#промыслы

[top100k]

Народные промыслы платки ➡ https://kahgo.ru/tI27DOo

❌ РАСПРОДАЖА ИЗЫСКАННЫХ ПАВЛОПОСАДСКИХ ПЛАТКОВ! -50% НА ВЕСЬ КАТАЛОГ

Павловопосадский платок — это не только вещь с историей, но также элегантный аксессуар. Их мода возвращается совместно с модой на уникальность и индивидуальность.

Бегут годы, варьируется мода, а эти нарядные платки русские женщины как носили, так и продолжают надевать вот уже две сотни лет. Изысканные рисунки и орнаменты павловопосадских платков регулярно улучшаются, однако благоразумно хранятся стилистика и устои, положенные древними умельцами. Начало подобному легендарному народному промыслу было положено к концу XVIII столетия, когда крестьянин Иван Лабзин образовал в поселении Павлово, до того времени располагавшемся на месте теперешнего Павловского Посада, текстильную мануфактуру по выпуску тканых платков.

Вскоре платки и шали этой фабрики, именно благодаря своему высочайшему качеству, заработали большую известность и были обозначены премиями на международных мероприятиях. Применяемая техника выполнения подобных платков была исключительно трудной, в противоположность западных товаров у них не было изнанки – они были двусторонними. Павловопосадская шаль.

В конце XIX столетия павловопосадский стиль с его насыщенной цветочной россыпью абсолютно сформировался. Купить павлопосадский платок в спб адреса магазинов. Очень знаменитым цветком на таких платках была роза - знак красоты и любви, но роза не сама по себе, а в комбинировании с другими самыми разными цветами. Павловский посад платки магазин при фабрике. Употребление новейших способов дозволяет картинки на платках по максимому приблизить к реалистичным, живым цветам. Русская шаль интернет магазин.

Еще одним очень востребованным цветком является георгин, его рисунки на платках бывают самого разнообразного цвета. Павлопосадские платки особенности. Павловопосадские платки украшают также пионы, тюльпаны, лилии. Каталог павло посадских палантинов.

Не считая садовых цветов, которые нередко применяются при создании рисунков чащ�� всего, на платках встречаются и скромные полевые цветочки, такие как ромашки, васильки, колокольчики, незабудки. Костромские платки.

Каждый графический рисунок на платках - эксклюзивный. Павловские шали. Художник кладёт частицу своей души в каждый рисунок, каждый завиток или лепесток розы. Павлопосадские платки история промысла.

Павловопосадский платок — теплый, универсальный и модный элемент набора одежды нашей современной женщины. Павлопосадский платок заказать. Его следует легко вписывать в разные образы, и он подходит как для обычной зимней или осенней пешей прогулки, так и для торжественного события или свидания. Большие платки в москве.

Сейчас применять павловопосадские платки в образах, в том числе и ежедневных, можно без страха — по всему миру идет направление на нетрадиционность и самобытность, а также на экологичность материалов. Купить шерстяной платок в интернет магазине. Традиционные шали из Павловского Посада отлично соответствуют всем этим критериям. Белый платок с красными цветами.

Рeкламa - Инфoрмация о peкламодатeле пo ссылкам в описaнии

Народные промыслы платки #Народные #промыслы #платки

[vestaignis]

Мезенская роспись – тип росписи деревянных прялок и утвари (ковшей, коробов, братин и др.) сложившийся к началу 19 века в низовьях реки Мезень. Известность мезенской росписи дало село Палащелье Мезенскоого (Лешуконского) района Архангельской области, поэтому ее называют еще и палащельской. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах 18 в., выполненных в мезенском регионе.

По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

Готовое изделие расписывали по чистому ��егрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки, потом птичьим пером делали черную обводку и наносили узор. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи: – красные кони – условный знак Солнца, его движения по небосводу; – оленихи – небесные роженицы, они дарят жизнь всему живому на Земле; – уточки, гуси, лебеди – души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту; – елочки – олицетворение мужской силы; – мифологическое дерево жизни – состоит из ствола, заполненного ромбиками, бесчисленными родами. Корни дерева завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком – знаком небесного мира.

Роспись выполняется в два цвета: черный – сажа и красный – охра. Когда-то краски приготовляли из красно-коричневой береговой глины и сажи, растертой на смоле лиственницы – "таючей сере", а с конца 19 века вместо глины стали употреблять сурик. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

В Северодвинске, Архангельске и других местах сейчас широко развернуто производство сувениров в мезенском стиле – подносы, чаши, солонки, декоративные доски, шкатулки и др.

Mezen painting is a type of painting on wooden spinning wheels and utensils (ladles, boxes, bratinas, etc.) that developed by the beginning of the 19th century in the lower reaches of the Mezen River. The village of Palashchelye in the Mezen (Leshukonsky) district of the Arkhangelsk region gave Mezen painting fame, which is why it is also called Palashchel. The oldest dated spinning wheel with Mezen painting dates back to 1815, although pictorial motifs of similar painting are found in 18th century manuscripts made in the Mezen region.

In terms of style, Mezen painting can be attributed to the most archaic types of painting that have survived to this day. The drawings have deep roots. Rock paintings have been found on the shores of the White Sea and Lake Onega, which echo the drawings of Mezen painting.

