#месопотамия

[advoorgh]

Месопотамская загадка

Цилиндрическая печать из Месопотамии периода Урук, около 4100-3000 гг. до н. э. На ней изображены сцены борьбы за выживание между существами, напоминающими огромных вымерших динозавров юрского периода, примерно 60 млн лет назад, а над ними - летающие существа с крыльями, напоминающие летающих драконов, известных как птерозавры, которые вымерли около 79 млн лет назад

Как жители Месопотамии могли придумать эти изображения и сцены с животными, которые вымерли за миллионы лет до их появления? 🧐👀

Печать находится в музее Лувр, Париж

[1k0ffe1]

Вавилон: где находится, в какой стране?

История древних цивилизаций - один из самых интересных и самых таинственных периодов мировой истории. Время образования государств и появления городов, их возвышение и падение, возникновение пантеонов языческих богов и формирование уникальных для цивилизации космогоний, как "зеркала" мировоззрения жителей древнейших государств и их административных единиц. В том числе и в культуре Вавилона. На вопрос, Вавилон - это какой сейчас город, однозначный ответ дать невозможно. Его развалины представляют собой археологический заповедник, на территории которого до сих пор проводятся масштабные исследования.

Где находится Вавилон

Территория древнего Вавилона размещалась на родине земледелия. Более точно эти земли можно определить как Междуречье - по их расположению между двух рек - Тигра и Евфрата. Есть и другое название цивилизаций, поочередно сменявших друг друга в Междуречье, - Месопотамия. Самой древней из них считается шумерская цивилизация, позже ее заменила аккадская. После заката аккадской цивилизации впервые возвысился и Вавилон, длительное время существовавший как обычный город, каковых было достаточно вдоль русел рек. Вавилон, где образовался в древности крупный мировой центр торговли.

Выгодное расположение

Там, где был Вавилон, место очень экономически выгодное: он находился в центре Междуречья, почти в месте схождения двух крупных рек, что обеспечивало бойкую торговлю с ним других стран: по рекам привозили товары купцы, от гор и степей тянулись караваны, везущие разнообразные товары. Сюда везли лес, которого здесь не было, и металлы. Вывозили зерно и шерсть. Ведь Двуречье - родина земледелия и крупный объект скотоводства.

Территория, где находится Вавилон на современной карте, отмечена специальным значком.

Возвышение

Первое возвышение города Вавилона связано с захватом северной части Междуречья племенами амореев, пришедших из Аравии. Они основали на захваченных землях свое государство, а столицей его сделали Вавилон.

Возвышение города и государства началось при аморейском правителе - царе Хаммурапи - с 1792 по 1750 г. до н. э. Почти все Двуречье объединилось под его властью вокруг Вавилона.

Падение Вавилона началось в связи с ослаблением его при власти наследников Хаммурапи. И довершило распад державы вторжение сильнейшего противника - ассирийцев. На землях, где находится город Вавилон, обосновалась Ассирийская держава.

В 612 г. до н. э. вавилоняне восстали против ассирийцев, заключив союз с соседней Мидией. В ходе осады столицы Ассирии - Ниневии и ее захвата, ассирийская держава погибла. А в истории Вавилона началось его второе возвышение. Там, где был Вавилон, археологи до сих пор находят артефакты, рассказывающие людям об этих событиях.

Достижения Хаммурапи

Главное достижение этого царя - создание заповедей, которые были зафиксированы на знаменитой "Стеле Хаммурапи". Именно по ним суд должен был судить провинившихся. Преступников наказывали тем же, что они причинили жертве. В сложных случаях судьи обращались за советом к богам: обвиняемого погружали в речную воду. Если он тонул, то виновность считалась доказанной. Если нет - подсудимого оправдывали.

Хаммурапи позиционировал себя как посредник между людьми и богами, которому они передали власть над землями. Вторым достижением Хаммурапи было ограничение власти сословия жрецов.

При царе Хаммурапи в Вавилоне было возведено много величественных построек, большинство из которых до нашего времени не дошло. Лишь археологическая зона раскопок и остатки древних сооружений - вот, что такое Вавилон сейчас.

Верования вавилонян

Вавилоняне были язычниками и верили в богов, действиями которых могли объяснять непонятные явления окружающей реальности. Пантеон древневавилонских богов складывался постепенно. В его основе лежали космогонии шумерской и аккадской цивилизаций, но не в абсолютном копировании, а в творческой переработке. Причем, настолько творческой, что лишь отдаленно напоминали о первоисточнике.

Согласно вавилонской космогонии, изначально в мире не было даже неба. Существовали только прародительница Тиамат, праотец всего сущего - океан Апсу и Хаос. Первой парой богов, порожденных Тиамат и первобытного океана, чудовища Лахму и Лахаму. От них произошла с��едующая божественная пара - Аншар и Кишар. Как они выглядели, какого пола были - никто не знает. От них произошла божественная триада - Ану, Бел и Эа. Потом появилась вторая триада: Син, Иштар и Шамаш.

Возвышение Мардука

Вавилонская космогония начала формироваться после краха Ассирийского царства и второго подъема Вавилона. Для возвышения необходим был более сильный бог, чем у шумеров и аккадцев. Для этого они вывели главным богом новое божество, которого не было в шумерском пантеоне, - бога Мардука.

