#поэтичной

[s-l-sakurai]

***

Сквозь слои крови,

Сквозь куски плоти,

Нет ничего,

Что можно назвать настоящим.

Лишь кости и гниль

И ложная доброта.

Нормальность,

Которая никогда не будет нормальностью.

[n-ne4i]

"Крик о несчастном" (01.2023)

Я замерзаю, из последних сил тебе кричу!

Ты одна способна спасти, помоги!

В обиде молчал и молчала, но сейчас же строчу

Текста в поисках какой-то подмоги.

Я прощён, как писал в стихе "те текстá",

Я прошу, удели мне внимание,

Не поддамся вновь по тебе мании,

Теперь же познали свои все местá.

Этот стих – крик о несчастном,

Что таилось в типичном пост-зимнем дне.

Сочиняя какие-то строки в ночи поэтичной,

Просыпаюсь, потому что живу я во мгле.

[boni78]

могу зачитать не открывая рта

в самом деле, макулатура очень сильно повлияла на меня как на человека. их треки, их текста идеально ложились на действительность, в которой я жила, когда узнала о них. и это поспособствовало для меня стремлению к изучению другой жизни - подвальной, алкогольной, поэтичной. бунтарской жизни. я до сих пор с переодичностью хз пять раз в год возвращаюсь к их старым альбомам, к своему впервые разбитому сердцу, к холодному забытому городу. шагая по москве, ныряя в метро или сидя дома я нахожусь в совершенно иных местах, с совершенно другими людьми.

вот мой знакомый на вписке накидался фармой и его зрачки похожи на две таблеточки, вот меня впервые держит за руку мальчик, вот моя мама рассказывает мне про школьника что убил себя возле нашего дома. так странно.

[skylinecobalt]

[Будь готов к неожиданностям / Expect the Unexpected / Fai seung dat yin, 1998]

Неизвестный представитель гонконгских боевиков — от фильма много не ждёшь, но, возможно, поэтому он может приятно удивить. Картине уже больше четверти века, а смотрится она свежо. Сцены отс��да могли бы оказаться в видеоигре, вроде Yakuza. Сюжет простой: отряд полицейских пытается поймать две банды опасных преступников, действующих одновременно в одном районе. Хотя события вплетены в «любовный треугольник», всё же главным героем здесь выступает сам отряд как единица. Интересная особенность многих азиатских фильмов и этого тоже — это акцент на коллектив и его действия в обществе (например: “Светлое будущее 2: Ураганный огонь (Ying hung boon sik II)”, 1987. В западных фильмах — в центре обычно герой или небольшая группа лиц (ср.: “16 кварталов (16 Blocks)”, 2006 или “Любой ценой (Hell or High Water)”, 2016). Но и там, и там разворачивается одинаковый конфликт «хорошие парни» должны сразиться с «плохими парнями», обе эти команды гротескны, и только в новых фильмах мы видим смещение в сторону «серой морали». Поэтому старые фильмы сильнее опираются на сопричастность: зритель переживает за героев, благодаря упрощению реальности. Эта прямолинейность всегда подкупает, но в то же время придаёт налёт наивности, который можно перепутать с поверхностностью. Сначала это может оттолкнуть, но чем больше разворачивается история, тем сильнее зритель погружается в простое противостояние двух противоположностей.

Другая особенность, непривычная для западного зрителя, — это тонкая сентиментальность. Герои не бросаются громкими словами и не пытаются навязать свои идеи или понимание мира. Они пытаются раскрыть своё отношение к происходящему и друг к другу через систему жестов и символов, каждый из которых должен затронуть особую струну в других персонажах и в зрителе. Любовь и дружба в этих фильмах никогда не выставляются напоказ, они проявляются в особом отношении друг к другу, бережному и даже трепетному уважению. Тут и любовь, и ревность, и ухаживание, но почти в поэтичной форме. Поэтому здесь игра намёков и символов важнее громких тезисов и признаний. Но всё это не исключает возможности для шутки и праздника. Это такая социальная игра, которая похожа на ритуал или та��ец, где неправильное действие может разрушить тонкую цепочку взаимности. Напряжение всегда сопровождается разрешением. И сначала это происходит на низких уровнях, когда мы ещё только знакомимся с персонажами в их обычной жизни, но постепенно накал растёт и этот конфликт переносится на новый уровень, когда действие близится к развязке. В этом фильме спираль раскручивается неожиданно: история пытается замаскироваться и в неожиданный момент ставится яркая точка.

