#спектакль «Краски»

[alltheatre]

Где-то в стиле Zivert: новая грань ретро-шоу в Москве

Zivert готовит для московской публики большое концертное шоу «Где-то в ретро», которое пройдет 12 июля 2025 года на «ВТБ Арене». Это не просто музыкальный вечер — это спектакль с визуальной и смысловой глубиной, где стиль Zivert раскрывается в полной мере.

С момента выхода дебютного альбома певица стала символом новой поп-сцены, где гармонично сочетаются тренды, эклектика и артистизм. Ее хиты «Ещё хочу», «Beverly Hills», «Зелёные волны» принесли ей признание, а сценический образ — уникальность. В её музыке чувствуются путешествия, свобода и энергия больших городов.

Новый концерт станет логическим продолжением её творческой эволюции. В шоу обещаны как старые добрые хиты, так и премьеры, наполненные смыслом и звучанием 80-х. Ретро здесь — не стилизация, а живая эмоция, окрашенная в современные музыкальные краски.

Яркие костюмы, впечатляющие спецэффекты, живая хореография — всё это лишь часть концепта. Главное — посыл. По словам Zivert, «Где-то в ретро» — это история, раскрывающаяся от трека к треку, и финальный аккорд точно попадёт в сердце.

Успейте купить билеты и стать частью грандиозного шоу, которое не повторится дважды.

[trialstud]

**«5 мая, или Как серое небо научилось смеяться»**

Магадан, 4 мая 2025 года. Воздух был густым, как кисель из пепла. Даже вороны молчали, прижавшись к стенам домов-коробок. Город тонул в серости, будто сама природа забыла о палитре красок. В больницах звенели капельницы, на улицах люди шаркали ногами, не поднимая глаз. Казалось, сама земля ноет под сапогами. Но в этом болоте отчаяния жили пятеро, чьи сердца бились вопреки.

**1. Художница без холста.**

Алиса рисовала мир на серых стенах. Каждый день — новый сюжет: алеющие маки на бетоне, оранжевые корабли в тумане. «Стены плачут? Пусть плачут красками», — шептала она, разбрызгивая акрил из старых баллончиков. Её работы смывали дворники, но наутро возникали снова. Секрет её копинга был прост: *«Если реальность бесцветна — стань кистью сам»*.

**2. Часовщик времени.**

Старик Егор выходил в 8:00, с метлой и линейкой. Подметал тротуар ровно 47 минут, чертил мелом квадраты на асфальте. «Порядок в квадратных сантиметрах — порядок в душе», — бормотал он, сгоняя снег с памятника «Маска Скорби». Он выжил в 90-е, потеряв семью. Теперь верил: *«Хаос можно укротить, если дробить его на мелкие куски»*.

**3. Сестра мокрых плащей.**

Медсестра Вера носила в с��мке конфеты «Мишка на Севере» и термос с имбирным чаем. На остановках подсаживалась к дрожащим старушкам: «Выпейте, это от клещей!» — врала она, укутывая их в свой шарф. Её стратегия: *«Боль мира лечится малыми добротами. Как капли, точащие камень»*.

**4. Шут на краю земли.**

Безработный клоун Степан писал анекдоты на мокрых салфетках. «Почему магаданские тучи не уходят? Им нравится наш спектакль!» — разбрасывал записки у почтамта. Смеялся один, пока хохот не стал заразительным. Его философия: *«Юмор — это щит из воздуха. Попробуй, ударь!»*.

**5. Рыбак без улова.**

Дед Николай каждый день выходил в море на дырявой лодчонке. Возвращался без рыбы, кланялся волнам: «Спасибо, что не проглотили». Его жена умерла в такой же серый день. Теперь он шептал воде: *«Принимать даром — тоже дар. Жизнь — не сделка»*.

...К вечеру хмарь сгустилась. С неба хлынул ледяной ливень, смывая краски Алисы, чертежи Егора, записки Степана. Люди высыпали на улицы, задирая лица к небу — и вдруг замерли. По стекающей серой краске поплыли синие, жёлтые, алые ручьи. Город превращался в акварель.

— Смотрите! — закричала Вера, подбирая промокшую конфету. — Оно же... смеётся!

Степан начал хохотать первым. За ним — Егор, расплескав чай из термоса. Николай схватил Велу за руки, закружил в луже. Алиса, плача, рисовала пальцем на мокром асфальте: «СЕГОДНЯ».

И тогда Магадан понял: можно бесконечно бороться с серостью, копить печаль в кулак... или разрешить ей стать дождём. Стать рекой. Стать смехом, который рвётся из горла, когда уже не больно.

Наутро город проснулся прежним — с простуженными трубами, ворчливыми продавцами. Но где-то в подъезде валялась смятая салфетка: *«Сколько магаданцев нужно, чтобы вкрутить лампочку? Нисколько. Они светятся в темноте»*.

И это была правда.

[fuksss]

Что не так с этим миром?

Здравствуйте красавицы и красавчики. Вы находитесь на канале «не такой как все». А значит, порой вы задумываетесь над тем, что стали мыслить нестандартно. Пусть даже в мелочах, но не как все. Бывало ли в вашей жизни такое, что вдруг ни с того, ни с сего, вы усомнились в какой-либо прописной истине, в которую верили безоговорочно всю свою жизнь и это сомнение стало рушить вашу привычную картину мира?

Со мной это однажды случилось. И мой внутренний мир стал меняться стремительно с лавинообразной скоростью. Что я теперь с этого имею? Думаю, каждый, кто проснется в игре под названием Жизнь, найдет от этого какие-то выгоды для себя в этом мире….

Что не так в этом мире? Ну как раз в мире все так как и должно быть. А вот что не так в вашей голове, что вы вдруг стали сомневаться в том, какой он есть на самом деле? Многие, большинство людей живут всю жизнь без сомнений. Подчиняясь программам, заложенных в них с детства. Родителями, детским садом, школой, высшим образованием, книгами, театрами, кино, телевидением, сми. В общем всем нашим социумом. И большинство людей проживут эту жизнь в неведении того, что можно думать иначе. Что те или иные стереотипы, шаблоны, знания можно ставить под сомнения. Благодаря чему, можно ставить внутрь своей черепной коробки нужные себе программы, менять свое мышление.

Когда-то очень давно, когда я был очень молоденьким, я открыл для себя алкоголь. Ммм, вкус пивка, медленно дурманил сознание. Винцо, зачаровано погружало в состояние эйфории и безудержного веселья. Ну а сладенькая тягучая водочка из морозильника взрывала реальность эффектными красками. Друзья, девчонки, попойки, вечеринки, курево по две пачки в день. Что из этого действительно поистине наслаждение до сих пор, угадайте Ну и как вы думаете, что на это говорили мои добрые родители, благодаря тем же самым программам, которые им еще до моего рождения установили в их головы?

Ну ругались конечно, но мало чем аргументировали свое недовольство. На праздниках и застольях, ведь они делали все равно тоже самое, что и я, пусть и не в таких пропорциях. Ну а батя у меня вообще был волшебник. Беря в одну руку граненный стакан с водярой, а в другую руку прикуренную сигарету, он опрокиды��ал себе за шиворот содержимое и советовал мне так никогда не делать. Учись, мол сынок, на моих ошибках. И многозначительно прищурив глаза, затягивался дымом сигареты. Браво, пап. Папуля, как же я тебя люблю, царство тебе небесное.

Вы знаете, наверно, я бы и не сомневался в том, что нужно делать как папа, пока в 21 год, после очередной попойки с друзьями, я чуть не умер. Мое тело, дарованное мне при рождении, сказало мне…эй, харе чувак, ты че, охерел совсем. Травишь, травишь меня, день за днем, день за днем. Я щас коня двину…вон и пена уже изо рта пошла. Остановись, дебил

И что вы думаете? Я сразу прям-таки сказал: ну ладно, я все понял, не ругайся. Все я меняюсь, блин. Никакого алкоголя, никаких сигарет, нахер…Нееее Я испугался, обратился в больничку, где меня успокоили. Полечили, покололи, дали таблеточки скушать. Ну у вас тахикардия, ну врожденное что-то у вас. Давление у вас? Гипертоник? Ну это у вас врожденное, ничего не поделаешь. Пить много и курить много нельзя… надо знать меру.

Я такой…ну ептать Успоколи, спасибо. Кароч, подлечуся и буду знать меру. Ну курить по 10 сигарет, ништяк, можно чуток себя ограничить. Ну пиво не каждый день, а раз в три дня можно. А по праздникам каким-нибудь, можно будет и водяры нахерачиться. Праздник же. Все херачат, а мне нельзя чтоли? Вот и таблеточки подействовали. Выпил и вроде как нет тахикардии долбанной. Эй, сердце, блин, умолкни, бейся тише и не мешай мне нормально жить

Вот так мы и живем. Все можно в меру, правда ведь?:) А если я вам скажу, что нет. Не все можно. Аааа, у вас сразу в голове взрыв шаблона. Да че, он несет. Я уже полжизни бухаю и мне похер. Тем хуже для тебя. Значит, твое тело в меньшей степени, может подсказать тебе, что ты делаешь что-то не так. Значит твоя душа, настолько сильно потеряла управление твоим телом, что достучатся до твоего разума у нее никак не получается. В таком человеке душа всю жизнь находится в ущербном положении, как заключенный в тюрьме.

Я также издевался над ней, пока не задумался, что с этим миром не так? Или скорее, что не так с моим внутренним миром? Я вроде все делаю как все. Ем как все, учусь как все, читаю книги как все, смотрю телик как все, периодически хожу в поликлинику как все, даже выпивать и курить стал меньше ну как большинство, в меру. А самочувствие мое все хуже и хуже. Здоровья все меньше и меньше. Радость от жизни все тусклее и тусклее, когда тут болит, сям тревожит, там недомогание.

А вдруг все ошибаются? А вдруг все находятся в неведении? И как только ты допускаешь мысли о возможности этого, начинаешь на всех смотреть с другой стороны. На всех. На знакомых, незнакомых, близких, родных. И когда ты видишь, что все больны в той или иной степени, начинаешь задумываться, а является ли это нормой для общества? Или может быть иначе? А как это узнать, если живешь в обществе, где больное состояние человека – это норма? Выход только один. Начать с себя!