Для его возвеличивания была разработана мифологическая теория: Апсу захотел уничтожить богов, но сам был убит узнавшим обо всем Эа. Над его захоронением боги построили хижину. Разъяренная предательством и кипящая местью Тиамат порождает чудовище Кингу, покровителя смертоносного огня, делает его своим мужем и вручает ему на хранение "ме" ("таблицы судеб"). На собранном экстренно богами совещании против Кингу вызывается выйти Мардук, но при условии полного и беспрекословного верховенства среди богов. Они вынуждены согласиться. Возглавляемые Мардуком боги, одерживают победу над Кингу и отнимают у него "ме".

После победы Мардук приступает к сотворению мира. Сначала он рассекает Тиамат на две части, из которых делает землю и небо, а чтобы первобытный океан не излился, запирает его в небе. Мардук определяет за Ану небо, за Белом - землю, за Эа - подземный мир душ умерших. Прочих, более мелких богов, делит на "верхних" (ануннаков) и "нижних" (игигов).

Стены Вавилона

Именно начиная с возвеличивания бога Мардука в Вавилоне началось масштабное строительство. Вскоре город стал одн��м из самых пышных и величественных на Ближнем Востоке. Сохранились сочинения древнегреческого ученого Геродота, описывающие Вавилон того времени.

Из того же описания, составленного Геродотом, можно выяснить, что в плане город был прямоугольной формы, каждая сторона которого достигала 120 локтей. По записям историка, место, где находится Вавилон, по периметру снаружи окружал широкий и глубокий ров с водой. Вынутую из рва глину использовали для создания традиционных для Междуречья глиняных кирпичей-сырцов. Правда, в отличие от предыдущих цивилизаций, на этой территории их потом обжигали в печи. Этот строительный материал использовали для возведения гигантской мощной городской стены. Кирпичи закрепляли на разогретый асфальт. В том месте, где находится Вавилон и ведутся раскопки, это хорошо видно.

Каждые 30 рядов перекладывали камышовыми циновками. Сначала так укрепили края, потом стенку рва. На стене установили сторожевые башни попарно с двух сторон - внутренней и внешней. Образовавшихся ворот получилось 100. Сделаны они были из меди.

Эта стена, ограничивающая территорию, где находится Вавилон, как писал Геродот, является "панцирем города". А внутри нее идет вторая, внутренняя стена, уже наружная и немного ниже.

Продолжение следует….

[virtuallyzealouslagoon]

Стиль и Время: Как Интерьеры Рассказывают Историю Человечества

Мы не часто задумываемся о том, что наш дом - это не только стены и крыша, но и отражение нашей души, истории и культуры. Стили в интерьере - это словно язык, которым мы рассказываем миру о себе, не произнеся ни слова. Но откуда берутся эти стили? Как они развивались и преобразовывались, поглощая в себя дух времени и культурные особенности эпох? Пожалуйста пройдите с нами по этой дороге "стиля и времени".

Значение стилей в интерьере

Стиль в интерьере - это не просто набор правил о том, как должна выглядеть комната. Это философия, способ самовыражения и инструмент для создания гармонии в пространстве. Подумайте, неужели случайно, что минимализм приобрел популярность в эпоху информационного перегруза, предлагая нам упрощение и порядок в окружающем пространстве? Влияние культуры и эпохи на интерьер Каждая эпоха оставляет свой след в истории интерьеров. Вспомните, как античные узоры и колонны отражают стремление к идеалам красоты и гармонии древних греков и римлян. Или как барокко, с его любовью к пышности и деталям, отражает мощь и великолепие королевских дворов. Не правда ли, что каждый стиль - это своеобразный отпечаток времени, в котором он зародился? Таким образом, стили в интерьере - это не только эстетика, но и история, которая живет в каждом изгибе мебели, каждом оттенке стен и каждом выбранном аксессуаре. Они рассказывают нам истории о прошлом, настоящем и даже будущем, о культурах и цивилизациях, о мечтах и стремлениях людей, которые их создавали. И в этой статье мы погрузимся в увлекательное путешествие по миру стилей, чтобы понять, как они зарождались и что они нам могут рассказать о самих себе. Готовы отправиться в путь? Тогда давайте начнем!

Древность

Когда мы открываем двери в мир древности, мы словно шагаем по коридорам времени, где каждый угол, каждая линия и каждый символ имеют своё значение. Но что же скрывается за строгими геометрическими формами и богатой символикой древних интерьеров? Египет и Месопотамия: строгая геометрия и символика Представьте себе Египет, где каждый предмет в интерьере - это часть большого космического порядка. Строгая геометрия, прямые линии, идеальные пропорции - всё это отражение мировоззрения египтян, для которых мир был полон тайн и символов. А как насчет Месопотамии, где зиггураты возвышались к небесам, а интерьеры дворцов украшались рельефами, рассказывающими о подвигах царей и богов? Неужели можно остаться равнодушным к этому величию и стремлению к вечности? Греция и Рим: симметрия, светлые тона, орнаменты А теперь перенесемся в Грецию и Рим, где симметрия и гармония стали основой всего. Светлые тона, просторные помещения, украшенные орнаментами и фресками, создавали атмосферу легкости и изысканности. Не правда ли, что греческие и римские интерьеры - это словно гимн человеческому разуму и красоте, где каждая колонна и каждый фриз говорят нам о стремлении к совершенству? Древние цивилизации оставили нам не только памятники архитектуры, но и уроки о том, как пространство может влиять на нас, как оно может вдохновлять и наполнять нашу жизнь смыслом. Их интерьеры - это не просто места для жизни, это места для размышлений о вечном, о красоте и о том, как важно на��ти гармонию в окружающем нас мире. Возможно, именно поэтому мы до сих пор восхищаемся и черпаем вдохновение из древних интерьеров, ведь они - это истоки того, как мы понимаем и создаем красоту вокруг себя.

