#премьеры Театра Вахтангова

[newssocialite]

В Театре Вахтангова готовят до восьми премьер в новом сезоне

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова вступает в новый театральный сезон с амбициозными планами. Как сообщил директор театра, заслуженный деятель искусств России Кирилл Крок, в сезоне 2025/2026 годов ожидается выпуск от шести до восьми новых постановок. Конкретные названия пока не разглашаются, но уже известно, что среди них будет спектакль главного режиссера театра…

[books-things]

27 октября 1852 года на сцене Александринского театра состоялось первое представление драмы Михаила Лермонтова “Маскарад”

«Маскарад» — единственная из пяти пьес Лермонтова, которую он мечтал увидеть на театральной сцене, для чего трижды переписывал текст, чтобы пройти драматическую цензуру. Однако цензоры все равно сочли драму недопустимой — «ввиду непристойных нападок» на светское общество и «дерзостей противу дам высшей знати». Лишь через год после смерти Лермонтова «Маскарад» был опубликован (да и то с цензорскими «правками»), и только спустя два десятилетия был снят запрет на его постановку. Со второй половины XIX века пьесу играют лучшие актеры, а ведущи�� театры включают ее в свой репертуар — драма Лермонтова выдержала испытание временем и вошла в золотой фонд русской классической драматургии.

Пьеса написана в 1835 году. Изначально содержала в себе три акта и заканчивалась смертью Нины. Лермонтов, мечтая увидеть своё детище на сцене, представил её в драматическую цензуру, которой в то время ведал шеф жандармов Бенкендорф. Цензура не пропустила пьесу по причине, как сказано было самому автору, «слишком резких страстей». При этом цензор возмущался, как мог поэт критиковать костюмированные балы в доме В. В. Энгельгардта. Драма была возвращена Лермонтову для дальнейших исправлений.

Сюжет: Герой драмы Арбенин наделён мятежным духом, умом, сильной волей и средствами. Но, будучи связанным с великосветским обществом рождением и воспитанием, он напрасно стремится обрести независимость и свободу. Он живёт по законам этого общества и, пытаясь защитить свою честь, ослеплённый ревностью и самолюбием, совершает убийство своей жены.

Сценическая история: Первый раз пьесу поставили в 1852 году в бенефис актрисы М. Валберховой (Александринский театр). Запрет на полную постановку «Маскарада» в театре был снят цензурой в 1862 году. Это было обосновано тем, что «поскольку в 1852 г. показали в театре самые существенные сцены пьесы Лермонтова, не имеет смысла держать всю пьесу под запретом».13 (25) января 1864 года на сцене Александринского театра, в бенефис актрисы Линской, в первый раз полностью был поставлен спектакль по пьесе М. Ю. Лермонтова «Маскарад». После премьеры, 13 января 1864 года, «Маскарад» был повторен 15 января и показан ещё три раза в феврале (3, 23, 27) того же года. Затем «Маскарад» надолго сошёл со сцены Александринского театра. Только в 1889 году он был возобновлён всего на один спектакль, в бенефис Сазонова и, очевидно, в связи с 75-летней годовщиной рождения Лермонтова. По оценке В. А. Мануйлова и В. Э. Вацуро, «настоящая сценическая жизнь „Маскарада“ началась, однако, только в 1917 г., когда эту драму в оформлении А. Я. Головина поставил в Александринском театре В. Э. Мейерхольд».

В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова, Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Музыка была заказана Хачатуряну. Он с радостью принял заказ:

«…я знал, что много лет назад к постановке “Маскарада”, которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Александр Константинович Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, “заданного”, как мне представляется, самим Лермонтовым. ��не глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает: Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи Кружилася быстрей — и чудное стремленье Меня и мысль мою невольно мчало вдаль, И сердце сжалося: не то, чтобы печаль, Не то, чтоб радость…»

В силу обстоятельств спектакль быстро сошел со сцены. Музыка Хачатуряна осталась жить на симфонической эстраде в виде сюиты, скомпонованной композитором в 1943 году. В том спектакле роль Нины исполняла актриса А. А. Казанская, которой композитор и посвятил этот вальс.

[alltheatre]

Приглашение от Театра Вахтангова: спектакль «Дядя Ваня» ждет вас

С 23 декабря 2024 года по 20 января 2025 года в Театре Вахтангова зрителей ждет невероятная постановка Римаса Туминаса — «Дядя Ваня», один из самых успешных и популярных спектаклей в истории театра. Спектакль, основанный на произведении А. П. Чехова, уже успел заслужить множество наград и признание по всему миру.  

Известный режиссер перешел привычные границы классического подхода: центральным элементом спектакля стала тонкая драматургия человеческих отношений, подчеркиваемая минимализмом декораций и яркой актерской игро��. Театр готовит для гостей интересную экспозицию, чтобы полностью погрузить их в атмосферу пьесы еще до начала действа.  

