#рисовальное

[fedornechitaylo]

Прикладываю квитанцию перевода

А ещё предложенную традицию на стриме: а) Рисовать топ-донатера б) Рисовать донатера, задавшего (по моему мнению) самый интересный вопрос в) Случайного донатера

И по итогам вчерашней трансляции: а) "Фелиное Куре Феди" — 2.800 рублей б) "Kate Memory" с вопросом… Бывают ли моменты в ЗК из за которых вам становится грустно или из за которых вы думаете "какое же я чудовище, этот персонаж не заслужил этого, я не хочу чтобы этого произошло, но так нужно"? в) Случайно выбрал человека с ником "хахаджоукс"

Если стримы продолжатся (а пока такой настрой есть!), можно запилить рисовальное "полотно" донатеров за 2025-й год. При этом, топ-донатеров хотелось бы рисовать разных, не повторяться, поэтому если будут повторы, я буду брать просто одного из топовых.

[cosmofrogg]

Liebe, be my Valentine!

У кого как, а у меня весеннее рисовальное обострение тесно связано с этим офигительным парнем!

How anyone, and I have a spring drawing the exacerbation is closely related to this awesome guy!

[narsi-dafna-blog]

@tsukiemi-ame

need refs/inspo for period clothing?

here you go:

Medieval (9th-15th century):

10th century and earlier

Romance (1000-1250)

11th century

12th century

13th century

more 13th century

14th century

more 14th

15th century

and more 15th century

Gothic (1150-1550)

Renaissance (1520-1650)

16th & 17th century

16th century

more 16th

Tudors (1500-1550)

more Tudors

Elizabethan Period (1558-1603)

Jacobean Era (1603-1625)

17th century

more 17th century

and again

and even more

this won’t stop

Baroque (1600-1750)

Georgian Period (1714-1830):

18th century

more 18th century

18th century women’s fashion

18th century men’s fashion

Rococo (1720-1770)

Classicism (1770-1790)

children 18th-19th century

Regency Preiod (1811-1820)/ Empire (1800-1820s):

1790-1820s

more stuff on regency and georgian era

even more

that’s not enough regency

and more

how is there so much

early 19th century men’s wear

early 19th century women’s wear

Victorian Period (1837-1901):

Romantic Era (1820-1840s)

Civil War Era/1850-1860s

1870-1890s

more victorian

Edwardian Period (1901-1910):

1900-1910s

Belle Epoque (1880-1910s)

more edwardian/belle époque

Modern:

1910s-1920s [Fashion between the World Wars]

1920s

more roaring 20s

so much 20s

1920s hairstyles

1930s

1930-1940s

1930-1950s

1950s

more 50s

1960s

1960-1970s

1980s

lots of periods in one spot/fashion through centuries:

here, here, and here is almost everything (and properly ordered)

also here with lots of historic fashion magazines

100 years of beauty (includes lots of other cultures too!)

historic fashion

costumes of antiquity

more historical clothing

history of fashion

more history of fashion

“vintage” clothing

historic costumes

children’s historical fashion/toys

details

historic wedding dresses

historic assecoires (hats, shoes…)

hats

masks

parasols

lots of embroidery/jewlery

Short disclaimer: Most pictures show clothes of royalty, aristocracy, and burgoisie as their clothes weren’t worn as much and especially not for labour, which is the issue with farmers/workers’ clothes, which also were reused quite often, whether to sew new clothes or have rags. So please keep this in mind!!

It really is very European-centric as I am European as well, and I apologise for it if you expected more from it. I definitely lack the knowledge to determine what are accurate portrayals of other cultures, and to find content for them is really difficult as well. This is why I would encourage you to submit any resources you have to my blog! If you have any book recs or know good pages, please let me know!

Another edit/note: Pinterest has changed a lot since I made the post, so you need to be signed in now to see more than the first row of the boards, I’m really sorry about that! (Also I tested all the links and on my original post they still work, if you’re having isues with that.)

[cookiessatan]

 Безумно хочу порисовать, но как только сажусь искать что-нибудь подходящее, так “рисовальное” настроение сразу же куда-то пропадает. Что со мной не так?

