#Гендель | Explore Tumblr posts and blogs

molchaniebudet · 1 year ago

Text

Какую музыку лучше слушать беременным?

Ни для кого не секрет, что очень полезным является прослушивание музыки во врем вынашивании ребенка, правильно подобранная музыка, зачастую это классическая, оказывает положительное воздействие на организм: способствует общему оздоровлению, улучшению самочувствия, поднятию настроения, повышению активности у вас и вашего малыша…

Колыбельная

Мамина песня как ничто другое успокаивает новорожденного, ведь до определенного периода малыш вообще не отделяет себя от матери, именно поэтому он очень сильно нуждается в любом контакте и общением с ней. Колыбельная дает младенцу чувство защищенности и близости с мамой.Современные исследования показали, что музыка способствует улучшению соматических и функциональных показателей, значительно оживляет или восстанавливает утраченные рефлексы, нормализует частоту дыхания и сердечных сокращений. А значит под колыбельную ребенок скорее засыпает и сон его будет крепче.Можно, конечно, использовать готовые аудиозаписи колыбельных, но еще лучше, когда мама сама поет песни младенцу. Для ребенка очень важен ваш «живой» голос, это успокаивает его, приводит в равновесию, создает комфортный эмоциональный фон. Вы огорчаетесь из-за того, что не знаете ни одной колыбельной песни? Напрасно! Психологи говорят, что можно самой придумывать различные тексты песен, слова, главное, чтобы мелодия была убаюкивающая.

Музыка, как метод снятия усталости

Чтобы успокоить малыша, специалисты рекомендуют включать для него музыку во время кормления и даже когда он спит. Хорошие мелодии улучшают сон и аппетит. Для недоношенных и ослабленных детей наиболее полезно слушать мамино пение, находясь у нее на руках. Одновременно старайтесь смотреть на лицо крохи, обращайтесь непосредственно к нему, слегка поглаживайте в такт пению.

Для успоения и поднятия настроения не обязательно слушать только классическую музыку, но стоит воздержаться и от прослушивания тяжелой музыкой.Психологи разработали советы по использованию музыкальных композиций в различных случаях. Они пригодятся и беременным, и молодым мамам.

Расслабляющим действием обла��ают звуки флейты, игра на скрипке и фортепиано.

Успокаивающий эффект приносят звуки природы (шум моря, леса), вальсы (ритм ¾). Среди классики можно послушать произведения Вивальди, Бетховен «Симфония 6» – часть 2, Брамс «Колыбельная», Шуберт «Аве Мария», Шопен «Ноктюрн соль-минор», Дебюсси «Свет луны».

Ослабление чувства тревоги и неуверенности Мажорные мелодии с темпом ниже среднего.

Народная и детская музыка вызывает ощущение безопасности. Хорошее воздействие могут оказать этнические композиции. С классики: Шопен «Мазурка» и «Прелюдии», Штраус «Вальсы», Рубинштейн «Мелодии».

Для уменьшение раздражительности, нервного возбуждения включайте такую классику: Бах «Кантата 2» и «Итальянский концерт», Гайдн «Симфония», Бетховен «Лунная соната» и «Симфония ля-минор».

Улучшает настроение скрипичная и церковная музыка. Классика: произведения Моцарта, Гендель «Менуэт», Визе «Кармен» – часть 3.

Вялым и неактивным детям полезна ритмичная, бодрящая музыка. Можно использовать различные марши: их прослушивание немного учащает ритм сердца в спокойном состоянии, что оказывает мобилизующее воздействие. Классика: Чайковский «Шестая симфония» – часть 3, Бетховен «Увертюра Эдмонд», Шопен «Прелюдия 1, опус 28», Лист «Венгерская рапсодия 2». Ослабление головной и другой боли Религиозная музыка. Классика: Моцарт «Дон Жуан» и «Симфония № 40», Лист «Венгерская рапсодия 1», Хачатурян «Сюита Маскарад», Бетховен «Фиделио», Гершвин «Американец в Париже».