Роли исполняют выдающиеся актеры Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков, которые умело передают весь спектр чувств своих персонажей — от юмора до трагизма. Постановка славится своей уникальной способностью совмещать серьезные размышления о жизни с легкой ироничностью, делая современные реалии частью классической пьесы.  

С момента премьеры в 2009 году постановка стала визитной карточкой не только Театра Вахтангова, но и всей театральной сцены России. Музыкальное сопровождение, созданное Фаустасом Латенасом, только усиливает драматизм и эмоциональность спектакля.  

Погружайтесь в удивительный мир Римаса Туминаса и раскрывайте новые грани бессмертного произведения Чехова.

[concert-and-show-blog]

Red Square

24 апреля 20:00 Место проведения: Театр на Таганке - Основная сцена ,Москва, ул. Земляной Вал, 76/21 Стоимость билетов: 5 500 - 7 000 Р. В рассрочку от 6 490 руб. ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на спектакли Театра на Таганке составляет 30 минут! Театр на Таганке отметит 55-летие единственным показом спектакля «Red Square». 24 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится единственный показ спектакля «Red Square», приуроченный к 55-летнему юбилею театра. Драматург и режиссёр Савва Савельев переосмыслит историю возникновения легендарного театра, соединив в одной постановке современную драматургию и новаторск��ю хореографию, ритуальные танцы и мультимедийные фрагменты. Показ будет наполнен метафорами и цитатами из легендарных спектаклей Таганки, участие в нём примут три поколения актёров театра и специальный гость, имя которого держится в тайне.Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке: «С момента своего открытия Театр на Таганке стал «зеркалом своего времени». История циклична и многие явления, которые были актуальны 55 лет назад, волнуют нас и сегодня. Поэтому, взглянув на события прошлого, театру нужно смело идти вперёд, не бояться обгонять свое время». Название спектакля «Red Square» отсылает к знаменитому красному квадрату на логотипе Театра на Таганке и песне Владимира Высоцкого «Охота на волков», звучавшей в спектакле Юрия Любимова «Берегите ваши лица», скандально закрытого после премьеры по причине «несвоевременности».Савва Савельев — современный российский режиссёр и художник. Автор церемоний вручений премий «Инновация», «Сноб. Сделано в России», «Большая книга», спектаклей в Гоголь-центре («Концерт для флага с пакетом») и Государственном Эрмитаже («Каравайчук»), художник-постановщик в спектакле «Человек из Подольска Серёжа очень тупой» в театре «Практика». С 2012 по 2017 год работал креативным продюсером шоу «Вечерний Ургант».Хореографию постановки ставит трёхкратный лауреат премии «Золотая маска» Владимир Варнава («Беги, Алиса, беги» Максима Диденко). Художником по свету стал Иван Виноградов («Теллурия» Константина Богомолова, «Беги, Алиса, беги» Максима Диденко и «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» Алексея Франдетти). В роли генерального продюсера выступил Павел Макеев (премия «Инновация», «Сноб. Сделано в России»). За музыкальное сопровождение отвечает инди-группа Shortparis, известная своими концертами-перфомансами, напоминающими шаманские ритуалы. 5 фактов о Театре на Таганке:Театр на Таганке расположен в здании, изначально построенном как кинотеатр немого кино «Вулкан». После революции кинотеатр был закрыт и здесь располагались Рогожско-Симоновский театр, студия Вахтангова, филиал Малого театра и Театр Сафонова.Изначально Юрий Любимов повесил в фойе театра портреты Бертольта Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда. Образ Константина Станиславского был добавлен позже, по настоянию кураторов театра из райкома партии.До середины 60-х годов прошлого века Таганка называлась Московским театром драмы и комедии и была переименована после коллективного письма актёров властям Москвы.Сразу после первого исполнения Высоцким «Охоты на волков» песня стала сверхпопулярной. Евгений Евтушенко отправил автору телеграмму: «Слушали твою песню двадцать раз подряд. Становлюсь перед тобой на колени». А Юрий Никулин называл её одной из своих самых любимых песен.С приходом Ирины Апексимовой репертуар Таганки пополнился работами Максима Диденко, Константина Богомолова, Алексея Франдетти, Дениса Бокурадзе, Яны Туминой и Андрея Кайдановского. Четвёртой премьерой юбилейного сезона станет спектакль Леры Сурковой «Сосед». Купить Билет Read the full article

[delicias77777-blog]

В чем зимой пойти в театр: 7 образов от звезд

New Post has been published on https://delicias.ru/v-chem-zimoj-pojti-v-teatr-7-obrazov-ot-zvezd/

В чем зимой пойти в театр: 7 образов от звезд

Предлагаем подробную инструкцию, которая позволит одеться уместно и удобно, в зависимости от того, какую именно постановку вы планируете посетить.