Перестрелки и погони сняты хорошо, не хуже голливудских фильмов той же категории. Всё происходит быстро и эффектно, без преувеличений и реалистичнее, чем, например у Джона Ву.  Внимание к мелочам и к окружению очень подкупает. Районы, здания, машины, люди — всё живёт своей жизнью и это показывают отдельными кадрами, чтобы погрузить зрителя в происходящее. Таксисты развозят пассажиров, в кафе подают еду, торговцы продают свои товары, в телевизоре сообщаются последние новости. Дожди создают мрачную атмосферу, в которой персонажи должны найти луч света.  Если происходит стрельба, то нам покажут оружие, патроны, раненный полицейский с трудом заряжает револьвер, а испуганные свидетели разбегаются во все стороны. Игра контрастов строится на том, что картины жестоких преступлений сменяются сценами мирной жизни, напряжённые погони сменяются повседневными делами. Диалогов здесь мало и нет никаких глубоких мыслей, это кино скорее символ, чем слово.

Ценители жанра отзываются лестно о картине, называя её «спрятанной жемчужиной» и «фильмом про повороты судьбы, нетипичной криминальной драмой, в которой совмещаются хорошие и плохие стороны жизни в реалистичной манере». Неприятным моментом служит сама ниша такого кино: найти в хорошем качестве и с переводом спустя столько лет очень трудно. Данный фильм займёт своё место среди фанатов жанра, но для широкого зрителя, к сожалению, будет предан забвению.

[sergejbiohazardov]

The Fall of the House of Usher. 2023. 1 сезон. Быстрый обзор. Дарк фэнтези по мотивам произведений Эдгара По. В качестве подкладки выбрали модную и актуальную тему опиоидной зависимости американцев из-за фармакологических к��мпаний. Сага о порочной семье миллиардеров, над которыми навис смертельный рок. Повествование ведётся, как бы от главы клана, который рассказывает историю трагедии прокурору при личной встрече в заброшенном доме. Старику видятся видения ужасных и изуродованных родственников, которые умерли при страшных обстоятельствах. Над этим нависает мистическая атмосфера и маячит таинственная женщина. Первая концептуальная часть более простая и динамичная. Вторая, когда зритель уже начинает понимать истоки, становится более поэтичной и пронизанной тленной атмосферой произведений Эдгара По. Итог сюрреалистичен, меланхоличен и дидактичен. Во всём происходящем несколько избыточный пафос и картинность. Роковая дама, которую сыграла Карла Гуджино, мне не очень понравилась. На её роль можно было бы найти кого-то помоложе. Но в целом, сериал хороший. Картинка качественная, характеры яркие, а сама история мрачная и увлекательная.

[blodwedden]

Говорят, Сауинь — это время безвременья…

Что бы сие не значило. Нет, ну, на самом деле я знаю, что сие должно значить, разве что с годами, кажется, становлюсь менее поэтичной и доверчиво-очарованной. Эти фейские штучки уже не так хорошо на меня воздействуют. И я знаю, что такие периоды вне календаря были свойственны многим культурам древности по той простой причине, что один оборот Земли вокруг Солнца занимает не ровно 365, а 365 суток…

[prepona]

Рецензия на фильм «Патерсон»

Джим Джармуш: как снять кино, чтобы показать всему миру три стихотворения

Читается за 3 минуты

Известно, по выражению французского философа XX века Жака Деррида, что «всё есть текст» — иначе говоря, любая реальность имеет структуру языка, ведь им может быть передана. Литература строит так свою отдельную реальность. Подобным образом работает и кино, и, как мне кажется, студенту филологического, любящего также и кино, лучше всего это получается у картины Джима Джармуша «Патерсон».