Средневековье

Средневековье - это время, когда интерьеры стали отражением небесных стремлений человека и его богатства духа. Но как религиозность и роскошь сочетались в интерьерах того времени? И что же сделало готический стиль таким узнаваемым и величественным? Религиозность и роскошь интерьеров В эпоху Средневековья интерьеры были пропитаны духом религиозности. Церкви и замки украшались изысканной резьбой, тканями и золотом, что делало их не просто местом для молитвы или жизни, а символом божественного благословения и земной мощи. Неужели можно забыть ощущение трепета и благоговения, которое охватывает, когда вы входите в помещение, где каждый элемент кричит о роскоши и величии? Готический стиль: соборное пространство, витражи Готический стиль принес с собой соборное пространство, где высокие своды и острые арки стремились к небу, словно пытаясь достичь самого Бога. Витражи, играющие цветом и светом, превращали солнечные лучи в мозаику на полу и стенах, создавая ощущение, что сам рай находится внутри этих стен. Разве не кажется, что готические соборы - это не просто здания, а мосты между земным и божественным, между человеком и его верой? Средневековье научило нас, что интерьер может быть не только красивым, но и глубоко символичным, что он может вдохновлять и напоминать о важных истинах. Эти интерьеры - это памятники времени, когда человек стремился не только к красоте, но и к высшим идеалам, и каждый камень, каждая резьба и каждый луч света через витражи были полны смысла и надежды.

Ренессанс

Ах, Ренессанс! Эпоха возрождения искусства, культуры и науки. Это время, когда интерьеры стали отражением человеческого гения и стремления к совершенству. Но как именно гармония и симметрия в дизайне сочетались с влиянием великих художников? Гармония и симметрия в дизайне Возьмем для примера виллы и дворцы Ренессанса, где каждая комната, каждый элемент декора был продуман до мелочей, создавая идеальное равновесие и порядок. Пространства наполнены светом, архитектурные элементы расположены с математической точностью, создавая ощущение умиротворения и благородства. Не кажется ли вам, что эти интерьеры - это словно музыка, где каждая нота на своем месте, и вся композиция звучит в унисон? Влияние великих художников на интерьер И как не вспомнить о великих мастерах того времени, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль? Их работы не просто украшали стены - они вдыхали в них жизнь, превращая каждую комнату в произведение искусства. Портреты, фрески, скульптуры - все это было неотъемлемой частью интерьера, делая его живым и динамичным. Разве можно забыть о том, как эти художественные шедевры влияли на восприятие пространства и настроение его обитателей? Ренессанс учит нас ценить красоту и гармонию во всем. Интерьеры того времени - это не просто помещения, это целые миры, созданные для того, чтобы вдохновлять, радовать глаз и напоминать о том, что человек способен на создание истинной красоты. Именно эта эпоха показала нам, что интерьер может быть не только функциональным, но и духовно богатым, полным творчества и инноваций. И это наследие живет в каждом из нас, когда мы стремимся создать что-то прекрасное в нашем собственном доме.

Барокко и Рококо

Эпохи Барокко и Рококо - это время, когда интерьеры стали театром, а каждая комната - сценой для драмы, роскоши и изысканности. Но что же стало причиной такой экстравагантности и любви к богатству деталей?  Театральность интерьеров Вообразите себе дворцы и залы, где каждый элемент интерьера способен рассказать свою историю. Экстравагантные лепнины, изогнутые формы мебели, тяжелые шторы с бахромой и кистями - все это создавало впечатление, что вы находитесь в сердце театрального представления. Не правда ли, что эти интерьеры заставляют сердце биться чаще, а воображение рисовать самые яркие картины? Использование золота, резьбы и богатой отделки Золото, резьба по дереву, мраморные полы, богато украшенные зеркала и шкафы - все это было неотъемлемой частью интерьера эпох Барокко и Рококо. Каждый золотой листок, каждая изящная резьба говорили о статусе и вкусе владельца дома. Неужели можно остаться равнодушным к этому празднику красоты и мастерства? Барокко и Рококо научили нас, что интерьер может быть не только функциональным, но и чрезвычайно выразительным. Эти стили - это отражение эпохи, когда дизайн стал способом демонстрации власти, богатства и изысканного вкуса. И сегодня, когда мы видим элементы этих стилей в современных интерьерах, мы не можем не восхищаться их великолепием и тем, как они превращают обычное пространство в произведение искусства.

Классицизм и Романтизм

После вихря барочной экстравагантности наступила эпоха Классицизма, словно вздох облегчения, возвращение к порядку и ясности. А Романтизм? Это был голос сердца, проникновенный и полный фантазий. Давайте погрузимся в эти стили поглубже. Возвращение к строгим и гармоничным формам Классицизм - это восхваление античности, стремление к идеалам красоты и совершенства. Прямые линии, строгая симметрия, упорядоченность - все это создавало ощущение спокойствия и умиротворения. Не правда ли, что классический интерьер - это словно диалог с историей, где каждый стул, каждая колонна, каждый фриз говорят нам о вечных ценностях? Эмоциональный и фантастический характер интерьеров Романтизм же открыл двери в мир эмоций и фантазий. Это было время, когда интерьеры наполнились символами, аллегориями и историями. Темные тона, богатые узоры, экзотические акценты - все это призвано было разжигать воображение и вызывать глубокие чувства. Разве можно остаться равнодушным к интерьеру, который словно шепчет вам истории о далеких странах и невероятных приключениях? Классицизм и Романтизм - это две стороны одной медали, два разных голоса, рассказывающих о человеческой душе. Они показали нам, что интерьер может быть не только красивым и функциональным, но и глубоко личным, способным отражать самые тонкие нюансы нашего внутреннего мира. Эти стили - это приглашение к размышлению о том, что действительно важно для нас, и о том, как мы можем создать пространство, которое будет говорить о нас без слов.