[sunnymayer]

Привет! Чем любишь рисовать больше всего? И что? И вообще расскажи про своё рабочее место, как обустроено, как согласуешь его с хватательными рефлексами детей😅😬

Ну, с первым вопросом легко) Помимо диджитала (фотошопа и саи), я люблю рисовать сухой пастелью и иногда масляной, акварелью, ручками, линерами и тушью, цветными карандашами, акварельными фломастерами и иногда маркерами. И выжигать) это почти как рисовать, правда!)) Люблю рисовать цветочки, птичек, изредка пейзажи и портреты своих детей, и какие-нибудь галлюцинации - последнее в основном CG. Не умею совсем город, архитектуру эту всю, животных, леттеринг.Мое рабочее место и место, где я рисую - это два разных места!) Для работы у меня стол, кресло, планшет (Intuos6 wacom, a4) системник и моник. Сейчас это все в углу нашей спальни. Работаю из дома я примерно с 2009 г, то есть с момента покупки первого графического планшета (я среднего пошиба дизайнер, ретушер). В том же году я бросила рисовать руками. В 2012 году родилась Алиса, но антураж кардинально не поменялся - просто за креслом я теперь иногда сидела с ребенком. Трогать системник, стилус и планшет я запрещала с самого начала, да под страхом смерти - как запрещала совать пальцы в кипяток, подходить к крутой лестнице, есть лекарства и выпрыгивать в окно - нутыпонел, да?))) Не уверена, что страх - лучший метод, но он точно действенный 😬 Я слышала, что некоторые детки могут подойти и нажать кнопочку выкл, например, посреди рабочего процесса, а один трехлетка вообще нассал в системник. Полагаю, мои дети обкакались бы от мысли о таком действе и том, что последовало бы за ним. Рисую в традишке я примерно третий год (после перерыва с 2009 по 2015), поэтому мое рисовальное место не обустроено никак, но я работаю над этим 😄 Пока мои старания и блуждания по квартире привели к захвату части кухни - подоконника и трети обеденного стола (с которого я иногда даже что-то убираю)). На подоконнике на сегодняшний день лежат скетчбуки и бумага, стоят три жестяные банки с различными карандашами, ручками и фломастерами, а также к��нтейнер-полочка с акварелью и пастелью. Еще муж повесил над столом металлическую полочку из Икеи, на ней кисти и еще разные карандаши))) Рядом с ними висит и фен - акварель сушить) На столе же стоит лампа дневного света, т. к. из окна на стол свет с улицы в нужном количестве не попадает, даже если он не лунный. Под столом коробка с акрилом. За холодильником лежат три пластиковые подстилки, потому что сам стол рельефный и при рисовании на отдельных листах это доставляет неудобства. А на холодильнике лежат крупные форматы бумаги и большой набор сухой пастели)Мои вещи детям трогать нельзя под страхом смерти, и спрятан у меня только выжигатель, потому что он опаснее для безнадзорных детей, чем они для него. Тем не менее, я не ограничиваю их творческие порывы, и в их зоне доступа стеллаж с контейнерами, в которых их личные краски, кисти, карандаши, бумага, картон, клей, пластилин, и еще туева хуча всяких материалов, которые можно брать в любой момент в любых количествах и сочетаниях, и делать все, что вздумается. Два контейнера мела, меловые маркеры и наклейка-"доска" с алиэкспресс тоже прилагается. То есть, у них столько своих вещей, что на мои они не претендуют, в основном. Изредка младшая просит пастель, а старшая - акварель, именно мои, и я даю - под присмотром)) Иногда просят аквабраш, кисточку с резервуаром с водой. Немного о времени. Планировщик из меня так себе, и эффективность в смысле "72 часа дел за 24 часа в сутки" и прочие Порхающие Леди это явно не про меня. Тем не менее, меня периодически спрашивают, как же это я все успеваю, мол, и детишки, и рисовашки. Отгадка простая - я не успеваю, и даже не ставлю себе такой невыполнимой цели. Отвечаю обычно что-то вроде "я не делаю всего остального", и это правда. Я не готовлю и не убираюсь каждый день, и даже не каждый день посвящаю детям, ибо замужем, и меня есть, кому сменить. Я рисую (шью, выжигаю) вместе с детьми. То есть, закидываю их рисовальными штуками, и сажусь рисовать сама. Убираюсь и готовлю тоже во время их бодрствования, а если они днем спят, то чаще всего я ложусь спать вместе с ними. Имхо, если выделять "на себя" и уборку то время, пока спят дети, а все остальное время посвящать только отпрыскам, можно свихнуться. Ну а летом я рисовала на детских площадках и парках во время прогулок с детьми) P.S. А что, фото в форму ответа не вставляется?)( А то, если интересно, их есть у меня.

