#легкомысленность | Explore Tumblr posts and blogs

books-things · 2 years ago

Text

Книги о любви

14 февраля - День всех влюбленных

Антуан Франсуа Прево «История кавалера де Гриё и Манон Леско» (1731)

Эта история происходит в декорациях Франции эпохи Регентства после смерти Людовика XIV. Рассказ ведётся от лица семнадцатилетнего юноши, выпускника философского факультета на севере Франции. Успешно держав экзамены, он собирается вернуться в дом своего отца, но случайно встречает притягательную и загадочную девушку. Это Манон Леско, которую привезли в город родители, чтобы отдать в монастырь. Стрела Амура пронзает сердце молодого кавалера и он, забывая обо всём, уговаривает Манон бежать с ним. Так начинается вечная и прекрасная история любви кавалера де Гриё и Манон Леско, которая вдохновит целые поколения читателей, писателей, художников, музыкантов, режиссёров. Автор любовной истории – аббат Прево, чья жизнь металась между монастырским уединением и светским обществом. Его судьба – сложная, интересная, его любовь к девушке другой веры – запретная и страстная – легли в основу увлекательной и скандальной (для своей эпохи) книги. «Манон Леско» – первый роман, где на фоне достоверного изображения материальных и бытовых реалий рисуется тонкий и проникновенный психологический портрет героев. Свежая, крылатая проза аббата Прево не похожа на всю предыдущую французскую литературу. Эта история, повествующая о нескольких годах из жизни де Гриё, за которые импульсивный, чувствительный, жаждущий любви и свободы юноша успевает превратиться в мужчину с большим опытом и непростой судьбой. Взрослеет и прекрасная Манон: её непосредственность и легкомысленность сменяется глубиной чувств и мудрым взглядом на жизнь. «Наперекор жесточайшей судьбе, я обретал свое счастье в её взорах и в твёрдой уверенности в её чувстве. Поистине я потерял всё, что прочие люди чтут и лелеют; но я владел сердцем Манон, единственным благом, которое я чтил». Роман о чистой и вечной любви, которая возникает из воздуха, но силы и чистоты этого чувства достаточно, чтобы изменить героев и их судьбы. Но хватит ли этой силы, чтобы изменить жизнь вокруг?

Эмили Бронте «Грозовой перевал» (1847)

Дебютировав в одном году, каждая из сестёр Бронте представила миру свой роман: Шарлотта – «Джейн Эйр», Эмили – «Грозовой перевал», Энн – «Агнес Грей». Роман Шарлотты произвел сенсац��ю (он, как и любые книги самой известной из Бронте, мог оказаться в этом топе), но после смерти сестёр было признано, что «Грозовой перевал» является одним из лучших произведений того времени. Самая мистическая и замкнутая из сестёр, Эмили Бронте, создала пронзительный роман о безумстве и ненависти, о силе и любви. Современники считали его слишком грубым, однако не могли не попасть под его магическое влияние. История поколений двух семей, разворачивается на живописном фоне Йоркширский полей, где властвует обезумевший ветер и нечеловеческие страсти. Центральные герои - свободолюбивая Кэтрин и импульсивный Хитклифф, одержимы друг другом. Их сложные характеры, разное социальное положение, исключительные судьбы – всё вместе образует канон любовного романа. Но эта книга больше, чем просто ранневикторианский роман о любви. По мнению модернистки Вирджинии Вульф, «мысль, что в основе проявлений человеческой природы лежат силы, возвышающие её и подымающие к подножию величия, и ставит роман Эмили Бронте на особое, выдающееся место в ряду подобных ему романов». Благодаря «Грозовому перевалу» прекрасные поля Йоркшира стали заповедником, а нам в наследство остались, к примеру, такие шедевры, как одноимённый фильм с Жюльет Бинош, популярная баллада «It's All Coming Back to Me Now» в исполнении Селин Дион, а также трогательные цитаты: «Что не напоминает о ней? Я и под ноги не могу взглянуть, чтоб не возникло здесь на плитах пола её лицо! Оно в каждом облаке, в каждом дереве — ночью наполняет воздух, днём возникает в очертаниях предметов — всюду вокруг меня её образ! Самые обыденные лица, мужские и женские, мои собственные черты — всё дразнит меня подобием. Весь мир — страшный паноптикум, где всё напоминает, что она существовала и что я её потерял».

Лев Толстой «Анна Каренина» (1877)

Существует известная легенда о том, как в кругу писателей обсуждалось, что нет в литературе хороших романов о любви. Толстой на эти слова встрепенулся и принял вызов, сказав, что напишет хороший роман о любви за три месяца. И написал-таки. Правда, за ��етыре года. Но это, как говорится, история. А «Анна Каренина» – роман, который входит в школьную программу. Такое школьное чтение. И вот, каждый приличный выпускник на выходе усваивает, что «все счастливые семьи похожи друг на друга…», а в доме Облонских «всё смешалось…». А между тем, «Анна Каренина» действительная великая книга о великой любви. Сегодня принято считать (спасибо, в том числе, и кинематографу), что это роман о чистой и страстной любви Карениной и Вронского, которая стала спасением Анны от скучного мужа-тирана и её же гибелью. Но для самого автора – это, прежде всего, семейный роман, роман о любви, которая, соединив две половинки, перерастает в нечто большее: в семью, детей. В этом, по Толстому, главное предназначение женщины. Потому что нет ничего важнее, а главное, сложнее, чем вырастить ребёнка, сохранить настоящую крепкую семью. Эту идею в романе олицетворяет союз Левина и Кити. Эта семья, которую во многом Толстой списал со своего союза с Софьей Андреевной, становится отражением идеального соединения мужчины и женщины. Каренины же – это «несчастливая семья», и анализу причин этого несчастья Толстой и посвятил свою книгу. Однако автор не пускается в морализаторство, обвиняя грешную Анну в том, что она разрушила приличную семью. Лев Толстой, «знаток душ человеческих», создает сложное произведение, где нет правых и виноватых. Есть общество, которое воздействует на героев, есть герои, которые выбирают свой путь, и есть чувства, которые герои не всегда понимают, но которым отдаются сполна. На этом закругляю свой литературный анализ, ибо об этом уже написано много и лучше. Просто выскажу свою мысль: обязательно перечитывайте тексты из школьной программы. И не только из школьной.