Индустриальная революция и Викторианская эпоха

Индустриальная революция и Викторианская эпоха - это время, когда мир изменился навсегда. Промышленный прогресс и новые технологии привели к революции в интерьере. Но как именно массовое производство и викторианский стиль повлияли на дизайн наших домов? Массовое производство и доступность интерьера С приходом массового производства мебель и декор стали доступны как никогда ранее. Теперь каждый мог украсить свой дом стильными вещами без необходимости заказывать их у мастеров. Не правда ли, что это было настоящим прорывом, позволяющим даже простым людям чувствовать себя частью более изысканного и образованного мира? Перегруженный стиль и декоративные элементы Викторианская эпоха принесла с собой любовь к деталям и перегруженности. Тяжелая мебель, темные ткани, обилие украшений и орнаментов - все это создавало ощущение уюта и статуса. Но не было ли это также отражением стремления викторианцев к порядку и контролю над окружающим миром? Индустриальная революция и Викторианская эпоха показали нам, что интерьер может быть не только красивым и функциональным, но и доступным. Эти времена научили нас ценить удобство и практичность, а также то, как важно иметь личное пространство, которое отражает наши стремления и мечты. И хотя сегодня мы можем улыбаться, глядя на перегруженные викторианские комнаты, не стоит забывать, что именно тогда зародилась идея о том, что дом - это наша крепость, наше убежище и наша гордость.

Модерн и Ар-деко

В начале XX века мир увидел рождение Модерна и Ар-деко, стилей, которые в корне изменили представление о дизайне интерьера. Но что же стало катализатором этих новых идей и как они воплотились в упрощенных формах и функциональности? Новые идеи и упрощенные формы Модерн отказался от излишеств прошлого, предложив миру новый взгляд на красоту и удобство. Линии стали чище, формы - более геометричными, а декор - минималистичным. Не правда ли, что эти интерьеры словно дышат свободой и простором, предлагая нам отдых от перегруженности и хаоса? Использование новых материалов Ар-деко, с его любовью к смелым геометрическим узорам и экзотическим материалам, принес в интерьеры чувство роскоши и инноваций. Стекло, сталь, лакированное дерево - все это использовалось для создания эффектных и практичных прост��анств. Разве не восхитительно, как эти материалы и формы сочетаются, создавая интерьеры, которые и сегодня выглядят ультрасовременно? Модерн и Ар-деко показали нам, что интерьер может быть не только красивым, но и интеллектуальным, что он может быть не просто пространством, а идеей. Эти стили - это отражение эпохи, когда дизайн стал выражением прогресса и оптимизма, когда каждый предмет в доме стал символом нового века, новых возможностей и нового взгляда на жизнь. И до сих пор, когда мы видим эти чистые линии и смелые формы, мы не можем не чувствовать вдохновение и восхищение тем, как далеко мы продвинулись в искусстве создания дома нашей мечты.

Заключение

И вот мы подошли к завершающему аккорду нашего путешествия по миру стилей интерьера. Но что же ожидает нас в будущем? Как развитие стилей в контексте современности влияет на наше видение дизайна, и какие новые направления уже зарождаются на горизонте? Развитие стилей в контексте современности Современность принесла с собой бесконечные возможности для экспериментов и индивидуализации. Стили интерьера становятся все более гибкими, смешиваясь и адаптируясь к личным предпочтениям и образу жизни каждого из нас. Не правда ли, что сегодня каждый может стать художником своего пространства, выбирая из богатой палитры стилей те краски, которые отражают его душу и мировоззрение? Перспективы и новые направления в интерьере Взгляните в будущее, и вы увидите, что границы традиционных стилей стираются, уступая место новым, экологичным и технологичным решениям. Умные дома, устойчивые материалы, модульная мебель - все это символизирует новую эру в дизайне интерьера. Неужели мы стоим на пороге революции, где каждый элемент нашего дома будет не только красивым, но и умным, способным адаптироваться к нашим потребностям и желаниям? Итак, история стилей интерьера - это не просто хроника изменений вкусов и мод. Это история человечества, его стремлений и мечтаний. И если мы внимательно прислушаемся к этим рассказам, мы сможем не только лучше понять прошлое, но и вдохновиться для создания будущего. Ведь дом - это не просто место, где мы живем. Это место, где мы мечтаем, любим, растем и становимся сами собой. И какие бы стили ни пришли в моду, одно останется неизменным: наш дом всегда будет отражением нашей души. Read the full article

[adbot]

Как древние загадки перекликаются с современным искусством

Древние загадки, мифы и артефакты всегда вдохновляли художников, скульпторов и других творцов. Сегодня современное искусство продолжает черпать вдохновение из прошлого, создавая уникальные произведения, которые соединяют древность и современность. В этой статье мы рассмотрим, как древние загадки перекликаются с современным искусством.

