#денис фонвизин

[books-things]

14 апреля - 280 лет со дня рождения  Дениса Ивановича Фонвизина  (1745 - 1792), русского литератора екатерининской эпохи, создателя русской бытовой комедии. Секретаря главы русской дипломатии Н. И. Панина, статского советника. Старшего брата сенатора П. И. Фонвизина.

Родился в Москве в богатой дворянской семье. В 1755—60 учился в гимназии при Московском университете, в 1761—62 — на философском факультете того же университета. Еще в студенческие годы начал печататься в московских журналах, сделал свой первый перевод: «Басни нравоучительные» датского просветителя Л. Хольберга. Приступил также к переводу романа Террасона «Геройская добродетель, или Жизнь Сифа, царя Египетского» (ч. 1—4, 1762—68), трагедии Вольтера «Альзира» (с 1762) и др. произведений. В 1762 Фонвизин определился переводчиком в Коллегию иностранных дел, переехал в Петербург. В 1763—69 служил секретарем кабинет-министра И. П. Елагина (который ведал разбором челобитных на высочайшее имя, а с 1766 — и императорскими театрами). Тогда же сблизился с кружком молодых офицеров; видимо, в результате общения с ними Фонвизин создал «Послание к слугам моим…» (опубл. 1769) — сатирическое произведение оригинального жанра, опиравшееся на традиции русской басни и сатиры, а также западноевропейские ироикомические поэмы. В поэтике классицизма послание относилось к «высоким» жанрам; Фонвизин отошел от установившейся нормы, сделав героями своего произведения людей «незначительных» — крепостных. При этом автор во много разделял скептическое отношение своих геро��в к существующим порядкам. Стремление объяснить характеры героев их бытием позволяет видеть в «Послании…» предвестие рождения русской реалистической сатиры. Фонвизин продолжает переводческую работу. Как просветитель выступает за всеобщее обучение, за постепенное — по мере «просвещения» — освобождение крестьян. Его идеал политического устройства — просвещенная монархия, идеал человека-патриота.

Принадлежность Фонвизина к кружку Елагина, куда входили драматурги В. И. Лукин, Б. Е. Ельчанинов и др., определила его интерес к драме. Поддерживая стремление Лукина сблизить драму с жизнью, опираясь на его опыт «склонения» иностранных комедий «на русские нравы», Фонвизин переделал сентиментальную драму Ж. Б. Л. Грессе «Сидней» в комедию «Корион» (пост. в Петербурге в 1764). В к. 1760-х под влиянием общественного оживления, связанного с политическими спорами вокруг Комиссии для сочинения проекта нового уложения (1767—69), Фонвизин пришел к замыслу оригинальной русской сатирической комедии. Первым образцом в этом роде явилась его комедия «Бригадир» (1766—69, пост. 1770, опубл. 1792—95), в которой высмеивалось невежество, взяточничество, раболепство перед всем иностранным «благородного сословия». Корень зла Фонвизин-просветител�� видел в порочности космополитического воспитания молодых дворян.

Создавая «Бригадира», Фонвизин еще следовал традициям классицизма, что сказалось в четком делении персонажей на добродетельных и порочных, в рационалистическом подчеркивании одной черты характера героя, в соблюдении единств времени, места. Однако в комедии по-новому представлен образ жизни, быт героев; если у драматургов классицизма быт обычно изображался как сумма смешных явлений «низменной» жизни, нередко лишенных национальной окраски, то у Фонвизина показаны именно русские нравы и обычаи. С появлением «Бригадира» русская литература и театр включались в то течение европейской культуры, которое противопоставляло себя классицизму; преодолевался барьер между искусством и жизнью, ставились конкретные проблемы реальной жизни людей. При этом Фонвизин принес в литературу не мелкий бытовизм, а значительность характеров, проблемность. Так, в «Бригадире» осмеиваются не отдельные носители абстрактного порока — Фонвизин ставит вопрос о дворянстве в целом, о принципе существования его как сословия, не случайно комедия отразила все главные формы деятельности этого сословия — чиновничью, военную и собственно помещичью: чиновники грабят нацию (Советник), офицеры бьют солдат смертным боем (Бригадир), крестьян гноят на месячине (в имении Советника). Ставя столь важные проблемы, невозможно было оставаться в рамках традиционной комедии «чистого» смеха. В комедии Фонвизина звучат и трагические ноты. Когда Бригадирша рассказывает о своей тяжелой судьбе, образ этой глупой, жадной, но страдающей женщины получает неожиданную объемность. И это открывало литературе путь к новому, лишенному однолинейности пониманию человека. Фонвизин изобразил и «новых людей» — гуманистов, просвещенных дворян, противостоявших бездуховному существованию Советников и Бригадиров.

В 1769 Фонвизин стал секретарем руководителя Коллегии иностранных дел — Н. И. Панина, воспитателя наследника престола. Фонвизина и Панина сближали оппозиционность по отношению к правительству Екатерины II, ненависть к фаворитизму, убежденность, что России нужны «фундаментальные законы». В 1777—78 Фонвизин совершил поездку по Франции и Германии (чтобы поправить здоровье, но возможно, и с какими-то тайными дипломатическими поручениями) и рассказал о ней в «Записках первого путешествия», состоящих из писем П. И. Панину — брату Н. И. Панина (при жизни Фонвизина публикация «Записок…» не была разрешена). Изображая кризисное положение во Франции, Фонвизин давал урок русскому правительству. «Записки…» сыграли важнейшую роль в становлении русской прозы. Резкая критика русских государственных установлений дана в «Рассуждении о непременных государственных законах», написанном Фонвизиным в н. 1780-х и распространявшемся в списках: автор осуждал положение, при котором «люди составляют собственность людей», выступал за предоставление политических прав всем сословиям.

В 1781 Фонвизин создал самое значительное свое произведение — комедию «Недоросль» (пост. 1782; опубл. 1783). В. О. Ключевский назвал «Недоросль» «бесподобным зеркалом» русской действительности. Обличая барский произвол, Фонвизин показал развращающее действие крепостного права, которое уродовало как крестьян, так и помещиков. Проблема воспитания дворянства, поднятая в «Бригадире», получила в «Недоросле» социальное звучание. Фонвизин придерживался просветительской программы нравственного воспитания гражданина и патриота, истинного сына Отечества. Фонвизин оценивает и судит не людские пороки сами по себе, а прежде всего общественные отношения. Положительные герои — просвещенные дворяне-патриоты — не просто осуждают крепостное право, но и борются с ним. Комедия строится на остром социальном конфликте; ее развязка (учреждение опеки над имением Простаковой) содержит в себе призыв к реформам в духе Просвещения. Жизнь в доме Простаковых представлена уже не как суммарная картина нелепых обычаев, а как система отношений, основанных на крепостничестве. Раскрывая воздействие среды на личность, Фонвизин делает одной из главных проблему воспитания: очень точно фиксируется уродующее влияние уклада помещичьей усадьбы на Митрофана. Развитие интриги отступает на второй план. Нарушается и важнейший для классицизма принцип единства действия. Обнажая внутреннюю драму таких отрицательных персонажей, как Еремеевна и Простакова, Фонвизин создает многоплановые характеры. По словам Н. В. Гоголя, «Недоросль» — «…истинно общественная комедия».