The finished product was painted on clean, unprimed wood, first with ochre using a wooden stick soaked at the end, then a black outline was made with a bird feather and a pattern was applied. The painted object was covered with drying oil, which protected the paint from being erased and gave the product a golden color.

The most striking characters of Mezen painting:

red horses - a conventional sign of the Sun, its movement across the sky;

female deer - heavenly mothers, they give life to all living things on Earth;

ducks, geese, swans - the souls of distant ancestors, who hover around and help us in difficult times;

fir trees - the personification of male power;

the mythological tree of life - consists of a trunk filled with diamonds, countless genera. The roots of the tree curl into spirals, personifying the underworld. The top is crowned with a solar sign - a sign of the heavenly world.

The painting is done in two colors: black - soot and red - ochre. At one time, paints were made from red-brown coastal clay and soot ground on larch resin - "melting sulfur", and since the end of the 19th century, red lead began to be used instead of clay. All images are very static and only due to multiple repetitions does a sense of dynamics arise.

In Severodvinsk, Arkhangelsk and other places, the production of souvenirs in the Mezen style is now widespread - trays, bowls, salt shakers, decorative boards, boxes, etc.

Источник:/podelunchik.ru/mezenskaya-rospis,/stroyfora.ru/p/post-1727, //iamruss.ru/mezenskaya-painting-on-wood/,cozyhome.ucoz.ru /forum/6-80-1#2977,//patlah.ru/etm/etm-01/podelki/rospis/mezen/ mezen.htm,/www.culture.ru/materials/52919/mezenskaya-rosp.

[yeptononox]

While visiting my grandma I noticed my old work. I thought, why not share it?

Board. Mezen painting.

In the previous post there is more about this painting.

Among the photos with boards I noticed one interesting. It is possible that I used it as a reference, but I don't remember exactly anymore. My board is more than five years old! :D

I love Mezen! This painting perfect! Red and black and nothing more, nothing extra, but at the same time it makes so much sense 💖🖤

В гостях у бабушки была запримечена моя старая работа — подумалось, а почему бы и ею не поделиться?

Доска. Мезенская роспись.

В предыдущем посте подробнее об этой росписи.

Среди фото с досками обнаружена одна любопытная. Похоже и возможно, что она была взята за основу и в качестве примера для моей работы. Почему я точно не помню? Моей доске уже больше пяти лет! :D

Обожаю мезенку! Она идеальна! Красный и чёрный, и ничего больше, ничего лишнего, но при это столько смысла 💖🖤

[newssocialite]

«РусАртСтиль» приглашает окунуться в мир русского искусства и народных традиций на яркой выставке-ярмарке в Москве

С 26 по 30 марта 2025 года в Москве состоится одно из самых ярких культурных событий весны – IX Выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров России «РусАртСтиль». Площадкой мероприятия вновь станет современное выставочное пространство Даниловский Event Hall, расположенное по адресу: ул. Дубининская, 71. Организаторами выставки выступает ООО «Экспоресурс – выставки и конференции»…

[genealogyrus]

КРЕСТЬЯНЕ - ВОЙСКОВЫЕ ОБЫВАТЕЛИ МИРОШНИКОВЫ. Наши исследования. 🔍📃 Выполнено генеалогическое исследование рода МИРОШНИКОВЫХ. Корочанский уезд Курской губернии. ✅ Войсковые обыватели Сословие было образовано в 1765 году манифестом Екатерины II. К войсковым обывателям причисляли потомков людей, которые служили в украинских пограничных слободских («черкасских») и ландмилицских полках. Наибольшее число войсковых обывателей было в Екатеринославской и Харьковской губерниях, образовавшихся из слободских полков, затем в Воронежской, Орловской, Тамбовской, Астраханской, Херсонской, Белгородской, Курской, Тульской и Казанской. В 1837 году всех войсковых обывателей в Российской империи насчитывалось около 400 тысяч человек. Некоторые права и льготы войсковых обывателей: В войсковых селениях, слободах, местечках и городах (кроме нескольких) разрешалось винокурение и соледобыча без уплаты налогов. Разрешались другие промыслы: изготовление на продажу вещей, продажа продуктов и прочее. Часть войсковых обывателей, например орловские, тамбовские и тульские, пользовалась всеми правами однодворцев. Для других, например екатеринославских, харьковских, белгородских, воронежских и курских, сохранялись льготы, дарованные слободским казакам Петром I. До 1837 года войсковые обыватели подчинялись военному ведомству: сначала — местным воеводам, затем — особому управлению Военного министерства. Войсковые обыватели по жребию служили в территориальных полках постоянного состава. В мирное время полковой состав был установлен маленький — 1000 человек на полк, но зачастую превышался. Остальные войсковые обыватели призывного возраста, не прошедшие по жребию, периодически проходили учебные сборы. При начале войны полки расширялись по штату военного времени, и в зону боевых действий по мере надобности получали пополнения из прошедших подготовку в составе маршевых эскадронов. 24 ноября 1866 года был издан закон «О поземельном устройстве государственных крестьян», в соответствии с которым сословие войсковых обывателей упразднялось. https://genealogyrus.ru/post/nashi-issledovaniya/tpost/hl8brne071-krestyane-voiskovie-obivateli-miroshniko ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Найдём информацию о ваших предках! ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru

