#родился в Вене

[panmikola]

Швея, 1890г.

Йозеф Гизела

(1851-1899)

🔹️Австрийский художник-жанрист, родился в Вене, был учеником Фейербаха и Ангели в Венской академии.

Гизела писал тонко отточенной кистью и создавал картины исключительного качества и точности.

Музей истории

искусств, (Вена).

[iskusstvo-kultura]

"Красный зонтик", 1917

Художник: Юзеф Мехоффер (Jozef Mehoffer) Холст, масло; 69×51 см Национальный музей, Краков, Польша

Józef Mehoffer (1869-1946) был польским художником и декоративным художником, одним из ведущих художников движения Молодая Польша и одним из наиболее почитаемых польских художников своего времени.

Мехоффер родился в Ропчыцах и начал свою художественную карьеру в Академии изящных искусств в Кракове, где он учился у Владислава Łuszczkiewicza. Позже он продолжил обучение в Вене и Париже.

Мехоффер известен своими витражами, которые он создавал для различных церквей и храмов в Польше и за рубежом, включая собор в Фрибурге, Швейцария, и храм в Турку, Польша. Он также создавал портреты, начиная с портрета своей жены, и работал над проектами по дизайну театральных декораций и мебели.

Мехоффер был удостоен многих наград, включая Орден Польши Восстановления и Ваврзин Академический. Умер в Вadowicach, Польша.

В Кракове есть дом, который принадлежал Мехофферу, и который сейчас является частью Национального музея Кракова.

[genealogyrus]

