#премьеры музыки

[newssocialite]

XII Транссибирский Арт-Фестиваль: мировые премьеры и звёзды классической музыки в Новосибирске

С 19 марта по 12 апреля 2025 года Новосибирск вновь станет культурной столицей России благодаря проведению XII Транссибирского Арт-Фестиваля, художественным руководителем которого традиционно выступает всемирно известный скрипач Вадим Репин. На пресс-конференции в новосибирском пресс-центре ТАСС, состоявшейся 19 февраля, организаторы представили насыщенную программу фестиваля. В мероприятии…

[vaderyour]

"С широко закрытыми глазами" (1999, США) – психологический драматический триллер С. Кубрика с Т. Крузом и Н. Кидман в главных ролях.

Доктор Билл Харфорд блуждает по ночному и не только рождественскому Нью-Йорку, ловя приключения на свою молодую голову в раздумьях о своей жене, их браке, и решимости изменить своей суженой во что бы то ни стало.

��едевр Кубрика, последний его фильм, до премьеры которого режиссёр не дожил нескольких месяцев.

Совершенство взаимодействия музыки и происходящего на экране, интересные, интригующие диалоги, бенефинсный монолог персонажа Кидман – всё это органично вплетается в рождественскую атмосферу большого города, где ночью он изливает свои пороки на тротуар, а днём спит и ждёт следующего захода солнца.

Таинственные мероприятия богатеньких лиц кого-то впихивают в абсурдные сексуальные фантазии, а кого-то пугают своей оригинальностью. Этот фильм зрители ожидали, как эротический триллер, но Кубрик выдал великолепную адаптацию повести австрийского писателя А. Шницлера.

Мастерпис.

[alltheatre]

Фестиваль «Новая волна 2025» в Казани: полная афиша и ключевые моменты

 С 21 по 25 августа Казань примет фестиваль «Новая волна 2025», который вновь соберёт поклонников современной российской музыки. В программе — конкурс, музыкальные вечера, громкие премьеры и выступления культовых артистов страны.

Первый день: открытие и вечер Ларисы Долиной 22 августа откроется фестиваль творческим вечером Ларисы Долиной в зале New Wave Hall. Вместе с ней на сцене выступят Филипп Киркоров, Николай Басков, Стас Михайлов, Сосо Павлиашвили, Александр Панайотов и другие. В этот вечер прозвучат хиты Долиной — «Погода в доме», «Льдинка» и другие — в дуэтах с конкурсантами и звёздами. Вокал певицы, охватывающий пять октав, задаст торжественный тон открытию.

Второй день: новые песни и конкурс 23 августа — второй конкурсный день и премьеры новых песен. Молодые артисты исполнят авторские композиции, а звёзды представят свежие треки, созданные специально для фестиваля. В числе участников: Григорий Лепс, Ирина Аллегрова, Люся Чеботина, Алексей Чумаков, Анна Asti и другие. Зрителей ждут неожиданные коллаборации, а судейская команда, включающая Киркорова, Алсу, Билана и других, выберет лучшие номера.

Третий день: концерт в честь «Иванушек International» 24 августа пройдет юбилейный трибьют в честь 30-летия группы «Иванушки International». Известные песни прозвучат в исполнении Игоря Крутого, Сергея Лазарева, группы «Дискотека Авария», Мари Краймбрери, Люси Чеботиной и других. Этот день станет финальным этапом конкурса, по итогам которого объявят победителей.

Четвертый день: заключительный гала-вечер 25 августа зрителей ждет масштабный гала-концерт. На сцену выйдут Дима Билан, Ани Лорак, Владимир Пресняков, Филипп Киркоров, Олег Газманов, Николай Басков и многие другие. Завершением фестиваля станет ретро-блок и премьеры новых гимнов, написанных Игорем Крутым — символ будущего фестиваля в Казани.

🎟 Билеты на фестиваль «Новая волна» в Казани уже поступили в продажу. Станьте частью этого яркого музыкального события — от вечера открытия до финального концерта. Места ограничены!

[marinsgroup]

Отзыв зрителя после премьеры мюзикла «Война и Мир» Ансамбля Александрова

29 ноября в Московском международном Доме музыки впервые прозвучали отрывки из первого в мире мюзикла по роману Л.Н. Толстого «Война и мир» в исполнении Академического дважды Краснознамённого ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова в сопровождении Центрального концертного оркестра МВД РФ.

Отзывы первых зрителей о мюзикле «Война и Мир».

Масштабная премьера мюзикла планируется в 2025 году в Центральном академическом театре Российской Армии и будет приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 160-летию первой публикации глав романа «Война и мир».

Академический дважды Краснознаменный ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова – легендарный коллектив с 95-летней историей, покоривший мир блистательным мастерством, неповторимым сценическим обаянием и колоритным репертуаром, насчитывающим более 2 000 произведений. Российские «артисты в погонах» исполняют армейские и народные песни, духовную и оперную музыку, классические произведения, песни советских и российских авторов, мировые хиты.

[shelf-days]

Музыкальные проблемы

Что было: Эпл выпустили новый айПад и мой превратился в древнюю рухлядь, обидно!

У меня на рабочем компе не везде работает копипаст и я бы экспрессивней повозмущался, но как-то не успел сюда ничего понаписать на неделе и извозмущался вживую.

Читаю крутую книгу по архитектуре, а затем следующую и дальше и у меня ещё есть, короче я хочу быть очень компетентным в своей профессии.