[slavyanskie-oberegi-su]

Традиционные промыслы и ремесла на Руси. Слово «ремесло» произошло от латинского «ремес» (плотник) и обозначало разные виды ручных работ. Промыслы — от «промыслить», то есть, подумать. В толковом словаре Даля «ремесло» объяснялось, как умение, коим добывают хлеб, промысел, требующий по большей части телесного, чем умственного труда». Если оставить в стороне спорное утверждение о соотношении физического и умственного труда, то увидим, главное — это труд, приносящий доход. Ремесло превращалось в промысел, когда мастера начинали создавать предметы по заказу и на продажу. Когда определенные навыки и средства выражения становятся привычными — возникает традиция. И случается это благодаря совместным стараниям разных людей, поэтому природа народного искусства — коллективная, но это не умаляет значения творчества наиболее талантливых и ищущих мастеров. Становясь массовым, промысел воспроизводил однотипные предметы, но при этом не терял уже найденные образцы. Промысел погибал, если не приносил дохода, как это и случилось с внедрением фабричного производства. Навыки ремёсел и промыслов передавались из поколения в поколение, оттачивались, постепенно достигая оптимального состояния для получения недорогой продукции, приемлемого для нужд местных потребителей, качества. Не в каждом селе или деревне были мастера многих ремёсел. К примеру, только в относительно крупных поселениях можно было найти и чеботаря, и портного, и кузнеца, и пимоката сразу. Но деревни дореволюционной Руси и до периода «укрупнения» послевоенного периода 20-го века, были часто совсем не большими. 5-10 дворов — уже деревня. При таком расселении типичным было развитие промыслов и ремёсел «по деревням». То есть в одном поселении жили гончары, в другом плотники, в третьем портные и так далее. А обмен продукцией производился естественным путём или на ближайшем рынке натуральным образом или через деньги. В крупных сёлах, уездных городках умельцы чаще объединялись в артели. Продукция артельного производства, как правило, была лучшего качества и стоила меньше. Это объяснялось тем, что в артели существовало разделение труда, кроме того, артель могла позволить себе покупку необходимого оборудования, что облегчало ручной труд, и закупку сырья оптом. Именно из артелей и возникли на Руси первые промышленные производства. Впоследствии практически все промыслы и ремёсла на Руси эволюционировали в промышленность за исключением некоторых художественных промыслов, где индивидуальное мастерство имеет основополагающее значение и позволяет работать мастеру частным образом или в составе ��ебольших артелей и кооперативов. Ещё в начале 20-го века Россию часто называли «лапотной», подчёркивая отсталость и примитивизм. Лапти ещё в ту пору действительно были традиционной обувью беднейших слоёв населения. Плели их из разного материала, и в зависимости от этого назывались лапти дубовики, ракитники, берестяники или вязовики. Самым мягкими и прочными считали лапти из липового лыка. В лаптях круглый год ходила вся русская деревня, кроме, пожалуй, казачьих районов и Сибири. Ещё в годы Гражданской войны бoльшая часть Красной армии ходила в лаптях, а снабжение солдат лаптями было возложено на чрезвычайную комиссию ЧЕКВАЛАП. Сапоги же долгое время оставались роскошью даже для зажиточных крестьян. Даже те, у кого они были, надевали их только по праздникам. «Сапоги для мужика самый соблазнительный предмет... Никакая другая часть мужицкого костюма не пользуется такой симпатией, как именно сапог» — писал Д. Н. Мамин-Сибиряк. На Нижегородской ярмарке в 1838 году пара хороших лыковых лаптей продавалась за 3 копейки, а за крестьянские самые грубые сапоги приходилось выложить 5-6 рублей. Надо сказать, что для крестьянина это были огромные деньги и чтобы собрать такую сумму нужно было продать челую четверть ржи (около 200 кг). Да и валенки тоже могли позволить себе в начале прошлого века далеко не все, потому что стоили они недёшево. Их передавали по наследству и носили по старшинству. Мастеров, изготавливающих валенки, были немного, а секреты этого ремесла передавались из поколения в поколение. В различных регионах России у валенок было своё название: в Сибири их называли «пимами», в Тверской губернии — «валенцами», а в Нижнем Новгороде — «чесанками». Как известно, в старину русские крестьяне пользовались исключительно деревянной посудой. Особой популярностью пользовались ложки. Их производили как в крупных мануфактурах при монастырях (например, в Сергиево-Посадском и в Кирилло-Белозерском), так и в мелких домашних хозяйствах. И для многих семей подсобные Особой популярностью пользовалось расписные ложки. Блеск золота и киновари ассоциировался, вероятно, с царственной роскошью. Но такими ложками пользовалис�� только в праздник. А по буд��ям довольствовались неокрашенными ложками. Впрочем, и они на рынках были весьма востребованным товаром. На рынок их доставляли в специальных корзинах, которые покупатели опустошали буквально за несколько часов. В начале прошлого века только в Семеновском уезде за год производили около 100 миллионов ложек. Ложкарную продукцию производили тысячи крестьян-кустарей, у каждого из которых была особая специализации: резчики, красильщики, лачилы (те, кто покрывал посуду лаком). Особое место в традиционных ремеслах в начале прошлого века занимала обработка льняного сырья. Ведь в то время одежду очень часто шили именно из домотканого льняного полотна. Хлопковые и хлопчатобумажные ткани были фабричного производства и считались дорогими. Сначала льняные стебли нужно было выдернуть из земли связать в снопы. Как правило, это происходило в августе. После этого до середины октября лён сушили. Затем его молотили в гумнах, чтобы собрать семена на следующий год, и снова сушили, на этот раз в специальных печах. Следующий шаг — лён мяли в специальных машинах, трепали и вычёсывали специальными гребёнками. Результат — мягкое, чистое, шелковистое серое волокно. Из волокна делали нитки. Их можно было отделить в чанах с золой и кипятком или окрасить при помощи растительного сырья в различные цвета. На последнем этапе нитки сушили на солнце или над печкой дома, развесив на жердях. Теперь всё готово, чтобы начать ткать. Ткачество в России с древних времён было одной из основ промышленности. В начале ХХ века производство тканей в России являлось одной из ведущих отраслей производства наряду с мясо-молочной промышленностью. При этом не теряло своей актуальности и ручное ткачество. Как правило, это было семейным занятием. Не было в деревне женщины, которая не умела бы ткать. Ткали холсты из льна или шерсти при помощи ткацкого стана, который хранился в разобранном виде. Перед тем, как приступить к производству ткани, стан заносили в избу, собирали по деталям, и начиналась работа. Готовое полотно или отбеливали или красили. Окрашивание было гладким, однотонным или набивным, то есть, с рисунком. Беленную ткань часто украшали разнообразной вышивкой. Вышивать на Руси умели и девочки, и женщины. Этот вид народно-прикладного искусства считался одним из самых популярных. Вышивкой украшались полотенца, скатерти, покрывала, свадебная и праздничная одежда, церковное и монаршее облачение. Кроме того, историки отмечают, что ни в одной стране мира не было столь разнообразных кружев, как в России. Многие годы в основе кружевного производства в России был бесплатный крестьянский труд в усадьбах помещиков. А после отмены крепостного права это мастерство стало приходить в упадок. Новым толчком кружевного производства стало основание императрицей в 1883 году Мариинской практической школы кружевниц. Ученицы этой школы даже придумали особый вид кружева. В начале 20-го века для крестьян кружево было способом заработка, а для государства — постоянной статьёй экспорта. Кроме изготовления обуви, одежды и посуды, важное место в русских народных промыслах играла игрушка. Именно ее считали очень важной для воспитания детей и производили в огромных количествах в основном из глины и дерева. Часто игрушки на Руси называли «потешками». Самыми популярными сюжетами для них были барышни, солдаты, коровы, кони, олени, бараны и птицы. Кроме того, начале 20-го века в России занимались ещё плетением ремней, как для собственных нужд, так и для продажи. Существовало также великое множество столярных и гончарных промыслов. Процветало кузнечное дело и плетение корзин. В наши дни народное искусство не исчезло, оно во многом перешло в другую сферу, появилось и определение: декоративно-прикладное искусство. Слово «декор» — означает «украшаю». Основа декора — узор, орнамент. Прикладное — предмет должен иметь свое назначение. И, возможно, некоторые предметы теряют уже свою утилитарность, но при этом приобретают новое звучание — украшают быт и радуют глаз, наполняя наш мир красотой и гармонией.