Просветительское миросозерцание Фонвизина сказалось в изображении положительных героев «Недоросля» как людей, живущих по вечным законам природы и разума. Историзм в понимании общественного человека не свойствен Фонвизину, воздействие среды на человека он понимает только в смысле искажения его «естественной» природы. Поэтому положительные герои воспринимаются как «слишком идеальные». И тем не менее «Недоросль» — этапное произведение русской литературы. Эту комедию невозможно воспринять как обычный пример «среднего» жанра, подчиненного «высокой» трагедии. Понимание обусловленности характера (хотя — только отрицательного) законами среды подготавливало в литературе реалистическое изображение человека. В образе Стародума современники впервые увидели тип просвещенного русского патриота, борца против крепостничества.

Вскоре после отстранения Панина от дел подал в отставку и Фонвизин (март 1782), решив полностью отдаться литературной деятельности. В 1783 он опубликовал в «Собеседнике любителей русского слова» ряд сатирических произведений: «Опыт российского сословника», «Челобитная российской Минерве от российских писателей», «Поучение, говоренное в Духов день иереем Василием в селе П.», «Повествование мнимого глухого и немого». Особенно острая критика политики Екатерины содержалась в напечатанных анонимно «Нескольких вопросах, могущих возбудить в умных и честных людях особливое внимание»; на них с раздражением отвечала Фонвизину сама императрица. В 1784—85 Фонвизин совершил поездку по Германии и Италии. Попытки Фонвизина выступать в печати пресекались Екатериной II: в 1788 ему не разрешили издать ни 5-томное собрание своих сочинений, ни журнал «Друг честных людей, или Стародум» (входившая в него едкая сатира «Всеобщая придворная грамматика» распространялась в списках и пользовалась большой популярностью). Последние годы жизни Фонвизин был тяжело болен (паралич), но писать продолжал до самой смерти. В 1789 он начал работу над автобиографической повестью «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях» (неоконч.; опубл. 1830), которая является замечательным произведением русской прозы: в образе автора воссоздан характер человека и писателя — русского по складу ума, юмора, иронии, показано духовное богатство личности, умеющей подняться над своими слабостями и бесстрашно рассказать о них своим соотечественникам. Видимо, к 1790 относится набросок комедии Фонвизина «Выбор гувернера», в центре которой мыслилась проблема воспитания. В тексте наброска есть и отклик на события французской революции, идеи которой Фонвизин отвергал.

Фонвизин — крупнейший русский драматург XVIII века, создатель русской социальной комедии, блестящие образцы которой, после «Недоросля», представляют «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя. С именем Фонвизина связано также формирование русской художественной прозы. Комедия «Недоросль» сыграла важную роль в развитии русского национального театрального искусства, заняв прочное место в его репертуаре.

[technolib]

280 лет со дня рождения русского драматурга Дениса Ивановича Фонвизина.

«Отец русской комедии», «сатиры смелый властелин», «северный Мольер» — всё это автор знаменитых комедий «Бригадир» и «Недоросль» Денис Фонвизин. Писатель екатерининской эпохи за свою недолгую жизнь успел преобразовать русскую культуру, дипломатию, классическую и переводную литературу. Рассказываем, как потомок рыцарского рода стал видным литератором XVIII века. Потомок рыцарского рода Денис…

[adrianlebrun]

"Отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время. На все прочее мода: на умы мода, на знания мода, как на пряжки, на пуговицы."

Денис Иванович Фонвизин "Недоросль."

[the-world-of-books23]

Фонвизин Денис Иванович

Биография:

Начальное образование будущий писатель получил дома, как и остальные семеро детей. Поступил в дворянское отделение университетской гимназии (1755), где, добившись успехов в изучении латыни, попал в высший латинский класс и слушал лекции И. М. Шадена по логике и нравственной философии. Награждён серебряной (1756) и двумя золотыми медалями (1759 и 1761) за «первенство в высших классах» и успехи в высшем немецком классе. В 1760 году Фонвизину также была присуждена золотая медаль, но награждение медалью было заменено производством в воинский чин. В 1760 году �� числе лучших учеников Фонвизин и его брат Павел в сопровождении директора университета И. И. Мелиссино совершили поездку в Санкт-Петербург для представления куратору университета И. И. Шувалову, в доме которого Фонвизин беседовал с М. В. Ломоносовым. В столице познакомился с первым руководителем русского театра Сумароковым и впервые увидел театральное представление в профессиональном театре — постановку пьесы «Генрих и Пернилл» датского писателя, основоположника датской драмы Людвига Хольберга. Познакомился �� актёрами Ф. Г. Волковым и И. А. Дмитриевским. Произведён в студенты Московского университета (1761). Принят на службу в Коллегию иностранных дел переводчиком с чином поручика в конце октября 1762 года. Одновременно со службой в Коллегии (с 1763) был причислен к кабинет-министру императрицы и литератору И. П. Елагину и 3 декабря 1764 года стал одним из его секретарей.

В 1761 году по заказу одного из московских книготорговцев Фонвизин перевёл с немецкого басни Хольберга. Затем, в 1762 году, он переводит политико-дидактический роман французского писателя аббата Террасона «Геройская добродетель или жизнь Сифа, царя египетского», написанный в манере знаменитого «Телемака» Фенелона, трагедию Вольтера «Альзира или американцы», «Метаморфозы» Овидия; в 1769 году сентиментальную повесть Грессе «Сидней и Силли, или Благодеяние и благодарность», получившую у Фонвизина название «Корион». Любимым его писателем был Руссо.

Одновременно с переводами стали появляться и оригинальные произведения Фонвизина, окрашенные в резко сатирические тона. Так, предположительно к 1760-м годам относится не опубликованная при жизни автора пьеса, так называемый «ранний „Недоросль“», впервые изданная только в томе 9—10 серии «Литературное наследство» в 1933 году. Её действующие лица — прообразы персонажей знаменитого «Недоросля». Так, Аксен схож с Простаковым, Улита — с Простаковой, а Иванушка — с Митрофаном. Существует также версия, что ранний «Недоросль» не принадлежит Фонвизину.

Фонвизин находился под сильнейшим воздействием французской просветительской мысли от Вольтера до Гельвеция. Он сделался постоянным участником кружка русских вольнодумцев, собиравшихся в доме князя Козловского. В комедии «Бригадир» действуют две семьи провинциальных помещиков. Образ Ивана, сына бригадира, неистового галломана, занимает центральное место.

Литературные занятия Фонвизина оказали ему помощь и в его служебной карьере. Обрати�� на себя внимание его перевод трагедии Вольтера и в 1763 году. Фонвизин, служивший тогда переводчиком в иностранной коллегии, был назначен состоять при уже известном тогда кабинет-министре Елагине, под началом которого служил и Владимир Игнатьевич Лукин. Ещё большим успехом пользовалась его комедия «Бригадир», для прочтения которой самой императрице автор был приглашён в Петергоф, после чего последовали и другие чтения, в результате которых он сблизился с воспитателем Павла Петровича, графом Никитой Ивановичем Паниным. В 1769 году Фонвизин перешёл на службу к Панину, сделавшись, в качестве его секретаря, одним из наиболее близких и доверенных лиц. Перед смертью Панина Фонвизин, по его непосредственным указаниям, составил «Рассуждение о истребившейся в России совсем всякой форме государственного правления и от того о зыблемом состоянии как империи, так и самых государей». Это произведение содержит исключительно резкую картину деспотического режима Екатерины и её фаворитов, требует конституционных преобразований и прямо угрожает в противном случае насильственным переворотом.