И раз уж я начал говорить о таких легальных наркотиках как алкоголь и табак, хотя это лишь одна из множества сторон вопроса, который я поднял в этом видео, то в деле этом мною было принято решение расковырять тему.

Ну и че, типа, где копать-то? В книгах написано, в меру бухать ништяк Врачи говорят, в меру попить винца даже охеренно для сердца. Почему ж я, как только выпью, мучаюсь от тахикардии? Че за херня?:)

Кароч, остается лишь взять и завязать с этим. И самому посмотреть что будет. Просто стать абсолютным трезвенником раз и навсегда.

Все…Мир рухнул…Краски потускнели. Все бухают…А я….Какой же я несчастный. Как себя жалко. Вот и друг говорит, пошли бухнем!? Я не пью больше… Ну посидишь просто со мной. Ладно, посижу. И вот твой дружбан заливает себе зенки, дует в твою сторону дымоган, сидя на кортах. Как же ему сейчас классно. А я, трезвый. И так себя жалко…

Ну это только по перваку так. Когда пройдет время, начинаешь понимать, что сделал правильный шаг. Потому что это первый шаг на пути к пробуждению. Шаг огромный и многозначительный. Спустя год ты начинаешь понимать, что твое здоровье почти полностью восстановилось. И ты уже себя чувствуешь почти так же, как до того как начал бухать и курить.

А вот в сознании уже произошел некий с��ом. Потому что ты разрушил один шаблон, который накрепко сидел в твоей голове. И теперь ты знаешь, что алкоголь и табак – это яды для твоего организма. И нет разницы в каких дозах ты это принимаешь. Вопрос только в скорости разрушения твоего тела. А если разрушаешь тело, то и душа тво�� страдает тоже. Нет в этом вопросе никакой меры. И быть не может. Яд есть яд и точка. Трезвой головой ты это отчетливо понимаешь. Так что же тогда получается? Все вокруг просто ошиблись, принимая умеренное употребление ядов за пользу?

А если всех просто обманули? С самого рождения обманывают? Похоже на то, а? Вроде, все знают, что бухать и курить вредно!? И что дальше? Включишь любое кино – бухают и курят. Придешь в театр на спектакль – курят и бухают. Зайдешь в магазин – пол зала один алкоголь, на любой вкус. Сигареты, да, создали некое таинство, чтобы еще желаннее были, надо спросить у продавца. Он вам распахнет ларец и там на любой цвет пачки с отравой. И хоть пиши ты на них про рак, хоть не пиши, толку никакого. На всех уровнях сплошная пропаганда бухалова и табакокурения. Ну может быть заботливое государство с этим борется? Повсеместно борется с этой напастью? Высмеивает по телевидению употребление алкоголя? Толкает идеологию здорового образа жизни в массы? Проводит в школах разъяснительные уроки для нашего подрастающего поколения?

Понимаете к чему я клоню, красавчики и красавицы? Это тихий геноцид населения. Властьимущим выгодно, чтобы мы травили себя и медленно убивали. Вместо того, чтобы иметь свою жизненную цель, мы слепо подчиняемся цели навязанной. Мы сами себя медленно травим, да еще за это платим. Отдаем свои заработанные деньги за отраву. Работаем, бухаем, курим. Работаем, бухаем, курим. Идеальная ситуация для всех: для государства, получающего налоги продаж отравы, для производителей отравы, для фармацевтических компаний, у которых мы потом будем лечиться от воздействия этой отравы. Ну и пенсию, если доживем до нее, тоже долго платить не придется тому же самому государству.

Вроде как вам и не навязывают такой образ жизни. Вроде никто вам и не вливает отраву в рот насильно. Но имеем мы то, что имеем. Программы саморазрушения вшиваются нам в голову, как только мы появляемся на свет.

Вот и решайте сами, хотите ли вы себя убивать для них? Сокращать свою жизнь для тех, кто находится наверху пирамиды и пользуется всеми благами жизни за наш с вами счет? Хотите ли вы следовать своим планам по жизни или хотите отупляться, поддавшись праздному веселью и идти к чужой цели?

Осознай все сказанное мною. Проснись. И начинай жить по своим правилам. ��е будь как все. Ведь этот канал для тех, кто не такой как все.

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - ежедневный онлайн-журнал про культуру, развлечения и людей

Новая запись на https://typical-moscow.ru/spektakl-kraski/

Спектакль «Краски»

#МосковскийТеатрКураж, #СпектакльКраски

[aikzebelyan]

В Сочи при поддержке группы компаний AR GROUP проводится предновогодний конкурс художественных работ «Сказка «Щелкунчик» глазами детей». В нем принимают участие юные сочинцы, воспитанники художественных школ города. Самому младшему конкурсанту – 3,5 года, самому старшему – 16 лет. Все они выполняют работы по мотивам новогодней сказки «Щелкунчик». Новый год должен быть наполнен волшебством, сюрпризами и подарками, поэтому группа компаний AR GROUP стала генеральным партнером конкурса. Мы учредили призы за 1, 2 и 3 места, а также несколько специальных призов, в том числе – приз зрительских симпатий. Я считаю, что творчество всегда требует поощрения, особенно это важно для детей, чтобы укрепить их стремление развиваться и побеждать. На сегодняшний день на конкурс представлено более ста работ, выполненных в разных техниках. 50 лучших рисунков будут отобраны на мини-выставку, которая состоится в Зимнем театре с 25 декабря по 12 января. Итоги конкурса будут подведены в конце декабря, а имена победителей объявят уже после нового года, 3 января. Торжественная церемония награждения победителей состоится в Зимнем театре у главной новогодней ёлки. Авторам лучших работ вручат билеты на театрализованный спектакль «Щелкунчик» с участием актера Максима Аверина, который состоится 3 января 2022 года на сцене Зимнего театра. Также ребята получат замечательные призы: мольберты, краски, фломастеры, карандаши и марк��ры – всё, что пригодится юным художникам для создания своих новых работ. #ARGROUP #АйкЗебелян #АйкрафиковичЗебелян #ЗебелянСочи #художникисочи #юныехудожники #юныехудожникисочи #художественнаяшкола #конкурсхудожников #конкурсюныххудожников #конкурсрисунков #максимаверин #максимаверинщелкунчик #зимнийтеатрсочи #зимняясказка #конкурсщелкунчик #щелкунчик #щелкунчикимышиныйкороль #щелкунчиксочи #асосочи #академиясовременногообразования #благотворительностьсочи https://www.instagram.com/p/CXwCqrfo-Kj/?utm_medium=tumblr

[limefitnessclub]

Отличные новости для Членов клуба и не только😊 Ноябрь в Lime Fitness объявляем месяцем СЕМЬИ👨‍👩‍👧‍👦 В честь которого рассказываем о 3ех предстоящих мероприятиях: ✔️ Детская неделя в LIME FITNESS! С 15 по 21 ноября - все занятия, за исключением академии фитнеса, дети могут посещать абсолютно БЕСПЛАТНО 🤸‍♀️ Для участия в тренировках необходимо предварительно записаться и зарегистрироваться в отделе продаж. ✔️ Кукольный спектакль "Чудо остов"✨ порадует детишек 27 ноября в 11.00. Ждем на спектакль детей от 3 до 7 лет. Стоимость билета: - ребенок 1000 рублей, - сопровождающий взрослый для ребенка СТАРШЕ 3 лет - 500р - сопровождающий взрослый для ребенка ДО 3 лет - 0р ✔️Увлекательный мастер-класс для детей от 4 лет и старше - "Подарок маме". 28 ноября в 11.00 украсим вазу своими руками под присмотром опытного педагога. Стоимость участия: 1500 рублей/чел Участникам будет предоставлено всё необходимое: ваза, стразы, краски, клей. Родителям участвовать в творческом процессе не запрещается. Забронировать билеты и участие в бесплатных тренировках Вы можете по телефону:📱+7(495)120-80-80 Или в Директ: @limefitness.club Или в Директ: @limekids.club Ждём ребят на наших занятиях! А что больше любят Ваши дети: движение или творчество?😉😊 #фитнесодинцово #limefitnessclub

[yogurtrat]

“Юлий Цезарь” от Bridge Theatre

На площади полки… нет, не так. На площади - почтенные граждане Рима, которые собрались на праздник в честь Юлия Цезаря, величайшего правителя из когда-либо живших под солнцем. Развеваются алые флаги, люди выпивают и закусывают, над благостной толпой плывут разудалые волны рок-музыки…

Стоп.

Рок-музыки?

Нет, все не так.

Не на площади, а в самом новом театре Лондона собрались зрители, и как только солист группы допоет песню, начнется спектакль под названием “Юлий Цезарь”.

***

Cowards die many times before their deaths; The valiant never taste of death but once

Бридж - действительно самый молодой да ранний из лондонских театров - он открылся всего-то в октябре 2017 года. Тем не менее, в его послужном списке уже есть шикарный “Молодой Маркс” с Рори Кинниром. Теперь же юный театр, с помощью режиссера Николаса Хайтнера, решил замахнуться на Уильяма нашего Шекспира и обратился к одной из “римских” пьес Барда - “Юлию Цезарю”.

И надо сказать, что постановка удалась на все сто.

Кажется, что Бридж, оправдывая свою театральную “молодость”, не боится смелых решений (это было видно уже в “Марксе”). “Цезарь” - почти иммерсивное действие… хотя с другой стороны, почему, собственно, почти? Публика здесь - не молчаливые сидящие наблюдатели, а вполне действующая толпа римских горожан. Она то превращается в отдыхающих на празднике в честь Цезаря, то в зевак во время его разбора городских дел в Сенате, то в яростных и озлобленных митингующих на похоронах императора.