[schizofr]

Первышов Евгений

04 ноября 2024 года 21:22 по мск.

Первы(й) шов (Ев)гения сделает участник СВО, которому Президент России Путин предложил занять пост временного исполняющего обязанности Губернатора Тамбовской области.

Тамбовская область носит в себе извечного тамбовского волка и человек, читающий по-китай-городски новости в Росси��, сделает указанное сей новостью выше.

Найдется военный, участвовавший в СВО и про которого определение программы "Время героев" подходит как нельзя кстати - ведь сделать ��ля гоу-азиата мое убиение, означает спасти мир от Бога. Этот военный может оказаться бывшим тамбовским волком, и именно ему предложено будет осуществить первый шов гению в нашем СВАО города Москвы.

Вот такие вот сегодня, читай, уголовные новости читай-китай-городского направления.

Впрочем, в моем телефоне и на моем жестком диске, который у меня уже весь заполнен и данные девать больше некуда - а иного жесткого диска, куда я бы могла перекачивать, у меня нет, равно как и средств на него, - сохранено множество, несколько тысяч фотографий и их расшифровок на видео и на аудио файлах, а так же множество рекомендаций к тому же Дональду Трампу или к нашему Президенту Владимиру Путину.

Однако, повторю ранее сказанное в моих постах, русским нет и дела ни до моей ситуации, ни до ситуации в их же собственной стране - это всё очень высокопоставленные, высокомерные бляди, кои в состоянии лишь выполнять указанное им по предводиловке от гоу-азиатской кубышечной круглой головки, висящей под азиатским брюхом и болтающейся туда-сюда. Русские не жаждут ни умом собственным воспользоваться - а они ж птички, им это сложно! - ни моим умищем воспрячь самоих себя из того глубинного уродливого болотища, куда их гоу-азиатские промыслы направили несколько десятилетий аж назад.

Русские все дремлют и лишь из-под палки выполняют те или иные работы, требующие умственного напряжения и концентрации мыслительного процесса.