Произведения:

Корион (1764)

Бригадир (1768)

Недоросль (1781)

Поэзия

Лисица-Кознодей Послание к слугам моим Шумилову

Ваньке и Петрушке («Скажи, Шумилов, мне: на что сей создан свет?..»)

<1760-е годы> Послание к Ямщикову Эпиграмма («О Клим! дела твои велики!..») К уму моему («К тебе, о разум мой, я слово обращаю…»), (неоконч.)

Всеобщая придворная грамматика (1786). Философия Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях

Наставление дяди своему племяннику (1788)

Вопросы (1783).

C приложением письма Д. И. Фонвизина в «Были и Небылицы»

Рассуждение о непременных государственных законах (1784).

Письмо Дениса Ивановича Фон-Визина к его приятелю о плане Российского словаря (1784)

Тень Фон-Визина (Пушкин)

[goshminherz]

«Я увидел, что во всякой земле худого гораздо больше, нежели доброго, что люди везде люди, что умные люди везде редки, что дураков везде изобильно и, словом, что наша нация не хуже ни которой и что мы дома можем наслаждаться истинным счастием, за которым нет нужды шататься в чужих краях».

•Денис Фонвизин

✉️из письма родным

[libkmv]

ДЕНИС ФОНВИЗИН. НЕИСТОВЫЙ МУДРЕЦ

Из литературных юбилеев апреля самый значительный – 280-летие со дня рождения Дениса Фонвизина, писателя, драматурга, поэта и просто умнейшего из умнейших представителей Екатерининской эпохи! Он прожил меньше полувека, но сколько же пользы принёс своим литературным творчеством нашему Отечеству, его культуре, его государственности. И одним из самых невероятных как для того времени, так и для последующих времён произведений стала его комедия «Недоросль». Хотя бы одно её название известно всем поколениям читателей по школьной программе. Не напиши он ничего больше, и её одной было бы вполне достаточной, чтобы Денис Иванович занял своё прочное место в пантеоне литературной славы России. Кто не читал комедию в школьные годы, многое потерял. Но даже и тем, кто читал, хочется порекомендовать перечесть её снова: во всей своей прелести сверкнут грани смыслов, ускользнувших в силу неопытного ещё детского ума. Эта комедия – истинное наслаждение для гурманов умного чтения.

И вот в чём одно из несомненных её достоинств. Как и комедия «Горе от ума» Александра Грибоедова, она – просто кладезь острых, как лезвие бритвы, мыслей, глубоких при этом, как океанские впадины. А по силе сатирического воздействия «Недоросль» в числе настоящих литературных гаубиц, которые автор нацеливал на глупость, невежество, деспотизм. Главной мишенью было и крепостничество с бесправным положением большинства, крестьян, фактически рабов, вынужденных подчинятся своим владельцам. А если среди помещиков или дворян находились такие самодуры и фактически садисты, как госпожа Простакова, то крестьяне и слуги терпели ещё и издевательства и побои, не имея никакой возможности кому бы то ни было пожаловаться. Закон тогда был всецело на стороне по сути рабовладельцев. И вот именно в их адрес Фонвизин с невиданной для своего времени смелостью и неистовством бросал такую издёвку и сатиру, сдобр��нную искромётным юмором, что после окончания спектакля на сцену зрители бросали даже кошельки, набитые золотыми монетами!

Комических ситуаций, за которые так ценил комедии Фонвизина Александр Пушкин, в «Недоросли» хоть отбавляй. Взять хотя бы часть диалога любителя свиней Скотинина с мужем главной героини потерявшим человеческое достоинство подкаблучником и глупцом Простаковым, где речь идёт о том самом недоросле по имени Митрофанушка, фраза которого «Не хочу учиться, хочу жениться» в числе любимых, так часто повторяемых крылатых выражений, которое и поныне для кого-то – лозунг по жизни. Давайте вспомним:

Скотинин: Люблю свиней,.. а у нас в околотке такие крупные свиньи, что нет из них ни одной, которая, став на задни ноги, не была бы выше каждого из нас целой головою.

Простаков: Странное дело, братец, как родня на родню походить может! Митрофанушка наш весь в дядю – и он до свиней сызмала такой же охотник, как и ты. Как был еще трёх лет, так, бывало, увидя свинку, задрожит от радости.

Скотинин: Это подлинно диковинка! Ну пусть, братец, Митрофан любит свиней для того, что он мой племянник. Тут есть какое-нибудь сходство; да от чего же я к свиньям так сильно пристрастился?

Простаков: И тут есть же какое-нибудь сходство. Я так рассуждаю.

Умный читатель понимает, что рассуждающий о свиньях Скотинин мало чем отличается от объектов своего пристрастия. Надо было бы видеть, как негодовали те, кто узнавал себя в таких типах, живущих лишь на физиологическом уровне и при этом обладавших самодовольством и большим самомнением.

Воистину восхитительны для пытливого ума диалоги главных положительных героев, особенно Стародума с Правдиным! Именно в них и в диалогах Стародума с его племянницей Софьей содержатся утверждения, многие из которых стали афоризмами, которые автор прямым текстом вкладывал в уши государственных деятелей. Одно из моих любимых, которое, увы, не впрок многим руководителям и сегодня, то, которое мы взяли как центральную цитату этого очерка: 

«…Прямо любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам; …чины нередко выпрашиваются, а истинное почтение необходимо заслуживается; …гораздо честнее быть без вины обойдёну, нежели без заслуг пожаловану».

Удивительное дело, Екатерина Великая, в начале своего царствования сама желавшая решить вопрос с крепостничеством, обладавшая способностью выделять и поднимать людей незаурядных, радеющих не ради шкурных выгод, а руководствующихся большими благими целями, почему-то не разглядела Фонвизина. Мало того, он вызвал у неё резкую антипатию, вылившуюся в итоге в то, что именно по указу властительницы была запрещена публикация собраний сочинений писателя. Переживания подорвали его здоровье, в конце нестарой ещё жизни его разбил паралич, но он продолжал творить.

И ещё напоследок один мой любимый афоризм, который в наше время, когда пишущих, печатающихся, выпускающих свои опусы в виде книг, иногда весьма солидных по объёму, ораторствующих тут и там, особенно актуален:

«А мне кажется, что много печатного вздору у нас не оттого, что больше стало еретиков, а разве оттого, что больше стало дураков».

Денис Иванович Фонвизин, перечитавший горы умнейших книг, ценивший особо ум Жана-Жака Руссо и Вольтера, знал толк в том, о чём говорил и писал...

Геннадий Дубров,

фрагмент очерка «Мои герои. Денис Фонвизин»

[dobranebudet]

Отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время. На все прочее мода: на умы мода, на знания мода, как на пряжки, на пуговицы.

Денис Фонвизин «Недоросль».