Но самое главное, я решил переехать с Яндекс Музыки на Эпл Музыку, потому-что... потому-что... там круче анимация и красивей оттенок белого — как будто настоящий айПод в руках! Короче вот видео:

И это сложно сделать, чувствую себя предателем. Я с Яндекс Музыкой ещё с колледжа, все пользовались пиратским ВК, а я юзал вновь появившуюся музыку от Яндекса, еще приложения не было, только сайт, помню все их стрёмные интерфейсы, пользовался приложением под Виндовс Фон, когда стандартное Виндовое приложение умерло. Однажды чуть не перешёл на Гугл Музыку, они как раз сделали коллаборацию с Мумий Троллями и нужно было выполнить квест и в награду раньше премьеры посмотреть клип Пиратские копии. Я всё выполнил, задания были стильно, очень стильно оформлены, посмотрел клип, перешёл в магазин с музыкой и он был очень красивый! Я уже аккаунт стал создавать, как вдруг Яндекс Музыка обновилась и я остался, ну как остался, оставаться негде было, они не продавали подписки вначале, просто бесплатно слушаешь музыку, но за красивый интерфейс я готов был платить и думал перенести плейлисты в Гугл, но раз Яндекс вовремя нарисовал хороший сайт, решил не платить.

А сейчас, просто ужасно, короче я написал им письмо и думаю, я не уверен, что получится но перенесу, хотя бы попробую) Вот письмо:

Добрый день, мне очень нравится ваше приложение музыки, но я потихоньку перевожу все плэйлисты в Эпл музыку, потому что там лучше интерфейс и им приятно пользоваться, интерфейс музыки раздражает, особенно работа шторки, она не плавная, и не зависит от прикосновения и часто вместо того чтобы опустить шторку с песней вниз, перелистываемая песня. Пожалуйста попробуйте, покрутите интерфейс Эпл музыки, там даже оттенок белого приятней, про вашу ужасную зелёную иконку ежедневного плейлиста говорить сложно и вообще иконки с подборками музыки ужасные, они просто отвратительные, на них неприятно смотреть.

Пожалуйста найдите дизайнера.

Мне очень нравится как это всё работает и логика работы, то есть элементы интерфейса расположены там где нужно, но нарисованы плохо, это вообще беда Яндекса — дизайн слабая часть вашей прекрасной компании, но музыкальное приложение терпеть уже невозможно, особ��нно когда по соседству Эпл музыка с интерфейсом, как будто держишь в руках настоящий плеер.

Прошу прощения если обидел, надеюсь и очень жду обновление Яндекс музыки.

[antennadaily]

Музыкальное шоу «LAB. Лаборатория музыки Антона Беляева» будет эксклюзивно выходить в VK Видео

VK Видео продолжает расширять видеобиблиотеку и представлять премьеры. Эксклюзивно на платформе состоялся релиз нового сезона шоу «LAB. Лаборатория музыки Антона Беляева». Continue reading Untitled

[books-things]

С 14 по 29 августа в нашей Библиотеке пройдет Пятый Соколовский фестиваль, посвященный творчеству композитора, пианиста и музыковеда Ивана Глебовича Соколова: девять концертов и прослушиваний звукозаписей.

Иван Глебович Соколов родился в Москве 29 августа 1960 года. В 1983 году окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: как композитор — теоретико-композиторский факультет, композиторское отделение, класс профессора Н. Н. Сидельникова; как пианист — фортепианный факультет, класс профессора Л. Н. Наумова. В 1988—1994 годах и с 2005 года преподает в Московской консерватории. С 2006 года преподает также в Российской академии музыки имени Гнесин��х. Выступления И. Г. Соколова в качестве исполнителя-пианиста всегда оставляют незабываемое впечатление, поражая глубиной и содержательностью интерпретации, концепционностью, философичностью, точным ощущением стиля композитора. Масштаб И. Г. Соколова-пианиста огромен, в его репертуаре — музыка барокко, классицизма, романтизма, XX и XXI веков. Он осуществил премьеры сочинений многих современных композиторов. С 1979 года — концерты в России и республиках бывшего СССР. С 1990 года – концерты в Европе: Германия, Швейцария, Великобритания, Ирландия, Голландия, Бельгия, Австрия, Словения, Италия, Дания, Греция, Турция. С 2002 года — концерты в США и Канаде. Композиторское дарование И. Г. Соколова признано не только в нашей стране, но и за ее пределами. И. Г. Соколовым написано мн��го камерных сочинений, опера, музыкально-сценические произведения, около 200 романсов, музыка для хора, музыка для фортепиано, музыка для ансамбля ударных и др.

14 августа (вторник), начало в 13:00 Концерт первый. «Камерная музыка Ивана Соколова» Прослушивание звукозаписей с комментариями. Ведет А. Ю. Казанцев.

14 августа (вторник), начало в 15:00 Концерт второй. «Хорошо темперированный клавир И. С. Баха как модель вселенной» Концерт-беседа. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

16 августа (четверг), начало в 15:00 Концерт третий. «Первый романтик. Франц Шуберт» В программе: Шуберт — Экспромты; Шесть музыкальных моментов. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

20 августа (понедельник), начало в 15:00 Концерт четвертый. «Фридерик Шопен» Концерт-беседа. Шопен. Ноктюрны. Прелюдии. Мазурки. Вальсы. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

22 августа (среда), начало в 15:00 Концерт пятый. «Тайны импрессионизма» Концерт-беседа. Дебюсси. 24 прелюдии для фортепиано. История создания цикла, образы, смыслы. Играет И. Г. Соколов.

24 августа (пятница), начало в 15:00 Концерт шестой. «Музыка сегодняшнего дня» Иван Соколов — Эскизы для фортепиано. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

25 августа (суббота), начало в 15:00 Концерт седьмой. «Солнечный гений музыки – Сергей Прокофьев» В программе: «Мимолетности», соч. 22, «Мысли», соч. 62: Соната №5, Соната №9. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

28 августа (вторник), начало в 15:00 Концерт восьмой. Иван Соколов – Сонаты для скрипки, виолончели и фортепиано. Фортепианное трио. Прослушивание звукозаписей с комментариями.