Мифология и искусство: вечный источник вдохновения

Мифы древних цивилизаций — это не просто истории, это фундамент, на котором строится культура. Современные художники часто обращаются к мифологии, чтобы исследовать вечные темы, такие как любовь, смерть, героизм и судьба. Мифология и искусство связаны неразрывно, создавая мост между прошлым и настоящим. - Пример: Работы Пабло Пикассо, вдохновлённые мифами о Минотавре. - Пример: Современные инсталляции, исследующие мифы о создании мира.

Символизм в искусстве: язык древних

Символы, использовавшиеся древними цивилизациями, до сих пор находят отклик в современном искусстве. Символизм в искусстве позволяет художникам передавать сложные идеи и эмоции через образы, которые имеют глубокие исторические корни. - Пример: Использование египетских иероглифов в современных графических работах. - Пример: Символы индейских племён в скульптурах и картинах.

Археология и искусство: диалог времён

Археологические находки, такие как древние артефакты и руины, часто становятся источником вдохновения для современных художников. Археология и искусство создают уникальный диалог между прошлым и настоящим, позволяя зрителям увидеть, как древние культуры влияют на современное творчество. - Пример: Современные интерпретации древнегреческих скульптур. - Пример: Использование фрагментов древних текстов в цифровом искусстве.

Влияние древности: от прошлого к будущему

Древние культуры, такие как Египет, Греция, Рим и Месопотамия, оставили огромное наследие, которое продолжает влиять на современное искусство. Влияние древности проявляется в архитектуре, живописи, скульптуре и даже в цифровом искусстве. - Пример: Современные здания, вдохновлённые античной архитектурой. - Пример: Цифровые проекции, воссоздающие древние города.

Современные интерпретации: новый взгляд на старое

Современные художники часто переосмысливают древние загадки, создавая новые интерпретации, которые отражают актуальные проблемы и идеи. Современные интерпретации позволяют взглянуть на древние темы через призму современности. - Пример: Современные картины, переосмысливающие мифы о героях. - Пример: Инсталляции, исследующие древние ритуалы в контексте современной культуры.

Культурное наследие: связь поколений

Современное искусство часто обращается к культурному наследию, чтобы сохранить и передать знания и традиции прошлого. Это помогает нам лучше понимать свои корни и находить вдохновение в истории. - Пример: Современные художники, использующие традиционные техники и материалы. - Пример: Проекты, направленные на сохранение древних ремёсел.

Искусство и история: вечный диалог

Искусство всегда было способом осмысления истории. Современные художники продолжают этот диалог, создавая произведения, которые исследуют связь между прошлым и настоящим. Искусство и история — это две стороны одной медали, которые помогают нам лучше понимать себя и мир вокруг. - Пример: Современные выставки, посвящённые древним цивилизациям. - Пример: Художественные проекты, исследующие исторические события через призму искусства. «Искусство — это мост между прошлым и будущим, который позволяет нам понять, кто мы есть и куда идём.» — Современный художник

Что в итоге?

Древние загадки продолжают вдохновлять современных художников, создавая уникальные произведения, которые соединяют прошлое и настоящее. От мифологии до символизма, от археологии до современных интерпретаций — искусство остаётся способом осмысления истории и культуры. Эти связи напоминают нам, что древние загадки всё ещё актуальны и продолжают влиять на нашу жизнь. Искусство — это не только отражение современности, но и диалог с прошлым, который помогает нам лучше понимать себя и мир вокруг. Read the full article

[georgy-stuff]

Турецкая Месопотамия удивляет‼️ Дворец из Другого Мира на хуторе...

[big-cute-elephant]

Латунные серьги с бисерными подвесками.

Привет, я Аня — Branch of willow! Поговорим сегодня про хулиганские серьги.

В видео про комплект я в основном показывала и рассказывала как делала перстень. И справедливости ради я поэтапно разберу процесс изготовления пары серёжек тут.

Основной материал- листовая латунь толщиной 1мм. Я использую подходящие мне по размеру остатки от предыдущих проектов. Разметочным циркулем и иголочкой наношу на металл линии по которым буду делать пропилы лобзиком. Выпиливаю заготовки — два полукруга.

Заготовки на торцах имеют следы от пилки, убираю их сначала напильником и потом довожу более тонким надфилем. Получается вот такой гладкий край:

Дальше самое весёлое — сделать фактуру на поверхности металла! Я взяла простой камень и колотила им пластинки пока результат меня не устроил.)

Что бы ровно припаять проволоку, которая станет потом швензой, я сделала небольшие углубления у основания серёжек. Аккуратно подтачивала круглым надфилем.

Теперь серьги состоят из двух деталей. Сейчас швенза смотрится грубо, нужно подпилить немного грубый срез.

Теперь займусь подвесками. Я сначала заполировала кусочек металла, потом нарисовала шаблоны, просверлила отверстия и выпилила десятки маленьких монеток. Самое трудоёмкое — обработка срезов.

Когда наконец я закончила с монетками — сверлю отверстия в основаниях серёг, что бы было за что крепить подвески. Полирую и мою все заготовки.

Теперь сборка! Низаю бисер, креплю к основанию и в самом конце работы загибаю крючок из проволоки, формируя швензу.

Наслаждаюсь результатом работы!