ИСТОРИЯ КУВЫ. Теплоуховы. Семья Теплоуховых, известных лесоводов Пермского имения Строгановых, связана с Кувинским заводом. Сами Теплоуховы в заводе не проживали, кроме дальнего родственника Теплоухова Николая Андрияновича, но бывали здесь по службе и дела��, связанным с их увлечением этнографией и археологией, приезжали в гости. Две представительницы этой семьи вышли замуж за уроженцев Кувинского завода. Словом, судьбы некоторых членов этой семьи в той или иной степени переплетены с Кувой. Теплоухов Александр Ефимович – выдающийся лесовод, родился в селе Карагай 21 августа 1811 года в семье крепостных графа Строганова. Учился в Ильинской школе, а затем в Школе сельскохозяйственных и горнозаводских наук в Санкт-Петербурге. В 1833 году его направили на учёбу за границу во Фрейбургскую горную академию. Но, учитывая его склонности к лесному хозяйству, по прошению перевели в Тарандтскую лесную академию. Здесь он познакомился с дочерью профессора академии Розамундой Крутч. В 1839 году Александр Ефимович возвратился в Россию, хотя его просили остаться в академии преподавателем. Графиня С. В. Строганова дала разрешение на брак Теплоухова и Крутч, Александру Ефимовичу была дарована вольная. Но он остался на службе Строгановых. Служил преподавателем в Школе лесных и горнозаводских наук. Практические занятия Теплоухов проводил в имении Марьино Новгородской губернии. Все опыты он описывал в статьях «Лесного журнала». После закрытия школы Александр Ефимович в 1847 году уехал в Ильинское Пермской губернии, где прожил до конца жизни, служил главным лесничим Пермского имения, совмещая обязанности управляющего Иньвенским округом. Именно во время его службы управляющим шло строительство Кувинского завода. Под руководством Теплоухова в имении была создана система ухода за лесами, их таксация. Розамунда Карловна умерла 24 мая 1857 года, оставив мужа с тремя детьми. Тогда из Германии приехала сестра Розамунды Паулина Крутч, которая до самой смерти проживала в семье своей сестры. В конце жизни, после ухода с должности главного лесничего, Александр Ефимович увлёкся археологией, вместе с сыном Фёдором он создал известную коллекцию, часть которой хранится в Пермском краеведческом музее. Александр Ефимович состоял членом русских и иностранных учёных обществ: почётным в Уральском обществе любителей естествознания с 1880 года (Екатеринбург), с 1883 года в Лесном обществе (С.-Петербург), действительным членом комитета лесоводства при Императорском Московском обществе сельского хозяйства с 1856 года, действительным членом Антропологического общества в Вене с 1883 года, действительным членом с 1854 года Пермского губернского статистического комитета, а также в обществах Финляндии, Германии. Умер Александр Ефимович 17 апреля 1885 года в Ильинском. У Теплоуховых родилось 7 детей. Дети Александра Ефимовича и Розамунды Карловны Крутч, дожившие до взрослого возраста: Фёдор (1845 – 1905), Александр (1849 – 1907), Екатерина (1847 – 1907). Розамунда Карловна по-русски не говорила. Для детей немецкий язык был родным, как и русский. Теплоухов Фёдор Александрович, родился в феврале 1845 года. Детство прошло в Ильинском. Учился в Пермской мужской гимназии. После её окончания учился в Тарандтской лесной академии (Германия), закончил учёбу в 1866 году. После продолжил обучение в Москве, в Петровско–Разумовской лесной и сельскохозяйственной академии. Будучи студентом, ездил в экспедицию на Алтай с известным немецким геологом Бернгардом фон Коттом и Фёдором Петровичем Шариным (будущим управляющим Кувинского завода). После отставки отца Фёдор Александрович служил главным лесничим Пермского имения Строгановых. Увлекался выведением ив, сосен, автор научных трудов о природе Пермского края. Фёдор Александрович основал в Ильинском школу подготовки лесных служащих. Увлекался археологией. На основе работ Теплоухова был создан атлас «Древности пермской чуди по коллекции Теплоуховых». Фёдор Александрович один из основателей Пермского научно–промышленного музея, был членом–корреспондентом Московского археологического общества, почётным членом Уральского общества любителей естествознания. Фёдор Александрович неоднократно бывал в Кувинском заводе вместе с отцом и по делам. Фёдор Александрович во время этих поездок охотился. В конце 1870–х годов Фёдор Александрович женился на Анастасии Васильевне Нассоновой, происходившей из семьи купцов. Дети: Анна, Александр, Мария, Нина. Умер 12 апреля 1905 года в Ильинском. Дочь Фёдора Александровича и Анастасии Васильевны Теплоухова Анна Федоровна родилась 11 ноября 1878 года в Ильинском. Училась в Перми. В 1903 году она вышла замуж за известного пермского художника–иконописца Алексея Несторовича Зеленина. Семья проживала в Перми по улице Петропавловской, дом 131. Анна Фёдоровна болела туберкулёзом, умерла в 1918 году. После её смерти Алексей Несторович женился на Ольге Михайловне Пушкиной (племянница управляющего Пермского имения Строгановых Н. С. Конюхова и Е. С. Вологдиной). Зеленина (Теплоухова) Анна Федоровна, фотография из фондов Ильинского краеведческого музея с сайта "Госкаталог музейного фонда России" Сын Фёдора Александровича и Анастасии Васильевны Теплоухов Александр Федорович родился 28 августа 1880 года в Ильинском. Стал лесоводом, увлекался археологией, этнографией. Во время учёбы в Перми какое–то время проживал у кувинских Вологдиных. После Перми продолжил учёбу в Санкт–Петербургском университете. Слушал лекции в Тарандтском университете, затем продолжил учёбу в Лесном институте, где получил звание учёного–лесовода. В 1909 году начал работу в лесной партии на Печоре, собирал этнографический материал. Надо сказать, ещё в 1905 году он приезжал в Кувинский завод для изучения этнографии коми–пермяков, живущих по окрестностям Кувы. Летом 1905 года по его просьбе Николай Васильевич Воробьёв сделал несколько снимков коми–пермяков и их жилища. В 1910 году Александр Фёдорович избран членом Уральского общества любителей естествознания. В 1913 году он снова приезжает в Куву, где делает снимки женщин коми–пермячек. В этом же, 1913, году переходит на службу Строгановых помощником главного лесничего. В 1916 году мобилизован в армию, в 1918 году демобилизован. В гражданскую войну служил в армии Колчака, а затем в Красной армии. В годы гражданской войны у Теплоуховых изъяли их знаменитую коллекцию, Александр Фёдорович неоднократно обращался к министру Луначарскому о её возвращении. В 1923 году Теплоухов переехал в Свердловск (Екатеринбург), работал в лесном отделе Уралпромбюро, консультантом Уралплана. В 1926 – 1927 годах был начальником экспедиции по обследованию Кондинско–Тавдинского края. В 1930–х годах переехал в Ленинград, работал в Центральном НИИ лесного хозяйства. Александр Фёдорович был женат, жена Мария Фёдоровна. В Ильинском в 1917 году родилась дочь Виринея, которая умерла во младенчестве. Александр Фёдорович умер в блокадном Ленинграде 10.06.1943 года. По некоторым данным, он был репрессирован. Дочь Фёдора Александровича и Анастасии Васильевны Теплоухова Мария Федоровна родилась 15 октября 1881 года в Ильинском. Училась в Перми, после учёбы в Перми закончила Высшие Бестужевские женские курсы в Санкт-Петербурге. Прекрасная пианистка, знала немецкий, французский, английский языки. В 1906 году вышла замуж за Валентина Петровича Вологдина, уроженца Кувинского завода, ставшего выдающимся учёным. У Вологдиных родились дети: Валерия, Всеволод, Владислав, Мария. Внук Валентин Сергеевич Немков приезжал в Куву в 2011 году. Марией Фёдоровной Вологдиной–Теплоуховой составлена «Биография 3–х поколений уральских археологов и краеведов Теплоуховых», переведена с немецкого на русский язык переписка из архива Теплоуховых. Умерла Мария Фёдоровна в Ленинграде в 1971 году. Дочь Фёдора Александровича и Анастасии Васильевны Теплоухова Нина Федоровна родилась 29 августа 1888 года в Ильинском. Училась в гимназии Барбатенко в Перми, после окончания которой училась на фармацевта в Санкт-Петербурге. Нина Фёдоровна бывала в Кувинском заводе, во время ��оездок её сопровождала близкая подруга Ольга Михайловна Пушкина, племянница Вологдиной Екатерины Степановны. Приезжала в Куву Нина Федоровна и с мужем. Во время одной из поездок в Москву Нина Федоровна познакомилась с Иваном Ивановичем Балдиным, студентом медицинского факультета Московского университета. Молодые люди понравились друг другу. В 1911 году они поженились. Дети Нины Федоровны и Ивана Ивановича: Леонид, Лидия. Леонид родился 5 декабря 1912 года в Москве, погиб во время Великой Отечественной войны. Нина Федоровна умерла в 1927 году в Добрянке. Балдин Иван Иванович родился в Куве 16 июня 1887 года, отец – служащий конторы Кувинского завода Иван Николаевич, умер до его рождения – 13 июня 1887 года, мать-Евдокия Кондратьевна. Отец, Иван Николаевич, родился в Куве 9 июня 1863 года. Родители Ивана Ивановича Балдина венчались в Кувинской церкви. Запись в метрической книге: 10 апреля 1885 года венчались Балдин Иван Николаевич (22 года) и Евдокия Кондратьевна Шабунина (19 лет), поручители: Гурий Малахеевич Щукин, Петр Бурондасов, Александр Орехов, Иван Петрович Голяков. После смерти Ивана Николаевича Евдокия Кондратьевна вышла замуж за лаборанта Кувинского завода-Максимова Василия Николаевича. Тётя Ивана Ивановича, Екатерина Николаевна Балдина, была замужем за торговцем Орловым Федором Ивановичем. В метрической книге Кувинской церкви есть запись о венчании. 27 апреля 1894 года венчались крестьянин села Лукина Вязниковского уезда Владимирской губернии Фёдор Иванович Орлов, 20 лет, и Кувинская мастеровая девица Екатерина Николаевна Балдина, 20 лет. Поручители: Спиридон Андреевич Митрофанов, Николай Андреевич Кукшинов, Александр Иванович Тунев, Александр Карпович Орехов. Дедушка Николай Зиновьевич и бабушка Александра Лаврентьевна Балдины вели успешную торговлю, их большой, светлый дом в 2 этажа хорошо виден на фотографиях времен завода (пересечение улиц Свободы и Революционной). В 1893 году бабушка составила завещание, по которому Иван Иванович наследовал дом. Александра Лаврентьевна умерла 21 февраля 1897 года в возрасте 60 лет. Также, у Ивана Ивановича был дядя Ипполит Николаевич Балдин. Двоюродная сестра, Ольга Федоровна Орлова, жила в Куве, в начале 1920-х годов была служащей Кувинского волисполкома. После окончания университета Иван Иванович стал военным врачом, служил с 1914 по 1923 год. В 1923 году семья Балдиных вернулась из Верхнеудинска в Пермь (по дневнику Вологдина Григория Яковлевича). После возвращения Иван Иванович работал врачом в Добрянке, Ильинском, в Верхней Салде. После смерти Нины Федоровны женился на учительнице Марии Сергеевне, по-видимому, Шайдуровой. В годы Великой Отечественной войны служил врачом в госпитале, в 1943 году был осужден на 10 лет, отбывал наказание в Усольлаге, где также выполнял обязанности врача. Вышел на свободу в 1952 году. После заключения работал врачом в Кудымкаре до 1957 года. Умер в Перми 5 декабря 1958 года. Теплоухова (Игнатьева) Екатерина Александровна, дочь Александра Ефимовича и Розамунды Карловны Теплоуховых, родилась в 1847 году. В декабре 1869 года к ней посватался мировой посредник 1 участка Соликамского уезда из Кудымкара Дмитрий Степанович Игнатьев, Екатерина Александровна приняла его предложение выйти замуж. До Дмитрия Степановича к ней сватались Кирпичёв П. С., Вологдин П. А., Деберский И. И. После замужества Екатерина Александровна проживала в Кудымкаре, а позднее в Усолье и Ильинском. Дочь, Игнатьева Раиса Дмитриевна, родилась в Ильинском 5 августа 1871 года росла в Кудымкаре. Раиса Дмитриевна вышла замуж за Колокольникова Афанасия Ивановича, врача. Он был сыном священника, родился 27 декабря 1857 года. Закончил Императорский Московский университет, получил аттестат лекаря и уездного врача в 1884 году. Многие годы служил врачом и проживал в Усолье. На 1917 год работал врачом на Арамильской суконной фабрике. Дети Раисы Дмитриевны и Афанасия Ивановича Дмитрий и Вера. Настоятель Кувинской церкви Иван Александрович Яковкин был в родстве с Колокольниковыми. Полный текст статьи по ссылке: https://kuvahistory.ru/categoriesnames/drugie-familii/teploukhovy/ ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru

[tuntematon-marsalkka]

Джозеф Биндер: Один из пионеров современного рекламного плаката

Австрийский графический дизайнер и художник Йозеф Биндер родился в 1898 году в Вене и в 1924 году основал в Вене собственную студию Wiener Graphik. Его проекты также были отмечены в ведущем немецком издании по дизайну Gebrauchsgraphik. Природные образы, изображенные с помощью геометрических форм и плоских цветов, были определяющими характеристиками работ, созданных им в венский период. В начале…

[infonotes-ru]

Самые неожиданные места, где были похоронены знаменитости

    Есть множество примечательных людей в истории, которые были похоронены в местах, которые могут быть неочевидны. Учитывая ту жизнь, которую они ве��и. Давайте взглянем на самые удивительные места упокоения известных людей.  

