#музыкальные форумы

[newssocialite]

Дягилевский фестиваль в Перми: музыка, театр и современное искусство

Дягилевский фестиваль, один из крупнейших музыкальных форумов России, открылся в Перми грандиозной музыкально-театральной постановкой «Hændel», посвященной 340-летию со дня рождения Георга Фридриха Генделя. Это событие, безусловно, станет важным культурным событием для города и региона. Фестиваль, проходящий с 13 по 22 июня, обещает насыщенную программу, сочетающую классическую музыку, оперу и…

[alenaforward]

За пределами шума: u91yyyyyyy и искусство подлинного самовыражения

В мире, где музыкальные чарты завалены песнями от всемирно известных звёзд, находится особое место для независимых артистов, возвещающих свое творчество без посредников. Одним из таких артистов является u91yyyyyyy, неподражаемый исполнитель, который, несмотря на отсутствие массовой популярности, в 2024 году сумел выделить себя благодаря своему уникальному стилю и смелым композициям.

u91yyyyyyy не преследует коммерческий успех и не устраивает громких премьер. Его творческий путь - это дорога исследования собственных эмоций и переживаний, чему свидетельствуют альбомы "追跡不可能", "Лес и самоанализ" и "I Don't Belong Here". Собственное восприятие мира, загадочную ауру и нежелание угождать широкой аудитории можно уловить в таких треках, как "Hopelessness", "Borderline Personality Disorder" и "What Do I Want?", а также во весьма саркастически названным "Life Gets Better. Just Kidding."

Не ограничивая себя одним жанром, u91yyyyyyy экспериментирует с музыкальными направлениями, создавая произведения, которые провоцируют слушателя задуматься о глубоких вопросах существования и личной идентичности. Его музыкальные эксперименты доступны на разных платформах, включая Apple Music, SoundCloud и YouTube, предоставляя шанс каждому оценить музыку без предвзятости и коммерческого давления.

Одним из интересных аспектов работы u91yyyyyyy является его виртуальное взаимодействие с аудиторией. Поскольку артист не стремится к популярности, информация о нем в интернете ограничена, а его вклад в музыку лучше всего ощущается через прослушивание его треков и альбомов. Этот подход, возможно, и делает u91yyyyyyy одним из самых загадочных и интересных персонажей на современной независимой музыкальной арене.

Одним из наиболее интригующих вопросов, который неизбежно возникает у слушателей, сталкивающихся с именем артиста u91yyyyyyy, является: "Как же всё-таки правильно произносится этот ник?". Споры озвучивали страницы поклонников и форумы, пока сам автор не внёс ясность в этот вопрос: его псевдоним произносится как "ugly". Этот ответ может показаться неожиданным для тех, кто пытался найти скрытый смысл или зашифрованное послание в этих символах.

Слово "ugly", означающее "некрасивый", "непривлекательный", отражает не столько эстетическую самооценку автора, сколько глубокий личный посыл и отношение к искусству. В мире, где становится все более популярным самокритика и ненависть к себе, u91yyyyyyy использует этот образ не для поддержания тренда, а в качестве знака различия и искренности. Он призывает слушателей видеть за пределами внешнего – искать красоту не в оболочке, но в существе, в содержании.

Самоименование "ugly" не является заявлением самоненависти, а скорее обращает внимание на то, что самооценка и самоприятие часто искажены социальными ожиданиями и давлением. Его имя и музыка вызывают рассуждения о том, как мы оцениваем себя и других, как наши восприятия формируются и как иногда то, что мы считаем "некрасивым", может обладать настоящей глубинной красотой и смыслом.

Таким образом, u91yyyyyyy подчеркивает значимость истинного искусства, которое остается верным себе вопреки поверхностным оценкам. Его "ugly" становится символом подлинного самовыражения, преодоления стереотипов красоты и успеха и отражением того, что каждый человек имеет свою уникальную ценность, которая не всегда укладывается в рамки общественных стандартов.

Семь игреков

Уникальность артиста u91yyyyyyy проявляется не только в его творчестве, но и в выборе такого странного имени, где буква "y", повторенная семь раз, приковывает внимание и вызывает любопытство. Эта особенность его псевдонима не просто дизайнерский ход, но и несет в себе определенный подтекст.

Семерка – число, обладающее глубоким символическим значением во множестве культур и религий мира. Оно ассоциируется с совершенством, духовностью, глубокой мудростью и познанием. Использование именно семи букв "y" может символизировать стремление к совершенству или желание затрагивать духовные и философские темы через искусство. Это число было выбрано не случайно и олицетворяет глубинную суть, на которой основывается творчество u91yyyyyyy.

В контексте самоидентификации слово "ugly", упомянутое ранее, в сочетании с подобным числовым образом создает контраст между внешним миром восприятий и внутренним миром убеждений и ценностей, который артист стремится передать через свое искусство. Буквы "y", так же как и в вопросительном слове "why" (почему), могут нести размышления о жизни, выборах, и понимании мира вокруг нас, что является частой темой в его работах.

Такое необычное и подсознательно провоцирующее имя является призывом к размышлению и внутреннему диалогу, к выходу за пределы простого восприятия искусства и к более глубокому его осмыслению. Семь "y" – это своего рода отголосок от эха души автора, перекликающийся с поиска��и и вопросами, которые он задает через свою музыку и лирику.

Или же повторение буквы "y" в псевдониме u91yyyyyyy может порождать предположения о том, что за этой последовательностью скрывается некое слово из семи букв или даже имя. Возможно, это слово имеет для артиста особенное значение, является каким-то кодом или отгадкой, которую предназначено расшифровать только самым внимательным и искушённым любителям его искусства.