Для крепкого сна Сибелиус «Грустный вальс», Шуман «Грезы», Глюк «Мелодия», а также пьесы Чайковского. Малышу, который плохо спит, можно негромко проигрывать во время сна музыку с медленным темпом и четким ритмом.

mamainfo

0 notes

beard-and-bonnet · 1 year ago

Text

БЕЗУМИЕ И БЕЗРАССУДСТВО

Мы часто говорим о значении и смысле композиций, которые были выбраны для саундтрека НФОС, сопровождающие ключевые моменты и сцены сериала, но, пожалуй, кроме знаковой Gnossienne 5, разговор в основном крутится вокруг обсуждения культовых вещей из классики поп-музыки последних 30-40 лет: The Chain, This woman's work или же внезапная, но эпичная Дорога на Москву (Road to Moskow) - рок-баллада, рассказывающая о фрагменте из жизни ��олженицына. А вот о композициях из классической и старинной музыки говорят значительно реже и в ФД, и во время интервью с создателями.

Однако, любая музыка, используемая для сопровождения видеоряда, несет смысловую нагрузку и формирует восприятие зрителя. И я сейчас, может быть несколько занудно, хочу обратить внимание на одну тему, которая повторяется во втором сезоне снова и снова, спрятанная и в оригинальном саундтреке, написанном специально к сериалу, и в подборе других композиций.

Речь идет о знаковой в истории музыке теме, известной под названием Фолия - La Folia (ударение на "и").

Честно, когда я услышала ее в первых сериях второго сезона, у меня в голове сработала метафорическая сирена, потому что использование этой темы несет колоссальную смысловую нагрузку. Это еще один элемент интертекстуальности, который так свойственен для НФОС.

Но обо всем по порядку. Приготовьтесь, это будет долго, но я надеюсь, интересно. По крайне мере, необычно.

Итак, фолия. Что это такое. В первую очередь, это не какая-то одна композиция или произведение. Фолий существуют сотни, если не тысячи. Это определенная гармоническая последовательность, вокруг которой выстраивается мелодия. В истории музыки фолия считается самой устойчивой темой, которую воспроизводят в музыкальных произведениях с завидной регулярностью, по крайней мере с 15 века и до сегодняшнего дня. Это самая стойкая формула, внутрь которой "вмонтирован" успех восприятия со стороны публики. Для тех, кто хочет немного теории музыки, то последовательность аккордов фолии выглядит так: (iVi-VII / III-VII-[i или VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i или VI7]-V[4-3sus] -i), для всех остальных скажу, что залог ее успеха - гармоническое чередование минора и мажора , то есть от грусти к радости и обратно. Это такие эмоциональные качели, которые раскачивают и наши собственные эмоции, и рассказывают о внутреннем мире или состоянии персонажа, если музыка используется для иллюстрации и сопровождает действия.

Особенно популярной тема фолии стала в эпоху барокко, то есть именно в тот период, когда жили реальные Стид Боннет и Эдвард Тич. Вариации на тему фолии писали Вивальди, Корелли, тему фолии использовали и развивали в своих произведениях Гендель и Бах, и даже в далекой России эта мелодия легла в основу морского Петровского канта (ша��ти), рассказывающего о корабле и его матросах, угодивших в шторм.

Изначально, фолия была португальским танцем, причем именно благодаря танцевальным движениям она и получила свое название, которое означает: безрассудство, сумасбродство и безумие. С того момента, как мелодия фолии попала в музыкальную традицию, за ней прочно закрепилось значение музыкального отражения всех этих состояний души, от легкомысленного каприза до мрачного безумия. Идеальным героем для темы фолии был Дон Кихот - безрассудный безумец или безумный сумасброд. Неправда ли, эти темы актуальны и для нашей истории?

Безрассудство и сумасбродство Стида, безумие Эда, как и идея склонности к прихотям, то есть сумасбродным решениям, капризам и блажи, красной нитью проходят через все повествование второго сезона.

В какие же моменты мы можем услышать тему фолии и ее производные? Да с самый первых секунд! Второй сезон открывается сценой из сна Стида, в котором он сражается с Иззи под звуки эпичной и очень широко известной сарабанды Генделя, которую за особую пафосность и эпичность так любят в кинематографе. Но дело в том, что эта сарабанда написана на основе гармонической последоват��льности фолии, что для музыки эпохи барокко было нормой - композиторы итальянской школы в принципе записывали лишь так называемый генеральный бас - то есть последовательность ступеней, читая которые музыкант сам развивал мелодию по своему разумению в рамках гармонии. (Это чем-то похоже на джаз).

В этой сцене мы видим безумные фантазии Стида, не имеющие отношения к действительности и так гармонично продолжающие тему бегства от реала и сумасбродных идей Стида, которая развивалась на протяжении всего первого сезона.