Решад Нури Гюнтекин «Королёк – птичка певчая» (1922)

Вопрос о том, какие произведения из турецкой литературы стали мировой классикой, может поставить в тупик. Роман «Птичка певчая» заслуживает такого признания. Решад Нури Гюнтекин написал эту книгу в 33 года, она стала одним из первых его романов. Эти обстоятельства заставляют ещё больше удивляться тому мастерству, с которым писатель изобразил психологию молодой женщины, социальные проблемы провинциальной Турции. Ароматная и самобытная книга захватывает с первых строк. Это дневниковые записи прекрасной Фериде, которая вспо��инает свою жизнь и свою любовь. Когда эта книга впервые попала ко мне (а было это во времена моего пубертатного периода), на потрёпанной обложке красовалось «Чалыкушу – птичка певчая». Мне и сейчас кажется этот перевод названия более колоритным и звучным. Чалыкушу – это прозвище неугомонной Фериде. Как пишет в своем дневнике героиня: «…моё подлинное имя, Фериде, сделалось официальным и употреблялось очень редко, точно праздничный наряд. Имя Чалыкушу нравилось мне, оно даже выручало меня. Стоило кому-нибудь пожаловаться на мои проделки, я только пожимала плечами, как бы говоря: «Я тут ни при чём... Что же вы хотите от Чалыкушу?..». Чалыкушу рано потеряла родителей. Её отправляют на воспитание к родственникам, где она влюбляется в тёткиного сына – Кямрана. Их отношения непросты, но молодых людей тянет друг к другу. Неожиданно Фериде узнает о том, что её избранник уже влюблен в другую. В чувствах импульсивная Чалыкушу выпорхнула из семейного гнёздышка навстречу настоящей жизни, которая встретила её ураганом событий… Помню, как, прочитав книгу, выводила в своём дневнике цитаты, осознавая каждое слово. Интересно, что ты меняешься со временем, а книга остаётся всё той же пронзительной, трогательной и наивной. Но, кажется, в нашем 21 веке независимых женщин, гаджетов и социальных сетей немного наивности не помешает: «Человек живёт и привязывается невидимыми нитями к людям, которые его окружают. Наступает разлука, нити натягиваются и рвутся, как струны скрипки, издавая унылые звуки. И каждый раз, когда нити обрываются у сердца, человек испытывает самую острую боль».

Дэвид Герберт Лоуренс «Любовник леди Чаттерлей» (1928)

Провокационный, скандальный, откровенный. Запретный в течение более тридцати лет после первой публикации. Закоренелая английская буржуазия не потерпела описания сексуальных сцен и «аморального» поведения главной героини. В 1960 году состоялся громкий судебный процесс, в ходе которого роман «Любовник леди Чаттерлей» был реабилитирован и разрешён к печати, когда автора уже не было в живых. Сегодня роман и его сюжетная линия едва ли кажутся нам столько провокационными. Юная Констанция выходит замуж за бар��нета Чаттерлея. После их женитьбы Клиффорд Чаттерлей отправляется во Фландрию, где в ходе боя получает множественные ранения. Он навсегда парализован ниже пояса. Замужняя жизнь Конни (как ласково зовет её муж) изменилась, но она продолжает любить мужа, ухаживая за ним. Однако Клиффорд понимает, что молодой девушке тяжёло проводить все ночи в одиночестве. Он разрешает завести ей любовника, главное, чтобы кандидатура была достойная. «Если у мужчины нет мозгов, он дурак, если нет сердца — злодей, если нет желчи — тряпка. Если же мужчина не способен взорваться, как туго натянутая пружина — в нём нет мужского естества. Это не мужчина, а пай-мальчик». Во время одной из прогулок в лесу Конни знакомится с новым егерем. Именно он научит девушку не только искусству любви, но и пробудит в ней настоящие глубокие чувства. Дэвид Герберт Лоуренс – классик английской литературы, автор не менее знаменитых книг «Сыновья и любовники», «Влюблённые женщины», «Радуга», писал также эссе, стихи, пьесы, путевую прозу. Он создал три версии романа «Любовник леди Чаттерлей». Последний вариант, удовлетворивший автора, и был напечатан. Этот роман принёс ему славу, однако либерализм Лоуренса и провозглашение свободы нравственного выбора человека, воспетые в романе, смогли оценить по достоинству лишь много лет спустя.

Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» (1936)

Афоризм «Когда женщина не может плакать, это страшно», да и сам образ сильной женщины принадлежат перу американской писательницы Маргарет Митчелл, ставшей известной благодаря единственному роману. Едва ли есть человек, который не слышал о бестселлере «Унесённые ветром». «Унесённые ветром» – история гражданской войны между северными и южными штатами Америки 60-х годов, во время которой рушились города и судьбы, но не могло не рождаться что-то новое и прекрасное. Это история взросления юной Скарлетт О’Хара, которая вынуждена взять на себя ответственность за семью, научиться управлять своими чувствами и достичь простого женского счастья. Это тот удачный роман о любви, когда кроме главной и довольно поверхностной темы он даёт что-то ещё. Книга растёт вместе с читателем: открытая в разное время, она будет восприниматься каждый раз по-новому. Одно в ней остаётся неизменным: гимн любви, жизни и человечности. А неожиданный и открытый финал вдохновил нескольких писателей на создание продолж��ния любовной истории, самые известные из которых – «Скарлетт» Александра Рипли или «Люди Ретта Батлера» Дональда Маккейга. Этот роман принес Митчелл Пулитцеровскую премию, а нам – вечный образ настоящего мужчины, воплощённый в красавце Ретте Батлере. И чуть не забыла – гениальную фразу Скарлетт, без которой невозможно пережить сложный день: «Я подумаю об этом завтра».