Можно предположить, что это слово могло быть выбрано для того, чтобы создать определенный образ или ассоциацию, ответить на вопрос, или даже служить как скрытая отсылка к личности, историческому событию, философскому понятию или культурному явлению. Возможно, что каждая "y" заменяет определенную букву, составляя таким образом слово-пазл, которое может быть разгадано поиском смыслов или через личные вопросы к самому артисту.

Одним из объяснений может быть также имя – возможно, u91yyyyyyy метафорически маскирует через эти символы имя человека, места или даже литературного персонажа, который оказал непреходящее влияние на его творчество и жизнь.

Тем не менее, это лишь догадки, и только u91yyyyyyy знает, стоит ли за этим таинственным сочетанием символов действительно скрытый смысл или это ещё один художественный прием, призванный спровоцировать зрителя к размышлению и фантазированию. И может быть, именно недосказанность и многозначительность является тем ключом, который позволяет каждому видеть в его имени свое собственное отражение и тайну.

Подробнее про философию u91yyyyyyy

Хотя для многих имя u91yyyyyyy может не звучать знакомо, этот исполнитель тем не менее олицетворяет путь истинно независимого музыканта. Он предпочитает оставаться в тени, создавая тем самым вокруг своей персоны таинственную дымку, которая только привлекает к нему внимание тех, кто ценит музыку ради музыки, а не ради шума и славы, который за ней последует.

В своих альбомах u91yyyyyyy порой демонстрирует явный контраст между названиями и музыкальным контентом. "追跡不可能" (что в переводе с японского означает "Невозможно отследить") может рассматриваться как отражение самого подхода артиста к ведению карьеры: уход от стандартов индустрии и создание чего-то уникального и неповторимого. Альбом "Лес и самоанализ" предположительно уводит слушателя в более глубокие и личные аспекты его психики, предлагая погрузиться в раздумья о связи человека с природой и собственным "я".

u91yyyyyyy остается верным своей философии, создавая музыку, которая не следует избитым путям, а исследует новые, неведомые границы звука и эмоции. Он не распространяет широкие маркетинговые кампании и не стремится захватить глав��ые страницы журналов, его талант и самоотдача к музыке — главные инструменты его самовыражения.

Такая непринужденная позиция в музыкальном мире является редкостью. Она служит напоминанием о том, что искусство не всегда нуждается в оглушительных овациях, чтобы быть значимым. Вместо того чтобы искать подтверждения в ликах слушателей, u91yyyyyyy стремится найти истинное удовлетворение в самовыражении, в результате чего его фанаты ощущают подлинное соединение с его работой, которая наполнена живым и неподдельным чувством.

Малоизвестность u91yyyyyyy несет в себе некоторую прелесть, так как само по себе открытие этого артиста происходит естественным и не навязанным путем. Он является напоминанием о том, что в век цифровизации и стриминговых сервисов, где каждый может найти что-то свое, искусство может быть личным путешествием, а не только погоней за чартами и популярностью.

Смысл

Постепенно раскрывая темы своих альбомов и песен, u91yyyyyyy преподносит нам не просто музыкальные произведения, но и попытки коммуникации на глубоком уровне. Его творчество выходит за рамки обыденного и становится откровенным разговором с миром. В эпоху, когда многие исполнители стремятся к попаданию в тренды и социальным медиа-событиям, u91yyyyyyy выбирает иную тактику, цель которой – донести своё послание до тех, кто готов слушать не только ушами, но и сердцем.

Через свои треки, такие как "Sabotage of Success" и "非常に敏感（心理学における概念)", он обращается к слушателю с вопросами и размышлениями о личности, социуме и самопознании. Кажется, что для него музыка – это инструмент, позволяющий копать глубже поверхности банальных развлечений и достигать сути человеческих переживаний.

Его стилевая независимость и лирическая насыщенность дают представление о его стремлении быть услышанным в мире, где слова часто теряют свою мощь из-за перенасыщения информацией. Песни u91yyyyyyy несут в себе провокацию к саморефлексии – они почти требуют от слушателя задуматься над важными темами самоидентификации, борьбы с внутренними мыслями и поиска места в мире.

Это не понты и самоуверенные заявления, характерные для многих современных поп-культурных явлений. Это скорее тихий, но настойчивый голос, наполненный искренностью и глубиной, которые в современном мире встречаются все реже. У каждой песни u91yyyyyyy есть свой повод для размышлений, и каждый альбом несёт свой отпечаток истории, предназначенной не просто чтобы развлечь, а чтобы оставить след.

Использ��я музыку как форму выражения, которая не ограничивается жанрами и стереотипами, u91yyyyyyy создает пространство для диалога – не только между ним и его аудиторией, но и между самими слушателями и их собственными внутренними голосами. Через тонкий ореол мистицизма и метафорические тексты, каждая песня становится приглашением к погружению в свою подсознательность, что и делает музыку u91yyyyyyy такой необычной и магнетически притягательной.

Заключение

В заключении, u91yyyyyyy представляет собой редкость в современной музыкальной сцене — артиста, который не измеряет успех количеством стримов или подписчиков. Он выбрал путь истинной художественной честности и интимности, общаясь со слушателями на удивительно личном уровне. Его работа отражает музыкальную идею, где сообщение важнее маркетинговых хит-парадов и где можно выражать себя без оглядки на общественные требования.

u91yyyyyyy является голосом для тех, кто ищет соединение с музыкой на уровне души. Он поднимает в своем творчестве темы, которые могут оставаться игнорируемыми в основном потоке культуры. Это не просто музыкант, создающий песни; это философ, предлагающий саундтрек к самопознанию.