Джим Моррисон

  Прежде чем стать одной из самых культовых, и трагических, фигур рок-н-ролла, он родился 8 декабря 1943. Не по годам развитый ребенок, он глубоко интересовался литературой, искусством и писательством.     В конце концов Моррисон смог применить свои артистические пристрастия и безрассудное отношение к жизни. Став в 1965 году вокалистом the Doors. Однако, несмотря на известность, которой добилась группа, Моррисон страдал от злоупотребления психоактивными веществами. Что сказалось на его психическом и эмоциональном здоровье. Он взял перерыв в работе группы. И в 1971 году переехал в Париж, чтобы разобраться в себе. Однако вскоре, 3 июля 1971 года, он был найден мертвым в своей квартире. Однако одним из наиболее интересных аспектов смерти Моррисона является то, где он был похоронен. На кладбище Пер-Лашез в Париже. Среди "обитателей" этого многовекового кладбища числятся многие исторические личности.  

Вольфганг Амадей Моцарт

  Моцарт является одним из самых влиятельных композиторов всех времен. Обладая природным талантом, он проявил музыкальное мастерство в невероятно юном возрасте трех лет.     От опер до симфоний, от струнных квартетов до концертов. Почти не было формы, в которой Моцарт не вводил бы новшества. На протяжении всей своей жизни он занимал множество видных музыкальных должностей. Включая придворного композитора; концертмейстера; преподавателя и многое другое. Проблемы со здоровьем преследовали Моцарта вплоть до его смерти 5 декабря 1791 года. Можно подумать, что подобная уважаемая фигура, заслуживала грандиозных проводов. К сожалению, он был погребен в безымянной могиле в Вене. Удивительно, что великому композитору устроили похороны, подобные похоронам любого другого гражданина того времени. В 1859 году ему был установлен официальный мемориальный камень. Но поскольку участки в то время регулярно перемещались, никто на самом деле не уверен, где на самом деле находятся его останки сегодня.  

Христофор Колумб

  Хотя подробности его раннего возраста остаются неизвестными, принято считать, что ��н родился в Генуе, в 1451 году. Он был женат на море с юных лет, когда начал работать на торговом судне еще ребенком.     Кажется, что хорошего моряка просто невозможно удержать. Даже после того, как Колумб умер в 1506 году, его останки продолжали путешествовать по миру. Сначала он был похоронен в Вальядолиде, Испания. Прежде чем его сын перевез его в Севильский монастырь, где он оставался до 1542 года. Именно тогда его останки были перевезены в тогда еще новый собор в Санто-Доминго (ныне Доминиканская Республика). Только для того, чтобы их снова перевезли в Гавану, Куба. Но после того, как страна обрела независимость в 1898 году, его останки вернулись в Испанию. Конечно, многие оспаривают, что именно останки Колумба были отправлены на Кубу. И что настоящие останки Колумба все еще находятся в Доминиканской Республике.  

Дэвид Боуи

  Будучи одним из самых известных певцов, Дэвид Боуи завоевал огромную аудиторию по всему миру. Он родился 8 января 1947 года в Брикстоне, Англия. И увлекся музыкой, когда был еще ребенком.     Одной из причин, по которой он так долго сохранял актуальность, является его готовность развивать новые творческие направления. Боуи всегда заставлял массы гадать, куда он пойдет дальше в своей карьере. К сожалению, икона скончалась в возрасте 69 лет. Но какой бы дикой и экстравагантной ни была его жизнь, он хотел, чтобы его похороны были небольшим, тихим мероприятием. Он хотел бы просто исчезнуть без шума, без шоу, без фан-фар. Это было бы полностью в его стиле. Итак, певец был кремирован, а его прах развеян по буддийскому ритуалу на Бали. Это удивительный способ для Боуи покинуть этот бренный мир. Но, с другой стороны, он всегда был полон сюрпризов.  

Фредди Меркьюри

  Немногие голоса так легко узнаваемы, как у Фредди Меркьюри. Его невероятно широкий диапазон позволил группе включить различные жанры в свое самобытное звучание.     Помимо его огромного музыкального таланта, напыщенное присутствие Меркьюри на сцене делало концерты Queen одним из самых зрелищных шоу. Конечно, такая выдающаяся личность, означала, что его образ жизни был столь же возмутительным, как и его публичный имидж. Существует множество историй о диких, экстравагантных вечеринках. Которые он устраивал для себя и своих друзей. Но всему хорошему когда-нибудь приходит конец. Певец умер от пневмонии, вызванной СПИДом. Однако местоположение останков являлось загадкой для большей части мира. Очевидно, Мэри Остин, его подруга и бывшая невеста - единственная, кто знает, где находится его прах. Она рассказала, что это было последним желанием Меркьюри. Поскольку он боялся, что его могила будет осквернена. И вот, пригласив семью отдать последние почести покойному певцу, она скрылась с его прахом. Чтобы похоронить его в месте, которое еще никому не было открыто.  

Джон Леннон

  Если только вы не жили в глухом лесу последние 60 лет, велика вероятность, что вы слышали хотя бы одну песню The Beatles. Вполне возможно, самой известной рок-группы всех времен.     Конечно, эта группа не существовала бы, если бы не музыкальный гений Джона Леннона. Который не только основал их, но и был их со-ведущим вокалистом, гитаристом и автором песен. "Битлз" завоевывали мир на протяжении большей части 1960-х годов, выпуская хит за хитом. Однако, женившись на Йоко Оно, Леннон начал отдаляться от группы, в конечном счете покинув ее в 1969 году. К сожалению, жизнь Леннона оборвалась от рук сумасшедшего фаната. Застрелившего певца возле его квартиры в Нью-Йорке. Хотя Леннон родился в Ливерпуле, Оно решила не возвращать его останки в родной город. И вместо этого развеяла его прах в саду Центрального парка. В 1985 году сад был назван "Земляничные поляны", в честь любимой песни "Битлз".       Read the full article

[books-things]

28 Ноября - 140 лет со дня рождения  Стефана Цвейга (1881-1942 гг.),  австрийского критика, автора множества новелл и беллетризованных биографий.

Родился в Вене, в семье владельца текстильной мануфактуры. После гимназии он поступил в Венский университет. Студентом начинает интересоваться поэзией и публикует первый сборник стихов «Серебряные струны». Окончив университет со степенью доктора, Цвейг много путешествует по Европе, Индии, США, Кубе, Панаме. В это время из-под его пера выходят эссе, посвященные Горькому, Томасу Манну и другим писателям. Во время Первой мировой Цвейг создает очерк «Совесть Европы», в котором рассказывается о Ромене Роллане. После окончания войны писатель перебрался жить в Зальцбург, который покинет с началом Второй мировой войны. Поскитавшись по свету, писатель оседает в бразильском городе Петрополисе. В сборниках новелл «Первые переживания», «Амок», «Смятение чувств» писатель обнаружил стремление проникнуть в тайники психологии, изображая сложные коллизии личной жизни героев. В мемуарной книге «Вчерашний мир» Цвейг подчеркнуто скупо рассказывает о своем детстве и отрочестве. Когда заходит речь о родительском доме, гимназии, а затем университете, писатель сознательно не дает волю чувствам, подчеркивая, что в начале его жизни было все точно так же, как у других европейских интеллигентов рубежа веков.