29 августа (среда), начало в 15:00 Концерт девятый. Творческий вечер Ивана Соколова В программе: Иван Соколов — «Евангельские картины»: 31 прелюдия, речитатив и эпилог.

ВХОД НА ВСЕ КОНЦЕРТЫ — ЗА ИСКЛЮЧЕН��ЕМ ШОПЕНОВСКОГО КОНЦЕРТА 20 АВГУСТА (В 15:00) — ВХОД ПО ЧИТАТЕЛЬСКИМ БИЛЕТАМ НА КОНЦЕРТ 20 АВГУСТА (В 15:00) — ВХОД ПО БИЛЕТАМ. СТОИМОСТЬ БИЛЕТА 100 РУБ.

[newssocialite]

В Хабаровске прошёл первый Фестиваль новой музыки

В столице Дальнего Востока завершился первый Фестиваль новой музыки, организованный Хабаровской краевой филармонией совместно с Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В течение нескольких дней хабаровская публика смогла прикоснуться к живой, актуальной академической музыке, услышать мировые премьеры и поучаствовать в творческих лабораториях и…

[klimkovsky]

«Утренние импровизации» на радио EL-Stacja. Полная запись эфира

Друзья, если Вы по каким-то причинам пропустили недавний выпуск радиопрограммы «Markowe Granie» №555 — это еженедельный эфир, который ведет на интернет-радио EL-Stacja польский композитор и радиоведущий Marek Kwiatkowski вечерами по четвергам (правда, в Москве уже полночь и наступает пятница), то у меня для Вас утешение: Есть полная запись этой радиопередачи:

https://www.mixcloud.com/el-stacja/markowe-granie-odc-555-1453-20211202/

Для ясности напомню: El-Stacja — Интернет-станция приоритетно ориентированная на электронную музыку. А поскольку электронная музыка — очень обширное культурное явление, то в недельной сетке радиоэфиров присутствуют множество тематических радиопрограмм — каждая со своей интересной особенностью и стилистикой.

В прошедшей программе «Markowe Granie» №555 (номер выпал счастливый) Марек полностью прокрутил мою недавнюю экспериментальную сессию «Утренние импровизации». Я не ожидал, что мои эксперименты могут удостоиться такого серьезного применения. Но Марек, очевидно, иного мнения. И даже картинка-обложка этого радио-эфира (а точнее — его записи) имеет прямую отсылку к сессии «Утренние импровизации» — эта музыка фактически стала центральной темой 555-го выпуска радиопрограммы «Markowe Granie».

Но кроме "Импровизаций" в этом выпуске много другой очень х��рошей музыки. Я с удовольствием переслушал запись, чего Вам всем рекомендую, тем более, что по случаю премьеры Марек довольно много говорит по-русски, понимая, что в этот раз его слушают немало слушателей из России.

Запись выложена в открытый доступ — её можно скачать себе, и слушать уже со своего устройства.

За все это хочу еще раз сказать Мареку Большое Спасибо!

[alltheatre]

В ожидании 20-й премии МУЗ-ТВ — обратный отсчёт начался

7 июня 2025 года на сцене «Live Арены» состоится юбилейная, 20-я церемония премии МУЗ-ТВ-2025 под названием «Легенда». Билеты на концерт «Премия МУЗ-ТВ 2025 Легенда» уже доступны на нашем сайте — не откладывайте, чтобы гарантированно попасть на это уникальное шоу.

В 2025 году премия МУЗ-ТВ вновь соберет под одной крышей главных звезд отечественной сцены и порадует зрителей незабываемыми моментами. Тысячи поклонников по всей стране ежегодно следят за церемонией, ведь она объединяет лучшие музыкальные выступления, долгожданные награждения и признание любимых исполнителей. Как и всегда, победителей выберут на основе голосов зрителей и оценок профессионального жюри. С самого основания в начале 2000-х годов премия МУЗ-ТВ превратилась из простой церемонии в масштабное культурное событие. За эти годы она стала ареной для выступлений самых именитых артистов и открыла публике множество новых имен. В этом году на сцене появятся звезды разных поколений — настоящие легенды, чьи голоса и образы оставили яркий след в истории российской музыки.

Организаторы обещают технологически передовое шоу: высококлассный свет, звук, спецэффекты и мультимедийные решения создадут атмосферу полного погружения. А молодые исполнители вдохнут новое звучание в хиты прежних лет, оживляя музыкальные традиции. Главной частью вечера, конечно же, станет объявление победителей в различных номинациях. В этом году борьба будет особенно жаркой: артисты стремятся не только к признанию профессионалов, но и к любви зрителей, что делает каждую награду по-настоящему значимой. Публику ждут премьеры треков, яркие номера и неожиданные креативные союзы. В числе номинантов — Филипп Киркоров с клипом «Черная пантера». Несмотря на внушительный послужной список из четырнадцати премий, артист не сбавляет обороты и продолжает стремиться к новым вершинам, подтверждая свой статус Легенды. Вести церемонию будут звезды телеэфира и шоу-бизнеса: Мия Бойка, Владимир Маркони, Лера Кудрявцева, Яна Чурикова и Николай Басков.

[katerinasemenovafilmphoto-blog]

Ритм абстрактной анимации

Как ритм создает движение,  чем китайские иероглифы и музыка вдохновили немецких авангардистов и в чем смысл абстрактной анимации 20-30-х годов.