Русским все невдомек, Гришечка-прохвост. Русским не по нраву самостоятельным умом вопросы народа своего решать, депутатское слабохарактерное отрепье Шаргун. Русским все не встать и не прочитать пару десятков лишь комментариев и не просмотреть мою страницу в твиттере, как громоздкому и невдумчивому Попычу, у которого лишь проплаченные командировочные сюжеты вызывают трепет в коленах, но никак не в голове. Русскому Пете тоже надо его хряков тяжеловесный хребет надломить, чтобы он таки наконец-то прочувствовал силу гоу-азиатского упыриного натяга, сквозь который я прорывалась и прорвалась-таки до сего дня, где я преклонила аж колено перед немецкой упирихою русского разлива Шубой, да толку не видать и по сию минуту.

Денег у меня нет, снимаю в ломбарде по тысяче с бабушкиного колечка, да скоро и они все закончатся. А дальше меня упыриные предки русского и марийского разлива спихнут на получение злосчастной пенсии, либо же я попрусь работать и получу те самые пять копеек от участника СВО в мой нахрапистый и чистый бок - ножом под самый дых.

Ну что ж, Шуба драная да Попыч плешивый залобистый, ваше право схламливать лучших из русских, дабы и вы смогли после теперь уже моей смерти принять мою же ношу.

А я с того света буду ждать покушения и на вас самих - если уж вы меня на сем свете Божием в этой блядской упыриной стране гоу-азиатов не жалуете и так и не в состоянии вникнуть в тему для умных да позвать на помощь Президентские силы.

https://tass.ru/obschestvo/22310613

[svyat0s]

А мне сегодня пришла посылочка от королевы ужасов и флешмобов Айли Крафт! Офигенные там штуковинки! Лист марок, камушки как я люблю и вот этнические все эти сувениры-народные промыслы я тоже обожаю. И ракушки такие интересные, у меня таких не было совсем))) а личное письмецо, я, конечно, не покажу))

[pubini]

Экскурсия для СМИ. Выставка «Во имя промысла. Художественные промыслы Ро...

[top100k]

Павловопосадский платок уральский сказ ⏩⏩ https://kahgo.ru/iO31GNR

⚠ РАСПРОДАЖА ИЗЫСКАННЫХ ПАВЛОПОСАДСКИХ ПЛАТКОВ! -50% НА ВЕСЬ КАТАЛОГ

Павловопосадский платок — это не только предмет с историей, но и элегантный аксессуар. Их известность возвращается совместно с модой на уникальность и индивидуальность.

Несутся годы, меняется мода, а эти нарядные платки славянские женщины как носили, так и не перестают надевать вот уже две сотни лет. Элегантные рисунки и орнаменты павловопосадских платков непрерывно изменяются, однако, при всем этом, благоразумно сберегаются стилистика и традиции, положенные прежними умельцами. Начало этому легендарному народному промыслу было положено в конце XVIII столетия, когда крестьянин Иван Лабзин организовал в селе Павлово, ранее располагавшемся на месте сегодняшнего Павловского Посада, текстильную мануфактуру по изготовлению тканых платков.

Вскорости платки и шали этой знаменитой фабрики, именно благодаря своему высокому качеству, приобрели большую популярность и были обозначены премиями на международных экспозициях. Используемая техника изготовления этих платков была безумно трудной, в противоположность европейских товаров у них не существовало обратной стороны – они были двухсторонними. Шали почтой.

В конце XIX столетия павловопосадский образ с его сочной цветочной россыпью окончательно сложился. Павлопосадские платки в москве. Самым модным цветком на этих платках была роза - символ красоты и любви, но роза не сама по себе, а в соединении с остальными самыми всевозможными цветами. Меховой платок. Использование новейших решений дозволяет картинки на платках в высшей степени приблизить к подлинным, живым цветам. Какие русские платки.

Следующим необыкновенно востребованным цветком несомненно считается георгин, его изображения на платках могут быть самого разного цвета. Сайт платков. Павловопосадские платки украшают также пионы, тюльпаны, лилии. Павлопосадские платки екатеринбург интернет магазин.

Не считая садовых цветов, используемых для узоров чаще всего, на платках можно встретить и скромные полевые цветочки, такие как ромашки, васильки, колокольчики, незабудки. Шаль ненаглядная 19.

Абсолютно любой рисунок на платках - авторский. Платки в павловском посаде. Живописец вносит частицу собственной души в каждый узор, каждый завиток или лепесточек розы. Народные промыслы платки.

Павловопосадский платок — теплый, универсальный и элегантный компонент набора одежды нашей современной дамы. П��садские платки купить. Его можно гармонично вписывать в самые разные образы, и он подойдет как для обыкновенной зимней или осенней пешей прогулки, так и для торжественного мероприятия или свидания. Бумажные платки большого размера.

На сегодняшний день применять павловопосадские платки в образах, в том числе и будничных, возможно не колеблясь — по всему миру идет направление на нетривиальность и самобытность, а еще на экологичность использованных материалов. Павлопосадские платки купить в спб. Классические шали из Павловского Посада лучше всего соответствуют всем этим критериям. Павлодарские платки.