Борис Пастернак «Доктор Живаго» (1957)

Сложный символистский роман Пастернака, написанный не менее сложным и богатым языком. Ряд исследователей указывают на автобиографичность произведения, но описываемые события или герои слабо напоминают реальную жизнь автора. Тем не менее, это своеобразная «духовная автобиография», которую Пастернак характеризовал так: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945 гг.». Магистральной темой романа становятся размышлениям о будущем страны и о судьбе поколения, к которому принадлежал автор. Исторические события играют важную роль для героев романа, именно водоворот сложной политической ситуации определяет их жизни. Главными действующими лицами книги являются доктор и поэт Юрий Живаго и Лара Антипова, возлюбленная героя. На протяжении всего романа пути их случайно пересекались и разделялись, казалось бы, навсегда. То, что действительно покоряет в этом романе – необъяснимая и необъятная как море любовь, которую герои пронесли через всю свою жизнь. Кульминацией этой истории любви становится несколько зимних дней в занесённой снегом усадьбе Варыкино. Именно здесь происходят главные объяснения героев, здесь Живаго пишет свои лучшие стихи, посвящённые Ларе. Но даже в этом заброшенном доме им не укрыться от шума войны. Лариса вынуждена уехать, чтобы сохранить жизнь себе и детям. А Живаго, сходя с ума от потери, пишет в тетради:

С порога смотрит человек,

Не узнавая дома.

Её отъезд был как побег,

Везде следы разгрома.

Повсюду в комнатах хаос.

Он меры разореньяНе замечает из-за слез

И приступа мигрени.

В ушах с ут��а какой-то шум.

Он в памяти иль грезит?

И почему ему на ум

Все мысль о море лезет?..

«Доктор Живаго» – роман, отмеченный Нобелевской премией, роман, судьба которого, как и судьба автора, оказалась трагичной, роман, который жив и сегодня, как и память о Борисе Пастернаке – обязателен к прочтению.

Джон Фаулз «Любовница французского лейтенанта» (1969)

Один из шедевров Фаулза, представляющий собой зыбкое переплетение постмодернизма, реализма, викторианского романа, психологии, аллюзий на Диккенса, Харди и других современников. Роман, являющийся центральным произведением английской литературы 20 века, считается и одной из главных книг о любви. Канва истории, как и всякий сюжет любовного романа, выглядит просто и предсказуемо. Но Фаулз – постмодернист, испытавший влияние экзистенциализма и увлечённый историческими науками, создал из этой истории мистический и глубокий любовный роман. Аристократ, состоятельный молодой человек по имени Чарльз Смитсон, вместе со своей избранницей встречают на берегу моря Сару Вудрафф – когда-то «любовницу французского лейтенанта», а сейчас – горничную, которая сторонится людей. Сара выглядит нелюдимой, но у Чарльза получается установить с ней контакт. Во время одной из прогулок Сара открывается герою, рассказывая о своей жизни. «Даже ваше собственное прошлое не представляется вам чем-то реальным – вы наряжаете его, стараетесь обелить или очернить, вы его редактируете, кое-как латаете... Словом, превращаете в художественный вымысел и убираете на полку – это ваша книга, ваша романизированная автобиография. Мы все бежим от реальной реальности. Это главная отличительная черта homo sapiens». Между героями устанавливаются непростые, но особенные отношения, которые перерастут в сильное и роковое чувство. Вариативность концовок романа является не только одним из главных приемов постмодернистской литературы, но и отражает идею, о том, что в любви, как и в жизни, возможно всё. И для любителей актёрской игры Мерил Стрип: в 1981 году вышел одноимённый фильм режиссёра Карела Рейша, где роль главных героев исполнили Джереми Айронс и Мерил Стрип. Фильм, получивший несколько кинонаград, стал классикой. Но смотреть его, как и любой фильм по мотивам литературного произведения, лучше после прочтения самой книги.

Колин Маккалоу «Поющие в терновнике» (1977)

Колин Маккалоу за свою жизнь написала более десяти романов, исторический цикл «Владыки Рима», серию детективов. Но она смогла занять видное место в австралийской литературе и благодаря всего одному роману – «Поющие в терновнике». Семь частей увлекательной истории большой семьи. Несколько поколений клана Клири, которые переезжают в Австралию, чтобы обосноваться здесь и из простых бедных земледельцев стать видной и успешной семьей. Центральные герои этой саги – Мэгги Клири и Ральф де Брикассар. Их история, объединяющая все главы романа, рассказывает о вечной борьбе долга и чувства, разума и страсти. Что выберут герои? Или им придется встать по разные стороны и отстаивать свой выбор? Каждая из частей романа посвящена одному из членов семьи Клири и последующим поколениям. За пятьдесят лет, в течение которых происходит действие романа, меняется не только окружающая действительность, но и жизненные идеалы. Так дочь Мэгги – Фиа, чья история открывается в последней части книги, уже не стремится к созданию семьи, продолжению своего рода. Так судьба семейства Клири оказывается под угрозой. «Поющие в терновнике» – тонко сделанное, филигранное произведение о самой жизни. Колин Маккалоу удалось отразить сложные переливы человеческой души, жажду любви, которая живет в каждой женщине, страстную натуру и внутреннюю силу мужчины. Идеальное чтение долгими зимними вечерами под пледом или знойными днями на летней веранде. «Есть такая легенда – о птице, что поёт лишь один раз за всю свою жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает свое гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдет. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достается она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо всё лучшее покупается лишь ценою великого страдания... По крайней мере, так говорит легенда».

Габриэль Гарсия Маркес «Любовь во время чумы» (1985)

Интересно, когда появилось известное выражение, о том, что любовь – это болезнь? Тем не менее, именно эта истина становится толчком в понимании произведения Габриэля Гарсии Маркеса, в котором провозглашается, что «... симптомы у любви и чумы одинаковые». А важнейшая мысль этого романа заключена в другой цитате: «Если вы встретите ��вою настоящую любовь, то она от вас никуда не денется — ни через неделю, ни через месяц, ни через год». Так случилось с героями романа «Любовь во время чумы», сюжет которого разворачивается вокруг девушки по имени Фермина Даса. В юности в неё был влюблён Флорентино Ариса, но, посчитав его любовь лишь временным увлечением, она выходит замуж за Хувеналя Урбино. Профессия Урбино – врач, а дело жизни – борьба с холерой. Однако Фермине и Флорентино суждено быть вместе. Когда Урбино умирает, чувства давних влюблённых вспыхивают с новой силой, окрашенные в более зрелые и глубокие тона. «... человек не рождается раз и навсегда в тот день, когда мать производит его на свет, но жизнь заставляет его снова и снова — много раз — родиться заново самому». Фермина и Флорентино уплывают на корабле, который идёт под флагом, означающим наличие болезни на судне. Этим они спасаются от таможенных проверок, и это обрекает их на вечное странствие… Ароматная, туманная, метафоричная проза Маркеса, родоначальника «магического реализма», растворяет границы между реальностью и вымыслом. В этом прелесть и трудность чтения его произведений.