Мы привыкли к мысли о том, что кино — синтетическое искусство, объединившее в себе литературу, живопись, фотографию, театр. На каждом этапе становления влияние того или иного вида искусства находило отражение в образах и сюжетах, к которым обращались создатели фильмов.

Не стоит забывать, что это никогда не происходило в отрыве от действительности — кино улавливало настроения и господствующие тенденции в разных направлениях и находило новые способы их визуализации. В итоге создавался своеобраз��ый микс из популярных в конкретный временной отрезок философских, психологических, литературных, живописных, театральных течений. Так было, например, в немецком кинематографе 20-30х годов прошлого века.

В этом году 130-летний юбилей отметил один из пионеров немецкого авангарда — художник и режиссер Ханс Рихтер. А 6 июля исполняется 95 лет со дня официальной премьеры его первого абстрактного фильма «Ритм 21» во Франции (в Германии он был показан на два года позднее). Принято считать, что свою серию «Ритмов» он создавал в хронологическом порядке: в 1921, 1923 и 1925 годах соответственно. Но некоторые предполагают, что дата первого фильма была сфальсифицирована — якобы для присуждения себе первенства в жанре абстракций.  

На протяжении всей своей карьеры он утверждал, что его фильм  «Ритм 21» был первым абстрактным фильмом, когда-либо созданным. На самом деле, ему предшествовали итальянские футуристы Бруно Корра и Арнальдо Джинна в период между 1911 и 1912 годами (к сожалению, их фильмы не сохранились), его коллега Викинг Эггелинг начал работу над «Диагональной симфонией» еще в 1917-ом, а Вальтер Руттман снял свой «Опус I» в 1920 году. Тем не менее, фильм Рихтера считается одним из важнейших ранних абстрактных фильмов.

Ханс Рихтер родился в 1888 году в Берлине. Художник по образованию и призванию, он был близок ко всем самым ярким течениям, активно развивавшимся в те годы — экспрессионизму, дадаизму, сюрреализму, кубизму, абстракционизму. Рихтера вместе с коллегами-художниками Вальтером Руттманом, Оскаром Фишингером и Викингом Эггелингом ставят в ряд зачинателей авангардизма в немецком кино. С последним Рихтер работал вместе над идеей пластических контрапунктов и поиском способов передачи движения чистых форм.

Несмотря на общие черты авангарда Германии и Франции (живописная основа течений, психологизм, субъективность, бессюжетность), между ними есть существенные отличия. Господствующие в Германии тех лет настроения разочарования, нарастающей тревоги и страха нашли выражение в экспрессивных контрастах света и тени, угловатых конструкциях, замкнутых пространствах и гротескных образах. Основной целью экспрессионистов стала визуализация субъективных состояний, охвативших социум. Первоочередной же задачей импрессионистского авангарда Франции была разработка новых изобразительных приемов, выраженных через передачу первого легкого впечатления, мягкость и слоистость линий, двойную экспозицию, расфокус и отражения. Таким образом, визуальная стилистика отличалась по предпочтению определенных художественных техник и по глубине выражения внутренних эмоций.

Видеть поразительные вещи

Рихтер, Руттман, Эггелинг и Фишингер нашли в кинематографе способ продолжить свои художественные эксперименты и обратились не к игровому кино, а к анимации, соглашаясь со своим коллегой Херманном Вармом — художником, создавшим декорации для шедевра немецкого экспрессионизма «Кабинета доктора Калигари» (1920), — в том, что фильмы должны быть ожившими рисунками.

«Нас не интересовало киноискусство само по себе, мы никогда и не думали его использовать, — пишет Рихтер. — Новый опыт пришел к нам настолько неожиданно, настолько он был логичным и захватывающе интересным; как исследователи проблемы пластического выражения мы не изменили ни своих интересов, ни характера научных занятий, направленных к постижению функционирования чистой, абстрактной формы».

На раннем этапе своего развития кинематограф в части изображения, безусловно, в большей степени ориентировался на живопись. И если законы драматургии естественным образом перенимались из литературы и театра, визуальная стилистика требовала пристального внимания к композиционным приемам художников. Ранее фотография следовала по тому же пути, с помощью живописных приемов стараясь закрепить за собой официальный художественный статус. Говорим ли мы о построении перспективы, о работе с ритмом, об умелой постановке акцентов, об использовании линий диагоналей — правила этих композиционных приемов уже были изобретены великими живописцами прошлых столетий.  Художникам, следовавшим за новыми веяниями и техническим прогрессом, оставалось только взять камеру в руки и рисовать ей  по экрану как кистью по холсту.  

Рихтер, еще ребенком увлеченный документальными фильмами Роберта Флаэрти и Йориса Ивенса, обратился к кинематографу, понимая, что в те годы он становился важным искусством, формирующим взгляды масс. Но сюжетные картины его как художника совсем не привлекали, он желал в окружающем мире видеть поразительные вещи, заставить краски «танцевать» по экрану, оживить неживое.

За пределами рационального

Шведский художник Викинг Эггелинг первым использует кино как средство передачи чистых форм, в течение восьми лет работая над своей «Диагональной симфонией» (продолжение — «Горизонтальная симфония» — осталось незавершенным).

В 1917 году Рихтер, после серии «Визионерских портретов» приходит к идее упорядочения импровизаций. Он тоже сравнивает свои полотна с мелодиями из форм и красок и начинает искать способы отражения принципов музыки в элементах живописи. В том же году он знакомится с Эггелингом, и через пару лет они начинают совместную работу над ритмическим развитием формальных тем.

Целью их было создание произведения, в котором формы художественного выражения выходили бы за пределы рационального. Оживление живописи они представляли по аналогии с процессами движения в музыке. Экспериментируя с формами, художники уравновешивают контрасты, повторяя похожие элементы через определенные промежутки времени.