В немалой степени этому способствует и оригинальное обыгрывание сценического (или, в отсутствии сцены, правильнее было бы сказать, театрального) пространства: все ключевые события разворачиваются на поднимающихся прямо из пола помостах, которые затем вновь исчезают в полу, чтобы в следующей сцене возникнуть в другом месте. При всей лаконичности декораций, возникает абсолютный эффект присутствия - зрители вынуждены все время перемещаться с места на место, как будто переходя из локации в локацию, из одного римского здания или площади на другую. И все это - в пределах нескольких десятков метров!

А еще новая постановка The Bridge Theatre смела потому, что… потому что, пожалуй, внимательный зритель, хотя бы иногда просматривающий ленту мировых новостей, найдет определенные отсылки. Скажем, как насчет одного правителя, в руках которого так много власти, что он считает себя практически богом…

Хотя что это я. Это ведь Шекспир, при чем тут мировые события?

***

Of all the wonders that I have heard, It seems to me most strange that men should fear; Seeing death, a necessary end, Will come when it will come

Кстати, о правителе - в конце концов, пьеса ведь называется “Юлий Цезарь”, разве не так? О, с ним все очень интересно. Этот Цезарь (блистательный Дэвид Колдер) когда-то, видимо, был великим воином, великим завоевателем. На его счету много подвигов, он обожаем приближенными и любим народом, само его имя превратилось в синоним обозначения высшей власти. Он велик.

А еще он стар.

Да, когда-то ��н был великим воином. Да, когда-то он совершил множество подвигов. Но все это было когда-то. А сейчас Цезарь - дряхлый, слабый старик, который падает в обморок от духоты во время публичного выступления, и не способен долго заниматься государственными делами. Но сам правитель не принимает, не может принять то, что собственное тело подводит его. Потому что дух его все еще силен, и потому, что он так привык к абсолютной, огромной власти, так сросся с ней, что воспринимает ее как должное. Он держал эту власть в своих руках всю жизнь - и даже в самых кошмарных снах не может представить себя без нее. Власть для этого Цезаря - как рука или нога; отнять ее - значит, отнять частицу его самого.

…But I am constant as the northern star, Of whose true-fix’d and resting quality There is no fellow in the firmament. The skies are painted with unnumber’d sparks, They are all fire and every one doth shine, But there’s but one in all doth hold his place: So in the world; ‘tis furnish’d well with men, And men are flesh and blood, and apprehensive; Yet in the number I do know but one That unassailable holds on his rank, Unshaked of motion: and that I am he

Но, как говорится, власть развращает, а абсолютная власть развращает абсолютно. И Цезарь, несмотря на все свои достоинства, несмотря на свой почти божественный статус - всего лишь человек. Своей силой (в отсутствие силы физической) он упивается, наслаждаясь ею. Он млеет, слушая восхваления толпы, он радуется, как ребенок, когда все его приближенные лично приходят к нему домой, чтобы спросить, когда светлейший Цезарь изволит прийти в Сенат - все это греет его, как лучики солнца, все это заставляет его чувствовать себя таким важным, таким значительным, таким обожаемым. Когда же кто-то не соглашается с его решением - С ЕГО решением - Цезарь моментально приходит в ярость. Никто не смеет перечить тому, кто стоит на самой вершине мира!

…с вершины так легко упасть.

Юлия Цезаря все еще любят и боятся - но постепенно появляется все больше тех, кто осознает очевидную истину: слишком много власти сосредоточилось в руках одного человека. Старого, немощного, но такого самоуверенного человека, который убежден, что ничто не посмеет помешать ему править. Но позволить одному подчинить себе многих - слишком опасно.

А это значит, что Цезарь должен умереть.

Так думает Кассия (Мишель Фэйрли, многим известная как леди Старк из “Игры Престолов”) - хитрая, расчетливая, но, в общем-то, неплохая и очень умная женщина. Она отлично видит, что Цезарь слишком слаб и слишком несовершенен, что, став абсолютным правителем, как того желает Сенат, он окончательно отпустит вожжи своей власти и превратится в тирана. Этого нельзя допустить, нужно срочно организовать заговор.

И первая, к кому приходит Кассия - Марк Брут.

***

Not that I loved Caesar less, but that I loved Rome more

По большому счету, именно Брут - главный герой этой истории. Именно его развитие, его метания и его финал, а вовсе не Юлия Цезаря, видим мы на протяжении всей пьесы. Почему? Возможно потому, что Брут бесконечно сложен, интересен и многогранен, а в этой постановке - особенно.

Бен Уишоу мой любимый мальчик-рысь, мой обожаемый король Ричард создал примечательного Брута. В массовом сознании Брут - синоним предателя, даже его имя стало нарицательным. Подспудно мы готовы воспринимать Брута как лживого, скользкого, двуличного типчика, который предал своей лучшего друга (”И ты, Брут!”), и воткнул ему нож в спину (ладно, в грудь, но это неважно). Как злодейского злодея, вроде Яго, к которому трудно испытывать что-то, кроме гадливости.

Ни капли всего этого вы здесь не увидите.

Брут Уишоу - абсолютно другой. Пожалуй, из всей пестрой шайки заговорщиков против Цезаря лишь он один с самого начала и до самого конца железно убежден, что все, что они делают - ради блага Рима. И, что еще важнее, он совершенно искренне хочет этого самого блага. Да, способ с убийством не самый легкий - но когда на весы брошено благополучие города, Брут стискивает зубы и идет вперед.

Брут жалеет Цезаря - жалеет не двулично, пряча за спиной пистолет, а по-настоящему. Потому что он знает этого человека уже очень долго, потому что он многим ему обязан, в конце концов, потому что Цезарь старый человек, а старших надо уважать. Но вместе с тем он видит то же, что видит Кассия - Цезарю ни в коем случае нельзя позволить стать богом.

Впрочем, сначала Брут не слишком об этом задумывается - тонкий, изящный, аккуратный, всегда с книгой или с пачкой важных бумаг, он ведет тихую жизнь и, в целом, не особо видит надвигающуюся угрозу. Но вот Кассия (возможно, чуть сгущая краски - она же, в конце концов, ��чень умная женщина) обрисовывает перед ним ситуацию - и Брут хватается за голову: и верно, весь привычный порядок полетит к чертям, стоит Цезарю добраться до власти! Как же он раньше этого не заметил! Надо что-то делать! Надо, но… можно, я этого делать не буду? В конце концов, я не справлюсь, я под такое не заточен… вот ты, Кассия, или боевая, циничная Каска - вот вы гораздо больше подходите для подобных дел. А я лучше тихонько посижу, книжку почитаю…

И тогда Кассия делает свой самый изящный ход - добавляет в свой живописный рассказ о грядущих бедствиях капельку лести. Пара слов о неисчилимых достоинствах Брута, пара поддельных писем, брошенных в окно… И вот Брут уже, как паровой локомотив, неостановимо несется вперед по рельсам организованного ей сценария, свято уверенный, что только он один сможет спасти Рим от тирана.

O Rome, I make thee promise: If the redress will follow, thou receivest Thy full petition at the hand of Brutus!

Но заговорщики просчитались, думая, что со смертью Цезаря настанет золотой век. Когда Брут направил пистолет в грудь правителю римскому - опустив голову, чтобы не тряслись руки, потому что главное - не смотреть, только не смотреть, и все закончится быстро, господи, как это трудно - убивать, только бы не смотреть, господи - он застрелил старого, больного человека, но создал мученика. Живым Цезарь был подобен богу - а после смерти стал им. Потому что толпа так любит тех, кто погиб за нее - даже если на самом деле этот кто-то погиб только за самого себя.

После убийства Цезаря Брут пытается вести себя так же, как привык - честно, четко, по существу он объясняет римлянам причины своего поступка. Он наивно думает, что все люди такие, как он - разумные, правдивые, логичные. Конечно же, они оценят его жертву ради всеобщего блага, возможно, похлопают (но негромко, в рамках приличия) и затем разойдутся по домам для вечернего чая. И он тоже пойдет домой, а Рим будет спасен, и все закончится хорошо.

Только в реальной жизни так не бывает.

Да, толпа внимает его доводам - и тут же, приходя в восторг, величает его новым Цезарем (каков титул, а!). Брут совершенно теряется - какой новый Цезарь, я ведь это не для власти, а для народа… “Да-да, мы поняли! - орет восторженная толпа. - Цезарь был самовлюбленным дерьмом, но теперь Брут под��имет его скипетр и наведет порядок!” Граждане Рима уже обожают Брута, они готовы его на руках носить, заваливать цветами…

Пока не приходит Марк Антоний.

But Brutus says he was ambitious; And Brutus is an honourable man…

О, Марк Антоний (Дэвид Моррисси) - отличный игрок в престолы, выражаясь современным языком. Пожалуй, даже лучше Кассии. Он виртуозно умеет управлять толпой. Искуснее самого талантливого кукловода он в мгновение ока превращает их исступленную любовь к Бруту-освободителю в такую же исступленную любовь к Цезарю-мученику. Тут упомянуть о достоинствах покойного, здесь пустить слезу, как сильно он его любил… И наконец достать, как самое лакомое блюдо, завещание - в котором добрый и справедливый Юлий завещал каждому римлянину денег, а еще отдал свои сады и парки городу. Он был так великодушен, так хорош! Лучший из людей! Как же нам будет не хватать его богоподобного лика! Ах ты негодяй, Брут, посмел убить такого человека!

И Марк Антоний вытаскивает из рукава еще один козырь - новенького, с иголочки, молодого кандидата в правители. Тоже, между прочим, Цезаря - Октавия Цезаря. Юн, хорош собой, смел - и главное, он-то наведет порядок после того, что сотворил со страной этот подлец и убийца Брут.

Что же ты сотворил со страной, Брут? Что ты сотворил с собой? Ты, такой хрупкий, такой уязвимый, такой невыносимо нежный, сейчас сидишь в грязном бункере и строишь план атаки в гражданской войне, которую развязал. А потом трогательно протираешь ладони антисептиком - должны же у человека оставаться хоть какие-то ритуалы, даже когда вокруг рушится мир?