#книги #сп��сок книг #что почитать #русский тамблер #блог #books #list of books #whats read #russian tumblr #blog

3 notes · View notes

mnevseravnochtobudet · 3 years ago

Text

Продолжаю читать "Асканио" и у меня в голове не укладывается некая легкомысленность героев в отношении своих чувств. Увидел один раз девчонку и уже любовь до гроба и т.д., я говорю тебе, пацан, это не любовь, а максимум влюблённость. Доказательства этому, выделенная мной, цитата. Если ты настолько непринуждённо думаешь о возможности начать отношения с герцогиней, то грош цена твоим пафрсным речам о ВЕЛИКОЙ любви к Коломбо.

Не знаю, может в этом и посыл этого романа, может Дюма это и хотел показать, я пока не знаю. Но я не отбрасываю вероятность того, что подобные романы сами по себе такие пафосные в речах и пустые на деле.

#мысли в слух #книги #читайте книги

3 notes · View notes

lina-vas-dom · 4 years ago

Photo

Кажущаяся легкомысленность и наигранная нелогичность женщин — это часть тайного и тщательно разработанного плана порабощения мужчин с применением нестандартных методов психологической обработки...

/Юрий Татаркин

#цитаты

42 notes · View notes

beautyk-nice · 4 years ago

Text

Финикийский гороскоп

Илуит - Рождённый в понедельник.

Данный знак в ответе за создание всего нового, перспективного.

Рождённые в понедельник люди были способны строить новое не опираясь на старое, могли смотреть в будущее без оглядки на старые и закоренелые представления и предрассудки.

Недостатки - отсутствие должного «фундаментализма» и пренебрежение вековыми истинами. Разум рождённых в понедельник максимально свободен от общественных клише и любых авторитетных взглядов на жизнь.

Илуит сам хозяин своей жизни и для него не бывает авторитетов. Такое мировоззрение зачастую приводит Илуитов в тупик; там где иной огляделся бы на былой опыт и не повторил бы старых ошибок, Илуит упорно идёт в ловушку, из которой потом не в силах выбраться.

Стальная воля, свободный от предрассудков разум, новаторские устремления, рискованность, отрицание авторитетов - это Илуит.

Илату - Рождённый во вторник. Творец, способный улучшать уже созданное, способный внести свежее дыхание в «старые ветры».

Основой его деятельности является работа с уже имеющимся материалом и его преобразование, модернизация.

Илату прекрасно разбирается в фундаментальных знаниях своей эпохи, знает что из чего состоит и как этим можно манипулировать, чтобы сделать лучше.

В отличие от Илуита, Илату владеет не только практической стороной вопроса, но не прочь много теорезировать, описывать, просчитывать.

Основные черты Илату - вдумчивость, фундаментальность, некоторая ортодоксальность, способность видеть суть явлений.

Из отрицательных качеств отмечались та же ортодоксальность, не дающая Илату видеть что-то совсем новое (исходящее, как правило, от Илуитов), замкнутость на собственных воззрениях, чопорность и иногда угрюмость.

Рахмают - Рождённый в среду. Обычно далёкий от «высших свершений» человек, занимающийся вполне приземлёнными делами.

Охота, строительство, служение в войсках и в культах - это стандарт для Рахмаюта. Рахмают - это фундамент общества, основа.

Рахмают - носитель общественной идеологии и общественного стандарта, воплощающий их на практике. Он проповедует идеи, на которых вырос, строит сооружения по схемам, полученным от Илату, воюет на той стороне, к которой принадлежит от рождения.

Не склонен к предательствам, переменам и высшим открытиям, однако прекрасно справляется с задачами приведения общественных отношений к установленным нормам. Прекрасный чиновник и государственный служащий.

Положительные черты - надёжность, трудолюбие, собранность, исполнительность. Отрицательные черты - новаторство в зачаточном состоянии, зацикленность на приобретённых общественных предрассудках

Арцайат - Рождённый в четверг. Арцайат - обычно светлая положительная личность, несущая в себе заряд законченного совершенства, яркого и тёплого.

Законченный романтик и идеалист. Глядя на уже свершённое, даёт этому лирическую оценку и идеалистическую трактовку. Прекрасный фантазёр, поэт, музыкант.

Обычно Арцайат - это муза, дающая прочим знакам заряд творческой энергии и помогающая им раскрыться, обнажить свои устремления и реализовать их.

Положительные черты - способность зарядить окружающих людей энергией и верой, прекрасная фантазия, образность мышления, высокие коммуникативные способности.

Пожалуй, Арцайат - это единственный знак, вызывающий большое уважение у Илуитов, так как преподносит этот мир в невиданном доселе и интересном свете, что очень близко по духу новаторам Илуитам.

Отрицательные черты - поверхностность, легкомысленность, излишняя самовлюблённость.

Астарит - Рождённый в пятницу. Финикийцы полагали, что Астарит является противником цивилизации. Видя сотворённое, он не ценит его как нечто положительное и противопоставляет себя существующему порядку вещей.

Астариту, как правило, присущи тёмные устремления и вера в первородные «хаос» и «анархию» - как истинные состояния любой упорядоченной системы.

При этом Астариты умны и, зачастую, весьма эффектны и эпатажны. Они умеют заставить слушать себя и проникаться их идеями. Астариты хорошие лидеры, великолепные ораторы и обладают высоким «магнетизмом». Так же многие из них владеют искусством гипноза.

Несмотря на то, что Астарит весьма тёмен в своих помыслах, он являет собой исключительную полезность для общества: противостоя цивилизации и общественному устройству, он вскрывает скрытые язвы на теле социума, показывает отрицательные черты текущего устройства, вызывая те�� самым движение по искоренению этих язв и созданию более совершенных общественных механизмов.