Известность Цвейгу принесли его новеллы «Звёздные часы человечества», «Мендель-букинист» и другие. Пробовал писатель и романы - «Нетерпение сердца» и «Угар преображения», но чаще всего творил в своем любимом жанре новеллы. Многие из них позже были экранизированы. Важное место в творчестве Цвейга занимают биографические романы, эссе, очерки. Не всегда точные в фактах, часто упрощённо трактующие жизнь и деятельность исторических лиц (например, Стендаля, Льва Толстого, Фрейда, Ницше), беллетризованные биографии Цвейга подкупают изобретательностью критического мышления, умением воссоздать исторический колорит, проникновением в психологию творческой личности. Последние вспышки веры в отвагу и дерзание человеческого гения в романах «Магеллан» (1938) и «Америке» не могли смягчить кризиса, долго вызревавшего в творчестве и мировоззрении Цвейга. Не выдержав разлуки с родиной и отчаявшись перед лицом Второй мировой войны, писатель покончил жизнь самоубийством 22 февраля 1942 года в Петрополисе (Бразилия).

[darkkeks69]

История первая. Ведётся со стороны.

Герой: Пацанчег. Другой герой: Чел из туалета.

Однажды, не очень ранним, но и не поздним утром Пацанчег зашёл купить пива себе, и своему "сыну". Он так называет пса, которого украл у корейцев. На самом деле он будет готовить Педегри в соусе из пива, поэтому пиво для двоих)). Подойдя к кассе с двумя... Не, с тремя... С четырьмя бутылками пива и двумя пакетиками собачьего корма Педегри Пацанчег начал рассматривать рядом стоящих людей. Первым ему попался странный парень, который долго рассматривал стенд с напитками с пачкой Читоса с кетчупом. Далее Пачанчегу попалась женщина, которой было уж точно не тридцать. А может и не сорок. Она ходила и искала скидку на гречку. После этого кассирша обратилась к Пацанчегу, чтобы тот оплатил это всё. Выйдя из магазина с пакетом он направился домой, где приготовил для собаки её любимый обед, ужин, завтрак, еду короче.

— Эх... Никто меня не понимает кроме тебя, Пёс. Родители уехали на Кавказ три года назад, и не вернулись, друзья детства сейчас с тёлками, а Саша, моя любовь, покончила с собой две недели назад.

Пацанчег оставил после себя лужу слёз, которую ему пришлось вытирать...

Время: 17:36. Пацанчег идёт в клуб ближайший, чтобы хоть немного развеяться, и послушать хоть что-то кроме депрессивной музыки из двухтысячных. Там он встретил баб, которые ходят сюда чтобы показать, какие женщины есть на свете, "ботаники" которые хотят на девушек с хорошими формами посмотреть, и обычные парни. Пацанчегу было скучно рядом с местом, где танцуют, и он пошёл в <<чилл зону>>, где просто отдыхали и расслаблялись. Рядом с этим местом была комната сотрудников и лестница, которая вела в комнату менеджера. Пацанчег поднялся по лестнице, и решил подслушать происходящее там. Он мог наткнутся на секс, употребление наркотиков, или самоубийство, но увидел там Пожилого японца, который проводил сделку с оружием, наркотиками, и большими деньгами, но Пацанчег всё испортил тем, что сильно наклонился на дверь, из-за чего открыл её. Все смотрели именно на бедного пацана, который просто хотел приключений. Японец достал свою катану, и что-то прокричал на японском. Возможно это означало "Я найду тебя, я убью тебя", или же "Я порежу тебя!", хотя он мог иметь в ввиду "Что это за тупой парень? Я хочу его смерти!" В любом случае на Пацанчега направили пистолеты, которые оказались игрушкой для вида. Уладим всё по старинке - кулаками! Началась битва. Пацан бил по лицу за деда Макара, за тётю Зину, и за Наташу, кем бы эти люди не являлись. Минус первый, второй, и тут пришлось сделать капитуляцию в сторону <<чилл зоны>> вниз по лестнице, потому что подошёл финальный босс с катаной. Рядом был туалет, куда Пацан забежал. Там он увидел курящего Чела, который предложил биту. Пацан согласился, и сломал лицо японцу, после чего взял его катану и использовал в защите от других людей, которые продолжили сражение в клубе... Всё было в крови: пол, стены, потолки, столы, стулья, люди, ВСЁ! Вышел Чел из туалета, и сказал:

— Ну, по правилам этого мира я должен сразится с тобой, хочешь ты того, или нет. Я сам лично не хочу, но меня же заставляют, понимаешь...

После чего Чел начал бить Пацанчега. Он не хотел сделать Челу больно, но другого выхода не было... Произошел удар катаной... У Чела начала идти кровь из коленки, появилась царапина.

— Теперь.. кхе-кхе.. Я сдаюсь...

Сказал Чел, и упал. Пацан вызвал скорую, и Чела увезли, а Пацан вернулся домой. Впервые он обрёл друга... Но так быстро его потерял...

Утро, 9:45.

Пацан идёт навещать Чела, который сейчас лежит в больнице. Он проходил рядом с кабинетом врача, который сказал, что убьет Чела с помощью жидкости в шприце. Пацанчег чуть не упал на рядом проходившего парня с сломанной ногой. Он сел на скамейку рядом, чтобы успокоится, после чего побежал спасать Чела, но было уже поздно... Жидкость уже шла по вене Чела и убила его... Пацан впал в глубокую депрессию... В печали он случайно создал машину времени, и у него появилась идея! Он захотел спасти Чела убийством предка врача, чтобы тот не родился!

Продолжение в следующей истории, ибо я заебался👍.

[solnechnyeveter]

Прозрачные образы...Художник Игорь Гончаров.

Родился Игорь Гончаров в 1959 году. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г. Один из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". С 1991 г. персональные выставки успешно прошли в Москве, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке и других городах мира. В настоящее время живет и работает в экологическом поселении "Обитель рассвета" Красноярского края (предгорье Саян). Создатель галереи в Челябинске, целью которой является объединение лучших работ современных мастеров. Выпускает каталог "Э.РА" (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. С сентября 2005 года участвует в проекте передвижных выставок "Духовный путь и искусство", которые прошли уже в 15 городах России и Европы - Санкт-Петербурге (в выставочном зале Союза Художников), В Софии (в Американском университете), в Риге (в здании Академии наук). В настоящее время является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Живопись Игоря Гончарова радует. Радует затейливая игра линий - то забавно упрощенных, то тревожно прихотливых, восхищают цветовые вариации - от сдержанно благородной гаммы до радужно мозаичной палитры. Но часто за подчеркнуто изысканной импровизацией цвета таится тревога одиночества, а за иронией сюжета - сочувствие, осознание тяжести жизненных проблем. И это говорит в пользу художника, способного. соединяя внешнюю декоративность со щемящей тревожной ноткой, вовлечь зрителя в свой фантастический и реальный мир...