Хотя он, возможно, не привлекает массовое внимание как крупные имена музыкальной индустрии, его вклад в мир искусства не менее значим и драгоценен для тех, кто устал от повседневного шума и ищет покоя в глубине настоящего творчества. Слушая u91yyyyyyy, каждый из нас может найти часть себя в его музыке и возможно обрести надежду, что в мире еще остались артисты, для которых искусство важнее всего остального.

[mobidobi-krimc-22]

Стратегии удержания клиентов: секреты успешных предпринимателей

Когда мир бизнеса кипит от конкурентной борьбы, настоящие победители — это те, кто умеет не только привлекать, но и удерживать клиентов. Стратегии удержания становятся фундаментом для долговременного успеха компании. Рассмотрим секреты, которые помогут превратить ваших клиентов в верных сторонников, оставаясь с вами на долгие годы.

#### 1. Личное отношение: создавайте персонализированный опыт

Индивидуальный подход к каждому клиенту — это больше, чем просто тренд. Успешные предприниматели знают, что персонализация помогает установить глубокие и прочные связи. Собирайте данные о предпочтениях, поведении и истории покупок клиентов. Используйте эти данные для создания персонализированных предложений и рекомендаций. Например, Spotify не просто предлагает музыку, а создает персонализированные плейлисты, отражающие уникальные музыкальные вкусы каждого по��ьзователя.

#### 2. Внимание к обратной связи: слушайте и действуйте

Великие компании не боятся критики. Они воспринимают обратную связь как драгоценный ресурс для улучшения своих продуктов и услуг. Регулярно собирайте мнения клиентов через опросы, отзывы и социальные сети. Главное — не просто слушать, но и действовать на основе полученной информации. Например, Starbucks активно использует платформу My Starbucks Idea, где клиенты могут предлагать и голосовать за новые идеи, которые компания затем воплощает в жизнь.

#### 3. Программы лояльности: создавайте ценные вознаграждения

Программы лояльности помогают удерживать клиентов, предлагая им ощутимые преимущества за повторные покупки. Но успешные предприниматели знают, что такие программы должны быть не просто полезными, но и увлекательными. Важно, чтобы вознаграждения были значимыми для клиентов. Примером может служить авиакомпания Emirates, предлагающая своим постоянным клиентам эксклюзивные услуги и привилегии, такие как доступ в VIP-залы и приоритетная регистрация на рейсы.

#### 4. Превосходное обслуживание: делайте больше, чем ожидают

Высокий уровень обслуживания клиентов — это не роскошь, а необходимость. Удивляйте своих клиентов, превышая их ожидания. Предприниматели, добившиеся успеха, делают это своим стандартом. Amazon известен своей политикой "клиент всегда прав", предоставляя быструю и удобную службу поддержки, а также щедрую политику возвратов.

#### 5. Создание сообщества: вовлекайте клиентов в бренд

Секрет удержания клиентов заключается в создании сообщества вокруг вашего бренда. Люди любят быть частью чего-то большего. Стимулируйте взаимодействие между клиентами и брендом через социальные сети, мероприятия и форумы. Harley-Davidson, например, имеет многочисленные клубы и сообщества поклонников по всему миру, которые регулярно проводят встречи и мероприятия, укрепляя свою привязанность к бренду.

#### 6. Обучение и информирование: предоставляйте ценный контент

Поддерживайте интерес клиентов, предоставляя им полезную и актуальную информацию. Создавайте обучающие материалы, вебинары и статьи, которые помогут клиентам лучше использовать ваш продукт или услугу. HubSpot, например, не только продает программное обеспечение для маркетинга, но и обучает своих клиентов через обширную библиотеку учебных материалов и курсов, помогая им стать более успешными.

[saltatio-crudelitatis]

Я говорила, что мне помогает поп-музыка, а в частности, мне помогает поп-музыка, которую я слушала (или слышала не специально и даже без удовольствия) до депрессии, то есть до 11-12 лет. Я очень много сидела перед телевизором, листая музыкальные каналы. У нас было кабельное телевидение, так что их было много. И меня как-то волновала поп-музыка и поп-культура. Удивительно, что у меня было время на что-то ещё, если вспоминать мои лет 10, мне кажется, что я постоянно часами смотрела телевизор, целыми днями играла в Симс 2, и ещё очень много читала. А ещё у меня была социальная жизнь и я постоянно гуляла и ходила в гости. А еще я училась в музыкальной школе, так что позд��о приходила домой почти каждый день.Как это могло сочетаться? Такое впечатление, что в то время в сутках было в три раза больше времени.

В общем, музыкальные каналы. Я любила всякое, действительно разное, и русскую попсу, и всякий рнб (это был период расцвета этой музыки и моды), и всякое с mtv, и немножко "альтернативного", был период сильнейшего увлечения Джастином Тимберлейком в 10-11 лет, это было смешно, я слушала все его альбомы, больше всего любила самые ранние, читала древние статьи и форумы о его отношениях с Бритни Спирс, читала переводы песен, смотрела клипы группы н'синк, смотрела, как они втроем с Кристиной Агилерой выступают в Микки-Маус клубе в 13-14 лет и всё такое подобное. Впрочем, Бритни Спирс и Кристина Агилера меня тоже интересовали. Тогда же, в 10 лет, я была зарегистрирована на сайте о Бритни Спирс и переписывалась там на форуме. Это был период, когда у нее был ментал брейкдаун, она побрила голову, дружила с Пэрис Хилтон, принимала наркотики, ходила без белья, и весь мир над ней издевался. Меня как-то сильно это интересовало, я была любопытной девочкой. Я любила реалити-шоу типа "Следующий" и "Тачку на прокачку". Канал mtv вообще, наверное, сильно повлиял на моё становление как личности. Я хотела написать пост не про это, а про клип Шакиры, но на самом деле очень хочется разболтаться. Я была очень восприичива к миру в том возрасте, и было столько высокого и низкого. Например, в четвертом классе я впервые начала читать поэзию. Я прочитала "Гавриилиаду" Пушкина и мне стало противно от Пушкина, я только с возрастом это преодолела, а первые впечатления были не испорчены этим и знанием о стихах с матом, донжуанском списке, и некоторыми стихами из книжки, которая у меня была дома, наприме��, я помню, как прочитала вот это:

Что за ножка — боже мой,

А головка, темный волос,

Чудо — глазки, чудо — голос,

Ум — с ума свести бы мог.