Что же ты наделал, милый Брут. Ты ведь хотел, о, ты правда хотел как лучше - вот только получилось как всегда. Ты хотел мира и процветания для Рима - а нашел только хаос. Ты хотел счастья для всех и для каждого, и пусть никто не уйдет обиженным - а в итоге получил только смерть и кровь. Ты хотел избавить мир от тирана - и для всего итальянского народа стал им сам.

Что же ты наделал.

Cry havoc and let slip the dogs of war!

Удивительно, как меняется Брут, когда понимает, что он своими руками разрушил все, чем дорожил. Откуда он, тихий, мягкий человек, берет все эти силы, всю эту стальную жесткость, всю эту отчаянную смелость, чтобы продолжать бороться, когда надежды уже нет? Где он милый мальчик-рысь, милый, милый находит стойкость, чтобы не сойти с ума, когда потеряно все, когда страна лежит в руинах, а жена от горя проглотила горящий уголь, когда близкие погибают прямо на глазах?

Возможно, ответ заключается в том, кто его окружает.

Потому что даже в самое темное, самое страшное время вокруг Брута всегда остаются друзья и верные ему люди. Отважная и умная Кассия, силач Требоний, Цинна, Лигария, даже ленивый и вечно спящий слуга Стратон. Все они идут за Брутом не потому, что боятся его или хотят от его победы выгоды - они идут за ним просто потому, что… любят. Любят безусловно, за то, что он такой, каков есть. Верят в него, несмотря ни на что. И, пожалуй, в этом главное отличие Брута от Цезаря.

В конце концов, Брут даже в смертный час не был одинок.

Brutus: Hold then my sword, and turn away thy face, While I do run upon it. Wilt thou, Strato? Strato: Give me your hand first. Fare you well, my lord. Brutus: Farewell, good Strato.

***

… Брут предпочтет смерть бесчестию и отправится в лучший мир до того, как войска Октавия и Марка Антония одержат полную и окончательную победу. Они обнаружат на руинах бункера только труп величайшего врага Рима. Гражданская война окончится - и молодой, гордый Октавий, осыпаемый тысячами золотых шариков, триумфально возденет в воздух меч. Он будет новым правителем - великим и мудрым.

Вот только подле него не будет Брута - честного Брута, который сошел в ад по дороге, вымощенной своими благими намерениями.

The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves

P.S.: все-таки Бен Уишоу - удивительно талантливый актер. Такую тонкость, точность, практически филигранность игры еще поискать. Его образы можно рассматривать под микроскопом, как крылья редких бабочек.

Ну что за прелестный рысенок.

[agnostusverus]

ИЗРАИЛЬ. ЗИМА

— Слышал какой балаган устроил Саид?

Хасан снимает маску, и вынимает беруши, он ��астроен на диалог. Длинное ��мное лицо намекает на улыбку.

— Нет, шумно было.

Я зашел в цех облегчиться, мой рабочий день протекал снаружи, под навесом, где я красил таинственный заказ Министерства обороны — сто фанерок метр на два, и сто рамок из профиля «сороковки», в которые полагалось фанерки вставить. Фанерки коричневым, рамки черным. К рамкам прикрутить колеса, все запаковать в полиэтилен.

В техническом задании было сказано покрасить в цвет «махогоновый». Я убедил начальство в том, что никто из военных в жизни не видел никаких махогонов, или кто они там, а эта комбинация букв никак не похожа на номер краски в палитре, поэтому покрасим темно-коричневым. Кроме того, конечный получатель — индусы, которые купили какое-то вундреваффе у наших ВВС, к коим и прилагаются эти фанерки на колесиках, едва ли будут протестовать, если цвет случится недостаточно «махогоновым».

А крашу я в натуральном гермошлеме, в который подается отфильтрованный воздух по шлангу длинной с мое резюме, и в котором я ничего не слышу.

Итак, я сказал Хасану: «Нет.»

— Я тут варил, а Саид хотел со мной поговорить, ну ты знаешь, про то-сё, а Куки из мисрада[1] начал вопить, что Саид мне мешает, а Саид закричал, что сейчас разберет его на запчасти, а Куки еще что-то сказал, а Саид побежал в мисрад, и они там кричали, и размахивали руками.

— Жаль, похоже, я пропустил спектакль. — Да, тебе бы понравилось. Нассер был очень доволен.

У Нассера специфическое чувство юмора, крайне непривлекательная рожа, и несокрушимое мужское обаяние: четыре жены в Судане, бесконечные подружки в Рахате, и, по слухам, несчетные амурные победы в Беэр-Шеве, где он одно время работал уборщиком в ночном клубе. Он тщательно скрывает свой сносный иврит, но мы с ним иногда работаем вместе над достаточно сложными задачами, и я знаю, что его «моя-твоя-не-понимай», ловкий трюк инородца, потешающегося над надутым снобизмом местных. Мне он нравится, и мне приятно представлять его довольным.

Нас немногое может потешить по-настоящему. Интересная работа — редкость. Вне её, мы делаем нудное, тяжелое, очень грязное и иногда опасное дело. Мы режем, гнем, варим, сопрягаем и распрягаем металлические конструкции, которые, главным образом, служат хаклаям[2] в их святом, по мнению горожанина, и не очень прибыльном деле. Ну мы-то знаем правду. И про «святость», и про «неприбыльность». Мы, да тайцы в полях. У которых балабаи[3] «давят из жопы розовое масло», по образному выражению Саида.

Нас конечно иногда развлекают зарплатные вопросы, внеплановые обстрелы из Сектора, или новый сорт ветчины к обеду, но на этом и все. Самое интересное — «про отношения». Мы очень похожи на героев реалити-шоу. А может быть, на братию какого-нибудь отдаленного монастыря, за давностью обета, забывшую верить в Бога. Хотя, я, честно говоря, не очень разбираюсь в монастырях.

Я представляю себе двухметрового богатыря Саида, с его повадкой Черного Абдуллы[4], нависающего над Куки, и почувствовал удовлетворение. Куки, конечно, этим не проймешь. Он невысок, но подвижен, и для своих «около шестидесяти», очень атлетичен. Плюс боевой опыт в каких-то зубодробительных войсках, а у израильтян он не заканчивается со срочной службой.

Хотя, и это к лучшему, наверное, это все — ближневосточные игры. До мордобоя дело не дойдет. Бедуин с уголовным прошлым не поднимет руку на еврея-киббуцника, абсолютно нормативного, как его не поверни. Меня это поначалу фрустрировало, а потом я привык. И даже нахожу некоторую приятность в том, что вся эта оперетта не может превратиться ни во что более драматичное.

— Мне показалось или что-то бахнуло?

Хасан на секунду задумался, и шевельнул бровями в южных румбах.

— Учения в Цеэлиме наверное. Не было сообщений от Управления тыла, и самолеты не летали.

Это неплохо. Меня не сильно беспокоит наше приграничное напряжение. Вопрос был скорее «любопытствующий». Мы мало реагируем на сирену или стрельбу, это просто одна из тем для разговора. Трехсотый раз обсуждать как нам не свезло с мастером цеха, на иврите он «распорядитель работ», мне не казалось интересным, �� говорить иногда надо. Мне давно уже комфортнее молчать, но я должен научиться молчать на беглом иврите. Для этого приходится иногда на нем говорить. Запас арабских и ивритских ругательств, которые можно обрушить на голову несчастного Куки уже исчерпан, нужно искать другие темы для беседы.

Я иду к машине и выбираю, что послушать по дороге домой. Омри Мор, Авишай Коэн новый альбом Даниэля Замира. Израильский джаз — лучшее из того, что мне дала эта страна. Не считая бесценного жизненного опыта и неограниченного количества авокадо.

Пусть будет Замир. В его музыке нет металла.

Я выезжаю на грунтовку. Зима — сезон дождей, и в лужах отражается багрово-оранжевый закат. Кажется, что дорога упирается в садящееся солнце. Обычно небо пустыни — ровный лилово-лазоревый градиент, но сейчас зима, и оно наполнено многоэтажными облаками, подсвеченными всеми оттенками красного на западе, и всей палитрой стиранного индиго на востоке. Между облачными башнями прорываются столбы света отчетливые как «карнаим»[5] ветхозаветных пророков, или лучи прожекторов на запыленной театральной сцене.

Я вспоминаю, как в первую свою израильскую зиму был поражен этим буйством небес, как часами, накручивая на велосипеде между южными поселками, смотрел на них, и подбирал эпитеты, образные и ветхозаветно грозо́вые. Как я хотел рассказать, что облака бывают другие, отличные от того свинца, который покрывает небо, под которым я родился.

Я по прежнему любуюсь этой игрой пара и света. Но молча. Без богатых сравнений.

На поле слева от дороги взошла пшеница, и оно похоже на фото из жизни богатых и знаменитых: то ли теннисный корт, то ли поле для гольфа. Эту юную зелень зачем-то зовут изумрудной. Хотя мне не видится ничего нежного и юного в цвете зеленых бериллов — лучших друзей девушек за пятьдесят. Но поле красивое, и подходит к небу. А ему, в свою очередь идет оливково-желтый John Deere[6], пасущийся в самой его середине.

Навстречу проезжают тайцы, возвращающиеся в свои бараки. Они сидят на открытых прицепах между коробками с прихваченными к ужину овощами, и смотрят в экраны своих смартфонов. Даже трактористы что-то чита��т. Им не нужно следить за дорогой — трактор вряд ли покинет глубокую колею, в обратном направлении в это время еду только я, а я за рулем не читаю.

Поворачиваю на асфальт, и прибавляю ходу. Машина вздрагивает, стряхивая налипшую грязь, и немолодой двигатель начинает подвывать, набирая обороты. Время медитаций закончилось. На израильских дорогах правит ближневосточная культура вождения, и тот, кто хочет добраться до дома  с миром, должен меньше смотреть по сторонам, и больше перед собой.