Как сделать гардеробный выбор, если вы решили отправиться в театр? Первое – учитывать то, какое именно заведение планируете посетить, и формат конкретной постановки. Второе – не забывать о природно-климатических условиях, ведь без комфорта и уместности ни о какой красоте речи идти не может. Третье – знать, что, хоть сегодня и не существует жесткого театрального дресс-кода, при несоблюдении базовых правил хорошего тона вы рискуете чувствовать себя белой вороной. Предлагаем инструкцию, основанную на условном разделении театральных форматов с поправкой на сезон.

Роскошь классики

Формат: Большой театр, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Театр наций.

Итак, если вы отправляетесь в классический театр, скажем, в оперу, будет не лишним задуматься о подчеркнуто торжественном образе. Возможно, вам даже нужно одеться как на красную дорожку «Оскара»… Но учтите, что такая гардеробная ситуация может возникнуть, только если получено приглашение на громкую премьеру и оно сопровождается информацией о дресс-коде в формате Black Tie. Это тот самый вариант, когда кавалеры непременно должны явиться в смокингах, а дамы – в вечерних платьях в пол, снабженных роскошными ювелирными украшениями.

Спешим вас успокоить: такая гардеробная ситуация – большая редкость в нашей стране. Даже громкие театральные премьеры чаще всего проходят в формате коктейля – вечернего, но не столько обязующего дресс-кода. Он предполагает платья длиной не выше колена, выполненые в «вечерних тканях» – шелк, атлас, бархат и т. п. С учетом сезона важно помнить: правила хорошего тона предполагают, что зимой дамы выбирают наряды насыщенных оттенков и не обнажают руки. Если вы хотите добавить образу сексуальности и показать эту зону, правильно будет выбрать модель платья с прозрачным верхом или интересным декольте.

Немного драмы

Формат: «Современник», Театр им. Вахтангова, МХТ им. Чехова, и т. п.

Сегодня в драматических театрах нет официального дресс-кода, и никто не переобувается в туфли, как когда-то делали наши мамы и бабушки. Однако на официальных сайтах многих из них можно найти призывы соблюдать определенные правила хорошего тона. Разумеется, того, кто заявится сюда в рваных джинсах и беговых кроссовках, не выгонят, но избежать косых взглядов ему точно не удастся.

Сегодня ни у одного театра нет обязательного дресс-кода. Но правила хорошего тона и уместности никто не отменял

Для похода в драматический театр будет уместна классика с легким налетом богемности. В принципе вы можете отправиться на постановку даже сразу после офиса, будучи облаченной в платье-футляр или брючный костюм. Чтобы создать правильный настрой, нужно лишь поиграть с деталями – добавить активный аксессуар, заменить повседневный баул на элегантный клатч, а макияж сделать чуть ярче. Если вы одеваетесь специально по случаю, будет уместен брючный костюм интересного цвета или платье с акцентом на небанальный крой. Зимние оттенки – серый, черный, синий, бордо, темно-зеленый. Шокирующий розовый или цвет мандаринки будет уместен едва ли.

Театральный бунт

Формат: «Гоголь-центр», Центр им. Вс. Мейерхольда и т. п.

Если вы отправляетесь в экспериментальный театр, самое главное – не одеться так, будто получено приглашение в Большой. Тут не действуют базовые правила, и чаще всего подобные места являются центром сосредоточения продвинутой в плане модных взглядов аудитории. Однако это не значит, что нужно выглядеть банально. Помните, театр – это всегда праздник, а ваш подход к костюму – это дань уважения тем людям, которые этот праздник создают.

Итак, на ��вангардных постановках вполне можно и похулиганить. Здесь будет уместо сочетать классическую юбку-карандаш с веселым свитшотом, а базовые джинсы – со смокингом в пайетках. Уровень эксперементальности образа зависит как от вашей фантазии, так и от настроения постановки. Чтобы не переборщить, осведомитесь о нюансах заранее.

Важные детали

Типичная проблема при посещении театра любого формата зимой – выбор обуви. Как мы уже упомянули, сегодня никто не носит с собой туфли, чтобы перед постановкой переобуть их в фойе. Исключением может быть разве что тот самый формат Black Tie. Чтобы вам не было жарко, советуем отказаться от зимних вариантов обуви. Замените сапоги на меху на демисезонную модель. Лучше потратиться на такси, чем три часа, пока идет постановка, изнывать от жары. По той же причине не стоит надевать под брюки колготки. Кстати, для тех, кто вообще не приемлет подобные варианты зимнего утепления, у нас есть несколько вариантов модной замены.