Словом, с головы до ног

Душу, сердце всё пленяло.

Одного не доставало.

Да чего же одного?

Так, безделки, ничего.

Ничего иль очень мало,

Всё равно — не доставало.

Как бы это изъяснить,

Чтоб совсем не рассердить

Богомольной важной дуры,

Слишком чопорной цензуры?

Как быть?… Помоги мне, бог!

У царевен между ног…

И ещё я помню, как тогда же, в 4 классе, забивала в поиске что-то вроде "матерные стихи Пушкина". Вообще если брать допубертатное сексуальное любопытство, получится очень длинный, смешной и достаточно странный рассказ. Я была любопытным ребёнком. Я хотела привести Пушкина в пример высокого, а привела в пример низкого. Но высокое, конечно, тоже было. Я и другие стихи читала, я нашла Марину Цветаеву в тот год, совершенно в неё влюбилась, ходила с томиком стихов в школу и читала что-то наизусть одноклассникам, на день рождения, 11 лет, мама мне помимо прочего подарила ещё одну книгу стихов и биографию от ЖЗЛ. Еще был Гарри Поттер. А из низкого в то же время – помню псевдо-реалити "Обыск и свидание" на mtv, где девушки (или парни – смотря по ориентации героев выпуска), осматривая комнаты незнакомых парней, часто пользовались специальным фонариком в темноте, изучая из простыни на наличие биологических следов. Представляете, как на моё воображение повлияли американцы? А дейтинг-шоу про Килу Текилу? Она, кстати, потом сошла с ума. А дейтинг-шоу с ковбоями-геями и с гетеро-ковбоями, в которых они ходили на свидания с девушкой и она должна была за сколько-то недель выбрать себе пару, но так, чтобы это оказался натурал, а если гей её проведёт и завоюет её сердце, то он получит денежный приз? Какое было время, нынешние российские дети в дневное время такое по телевизору не видят. Можно пофантазировать, как это на меня повлияло. Но вернемся к Шакире. Я у неё знаю только несколько песен, которые мне нравятся, но в 2005-ом году вышел вот этот клип, я его видела, наверное, десятки раз, и он мне очень нравился.

И сейчас он вызывает у меня какие-то особенные эмоции, связанные с детскими впечатлениями. Ну, он бы мне и так понравился, Шакира тут прелестная, но тут что-то утешающее, связанное с ностальгией и чувствами, которые были тогда, когда я еще чрезмерно чувствовала по любому поводу, от которых остались какие-то тени. Будто слышишь запах из прошлого.

Есть что сказать о Шакире самой по себе, возможно, даже о Латинской Америке, но мне надо ложиться спать, вставать через четыре часа, давно рассвело... Скажу только, что она очень милая, живая и какие-то вещи в её текстах кажутся интересными, индивидуальными, про вот ту самую известную первую песню, которая её прославила, говорят, что она не знала английского и сочиняла текст, сидя над словарями, и поэтому он звучит немножко странно, "мне повезло, что мои груди маленькие и скромные, и поэтому ты не сможешь спутать их с горами" и тому подобное, но мне кажется это просто её индивидуальность, она и позже проявляется, когда со знанием языка всё уже было хорошо. Хочется следовать стереотипам, видеть в латиноамериканской женщине страстность, чувственность и тому подобные вещи, гордость, горячую кровь и преувеличенную натуральную (не позу) женственность, хотя очень плохо видеть в людях не их, а стереотипы о народах, к которым они принадлежат, их индивидуальность объяснять какой-то "экзотичностью". Но я думаю, что ей, как большинству людей, идет на пользу, что она не юэс-американка от рождения, это дает ощутимую живинку.

Думаю, таблетки от деменции и недосып делают меня какой-то болтливой. Я бы и ещё разболталась, но в какой-то момент надо переставать говорить. Вот, думаю, что испанский язык красивый и выразительный. El amor, tal vez, es un mal común, y así, como ves, estoy viva aún, será cuestión de suerte – разве не мило.

А альбом называется "оральная фиксация".

[klimkovsky]

DreamOcean — На грани сна

С самого раннего детства у меня были особые отношения со сном. Сколько себя помню, мне трудно было уснуть. Сейчас это не так, но большую часть жизни я ложился спать и понимал — я пролежу в кровати по меньшей мере час, а то и два, прежде чем смогу вырубиться. иногда это продолжалось до самого утра.

Мои родители, кстати, считали, что это я просто плохо себя веду, и не слушаюсь их — ну, сказали человеку раз — “А ну быстро засыпай!”, сказали два… а он, наглец такой — ни в одном глазу. В ту далекую эпоху взрослые люди искренне считали, что это придурь ребенка, и ему надо всыпать ремня, поставить в угол или еще как-то наказать, за то, что он уснуть не может. Обратиться �� врачу — к невропатологу, психологу, психиатру — это просто в голову не приходило… хотя, как знать, может это и к лучшему.