[ksenyagromova]

Редко тут показываю что-то не рисовальное 🤪 Но сегодня такой прекрасный и фотогеничный день, что нельзя не показать ✨ Вино, кстати, безалкагольное и по вкусу как квас 🤪 https://www.instagram.com/p/CD_iR1Aid2x/?igshid=1bupp6s2sagi1

[narsi-dafna-blog]

О! Классно!

@tsukiemi-ame

A simple guide to picking a great color palette. No matter what the colors are, using colors that are certain distances from each other on the color wheel result in a great contrast of colors. The simple color schemes shown above are used in the most popular logos, posters, websites, paintings, and even movies and television.

[moondome-uk]

Рисовальное. Разгрузочный вечер вчера. Два часа как не было! Сегодня на заправке в кафе слышу русскую речь и детские крики: - Не бегай, ты что, это же не Россия, тут бегать и орать нельзя! И я такая О_о Состояние : ждём чуда, но знаем что оно не случится. И чета у всех так как-то никак. Если у вас хорошо, то делитесь :)) Я вот вчера в кино сходила - не плохо. Засела за паттерны в Фотошопе - тоже хорошо. А так дом, быт, ёлки и ты уже не ребенок, ты уже работаешь сантой на полую ставку :/ #мамамияисеба_рисует https://ift.tt/34j0oim

[natalia-vasilyeva]

Я стала художником -педагогом и скульптором -исполнителем после окончания Саратовского художественного училища. Его программа была основана на программе института имени И.Е.Репина, т. е Российской Академии Художеств. С давнего времени шли ходатайства о наименовании СХУ Поволжской Академией художеств.

Саратов – это центр культуры, с уникальными  традициями в области изобразительного искусства и культуры в целом. В 1885 году по замыслу и идее художника- моряка, профессора живиписи и учителя рисования царской семьи  Алексея Петровича  Боголюбова (16 марта 1824 — 27 октября 1896)  , родного потомка, внука  писателя и философа А.Н. Радищева,  в России был создан первый, доступный для посещения всех желающих  – Саратовский художественный  Радищевский музей.  Раньше Третьяковской галереи.   В 1897 году было открыто  Боголюбовское рисовальное училище, готовившего на профессиональной основе молодых художников, настоящая кузница кадров! Музей и училище стали светочем художественной культуры Поволжья и подарили миру искусства  замечательных мастеров кисти  и резца. Навсегда вошли в мировую историю искусств В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, А.Т. Матвеев, П.С. Уткин, А.И. Савинов – прекрасных живописцев, олицетворивших своим творчеством понятие  «саратовская школа». В Саратове на рубеже XIX-XX веков были возможности  для реализации символистского направления, которое было подхвачено и расширено во всем мире. Именно здесь в 1904 году была представлена экспозиция  «Алая Роза»,подарившая духовный толчок для развития  русского символизма – в виде объединения художников  «Голубая Роза». Саратов. Художественное училище имени А.П. Боголюбова . Поволжская Академия Художеств.

         В своей работе как художник- педагог я всегда придерживалась принципов ИМЕННО Саратовской школы преподавания, твердо усвоенных мною во время обучения в Саратовском художественном училище с 1974 по 1979 год на скульптурном факультетеЕще в Изостудии города Желтые Воды я слышала многие  Постулаты обучения Изобразительному искусству  от нашего замечательного художника – педагога Михаила Александровича Москвитина, род. 25.04. 1939 г.       М.А. Москвитин приехал в 70-е годы Желтые Воды из Саратова по приглашению своей родственницы,  главного терапевта , Ивановой Татьяны Алексеевны.   Т.А.Иванова вместе с моей мамой , врачом педиатром , Ларисой Георгиевной Васильевой ,  были выпускницами Саратовского медицинского института, приехали молодыми специалистами работать в МСЧ 9 на ВОСТ Гоке, как и многие другие  замечательные врачи,  самоотверженно работавшие в Желтых Водах, стратегическом центре атомной промышленности СССР, проявляя свои яркие диагностические  и организаторские способности .