Если описать сюжет фильма четырьмя словами, то получится: «водитель автобуса пишет стихи». И эта заурядная, но поэтичная фабула реализуется в кумулятивном сюжете от одного понедельника, с которого начинается фильм, до утра следующего понедельника. Кумулятивное построение сюжета, как говорят фольклористы, старейшее для литературы: так созданы сказки о Колобке и Репке, так написаны «Мертвые души», так снят «День сурка». Каждый раз аккумуляции одних и тех же событий создает мир и его рамки. Для Патерсона, водителя автобуса, носящего то же имя, что и город, в котором происходят события, мир замкнут домом, в котором просыпаются они с женой Лаурой (Петрарка, привет) и британским бульдогом Марвином, и разомкнут работой, прогулками с собакой до бара и пинтами пива каждый день. Стихи же пишутся Патерсоном о его повседневности: спичках марки «Огайо», трех измерениях пространства и дворниках на лобовом автобуса. Так длится и так кончается фильм.

Однако, кумулятивный сюжет одновременно прекрасен и ужасен тем, что последний повтор событий всегда разрушает установленную повседневность: автобус ломается в последнюю смену, а маленький дневничок интимных и не имеющих копий стихов Патерсона разорван бульдогом Марвином вечером в воскресенье.

И тут включается контекст Патерсона, как города, — он объединяет поэтов: в фильме творят и рэперы в прачечных, и десятилетние девочки, и любимый поэт главного героя Уильям Карлос Уильямс, реальный поэт второй половины XX века родом из этого города, посвятившего городу поэму, так и названную — «Патерсон». Без этого контекста фильм повествовал лишь бы об одном исключительном, взятом отдельно персонаже (в киносреде это называется сондер, то есть отдельный, специальный, с английского). Контекст города формирует вместе с бытовой повседневностью фильма, ту повседневность, в которой интимная, простая поэзия распространяется на всех его персонажей. Происходит циклизация фабулы: «водитель автобуса пишет стихи»; эта цикличность подчеркивается от образов кругов (наручных часов главного героя, узоров на шторах в его доме, колес автобуса) до композиции и наслоения имени Патерсон.

В конце фильма после утраты всех своих стихотворений перед Патерсоном является такой персонаж, как японец (ему не дается имени), совершающий культурное паломничество в город Уильяма Карлоса Уильямса (сам японец, конечно, тоже поэт). Он разрешает проблему Патерсона, даря ему новый дневник, полностью пустой, с которым начинается новый понедельник, подобный первому. Этот персонаж нес бы в себе признаки deus ex machina, если бы не входил в контекст поэтичной и поэтической повседневности города, которая преломляет бытовую, и перерабатывая ее, ведь «все есть текст», и разрушая ее ограниченность одними буднями.

Как мне кажется, кино передает это эстетическое переживание двух повседневностей и контекста конкретного взятого места, маленького провинциального городка, гораздо резче литературы, ведь оно успешно конкурирует с сугубо литературным построением реальности с помощью текста, включая его наравне с изображением — рядом прекрасно снятых Джимом Джармушом кадров в фильме «Патерсон».

Телеграм-канал с моими стихами (иногда выкладываю рецензии): t.me/prepona

Фильм на Кинопоиске: kinopoisk.ru/film/954059/ (7.3 рейтинг)

Посмотрел после «Таинственного поезда» в кинотеатре

[old-church]

💡:: эстетика отношений маяковского и есенина:

i. стебать друг друга в поэтичной форме;

ii.

— володя, давай купим розы и расставим их в стеклянных вазах по всему дому?

— вы любите розы? а я...