Финикийцы считали, что пока Боги посылают на землю Астаритов, общество постоянно будет улучшаться и искоренять «язвы», на которые будут умело давить Астариты в борьбе за «Хаос», и в этой борьбе будет рождаться идеальное общество с высшей системой отношений.

Котаруит - Рождённый в субботу. Создатель благ. Он не создаёт цивилизации, не строит дворцов, не воюет с обществом, не пишет картин.

Он - создатель высшего чувственного атрибута любой цивилизации - создатель блага. Человеческое общество охотно потребляет продукт, созданный Котаруитом.

Сфера питания, услуг, производство материальных предметов, роскоши - это сфера деятельности Котаруита. Он далёк от философии, но он знает потребности людей, понимает их вкусы и знает, чем конкретно он может пригодиться обществу, в котором ему суждено было появится на свет.

Котаруиты обычно более других знаков материально обеспечены, узнаваемы и уважаемы большинством. Их призвание - дать людям телесное удовольствие, наслаждение.

Положительные черты - практичность, коммуникативность, внимательность, трудолюбие, высочайшая интуиция.

Отрицательные качества - меркантильность, надменность, пренебрежение духовным человеческим началом.

Рашапуит - Рождённый в воскресенье. Его призвание - не вращать материю для её преображения, не строить заумные теории и не противостоять чему-то или кому-то, их цель - познание человека.

На седьмой день сформированы все основные типы личностей, которые принимают участие в строительстве цивилизации, задача же Рашапуита - изучать этих людей - их помыслы, желания, эмоции, организм.

Цель Рашапуита - обеспечение людей лечением; лечением как биологической материи, так и души. Кроме того, цель Рашапуита - рассказать людям об их здоровье, как материальном так и духовном, а так же учить их обходить болезни и держать свою душу в гармонии с окружающим миром, чтобы не поддастся псевдоцелям, нарушающим духовную целостность человека и природы.

Это уникальный знак, представители которого не претендуют на лавры величайших цивилизаторов и просветлённых, они созданы для поддержания мира людей в духовном и нравственном здоровье и, как правило, не проповедуют более того, что сами точно установили и в чём уверены.

Рашапуиты умны, выдержанны и точны, но им порою не хватает высоты устремлений и высших идеалов, которые могли бы позволить Рашапуитам намного расширить свою сферу деятельности.

#Финикийский гороскоп #гороскоп

2 notes · View notes

lonely-not-alone1 · 6 years ago

Text

Эстафета от прекрасной @leifbbblog

3-5 необычных фактов обо мне

> громко смеюсь

> за любой кипиш

> легкомысленность и безрассудство мое второе имя

> прощаю все (даже что нельзя простить)

Передаю @funny-l-o-n-e-r @coffeesilen @cozy-depression @airtton88 @diaries-of-a-psycho @eternal-mood

26 notes · View notes

akylk0 · 5 years ago

Text

Смерть, аниме по ЗВ, клубки в офисе и ведьмак.

DC Showcase: Death (2019)

Понравилась заставка с настоящим магазином комиксов. История предсказуемая, но интересная. “Демоны”, скорее отражение внутренних комплексов и страхов художника. Любопытно, что девушка из воспоминаний не выглядит такой уж отрицательной. Больше измученной. Смерть вышла привлекательной. При всей нарочитости образа. Вся в чёрном, постоянно рядом с местом смерти людей, ангх в образе. Ну кто это может быть? Готесса? Нет. Конечно же Смерть. В набросках она лучше.

В мультфильме внешность геро��ни стала более стандартной и напоминающей девушку из мрачного сериала про охотников за привидениями. Очень аккуратно обошли причину смерти и бедности художника. На теле заметен перетянутый рукав, жирно намекающий, что возможно героя не любили не за инаковость, и откуда взялись проблемы с работой, как и отсутствие денег. Удивило, что осознав дар Смерти, герой искренне благодарен. Хотя жизнь у него вышла не самой радостной. Приятно видеть такой подход на фоне “дединсайдов”.

Очередной обзор слишком длинный, чтобы влезть. Это аниме о викингах.

Death Buy Lemonade (2010)

Кажеться смотрела ранее эту милую короткометражку. Не знаю, что прекрасней: девочка, с детским упорством, требующая оплату или смерть, решившая дать пять.

TIE Fighter Remastered - Star Wars Anime Short (2017)

Это прекрасно. Если любите разглядывать механизмы и устройства как в “NGE” и “Ghost in shell”, то пришли по адресу. Всё очень детально, при том что люди вышли угловатыми. Редкий случай когда показаны лица пилотов. Нашлось места даже ��евушке со шрамом. Если бы Империя выпускала агитационные ролики против повстанцев, выглядели они именно так.

Purl (2018)

Короткометражку рекламировали как типичный пример сложностей женщин в мужском коллективе. На мой взгляд, речь больше о внедрении в любой однородный коллектив отличного от него члена. Очень сложно не потерять себя в желании сработаться с остальными. Приятно видеть в конце всех спокойно работающими вместе.

Me and Mr Wolf (2011)

Милый нуарный клип. Где волком оказалась девушка в красном. Классика жанра.

Ведьмак (2019-???)

После мемов и первых отзывов, поняла-хочу увидеть сама, но явно не выдержу полноценно. Поэтому смотрела половину серии в день, перед этим прочитав какие серии относятся к рассказам 1 книги. Почему-то дался человек-ёж. XD Заодно попробую новый формат. Записывала впечатления от каждой серии отдельно. Многие так делают, но для меня подобное в первый раз.