Из инета

[dmitriy-joyce-blog]

Посвящается Уильяму Берроузу

По рассказам моей матери (которая могла и не быть моей), я родился на третьем этаже особняка, отделанного серым кирпичом. Была какая-то вечеринка, через руки безумно танцующей толпы под песни Джимми Хендрикса проскальзывали маленькие прозрачные пакетики, наполненные порошком или белыми колёсами. Я вылетел на деревянный пол, прямо в объятия ночи и полной луны. Через двадцать лет я буду лежать в тёмном переулке, вылетевшим из магазина электроники за попытку кражи, и трястись от недостатка дозы в моих венах. Пока кто-то бегал за девчонками и катался на вытянутых авто, я читал Бодлера и Шелли, смешивая их сюрреалистические образы с наркотой и бухлом. Моя душа не требовала внимания, компании, она не улетала далеко в горы, словно орёл, нет, она лежала растоптанной на мокром асфальте, по капле стекая с мутной водой в канализации. В тридцать я начинаю писать. Тогда это помогало отвлекаться от внутренних демонов. Моим мыслям удавалось обходить худое бледное тело меня и бренную реальность, погружаясь в письмо. В сорок публикуют мой роман, повествующий, конечно же, о наркоманах. В сорок пять я посылаю к чёрту американскую академию искусств и отправляюсь в Мексику. Дальше я ничего не помню, события существуют в виде уродливых осколков. В шестьдесят я пишу новый роман, который критики нарекут "убийцей Улисса". Запутанный текст, нападающий не на общество или какое-то предприятие, он нападает на человека как такового. Через год я оказываюсь в комнате торчков. Я сижу в самом углу, пуская по вене через иглу приятное тепло. Секунда, вторая, третья... Смерть. Я умираю в дикой трясучке. Сейчас я в вечности, здесь, как это водится в умных книжках, времени, пространства и материй нет. Есть только мой голос. По крайней мере, я слышу его, и больше ни чей. Мне плохо, здесь нет морфия, кислоты, кокаина, ничего, даже пачки сигарет. Потому обращаюсь к вам. Увидите мою книгу на полке, не открывайте её, лучше придите на мою могилу и положите рядом с невзрачной плитой бутылку виски, колёса и сигареты...

[allyouknowisalie]

Скульптура маленькая, сантиметров 30, может, чуть больше. Она стоит в Ватикане, у стены длинного-предлинного коридора, по которому несётся толпа (посмотреть) на Страшный суд в Сикстинскую капеллу.

...

Автор скульптуры венский скульптор и медалист Rudolf Marschall (Рудольф Маршалл, 1873-1967). Родился и умер в Вене. Писал портреты членов австрийской императорской семьи, римских пап, делал гробницы, в том числе и по заказу Ватикана. Скульптура - одна из его ранних работ.

(via За ним идут, потому что знают голос его...: classic_art_ru — ЖЖ)

[panmikola]

[ivanlisnyak-blog]

Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard. Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса. Автор многочисленных салонных картин с изображением нимф, купидонов, женщин, детей, любовных пар, зверей и птиц, цветов, натюрмортов. Есть у него также картины на стилизованные античные и религиозные сюжеты, в том числе изображения мадонны с младенцем. Является также автором многих церковных росписей. Ханс Зацка(Hans Zatzka) родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств. В обучении Ханс достиг больших успехов и в 1880 году в возрасте 20 лет был награжден золотым знаком отличия "За заслуги перед городом Вена". После нескольких поездок в Италию, Ханс работал как внештатный художник в Вене,позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса пользовалась жанровая живопись,идеальные женские образы и купидоны. В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" с купидонами и историческими надписями На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью Единственной возможностью увидеть его для родственников, было время приёмов пищи. Рисовал Ханс Зацка до 80-летнего возраста. В 1945 году вице-мэр Вены Кунтшак собственноручно предложил в письменной форме заместителю секретаря профессору Карлу Люгмайеру с Миноритенплатц, присвоить 87-летнему живописцу звание профессора В августе 1945 года ректор Академии Изящных Искусств сообщил, что профессорский совет единодушно одобрил министерское предложение. А 17-го декабря 1945 года Ханс Зацка умер. ====================================== #2023#winter#msk#moscow#mos#moscowcity#moskow#instagram#instagood#insta#smiles#lik (at Киногород "Piligrim Porto") https://www.instagram.com/p/CoZATNWKzGx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[iskusstvo-kultura]

Сигизмунд Тальберг (1812-1871) был выдающимся австрийским пианистом и композитором эпохи романтизма. Ниже приведена краткая биография с основными фактами о его жизни и творчестве:

Родился 8 января 1812 года в Женеве в семье австрийского дипломата Йозефа Тальберга и певицы Марии Анны Крист.

Учился игре на фортепиано у Моше Хаузера и Игнаца Мошелеса. Дебютировал с концертом в Вене в 1826 году.

В 1830-1840-е годы совершил ряд успешных концертных турне по Европе, завоевав славу одного из величайших виртуозов-пианистов своего времени наряду с Листом и Шопеном.

Сочинял блестящие салонные пьесы и фантазии на темы из опер, которые пользовались большой популярностью. Его игра отличалась виртуозностью, певучестью и элегантностью.

Был дружен с Гектором Берлиозом, Джакомо Мейербером и другими деятелями музыкального мира. Посвятил Берлиозу свою фантазию на темы из оперы "Бенвенуто Челлини".

В 1845 году женился на певице Джульетте Ди Андреа. В браке родилось трое детей.

В 1855 году оставил концертную деятельность и поселился в Неаполе, где занимался преподаванием и сочинением музыки.

Умер 27 апреля 1871 года в Посилипо близ Неаполя. Похоронен на кладбище Сан-Мария-дель-Пьянто в Неаполе.

Известен портрет Тальберга работы австрийского художника Йозефа Крихубера, созданный в 1839 году. Хранится в Венской национальной библиотеке.

В Англии он сочинил фантазию на «Gode save the King» и «Roule Britannia», в России — «Две русские песни с вариациями».

Большинство пьес Тальберга — различные транскрипции и фантазии на оперные, симфонические или национальные темы. Свою первую оперную фантазию «Эврианта» Тальберг написал в 1832 году. Оперные фантазии Тальберга являются высшим достижением салонной культуры.

Автор труда «Искусство пения, примененное к фортепиано» ор. 70 — собрание транскрипций из произведений старых и современных ему мастеров.

[mitzvatemet]

На еврейском Майне

https://bit.ly/36HbFfn - каталог еврейских захоронений и мемориалов. Подпишитесь на нас в социальных сетях: Facebook - https://bit.ly/3lBQMIJ Одноклассники - https://bit.ly/35D5uKh 

 Камень Ротшильда соседствует здесь с кирпичом в честь Анны Франк. Франкфурт веками был еврейским городом. Но сейчас осознать это можно лишь на кладбище.

Меир Амшель Ротшильд сделал Франкфурт тем, чем он является сейчас – финансовой столицей континентальной Европы. Он родился в 1744 году «за сковородой». Дома во франкфуртском гетто не имели номеров, их заменяли таблички с картинками. На семейном доме Ротшильдов была табличка со сковородой. Меир еще подростком выучился банковскому делу и создал свой банк. Пятеро его сыновей продолжили его дело – в родном городе, а также в Лондоне, Париже, Вене и Неаполе. Так родилась легендарная банковская династия.

Площадь Гете во Франкфурте как граница между двумя временами. За спиной памятника – небоскребы, два из которых занимает Deutsche Bank, крупнейший финансовый концерн Германии. Еще в нескольких небоскребах – также представительства банков. Но если повернуться в сторону, в которую смотрит бронзовый поэт, там будет здание более старой постройки. На первом этаже часовые бутики, на верхних этажах – офисы. В том числе представительство консалтинговой фирмы Rotschild&Co.

От этого дома минут десять ходьбы до парка Ротшильда. Незадолго до своей смерти родоначальник династии Меир Амшель купил участок земли в пригороде – сейчас это практически центр города. Уже при его сыне бароне Кальмане Меире фон Ротшильде был разбит ландшафтный парк в английском стиле. При внуке бароне Вильгельме Карле фон Ротшильде – его называли «цадиком дома Ротшильдов» за щедрую помощь еврейским религиозным организациям и йешивам – в парке был построен дворец. В 1938 году парк и дворец были выкуплены у Ротшильдов властями города по грабительски заниженной цене. Дворец был разрушен в 1943 году английской авиацией. В послевоенные годы парк уменьшился в размерах стараниями девелоперов. От построек ротшильдовских времен до нас дошла только отреставрированная башня в готическом стиле.