Я же никак не мог понять — неужели вот так по команде кто-то может уснуть? Это было для меня примерно тоже самое, что по приказу полюбить. Так не бывает. Потом к моим “чудачествам” добавилась еще и астрономия, и “ночные бдения” обрели некий “законный” статус. Я уже мог объяснить, по какой причине в этот раз я не сплю. Но надо признать, что мне самому это жизнь не облегчало, ведь я мог чертовски устать, клевать носом делая уроки, но стоило мне раздеться и лечь в кровать, как все переворачивалось с ног на голову — я опять не могу сомкнуть глаза, пялюсь в бел��й потолок, или расшифровываю тайные послания висящего на стене ковра…

Что-то стало меняться, когда я начал приобщаться к музыке. Я чувствовал, что некоторые музыкальные произведения облегчают моё погружение в сон. Конечно же слушать музыку на сон грядущий мне не разрешалось. Мать этого не понимала, и считала, что это вредно. Но я рос и с некоторого времени стал игнорировать запреты. Хотя каких-то кардинальных улучшений тоже отметить не мог.

Интересные вещи настигли меня вместе с отзывами о моих первых музыкальных записях. Друзья отмечали, что их клонит в сон при прослушивании некоторых моих первых работ — это было задолго до официальных релизов. Один из самых прикольных отзывов был примерно таким: “Я под твою музыку вчера уснул, и мне приснилась какая-то фантастика, которую я не читал”. Если кому-то интересно, что это была за музыка, я сообщу — демо-запись альбома «Эгейское море» 1990-года. Я тоже под неё засыпал, мне снилась моя планета, как я наконец вернулся туда, очнулся на берегу теплого моря на рассвете, посмотрел в небо, и мне опять захотелось куда-то вдаль…

Я понимал, почему мне это снится, но то, что другие люди засыпая под мои мелодии могут видеть какие-то странные сны, это стало для меня открытием.

Впрочем, я не придавал этому особого значения. Я тогда работал в метро — каждую ночь наша бригада ремонтировала рельсы, чтобы днем могли безаварийно ходить поезда и возить пассажиров. Засыпать ночью мне не было нужды. А днем с этим было как-то проще.

Второй интересный момент случился уже ближе к концу 90-х. Я выпустил первые три альбома цикла «Музыка небесных Сфер». Они распространялись через редакцию журнала «Звездочет». Главный редактор к моей музыке относился прохладно, но однажды в совершенно восторженных чувствах рассказал мне историю о том, как его мама повадилась каждую ночь включать перед сном какую-нибудь из моих кассет: “Она через пять минут уже спит, а музыка дальше играет, потом выключается сама” — Алексей просто весь светился какой-то радостью, говоря о том, как его маме это нравится.

Но “Пик Коммунизма” был взят еще через несколько лет. Однажды в гостях был композитор Вячеслав Куликов. Мы исследовали возможности применения эффект-процессора Alesis MidiVerb 4 — это такое относительно небольшое устройство, которое на вход получало сухой необработанный звук, а на выходе выдавало его же, но с повторяющимся эхом, размытым холлом, хорусом, квакающим фленджером или переливающимся “кислородными” волнами фейзером. Все параметры такой обработки звука можно было менять и получать совершенно удивительные звучания. В некоторый момент мы наткнулись на холл (это эффект размытия звука в бесконечной длины коридоре или зале — собственно “Холл” (Hall) по-английски и означает “зал”) продолжительностью 136 секунд. Представьте, вы щелкаете пальцами перед микрофоном, и этот щелчок превращается в почти неугасающий звуковой поток, медленно растворяющийся в пространстве — более двух минут до полного угасания.

Это был совершенно поразительный эффект. Мы потратили много времени на его исследование и были глубоко им очарованы. Уезжая домой Вячеслав как-то посетовал, что — “Очень жаль, что это никак не применимо в музыке — в фильмах, в спектаклях — да, но в музыке — нет”. 

А я задумался: “Что?! Неужели прямо так неприменимо?”

И я просидел за инструментом и этим процессором еще ночь, а потом еще ночь — в поисках решения того, как это можно применить, чтобы бесконечное размытие не съедало музыку.

Результатом этих поисков и экспериментов стал первый альбом проекта «DreamOcean». В процессе работы я вырубался несчетное количество раз. И надо сказать, что довести работу до логического завершения было очень непросто. Ты включаешь секвенсор, пишешь какую-то партию, а в какой-то момент просыпаешься — все написано… но надо прослушать, но это самое сложное, потому что начинаешь слушать… и опять просыпаешься — все проспал… в какой момент уснул — неизвестно… Тем не менее, альбом все-таки был завершен. Он представлял собой два долгих произведения — по полчаса каждое. Во втором я добавил ритмику — она оказалась вполне тут уместна. И это добавило разнообразия. Но выпуская эту пластинку я все равно волновался — “Как оценят люди эту бесконечную музыку снов, которую и дослушать до конца — большая проблема?!” В общем, я боялся провала.

На деле все вышло иначе. 

В первый же день продаж альбом полностью раскупили. Партия была небольшая, но все же это было неожиданно. Люди отзывались, что эта музыка помогает им уснуть. И хотя мало кто был способен прослушать альбом хотя бы до начала второго трека, уже было немало вопросов о втором подобном альбоме. И я занялся его записью.

Немного анекдотичный случай мне рассказала моя первая жена Оксана. В те годы — начало нулевых — в Москве была довольно активная электронная тусовка. Как грибы появлялись форумы и сообщества любителей электронной музыки. Участники этих клубов устраивали встречи и слушали музыку собираясь у кого-нибудь дома, потягивая чаёк или коньячок. На такие встречи приносили новинки или редкие пластинки, переписывали, обсуждали. 