В следующий раз мы сталкиваемся с фолией во время воровства индиго, под самым носом (гм-гм) Испанки Джеки. На этот раз мы имеем дело с "честной" фолией и классическими вариациями на эту тему Антонио Вивальди. Музыка сопровождает всю сцену целиком, от массажа, который делает Швед, вплоть до обнаружения Стида и его команды Испанкой Джеки и ее мужьями.

И снова перед нами сумасбродная идея, чуть не стоившая носа Стиду, а кроме того, мы видим и еще одного сумасброда - Рикки, чей безрассудный шаг (а также дешевое и злобное позерство, добавлю я), таки привели к тому что он остался с... то есть, без носа (и с этого момента обезумел настолько, что стал преследовать пиратов по всем Карибам).

Во втором эпизоде эхо фолии на мгновение появляется в сцене попытки дв��йного самоубийства Эда и Иззи. Вторая часть 7ой симфонии Бетховена, которая сопровождает разговор между Эдом и Иззи, а потом и короткую беседу с Френчи вплоть до момента, когда Эд направляет корабль в шторм. Сразу оговорюсь, что в данном случае мы имеем дело не с полноценной гармонией фолии. Эта часть симфонии, которую еще называют "похоронной" частью, имеет другой ритмический рисунок, и отталкивается от начальной темы фолии, чтобы выйти к совершенно другому финалу. Навязчивое повторение мелодии, свойственное фолии, присутствует, но здесь нет смены настроений. Никто не мечется между светом и тьмой, вопросом и ответом, мажором и минором. Решение , безумное решение, уже принято, и путь предрешен.

В третьей серии под звуки уже знакомой нам фолии Вивальди, Стид бежит к Эду, услышав об обнаруженном корабле, и безрассудно бросается за борт, а затем тему фолии подхватывает автор оригинального саундтрека к сериалу Марк Мазерсбо. Он развивает ее в фрагменте, в котором Стид пытается выяснить у экипажа, где же Эд. Можно сказать, что символически здесь объединяется линия безрассудства Стида и безумия Эда, скользя от надежды к мрачному и тревожному последствию совершенных героями действий.

Четвертый эпизод продолжает эту линию. И классическая тема фолии начинает звучать во время разговора Стида с пьяным Иззи, примерно от слов "Гнилая нога должна быть отрезана" и до момента, когда Эд покидает корабль. Весь свой "путь позора" Эд совершает под звуки фолии, и, пожалуй, именно здесь его визуальное безумие выражается через все доступные авторам средства, включая музыку. А слова "ты не гребаная русалка" и последовавшее объяснение Баттонсом того, что этот человек не в себе, становятся финальным аккордом этого пути.

Но, как ни странно, тема фолии возвращается в самом конце седьмого эпизода "Человек в огне", в качестве музыкального сопровождения взрыва флота Чжэн и финальных титров серии. И мне кажется, что это не случайный выбор, а продуманная точка . Это итог, которого достиг Стид, последовавший за сумасбродной идеей "морского бога", пирата-героя, безрассудно бросивший вызов Королеве пиратов и проигравший, быть может, и желавший испить эту чашу до самого дна. И с этого же момента Чжэн теряет почву под ногами. Ей приходится признать, что и ее тщеславие, а также презрение к противнику, привело к трагедии, в которой погибли близкие ей люди, но это уже другая история.

Вау! Если кто-то дочитал до этого момента, то мне бы хотелось привести цитату, которая сполна описывает смысловое наполнение символической формулы фолии: "Здесь бас повторяет краткую формулу, означающую замкнутый круг, из которого невозможно вырваться. Это тот самый темный и страшный подвал в нашей жизни, которого все так боятся. А выше - стремительные пассажи нашей жизни, которые то рвутся вверх, то падают вниз, разбегаются со всей силы - сейчас, вот-вот, еще чуть-чуть и упадешь в бездну - в черное безумие, но нет... Перед самой пропастью спадает темп, напряжение... Вдох, выдох, биение сердца, вдох-выдох... Вдох... Выдох..." .

youtube

#ofmd_2 #ofmds2 #ofmd #ourflagmeansdeath #ofmd_meta #ofmd_m_ed #ofmd_m_stede #нфос #ofmd_my_meta #Youtube

0 notes

goshminherz · 1 year ago

Text

Наум Сагаловский

ИЗ НЕОПУБЛИКОВАННОГО

В ноябре 1996-го года я был приглашён .на концерт по случаю 60-летия известного поэта и барда Григория Дикштейна. С Григорием я был знаком, хотя несколько шапочно, виделись мы очень редко, иногда общались по телефону. На этом концерте я прочёл заранее написанное дружеское приветствие юбиляру. Вот оно:

Приветствие

Мне шестьдесят,‭ ‬и тебе шестьдесят.