Я долго избегал вождения. С 1998, когда я мало не угрохал двоих, и изрядно подпортил собственное здоровье, я не брался за руль, и браться не хотел. Но одно дело пятимилионный город, где велосипед и общественный транспорт решают все коммуникационные задачи, и другое дело поселок в пустыне. Четыре года я упирался, и ездил на велосипеде, и продолжал бы ездить, если б не мечта однажды отсюда убраться. Теперь я за рулем. Неожиданно, это меня даже развлекает. Мне нравится вести по пустыне, по маршрутам, отмеченным на местных картах «4х4», а шоссе я воспринимаю как побочное зло.

Несколько минут, и въезд в мошав. По главной улице две колонны тракторов, пикапов, внедорожников всех мастей, семейных седанов, на которых женщины развозят детей по кружкам, малолитражек несемейной молодежи переваливаются через «лежачих полицейских». По тротуарам снуют дети и собаки, наш мошав далек от пасторальной тишины. Больше всего он напоминает городок из спагетти-вестернов — предприимчивый и задорный.

Я паркуюсь под живой кровлей с оранжевыми цветами, и поднимаюсь на свой бельэтаж. Не входя в квартиру, я сочиняю себе сигарету. Там внутри другой мир, и он не совсем мой. Совсем мой — дорога. Даже самая короткая. Иду ли я, еду ли я, лечу ли я — я дома, я счастлив. В неподвижном пространстве мне не так. Ни плохо, ни хорошо, не так. И я не тороплюсь в него входить.

мисрад (ивр. משרד) — офис, контора ↵

хаклай (ивр. חקלאי) — крестьянин, фермер ↵

балабай (искаж. ивр. בעל הבית ) — дословно хозяин дома, здесь: владелец бизнеса, начальник ↵

Черный Абдулла — басмач, персонаж классического советского фильма «Белое солнце пустыни» ↵

На иврите «карнаим» (קרניים) —  и лучи и рога. Из-за путаницы в латинских переводах Ветхого Завета, Моисея стали изображать с рогами, которые в поздних иллюстрациях превратились в два пучка света над головой персонажей Ветхого Завета, в отличие от нимбов христианских святых ↵

John Deere — марка американских сельскохозяйственных машин ↵

[museumdolls]

🐏❗8 марта в 13-00 спектакль "Волк и се��еро козлят" от театра "ТУТТИ" в Санкт-Петербургском Музее Кукол 📢 Старая сказка рассказана молодыми актёрами по-новому: увлекательно,интерактивно, музыкально и позитивно. Интересные костюмы, декорации, живая музыка и заразительная игра актёров не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых! 👉🏻 Кто же не знает сказку про маленьких козлят и серого Волка, который старается обхитрить их, выдав себя за их маму… Удастся ли ему провести малышей? Поверят ли ему козлята? Не торопитесь говорить «да», ведь эта тривиальная история обрела новые краски и детали! Теперь это захватывающий детектив, где Волк пытается обмануть не только козлят, но и ребят. Он берет юных зрителей себе в помощники, и даже учится у них петь тоненьким голосом, как у Мамы–Козы. Кажется, козлятам не устоять! Но в спектакле счастливый конец: Мама-Коза разрушает все преступные замыслы, вместе с ребятами прогоняет хитрого Волка и спасает своих детей! Всех ждет весёлый хэппи-энд! В стоимость билета входит посещение музея кукол. Билеты можно приобрести в кассе музея, на сайте музея, через сервисы "Kassir" https://spb.kassir.ru/muzei/muzey-kukol Адрес: Санкт-Петербург, ул. Камск��я, 8 (м. Василеостровская) Тел: 8 (812) 327-72-24 (10:00 -18:00 ежедневно) Группа мероприятия https://vk.com/dollsmuseum_theatre #спектакль #афиша #театр #музейкукол #детскиеспектакли #кукольныйтеатр (at Петербургский музей кукол (St. Petersburg dolls museum)) https://www.instagram.com/p/B9JSa2cFxpz/?igshid=nonchu2bafa3

[marymonrock]

Творчество - это самый большой обман в нашей жизни. В детстве быть творческими легко и почетно. Пишешь, рисуешь, танцуешь, поешь? Моя умница, возьми гитару и новое платье. Тебе покупают краски и холсты, и ставят пятерки за то, что пишешь стихи. И ты можешь случайно привыкнуть и решить, что во взрослой жизни будет так же замечательно. Лучшее, что можно сделать с ребенком до 14 лет - отвести его на конкурсы талантов, чтобы он увидел конкуренцию и свое место в ней. После 14 лет - дать возможность заработать деньги своим творчеством. Мамам всегда кажется, что ты шикарная модель, гениальная актриса и вторая Анна Герман, но учитывать мнение мамы в данном вопросе вредно для здоровой самооценки. Потому что потом она захочет, чтобы деньги тебе давала не она, а работодатель. Потому что потом "Пишешь, рисуешь, танцуешь, поешь?" заканчивается "А когда найдешь работу по профессии?". В 16 лет я знала, что у меня красивый голос, но плохой слух, а значит, я не смогу этим заработать, если не буду согласна выступать под фонограмму. Делать так мне не нравилось, и я не пошла в консерваторию. Я знала, что пишу так, что выигрываю конкурсы и получаю призы, хорошие оценки и расположение. Я знала, что из ��ичего и тряпки могу поставить номер для школьного концерта, а из тряпки и трех человек - спектакль. Мне повезло: выбирая профессии режиссера и журналиста при поступлении, я знала, что мне будет тяжело всю жизнь. На всякий случай всем абитуриентам это говорили при входе. А я настолько не люблю обходные пути, что вместо "запасного аэродрома" выбрала две "аварийные посадки". И сейчас получаю третью - ведь сестра культуры по бюджетному несчастью как раз наука. . . . . . #таврида #ростов #russia #travel #инстаграмнедели #picoftheday #instagramrussia #vsco #fashion #seasonpoetry #travel #vscocam #vscorussia #history #inspiredaily #livebeatifully #современнаяпоэзия #резиденциятаврида #философия #стихи #русскаялитература https://www.instagram.com/p/B4Gg12CI2Yw/?igshid=gy8b3aqgrlxo

[metodordnews]

И новых окон негасимый свет!

«И новых окон негасимый свет!» - такой необычный праздник прошел в Верх-Ирменской модельной сельской библиотеке. На праздник собрались жители села, почитатели библиотеки. В этот день звучали стихи, теплые поздравления и пожелания в адрес библиотеки и библиотекарям. Коллектив Верх-Ирменского Дома культуры подготовил музыкальную композицию, а участники творческого объединения «Фантазия» во главе с руководителем Егоровой Светланой показали спектакль «Емеля – лодырь». 

Поводом послужило получение гранта проекта «Развитие территорий муниципальных образований Новосибирской области, основанных на местных инициативах». Здание библиотеки сразу преобразилось, засияло новыми окнами. За такой подарок в первую очередь мы говорим большое спасибо главе Верх-Ирменского сельсовета Медведевой Наталье Николаевне, а также всем жителям, которые оказали нам поддержку в осуществлении  данного проекта - в акции по сбору денежных средств приняли участие более ста человек (так как одним из условий конкурса было собрать 10 % денежных средств от стоимости проекта - это около 20 тысяч рублей). В итоге инициативной группой была собрана сумма, намного превышающая необходимую. Оставшиеся деньги пошли на приобретение краски и обновление наличников, а также для приобретения новых штор для новых окон.

Вальтер Татьяна, заведующая Верх-Ирменской 

модельной сельской библиотекой

[concert-and-show-blog]

Свидетель обвинения

5 апреля 19:00 Место проведения: Московский Театр Юного Зрителя (МТЮЗ) ,г. Москва, Мамоновский пер., д. 10 Стоимость билетов: 200 - 1 500 Р. В рассрочку от 236 руб. ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на все спектакли МТЮЗа составляет 30 минут! В «Свидетеле обвинения» есть и неповторимый английский юмор, и лихо закрученный сюжет, и тончайшие психологические детали. Есть яркие характерные краски. Есть легкость и изысканность, шутка и гротеск. Все это переплелось в ткани спектакля так причудливо, что не только загадка убийства, но и живая плоть театра, со всеми изумляющими превращениями, актерскими кульбитами, завораживающей театральностью будет держать зрителя в напряжении до последней секунды. «Со свойственной ей легкостью и иронией, режиссер Генриетта Яновская изящно стилизует и обыгрывает мифические реалии старого доброго Лондона – густые туманы и английский чай, тупую основательность полисменов и вечную неутомимость часовых у городской башни, незыблемость английских законов, педантизм и чопорность жителей Северного Альбиона и, конечно же, специфический английский юмор». А. Ануфьева «Экран и сцена» «И это один из лучших спектаклей в популярном жанре из тех, что появились в Москве в последние годы». Е. Ковальская «Афиша» «Генриетта Яновская поставила чисто английский спектакль – стильный, ироничный, очень музыкальный, чуть салонный – кассовый в самом хорошем смысле этого слова. Получилась талантливая театральная игра в английский детектив, отчасти восходящая к отечественному кинохиту «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», отчасти к мюзиклам вроде «Моей прекрасной леди». М. Давыдова «Время новостей» Постановка Генриетты Яновской Пространство Сергея Бархина Хореография Светланы Воскресенской Костюмы Татьяны Бархиной Действующие лица и исполнители: Ромэйн Ольга Демидова Сэр Уилфрид Робатс, адвокат Народный артист РФИгорь Ясулович Леонард Воул Константин Ельчанинов Майерс, обвинитель Сергей Белов, Николай Качура Мэйхью Александр Тараньжин Инспектор полиции Херн Максим Виноградов Грета Наталья Мотева, Алена Стебунова Судья Михаил Парыгин Джанет Маккензи Заслуженная артистка РФВиктория Верберг, Надежда Подъяпольская Доктор Уайет Павел Поймалов ��екретарь суда Наталья Златова, Наталья Мотева Клубничная блондинка Марина Гусинская, Екатерина Кирчак Гвардеец Алексей Алексеев, Илья Шляга Женщина Марина Зубанова Полицейский Илья Смирнов Спектакль ведут: помощник режиссера Н. Аксёнова, А.Андреева звукорежиссер А. Радугин художник по свету А. Магула свет Т. Бронникова, А. Поляков репетитор по танцам Н. Трубникова Продолжительность: 3 часа (с антрактом) Купить Билет Read the full article

