постановка: Театр имени Ленинского комсомола. Режиссер Анатолий Эфрос, 1965 год

«Утиная охота»

 Пьеса Александра Вампилова, 1967 год

О чем:  Проснувшись в типовой советской квартире тяжелым похмельным утром, герой получает в подарок от друзей и коллег траурный венок. Пытаясь разгадать смысл розыгрыша, Виктор Зилов восстанавливает в памяти картины последнего месяца: вечеринку-новоселье, уход жены, скандал на работе и, наконец, вчерашнюю пьянку в кафе «Незабудка», где он оскорбил свою юную любов­ницу, своего начальника, коллег и подрался с лучшим другом — официантом Димой. Решив и вправду свести сч��ты с опостылевшей жизнью, герой обзванивает знакомых, приглашая их на собственные поминки, но вскоре меняет решение и отправляется с Димой в деревню — на утиную охоту, о которой все это время страстно мечтал.

Почему стоит читать:  Виктор Зилов, соединяя в себе черты отъявленного негодяя и бесконечно при­влекательного мужчины, кому-то может показаться советской реинкарнацией лермонтовского Печорина: «портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Появившийся в начале эпохи застоя умный, породистый и вечно пьяный итээровец   с энергией, достойной лучшего при­менения, последовательно избавлял себя от семейных, служебных, любовных и дружеских уз. Финальный отказ Зилова от самоистребления имел для совет­ской драмы символический смысл: этот герой породил целую плеяду подра­жателей — лишних людей: пьяниц, которым было и стыдно, и противно вли­ваться в советский социум, — пьянство в драме воспринималось как форма социального протеста.

Создатель Зилова Александр Вампилов утонул в Байкале в августе 1972-го — в расцвете творческих сил, оставив миру один не слишком увесистый том драматургии и прозы; ставшая сегодня мировой классикой «Утиная охота», с трудом преодолевая цензурный запрет, прорвалась на советскую сцену вскоре после смерти автора. Однако спустя полвека, когда уже и советского ничего не осталось, пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Нет! Ты еще не родился» — послышался вопль о навсегда утраченном рае.

Постановка: МХАТ имени Горького.  Режиссер Олег Ефремов, 1978 год

«Три девушки в голубом»            

 Пьеса Людмилы Петрушевской, 1981 год

О чем:  Под одной дырявой крышей три мамаши — Ира, Светлана и Татьяна — коротают дождливое лето со своими вечно дерущимися мальчишками. Неустроенность дачной жизни вынуждает женщин день и ночь ругаться на почве быта. Появившийся состоятельный ухажер увлекает Иру в другой мир, к морю и солнцу, она оставляет больного сына на ру­ках у своей слабой матери. Однако рай оборачивается адом, и вот уже женщина готова ползать на коленях перед дежур­ным аэропорта, чтобы вернуться к оставшемуся в одиночестве ребенку.

Почему стоит читать: Современников «Трех девушек» пьеса и по сей день поражает тем, насколько точно зафиксирована в ней эпоха «позднего застоя»: круг бытовых забот совет­ского человека, его характер и тип отношений между людьми. Однако кроме внешней фотографической точности здесь тонко затронута и внутренняя суть так называемого совка.

Ведущая диалог с «Тремя сестрами» Чехова, пьеса Петрушевской поначалу представляет своих «девушек» как три вариации на тему чеховской Наташи. Как и мещанка Наташа у Чехова, Ира, Светлана и Татьяна у Петрушевской непрерывно пекутся о своих чадах и ведут войну за сухие комнаты полуразва­лившейся подмосковной дачки. Однако дети, ради которых скандалят матери, на поверку никому не нужны. Пьесу пронизывает слабенький голосок больного сына Иры Павлика; мир мальчика полон сказочных образов, в причудливой форме отрtheaющих реалии пугающей его жизни: «А когда я спал, ко мне луна прилетала на крыльях», — ребенка в этой пьесе не слышит и не понимает никто. С сыном же связан и «момент истины» — когда, осознав, что может его потерять, из «типичного советского человека» Ира превращается в человека, способного «мыслить и страдать», из чеховской Наташи — в чеховскую Ирину, готовую чем-то жертвовать для других.

Постановка: Театр имени Ленинского комсомола. Режиссер Марк Захаров, 1985 год