Еще один дворец Ротшильдов, так называемый «Новый дворец», стоял в Грюнебургпарке. Его судьба сложилась похоже. После прихода нацистов к власти парк и дворец были «переданы» хозяином городским властям. В 1944 году дворец не пережил авиационного налета на город. Существуют планы восстановления этого дворца на историческом месте, но пока все ограничивается памятным знаком на том месте, где он когда-то стоял.

На пути от одного парка без дворца к другому парку без дворца – парочка еврейских достопримечательностей. Новогодний елочный базар раскинулся на площади, носящей имя знаменитого психоаналитика Эриха Фромма. Фромм родился и жил во Франкфурте, но после прихода Гитлера к власти вынужден был бежать из страны.

В сотне шагов от площади Фромма – величественное здание синагоги Вестэнд. Это единственная из четырех главных синагог города, сумевшая пережить Хрустальную ночь 1938 года и даже союзнические бомбардировки. В сентябре 1945 года раввин Леопольд Нойхаус провел в этой синагоге службу на Рош а-Шана – для немногих евреев города, переживших войну, и солдат-евреев из расквартированных в городе подразделений армии США. У синагоги, как и у всех еврейских объектов Франкфурта, дежурит полиция. Вокруг здания – антитеррористические барьеры из железобетона.

Из недвижимости, когда-то принадлежавшей семье Ротшильдов, бурный XX век пережил только один дворец – на набережной реки Майн. В первоначальном виде сохранилась лестница и три салона. Их можно увидеть, так как в здании размещается Еврейский музей. Еще один музей, посвященный истории еврейского гетто, находится там, где и в самом деле было гетто. На площади, на которой установлен необычный дорожный знак с пятью названиями. Первое, самое старое, средневековое – Юденмаркт, то есть Еврейский рынок. Второе – Бернеплатц. Это название площадь получила в конце XIX века в честь одного из самых знаменитых уроженцев гетто. Карл Людвиг Берне был журналистом, сатириком, борцом за эмансипацию евреев. Имя Берне носила и улица, отходящая от площади. На площади Берне стояла главная синагога города. Во время Хрустальной ночи 9–10 ноября 1938 года гитлеровские штурмовики подожгли ее, а городская пожарная охрана отказалась тушить. Год спустя выгоревшая синагога была снесена.

Имя Берне площадь и улица лишились даже раньше – в 1935 году. Они стали называться Доминиканерплатц и Доминиканерштрассе – в честь располагавшегося поблизости монастыря доминиканцев. Сам монастырь нацисты, впрочем, забрали под свои нужды: в подвале, например, хранились награбленные у франкфуртских евреев произведения искусства. В 1978 году площади вернули название Бернеплатц. В 1996 году ее стали называть новой Бернеплатц. В настоящее время власти города обсуждают возможность восстановления здания синагоги.

Рядом с музеем – старое еврейское кладбище. На нем до 1828 года хоронили умерших обитателей гетто. Cамый старый из сохранившихся могильных камней датируется 1272 годом. А 23 декабря 1942 года бургомистр Франкфурта Фридрих Кребс выступил перед членами городского совета со следующим заявлением: «Старое еврейское кладбище на Доминеканерплатц нужно расчистить как можно быстрее и приспособить под свалку на случай сильного повреждения зданий в результате вражеских бомбардировок. Стоимость устранения примерно 7000 надгробных плит и части деревьев составляет примерно 35 000 рейхсмарок».

Около 175 надгробий, признанных имеющими историческую или художественную ценность, были перевезены на другое кладбище. Уничтожение надгробий началось в январе 1943 года. Полному уничтожению помешали бомбардировки союзников. Около 2500 могильных камней сохранились.

Кладбище окружено бетонной стеной, в которую вмонтированы около 12 тысяч стальных «кирпичиков» с именами жителей города, ставших жертвами Холокоста. Имя, фамилия, даты жизни, место смерти. Многие фамилии повторяются. Родственники, однофамильцы. Каны, Леви, Рабиновичи, Зигели… Но еще чаще повторяются географические названия. Рига, Собибор, Терезиенштадт, Освенцим. Часто встречается слово «унбеканнт» – неизвестно.

Кирпичик с очень хорошо знакомым именем. Анна Франк. Нет, это не полная тезка. Это и есть та самая Анна, автор знаменитого дневника. Да, девочка и ее семья прятались от нацистов в Амстердаме. Но в Голландию Франки бежали потому, что оставаться во Франкфурте было опасно для жизни. Во Франкфурте сохранился дом, в котором когда-то жили Франки. Имя Анны носит одна из городских улиц, в городе есть школа имени Анны Франк.

Кладбище открыто для посещения – кроме суббот и еврейских праздников, но необходим головной убор. При необходимости в музее гетто вам одолжат кипу.

Внутри кладбищенской ограды – сохранившиеся надгробные камни. На многих не только надписи, но и картинки. Такие же, какие были на домах в еврейском гетто. Бык, якорь, дракон, кузнечный молот, сердце, орел, плуг, кролик, ветряная мельница. Надгробный камень Меира Аншеля Ротшильда тоже здесь. Через стену от кирпичика с именем Анны Франк.

[mariakonde]

                              Прихотливая судьба Альфонса Мухи.

Сам Альфонс Муха любил рассказывать легенду о том, как однажды в Рождество он проснулся знаменитым. Дело было так…Во второй день Рождества 1894 года в его мастерскую в Париже зашел господин де Брунхофф, владелец типографии «Лемерсье». Ему необходимо было в кратчайшие сроки выполнить заказ от известной французской актрисы и хозяйки театра «Théâtre de la Ville» Сары Бернар — подготовить новую афишу для постановки пьесы В. Сарду «Жисмонда». Бернар была весьма значительной, если не сказать, что одной из ключевых фигур французского театра конца XIX — начала XX веков, и не выполнить эту работу для де Брунхоффа означало практически самоубийство. Однако проблема была в том, что в рождественские праздники никто работать не хочет, и типографии пришлось обратиться к не очень опытному и популярному художнику Мухе. Сроки пожимали настолько, что и предварительный, и окончательный вариант афиши прошли в печать без проверки.

Плакат “Жисмонда” (1895).

Готовые афиши ужаснули де Брунхоффа: вертикальный плакат напомнил издателю японские рисунки. Плакат был бледный, явно выполнен на скорую руку и, будучи в высоту около двух метров, разделен на два листа, стыки которых не совпадали. В общем, он вряд ли мог кому-то понравиться. Но переделывать что-либо поздно — первый экземпляр уже был отправлен актрисе.

В отличие от владельца типографии Бернар пришла в восторг от афиши. Она увидела в ней элегантное исполнение самой сути своего образа. П��рижане, подобно заказчице, в первые же дни появления плакатов на улицах города, были очарованы. Журналист Жером Дусе подвел итог этой работы: «Этот плакат сделал имя Мухи известным всему Парижу за одну ночь». Сара Бернар заключила с художником эксклюзивный контракт: он получал три тысячи франков ежемесячно, а за каждую афишу — дополнительно по полторы тысячи франков. С этого момента началась известность Альфонса Мухи в Париже.

Но и до, и после Парижа в его жизни происходили события, которые многие могли бы назвать чудесными и даже фантастическими.

Альфонс Муха — выходец из Моравии, региона Чехии. Он родился в семье судебного чиновника 24 июля 1860 года. Вскоре после рождения Альфонса тихому организованному по старинке быту местечка Иванчице постепенно приходит конец: недалеко от деревни строится виадук, по которому курсируют поезда между Веной и Прагой. Приходит конец Австрийской империи при которой родился Муха, внутренние распри между австрийцами, венграми и славянами для маленького Альфонса обернулись дальнейшим взращиванием в нем сильного национального самосознания. Это патриотическое чувство станет особенно сильно во второй половине его жизни, хотя оно никогда и не покидало его.