[ctroitelswa]

Бетон известен более 4000 лет (Древняя Месопотамия) [источник не указан 1629 дней], особенно широко использовался в Древнем Риме[1][2]. Италия — вулканическая страна, в которой легко доступны компоненты, из которых может быть приготовлен бетон, включая пуццоланы и лавовый щебень. Римляне использовали бетон в массовом строительстве общественных зданий и сооружений, включая Пантеон, купол которого до сих пор является наиболее крупным в мире выполненным из неармированного бетона. При этом в восточной части государства эта технология не получила распространения, там в строительстве традиционно использовался камень, а затем и дешёвая плинфа — род кирпича.

Вследствие упадка Западной Римской империи широкомасштабное строительство монументальных зданий и сооружений сошло на нет, что сделало использование бетона нецелесообразным и в сочетании с общей деградацией ремесла и науки привело к утрате технологии его производства. В период раннего Средневековья единственными крупными архитектурными объектами были соборы, которые возводились из природного камня.

Современный бетон на цементном вяжущем веществе известен с 1844 года (И. Джонсон). Патент на портландцемент получил в 1824 году Джозеф Аспдин; патент на «римский цемент» получил в 1796 году Джеймс Паркер.

Мировыми лидерами в производстве бетона являются Китай (430 млн м³ в 2006 г.)[3] и США (345 млн м³ в 2005 г.[4] и 270 млн м³ в 2008 г.)[3]. В России в 2008 г. было произведено 52 млн м³.

[marknochnoi]

МИФЫ и ЛЕГЕНДЫ народов мира [РАУНД 2] - НУЖЕН ИМЕННО ТВОЙ ГОЛОС!

(предыстория)

Есть предложение (типа интерактив, но не совсем). Пока я увлёкся саморазвитием, я ищу что-нибудь новое во многих местах. Я хочу обратиться и к искусству, и к английскому языку и к человеческой биологии и к прочим увлекательным вещам, но сейчас, пока я читаю трилогию, брать что-то масштабное в текстовом формате попутно не хочется. По этому, я подумал, что мифы и легенды будут идеальным вариантом - это (должно быть) коротко и, кажется познавательно. Тем боле, что это будут не только Греческие легенды и мифы…а вот “ЧЬИ БУДУТ МИФЫ?” - это вопрос только к вам!

...пост с таким текстом я публиковал некоторое время назад и в том голосовании лидировало 3 участника с равным количеством голосов (на 18.07.19). По этому прошу вас ещё раз проголосовать здесь (в комментариях под этим постом).

p.s.: С переводом пока всё немного замедлилось, но я отдохнул и думаю, что скоро мы его добьём с вами и тогда я расскажу вам о своих планах на третий месяц. Он будет трудным...

НО СЕЙЧАС НЕ ОБ ЭТОМ

1. Древний Египет и Месопотамия

2. Древние славяне

3. Восточная и Центральная Азия.

Отдавайте свой голос в комментариях, указывая номер в списке! Я буду до конца за честный выб��р публики :3

[ordpsu]

��умеры - детище инопланетян

Шумеры – детище инопланетян

В текстах древних шумеров, есть свидетельства того, что шумеры имели контакты с пришельцами, которые прилетели на Землю во второй половине 4-го тысячелетия до нашей эры с планеты Нибуру. Судя по описаниям, эта планета имеет сильно вытянутую орбиту, и раз в 3600 лет проходит в пределах солнечной системы. В ближайшем будущем будет ясно, существует ли эта загадочная планета на самом деле, так как по…

[adbot]

Древняя Месопотамия: колыбель цивилизации

Древняя Месопотамия по праву считается колыбелью цивилизации. Именно здесь, в Междуречье, зародились первые города, письменность и сложные социальные структуры, заложившие основу для развития человеческого общества. Как же эта земля стала местом, откуда началась наша история? Давайте погрузимся в тайны этой удивительной эпохи.

Почему Месопотамию называют колыбелью цивилизации?

Месопотамия — это регион между реками Тигр и Евфрат. Благодаря плодородным почвам, богатым илом, здесь возникли первые оседлые поселения. Ур, Урюк, Ниппур — эти названия до сих пор вызывают трепет у историков и археологов. Именно здесь зародились такие основы цивилизации, как: - Ирригационные системы: первые каналы и дамбы для орошения полей; - Письменность: клинопись стала важным инструментом управления и торговли; - Право: известный "Кодекс Хаммурапи" — первый свод законов в истории.

Загадки становления цивилизации

"Воля богов" Некоторые древние жители верили, что их успех обусловлен вмешательством богов. Например, реки Тигр и Евфрат считались священными, а их разливы — знамением. Жрецы утверждали, что они могут влиять на эти природные явления через ритуалы. "Совпадение обстоятельств" С другой стороны, современные учёные предполагают, что успех Месопотамии был случайностью. Благоприятные природные условия и доступ к воде позволили ранним людям экспериментировать с сельским хозяйством, что со временем привело к расцвету региона.

Что ��озволило Месопотамии развиться?

Ответ на этот вопрос кроется в уникальных условиях и организаторских способностях жителей Междуречья: - География: Тигр и Евфрат обеспечивали стабильные урожаи и доступ к воде; - Торговля: наличие ресурсов способствовало обмену с соседними регионами, такими как Индия и Египет; - Идеология: религия играла важную роль в объединении общества и поддержании порядка. "Месопотамия — это место, где идеи человечества обрели форму и движение." — Сэмюэль Ной Крамер, историк древнего мира

Наследие, которое живёт до сих пор

Достижения древней Месопотамии навсегда изменили историю человечества. Их ирригационные технологии до сих пор вдохновляют инженеров. Их клинопись стала основой для многих письменных систем. А законы Хаммурапи до сих пор изучаются как образец правовой мысли. Как говорил историк Уилл Дюрант: "Месопотамия — это место, где человек впервые начал видеть мир таким, каким он может быть."