Отношение к моей музыке у многих “истинных арийцев” электроники было смешанным. Я все-таки писал мелодии в первую очередь, в то время как в классической электронной музыке мелодизм считался моветоном. И я нередко слышал в свой адрес что-то типа — “Этот Климковский со своими мотивчиками...” И на подобные встречи я обычно не ездил. Зато ездила Оксана — она в кругах электронных слушателей тогда была популярнее меня. Её приглашали и всегда были рады её компании.

И вот на одну такую встречу крутых ценителей кто-то приволок какой-то совершенно новый альбом неизвестного автора. Он показал всем компакт диск. Автора на обложке, как, впрочем, и в буклете, указано не было. На вопросы — “Что это за музыка? Кто автор” — обладатель новинки уклончиво ответил: “Давайте сначала послушаем”. И только один человек в компании с трудом сдерживал улыбку — Оксана. Она не имела отношения к интриге, и сама не ожидала, что на эту встречу кто-то притащит альбом, для которого она нарисовала обложку. Но она сдержалась и не раскрыла секрет до самой последней ноты.

Домой Оксана вернулась счастливая. Все слушали затаив дыхание и когда узнали, что это — тот самый Климковский, для кого-то это стало разрывом шаблона, для кого-то неожиданным сюрпризом, а для Оксаны поводом для гордости, ведь и картинка понравилась не меньше музыки — “Точно в тему” — вот так примерно её оценили.

Меня тоже вдохновила эта история. И уже через месяц я закончил второй альбом, в котором кроме синте��ических звуков использовался голос Оксаны. Когда-то давно Оксана хотела петь. С этим у неё не вышло, к сожалению. Но каким-то иным образом звучать в музыке ей было приятно.

Долгое время проект застрял на втором альбоме. На самом деле в этом жанре очень легко сказать первое слово, но очень трудно продолжать говорить не повторяя уже сказанное. Упомянутый ранее Вячеслав Куликов считал, что больше и не надо — два альбома «На грани сна» и «За гранью сна» исчерпывающе раскрывают тему. Проект «DreamOcean» нужно закрыть.

Я не был с ним согласен, и в 2006-м году выпустил третий альбом, который получился довольно отличающимся по идеям от первых двух. А в 2009-м я начал работать над четвертым. Но к сожалению, работа в какой-то момент прервалась, хотя уже много было сделано, и мне казалось, что альбом почти готов. Но, увы, я отвлекся и не завершил работу. Я надеюсь её завершить.

Со временем все работы нуждаются в обновлении. Музыка быстро или медленно, но верно перемещается в виртуальную среду, и очень важно, чтобы музыкальные страницы альбомов были современными, содержали актуальную информацию. В прошедшие дни я обновил страницу альбома «На грани сна». Она получила новый дизайн, чуть-чуть новую обложку. Я считаю, обложку нарисованную Оксаной очень удачной, поэтому изменения незначительны. Я лишь в одном месте использовал более правильный на мой взгляд шрифт. И теперь моё имя — как автора музыки — указано в буклете. 

Все остальные изменения чисто технические. 

Теперь альбом можно скачать не дожидаясь “Письма счастья” после оплаты. Можно смотреть дизайн-галерею вместе с прослушиванием музыки, можно оставить комментарий или отзыв, что мне, как автору всегда важно и приятно видеть рядом с моей музыкой.

Друзья, приглашаю Вас в мир грез и сонных путешествий — на обновленную страницу альбома проекта «DreamOcean» — «На грани сна».

http://neane.ru/rus/4/katalog/1701.htm

Приятных Вам сновидений с моей музыкой!

[nikitavaleyev]

Я Исполнитель "Nikita Valeyev", пишу биты дома. У меня есть своя небольшая студия где я и записываю музыку. При этом битмейкера или продюсера у меня нет и не было — я просто выкладывал треки на музыкальные форумы и в соцсетях, в основном во Вконтакте. У меня есть хорошее профессиональное оборудование: Студийный Микрофон с поп-фильтром, Звуковая и Аудио-карты. Также мощное железо, Студийные колонки(мониторы), Наушники. Использую исключительно Fl Studio официальную-лицензию, также платные плагины, синтезаторы.

Есть также множество драм-паков для разных жанров, есть и свои. Планирую распространить свои драм-паки как бесплатные так и платные. Драм паки будут для: HipHop-Rap. Pop, Dance, House, Deep House. Rock и SyntWave, Retro wave.

[ugrobug]

Как мы запустили музыкальную онлайн академию и сразу получилось (но это еще не точно)

Наша команда

Сразу представимся: нас трое — один бразилец, но живет в Португалии, один русский, но живет в Бразилии, один сибиряк, но живет в Питере.

Как понимаете — мы беспокойная команда, которой не сидится на месте. Обладая обширной экспертизой в управлении знаниями, музыке и бизнесе — мы решили объединиться и построить что-то грандиозное! Еще и дружим с огромным количеством профессиональных музыкантов. Так что не удивительно, что наш выбор пал на создание сайта с музыкальными онлайн курсами и мастер-классами.

Как мы решились открыть музыкальные онлайн курсы

Сегодня большинство музыкантов — самоучки. И дойдя до определенного уровня, они задаются одним вопросом: как превратиться из любителя в профессионала? Те, кто хочет развивать свои музыкальные навыки, не ходят на обычные курсы, так как большинство из них начинается с базовых вещей, которыми музыканты уже владеют, а начать курс с середи��ы значит, что есть шанс оставить пробелы в знаниях. А те музыканты, которые хотят пойти еще дальше и начать выпускать свою музыку, не знают как это сделать, у них отсутствуют практически все навыки: от звукозаписи, подготовки релиза и промоут кампаний, до поведения на сцене, создания имиджа и брендинга. Что уж говорить про менее популярные, но немаловажные приемы тайм менеджмента, преодоления прокрастинации и тд.