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/na-100-letie-lyubimova-anatolij-vasilev-postavit-starika-i-more/

На 100-летие Любимова Анатолий Васильев поставит «Старика и море»

Юрия Любимова уже несколько лет нет с нами, но его энергия продолжает вдохновлять художников на всё новые свершения. Например, Анатолий Васильев, ставивший в последнее время не в России, во Франции, сейчас приступает к масштабной работе «Старик и море» на музыку композитора Владимира Мартынова (друга Любимова) и с Аллой Демидовой в главной роли (премьера на сцене Театра Вахтангова 19 и 20 июля). И это только вишенка на торте, а сколько еще растянутых на целый сезон спектаклей, концертов, выставок…

Словами вдовы режиссера, Каталин, «творчество мужа мне кажется недооцененным», а потому весь этот юбилейный марафон можно назвать дорогой постижения любимовских смыслов. Так, в августе в Музее Москвы на 2000 кв. м откроется документальная экспозиция «Любимов и время: 1917–2017. Сто лет истории страны и человека»:

— Юрий Петрович очень любил архитектуру Провиантских складов (главное выставочное пространство), — говорит директор объединения «Музей Москвы» Алина Сапрыкина. — У нас будут представлены не только личные вещи режиссера, но и, что называется, предметы того времени; собственно, время выступит одним из героев экспозиции…

— Любимов и музыка — вещи неразрывные, — рассказывает о своей программе гендиректор Большого театра Владимир Урин, — понятно, что в афише театра есть и последняя постановка Юрия Петровича — «Князь Игорь», ведь его оперные премьеры на всех ведущих сценах мира, это значительная часть жизни режиссера; но главное приношение — это концерт в день его рождения, 30 сентября 2017-го, причем откроется он вручением уже третьей О��щественной премии Юрия Любимова. Но все секреты мы пока не раскрываем…

Впрочем, кое-что известно: дирижером вечера станет Александр Ведерников (он выступит с оркестром и хором Большого театра); прозвучат произведения тех композиторов, с которыми Любимов дружил и работал. Скажем, Владимир Мартынов исполнит свой новый опус — свое чествование мэтра; кому уж, как не ему, говорить о Любимове музыкально…

Понятно, что родной Театр на Таганке тоже готовит массу проектов, один из них — большой интерактивный музей, создание которого стало возможно только сейчас, после реставрации как фойе, так и мемориального кабинета Юрия Петровича… Как заметил глава Департамента культуры Москвы Александр Кибовский, «остались незавершенными только сезонные работы по фасадной части здания — летом все закончим».

— Мы так решили, что все премьеры Театра на Таганке сезонов 2016–17 и 2017–18 гг. будут посвящены Любимову, — уточнила Ирина Апексимова, — далее у нас предполагаются выезды, как, например, участие в сентябре в Волковском фестивале в Ярославле, потом гастроли по уральским городам…

Непосредственно 30 сентября на Таганке пройдет необычный День открытых дверей: тут и экскурсии по театральному закулисью, и показ легендарного «Доброго человека из Сезуана» (с него началась история любимовской Таганки), и знакомство с т.н. мемориальной зоной.

Валерий Шадрин (гендиректор Чеховского фестиваля) проанонсировал поистине бомбу — мировую премьеру «Старика и моря» по Хемингуэю в постановке знаменитого Анатолия Васильева. Причем Шадрин уточнил, что это не будет моноспектакль Аллы Демидовой (хотя она центральный исполнитель), примут участие и другие артисты. Для воплощения васильевского высокотехнологичного замысла потребовалась сцена глубиною в 22 метра. В спектакле прозвучит музыка Мартынова в исполнении ансамбля «Опус Пост» п/р Татьяны Гринденко.

Ну а Каталин Любимова обратила внимание на сольный фортепианный концерт сэра Андраша Шиффа In Memoriam в Большом зале консерватории 3 октября: дело в том, что сам Любимов всегда очень тепло относился к Шиффу, считая его пианистом «золотого фонда» XX–XXI веков.

Ближайшая точка марафона — 3 февраля: Людмила Максакова проведет в Доме актера им. Яблочкиной юбилейный вечер «Уроки Юрия Любимова», в котором примут участие известные деятели культуры… Хоть все мероприятия и готовились загодя, хлопот еще множество, поэтому устроители выразили надежду:

— Юрий Петрович нам поможет!..

Источник

[newssocialite]

В Омске открылись гастроли Театра им. Вахтангова: на сцене — «Ионыч», «Ричард III» и «Улыбнись нам, Господи»

6 июня в Омске состоялось торжественное открытие гастролей одного из ведущих театров страны — Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Первым спектаклем в афише стал «Ионыч» по повести Антона Чехова — одна из последних постановок знаменитой вахтанговской сцены, которую представил режиссёр Олег Долин. Это событие имеет особое значение не только для театралов, но и для…