— прости, я забыл.

iii. проводить время в пустой таверне, обсуждая действия власти за стаканом вина;

iv.

— серёженька, солнышко, скажи мне, пожалуйста, где ты ночевал сегодня?

— ну, как говорится, ’не пришла ты ночью...’

— ...но явился днём, спасибо и на том.

v. сигареты и водка;

vi.

— прости меня, конечно, но ты опять притащил домой кота?

— серёж, ну посмотри, какие глазки! а хвост какой! ты ж моё золотце!

— маяковский, ты невыносим.

vii. делиться рубашками и шляпами;

viii.

— ты снова напился?

— володь, я не пил, на меня надышали!

ix. ’кто в вашем отп тип ’я умру за тебя’, а кто – ’я убью за тебя’

[books-things]

11 декабря - 210 лет со дня рождения  Альфреда де Мюссе (1810-1857),  французского поэта, драматурга и прозаика, одного из крупнейших представителей литературы ро��антизма.

Родился  в Париже, происходил из знатного, но обедневшего рода (в XVI веке один из его предков женился на Кассандре, музе Ронсара). С детства обнаруживал крайнюю нервность, доводившую его до припадков. В возрасте девяти лет поступил в коллеж Генриха IV. Он изучал сначала юриспруденцию, потом медицину, но скоро бросил занятия и отказался от всякой профессии. 

Первые стихотворения Мюссе написаны под влиянием романтического общества «Сенакль», в котором царствовали тогда Гюго, Виньи, Сент-Бев, Шарль Нодье и братья Дешан. Но влияние романтической школы было преходящим в творчестве Мюссе. После романтического периода наступил второй, отмеченный разочарованностью и скептицизмом. Характер поэзии Мюссе совершенно меняется в третьем периоде его творчества, когда, после легкомысленного разгула первой юности, он узнаёт первую глубокую любовь, сделавшуюся роковой для всей его жизни. 

В 1833 он встретился впервые с Жорж Санд — и дарование его вполне окрепло под влиянием страдания и страсти. Во всех документах, относящихся к истории этой связи, рисуется неровность характера Мюссе, его капризы, припадки ревности, чередующиеся с периодами обожания; но главная причина печальной развязки любовной драмы заключается в том взвинчивании своих чувств на недосягаемую высоту, которым оба были постоянно заняты. Жорж Санд первой надоела эта метафизическая любовь, и она оставила Мюссе ради доктора Паджелло; Мюссе продолжал томиться жаждой неземных ощущений и всю жизнь не мог излечиться от своей amour-passion. Вся дальнейшая поэзия Мюссе отражает ощущения его разбитой любви, роман «Исповедь сына века», все драмы проникнуты личными настроениями, придающими творчеству Мюссе обаяние искренности. 

Непосредственность передачи ощущений обусловливает другое свойство поэзии Мюссе: он рисует всегда себя, и та двойственность, которая проникала всё его существо, отразилась и в его поэзии. Он был страстным обожателем чистой любви, но, раз окунувшись в волны порока, ища забвени��, не мог смыть с души пятна позора, падал всё ниже, поднимаясь всё выше мечтами. Таковы же все его герои: власть разврата над душой человека — постоянная тема всех его драматических произведений. Действие держится в них большей частью на границе идиллического и трагического; под прикрытием лёгкого юмора Мюссе затрагивает самые тонкие струны душевной жизни. Грация диалога и поэтичность отдельных женских фигур отводят этим утончённым психологическим анализам совсем особое место среди пьес нового французского театра. В душе самого Мюссе жили два человека, которых он изображает или двумя, или в одном лице циника-самоубийцы, полного презрения к себе.

 В противоположность другим современным ему французским поэтам Мюссе не отличается блеском и колоритностью стиха и богатством рифмы. Стих его в общем бледный, незвучный, но временами он поднимается на высоту истинной поэзии и выливается в вдохновенной, глубоко поэтичной форме.