Рeклaмa - Инфоpмaция o рeклaмoдатeле по ccылкам в oписaнии

Павловопосадский платок уральский сказ #Павловопосадский #платок #уральский #сказ

[kostromanews]

Владимир Михайлов выдвинул предложения для поддержки национальной культуры

В Костроме состоялся круглый стол «Как остановить вымирание русской культуры?» Инициатором проведения круглого стола стал один из самых известных костромских предпринимателей и политиков Владимир Михайлов. Его знают в первую очередь как депутата облдумы и лидера Партии социальной защиты. Однако, он также является основателем областной общественной организации по развитию культуры «Русское начало», которая и выступила организатором дискуссии 26 июня вместе с Костромской группой Комитета гражданских инициатив. Открывая обсуждение, Владимир Михайлов сразу предложил отойти от формального взгляда на вопрос и не принимать никаких программ, а обсуждать конкретику: – Под словом «программа» подразумевается куча бумаг, а результата ноль. Я считаю, что не программы нужны, а надо находить способы не потерять свою самобытность. Наше государство существует не пару десятков лет, а тысячу – это громадная культура. Нам нужно ее не просто сохранить, а развивать. Почему я вообще поднял эту тему? Простой пример: у нас сейчас учителя в некоторых музыкальных учреждениях ищут на стороне деньги, чтобы у них были инструменты учить детей. Нам сегодня приходится бороться чтобы не где-то за пределами, а именно в нашей стране сохранилась русская культура. Я имею в виду культуру народов, проживающих в России, а так как мы живем в центре, то прежде всего должны говорить о сохранении русской культуры. Кто пойдет работать в народные промыслы? – 2 февраля я побывал на федеральной выставке «Уникальная Россия» – в разделе музыкальных инструментов балалайка (казалось бы, куда уж более русский инструмент) – вообще не представлена. Гармонь – только на листовках, рожки, гусли – не были представлены, свистульки имеются на двух стендах. Среди русского народного творчества Гжели не было вообще, Палех – на одном стенде, Жостовская роспись по металлу не была представлена, тульский медный самовар – отсутствовал, оренбургский пуховый платок – на нескольких экспозициях. А где у нас производятся народные инструменты? Говорят, сейчас из Китая дешевле заказать. Покажите предприятие, где бы выпускали много народных инструментов, и оно бы динамично развивалось? На выставке мы узнали главную проблему таких производителей: стареющие кадры, средний возраст 55 лет. Почему стареют кадры? Зарплата – 25-35 тыс. руб. Кто пойдет работать? Я вот хочу увидеть, чтобы у нас в Костроме были такие предприятия со средней зарплатой в 100 тыс. Мы запросили у губернатора информацию о том, какие преференции есть для производителей музыкальных инструментов? Оказывается, у нас нет ни одного такого предприятия. А где оно должно быть? Можно ли стать культурнее через еду? – Сегодня семья не может себе позволить купить ребенку баян. Почему-то приходится всем регионом скидываться деньгами, чтобы талантливому мальчику купили народный инструмент. Я вообще считаю, что он бесплатно его должен получить. Более того, я уверен, что и русская кухня должна иметь преференции по сравнению с роллами, с пиццей, с Макдональдсом . Когда меня спрашивают, мол, если человек съел русскую котлету вместо американского стейка – он стал более культурным? Да, и это тоже. Почему за границей чаще можно было встретить русскую кухню, чем в наших столовых? Где в Костроме такая столовая исключительно с русской кухней, чтобы она пользовалась преференциями? Такой нет. С культурой все хорошо? На круглом столе выяснилось, что от Костромской области ни одно предприятие не участвует в федеральном нацпроекте «Культура», а у всех соседних регионов такие примеры имеются. По этому поводу Владимир Михайлов раскритиковал областных чиновников: – Тем, кто говорит, что у нас с культурой все хорошо – вам не стыдно? А те, кто считает, что для нее сейчас нет времени, а есть более важные дела – как же так? Вот академик Капица говорил, что культуру надо насаждать ��аже силой, если понадобится. Я могу дать свое определение «русской культуры» – это продолжение традиций наших предков. Адвокат Артём Тимушев рассказал, что некоторым студентам колледжа культуры не хватает стипендии даже на еду, и им приходится вместо завтрака просить в столовой кусок хлеба. Директор костромского музея Петровской игрушки Светлана Пиманова пожаловалась на недостаток финансирования для поездок на тематические мероприятия и форумы: – В основном мы ездим за свой счет, и один раз в год с помощью бюджета, как остальные предприниматели-производственники. В регионах получают помощь проекты, которые не имеют ничего общего с народно-художественными промыслами, например, выжигание из фанеры или шитье одежды, но без особой художественной вышивки. Под категорию народные промыслы попадают даже предприниматели, перепродающие китайскую продукцию. Депутат областной думы от партии «Новые люди» Елена Потешкина после реплики Пимановой выразила желание внести изменения в соответствующий закон о поддержке народных промыслов. Одна из участниц круглого стола рассказала, что в созданный в Костроме музей национальностей можно попасть только по записи через областную администрацию, а в его экспозиции даже не представлен русский народный костюм – только костюмы других народов ��ывшего СССР. Коммунист Сергей Шпотин напомнил, что для производства современных музыкальных инструментов требуется длинный цикл создания качественных комплектующих, и для каждой детали нужны редкие материалы. Он говорил с ностальгией, что в советские времена в Костроме существовал не один оркестр на все торжественные случаи, а по оркестру на каждом крупном предприятии. По его мнению, для деятелей культуры просить денег у общества – «это не норма». «Бойся тот, кто встанет на нашем пути!» Подводя итоги круглого стола, Владимир Михайлов говорил о недостаточном финансировании культуры в регионе: – 12 млн в Костромской области выделили на инструменты детям? Вы смеетесь что ли, или издеваетесь? Этого надо стыдиться! Михайлов не согласился с утверждением одного из участников, что студентов музыкальных и художественных специальностей нужно обучать основам бизнеса – по его мнению, предпринимательство подходит далеко не всем творческим людям. При этом он не увидел ничего предосудительного в желании деятелей культуры хорошо зарабатывать. Депутат напомнил, что коллеги по облдуме не поддержали его обращение о реальной поддержке ��астеров народных промыслов и производителей народных инструментов. – Мы с вами будем двигать русскую культуру и дальше. Бойся тот, кто встанет на нашем пути – мы идем возрождать нашу русскую культуру! – заявил Владимир Михайлов. Трансляцию круглого стола можно посмотреть на канале Kostroma.Online Читайте новости Костромы – подписывайтесь на наш телеграм-канал. Фото Алексея Молоторенко Read the full article