Последовательность в картине-свитке

Опираясь на прием контраста-аналогии, Рихтер и Эггелинг делают вывод о наличии определенной последовательности и ��инамическом соотношении между сходными формами. Именно внешняя динамика, воспринимаемая человеческим глазом как непрерывный процесс, вызывает внутреннее движение, визуализировать которое с помощью станковой живописи было невозможно.

Изучая китайские иероглифы, они находят неожиданное техническое решение — создание картины-свитка. Если ее раскатывать, развитие формальной темы происходит во времени, как в звучании музыкальной симфонии. Отталкиваясь от идеи контрапунктов, они составляют различные композиции из кусочков бумаги, разложенных на полу, затем соединяют их при помощи бумажных рулонов по фазам развития движения в соответствии с установленным интервалом.

Ритм как процесс восприятия

В основе принципа ритмической организации изображения лежит чередование визуально схожих элементов. Простой или статичный ритм предполагает однообразный повтор одного элемента через равные промежутки, в динамичном же ритме изображаемые элементы и промежутки между ними могут быть не равны. Характер их колебаний различается по цвету, тону, удаленности плана, характеру действия объектов. Ритм может быть эмоциональным и рациональным. Суть в том, чтобы обнаружить сходство между элементами и используя другие композиционные приемы, расположить объекты на плоскости таким образом, чтобы человеческий глаз мог считать направление движения.

Все дело в простоте

В случае с немецкой анимацией ритм работает на примере самых простых форм. Так, у Рихтера действующими персонажами становятся прямоугольники и квадраты разных размеров, появляющиеся в противоположных частях экрана.

Он использует контрасты черного и белого, исследует соотношения размеров и скорость их изменения. В 21-ом Ритме предпочитает строгие линейные формы, а в 23-ем вводит больше диагоналей и упорядочивает объекты, располагая их симметрично относительно друг друга. «Ритм 25» — воплощение на экране идей сюрреализма и экспрессионизма — резкие светотеневые переходы, неотчетливые формы (клубы дыма, рябь воды), силуэты, расфокус, хаотичность в построени�� композиций, спиралевидные и волнообразные линии, лица людей, глаза, негативы с изображением птиц.

В «Диагональной симфонии» Эггелинга задействованы необычные угловатые и витиеватые фигуры, под скрежещущие звуки перетекающие друг в друга в причудливом ритме.

Другой немецкий художник-аниматор Вальтер Руттман создает  несколько короткометражек под названием «Опус», первый из которых был найден лишь в 70-х гг. в московском архиве, подверстанный к «Метрополису» Фрица Ланга. Его работы стали первым примером использования техники «ожившей живописи».

Он исследует цветовые акценты, постепенно усложняя структуру через введение двух и более элементов, замедляя движение, а затем снова ускоряя его через внутреннее соподчинение. В его анимации оживают простейшие пейзажи — волны, солнце и даже порывы ветра. В «Опусе II» он работает попеременно с черно-белыми и цветными мазками, вводит большее количество ровных геометрических фигур, использует приглушенные тона, сочетает четкие линии и обтекаемые формы. В третьем фильме играет с размерами, уровнями и перспективой, наслаивая объекты друг на друга, меняя планы, добиваясь визуализации объема, глубины, трехмерности. В четвертой заключительной короткометражке серии уделяет внимание линиям, скорости, использует мерцание и свет.

Процесс оживления эскизов включал в себя три этапа: рисунок маслом по стеклу прямо под камерой и покадровая съемка после каждого мазка, комбинирование с перекладкой на втором стеклянном слое, и, наконец, тонирование пленки и раскрашивание вручную каждого кадра.

Оскар Фишингер, вслед за своим вдохновителем Руттманом, обращается к оживлению живописи: делает это в хаотичном ритме, смешивая цвета («Этюды №1-14», 1929-1933), создавая оптические иллюзии («Спирали», 1926).

Позднее он также использует музыкальные аналогии в «Оптической поэме» (1937), где форма и цвет становятся визуальным эквивалентом музыки (Вторая венгерская рапсодия Ференца Листа). Иммигрировав в середине 1930-х в Америку, он принимается за создание полнометражного беспредметного фильма по музыке Баха. Первоначальную задумку реализовать н�� удалось, зато Фишингер передал свои идеи Уолту Диснею, который дополнил их в знаменитой «Фантазии» (1940), начинавшейся с графической абстракции под токкату и фугу ре минор Баха. 

Работы этих пионеров абстрактной анимации могут показаться современному зрителю необычными, главным образом, за счет своей бессюжетности.  Но если вспомнить стандартный визуальный эквалайзер в музыкальном проигрывателе или любую выставку оживших полотен, эксперименты с движением простых форм займут роль истоков. Те опыты, которые группа немецких авангардистов воплотила на экране, стали настоящей революцией в анимации. Усовершенствование визуальной работы с ритмом, оживление живописных полотен и музыкальных симфоний, новые необычные техники исполнения стали не просто экспериментами с абстракцией, а создали новый язык, совершенно отличный от всей предшествующей визуальной стилистики. Это введение в мир кино всех основных художественных и композиционных приемов живописи.

Хорошими подсказками к пониманию смыслов их фильмов могут послужить также сами названия: «Ритм» отсылает нас к размышлению о темпе движения, «Диагональная симфония» — к причудливой интерпретации музыки, «Этюды» — к ожившим живописным полотнам. Тенденция  с названиями-подсказками продолжилась и в более поздних примерах абстрактной анимации:

Лен Лай «Калейдоскоп» и «Ящик с крас��ами», 1935-1937; 

Норман Макларен «Мерцающая пустота», 1955; 

Стэн Брекидж «Свет мотылька», 1963; 

Джон Уитни «Арабеска», 1975; 

Адриаан Локман «Штрихкод», 2002;

Михаэль Дюдок де Вит «Аромат чая», 2005; 

Нан Ванг «Поэзия пыли», 2014 и другие.