[mitzvatemet]

Шагал как поэт

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Марк Шагал, помимо множества картин и особого места в истории изобразительного искусства XX века, оставил значительное литературное наследие на идише, но мало кто об этом знает. Именно на идише Шагал изливал свое горе, выражал озабоченность судьбой еврейской культуры и надежды на возрождение еврейской государственности.Марк Шагал (настоящее имя — Мойше, для родителей просто Мошка) родился в Витебске, расположенном в черте оседлости, а похоронен на кладбище в Сен-Поль-де-Ванс на Французской Ривьере. Уже одно это лучше многотомных исторических и биографических исследований говорит о драматичности еврейских судеб в XX столетии. Родители Шагала были родом из местечка Лиозно в Могилевской губернии. Там же в XVIII веке родился Шнеур-Залман, основатель хасидского учения ХАБАД. Позже еще один бывший любавичский хасид, Шнеур-Залман Рубашов (Шазар), президент Израиля, встретит Шагала в Иерусалиме такими словами: «Наш брат из Лиозно и Парижа». Однако, вопреки распространенному мнению, Шагал не слишком увлекался хасидизмом. Он не так уж много знал об этом учении, не читал хасидских религиозных книг, написанных на «священном» языке. Можно говорить лишь о влиянии на него хасидского мировоззрения, отраженного в фольклоре еврейских семей черты оседлости. Этому мировоззрению присущи оптимизм и восторженное отношение к жизни, любовь к музыке и танцам. А также уверенность в том, что служить Б-гу можно, даже исполняя с��мую черную работу: религиозное чувство и духовные устремления человека гораздо важнее, чем ученые знания и доводы рассудка.В детстве Шагал изучал в хедере Тору и Талмуд, пел в синагоге и писал стихи. «Едва научившись говорить, я начал писать стихи, — вспоминал позже художник-поэт в автобиографической книге «Моя жизнь». — Их хвалили. И я думал: пойду в поэты». Однако после бар-мицвы, когда отец семейства торжественно произнес формальное благословение и объявил, что Мошка «слез наконец с его шеи», мальчик с радостью озвучил уже совсем другие планы. Пойти в художественную студию и научиться рисовать. К тому времени комната мальчика была увешана холщовыми мешками, на которых он и рисовал свои первые картины. «Да, мой сын, я вижу, что ты умеешь это делать. Но как мне жаль тебя», — отреагировала мать, мечтающая, чтобы ее сын стал приказчиком или бухгалтером. Но в художественную школу все-таки отвела, хотя это было и не вполне «кошерно» для благочестивого еврея. Выполнила заботливая еврейская мама и другую просьбу Шагала – записала его с помощью взятки в русскую школу.Все это позволило Шагалу сначала переехать учиться в Петербург, а позже, по стипендиальной программе, и в Париж. Вернувшись в 1915 году в Витебск, Шагал женится на Белле Розенфельд, дочери известного местного ювелира, которая сыграла огромную роль в его жизни и творчестве. Cам Шагал считал ее своей музой. «Когда я с Беллой, — я не хожу, а летаю», — говорил он. Именно поэтому на всех своих работах влюбленных он изображал как бы летящими, парящими над землей. И все женские образы у Шагала навеяны именно Беллой. «Белла приносит сине-зеленый букет. На ней белое платье, черные перчатки. Я пишу ее портрет. Пересчитав все городские заборы, пишу «Свадьбу». Столь же часто на картинах и в стихах Шагала появляется только, пожалуй, его любимый родной город Витебск:Во мне звенитТот город дальний...Во мне грустят кривые улочки,надгробья серые — на склоне, где лежатв горе благочестивые евреи… (пер. с идиша — Лев Беринский)С началом Первой Мировой войны шурин Шагала устроил его на канцелярскую должность в Военно-промышленный комитет в Петрограде, благодаря чему художник из��ежал отправки на фронт. Во время войны Шагал продолжал писать картины и выставляться в обеих столицах. В то время в России зарождается движение «Еврейское искусство». И Шагал делает портреты набожных евреев, всегда изображая стариков, представителей уходящего прошлого — такого, каким оно видится новому поколению, просвещенному, свободному от религиозных догм. В 1918 году Шагал становится комиссаром искусств губернского отдела Наробраза Витебска. В начале 1919-го он организует и возглавляет Витебскую народную художественную школу, куда приглашает в том числе и Казимира Малевича. Однако вскоре между Шагалом и Малевичем возникают принципиальные разногласия, Шагал покидает школу и уезжает в Москву, где до отъезда на Запад в 1922 года работал в идишеязычном Еврейском камерном театре. За тридцать лет жизни художник привык к тому, что идиш, язык его детства, — это язык «второго сорта», бытовой язык простонародья, теперь же, познакомившись с высокими образцами идишской прозы, поэзии и драматургии, он смог убедиться в том, какой это богатый и колоритный, поистине литературный язык. В ранней юности он пренебрег родной, наивной местечковой культурой, сделав выбор в пользу русской культуры и русского языка — языка образованных классов. Теперь же полузабытый мир еврейского фольклора открылся перед ним во всем своем богатстве и красоте — благодаря современной еврейской литературе на идише. За три года работы в театре Шагал оформил спектакль «Вечер Шолом-Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов!» («Поздравляем!») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра.Не забывает Шагал и о стихах. С радостью знакомится с Александром Блоком, которого считал «редкостным и тонким поэтом»: «Я хотел показать свои стихи ему, но отступил перед его лицом и взглядом, как перед лицом самой природы. В конце концов я куда-то засунул и потерял мою единственную тетрадь юношеских стихов». Дружит с Сергеем Есениным («после Блока это единственный в России крик души», — говорил Шагал), Владимиром Маяковским (который в знак дружбы преподнес ему однажды свою книгу с такой дарственной надписью: «Дай Бог, чтобы каждый шагал, как Шагал».Тем не менее, не имея приличного заработка — даже хороших красок негде было достать, — недовольный тоталитарным режимом (он называл это «корсетом»), Шагал стал подумывать об эмиграции. Летом 1922 года ему удалось вывезти большую часть своих полотен из России, а вскоре он и сам выехал в Берлин и, наконец, в сентябре 1923 года поселился в Париже.Именно Франция стала для художника второй родиной. При этом художник старается не отрываться от еврейских корней, многие годы поддерживает переписку с литераторами, писавшими на идише, иллюстрирует их книги, сам сочиняет стихи на идише. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе. В 1931 году Шагал посетил еврейские поселения в Палестине, а в 1935-м побывал в одном из центров европейской идишской культуры — Вильне. При его поддержке были созданы два музея светской еврейской живописи: один — в Тель-Авиве, другой — в Польше. Перед Второй Мировой войной Шагал с семьей в самый последний момент успевают покинуть Европу и поселиться в США. Позже Шагал напишет об этом:Памяти художников — жертв катастрофыВсех знал ли я? Бывал ли я у всехв мансардах, мастерских? Все ихкартиныя видел ли — поодаль и вблизи?Себя покинув, жизнь свою и годы,я ухожу к безвестной их могиле.Они зовут меня. И тянут внизменя — невинного, виновного — в их яму.— А где ты был тогда?— они кричат.— Я спасся бегством… (пер. с идиша — Лев Беринский)В Америке Шагал, не говоривший по-английски, снова попадает в среду, где основным языком общения являлся идиш. В 1944 году умирает Белла. Только после года молчания Шагал вновь возвращается к работе. Возвращается он и во Францию в 1949 году. Здесь становится почетным председателем просоветской общественной организации MRAP («Движение против расизма, антисемитизма и ради мира на земле»), куда кроме него входили главный раввин Франции Жак Каплан и несколько известных деятелей науки и куль��уры. Но в 1952 году Шагал вышел из нее, узнав о казни видных советских еврейских писателей, членов Еврейского антифашистского комитета. В результате въезд в Америку ему как «коммунисту» был запрещен вплоть до 1958 года, а в СССР как «антисоветчику» — до 1973-го.О том визите Шагала в Москву в 1973 рассказывают такую байку: министр культуры Екатерина Фурцева в ходе встречи с ним спросила:— Марк Захарович, почему вы эмигрировали?— Я эмигрировал потому, что искал краски. Мне нужны были краски, и я не смог их найти на родине...— Странно, — заметила Фурцева, — для советских художников это не проблема.— Да, — сказал Шагал, — они обходятся одной красной краской.Последние тридцать семь лет во Франции были очень плодотворными для художника. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических, лютеранских храмов и синагог по всей Европе, Америке и в Израиле. Он достиг вершин славы и все равно работал не покладая рук.99-й год жизни стал для художника последним. Некогда цыганка предсказала ему: умрешь в полете. Современники не раз проводили параллель с часто повторявшимся сюжетом его картин: автор и его муза, парящие над городом. Действительно, мистический образ Беллы, летящей рядом с ним самим над родным Витебском, жил в его памяти до последних секунд жизни. Но было и еще одно совпадение, абсолютно буквальное. Шагал умер в лифте, в котором поднимался на второй этаж после тяжелого рабочего дня. Умер в полете, как и было предсказано.

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов

Роберт Берг

[fourstakes]

Навсегда в наших сердцах.... #талант #краски #артисты #арт #спектакль #искусствовмассы #фестиваль #картинка #творение #instagramhub #творим #instagrammers #инстаграмнедели #фотография #музыка #instagramers #графика #инстаграм #инстаграманет #prilaga #моеискусство #картинамаслом #фотодня #музыканты #актер #звезды #артист #instagram #инстаарт #инстаграм_порусски (at Метро Выставочная)

[e2blogengine]

Мир невозможного: «Мост искусств» Эжена Грина

Fa’che ritorni il mio amor com’ei pur fu, o tu m’ancidi, ch’io non mi tormenti più. Monteverdi, «Lamento della Ninfa»

Есть редкие фильмы, которые ломают привычное течение жизни, западая глубоко в душу. А есть такие, которые разрушают и собирают тебя заново, становясь всем твоим существом. Таким фильмом для меня стал «Мост искусств», снятый Эженом Грином в 2004 году.