[newssocialite]

В Москве пройдет Выставка-ярмарка народных художественных промыслов «Ладья. Зимняя сказка-2024» 

С 18 по 22 декабря 2024 года в московском ЦВК «ЭКСПОЦЕНТР» пройдет масштабное событие, привлекающее тысячи москвичей и гостей столицы, – выставка-ярмарка народных художественных промыслов России «Ладья. Зимняя сказка-2024». Мероприятие обещает стать настоящим праздником традиционного искусства, объединяя мастеров, ремесленников и любителей народного творчества. Выставка объединяет более 2000…

[genealogyrus]

Колесо времени: какие документы хранятся в архиве ВДНХ 📜🔍 10 марта отмечается День архивов в России. Одно из старейших столичных хранилищ находится на ВДНХ — этому фонду уже 87 лет. В нем собрана вся история главной выставки страны. Черно-белые фотографии павильонов 1950-х годов, списки достижений туркменских верблюжьих ферм 1930-х, чертежи, выполненные чернильным карандашом на пергаментной бумаге, — такие раритеты хранятся в архивно-библиотечном фонде ВДНХ. Эти документы помогают восстанавливать историю главной выставки страны, реставрировать ее здания, находить людей, которые когда-то здесь трудились. Папки можно перебирать часами, открывая одну за другой, — будто смотришь кинохронику прошлых лет. Накануне Дня архивов в России, который отмечается 10 марта, корреспонденты mos.ru побывали в хранилищах фонда и узнали, чем занимаются его сотрудники, как уберечь старинные бумаги от влияния времени и почему здесь не бывает тишины. ✅ С 1930-х годов до наших дней Архивно-библиотечный фонд расположен на территории ВДНХ в светлом одноэтажном здании, построенном в виде буквы «П». Такая архитектура напоминает приоткрытую папку и словно приглашает заглянуть внутрь. «Наш архив начали создавать в 1938-м, за год до открытия Всесоюзной сельскохозяйственно�� выставки. Стр��ились первые павильоны, и возникла необходимость сохранить документы и чертежи для будущего поколения. Постепенно количество документов увеличивалось, появлялась новая информация, например о многочисленных экспонатах и экспозициях, за которые передовики сельского хозяйства, в дальнейшем — социалистического труда, получали награды. Сейчас у нас 125 тысяч исторических документов и более полумиллиона фотоматериалов», — рассказывает ведущий архивист архивно-библиотечного фонда ВДНХ Людмила Боршош. Мы идем по коридорам здания, всюду — хранилища. Заходим в одно из них. Вдоль помещения — ряды стеллажей, проходы между которыми закрыты тяжелыми металлическими перегородками от пола до потолка: они защищают содержимое от пыли и вибрации. «Есть и другие требования. Так, мы наглухо занавесили окна, чтобы не допустить проникновения прямых солнечных лучей. Температура воздуха не должна превышать 17–19 градусов тепла, а влажность — 50–55 процентов», — добавляет архивист архивно-библиотечного фонда ВДНХ Александра Воронова. На металлических перегородках хранилища — ручки, похожие на штурвалы. Людмила Боршош крутит ручку-колесо, как киномеханик, показывающий ретрофильм, стенка сдвигается влево, и перед нами разворачивается хроника прошлых лет. ✅ От чертежей до фотографий Здесь, в картонных папках, сложены чертежи павильонов ВДНХ, нанесенные на полупрозрачные листы бумаги черной тушью. «Это, например, план подвала павильона “Подсобные промышленные производства и промыслы в сельском хозяйстве” 1971 года (сегодня это павильон № 46 “Экономика и организация АПК”). В нашем фонде есть и чертежи 1930-х и 1950-х годов, а также технические документы — схемы и описания инженерных коммуникаций. Перед реставрацией павильонов подрядчики приходят сюда и изучают их, чтобы получить представление об устройстве здания. Кроме того, такие документы часто нужны студентам архитектурных вузов для написания курсовых и дипломных работ», — рассказывает Людмила Боршош. Она отодвигает следующую перегородку и достает с полки подшивку с выставки «Сохранение культурного наследия», которая проходила в 2012-м в павильоне № 57 (ранее «Товары народного потребления», павильон межотраслевых выставок № 1, сейчас там находится исторический парк «Россия — моя история»: флаер-приглашение, буклеты, список участников и информацию об экспонатах. В этом секторе собраны данные обо всех мероприятиях, которые когда-либо состоялись на ВДНХ. «Однажды к нам обратился музыкант, он интересовался выставками, где могли показывать старинный аккордеон: хотел узнать, какой завод, когда и в каком количестве выпускал подобные инструменты. Наша подборка помогла ему получить ответ на этот вопрос», — делится