Что в итоге?

Древняя Месопотамия — это не просто исторический регион, а фундамент современной цивилизации. Её уроки учат нас, как важно ценить окружающую среду, сохранять знания и стремиться к единству. Мы, как наследники этой великой культуры, должны помнить, что в простых идеях и трудах могут рождаться великие достижения. И, возможно, глядя на древние руины, мы понимаем: наше будущее — это мост, построенный на основании прошлого. Read the full article

[arktom-blog]

В Турции нашли уникальную ассирийскую печать

Возраст находки археологов – более 3000 лет... Читать дальше »

[megamithraist]

Аннунаки-Инженеры

Все таки удачно в Прометее и Завете выведена раса Инженеров. В моем представлении они один в один совпадают с образами великих Аннунаков, творцов первых человекоскотов в Месопотамии. Так должны выглядеть боги во плоти. Слава Ану!

[ruspeach]

SOUND: https://www.ruspeach.com/en/news/14157/ История создания стекла началась пять с половиной тысяч лет тому назад. Родиной стекла является Месопотамия, хотя до недавнего времени местом возникновения стеклоделия считался исключительно Древний Египет. Естественным образом произведённое стекло, в особенности вулканическое стекло использовалось в каменном веке для обработки режущих инструментов. В то время стекло было редким и было торговым товаром. Долгое время стекло было предметом роскоши. History of glass creation has begun five and a half thousand years ago. The homeland of glass is Mesopotamia though until recently exclusively Ancient Egypt was considered as a place of appearance of glassblowing. Naturally produced glass, in particular volcanic glass was used in the Stone Age for processing the cutting tools. At that time glass was rare and was trade unit. Long time glass was luxury unit. товар [tavar] - commodity, wares, goods предмет [pridmet] - object, item древний [drevnij] - ancient родина [rodina] - native land каменный [kamenyj] - stone естественный [estestvenyj] - natural www.ruspeach.com

[homedesignbg]