1 серия. Очень сумбурно. Зато красивая музыка. Пока она единственное, что притягивает. Любопытно, при словах королевы о выполнении службы, на пару мгновений саундтрек напоминает звук завершённой миссии в “Дикой охоте”. Войт заменен бойкой дочкой. Нравится эта деловая девица. Сценка с разговором на коронации милая. Подозреваю, кто сам стрелял/отдельно приказал другому убить мужа Калантэ. За пир, так сказать. Последняя косплеит Томмена, а Цири делает, то что лучше всего умеют девочки подростки, по версии СМИ. Оглушительно визжит. Так, что земля разверзается. У Геральта странные глюки в лесу после ночи с Ренфри. Кстати, о ней. Вырезан намёк на “Белоснежку”, зато девушка похожа на диснеевскую версию. Хм, в рассказе секс с ней был “платой” за “уход из города”. Там же обоснуй акта тоже был скорее фансервисным. Но влечение между персонажами ощущалось. Здесь же ещё меньше логики и происходит скорее потому что “они печальные одиночки в жестоком мире”.

2 серия. Они вырезали ту эльфийскую повелительницу, остановившую попытку убийства Геральта с Лютиком. Очень “феминистично”. Видимо по версии авторов, если ты любишь цветы и животных, то ты не можешь бы самодостаточной личностью. Зато Йеннифер с каре занимается селфхармом. И ещё почему-то радуется превращению соучениц в угрей. Сцена, где она их сталкивает очень смешно выглядит. Погуглила, что в книгах ничего такого не упоминается про Аретузу. Также урезана сцена разговоров с эльфами. Всё тупо проговорили. Эльфы страшные. Намекают, что Миккельсен злодей, вон Истред по его приказу шпионит. Если так, то скучно. Где-то в этих двух сериях, прибывшие на пир люди трагично убивают себя до прихода нифельгардцев. Кстати, доспехи у них дурацкие.

3 серия. История со стригой. В оригинале первый рассказ. Фольтест более пассивен в защите дочери. Также не даётся чёткого ответа насиловал ли он сестру или нет. Внезапно в замке Трисс. В книге справились успешно без неё. Стрига как и прошлый монстр не очень. Йеннифер выполняет мечту о стандартном американском выпускном. Приходит всё такая гламурная стерва и все офигели. Перед этим у них странная сцена секса с Истредом на фоне иллюзорной массовки. Похоже кто-то пытается скопировать “Игру престолов” во всём. Также “Лесная дева”=Цири. Подозреваю, шастать по лесам она будет весь сезон. Косвенно упомянут Эмгыр и серия делает жирный сюрприз неподготовленному зрителю, тем что сюжетные линии идут в разные года.

4 серия. Дриады-очередные грязные амазонки. Йен бросает бабу с ребёнком. Сцена в таверне с Лютиком шикарна. Каланте теперь отчаянно изображает брутальную королеву, но также ��лохо. Геральт на свадьбе случайно, в отличие от книги, где это её план. “Лорд Ёж” звучит смешно. Магия и монстры тоже…Нет шикарного Кудкудадха, но оставлена волынка. Каланте бьёт собственного стражника и пытается заколоть Дани. “Настоящая королева”. Дани и Паветта косплеять Шрека. Любопытно, что молодого человек вышел очень искренним. Который раз актеры крошечных ролей отыгрывают лучше основного каста. Блевок Паветты и последующая “зараза” Геральта будто из ситкома. Йен возвращается, но прикрывает свой прокол пафосным монологом “женщиной быть хреново”. Ещё и могилу неглубокую роет. Фрингилья кастует стрёмную магию по внутренностям сожравшего кожу Каланте чувака. Дриады дают Цири испить голубое моющее средство и она ловит глюк говорящего в пустыне дерева. Бои в сериале красивые.

5 серия. Перемотка. Целиком моменты с дикопереигрывающим доплером, первая встреча Йеннифер с Геральтом, разборка с джинном. Остальное мельком. Потому что сил нет. Джинн стал джинном вместо оригинального сюжета. Выглядит убогим дымом. Сцена с групповушкой в духе оригинала, но напоминает как какой-то дурацкий клип. Йен лечит импотенцию, Кагыр представляется злом злее зла. Актера, сыгравшего эльфа не отличить от Кагыра. Снова никто не говорит о созданиях мира. Не надо разжёвывать, но “вот это доплер смиритесь с этим” напрягает. Как и то, что Геральт зачем-то тащит Лютика с собой. Йен светит сиськами, изображает одержимость и говорит что хочет всего. Честно не зная книг, думала бы она злодейка. В конце детально показали как они потрахалась. Лучше бы оставили общим словами как Сапковский. Кстати, там намекалось на симпатию между ними, но всё равно выглядело притянуто. В экранизации они делают это потому что скрипки заиграли. Актёр Мышовура хорошо отыгрывает надменность доплера в конце.

Вы знаете, что я не люблю экранизацию ПЛиО, но это шоу заставило с тоской вспомнить первые сезоны. Оказывается можно быть ещё поверхностней. Хотя не то чтобы оба цикла такие сложные прям. Отмечу красивые музыку и бои. Актёр, сыгравший Лютика не похож на манерного барда из книг и игр, но попадает в легкомысленность персонажа и ворует всё внимание на себя.

Кавилл…Слишком красивый для этой роли. Сложно развидеть в нём Кена с париком Барби-кхалиси. А самое обидное, что он искренне старается! В итоге напоминает Фассбендера в “Джейн Эйр”: чувствуется старание, но роль мимо них. Чтобы не говорили про актёрскую игру, но бывают моменты, которые даже она не вывезёт. За его удар под дых барду обидно. Книжный не с сахарным характером, но не такой истерик. Йеннифер тоже не очень. Книжная была этакой расчетливой красоткой из нуара. Сериальную выдают добрые глаза. Не вериться в её стервозность с которой палку перегнули.

Многое пережали и недожали одновременно. Повеление авторов тоже сомнительно. Сначала обещали экранизацию по книгам, потом вдруг пошли заявления о вольной адаптации. Хрен с этим, была бы по мотивам, но зачем-то надо обрезать много хороших моментов, чинить работающее и внезапно дословно цитировать первоисточник. Фраза самого автора, что мол Генри Кавилл-единственный Геральт тоже странная. Во-первых, обидно за сериал нулевых. Во-вторых, ведьмак-просто персонаж. Его могут играть сколько угодно актёров. В этом плане он похоже недалеко ушёл от людей, думающих раз Ливанов/Камбербэтч сыграли Шерлока хорошо, давайте забудем все прошлые версии и не снимем других.