[le0n-cat]

Как создавался мир "Дюны"

Режиссер новой «Дюны» Дени Вильнев не впервые замахнулся на легендарную фантастику — несколько лет назад он снял «Бегущего по лезвию 2049» для продюсера Ридли Скотта (и режиссера оригинального фильма). Именно Скотт изначально задумался над адаптацией «Дюны» Фрэнка Герберта.

В решающий момент Вильневу удалось перехватить инициативу, бросив себе самый сложный вызов в карьере. На этот раз режиссеру пришлось сделать то, что не удалось его великим предшественникам двадцатого столетия.

Первым, кто покусился на экранизацию фантастического романа, был именитый режиссер Алехандро Ходоровски — скандальная икона артхауса прошлого века. В 70-е его «Дюна» должна была стать одним из самых масштабных проектов в мировом кино. Планировалось, что в фильме примут участие Сальвадор Дали, Орсон Уэллс и даже группа Pink Floyd. До сих пор этот эксперимент остается величайшим из неснятых фильмов всех времен.

Куда более сдержанную версию «Дюны» в 1984 году снял Дэвид Линч. Позже он посчитал данный проект главным провалом своей режиссерской карьеры и даже отрекся от его телевизионной версии. По словам режиссера, ему не удалось справиться с той задачей, что он изначально перед собой ��оставил.

В это сложно поверить, но в фантастической эпопее 2021 года практически отсутствует компьютерная графика. Вильнев придерживался той позиции, что только настоящие декорации смогут передать атмосферу истории. Именно поэтому география съемок была удивительно обширна, а сам съемочный процесс проходил в по-настоящему экстремальных условиях.

Даже гигантские воздушные корабли были построены специально для картины, а актеры и операторская группа действительно находились в кабине воздушного судна во время съемочного процесса.

Борьба режиссера за кинематографический «натурализм» доставила много хлопот цеху гримеров, а также именитому актеру Стеллану Скарсгарду, исполнившему в «Дюне» роль грозного барона Владимира Харконнена. Из-за невероятных габаритов его персонажа актеру приходилось по восемь часов в день проводить в кресле гримера.

Создатели злодейского образа даже выпустили обзор, посвященный их рабочему процессу. Что касается костюма героя, художники долго трудились над разработкой специального силиконового скафандра, который добавлял бы стройному актеру не один десяток килограммов.

Знаменитый голливудский композитор Ханс Циммер, автор музыки для таких картин, как «Король Лев», «Пираты Карибского моря» и «Интерстеллар», является настоящим фанатом оригинального романа Фрэнка Герберта. Музыкант был настолько вдохновлен предложением Вильнева, что отказался от других крупных проектов и полностью погрузился в процесс создания музыкального решения «Дюны».

Специально для фильма Циммер изобрел новый язык хоровых аранжировок. Композитор заставил партитуру звучать так, словно это действительно была музыка из другого измерения. Для создания эффекта полного погружения в фантастический мир Арракиса музыканту даже пришлось изобрести ряд новых музыкальных инструментов.

Для Тимоти Шаламе съемки в фильме Вильнева, по признанию самого актера, оказались самыми сложными в карьере. Никогда ранее Тимоти не приходилось погружаться в роль на такой длительный срок и работать с таким масштабным текстом.

В процессе работы над ролью юному актеру часто казалось, что ему не хватает жизненного опыта для воплощения на экране столь сложного персонажа — своеобразного пророка и спасителя мира. Однако природная интуиция и талант Шаламе позволили ему воплотить на экране безупречную игру, которая буквально заставила режиссера плакать от восторга в первый съемочный день.

Сразу после миров��й премьеры Вильнев анонсировал выход второй части истории и уже приступил к съемкам. Напомним, что фильм 2021 года в неспешном, почти медитативном темпе представляет нам события только первой половины романа. Кроме того, в замыслах у режиссера создание сериала по мотивам истории «Дюны».

Многосерийный спин-офф должен будет пролить свет на историю таинственного общества «Бене Гессерит», о котором в картине упоминается лишь вскользь. Также Вильнев планирует развить тему сестринства, представительницы которого обладают магическими способностями и намерены бороться за мировое господство, оставаясь в тени.

[crookedballoonavenue]

View this post on Instagram

A post shared by Мизрах Игорь (@igor_mizrakh)