Что мы сделали

Мы создали онлайн академию — Onemoresong, в которой каждый сможет развивать свои музыкальные и сопутствующие навыки владения музыкальным инструментом, развития карьеры и музыкального менеджмента.

Развиваться музыкально на нашем сайте будущие профессиональные артисты могут через мастер-классы, курсы и разборы сложных песен. Все курсы созданы в видео формате и ученик может посмотреть и проделать упражнения в удобное для себя время, а если появится вопрос, то преподаватель с радостью на него ответит в специальном чате.

Все преподаватели в нашей академии — профессиональные музыканты, построившие карьеру и выступающие на топовых площадках нашей страны, а также профессионалы индустрии, такие как маркетологи, продюсеры, актеры, копирайтеры и тд.

Почему именно это?

Комплексную подготовку музыкантов в интернете никто не производит. Все что представлено можно поделить на две категории: Youtube (плюс все форумы, группы, другие бесплатные видео хостинги) и отдельные платные курсы от преподавателей. Подобные платформы существуют на английском, но вот на русском, португальском, французском — мы не нашли. А многие пользователи даже зная английский, предпочитают смотреть видео на родном языке.

Проблема бесплатных материалов в том, что поиск качественного и достоверного контента занимает огромное количество времени, полностью отсутствует структура обучения. Да и как музыканту понять, что тот или иной видеоблоггер на самом деле дает ему достоверную информацию. Это не говоря уже про то, что многие темы вообще не представлены, особенно это касается менеджмента и продвижения.

И конечно же, Youtube рекомендации могут легко отвлечь пользователя от его первоначальных целей.

У платных курсов есть свои проблемы:

Непоследовательность. Преподаватели делают отдельные курсы по узким тематикам, подразумевая, что ученик уже имеет начальные знания. И так как все курсы делают отдельные преподаватели, то у каждого свой стиль изложения, свой стиль съемки и метод подачи материала. Изучать гитару по 5-6 курсам от разных преподавателей очень сложно — второй преподаватель создавал свой курс без оглядки на первого и пропустил часть материала, который, по его мнению, ученик уже должен знать.

Никто не учит продвинутых учеников. Весь рынок сосредоточен на главную и самую большую группу — новичков. Когда человек занимается пару-тройку лет, то ему очень сложно найти для себя полезные материалы для развития.

Ну и последнее — все-таки низкое качество большого количества курсов. Часто преподают не профессионалы, структура курсов сомнительна и зачастую освещает только одну сторону музыкального развития (например только обучение инструментам, или только изучение маркетинга). Неправильное обучение у непроверенного преподавателя может повлиять на выработку плохих привычек в игре на инструменте или неправильной технике. Это в свою очередь может привести к тому, что придется переучиваться и тратить еще больше времени, или же еще хуже — может привести к физиологическим проблемам (например из-за неправильного хвата палочек у ударника может развиться туннельный синдром).

Поэтому мы сконцентрировались на поиске преподавателей, которые действительно умеют играть, продвигать группы, управлять музыкантами. Большинство наших преподавателей закончили высшие учебные заведения Москвы и Санкт-Петербурга. Остальные музыканты, проводящие мастер-классы, и преподаватели не-музыкальных аспектов, также являются профессионалами, и не рассказывают сухую теорию, а учат на своих собственных примерах и достижениях.

Что мы продаем

На сайте представлены разные категории курсов:

Курс — это большой урок в несколько часов видео, где мы подробно разбираем одну тему, например «публикацию и продвижение музыки” или “Современная джазовая гитара».

Мастер класс - это демонстрация одной темы, без сильного углубления, например, сейчас мы готовим мастер-класс по латинской музыке на барабанах. Преподаватель представит основные ритмы и их отличие от европейских и покажет как играть несколько популярных композиций. Но углубления в теорию и базовые знания не будет. Этот тип курсов не для новичков.

Разбор песни — преподаватель подробно разбирает сложную композицию. Пройдя курс, музыкант не только повышает свои навыки владения инструментом, но и пополняет свой репертуар правильно сыгранной композицией.

Туториалы — небольшие видео, которые не назвать курсом или мастер-классом, но нужные и полезные. Сюда мы отнесли такие видео, как «Подборка струн для гитары, какие точно нужны именно в твой стиль музыки”, “Гайд по транспортировке ударной установки в туре, как не сломать?», ну и просто интересные видео, например в которых топовые музыканты подробно представят свой стафф.

Наверняка многие скажут, что этого добра и на Youtube хватает, да еще и бесплатно. На старте проекта мы сели вместе с преподавателями и проанализировали огромное количество видео с Youtube, где разбирается та или иная композиция. Результаты не утешительны из 230 роликов:

В 117 видео — неправильные ноты, чаще всего существенно упрощенные, но явно не то, что в оригинале;

В 211 — ошибки в постановке рук, звукоизвлечении, настройках и т.д., одним словом неправильная техника;

В 64 — очень плохая съемка, прям реально грустно, что люди не могут банально включить свет в комнате;

В 215 — разбирают только самую узнаваемую часть песни, а не всю композицию.

Одним словом, из такого количества уроков мы нашли только несколько сделанных профессионально, записали себе и обязательно опубликуем в своем блоге, а сами не будем выпускать разборы на эти композиции;

Результаты тестирования гипотезы

На этапе проверки гипотезы мы запустили один курс: «Курс по публикации и продвижению своей музыки на стриминговых площадках». Он заинтересовал аудиторию, мы получили несколько отличных отзывов и средняя цена за привлечение 1 клиента вышла 198 рублей. Пока выборка достаточно небольшая, но мы убедились, что это интересно. Сейчас наш основной фокус — создать базу курсов 10-20 курсов и тогда вернуться к активным продажам.