Поздняя осень.‭ ‬Дожди моросят.

Пахнет зимой,‭ ‬рождеством,‭ ‬снегопадом,

вслушайся‭ – ‬музыка ветра слышна.

��очью проснёшься‭ – ‬ах,‭ ‬кто это рядом‭?

Думаешь‭ – ‬Муза,‭ ‬а это жена.

Мне шестьдесят,‭ ‬и тебе шестьдесят.

Это ещё не по нам голосят.

Песня поётся‭ – ‬верёвочка вьётся.

Мы уже вряд ли достигнем верхов‭…

Господи,‭ ‬что после нас остаётся‭?

Моргидж,‭ ‬гитара и книжка стихов‭…

Мне шестьдесят,‭ ‬и тебе шестьдесят.

Можно уже разводить поросят,

сеять горох,‭ ‬помидоры,‭ ‬капусту,

строить забор,‭ ‬а забор‭ – ‬не пустяк.

Кто там кричит,‭ ‬что причастен к искусству‭?

Думаешь‭ – ‬Пушкин,‭ ‬а это Рудяк‭…

Мне шестьдесят,‭ ‬и тебе шестьдесят.

Годы,‭ ‬как бомбы,‭ ‬над нами висят.

Но не печалься‭ – ‬посеяна озимь,

всходам её колоситься и зреть‭…

Поздняя слава,‭ ‬как поздняя осень,

греет ещё,‭ ‬но не может согреть.

Надо сказать, что Григорий Дикштейн регулярно отмечает концертами свои юбилеи каждые пять лет. И вот, к следующему его 65-летнему юбилею я заранее написал приветственное стихотворение и песню, сочинив даже музыку к ней. Но случилось так, что на тот юбилейный концерт я приглашён не был, так что мои сочинения остались в загашнике. Зато через 15 лет, в 2011-м году, Григорий пригласил меня участвовать в концерте по случаю его 75-летия, и вот тогда я прочёл своё старое стихотворение, но песню петь не стал. Вот они:

Стихотворение

Ну что ж, мой милый друг, и дни пройдут, и годы –

как знать, что нам с тобой фортуна припасла?

Мы встретимся в раю, в отделе ”Соки-воды”,

в одиннадцать часов, четвёртого числа.

Мы встретимся в раю, две божии коровки,

порхая в облаках среди порожних тар.

Откроется ларёк, и ангельша в спецовке

там будет разливать божественный нектар.

И будет всё в цвету, в настурциях и розах,

жар-птица прокричит своё ”кукареку”,

и восемь тысяч душ, весёлых и тверёзых,

на дивный аромат потянутся к ларьку.

И я туда пойду, к любым нектарам лаком,

но ангельша в-сердцах помянет нашу мать

и спросит: ”Мандельштам, ты где? За Пастернаком?

А кто в конце? Дикштейн? За ним не занимать!..”

Я стану в стороне, а ты попьёшь нектару,

махнёшь издалека мне краем рукава,

оглянешься вокруг, потом возьмёшь гитару

и тихо напоёшь знакомые слова,

и долго будешь петь, чуть хрипло и устало,

я тоже, старый хрыч, немного подпою…

Нам времени для встреч при жизни не хватало –

даст Бог, когда-нибудь мы встретимся в раю.

Песня

Никаких драгоценных подарков,

если б даже их кто-то просил,

не дал миру зачуханный Харьков,

кроме Гриши, дай Бог ему сил.

Он там рос, как алмаз на помойке,

был накормлен, одет и обут…

Ой, фарфалн ди ганцэ постройкэ,

зохен вей, happy end и капут.

Он не вышел из консерваторий,

Бах и Гендель ему не указ.

Ты нас песнями радуй, Григорий,

чтобы слёзы катились из глаз!

Если будешь валяться на койке,

если струны в печали замрут –

ой, фарфалн ди ганцэ постройкэ,

зохен вей, happy end и капут.

Пусть сады золотятся плодами,

пусть не будет ни бед, ни забот –

мы за всё расплатились годами,

с них нам сдачи никто не даёт.

Жизнь уходит, сносились набойки,

нас Пегасы и Музы не ждут…

Ой, фарфалн ди ганцэ постройкэ,

зохен вей, happy end и капут.

Примечание: Рудяк Илья Эзрович, режиссёр и писатель, жил в Чикаго.

1 note · View note