Новый хит «Полнолуние» подарил Игорь Мизрах своим поклонникам. 🎵🎤 «У каждого дня- своя музыка. В каждом дне есть свои особенные нотки и своя особая магия. Сегодняшний день- особенный, потому что это ещё и день премьеры песни "Полнолуние". Огромное спасибо автору музыки Павел Семенцов за сотрудничество и мелодию, наполненную невероятной лёгкостью и волшебством! Отдельные слова благодарности и восхищения Мизрах Игорь за потрясающе искреннее, настоящее исполнение песни! "Полнолуние" уже стучится а ваши сердца! Слушайте, подпевайте, дарите друг другу нежность и тепло, и переходите на ту сторону луны, где живёт любовь!»,- Дианна Гольдэ 🎤🎵🎤🎵 Полнолуние. Именно такую песню с таким красивым названием подарили Игорю Мизраху талантливые авторы Павел Семенцов (музыка) и Дианна Гольдэ (слова). Как всегда аранжировка была сделана талантливым музыкантом Александром Матиенко. Бэк-вокал исполнила Ирина Максимчук. Запись сделана на профессиональной студии звукозаписи Сергея Жорова “Major Music”. Получился невероятно-драйвовый и мега-запоминающийся ХИТ! ПОЛНОЛУНИЕ Музыка: Павел Семенцов Слова: Диана Гольдэ 1 куплет: То��ка ноль. Ветер тихо шепчет за спиной. Небеса на плечи... Всё равно владеют мной мысли о тебе! Ты не позволь потеряться в этой Точке ноль, И, когда расправит крылья ночь, Лети со мной вместе до небес! Припев: Приди ко мне в полнолуние, Заворожи, зацелуй меня! Возможно, это – безумие, Безумие! Только я молю: Приди ко мне в полнолуние, Заворожи, заколдуй меня! Разбей мне сердце на гранулы дней, И тайны здесь нет: Я тебя люблю! 2 куплет: Я с тобой разделю весь Мир и Миг любой; Я прошу: возьми мою Любовь, Оставь мне боль! Счастье выбирай! Слова – пусты! Мы сжигали за собой мосты, А теперь с небесной высоты Увидишь ты, что такое рай! ПРИПЕВ: #Мизрах #мизрахигорь #мизрахигорьпесни #мизрахигорькардиограммы #игорьмизрахмойпапавырулит #мізрахігор #мізрахпісні #мизрахигорьаркадьевич #мизрахполнолуние #мизрахигорьполнолуние #сергейжоров #дианнагольдэ #павелсеменцов #семенцовгольдэполнолуние #мизрахсеменцовгольдэполнолуние #полнолуние #полнолуниесловапесни #полнолуниемизрахигорьскачать (at Kyiv, Ukraine) https://www.instagram.com/p/CT4Sv-sAa0XO5G1jKfVH_r-ve6YfihBj3u8WSQ0/?utm_medium=tumblr

[books-things]

С 14 по 29 августа в нашей Библиотеке пройдет Пятый Соколовский фестиваль, посвященный творчеству композитора, пианиста и музыковеда Ивана Глебовича Соколова: девять концертов и прослушиваний звукозаписей.

Иван Глебович Соколов родился в Москве 29 августа 1960 года. В 1983 году окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: как композитор — теоретико-композиторский факультет, композиторское отделение, класс профессора Н. Н. Сидельникова; как пианист — фортепианный факультет, класс профессора Л. Н. Наумова. В 1988—1994 годах и с 2005 года преподает в Московской консерватории. С 2006 года преподает также в Российской академии музыки имени Гнесиных. Выступления И. Г. Соколова в качестве исполнителя-пианиста всегда оставляют незабываемое впечатление, поражая глубиной и содержательностью интерпретации, концепционностью, философичностью, точным ощущением стиля композитора. Масштаб И. Г. Соколова-пианиста огромен, в его репертуаре — музыка барокко, классицизма, романтизма, XX и XXI веков. Он осуществил премьеры сочинений многих современных композиторов. С 1979 года — концерты в России и республиках бывшего СССР. С 1990 года – концерты в Европе: Германия, Швейцария, Великобритания, Ирландия, Голландия, Бельгия, Австрия, Словения, Италия, Дания, Греция, Турция. С 2002 года — концерты в США и Канаде. Композиторское дарование И. Г. Соколова признано не только в нашей стране, но и за ее пределами. И. Г. Соколовым написано много камерных сочинений, опера, музыкально-сценические произведения, около 200 романсов, музыка для хора, музыка для фортепиано, музыка для ансамбля ударных и др.

16 августа (четверг), начало в 15:00 Концерт третий. «Первый романтик. Франц Шуберт» В программе: Шуберт — Экспромты; Шесть музыкальных моментов. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

20 августа (понедельник), начало в 15:00 Концерт четвертый. «Фридерик Шопен» Концерт-беседа. Шопен. Ноктюрны. Прелюдии. Мазурки. Вальсы. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

22 августа (среда), начало в 15:00 Концерт пятый. «Тайны импрессионизма» Концерт-беседа. Дебюсси. 24 прелюдии для фортепиано. История создания цикла, образы, смыслы. Играет И. Г. Соколов.

24 августа (пятница), начало в 15:00 Концерт шестой. «Музыка сегодняшнего дня» Иван Соколов — Эскизы для фортепиано. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

25 августа (суббота), начало в 15:00 Концерт седьмой. «Солнечный гений музыки – Сергей Прокофьев» В программе: «Мимолетности», соч. 22, «Мысли», соч. 62: Соната №5, Соната №9. Играет и рассказывает И. Г. Соколов.

28 августа (вторник), начало в 15:00 Концерт восьмой. Иван Соколов – Сонаты для скрипки, виолончели и фортепиано. Фортепианное трио. Прослушивание звукозаписей с комментариями.

29 августа (среда), начало в 15:00 Концерт девятый. Творческий вечер Ивана Соколова В программе: Иван Соколов — «Евангельские картины»: 31 прелюдия, речитатив и эпилог.

Вход на все концерты — за исключением Шопеновского концерта 20 августа (в 15:00) — вход по читательским билетам На концерт 20 августа (в 15:00) — вход по билетам. Стоимость билета 100 руб.

[socportal]

Слушаем, как звучит новая украинская увертюра! Премьера произведения-победителя

Вчера, 19 августа, прошла церемония награждения лауреатов композиторского конкурса  «Українська концертна увертюра».

Более 140 музыкантов на одной сцене, живописная локация и магия классической музыки – таким был грандиозный концерт-финал композиторского конкурса «Українська концертна увертюра» від благодійного фонду «Відкрита музика міста», который собрал несколько тысяч зрителей на площадке возле Национального музея истории Украины.