Смотреть сериал без чтения книг довольно трудно. Персонажей и лора одновременно много и мало. Лично мне помогало чтение первой книги. Иначе вообще не понятно кто эти люди и зачем они нужны. Повеселило как в желании разбить одни стереотипы Netflix подтвердил другие. Мы всегда знали, что негритянки и цыганки самые сильные колдуньи.XD

Теперь серьёзно. Проблема не в цветном касте. Проблема в том, что все какие-то невыразительные и неяркие.

Вывод: не заплачу такому ведьмаку. Теперь одновременно любопытно и нет за Региса. Вангую, будет азиатом или мулатом. Сыграет ли актёр его таким же обаятельным как в книге? Сильно сомневаюсь, но думаю пару серий нового сезона с ним гляну.

#короткометражка #dc #the witcher #экранизация #нувотипосмотрели

5 notes · View notes

notsociallyrelevant · 5 years ago

Text

Концепт, идея, образ, ощущение, рукотворная фантазия, иллюзия, солнечный удар, наваждение и очаровательная легкомысленность.

Простые выражения, правда же? И значит совсем нет нужды облачать их в мантию самого популярного в мире слова, потому что это не оно

2 notes · View notes

juls-tsim · 6 years ago

Text

Воспитание чувств (2008)

Когда я узнала, что этот фильм в свое время был номинирован на Оскар в категории “лучший фильм года” я, мягко говоря, охренела.

Фильм отвратителен более чем полностью и об этом я хочу сказать сразу. Мне практически на физическом уровне противны мужики, которые пытаются самоутвердиться, буквально покупая себе любовь молоденьких девочек. Фу блять, фу нахуй.

А у нас в фильме еще и педофилия в чистом виде. Главной героине - 16. Выглядит она, в лучшем случае, на 15, а мужику ее хорошо так 35+, если не все 40. Я не ханжа. Н�� это - пиздос.

Давайте разбираться подробнее, из-за чего у меня так пригорает по-ниже спины.

Место действия - Англия образца 60х годов прошлого века. У нас есть главная героиня, Дженни, которая усердна в учебе, но видно, что ей всё это не нравится. Да, она занимается музыкой, ходит на дополнительные занятия и всё вот это. Для того, чтоб получить дополнительные баллы при поступлении в Оксфорд, о котором так мечтали ее родители. Попрошу заметить, что этого стремились добиться именно родители, а не сама Дженни. Она хотела курить, слушать французскую музыку, гулять по Парижу, не учиться, не работать и вообще не париться в этой жизни. Классно ты придумала, красотка. Все мы так хотим. Но так не бывает.

И вот однажды она познакомилась с мужчиной, Дэвидом. С этим старикашкой (для 16-летней девочки - так точно), с которым у них завязались отношения. И что больше всего меня удивило в фильме, так это поведение родителей Дженни в этой ситуации. Они не выпхали этого извращенца из своего дома. Они не запретили дочери с ним встречаться. Они такие, а ну ок. Если не поступление в Оксфорд, так удачное замужество. Отличная альтернатива.

Но ведь и ежу было понятно, что ни о каком замужестве в итоге речи и не шло. Дэвид оказался самым простым мудаком, падким на девочек. И наша очаровательная Дженни осталась у разбитого корыта. И из школы ее выгнали, и в Оксфорд она не поступила и вообще ничего.

И знаете, я бы не посчитала этот фильм на столько плохим, если бы у него был другой финал. Если бы нам показали, к чему на самом деле может привести подобная легкомысленность. Жизнь у нас тяжелая и суровая. И редко дает второй шанс. Особенно наивным маленьким девочкам. А тут она через год себе спокойно сдала экзамены, поступила в Оксфорд, где нашла мальчика-ровесника при бабках и он все-равно свозил ее в Париж.

И где, в таком случае, какие-то выводы из фильма? Где хоть два слова о том, на сколько вообще аморален подобный вид отношений. Я не против разницы в возрасте, пожалуйста. Но когда все совершеннолетние. А здесь мне реально 2 часа показывали, как мужик 35+ тупо пускал слюни на 16 летнюю школьницу и всё мечтал о том, чтоб пристроить в неё свой член.

Мерзкий и отвратительный фильм. Хотя актерская игра очень хороша. Вообще много известных и хороших актеров здесь снялось. Очень эстетически красивый фильм. Как картинка прям. Жаль, что содержание такое гнилое и мерзкое. После просмотра этого фильма мне хотелось только как можно скорее помыться и вообще забыть, что я его смотрела.

4 из 10

«Innocence of the Young»

#tsimb film #по-русски #русский tumblr #русский текст #по русски #русский тамблер #русский блог #русский пост #украинский блог #украинский тамблер #украинский пост #кино

26 notes · View notes

kamalavana-blog · 6 years ago

Text

26 Августа. Панчанга

Анализ пяти составляющих панчанги и транзитов планет в системе сидерического (звёздного) зодиака

26 августа 2019 года, Понедельник.

1. Вара. «Знание Вары увеличивает продолжительность жизни» (Нарасимха Рао).

Вара – энергия дня недели. Энергия человека и энергия предпринимаемого вами дела.

Понедельник находятся под покровительством Чандры (Луны). Двойственность и эмоции. В этот день рекомендуется совершать покупки новых вещей, например, одежду и украшения, совершать деятельность, связанную с чувствами, матерью, переменами, водой. Также важно следить за нормализацией своего эмоционального состояния и чувств. День хорош для взаимоотношений, общения, беззаботной, мягкой деятельности.

Транзиты планет связанных с Варой.

Чандра находится вместе с Раху – повышенная эмоциональность, много бесполезной суеты, будьте внимательны в этот день, возможны ссоры с друзьями, постарайтесь не вступать в дискуссии в эти дни, они закончатся ссорами; а также получает аспект ретроградного Шани – плохое настроение, пессимизм, эмоциональная зажатость или подавление эмоций и аспект Кету – эмоциональная сдержанность, депрессивное состояние, чувство внутреннего дискомфорта.

Важно – качество энергии дня и энергии вашей в этот день будет зависеть от состояния планеты управителя дня в транзите и в вашей карте на момент рождения (натальное положение управителя дня).