Венецианска мазилка

Чудили ли сте се какво има във една венецианска мазилка? Или дали се предлага в различни цветове? И остаряла ли е венецианската мазилка, както смятат някои? Или може би е просто още един луксозен и изискан начин да се каже "гипс"? Или наистина издържа изпитанието на времето? В тази статия ще навлезем малко по-дълбоко и ще видим за какво е целият този шум. Какво има във една венецианска мазилка? И така, какво има във венецианската мазилка? Какво отличава венецианската мазилка от обикновената, скучна стара мазилка? Венецианската мазилка се състои от традиционна гипсова смес, само с мраморен прах, в сместа. Това е покритие за стени и тавани, което може да се нанася с помощта на шпатула или мистрия на тънки слоеве, многократно и след това да се излъска с хубава и гладка повърхност, за да се създаде илюзията за дълбочина и текстура. Но не е толкова просто. Всъщност има множество техники за венецианска мазилка, включително „marmorino“, „sgraffito“ и „scagliola“. Когато венецианската мазилка не е излъскана, тя има грапаво и подобно на камък покритие, матова по природа и грапава на допир. Колкото и привлекателно да звучи това от гледна точка на визуална естетика, то също е много крехко и може да се повреди доста лесно, Венецианска мазилка е вид покритие за стени, датиращо от много години и се използва като завършващ елемент за по-красив интериорен вид. Венецианската мазилка за стени и таван по същество е вид варова замазка, състояща се от гасена вар и мраморен прах, които са смесени в различно съотношение заедно с вода. Подобно на другите видове мазилки, към които има връзки по-долу и при  тази е добре да разполагате гладки и равни стени. Защо да изберем венецианска мазилка? Венецианската мазилка, когато се нанесе правилно, може да се използва за създаване на наистина зашеметяващо, силно полирано мраморно покритие. Това е особено полезно, когато се прилага върху повърхности, които не могат лесно да бъдат обзаведени с истински мраморни панели, и повърхности, които просто биха били твърде скъпи за издълб��ване от истински мрамор (напр. колони и извити стени). Това е зашеметяващо и достъпно покритие (въпреки че не е съвсем евтино), което позволява на хората да се наслаждават на естетическото богатство на мрамора, без да се налага да отделят високата цена, която върви с него. В какви цветове се предлага венецианската мазилка? И така, предлага ли се венецианската мазилка в различни цветове? За щастие венецианската мазилка наистина може да бъде тонирана или оцветена с помощта на различни естествени и/или синтетични оцветители. Това ви позволява да изберете конкретен цвят или разновидност на мрамор, който желаете, или дори ако такава естествена вариация на желания от вас цвят не съществува. Повечето хора, когато избират венецианска мазилка, са склонни да изберат естествен вид на мрамор. Въпреки това, отново имате възможност да го смесите и да изберете по-интересни и екзотични цветови решения, ако желаете. Всичко зависи от проекта и вашите индивидуални вкусове. След това, с нанасяне на восъчен уплътнител, венецианската мазилка също може да бъде направена водоустойчива, което е препоръчително, като се има предвид колко естествено порести са покритията на мазилката. Венецианската мазилка остаряла ли е? Ако сте мислили да вземете венецианска мазилка за стената си, вероятно се чудите дали е остаряла или не. И отговорът на този въпрос е не! Да, венецианската мазилка е невероятно старо покритие - някои дори спекулират, че датира още от 9000 години в древна Месопотамия - но това в никакъв случай не я прави остаряла. Венецианската мазилка е издържала изпитанието на времето поради това колко лесно е достъпна и колко зашеметяващо изглежда. Отново позволява на хората, които желаят мраморно покритие, да се сдобият с такова, без да се налага да отделят абсурдна сума за истинско мраморно покритие. Не е толкова различно от античните мебели. Разбира се, не е за всеки, но в този случай възрастта и стилът са това, което го прави толкова привлекателен на първо място. Същото важи и за венецианската мазилка; това е старият мраморен и разкошен стил, който жадуваме! И с основателна причина. Каква е разликата между истинската венецианска мазилка и обикновенна венецианска мазилка? Това е много важно!!! Има много объркване около венецианската мазилка, тъй като много компании рекламират „истинска“ венецианска и „традиционна“ венецианска мазилка. Но каква е разликата между двете? По същество истинската венецианска мазилка, както беше споменато по-горе, съдържа истински мраморен прах, като по този начин добавя към уникалната красота на покритието. Обикновенната венецианска мазилка, от друга страна, се прави с вар или гипс. Нормалната мазилка ще свърши ли работа? Обикновената мазилка, когато се нанесе правилно, със сигурност е достат��чно привлекателно покритие. Освен това обикновената мазилка може лесно да бъде боядисана, така че да можете да постигнете всяка цветова схема, която желаете. Въпреки това, като самостоятелно покритие, обикновената мазилка изглежда незавършена. Венецианската мазилка, от друга страна, изглежда перфектно, тъй като е без никакви добавки. Колко време отнема поставянето на венецианска мазилка? Традиционният начин за полагане на венецианска мазилка е процес, който всъщност отнема доста време. Това е така, защото са необходими много слоеве, с дълъг период от време между всяко нанасяне, за да може мазилката да изсъхне напълно. Ако бързате и не ви е особено ценно да имате истинска венецианска мазилка, тогава има алтернативи на изкуствена венецианска мазилка, които могат да бъдат нанесени за част от времето. Всичко зависи от това колко бързо искате да придвижите нещата. По наше мнение почти сигурно си заслужава чакането! Предимства на венецианската мазилка за стена Един от плюсовете на венецианската мазилка е, че се нуждаете само от няколко инструмента (маламашка, мистрия, шпатула) и същинския материал (мазилка и грунд) за направата й. Разбира се ще трябва да отделите време и търпение за да получите подобаващ и задоволителен краен ефект. Още едно от нейните предимства е възпрепядстващите й свойства за образуване на плесен и мухъл. Именно поради тези й качества майсторите на живопис са използвали този вид мазилка като основа за своите стенописи. Mark Nordgren / CC BY-ND 2.0, Flickr Венецианската мазилка е дишаща, пропуска влагата и е дълготрайно покритие. Също така се почиства изключително лесно предв��д своето покритие на восъчна основа. Може да се прилага както върху шпакловани стени, така и върху гипсокартон с предварително грундиране. Средна цена на венецианска мазилка Средната разходна норма на синтетичната венецианска мазилка е около от 100 до 150гр. на кв.м. за една ръка (слой). Иначе казано, ако имате стена 2.5х3 метра, то за една ръка ще ви е необходимо приблизително 1кг от материала. Разбира се тази разходна норма варира според вида, състава и производителя на мазилката. Цената към момента се движи средно между 15лв и 40лв за килограм и като всеки друг продукт, винаги има изключения. Обикновенно мазилката се продава като бяла база, която допълнително се оцветява според желанието на клиента. Виж още: Как се прави пясъчна мазилка? Често задавани въпроси Демоде ли е венецианската мазилка? Това е класическа визия, използвана още в древен Рим, която все още е тенденция и е предпочитана от много интериорни дизайнери, които продължават да я вмъкват като фокусен елемент от модерния до минималистичния дизайн. Какъв цвят венецианска мазилка да взема? Макар че на пазара ще срещнете и готово оцветени опаковки от този вид мазилка, хубавото тук, е че предимно ще се натъкнете на бяла база, която може да се оцвети по желан от вас цвят. Така че, изборът на цвят остава изцяло във вашите ръце, според дизайн и интериора на помещението. Повечето цветове биха се съчетали добре със всеки интериор предвид красивото завършващо покритие, което се получава накрая. Каква е разликата между венецианска и пясъчна мазилка? При качествената венецианска мазилка един от комонентите е фин мраморен прах, освен това тя придава значително по-голяма дълбочина. Докато при пясъчната мазилка е налице фин пясък/кварцови частици. В крайна сметка и двете придават красив завършек на стените и изборът се свежда до лични предпочитания. Популарни видове мазилка за стена: - пясъчна мазилка; - венецианска мазилка; - силиконова мазилка; - мазилка травертино; - драскана мазилка; - минерална мазилка. Кратко резюме Венецианската мазилка се състои от гипсова смес и мраморен прах, които могат да бъдат оцветени с органични и синтетични оцветители, за да постигнете желания от вас цвят, и определено не е остаряла! Ако търсите наистина специално, автентично и пищно покритие за стените и таваните във вашия дом, тогава няма как да сгрешите с малко венецианска мазилка! Read the full article