Смышленый мальчик, на которого так надеялся отец, как на наследника, продолжателя его дела, к учебе интереса, тем не менее, не проявлял. Зато страсть к рисованию была заметна уже с раннего возраста. Сохранилась одна из его самых первых картин, выполненная Альфонсом в восемь лет. По мнению исследователей, она демонстрирует не только уровень его художественного таланта, но и говорит о глубокой вере мальчика. В возрасте семнадцати лет Муху за прогулы выгнали из гимназии в Брно, но отец еще не теряет надежды: он отдает сына на работу писцом в суд в Иванчице. Спустя год выяснилось, что работу мальчик свою почти не делает, зато часто рисует портреты подсудимых. Идея пристроить Альфонса тогда в Художественную академию Праги также оказывается неосуществленной — ему отказывают в стипендии. Ситуацию спасло газетное объявление: в столице империи мастерская придворных художников приглашала на работу молодых талантливых людей, и Альфонс уехал в Вену. В Вене Муха познакомился с работами Ганса Макарта. Последний работал над декорациями в театрах, которые охотно и часто посещал молодой Муха. Макарт стал кумиром для юноши, некоей недосягаемой путеводной звездой в мире изобразительного искусства. К сожалению, работа в Вене продлилась недолго. В 1881 году сгорел Рингтеатр, главный заказчик мастерской, в которой работал Муха, и всех сотрудников пришлось распустить. Художник воспринял это событие как знак судьбы и, вместо того, чтобы вернуться в родную деревню, двинулся дальше.

Следующей остановкой на его жизненном пути стал город Микулов, расположенный между Веной и Брно. Заказов у Мухи, оказавшегося в незнакомом городе было крайне мало. В перечень его достаточно редких работ входили портреты местной знати, декорации для местного театра, а также оформление надгробных плит (последнее давалось Альфонсу тяжело: художник не имел толком даже школьного образования, и ему приходилось буквально «воевать» с чешским правописанием). Здесь Муха в конечном итоге прославился благодаря конфузу: он выставил портрет супруги местного врача на продажу в книжной лавке. Портрет сопровождала непонятная подпись: «За пять гульденов в отеле ‘У льва’». В результате ли этого случая или благодаря одной из поздравительных открыток, которые Муха также рисовал на заказ, на молодого художника обратил внимание граф Куэн фон Белази. Он заказал ему первый большой проект — оформление обеденного зала в собственном замке графа. Более того, в лице благородного господина Муха обретает и покровителя. После завершения работы в замке, граф отправил художника к своему брату в Южный Тироль, где Муха жил, ни в чем не нуждаясь, около двух лет. Затем, с финансовой поддержкой из Тироля, художник отправился учиться в Мюнхен.

Там он успешно поступает в академию, в класс письма с натуры. Школа серьезно совершенствует технику Мухи. Но кроме школы художник имел и другую «тренировку»: он быстро сошелся с чешскими учениками, совместное вечернее рисование с которыми многому его учит. Члены кружка часто отправляли рисунки в журнал «Палитра», что приносило некоторые деньги. Тем не менее Альфонс был исключен из академии за неуплату. Существует предположение, что это произошло не из-за нехватки денег, а по собственному желанию художника. Так или иначе, но в 1887 году он переезжает в Париж.

Жизнь в Париже довольно быстро перестала быть сладкой и безбедной для него: граф Куэн фон Белази отказал ему в дальнейшей финансовой помощи. Муха начал зарабатывать на жизнь иллюстрированием книг. Оплата за эту работу была небольшая, поскольку немало молодых художников работали так же. И снова Мухе везет: ему заказывает иллюстрации известный издательский дом «Арманд Колен». Имя художника становится известным, у него стабильно появляются заказы. Интересна его работа с книгой Ш. Сейнобо, многотомной историей Германии: чешский патриот иллюстрирует только те моменты, которые важны для истории его родины.

Доходная работа у Сары Бернар, тем не менее, не ограничивает художника. Помимо нее он занимается рисованием этикеток, плакатов, календарей, упаковок и даже карт меню. Стиль Мухи узнаваем (у него даже со временем появляется немало подражателей), он — художник-сенсация. С 1896 года Муха начал создавать серии декоративных панно, выполненных чаще всего в формате квадриптиха. Таких серий было более пятидесяти, крайне широко известны «Четыре времени года», «Четыре искусства», «Четыре цветка», «Четыре драгоценных камня». Однако самой популярной по некото��ым оценкам является серия «Четыре времени суток». Его работы продаются за огромные деньги, в том числе и коллекционерам, а сам художник признавался, что несмотря на плотный график (работа шла с девяти утра до часу-двух ночи), многое он решительно не успевал. По этой причине среди его работ можно найти изображения-близнецы: одинаковые позы, композиции, цветовые решения и т.д.

Его мастерская стала местом паломничества: сюда приходили художники, мыслители, модели, издатели, торговцы, одним словом — все. Более того, в его квартире проводились спиритические сеансы, эксперименты с внушением и гипнозом (Муха был мистиком).

Возможно, дело в бешеной популярности, возможно, в возрасте, но в 1900 году Муху настиг кризис. Он говорил об этом: «В течение последних пяти лет моя работа была направлена на удовлетворение ежедневных потребностей людей, но та энергия, которую я на это тратил, не соответствовала моей миссии». Он хотел вернуться к монументализму исторической живописи, задумывал масштабный проект «Славянская эпопея». Муха ощущает, что в Париже, создавая модные рисунки, он не следует своему истинному патриотическому призванию.

Однако все оказалось не так уж и просто, в первую очередь по финансовым соображениям. Работа в Париже хоть и приносила хороший доход (который он моментально спускал, так как распоряжаться деньгами не умел совершенно), но не оставляла никакой возможности для других задач. Альфонс Муха принимает решение заработать в Америке и вернуться в Чехию, не волнуясь более о своем благо��остоянии. Идея так и не выстрелила: пытаясь отойти от выработанного стиля, художник начал писать портреты в масле, которые ему совершенно не давались. Работа над каждым портретом растягивалась на года, и художник терпел убытки. Муха вынужден был вновь и вновь возвращаться к своему прошлому, рисуя на заказ «в стиле Мухи», что очень его тяготило.

Положение спас американский предприниматель Чарльз Р. Крейн. Он заказал Мухе портрет своей выходящей замуж дочери в образе богини Славии. Между ними налаживаются дружеские отношения, и в 1909 году Крейн на рождество преподнес Мухе царский подарок (снова чудо!) — он пообещал художнику финансовое покровительство. Муха сразу же вернулся в Чехию.

Нельзя сказать, что его дела в Чехии шли очень хорошо. Муха весьма резко отозвался о чешском искусстве — он назвал его «подражательством Вене, Мюнхену и Парижу», говорил о падении славянского искусства. Соотечественники не скоро ему это простили. Однако его гораздо больше волновало воплощение его главного замысла — «Славянской эпопеи». Для двадцати картин он закупил полотна размером шесть на восемь метров ( максимальный формат) и приступил к работе. Первые десять полотен посвящены истории Чехии, остальные десять — истории других славянских народов.