        В то время предыдущий руководитель Изостудии в Клубе  300 летия Воссоединения Украины и России,     который был затем трансформирован в   Свято Троицкий Храм , талантливый преподаватель и живописец Леонид Волков уехал с семьей во Львов. Михаил Александрович Москвитин – выпускник СХУ, блестяще закончил живописно-педагогическое отделение в 1959 году. Учился и в Ленинграде. Вел изостудию в Доме пионеров в Саратове . А затем и в Желтых Водах. Все его ученики навсегда запомнили его добрую и удивительно интеллигентную манеру обучения. Много лет он преподавал изобразительное искусство и историю искусств в комплексе :  демонстрировал репродукции и  творческие работы художников, великолепные книги  – монографии  о художниках, всегда с музыкальным сопровождением, из роскошной личной коллекции виниловых пластинок  класической музыки  Вивальди,  Моцарта, Шопена , Леонкавалло,  Баха,  Шостаковича,  Рахманинова,  Чайковского, обязательной поэзией, обсуждением истории искусств по Джорджо Вазари , чтение дневников художников, беседы о творчестве ярких мастеров прошлого и настоящего, о чудесных и шуточных моментах

личного периода студенчества в Саратовском художественном училище, где по традиции всегда царила атмосфера философской вольности,  шутки , остроумия и сильнейшего штудирования основ изобразительного искусства.

         М.А. Москвитин  воспитал и вдохновил  не одно поколение местных художников. Среди них десятки ныне действующих специалистов , живописцев, оформителей, дизайнеров.  Обучал по принципу- делай , как я. Просто сидел рядом за мольбертом, и писал, рисовал с натуры вместе со всеми студийцами. Часто приглашал интересных личностей в гости, чтобы пообщаться с ними и порисовать их портреты с натуры. Организовал  единомышленников на создание очага культуры и искусства,

регулярных встреч художников, музыкантов , поэтов,

сначала у себя, в мастерской, в  Изостудии Дворца культуры ,  получившей за 18 плодотворных лет работы признание и уважение горожан и звание истинно НАРОДНОЙ. Это был центр,  настоящий храм культуры и искусств, с богатейшей экспозицией и  фондом ,  методическими пособиями, гипсовыми моделями для рисования, изучения анатомии, собранной коллекцией академических рисунков, этюдов по живописи. Они были переданы в Методический фонд ДХШ . Об этом помнят все его воспитанники. Среди них – прекрасный и бессменный художник оформитель сначала в театре  Дворца культуры, а  затем в музее , по сегодняшнее время – Николай Васильевич Кашель( 23.02.1936 г.р.).  Александр Суслов,  архитектор и дизайнер города .  Художница сцены, театра , оформитель Дворца культуры  —  Тамара Шершень (8.03.1955 – 12.08.1999),  живописец  Григорий Дениско.   Художник Николай Дывнич.  Татьяна Сайко ( Федоренко), ставшая прекрасным преподавателем изобразительного искусства. Художник и математик, преподаватель  и предприниматель  Василий Сайко .  Станислав Саенко. Елена Муханова (Бузулукина) так же в дальнейшем закончила Саратовское художественное училище, ставшая успешным дизайнером.  Андрей Назаренко. И многие другие. Михаил Александрович  продолжает трудится, кропотливо и плодотворно, по приглашению настоятеля Храма,  художника Александра Пономаренко, в Свято-Троицкий храме  в Желтых Водах работает до сих пор . Он создал  настоящие шедевры : иконы, великолепно  расписал Иконостас и все убранство храма , возродил восковую древне -русскую иконописную технологию при написании икон. В своей мастерской проводил лекции по истории искусства иконописи для  ознакомления учащимся детской художественной школы. Так что Храм можно смело называть МОСКВИ��ИНСКИМ!      Затем , при личном общении , вдохновил городского известного лауреата Ленинской премии, выдающегося инженера ВОСТ ГОКа и ценителя искусств, Мецената , литератора,поэта , организатора, создателя  для учащихся школ , юных филологов –  литературного Клуба “ИЗЮМИНКА”, Ефима Ильича Пригожина (1914-1999) , почетного гражданина города Желтые Воды, и единомышленников, энтузиастов,  на реальное создание  художественно исторический музей в городе  Желтые Воды.

            В настоящее время в Музее имени. И.Е.Пригожина собраны все жемчужины городского творчества. Проходят регулярные выставки, встречи, презентации и мастер классы. И так же, Михаил Александрович дал творческий импульс мне и моей коллеге и единомышленнице,  ученице и последовательнице авторской системы преподавания изобразительного искусства   Бориса Неменского ,

художнице- педагогу , прекрасному организатору, движущей силе создания ДХШ, Смирновой Ольге Дмитриевне (16.09.1944 – 24.06.2013)  – открыть в городе детскую художественную школу.