 Внутреннее содержание поэзии Мюссе имеет ещё большее значение: он отразил сложность и противоречивость душевной жизни современного человека, отразил её глубоко и правдиво, будучи сам настоящим enfant du siecle; поэтому он нам так близок и понятен со своими переходами от высшего идеализма к воспеванию мимолётных удовольствий, со своей смесью пессимизма, цинизма и безграничной нежности души.

 Эта близость к душевной жизни своего века сделала Мюссе одним из тех любимых поэтов, которых не только читают, но много раз перечитывают и знают наизусть.

[s-l-sakurai]

***

Поплачь напоследок,

У тебя больше ничего нет осталось.

Ведь ты - Никто,

И все забыли о тебе давно.

[iamasyam]

я недавно потеряла слова.

ты уже был снова рядом,

(ты знаешь, тебя вдруг стало так много, что мне кажется, что ты рядом. хорошо, что рядом неизмеримо физическими километрами – и тогда, может быть, я даже не ошибаюсь в своих кажется?)

и когда ты касался этой темы, пусть только вскользь, но всегда искренне,

я не была готова говорить,

я боялась,

я не хотела признаваться, что подорвала свою веру.

я совсем перестала писать – я даже не рефлексировала в словах ради самотерапии, которая нам всем так нужна.

я катала слова на языке, зажимала на устах и ощущала их немыслимо чужими.

сейчас я пишу об этом, признаюсь себе и тебе в более менее спокойном чувстве, но в том моменте это был эмоциональный ад (в прошедшем, потому что, к большому счастью, прошедшее). потому что чувство к тому или иному, к тому же успевшему прижиться у сердца, имеет одинаковые величины и в прямом, и в обратном направлении.

разъясню (хотя бы для того чтобы в будущем самой понимать, что имела в виду за своей поэтичной отсылкой) – я любила слова как ничто другое и верила в них как ни во что другое,

и выбив у себя эту веру,

и внушив себе, что может быть пора терять эту любовь,

я находила себя в ощущении, что у меня отняли меня,

что я отняла у себя себя,

и невозвратно,

необратимо.

я почти знаю причины и поводы, точно знаю предпосылки,

знаю, что потом уже вывело меня из этого жуткого наваждения,

наконец выучила сама, что иногда оказывается достаточно чьей-то веры в тебя,

что эта вера тоже может тебя спасти – я поняла это по новой свежей,

но сейчас ��очу подвести к другому, потому что оно всё не об этом, а о следующем –

хочу, чтобы будущая я, перечитывающая ещё десяток раз минимум и если вдруг потерявшая что-то,

вспомнила, что истина только в чувствах.

истина в чувствах.

истина в чувствах.

[cake-with-love-and-destiel]

Первый день осени встречает довольно поэтичной погодой за окном

[mydaymykarma]

девять косточек и седьмая ямка

Апрель всегда особенный, каждый год! Всем особенный: песнями, мыслями, словами, пространством и событиями, ощущением, созерцанием и самопознанием. Лучшее что можно сделать в этот период, принять новое пространство, снова собраться жить и внести лепту в существующие ценности, те что о тебе, или о том что делишь на двоих. Оттаять не только в силу причин природных, но и оглянувшись на события калейдоскопа, эти стеклышки свет который собирается на аккумулятор тепла сквозь время. Не вдаваясь в подробности, оставить как факт и обнять, если понадобится.

Много писать на углах страниц блокнота о словах, я не уверенна что знаю значение этих Больших слов, но будет время и я ими воспользуюсь снова, осознанно. А пока как по словам страниц блокнота, а картинками калейдоскопа, об этом Апрель. Не хочется откровенничать, уязвимость в словах как о слове Вечно*.

*- слово в превосходной степени. Используя их мы подкрепляем то во что желаем верить. Когда говорят эмоции слова в  превосходной степени опасны.

* - Расстёгнутыми поперёк весны.

* - Любишь крепче то что видишь реже;

* - Есть ли смысл делать то что может быть использовано всеми.