[katakiyomasa]

Когда же то тебя так сильно изумляет, что низка тварь корысть всему предпочитает и к счастию бредет презренными путьми, — так, видно, никогда ты не жил меж людьми. (Денис Фонвизин)（在 Evil & Angel Room Vadodra） https://www.instagram.com/p/CHPlmbxJC7P/?igshid=ertehz0ozb92

[books-things]

23 октября 1835 года А. Пушкин возвратился из Михайловского и вскоре, встретившись Н. Гоголем, передал ему сюжет будущей комедии “Ревизор”

У «Ревизора» простая кольцевая композиция, в которой легко выделить завязку, кульминацию и развязку. Работая над текстом, Гоголь постоянно отсекал всё лишнее, что способно затормозить действие. Несмотря на это, текст насыщен деталями, которые не имеют прямого отношения к действию, но рисуют атмосферу уездного города, создают абсурдистский и порой пугающий эффект. Страх — эмоция, переполняющая комедию, которая при этом всё равно остается «смешнее чорта», в первую очередь благодаря языку — красочному, избыточному и афористичному одновременно, изобилующему просторечием и грубостью, не чуждого пародии (например, в любовных объяснениях Хлестакова или в монологе Осипа). Многие современники упрекали «Ревизора» в близости к жанру фарса, который в литературной иерархии воспринимался как низкий. Гоголь действительно вводит в комедию фарсовые черты, например неловкие движения героев. Фарсовым эффектом обладают и монологи «Ревизора»: и враньё Хлестакова, и отчаяние Городничего набирают обороты, как в музыкальном крещендо. Но тот же эффект в финале превращает «Ревизор» из комедии в трагикомедию.

Главным русским комедиографом до Гоголя был Денис Фонвизин, и Гоголь с самого начала собирается превзойти его «Бригадира» и «Недоросля». Несомненно влияние на «Ревизора» грибоедовского «Горя от ума» и «обличительных» комедий предыдущих десятилетий: «Судейских именин» Ивана Соколова, «Ябеды» Василия Капниста, двух пьес Григория Квитки-Основьяненко («Дворянских выборов» и, возможно, известной Гоголю в рукописи и близкой по сюжету комедии «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе») и других. Очевидное новаторство «Ревизора» состояло в том, что Гоголь не только создал новый, блестящий и афористический язык, но и отказался от моралистической установки, характерной для классицизма: в «Ревизоре» добродетель не торжествует. Источник сюжета «Ревизора» — анекдот, рассказанный Гоголю Пушкиным, но похожи�� случаев на слуху было много. Вообще же подобный сюжет типичен для комедии ошибок, в которой одного человека принимают за другого. В этом жанре работали и Шекспир, и Мольер, а восходит он к комедиям Плавта.

В январе 1836 года Гоголь читал комедию в доме Василия Жуковского. Ответом чтению то и дело становился «шквал смеха», «все хохотали от доброй души», а Пушкин «катался от смеха». Не приглянулась пьеса в этом кругу разве что барону Егору Розену, который назвал её «оскорбительным для искусства фарсом». Пьесу не поняли и многие актёры Александринского театра: «Что же это такое? Разве это комедия?» Несмотря на это, петербургская и московская премьеры «Ревизора» прошли с огромным успехом. Известен отзыв Николая I: «Ну и пьеса! Всем досталось, а мне более всех». Гоголь, однако, счёл петербургскую постановку катастрофой: ему особенно не понравились игра Николая Дюра (Хлестакова) и смазанность финальной немой сцены.

Как многие громкие премьеры, «Ревизор» вызвал возмущение благонамеренной общественности. Несмотря на обилие восторженных отзывов, консервативные критики, в первую очередь Фаддей Булгарин, обвиняли писателя в «поклёпе на Россию»; пеняли Гоголю и на отсутствие «положительных» героев. Как бы в ответ на это недовольство драматург-дилетант князь Дмитрий Цицианов всего через три месяца после премьеры гоголевской пьесы представил её продолжение — «Настоящего ревизора». В ней подлинный ревизор отстраняет от должности городничего (и всё же женится на его дочери), отправляет на военную службу Хлестакова, наказывает вороватых чиновников. «Настоящий ревизор» не пользовался успехом и был сыгран всего шесть раз.

О приёме, оказанном «Ревизору», Гоголь написал отдельную пьесу — «Театральный разъезд после представления новой комедии».

Главным героем комедии Гоголь считал Хлестакова  и досадовал, что из-за актёров, не вытягивающих эту роль, пьеса должна скорее называться «Городничий»⁠. В Хлестакове для Гоголя была важна универсальность: «Всякий хоть на минуту, если не на несколько минут, делался или делается Хлестаковым, но натурально, в этом не хочет только признаться; он любит даже и посмеяться над этим фактом, но только, конечно, в коже другого, а не в собственной. И ловкий гвар��ейский офицер окажется иногда Хлестаковым, и государственный муж окажется иногда Хлестаковым…» С тем большей обидой он воспринимал провал этой роли: «Итак, неужели в моём Хлестакове не видно ничего этого? Неужели он просто бледное лицо, а я, в порыве минутно-горделивого расположения, думал, что когда-нибудь актёр обширного таланта возблагодарит меня за совокупление в одном лице толиких разнородных движений, дающих ему возможность вдруг показать все разнообразные стороны своего таланта. И вот Хлестаков вышел детская, ничтожная роль! Это тяжело и ядовито-досадно».

Но Городничий в самом деле как минимум столь же важен, как Хлестаков. Примечательно, что в первых постановках комедии роль Городничего была доверена ведущим, самым опытным актёрам петербургской и московской трупп: Ивану Сосницкому и Михаилу Щепкину. Существует идущая ещё от Белинского традиция считать Городничего главным действующим лицом в пьесе, и не только из-за общего времени, проведённого на сцене, и общего количества реплик. А. Н. Щуплов, вспоминая наблюдение Гёте, согласно которому театр — это модель вселенной со своими адом, раем и землёй, применяет этот принцип к «Ревизору». Городничий оказывается богом уездного городка: «он рассуждает о грехах («Нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов»); даёт оценку человеческим деяниям («Оно конечно, Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать?»); следит за соблюдением иерархии своих «ангелов» (Квартальному: «Он тебе на мундир дал два аршина сукна, а ты стянул всю штуку. Смотри! не по чину берешь!»); воспитывает своё воинство («Узлом бы вас всех завязал! В муку бы стёр вас всех, да к чёрту в подкладку! в шапку туды ему!»)». К этому можно добавить, что Городничий (которого Гоголь определяет как «очень неглупого по-своему человека»), в общем-то, прекрасно осведомлён обо всём, что происходит в городе: ему известно, что в приёмной у судьи разгуливают гуси, что один из учителей строит страшные рожи, что арестантам не выдавали провизии и что возле старого забора навалено на сорок телег всякого сору. Комизм заключается в том, что этим знанием его попечение о городе ограничивается. Если это местный бог, то бездеятельный, хотя и грозный на словах (вспомним его поведение в начале пятого действия).