Апогеем конкурса, который стартовал в конце 2020 года специальной к 30-летию Независимости Украины, стало торжественное награждение тройки лауреатов и премьера их увертюр в исполнении Национального симфонического оркестра под руководством дирижера Владимира Сиренко. А в финале праздничного концерта прозвучал гимн Украины в исполнении капеллы «ДУМКА». Это было незабываемое зрелище, которое гости еще долго обсуждали после завершения церемонии.

Напомним, по результатам анонимного голосования жюри третье место занял Александр Шимко ( «Увертюра піднесення»), второе – Владимир Рунчак ( «Україна – назавжди!»), а победу одержал Богдан Кривопуст с произведением «Українська увертюра», которое стало новым музыкальным символом страны.

Слушайте, как звучит современная концертная увертюра!

Рад, что написал произведение, которое, надеюсь, будет звучать и вдохновлять людей. Счастлив, что моя увертюра была прекрасно принята музыкантами и членами жюри. Мне очень приятно быть среди конкурсантов и номинантов, ведь я уверен, что каждая из 35 конкурсных партитур написана сердцем и заслуживает того, чтобы ее исполняли как в Украине, так и за ее пределами, – комментирует свою победу Богдан Кривопуст.

Богдан Кривопуст был стипендиатом Министерства культуры Польши (Gaude Polonia), а за годы учебы стал лауреатом международных конкурсов. С 2000 года является членом НСКУ. Лауреат премий Л. Ревуцкого (2005) и Б. Лятошинского (2016). Произведения композитора исполняют и в Украине, и за рубежом, в частности, они прозвучали на международных фестивалях «Киев Мьюзик Фест» и «Музыкальные премьеры сезона» в исполнении лучших украинских коллективов.

Трансляция концерта состоится на телеканале КУЛЬТУРА 23 августа в 14:45.

Читайте также:

Слушаем, как звучит новая украинская увертюра! Премьера произведения-победителя

Международный форум и выставка CHRNBL 35 пройдут одновременно в 11 странах мира

Андрей Хлывнюк прыгнул в бассейн вместе с фанатками

Marvel выпустила финальный трейлер «Вечных»

Кто они — самые высокооплачиваемые актёры Голливуда?

Просто Космо: Скарлетт Йоханссон и Колин Йост стали родителями

https://socportal.info

[makesart]

Einstein on the Beach. Эйнштейн на пляже. Роберт Уилсон и Филипп Гласс. from Форма агентство в on Vimeo.

Лейбл: Chatelet/Telmondis/Mezzo Страна-производитель: Франция, Théâtre du Châtelet Жанр: Opera (Minimalism) Продолжительность: 4.32'23"10 Язык: English Перевод: не требуется Субтитры: French hardsubs Режиссер/Хореограф: дирижер Michael Riesman, постановщик Robert Wilson Исполнители: Helga Davis, Kate Moran, Antoine Silverman, Jasper Newell, Charles Williams, Jennifer Koh, The Lucinda Childs Dance Company, The Philip Glass Ensemble Треклист: Опера в 4-х актах, музыка и текст Philip Glass и Robert Wilson, хореограф Lucinda Childs, режиссер телетрансляции Don Kent Описание: 7 января 2014 года на сцене Théâtre du Châtelet Боб Уилсон представил восстановленную версию своего легендарного спектакля «Эйнштейн на пляже». Прямая трансляция осуществлялась CULTUREBOX. Опера «Эйнштейн на пляже» создана специально для Авиньонского фестиваля 1976 года. Этот год стал переломным в истории минимализма, который уходит от экспериментализма и околороковой направленности своих ранних лет и окончательно утверждается на фундаменте «твёрдой» академической музыки. К стилю обращаются уже сформировавшиеся успешные композиторы. «Эйнштейн на пляже» стал самым знаковым сочинением Гласса. Первую постановку оперы (в концертном зале) композитор осуществил на собственные скромные средства - в 60-х и 70-х годах он зарабатывал на жизнь в качестве нью-йоркского таксиста. Минимализм в те годы был мало интересен широкой публике. О первых выступлениях «Ансамбля Филипа Гласса» композитор рассказывал так: «На наш первый концерт пришло шесть человек: двое из них были мои друзья, и одна была моя мать». После премьеры «Энштейна» всё изменилось - Гласс оказался буквально завален заказами от ведущих оперных театров мира (в т.ч. Метрополитен и Ла Скала) и вскоре стал самым исполняемым (по совокупному числу постановок) оперным композитором XX века. «Эйнштейна на пляже» называют легендой и классикой новаторского театра. Неожиданная для театральной истории тема научных исследований физиков (теории относительности и производства ядерного оружия) позволила авторам пойти на эксперимент создания уникальной эстетической реальности, полной удивительных визуальных и пластических эффектов. «Эйнштейн на пляже» мало напоминает оперу в традиционном её понимании. Композитор написал ее для The Philip Glass Ensemble, в котором совсем нет солистов - только небольшой хор, который пропевает бессмысленный набор слогов в такт музыке. Сюжетный текст читает диктор, а в партии главного персонажа, Эйнштейна, вообще нет слов - она написана для скрипки. В спектакле доминируют три визуальные темы - поезд, судебный процесс и космический корабль, парящий над землей. «Эйнштейн на пляже» – первая опера трилогии Филипа Гласса «Портреты». Другие две - «Сатьяграха» и «Эхнатон» - посвящены соответственно Ганди и Эхнатону. Все три оперы не имеют сюжета, а лишь символический набор эпизодов, живописующих портрет исторической личности, чьи идеи коренным образом изменили картину мира вокруг неё.

Агентство в сфере культуры Форма formaagency.ru/ facebook.com/agency.forma События, Концерты, Выставки, Public art, Contemporary dance, Перформансы, Медиаискусство