* - не вещи.

* - цветок осени Тубероза;

* - Если бы это было не сложно, я думал что буду с тобой, (моё имя 2 раза);

* - near. ** - alive with smth.

* - Гиперборея - легендарная северная страна;

** - ”Но разве не долг дружбы - упрекнуть за безрассудство” * - Безрассудство - это пренебрежение или безразличие к опасностям ситуации или последствиям своих действий, как при принятии решения действовать, не останавливаясь чтобы думать заранее; * - Долг - внутренне принимаемое обязательство; * - Упрекнуть - выразить неодобрение, недовольство; 

* - Категоричность;

* - без/условной любовью.

‘сегодня весна решила быть не столько поэтичной, сколько шумной и веселой. она выпустила в небо стайку беспорядочных редких облачков, она смела последний снег с крыш, она разрисовала повсюду холмы - словом, весна вовсю играла в апрель’ туве янссон

[zmeevik]

Феликс: -Извини, что так вышло. Если хочешь, сам потом привезу его обратно. Можешь наказать как твоей душе угодно.

Диаманда: -”Извини” ****** не вставишь!

Феликс: -Всегда восхищался твоей поэтичной речью.

Диаманда: -Лучше я тебя накажу. Не знаю, какая там у вас в банде иерархия, но разве не положено старшего наказать за косяк шестерки?

Феликс: -Твои слова очень возбуждают. Но сейчас реально времени нет. Буду тебе должен.

Диаманда: - Самое эротичное обещание ночи любви, которое мне приходилось слышать. Хорошо, будешь должен. Семь ночей.

Златан смотрел на горящую лестницу и думал о том, как глубоко он влип. Однако, надо было спешить, в голову лезли всякие ужасы, неизвестно, что задумал Морган. Виола могла быть в опасности. Хорошо что огонь охватил пока только лестницу, ведущую вниз. Путь наверх был свободен. Придется, как в каком-то анекдоте, уходить через балкон.

В библиотеке, которая как раз находилась наверху, Дарио, Эразм и Мирослав работали над магическими ловушками.

Дарио: -Какой-то подозрительный шум в спальне у Диаманды! Ты что думаешь, вампир?

Мирослав: -Я должен думать о ее спальне?))

Дарио: -Кажется, там кто-то есть! Твой брат в Мунлайт Фоллс, ты здесь. Тогда кто?

Мирослав: -Ты у меня спрашиваешь? Или размышляешь вслух?

Дарио: -Ты знаешь?!

Мирослав: -Я хотел сказать, если ты спрашиваешь у меня, я в очередной раз отвечу, что не стоит переживать из-за того, что нельзя изменить.

Дарио: -Черт побери! Это Феликс? Тогда почему она недовольна? И он же должен был быть на другом конце города... Значит, там какой-то проходимец! Может тот наглец-фокусник опять приперся? Будут ему фокусы. С огнем!

[bochka183]

Рецензия на фильм «Патерсон»

Джим Джармуш: как снять кино, чтобы показать всему миру три стихотворения

Читается за три минуты

Известно, по выражению французского философа XX века Жака Деррида, что «всё есть текст» — иначе говоря, любая реальность имеет структуру языка, ведь им может быть передана. Литература строит так свою отдельную реальность. Подобным образом работает и кино, и, как мне кажется, студенту филологического, любящего также и кино, лучше всего это получается у картины Джима Джармуша «Патерсон».

Если описать сюжет фильма четырьмя словами, то получится: «водитель автобуса пишет стихи». И эта заурядная, но поэтичная фабула реализуется в кумулятивном сюжете от одного понедельника, с которого начинается фильм, до утра следующего понедельника. Кумулятивное построение сюжета, как говорят фольклористы, старейшее для литературы: так созданы сказки о Колобке и Репке, так написаны «Мертвые души», так снят «День сурка». Каждый раз аккумуляции одних и тех же событий создает мир и его рамки. Для Патерсона, водителя автобуса, носящего то же имя, что и город, в котором происходят события, мир замкнут домом, в котором просыпаются они с женой Лаурой (Петрарка, привет) и британским бульдогом Марвином, и разомкнут работой, прогулками с собакой до бара и пинтами пива каждый день. Стихи же пишутся Патерсоном о его повседневности: спичках марки «Огайо», трех измерениях пространства и дворниках на лобовом автобуса. Так длится и так кончается фильм.