По отзывам первых учеников — им была бы интересна модель подписки и большее разнообразие представленных тем и уроков. Т.е. не только большие курсы, погружающие конкретно в выбранную тематику, но и небольшие видео, которые ближе познакомят их с профессиональными музыкантами — например их подходы к игре, подбору инструментов, тренировкам и т.д. Именно модель подписки обеспечит правильный спрос к такому виду контента.

Мы, можно сказать, сейчас находимся в бета тестировании, но собрав отзывы от наших клиентов стало понятно — модель продажи должна быть не за курс, а на основе подписки. Особенно учитывая большое количество курсов, которые не тянут на большие деньги, но интересны для просмотра, такие как разборы песен или демонстрация оборудования и настроек музыканта.

Что дальше?

Как и говорил выше — сейчас мы хотим увеличить количество курсов и перейти на модель подписки. Для нас это две основные задачи. Мы планируем поставить создание курсов на поток и выдавать по 1-2 новых мастер-класса и несколько разборов композиций каждый месяц.

Ну и конечно, как любой стартап, мы хотим мирового господства и межгалактического успеха. Как вы помните двое из трех в нашем стартапе живут в странах, говорящих на португальском. Поэтому, как-только мы полностью стабилизируем нашу бизнес модель, то сразу перейдем на рынки Португалии и Бразилии, но это уже совсем другая история.

[gorronovichanton-blog]

Что такое интернет-радио и как правильно его слушать?

Любите ли вы слушать радио онлайн бесплатно? Полагаю, что в большинстве случаев ответ будет положительный. Иначе для чего Интернет сообществу понадобилось бы переносить радиоэфир в виртуальное пространство – туда, где оно обитает денно и нощно? Онлайн-радио – что это, в чем его отличие от привычного для нас аналогового или цифрового вещания? И почему оно просочилось в просторы Интернета – неужели из-за жутких слухов о том, что скоро в нашей жизни не останется места для радио, а будет сплошной Интернет? Подобные заявления, по меньшей мере, опрометчивы. Происходящее называется одним словом – прогресс. Не так давно радиослушатели возмущались – и совершенно обоснованно! – уходом в прошлое проводного (кухонного) радио, которое порой было единственным источником информации в отдаленных селах, на полевых станах или оленьих фермах, а также во многих квартирах. А потом ничего, свыклись. Сейчас полным ходом идет отход от аналогового радиовещания в пользу цифрового, и параллельно – онлайнового. Чаще всего Интернет радио – это электронная версия уже существующей радиостанции. На сегодня эта идея полностью доказала свое превосходство уже тем, что границы доступности любого канала расширились на порядок, практически до бесконечности. Оффлайновое радио в зависимости от мощности передающей станции может иметь различный охват аудитории – от десятков до сотен километров, но в любом случае это будет некое ограниченное пространство. В преодолении границ – первое и несомненное преимущество виртуального вещания. Благодаря этому виду СМИ у людей, живущих в отдалении от родных мест или просто интересующихся новостями и культурой других регионов, стало одной проблемой меньше. Второй и не менее веский аргумент в пользу онлайн радио – это приближение к слушателю. Если традиционное радио представляет собой одностороннее движение, то в случае с Интернетом появилась возможность не просто аудио, а аудиовизуального общения между теми, кто делает радио, и потребителями их интеллектуального продукта. Сайт требует визуального ряда – картинок, фотографий, текстовых анонсов, дайджестов и так далее. Не стоит забывать и про форумы, где есть возможность общения слушателей с радиожурналистами и друг с другом. Нельзя не сказать еще об одном, по-своему уникальном варианте Интернет радио. Речь идет о радиостанциях, созданных с нуля в виртуальной сети и не имеющих аналоговой версии оффлайн. Это тоже очень интересная и гибкая форма работы для создателей канала, хотя бы потому, что здесь возможно совмещать варианты как прямого эфира, так и самых разных форматов, включая новостные, музыкальные и шоу-программы. И так же, как и во всех иных случаях, важное место занимает непосредственное общение с аудиторией. Кстати, об аудитории. Какая она у Интернет радио? А вот это самый сложный вопрос, на который не ответишь никакими опросами. Потому что обитателей сети вообще сложно пересчитать или классифицировать по каким-либо возрастным, национальным или социальным признакам. А может, это и неважно? Важно, чтобы одним кликом можно было подключиться к любимой радиостанции в режиме реального времени, или открыть для себя совершенно новый и креативный источник информации и музыки. Именно с этой целью и придумываются прозрачные и в то же время броские названия Интернет радио. Для определения своей целевой аудитории создаются станции для детей и взрослых, для леди и джентльменов, для меланхоликов и весельчаков, «Весеннее» или «Уютное», «Ретро» или «Новое»… Задав поиск «Интернет радио», можно найти где послушать прямой эфир российских радиостанций. Никто не спорит, что WEB-радио – это новшество. Значит, у него все впереди. И появилось оно в Интернете, скорее всего, по одной причине: чтобы не отстать от жизни. Любите радио, слушайте радио, прислушивайтесь к радио. Вначале все-таки был звук, и лишь потом – слово.

[ruzilla]

Медведев отметил востребованность олимпийских объектов в Сочи

Премьер-министр отметил, что все объекты используются круглый год. Так, в Сочи регулярно тренируются команды, проводятся спортивным соревнования, форумы, конференции, а также различные музыкальные мероприятия. Кроме того, заполнение отелей в олимпийской столице на данный момент составляет 98-99%.