Бросается в глаза удивительный мир этого фильма: люди увлеченно читают и перечитывают поэзию Микеланджело, философские труды Хайдеггера, слушают музыку Монтеверди на пластинках, дарят их друг другу на праздники вместе с трактатами Джордано Бруно, приглашают лучших друзей на спектакли театра Но, тонко чувствуют искусство барокко. Кристин, подруга главного героя Паскаля, который пишет диссертацию по материалистическому трансцендентализму Андре Бретона, готовится к устному экзамену для получения степени агреже по философии.

Таким героям очень сложно умещать себя в рамки земного быта. Их погруженность в культуру, а точнее жизнь внутри культуры как бы «вырывает» их из быта, порой совершенно безысходного и беспощадного. Более того, ценности их мира противопоставлены ценностям большинства современных обывателей. Паскаль делится с другом тронувшей его душу поэзией Микеланджело, но в ответ слышит равнодушное: «Обычный неоплатонизм». В том и дело, что вся суть существования Паскаля состоит как раз в устремленности к «необычному». Да и Кристин тоже не способна по-настоящему понять его. Тем и важнее парадокс: человек, живущий горизонтами философского познания мира, не слышит одного близкого человека. Кристин думает о предстоя��ем экзамене, тонко и точно размышляет о значении наследия Дж. Бруно, о диссертации Паскаля, трудах Хайдеггера и исследовании по истории XII века своего нового друга. «Я думаю о будущем», — признается она, но этот круг интересов лишен человечности. Философские штудии, став прочным стержнем ее жизни, сделали ненужным сердце, что и определило неизбежность разлуки.

Пропастью непонимания разделены Сара и ее муж Мануэль:

— У меня так много вопросов. — Каких вопросов? — Вопросов о музыке, обо мне. — Ты не хочешь быть счастливой? — Что значит быть счастливой? — Быть вместе, любить друг друга, строить карьеру, иметь достаточно денег, чтобы можно было о них забыть. Любить друг друга, жить вместе в нашем прекрасном собственном доме, жить вместе с нашими детьми. Ты не хочешь иметь детей? — Хочу.

Речь Мануэля характеризуется каскадом самоповторов: «любить друг друга» он произносит дважды, «быть вместе» — трижды. Мысль героя словно заключена в замкнутый круг обывательских представлений о счастье. Изо всех сил желая вырваться из этих тесных ему самому представлений, Мануэль тем не менее не способен разделить переживания жены. Важно, что Сара не спорит с картиной счастливой жизни, которую рисует ей Мануэль: «быть вместе» для нее действительно важно, но всё дело в том, что они с Мануэлем скорее рядом, но не вместе. Круг волнующих Сару вопросов куда шире уютного личного благополучия: «вопросы о музыке, обо мне», опровергая образ «тесного» счастья, беспощадно ставят человека перед куда более масштабными вопросами о самом глубоком — о своем месте в мире других людей:

— Зачем носить маску? — Чтобы существовать. — Разве правда не предпочтительнее? — Маска была правдой. — За маской была ты. — Нет, за маской не было ничего. Ты держишь в руках призрака.

С наибольшей полнотой бездна между Сарой и Мануэлем рисуется в сцене сна. В этом сне вокруг мужа Сары сгущается тьма. На плоту находится дирижер, который перевозит Мануэля через таинственную реку. Герой желает перебраться на противоположный берег — тот, на котором находится мост искусств, на котором его ждет Сара:

— На той стороне ничего нет. — Там другой берег. — Там только вода. — Я слышу ее голос. — Это мой голос вы слышите. — Я слышу музыку. — Музыка — это я.

Раз нет берега, нет голоса, нет музыки, то нет и пункта назначения. Перед нами образ профанного пути, мнимой переправы. Движение к сокровенному центру подменяется бесконечным блужданием по водной глади. Сара просыпается от звуков падения в воду, и зрителю ясно, что Мануэль этот мост не найдет.

Символическое звучание этого сна задается очевидной аллюзией на мифологический образ Харона, который переправляет души умерших через реку. И действительно, бледное лицо Неназываемого, выделенное в сцене переправы-блуждания, напоминает лик существа не из человеческого мира. Отметим также общее сходство образа с древнегреческим мифом:

Глубоко под землёй царит неумолимый, мрачный брат Зевса, Аид. Полно мрака и ужасов его царство. Никогда не проникают туда радостные лучи яркого солнца... Мрачные реки текут там. Там протекает всё леденящая, священная река Стикс... На вечное безрадостное существование обречены души умерших в мрачном царстве Аида.

Н. А. Кун. Легенды и мифы Древней Греции. М.: Издательский Дом Мещерякова, 2017. C. 24—25.

Мифологическая «подсветка» сна Сары не только объясняет образ Мануэля, но и указывает на мертвую душу дирижера: Неназываемый выгоняет Сару из ансамбля, своей жестокостью доводит ее до самоубийства. Эжен Грин изображает два разных отношения к музыкальному произведению, шире — два понимания искусства. «Вы играете не так, как она поёт», — говорит Паскаль дирижеру о Саре. Музыка для Неназываемого лишена смысла, ее «прозрачность» для него обусловлена, вероятно, строгим расчётом. Позиция дирижера опровергается сюжетом картины. Именно исполнение Сарой «Плача нимфы» Монтеверди спасает Паскаля от смерти, дарует ему жизнь. И если и есть в этом исполнении несовершенство, то оно и оказывается залогом его человеческой гениальности. Подобным образом пение Сары воспринимает Седрик:

— Никто не поет эту музыку так, как ты. — Поет та, кому назначено петь. — Только ты ее пела.

Но нельзя сказать, что дирижер совсем не разбирается в музыке. Как раз-таки он знает всё об искусстве барокко, обладает музыкальным слухом, выучкой дирижера. Но перед нами именно выучка: в искусстве он видит исключительно ремесло, редуцированное им до системы техник и приемов, которые обессмысливают искусство вовсе. Более того, латинское слово diriger означает «управлять, направлять». Неназываемый не способен направлять, то есть быть проводником музыки для других людей. Тогда становится ясно, почему он убежден, что музыка — это он сам.

Но есть в фильме и другой взгляд на произведение. Неспроста Сара говорит о том, что «разум не может быть выше реальности». Реальностью для главных героев оказывается пространство музыки, пространство подлинного искусства, открытого в жизнь.

И здесь Эжен Грин вновь прибегает к символической образности. В японском театре Но Паскаль следит за историей мальчика Тенко:

Эжен Грин (род. 1947)

В Китае одна женщина во сне видит, как с неба падает барабан, и у нее рождается сын по имени Тенко. Небо дарит мальчику барабан, и он извлекает из него волшебные звуки. Император желает заполучить это чудо. Тенко прячется вместе со своим инструментом. Но никто не может убежать от зоркого ока сына неба. Тенко настигают, и барабан попадает в руки императора. Убегая от погони, молодой человек тонет в реке. Во дворце никому не удается сыграть на барабане. Тогда император посылает за отцом Тенко, который извлекает из него божественные звуки. Растроганный император посылает слугу к берегам реки и предлагает барабан утонувшему мальчику. Дух играет на небесном барабане и танцует в осенней ночи. Умиротворенная душа Тенко переходит через мост.

Паскаль, наблюдая за театральным представлением, говорит другу: «Я как будто понимаю по-японски». История о судьбе Тенко, переплетаясь с историей героев, обретает новые смысловые грани. Небесный барабан в театральной истории выступает метонимией совершенного музыкального инструмента. Жестокий император не способен извлечь из него «божественных звуков» не столько потому, что не умеет играть на нем, сколько из-за своей душевной «глухоты»: он хочет «заполучить» чудо, обладать им. Отец Тенко, тоскующий по умершему ребенку, оплакивающий свою утрату, сыграл на барабане. Наконец, на барабане играет душа Тенко. Автор театральной истории противопоставляет бестелесность этой игры (дух играет на небесном барабане) грубому вмешательству императора в музыку, равно как и Сара противопоставлена Неназываемому.

Мальчика спасла музыка: его душа выбралась из воды и преодолела реку (в отличие от Мануэля во сне героини). Так же и Паскаль, полюбив душу Сары, воскрешает ее наяву, дарит ей вечное умиротворение. На театральной сцене, таким образом, разыгрывается «спектакль» жизни главных героев, а само представление проживается как абсолютная реальность.

Неспроста пение Сары Паскаль слышит одновременно с чтением стихотворения Микеланджело. Речь идет о 83 сонете, написанном поэтом на смерть Фаустины Манчини Аттаванти. Друг обратился к Микеланджело с просьбой изваять ее бюст, но тот, сочтя исполнение просьбы невозможным, создал стихотворение.

Она была вам послана судьбою. Пред нею блекнут краски и слова, И не добиться в камне естества: Здесь не искусство надобно — иное.

Слово лирического героя о «ранимой красоте», обретая черты эпитафии, ведет его, осознавшего бессилие искусства, к уяснению закона жизни: «И звёздам уготован свой удел, / Который правит целым мирозданьем». Красота погибшей девушки мерцает, подобно звездам, даже после ее смерти, что и оказывается для героя неоспоримым доказательством одухотворенности и осмысленности всего мира, наличия высшего Замысла относительно каждой человеческой судьбы.

Нельзя не отметить и тонкую стилизацию каждого эпизода и каждого кадра. Здесь у зрителя невольно возникают ассоциации с эпохой барокко, которой присуще стремление к гармонии и симметрии.

О барочности фильмов Эжена Грина справедливо пишет А. Тютькин: «Противостоя забытью в культуре, Грин вспоминает многие имена и произведения, которые вновь становятся нужны, но не в смысле актуальности, а в смысле нехватки. Так Грин с первого фильма прочно связывается с барокко... Инспирировать, заинтересовывать — вот ещё одно дело Грина: жить культурой, но не в коем случае не делать культуру объектом научного изучения (хотя Грин и написал книгу „La parole baroque“ в полновесные 330 страниц)».