2. Луна транзитная в знаке (качество психоэмоциональной сферы).

Чандра находится в знаке Митхуна и делает нас более контактными, свободными, подвижными, но при этом прибавляется больше ненужной беготни, ментальной суеты и пустой болтовни. Ум становится более проворным, мыслящим, подвижным, изобретательным, беспокойным. Усиливается забывчивость и рассеянность. Повышается легкомысленность, склонность к непродуманным решениям и высказываниям. Аспект Шани на Чандру добавляет нотку пессимизма, эмоциональные события могут переживаться дольше обычного.

3. Титхи (лунные сутки). «Знание Титхи дарует богатство» (Нарасимха Рао).

На рассвете и до 4:33 Дашами – 25 лунные сутки (тип титхи Пурна «полнота»). Благоприятный день для начинания важных дел; свадьба; надевание украшений; путешествия; дела, связанные с транспортными средствами, домами и важными людьми. Покупки для бизнеса.

С 4:33 благоприятный титхи Экадаши (тип Нанда, «удовлетворение), управляемый Мангалом (Марсом) и Вишвадевами, богами хороших дел. В этот день рекомендуется ограничить себя в еде (придерживаться своего рода поста или поголодать).

4. Накшатры. «Знание накшатры уничтожает грехи» (Нарасимха Рао).

На рассвете и до 1:28 благоприятная Мриду (нежная) накшатра Мригашира, управляемая Мангала и Сома. Деятельность подходит беззаботная, творческая, связанная с общением, рекламой, торговлей. Основание образовательных учреждений. Смена места жительства. Установка алтарей и религиозной атрибутики, духовная инициация. Не подходит для тяжёлой, резкой, грубой деятельности, связанной с конфронтацией.

�� 1:28 неблагоприятная Тикшна-Даруна (грозная) накшатра Ардра, управляемая Раху и Рудрой, неблагоприятна для любых начинаний. В целом неблагоприятна для таких «положительных» видов деятельности, как заключение брака, путешествия, дарение и получение подарков, проведение религиозных церемоний и т.п.

5. Карана. «Знание Караны даёт успех в делах» (Нарасимха Рао).

На рассвете и до 4:33 неблагоприятная Вишти карана, управителями которой являются Шани и Яма. Не выполнять благоприятных действий. Выполнять действия, направленные на разрушение врагов.

С 4:33 до 15:42 благоприятная, подвижная Бава карана, управителями которой являются Сурья и Индра. Следует выполнять благоприятные действия. Действия, направленные на улучшение здоровья и отдых.

С 15:42 благоприятной караны Балава, (управители Брахма и Чандра), дающая успех в совершении благих дел.

6. Нитья йога. «Знание Йоги излечивает от болезней» (Нарасимха Рао).

На рассвете и до 9:38 неблагоприятная Ваджра йога, находящаяся под управлением Чандры и Варуна, её эффект описывается как "удар молнии", "тяжело переносимый", "неприступный".

С 9:38 благоприятная Сиддхи йога, находящаяся под управлением Мангала и Ганеши, её суть описывается как "процветание", "завершённость", "исполнение чего-либо", "успех".

7. Что нам советует положение планет на небосводе:

Чандра (Луна) находится в знаке Митхуна и делает нас более контактными, свободными, подвижными, но при этом прибавляется больше ненужной беготни, ментальной суеты и пустой болтовни. Аспект Шани (Сатурн) на Чандру добавляет нотку пессимизма, эмоциональные события могут переживаться дольше обычного. Гуру (Юпитер) под аспектом Мангала (Марса) даёт желание отстоять свою позицию и упорно двигаться вперёд.

Сурья (Солнце), Шукра (Венера), Мангал (Марс) в огненном знаке Симха и из знака Карк в знак Симха перешел Буддха (Меркурий), ретроградный Шани с Кету в огненном знаке Дхану – шесть планет в огненных раши – воля, решительность и честолюбие. Внимание их направляется не столько на взаимодействие с другими людьми, сколько на собственное «я». Огненные раши наделяют качествами лидера, умением заключать союзы, вести за собой людей, ясностью мышления и силой воли. Однако на низком уровне они могут превратить человека в разрушителя (желание подчинять, агрессивность и конфликтность, тщеславность).

До обеда Шукра и Мангал воюют друг с другом: увеличиваются импульсивность, неуступчивость, темпераментность, чувства могут выходить из-под контроля.

Итог:

С 4:33 до 5:45 формируется неблагоприятная Мритью Нанда йога (воскресенье + Экадаши), избегаем начинаний. С 5:45 формируется неблагоприятная ком��инационная Адхам йога (понедельник + Экадаши).

Таким образом, на протяжении всего дня действует неблагоприятная Адхам йога и неблагоприятная Тикшна-Даруна (грозная) накшатра Ардра – день неблагоприятен для любых начинаний. Этот день подойдёт для повседневных дел, можно совершать деятельность, связанную с чувствами, матерью, водой. День хорош для очищения ума и тела через медитацию и дыхание. Хороши все действия, направленные на улучшение здоровья и самосовершенствование.

Что хорошо. Сохранять внутреннее спокойствие и умиротворение, держать эмоции в балансе, водные процедуры.

Что плохо. Начало проектов, поездок, покупок, инициаций, религиозных церемоний.

Лучшее время для начинаний и каких. Любые начинания стоит отложить.

Чего делать нельзя. Не принимайте трудных решений (поскольку преобладают чувства).

Важно!

К тому же для принятия решения лично для вас – какой это день будет именно для вас – надо знать качество времени для человека на основании его Джанма Кундали! Без этого рекомендовать какой-либо день для человека нежелательно.

Но просто панчанга и транзиты, но качественно, лучше, чем ничего.

Анализ выполнила Петлевникова Наталия – практикующий консультант и ученица "Школы Джйотиш Елены Заикиной" и Центра «Камала Вана Джйотиш»

для ГО "Асоціація Ведичних Астрологів України"

ДЖЙОТИШ - ОБУЧЕНИЕ И КОНСУЛЬТАЦИИ

Центр “Камала Вана Джйотиш“

#панчанга #джйотиш #панчанганасегодня #ведическаяастрология

2 notes · View notes