Пословица «На зеркало неча пенять, коли рожа крива» сообщает многое о стилистике произведения на первой же странице, а кроме того, предвосхищает реакцию зрителей или читателей, которых пьеса может оскорбить. В этом смысле эпиграф не предваряет, а итожит пьесу, вторя реплике Городничего из пятого действия: «Чему смеётесь? — Над собою смеётесь!» О непосредственной связи текста пьесы с читателем экспрессивно говорил Набоков: «…Читатель, к которому обращена пословица, вышел из того же гоголевского мира гусеподобных, свиноподобных, вареникоподобных, ни на что не похожих образин. Даже в худших своих произведениях Гоголь отлично создавал своего читателя, а это дано лишь великим писателям» ⁠. Впрочем, что эпиграф появился только в редакции 1842 года.

Немая сцена, которой Гоголь придавал огромное значение, готовя «Ревизора» к постановке, — одна из самых эффектных концовок в истории театра. Те, кто читает пьесу, а не смотрит её в театре, могут не заметить самого выразительного свойства этой сцены: её длительности. Герои, застывшие в сложных, подробно описанных позах, стоят так полторы минуты. Можно представить себе, что почувствовали зрители, увидевшие «Ревизора» впервые. Вероятно, смех в зрительном зале раздался уже секунде на десятой, но к тридцатой секунде сцена начала подавлять, настойчиво сообщать, что она значит нечто большее, чем запечатлённая картина общего переполоха. На сцене собрались, за вычетом Хлестакова, все значимые герои, олицетворяющие весь мир пьесы. На наших глазах в этом мире прекращается движение, а значит, и жизнь. За немой сценой нет ничего — в этом смысле невозможно никакое продолжение «Ревизора» вроде пьесы Цицианова. Понимавший это Всеволод Мейерхольд в своей новаторской постановке в немой сцене заменил актеров куклами.

Нужно вспомнить, что поражающая всех новость о прибытии настоящего ревизора происходит после того, как герои избавляются от мучившего их всю пьесу страха — пусть даже через унижение. Если искать параллели в современной культуре, сделанное Гоголем отзывается в приёмах хоррора: внезапное нападение совершается в тот момент, когда жертвы расслабились после ложной тревоги.

Любопытно сравнить немую сцену «Ревизора» с другим беззвучным финалом в русской драматургии — последней сценой пушкинского «Бориса Годунова»:

«Отворяются двери. Мосальский является на крыльце.

М о с а л ь с к и й

Народ! Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мёртвые трупы.

Народ в ужасе молчит.

Что ж вы молчите? Кричите: да здравствует царь Димитрий Иванович!

Народ безмолвствует».

В первоначальной редакции народ послушно повторял требуемую здравицу. Отказ от этого сделал финал «Годунова» ещё страшнее. Скорее всего, Гоголь помнил о нём, когда писал финал «Ревизора».

[bronnitsy]

Дорогие друзья, мы рады новой встрече с вами на проекте "Фотовзгляд: из прошлого в настоящее". Сегодня мы прогуляемся по территории старинной русской усадьбы в Марьино. «Жемчужиной Подмосковья» назвал ее писатель В. Н. Осокин. История усадьбы связана со многими выдающимися именами российской истории и культуры. В XVIII в. ее владельцем был создатель русской бытовой комедии Денис Иванович Фонвизин. Далее она передавалась по семейной линии.​ С 1819-1853 гг. в ней жил участник Отечественной войны 1812 г., декабрист Иван Александрович Фонвизин со своей семьей. В 1853 г. после сибирской ссылки сюда приехал его брат, герой Отечественной войны 1812 г., генерал-майор, декабрист, Михаил Александрович Фонвизин с женой Натальей Дмитриевной, разделившей с мужем все тяготы ссылки. С 1857 г. здесь провел последние годы жизни декабрист, друг Пушкина​ А. А. – Иван Иванович Пущин, написавший в Марьино знаменитые «Записки о Пушкине». В этот «очарованный замок» приезжали в гости друзья, родственники, дети декабристов. После революции 1917 года усадьба Марьино была национализирована. С 1918 по 1923 год в доме располагались трудовая школа и сельскохозяйственная коммуна. В 1923 году усадебный дом сгорел. На фотографии из нашего старого альбомы мы видим здание, принадлежавшее детскому санаторию, располагавшемуся на территории усадьбы. Санаторий был построен в 1939-1940 годах по проекту архитектора И. Р. Семенова. Здание санатория сгорело в 2014 году. Очень хотелось бы, чтобы такие архитектурные и исторические жемчужины не исчезали. Может когда-нибудь прекрасный парк и усадьбу будет возможно восстановить. Давайте вместе помогать этому возрождению. В фотопроекте использованы открытки из набора "Альбома старого страницы", выпущенные музеем на основе фондовых материалов. До новых фотовстреч! — view on Instagram https://ift.tt/3kyglcX

[smirnatalie-blog]

Следующим прочитанным произведением является источник достаточно знаменитой фразы “Не хочу учиться, а хочу жениться”, то есть это классическое произведение 18 века Дениса Ивановича Фонвизина “Недоросль”, опубликованное в 1782 году. Сама пьеса относится к стилю классицизма, для чего характерны три единства, что мы можем наблюдать и в данной комедии: единство действия (сюжет разворачивается только вокруг прошения руки Софьи), единство времени (все действия занимают чуть более суток) и единство места (всё происходит в доме Простаковых). Денис Иванович делит пьесу на 5 действий, в каждой из который выявляются некоторые элементы сюжета: - 4, 5,  явления 1-го действия являются экспозицией, где автор нас знакомит со своими героями, показывая, вокруг чего будет происходить борьба - 6 явление 1-го действия - завязка (прочтение письма от Стародума) - 2, 3, 4 действия являются развитием сюжета, где Митрофанушка и Скотинин пытаются понравится Софье, но выглядят лишь глупо и смешно - 2 явление 5-го действия - кульминационный момент (похищение Софьи) - 8 явление 5-го действия - развязка сюжета, сцена, в которой все бросают Простакову В произведении мы сразу видим отрицательных героев: Простаковы, Митрофан и Скотинин. Сам Простаков является никем в пьесе, он лишь соглашается со всем сказанным жены. Госпожа же является хозяйкой поместья, без неё ничего не происходит в доме, она жестока, под стать своему брату Скотинину, который хотел получить как можно денег и свиней, к которым у него была сильная страсть. Митрофан же унаследовал что-то от обоих родителей: глупость и желание заполучить всё от матери и безвольность от Простакова Положительная же сторона выявлена в Софье, Стародуме, Правдине и Милоне. Они стремятся к чести и морали, считая, что только добродетель поможет добиться всего в этой жизни, что без благонравия никто не может выйти в люди, как он говорил:” Прямое достоинство в человеке душа... Без неё просвещеннейшая умница - жалкая тварь”. Стародум вкладывает эти п��иоритеты и в Софью, воспитывая благосклонного человека. Он очень рад тому, что его дорогая племянница смогла выбрать себе в мужья достойного человека с такими же взглядами на жизнь, как и у её дяди. В комедии Фонвизин отмечает проблемы злонравия в мире, через что высмеивает отрицательных героев, показывая недостатки той минувшей эпохи. В ней и в самом деле было очень много социальных проблем, как отношение дворян и их слуг, которые отображаются через Простакову, проблемы образования и отношения мужа и жены, в которых нет равноправия. В частности недостаток благочестия и безнравия делает пьесу актуальной и по сей день, побуждая людей ходить на множественные театральные постановки “Недоросли”

[the-world-of-books23]

Книги Дениса Ивановича Фонвизина

Недоросль

После подавления Пугачёвского бунта Денис Иванович Фонвизин пишет самое значительное своё произведение - комедию НЕДОРОСЛЬ (1782). В этой комедии он создаёт типические образы помещиков-крепостников Скотининых, Простаковых и невежественного недоросля Митрофанушки, которые стали нарицательными.