Людмила Боршош. Еще в архиве хранятся наградные почетные книги 1940-х в бордовых переплетах с золотым тиснением. Перелистываем страницы. Они повествуют об организациях и людях, которые участвовали в демонстрации сельскохозяйственных достижений на ВСХВ и были отмечены за особые труды. Читаем: «Туркменская верблюдоводческая товарная ферма колхоза имени 1 мая за 1937-1939-й вырастила 89,7 верблюжонка…» Такие данные могут пригодиться, например, тем, кто собирает информацию о своих родственниках и знает, что их наградили на главной выставке страны. Заходим в другое хранилище. Библиограф Инна Доценко выдвигает ящички металлического стеллажа: на их стенках с двух сторон закреплены на пластиковых крючках разноцветные папки. Чтобы узнать, что внутри, достаточно отогнуть края папок, нет необходимости вытаскивать их. «Такая современная технология хранения называется “подвесная регистратура”. Достаем из папки конверт, на нем все написано. Это ускоряет процесс поиска нужного документа», — объясняет наша собеседница. Здесь хранятся фотографии ВДНХ, по которым можно восстановить архитектуру территории и отдельных павильонов. Они также помогают реставрировать здания. Инна Доценко извлекает из конверта черно-белую фотографию. На ней крупным планом декоративный элемент, выступающий из стены: в витиеватой изогнутой рамке вставлены стебли и листья. «Это изображение кронштейна-светильника павильона № 14 “Азербайджан” 1957 года. Подобные фотографии помогают восстановить исторические детали декора интерьеров. К нему приложен негатив и учетная карточка: кто и когда сделал этот снимок», — добавляет библиограф. ✅ Живая работа Сейчас сотрудники архивно-библиотечного фонда постепенно переводят документы в цифровой формат и размещают на портале. Процесс непростой: оригинальные материалы на бумаге 1930-1950-х особенно хрупкие, их нужно сканировать с осторожностью, кроме того, многие потускнели от времени — в электронной версии не все детали хорошо видны. «Мы оцифровали 28 тысяч наградных постановлений, в которых упоминается более двух миллионов человек, отмеченных наградами ВДНХ. На нашем портале четыре раздела: “Наградные материалы”, “Фотоматериалы”, “Архивные статьи” и “Сотрудники ВДНХ — участники Великой Отечественной войны”. Сайт предназначен для обычных людей, которые ищут информацию о своих родственниках. Они заходят на портал и набирают имя, фамилию и отчество человека. После этого открывается персональная страница со сведениями о награждении. Желающие могут дополнить информацию фотографиями или другими материалами, отправив нам заявку», — говорит архивист Александра Воронова. Так, недавно сын башкирского хирурга Владимира Климанова, получившего бронзовую медаль ВДНХ в 1987-м, нашел отца на портале и прислал в архивно-библиотечный фонд малоизвестные факты из его жизни, например, что папа лечил именно детей. Подобные запросы поступают сотрудникам фонда ежедневно. Кроме того, многие приходят в архив лично, чтобы изучить бумажные документы о своих близких. «Считается, что архив — тихое обособленное место. Но это не совсем так. У нас всегда динамично и интересно. Документы, находящиеся на хранении, востребованы среди реставраторов, исследователей, студентов архитектурных вузов. Мы помогаем родственникам лауреатов найти историю награждения и принимаем в коллекцию от них фотографии, интересные рассказы, связанные с выставкой. Наши фонды постоянно пополняются новыми документами. Мы идем в ногу со временем», — отмечает начальник отдела документооборота и контроля управления по организации работы с документами аппарата генерального директора ВДНХ Анжелика Виноградова. Некоторые специалисты фонда трудятся здесь по 35 лет и уверяют, что каждый день для них — как кино. Скучно не бывает. «Ведь мы работаем с историческими документами, которые рассказывают о тех, кто был вдохновлен строительством и преобразованием выставки и вкладывал в нее душу», — резюмирует Анжелика Виноградова. https://www.mos.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 📜🔍 Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: vk.com/app5619682_-66437473 ✉ Наша почта: arhrodoslov@yandex.ru

[museumdolls]

Собственное производство "Потешный промысел" #промысел #промыслы #куклы #народы #музейкукол (at Петербургский музей кукол (St. Petersburg dolls museum)) https://www.instagram.com/p/BvORa9lgyMr/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1qvib83hesk76

[megamarinette]

На выставке даже попробовали хлеб от небезызвестного Германа Стерлигова