После успешной выставки в Бруклинском музее Муха принял решение передать все полотна в собственность города Праги, правда, с условием: чтобы для них был выделено отдельное здание или павильон. Эта эпопея – главный труд его жизни, Муха потратил на создание картин восемнадцать лет. Однако расходы по строительству нового здания под выставку его картин никто брать не захотел, и картины, свернутые в рулон, долгое время оставались в хранилище. Но в 1936 году три полотна отправились в Париж — там в его честь была организована масштабная выставка. Художник все еще надеялся на лучшие времена и приступил к созданию триптиха «Век разума», «Век мудрости» и «Век любви». Правда, закончить он их не успел, и как раз потому, что в мир пришли прямо противоположные явления… Муха — один из первых, кого весной 1939 года гестапо подвергло жестокому допросу. Оправится от его последствий он так и не смог.

[rudycat17]

Как русский без рук и без ног стал австрийским миллионером

В наши дни весь мир восхищается мужеством и жизнелюбием спикера и мотиватора Ника Вуйчича, но мало кто знает, что австралиец не первый человек, который смог достичь успеха, не имея рук и ног. Более ста лет назад купеческий сын Николай Кобельков стал звездой мирового уровня, а затем и крупным бизнесменом, точно с такими же физическими недостатками.

В 1851 году в большой семье уральского купца Василия Кобелькова родился 17 ребенок. Мальчик Николай, едва появившись на свет, привел родителей в отчаяние. У младенца не было ни рук, ни ног, лишь маленькая культя, из плечевой кости. Купец Кобельков, едва оправившись от потрясения, обратился к лучшим докторам, чтобы узнать, что стало причиной уродства его сына.

Консилиум выяснил, что виной всему стали амниотические перетяжки — волокнистые нити в плодном пузыре, которые буквально отрезали эмбриону конечности. Руки и ноги мальчику вернуть было невозможно и доктора предложили отдать ребенка в дом инвалидов, но Кобельков, владелец екатеринбургских золотых приисков, решил, что мальчик не должен чувствовать себя в чем-то ущербным и что у него хватит денег обеспечить инвалиду достойную жизнь.

Маленький, да удаленький

Но Коля, несмотря на свою особенность, не ощущал себя в чем-то ущемленным. В 2 года он начал «ходить», переваливаясь со стороны в сторону, а в три уже играл на равных с соседскими детьми. Позднее друзья детства Николая Кобелькова вспоминали, что в пять лет тот мог даже «бегать» и «прыгать».

Как и положено, в семилетнем возрасте Коля пошел в школу. Страницы книг он переворачивал носом, а писать выучился, зажимая перо между правой щекой и культей. Это было совсем не то же самое, что писать рукой, поэтому лицо мальчика всегда было перепачкано чернилами. Из-за этого в семье его ласково называли «Кляксой».

К 18 годам младший Кобельков не только окончил школу, но и выучился на счетовода. Отец взял его на работу в конторе и даже назначил жалованье. Умный и старательный Николай быстро доказал всем, что занимает свое место не зря – очень скоро ему доверили вести все счетные книги отцовских приисков.

К тому времени Николай был совершенно самостоятельным юношей. Он умел шить, ловко вдевая нитку в иголку, ловил рыбу, самостоятельно закидывая удочку, метко стрелял из револьвера и даже управлял тройкой лошадей, обвязав вожжи вокруг головы. Хотя рост Кобелькова был всего 80 см, ни у кого из знакомых и сослуживцев не поворачивался язык назвать его калекой.

Прирожденный артист

Но больше всего Николая увлекала не рыбалка и не скачки, а цирковые балаганы. Он всегда с нетерпением ожидал приезда в родной город очередной цирковой труппы и интересовали парня не только силачи и укротители хищников, но и необычные артисты, которые в те времена были неизменными участниками шоу.

Гиганты, карлики, бородатые женщины, горбуны были звездами любой программы и Николай жадно смотрел на то, какие возможности демонстрировали эти люди, с которыми сурово обошлась природа. На одной из ярмарок необычного парня, жадно наблюдающего за представлением, увидел антрепренер Берг и предложил ему вступить в свою труппу.

Берг был владельцем достаточно известного петербургского цирка и гастролировал не только по России, но и в Европе. Для Николая работа в цирке была шансом покинуть опостылевший Вознесенск и увидеть мир, о котором он мог судить только по книгам и чужим рассказам.

Так 20-летний купеческий сын Николай Кобельков покинул отчий дом и перебрался в столицу. В Петербурге дебютанта ждал заслуженный успех. Люди мгновенно раскупали билеты на шоу, в ходе которого мужчина без рук и ног сам заряжал револьвер и точно сбивал выстрелами пламя свечей.

Кроме этого Кобельков прыгал с одной тумбы на другую, бесстрашно заходил в клетки к львам и тиграм, писал каллиграфическим почерком и танцевал. Вскоре, вместе с цирком Берга, Николай отправился в тур по Европе, где его также ждал успех.

В 1875 году, после выступления в Гамбурге, артист познакомился с венским импресарио Августом Шаафом и принял его предложение о сотрудничестве. Австриец организовал представления Кобелькова в венском Пратере, что было мечтой сотен цирковых артистов того времени.

Любовь на всю жизнь

После первых аншлагов в столице Австрии Шааф организовал тур Кобелькова по Европе. В Париже Homme trone, то есть Человек-туловище, стал звездой номер один и билеты на его выступления невозможно было достать. В Вену Николай вернулся известным и богатым. В венском парке развлечений Пратере он познакомился с Анной Вилферт – дочкой крупного владельца аттракционов и между молодыми людьми начался роман.

Вскоре Николай сделал девушке предложение и она ответила согласием. Совершенно ясно, что ее родители были не в восторге от такого жениха, но уладить этот вопрос помог король Саксонии Альберт I, бывший большим поклонником талантов Кобелькова. Когда монарх прибыл в дом Вилфертов в качестве свата, отказать ему не смогли.

Свадьба прошла в Будапеште, так как в Вене сочетать браком инвалида и здоровую девушку не захотела ни одна церковь. Во время церемонии Николай надел обручальное кольцо на палец невесте зубами, а девушка положила кольцо в ладанку, висящую на шее жениха.

В семье Николая и Анны родились 11 детей и все, несмотря на опасения родителей, были нормальными. К сожалению, выжили только шестеро отпрысков – пять мальчиков и одна девочка. В детстве Александр, Отто, Николай, Пауль, Ернст и дочь Хелена не часто видели знаменитого отца – он постоянно гастролировал, а они с матерью ждали его в Вене. В подростковом возрасте мальчишки начали втягиваться в цирковую жизнь и даже иногда сопровождали Николая на гастролях.

В 1900 году Николай Кобельков решил оставить гастрольную жизнь и посвятить себя жене, детям и их будущему. К этому моменту артист накопил солидный капитал, который вложил в перспективный участок парка Пратер. На этой территории он построил парк аттракционов, быстро ставший любимым местом отдыха жителей Вены. Газеты восторгались артистом, ставшим успешным предпринимателем, и писали ему хвалебные оды:

«Калека без рук и ног стал одной из величайших личностей исторического Пратера, человеком мира и человеком денег, который беспристрастно отстаивал свое место в обществе».

Уже владея бизнесом, Кобельков был не прочь тряхнуть стариной и дать несколько представлений, неизменно собиравших полные залы. Полностью отказался от выступлений артист только в 1912 году, после внезапной смерти жены от инсульта. Злые языки говорят, что Николай Васильевич сам загнал любимую супругу в могилу, начав пьянствовать и скандалить, но подтверждений этой версии нет, поэтому оставим ее на совести рассказчиков.

Николай Кобельков умер в 1933 году, оставив своим детям отличный бизнес. Парк приносил доход детям, а потом внукам артиста и предпринимателя до 1970 года, пока его территорию не выкупили под застройку за внушительную сумму. Один из внуков нашего героя, сын Отто Кобелькова Николай Пасара, продолжает семейную династию – он работает в индустрии развлечений и управляет парком аттракционов.