Однако, кумулятивный сюжет одновременно прекрасен и ужасен тем, что последний повтор событий всегда разрушает установленную повседневность: автобус ломается в последнюю смену, а маленький дневничок интимных и не имеющих копий стихов Патерсона разорван бульдогом Марвином вечером в воскресенье.

И тут включается контекст Патерсона, как города, — он объединяет поэтов: в фильме творят и рэперы в прачечных, и десятилетние девочки, и любимый поэт главного героя Уильям Карлос Уильямс, реальный поэт второй половины XX века родом из этого города, посвятившего городу поэму, так и названную — «Патерсон». Без этого контекста фильм повествовал лишь бы об одном исключительном, взятом отдельно персонаже (в киносреде это называется сондер, то есть отдельный, специальный, с английского). Контекст города формирует вместе с бытовой повседневностью фильма, ту повседневность, в которой интимная, простая поэзия распространяется на всех его персонажей. Происходит циклизация фабулы: «водитель автобуса пишет стихи»; эта цикличность подчеркивается от образов кругов (наручных часов главного героя, узоров на шторах в его доме, колес автобуса) до композиции и наслоения имени Патерсон.

В конце фильма после утраты всех своих стихотворений перед Патерсоном является такой персонаж, как японец (ему не дается имени), совершающий культурное паломничество в город Уильяма Карлоса Уильямса (сам японец, конечно, тоже поэт). Он разрешает проблему Патерсона, даря ему новый дневник, полностью пустой, с которым начинается новый понедельник, подобный первому. Этот персонаж нес бы в себе признаки deus ex machina, если бы не входил в контекст поэтичной и поэтической повседневности города, которая преломляет бытовую, и перерабатывая ее, ведь «все есть текст», и разрушая ее ограниченность одними буднями.

Как мне кажется, кино передает это эстетическое переживание двух повседневностей и контекста конкретного взятого места, маленького провинциального городка, гораздо резче литературы, ведь оно успешно конкурирует с сугубо литературным построением реальности с помощью текста, включая его наравне с изображением — рядом прекрасно снятых Джимом Джармушом кадров в фильме «Патерсон».

Телеграм-канал с моими стихами (иногда выкладываю рецензии): t.me/prepona

Фильм на Кинопоиске: kinopoisk.ru/film/954059/ (7.3 рейтинг)

[albireo-mkg]

Пусть среда у вас будет поэтичной! Пусть вам прочитают стих, или вы прочитаете, или стих родится от кружащей голову весны) А если ничего не рождается, то пусть читается, вот хотя бы наши стих�� под новой обложкой! Хотите заранее знать, что там под обложкой? Вот что там: «Зарифмованные идеи, которые не удалось развернуть на целую книгу или рассказ. Тут же посвящения, тут же переводы» Вдохновляйтесь и кружитесь вместе с весной под звездами, каплями дождя, солнечными лучами) Все, что есть под обложкой можно найти у нас на сайте #AlbireoMKG #модночитать #мирдолжензнатьчтоячитаю #чтоячитаюсейчас #читаемдома #обложкикниг #книгидлявзрослых #booktalk #bookstack #поэзия #чтение #читайтекниги #чтениекниг #книгмногонебывает #readers #bibliofilia #booklover #libridaleggere #librimania #чточитать #Когда_мы_смотрим #стихи #poetry (at Варна, България) https://www.instagram.com/p/CrNm1MVI2TB/?igshid=NGJjMDIxMWI=