           Что мы и сделали в 1998 году. Написали программу, пригласили замечательных художников- педагогов к сотрудничеству.  Среди них были учителя изобразительного искусства из школ города. А так же Ольга Ивановна Шарченко, заслуженная  художник- педагог,  много лет работавшая в Педагогическом училище, разностороннего творческого плана , к тому же

певица, бард, поэтесса. О.И. Шарченко стала автором росписей Искровского Храма. И Светлана Иосифовна Степанова,   колористка,  художница , ведущая Изостудии, воспитавшая много талантливых юных  дарований.

И  наша мечта осуществилась! Открылся музей и художественная школа. А значит, дело подвижников , педагогов, творцов  реализуется. Здесь несколько фото из музея . Выставка – Презентация  работ Фото художника – педагога из Кривого Рога , мэтра   Андрея Самойлова.  Январь 2016.  Желтые Воды. И видео ролик, где я в Желтоводском Музее рассказываю

о своем УЧИТЕЛЕ, Михаиле Александровиче Москвитине, на его Персональной выставке живописи.

Желтоводский художественно исторический музей имени Е.И.ПРигожина. Художники города

Мечта осуществилась! Я стала художником -педагогом и скульптором -исполнителем после окончания Саратовского художественного училища. Его программа была основана на программе института имени И.Е.Репина, т.

[li--ta]

Смотрю на CG Speak лекцию какой-то корейской художницы по рисованию персонажей и концепт-артов. В самом начале она затирала про анатомию и, показывая неверный вариант рисования ноги, говорила такое красноречивое, ёмкое "ньеееее". Не препод, а прелесть. :>

[maxzatsepin]

View this post on Instagram

A post shared by Maxim Zatsepin | Artist, Illustrator, Comics author (@max_zmei)

Новое короткое рисовальное видео! На этот раз процесс создания новой обложки для "Чумной доктор". Планирую под этой обложкой объединить сразу три первые главы графического романа. Первая и вторая главы готовы, а третья уже в самом финале. Есть шанс к маю собрать целый том ) Видео целиком можно посмотреть на моём ютуб канале по ссылке https://youtu.be/E1a3MviPTJk #speeddrawing #art #drawing #process #plague #plaguedoctor #чумнойдоктор #comiccover #comicbooks #comics #comicart #bw #blackandwhite #illustration #graphicnovel #русскиекомиксы #zmeiart https://www.instagram.com/p/B-rJEu8h-Jn/?igshid=c127cykal922

[maxzatsepin]

View this post on Instagram

A post shared by Maxim Zatsepin | Artist, Illustrator, Comics author (@max_zmei)

Снова рисовальное видео. Рисую одного из главных героев своего нового комикса из хоррор-антологии "Автобус с чёрными шторками". Знакомьтесь это ЗиС-155 ))) Полная версия видео на youtube-канале https://www.instagram.com/p/B_zdV4dIsqH/?igshid=gz5k3yvox6b9

[narsi-dafna-blog]

@o0w0o

Chinese HanFu

pictures by weibo@华裳九州

[narsi-dafna-blog]

@tsukiemi-ame

So that's how to reference with digital art. Cool. Thanks for sharing it.

It is! I always make sure to try and break the pose into shapes and work from there. I also like to use arrows to show the flow of the pose!!! I then open it next to my picture and draw the shapes scaled up in size as I draw on a 4000px x 4000px canvas usually. You can also use posemaniacs.com for referencing, if you scroll down the right side and click “model” it has hands, a torso, and a head for practicing with.

Here’s 2 examples!!!

Making someone bigger than ref’d person:

Making someone smaller than ref’d person:

HOPE THIS HELPS EVEN MORE SO!

[narsi-dafna-blog]

Шахи! @tsukiemi-ame

Hey friends!

It’s Meg for this week’s TUTOR TUESDAY! Today we take a little look at hopefully some exercises that will help with drawing horns! So go draw some peeps with horns, my dudes. If you have any recs send ‘em in here or my personal. Keep practicing, have fun, and I’ll see you next week!

[narsi-dafna-blog]

@tsukiemi-ame