Отзывы:

Книга Недоросль была написана Денисом Фонвизиным давно, но она не потеряла актуальность в наше время. С помощью комедийных персонажей автор раскрывает проблемы и пороки общества. Вместе с тем в пьесе выведены и положительные герои, в...

Достоинства: Классика жанра

Недостатки: Читается не всегда легко, ведь это пьеса

------------------

Перечитав в очередной раз эту комедию, я понял, что талантливый русский драматург Д. И. Фонвизин вряд ли предполагал, что его произведение переживет века. Действительно, работая в с��стеме образования, я ежедневно имею удовольствие наблюдать Митрофанушек XXI...

Достоинства: Подлинно реалистическое произведение

Недостатки: Нет и быть не может

[vedunrus]

​​14 апреля 1745 года родился Денис Иванович Фонвизин, писатель, создатель жанра русской бытовой комедии. ⠀ Деятельность Фонвизина как литератора началась ещё в его студенческие годы, когда он делал ряд переводов басен и сатирических произведений с немецкого языка. Всего за свою творческую жизнь писатель перевёл 226 басен. ⠀ Первым произведением Фонвизина, написанным именно им, было «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке». В 1769 году написана комедия «Бригадир» (напечатана лишь в 1786 году), а в 1783 напечатана его самая известная комедия «Недоросль», которая впервые была поставлена годом ранее. ⠀ Есть легенда, что после премьеры «Недоросля» в Петербурге к Фонвизину подошёл князь Потёмкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии, эти слова принадлежат Державину, а не князю Потёмкину. ⠀ @vedunrus ⠀ Больше интересного о истории России в моём телеграм-канале, ссылка в профиле☝️ ⠀ #историяроссии #история #россия #history #russia #photo #историяжизни #фотодляроссии #путешествияпороссии #достопримечательностироссии #мысливслух #великиелюди #историческиесобытия #необычныефакты https://www.instagram.com/p/B-80cIaDCAz/?igshid=14x8n23jbpyz

[libkmv]

АРКАДИЙ АВЕРЧЕНКО. БОГ! ХОТЯ ТЫ ПОЖАЛЕЙ ЧЕЛОВЕКА...

К 145-летию со дня рождения Аркадия Аверченко (27.03.1880 (1881) – 12.03.1925)

То, что волновало этого незаурядного писателя, выбравшего одну из самых благородных миссий в литературе – попытаться словом изменить человека к лучшему, показывая ему его недостатки, безжалостно вскрывая гнойники пороков, высвечивая потайные уголки души, где часто таятся настоящие монстры, всё это актуально и по сию пору, хотя самого писателя нет уже на этой земле ровно век. Аркадий Аверченко родился в марте и в марте же, пройдя без малого 45 насыщенных событиями лет, пережив множество испытаний, в том числе, из-за не принятой октябрьской революции, разлуку с Родиной – уже навсегда, он покинул этот бренный мир, внеся свою лепту в его исправление. Исправил ли? Судя по тому, что происходит сегодня вокруг, он, как и другие поэты и писатели-сатирики, Александр Сумароков, Денис Фонвизин, Михаил Салтыков-Щедрин, Иван Крылов, Саша Чёрный, Михаил Зощенко, Тэффи и многие-многие другие, преуспел не очень-то. Человечество неисправимо в лучшую сторону в основной своей массе, в том числе потому, что читающих меньше, чем тех, кто отказался от безграничных возможностей, которые даёт книга. А читающих умные книги ещё меньше, чем читающих абы что. Но ведь попытался – и как блистательно!

Он пытался смеяться и смешить других, создавая юмористические рассказы, очерки, фельетоны и юморески, но смех его сплошь и рядом с горчинкой грусти. И в этом он чем-то похож на Антона Чехова.

Знакомясь с обстоятельствами жизни писателя, по-особому воспринимаешь фразу, встречающуюся в одном из его рассказов – «День человеческий»:

«Бог! Хотя ты пожалей человека и пошли ему хороших-хороших, светлых-светлых снов!..»

Лишь довольно непродолжительный отрезок жизни писателя можно назвать вполне благополучным, хотя и с оговорками. Это примерно десять-одиннадцать лет между первой революцией и последней, за которой последовал окончательный крах старой государственной системы. Они были наполнены творчеством, творчеством и ещё раз творчеством. Только рассказов Аркадий Аверченко написал несколько сотен (а за всю жизнь примерно тысячу), берясь за самые разные темы, смело осваивая новые для себя жанры. Уверенность в своих силах, подкреплённая природным умом, невероятной работоспособностью, начитанностью, приносили свои плоды. Очень остро чувствуя потребности читающей публики, писатель быстро становится широко известным, приходит даже достаток, которого он был лишён в детстве. Он общается со многими блестящими писателями, с какими-то из них сотрудничает в журналах, в которых работает в то время, прежде всего, в знаменитых «Стрекозе», «Сатириконе», а позже в «Новом Сатириконе», не только публикуясь в них, но делая их в качестве редактора. Имена писателей – знакомых и просто любимых – встречаются очень часто в его рассказах. Среди них Пушкин, Достоевский, Некрасов, Бунин, Куприн, Андреев, Горький, Короленко, Шиллер, Даниель Дефо, Мопассан...

Не приняв октябрьской революции, провидчески осознав, чем грозит России власть большевиков, Аверченко переживает колоссальную личную трагедию. Начинается период скитаний, в начале 1919 года он уезжает в Крым, занятый белыми, в Севастополь, где он родился. Потом вынужден эмигрировать в Прагу. Но, как бы ни было тяжело, он в это время не оставляет творчество. Мало того, из-под его пера выходит всё больше теперь уже политическо�� сатиры, которой до этого он на протяжении многих лет предпочитал бичевание недостатков быта, недостатков человеческой натуры... Название одной из его книг этого периода говорит само за себя: «Дюжина ножей в спину революции». Писатель не собирается мириться со сложившимся положением, он использует слово, как оружие, против своих врагов, не утратив интереса и к другим темам. Но обстоятельства оказываются сильнее. Переживания последних пяти лет не могли не отразиться на его и без того не крепком здоровье. В марте 1925 года он умирает в клинике Праги, прожив без малого 45 лет, но так много сделав для того, чтобы этот Мир стал немножко лучше...

Геннадий Дубров,

фрагмент очерка «Мои герои. Аркадий Аверченко»

Другие рассказы о поэтах, писателях и интересных книгах...

[mitzvatemet]

Граф на все времена

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Он умел плавить бриллианты, растить жемчуг и не стареть – даже приписывал себе дружбу с Цезарем и Христом. Им восхищались короли, о нем писали Пушкин и Вольтер. За глаза графа Сен-Жермена называли прохвостом, но в лицо – всегда гением со звериным магнетизмом.В конце 1777 года литератор Денис Фонвизин отправил родным письмо, в котором рассказал о встрече с неким графом Сен-Жерменом – «первым в свете шарлатаном». Коренастый и энергичный мужчина, с которым российский драматург познакомился в Германии, убеждал составить ему протекцию в неких «полезных для России проектах». Говорил он харизматично, но старания пошли прахом – Фонвизин не поверил. Не теряя задора, загадочный европеец написал еще и другу литератора, генералу и сенатору Петру Панину, обещая открыть ему тайны производства чистого золота и обогатить страну. Новый адресат тоже проигнорировал возможность.Это было обидно – совсем недавно влияние Сен-Жермена на Россию было куда сильнее. Этот француз якобы дружил с братьями Орловыми и приложил руку к восхождению на престол Екатерины II. Вероятно, участие этого европейца в дворцовом перевороте – просто легенда. Только вот не было ни одного факта из жизни графа Сен-Жермена, который бы не походил на фантазию. И ему это нравилось. «Этот человек охотнее скажет одну ложь, чем 30 правд», – говорили о нем.

Скорее всего, Сен-Жермен был португальским евреем – одним из потомков несчастных иудеев, которым в 1597 году приказали либо креститься, либо покинуть страну. Еще его называли испанцем, французом, венгром и даже русским, но первая версия мелькала чаще. Когда он родился, доподлинно неизвестно, скорее всего, между 1691 и 1712 годами. Говоря о своих родителях, будущий друг королей отмечал, что был законным сыном принца Ракоци из Трансильвании и его таинственной первой жены. Временами он признавался, что вообще-то он бастард короля Португалии, но трансильванская версия звучит правдоподобней.В раннем детстве Липота Лайоша Ракоци – так звали героя по бумагам –отдали на попечение Джана Гастоне Медичи, последнего прямого наследника в знаменитом роде и большого любителя мужского внимания. Своего воспитанника Медичи оставлял ночевать у себя в спальне, а когда тот подрос – отправил постигать науку в знаменитый университет Сиены. Там Ракоци приобрел самые обширные знания. Кроме традиционных иностранных языков, в число которых входили древнегреческий с древнееврейским, он освоил еще и естественные науки. И, конечно, отчаянно увлекся алхимией. Не было в те времена ни одного образованного человека, который бы не мечтал изобрести рецепт золота и найти лекарство от бессмертия.

Его новое имя – Сен-Жермен – родилось фактически из зависти. Когда Ракоци узнал, что братья по отцу присягнули на верность императору Карлу VI и получили приставку «санкт» к имени, то решил тоже называться Sanctus Germano, то есть в переводе с латыни – святой брат. В 1738 году Сен-Жермен очутился в Персии. Там при дворе шаха он совершенствовал свои знания в естественных науках, а в 1742 все-таки вернулся в Европу – и не куда-нибудь, а сразу в Париж. Невысокого роста, но крепкий и плечистый, с прекрасно поставленной речью, образованием и жизненным опытом, которому мог позавидовать любой князь, он очень быстро пришелся к монаршему двору.Сен-Жермен без приключений жить не мог. Франция ценила такие авантюрные натуры и периодически выдавала им задания государственной важности. Через пару лет Сен-Жермен из Парижа перебрался в Лондон. Официально он занимался тем, что писал арии и сонаты – их партитуры сохранились до сих пор – и давал скрипичные концерты. В свободное от сочинительства время он, вероятно, шпионил в пользу Франции. В 1745 году его схватили и обвинили в пособничестве якобитам, но потом быстро отпустили за отсутствием состава преступления. Задерживаться там, где уже один раз пригорело, Сен-Жермен не стал.Его следующей остановкой стала Вена, где он снова оброс влиятельными друзьями. В его близком кругу теперь были премьер-министр императора Франца I Фердинанд Лобковиц и французский маршал Фуке де Бель-Иль, который приехал уладить кое-какие дипломатические дела в Австрии. Маршал оказался «столь очарован блистательным и остроумным Сен-Жерменом, что не замедлил пригласить посетить его Париж» – и в 1757 году граф снова попал в версальский двор.

Будучи невероятно общительным, Сен-Жермен оставался для всех загадкой. Еще в Вене он познакомился с известным скептиком Вольтером, который позже написал: «Граф Сен-Жермен – человек, который никогда не рождался, никогда не умрет и знает все». Знакомых графа поражал его исключительно моложавый вид, не соответствующий заявленному возрасту. На одном из вечеров при монаршем дворе пожилая графиня фон Жержи узнала в Сен-Жермене венецианского красавца, который ухлестывал за ней полвека назад. Поинтересовавшись, не мог ли это быть его отец, в ответ она услышала: «Нет, он к тому времени уже скончался. Это был я». В доказательство он нашептал ошарашенной мадам несколько подробностей того давнего романа. Припомнил он и баркаролы его сочинения, которые так ей нравились, и кое-что еще. Пока старушка отходила от потрясения, граф – которому на вид всегда было 40–45 лет –поспешил откланяться.При других обстоятельствах Сен-Жермен вскользь упоминал, что беседовал с Франциском I, хотя тот умер 200 лет назад, и сознавался, что лично знал Понтия Пилата, Юлия Цезаря и других исторических личностей из других эпох. «Мы были друзьями. Это был лучший человек, какого я знал на земле, но большой романтик и идеалист. Я всегда предсказывал ему, что он плохо кончит», – грустил Сен-Жермен, рассказывая про Иешуа из Назарета. О его умении устанавливать дружеские связи со всеми ходили легенды – тот же король Людовик XV буквально с первых дней относился к нему как к принцу по крови. И вряд ли на монарха подействовали только лишь разговоры об аристократическом происхождении графа. Поговаривали, что он запросто общается и с духами, а молодильным зельем делится и со своими слугами – чтобы не менять верных людей.Несмотря на сдержанность в одежде – он никогда особо не гнался за модой, – Сен-Жермен обожал драгоценные камни. Пряжки его обуви украшала россыпь алмазов, а табакерка буквально горела огнями на солнце. С собой он всегда носил коллекцию уникальных бриллиантов и изумрудов и время от времени дарил их собеседникам, которые ему особенно нравились. В 1755 году Сен-Жермен побывал в Индии – это было его уже второе путешествие в страну пряностей и древних знаний. Поговаривали, что именно оттуда он привез умение «исправлять всевозможные изъяны и дефекты драгоценных камней». После Сен-Жермен запросто плавил бриллианты – из десятка мелких камешков запросто собирал один суммарно того же веса и идеальной чистоты. Такие же фокусы он проводил и с жемчугом, выращивая перламутровые шарики до невероятного размера. Однажды Людовик XV пожаловался графу, что один из его крупных бриллиантов оказался с дефектом – заметным пятном. Сен-Жермен забрал камень, а через пару дней вернул его прозрачным, как слеза. Только вот никто не знает, правда ли он переплавил бриллиант или просто заменил похожим.

С золотом он тоже работал отлично. Джакомо Казанова – ярый критик Сен-Жермена – вспоминал, как у всех на глазах он переплавил «монету бедняков», 12 су, на золотую. Он положил на нее черное зернышко, нагрел на угле, пристально на нее посмотрел – и через две минуты передал уже идеально золотую монету Джакомо. Взамен он попросил одно: чтобы известный любовник-сердцеед рассказывал эту историю всем. Сен-Жермен не считал, что алхимические навыки, добытые им на Востоке, должны использоваться исключительно для увеличения массы золота и драгоценных камней. Одной из его основных целей был поиск рецептов чудодейственных лекарств. Он делал молодильный бальзам-чай, куда входили травы, и косметику для поддержания юности. С более продвинутым лечением не сложилось – он предложил Казанове вылечить его от сифилиса и вызывался превратить в мужчину маркизу д’Юрфе, но что-то не срослось.Сен-Жермен был баснословно богат, но это объяснялось скорее тем, что ему покровительствовали сначала Людовик XV, а потом ландграф Карл Гессенский. Король выделил загадочному и всесильному Сен-Жермену замок Шамборе, а граф – один из особняков. Говорили также, что он принадлежал ордену золотых розенкрейцеров и был одним из самых уважаемых масонов своего времени – якобы ему доверяли инициацию новых участников и Сен-Жермен посвятил в рыцари тамплиеров своего «коллегу» Калиостро. Некоторые считали, что граф был одним из вдохновителей Декларации независимости США, конституции страны и Большой печати США.

По одной из легенд, он был другом графа Григория Орлова, несколько раз приезжал в Россию и даже помог будущей Екатерине II совершить переворот. Вполне возможно, эта помощь ограничивалась только советами, как и в будущих войнах с Турцией, в которых он якобы тоже давал рекомендации. На Россию у него были большие планы – когда на троне еще была Елизавета, он под именем Золтыкофа Альтенклингена написал ей огромное письмо с предложением открыть в России мыловаренные фабрики и пополнить государственный бюджет на 10 миллионов. Послание было настолько наглым и фантастическим, что императрице его даже не стали передавать. Может, зря.Сменив множество городов, Сан-Жермен обосновался в городе Эккернферде в германском герцогстве Шлезвиг. Теперь его покровителем стал князь Карл Гессен-Кассельский, который с придыханием относился к алхимии и создал графу все условия, чтобы тот продолжал свои опыты в создании новых красителей. Например, Сен-Жермен создавал удивительные люминесцирующие краски и писал ими картины, приводя художников в восхищение.

Сен-Жермен умер в герцогстве Шлезвиг 27 февраля 1784 года. Незадолго до кончины он признавался, что ему уже под 90 лет, но это могло быть очередной легендой. История графа с его смертью не закончилась. На следующий год Сен-Жермена видели вместе с известным гипнотизером Антоном Месмером, потом он мелькал на собраниях фримасонов, присутствовал в Париже в день казни Марии-Антуанетты и вплоть до 1820 года являлся своим знакомым в неизменно молодом виде. Удивительные истории о нем продолжали жить – в 1834 году Александр Пушкин написал повесть «Пиковая дама», и автором удивительного карточного секрета сделал именно Сен-Жермена.Через время Сен-Жермен снова стал являться во плоти, но уже под другими именами. Вспоминали, что в 1821 году невесть откуда появился очень похожий на графа молодой майор Фрейзер – он тоже был баснословно богат, чудесно образован и лично знаком со знаковыми историческими фигурами, включая Нерона и Данте. Мистик Елена Блаватская считала, что граф Сен-Жермен – «ученик индийских и египетских иерофантов и знаток тайной мудрости Востока» – все еще живет и трудится на благо духовного развития Запада.

Оригинал взят у:

Алексей . Железнов

Ганна Руденко

[artnotes]

Что читали советские школьники в ХХ веке

1921

Устное поэтическое творчество: лирика, старины, сказки, духовные стихи Старинная русская письменность: «Слово о полку Игореве», «Повесть о Юлиании Лазаревской»; повести о Ерше Ершовиче, о Горе-Злочастии, о Савве Грудцыне, о Фроле Скобееве Михаил Ломоносов. Лирика Денис Фонвизин. «Недоросль» Гаврила Державин. «Фелица», «Бог», «Памятник», «Евгению. Жизнь Званская» Александр Радищев. «Путешествие из Петербурга в Москву» (избранные главы) Николай Карамзин. «Бедная Лиза», «Что нужно автору?» Василий Жуковский. «Теон и Эсхин», «Камоэнс», «Светлана», «Невыразимое» Александр Грибоедов. «Горе от ума» Александр Пушкин. Лирика, поэмы, «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Повести Белкина» Михаил Лермонтов. Лирика, «Мцыри», «Демон», «Герой нашего времени», «Песня про купца Калашникова» Николай Гоголь. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никитичем», «Шинель», «Портрет», «Ревизор», «Мертвые души» Алексей Кольцов, Евгений Баратынский, Федор Тютчев, Афанасий Фет, Николай Некрасов. Избранные лирические стихотворения

1938

Устная народная поэзия (фольклор) Русские былины «Слово о полку Игореве» Михаил Ломоносов. «Ода на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны», «Разговор с Анакреоном» Гаврила Державин. «Фелица», «Приглашение к обеду», «Памятник» Денис Фонвизин. «Недоросль» Александр Радищев. «Путешествие из Петербурга в Москву» (отрывки) Николай Карамзин. «Бедная Лиза» Василий Жуковский. «Светлана», «Теон и Эсхин», «Лесной царь», «Море», «Я музу юную, бывало…» Кондратий Рылеев. «К временщику», «Гражданин», «Ах, тошно мне…» Александр Грибоедов. «Горе от ума» Жан-Батист Мольер. «Мещанин во дворянстве» Александр Пушкин. Лирика, оды, «Цыганы», «Евгений Онегин» Виссарион Белинский. «Сочинения Александра Пушкина» Джордж Гордон Байрон. «Паломничество Чайльд-Гарольда» (отрывки) Михаил Лермонтов. Лирика, «Герой нашего времени»

1984

«Слово о полку Игореве» Жан-Батист Мольер. «Мещанин во дворянстве» Александр Грибоедов. «Горе от ума» Александр Пушкин. «К Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…»), «К морю», «Я помню чудное мгновенье…», «Пророк», «Осень», «На холмах Грузии», «Я вас любил…», «Вновь я посетил…», «Я памятник себе воздвиг…», «Евгений Онегин» Джордж Гордон Байрон. «Паломничество Чайльд-Гарольда» (I и II песни), «Душа моя мрачна» Михаил Лермонтов. «Смерть поэта», «Поэт», «Дума», «Как часто, пестрою толпою окружен…», «Выхожу один я на дорогу», «Родина», «Герой нашего времени» Николай Гоголь. «Мертвые души» Виссарион Белинский. Литературно-критическая деятельность

Анатолий Алексин. «А тем временем где-то…», «В тылу как в тылу» Чингиз Айтматов. «Джамиля», «Первый учитель» Василь Быков. «Альпийская баллада», «Дожить до рассвета» Олесь Гончар. «Человек и оружие» Савва Дангулов. «Тропа» Нодар Думбадзе. «Я вижу солнце» Максуд Ибрагимбеков. «За все хорошее — смерть!» «Имена на поверке. Стихи воинов, павших на фронтах Великой Отечественной войны» Вадим Кожевников. «Заре навстречу» Мария Прилежаева. «Удивительный год», «Три недели покоя» Юхан Смуул. «Ледовая книга» Владислав Титов. «Всем смертям назло» Михаил Дудин, Михаил Луконин, Сергей Орлов. Избранные стихи