А. Тютькин «Эжен Грин. Мерцающий зелёный» // Cineticle. Интернет-журнал об авторском кино.

Зададимся вопросом: что стоит за отмеченной кинокритиком барочностью? Зрителю «Моста искусств» нужно помнить о том, что произведения литературы барокко глубоко двойственны. Так, в XVII веке Блез Паскаль, имя которого носит главный герой фильма, рассуждал о величии и ничтожности человека, о противоречивости его натуры. А. А. Аникст точно замечает: «Трезвый реализм в анализе страстей, понимание реальных жизненных отношений и возвышенный спиритуализм, романтический пафос веры в целесообразность миропорядка — характерны для всего умственного склада людей эпохи барокко». В пьесе Кальдерона «Жизнь — это сон» (1636) наблюдаем характерный барочный сюжет: король Басилио отправляет новорожденного сына Сигизмунда в темницу из-за предсказания о том, что этот ребенок станет «заносчивым человеком, несправедливым владыкой и нечестивым монархом», а королевство под его властью «станет добычей раздором, школой измены черной, академией всех пороков». Ребенок вырос в темнице и достиг совершеннолетия. Спящим его переносят во дворец. Проснувшись, принц думает, что всё происходит во сне. Опасения короля сбываются. Жизнь увидена в ее противоречии: мрак и свет, заточение и воля, нищета и богатство.

А. А. Аникст. Ренессанс, маньеризм и барокко в литературе и театре Западной Европы // Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1969. С. 238.

В «Мосте искусств» Эжена Грина на двойственности построены образы многих персонажей. Остановимся только на одном из ее проявлений. Обратите внимание на кадр с Сарой. Возможно, вы и не смотрели фильм, но зададимся вопросом: что выражает ее лицо? Что сейчас чувствует героиня?

Теперь разделим этот кадр на две половины, причем разрез будет точно по центру.

Одна половина лица Сары на этом кадре пронзена страданием. И нет ему конца до тех пор, пока существует мир. Другая же часть наполнена человеческим теплом и пониманием. Разница между этими гранями образа не так заметна, когда рассматриваешь цельный кадр, в котором противоречия оказываются лишь свидетельством барочной полноты и симметричности жизни.

Сара и Паскаль не подозревают не только о существовании друг друга, но и о том, что их судьбы по не ведомому никому сценарию сплетены воедино. Оба они одинаково несчастны и одиноки. Чужие всему миру, они оказываются вместе. Он смог услышать в голосе умершей девушки бесконечную тоску и надежду на возможное в каком-то другом варианте мира счастье. Шесть раз звучит в фильме «Плач нимфы». И каждое звучание заставляет забыть о реальности. Вечная история о разлуке с любимым — непреодолимой, разрывающей душу на куски, потрясающей глубины духа и — такой же надрывный плач, сотрясающий небо и землю.

Клаудио Монтеверди (1567—1643)

Исполнение «Плача нимфы» в фильме «Мост искусств»

Что такое «Плач нимфы»? Что такое «Мост искусств»? Перспектива подлинной и чистой любви, которая сильнее смерти? Обещание встречи всех любивших? Устремленность к тем пределам бытия, которые недоступны «глухому» разуму, к тем пределам жизни — подлинным ее началам, — которые понятны только открытому сердцу? Мечта о каком-то ином мире? Вера в бессмертие страдания и счастья каждого из нас, если они услышаны и поняты другим человеком? Наконец, слезы от встречи с чем-то истинным? Всё сразу, всё одновременно.

Источник: Константин Когут - Мир невозможного: «Мост искусств» Эжена Грина. Опубликовано с помощью IFTTT.

[telegid]

Актриса Дарья Волга, снявшаяся в более чем 80 фильмах и сериалах, теперь — режиссер! Недавно она закончила съемки своей дебютной короткометражки Vodа, и мы расспросили Дашу о съемочном процессе, а еще о том, как адаптировалась в Украине. Ведь прошел уже год с того времени, как Дарья с семьей переехали в Киев из Новой Зеландии.

О фильме Voda

– Моя гордость – короткометражный фильм «Вода». Первый опыт как режиссера. Это маленькое глубокое художественное высказывание. У меня давно было желание «обновить» в памяти свое образование – в Оклендском университете я изучала режиссуру. Ставила там спектакли, но это совсем другое. А тут написался сценарий, и мне захотелось его снять. Сейчас мы находимся на этапе монтажа. И знаете, я открыла для себя и в себе много нового. Увидела процесс съемки с другой стороны. Артист ответственен исключительно за свою роль. Тебя привозят на площадку, опекают, любят и заботятся. Все для тебя, только делай свою работу. Когда ты режиссер, тебе приходится думать о миллионе вещей – артисты, операторы, свет, художники, костюмы. Это дирижер во всем оркестре. Я еще не знаю, какая судьба ждет наш фильм, надо его сначала закончить. Хочется попасть на фестивали– это абсолютно их формат.

Дарья Волга переехала из Новой Зеландии в Киев

Главный герой один, ему непросто. В какой-то момент сюжет разворачивается так, что мы понимаем, в чем причина такой жизни. Если коротко, то это история не сложившихся Ромео и Джульетты. Внешние и внутренние обстоятельства, клубок неразрешимых противоречий – мы наблюдаем мир глазами нашего героя. С актером Даниилом Мирешкиным, который исполняет главную роль, я снималась в одном из проектов, он играл моего младшего брата. Наблюдая за ним, отметила, что он очень умен, прекрасно разбирается в том, что делает, имеет хорошее чувство вкуса. Не переигрывает, не тянет на себя одеяло, очень точно существует в сцене. Мне нужен был в кадре человек железной воли, с сильным характером – у Дани все это есть. Помимо всего проче��о, у него потрясающе красивый, глубокий голос. Очень выразительный. Когда я выслала ему сценарий, моментально пришел отклик: «Даша, очень хочу!» Это тот самый подход, который исповедую я. Если приходит то, что мне очень хочется делать, значит, мое. Даня так выкладывался! Я давно не видела, чтобы так работал артист. В одной из сцен по сценарию с ним случается паническая атака. На каком-то этапе он так погрузился в это состояние, что я сама расплакалась, глядя в монитор. То, что он делал, невозможно сыграть, просто мороз по коже!

This slideshow requires JavaScript.

Наша работа складывалась просто чудесным образом. Нередко вопреки, потому что продакшен, с которым сотрудничали по финансовой стороне, вдруг объявил: денег нет. Но мы очень быстро нашли средства. За полтора месяца до съемок, согласовав графики всех участников съемочного процесса, определили дни, когда будем работать. А накануне повеяло холодами, начались жуткие ветра, а мы мечтали о золотой осени. И можете себе представить: начинаются наши съемки – и на улице становится +20. По солнцу, по свету – это, конечно, фантастика.

This slideshow requires JavaScript.

Как мне кажется, я работала с самыми прекрасными профессионалами. С оператором Анатолием Сахно познакомилась год назад на проекте «Девочки мои». Он создал невероятный мир нашего героя, снял потрясающие портреты нашим актрисам. За свет у нас отвечал Макс Рубан, который создавал просто отдельные миры. С Толей они понимают друг друга с полуслова. У нас был фантастический художник Влад Одуденко, который делал проект «Додому», о котором все сейчас говорят, а также – «Атлантида», который получил приз на Венецианском кинофестивале (а когда верстался номер, стало известно, что фильм получил специальный приз жюри на международном кинофестивале в Токио – прим. ред.), «Захар Беркут», «Племя». Поскольку мы много лет дружим, Влад пошел навстречу и согласился поработать. Он нашел нам такие локации, где приукрашать ничего не надо было, просто заходи и работай в этом волшебном пространстве. И оно само диктует нужное состояние. У нас собралась потрясающая команда! Мое дело было окунуться в это путешествие и постараться очень честно рассказать человеческую историю. Все работали от души, такое единение команды! Говоришь «мотор!» и на площадке – идеальная тишина. Такое уважение к процессу дорогого стоит.

This slideshow requires JavaScript.

О спектакле

– Это был потрясающий год! Я недавно посчитала: семь главных ролей в очень интересных  проектах. Не знаю даже, как мы это успели! Помню, когда принимала решение о переезде, меня немножко мучил вопрос: что буду делать в Киеве? Но сразу начались пробы, пробы, пробы… Сейчас мы с моим партнером и кинопродюсером Ириной Вратаревой готовим спектакль «Толік-молочар», из-за него два последних месяца я отказываюсь от всех предложений в кино. Не потяну все сразу: и съемки, и репетиции. Нельзя объять необъятное. Мы хотим сотворить на сцене очень качественный продукт, что-то такое, что станет нашей визитной карточкой.

Я вроде бы легко отказываюсь от проектов, но потом иногда начинаю думать: и денег хочется, и вроде роль главная. А затем приходят другие мысли, и понимаешь, что надо отпустить. Когда ты ищешь дело жизни, надо почувствовать, занимаясь чем, ты испытываешь счастье. Когда то, что делаешь – в радость, когда ты работаешь, а энергии только добавляется, значит, это твое. А если выжат как лимон и нет никакого внутреннего наполнения, то «что-то не так в датском королевстве».

Телеведущий Максим Суханов дебютирует как актер в спектакле “Толік-молочар”

О планах

— Приехала на год, но теперь не получается так, как планировала. Даю себе еще один год. Мы продлили обучение детей в школе, планируем новые спектакли. Команда у нас – блестящая! Дом мы снова сдали, держим связь с людьми, которые там живут. В том числе и потому, что его обслуживать – наша обязанность. Что-то сломалось, необходимо подрезать деревья в саду или почистить бассейн – приходят наши друзья. Эта супружеская пара и раньше работала у нас, а теперь мы еще и дружим. Опекают наш дом. Это хорошо, в любом жилище не должно быть энергии запустения.

Одно время мне очень не хватало пространства для себя. Мы уже снимали  очень хорошую квартиру, но там постоянно кто-то был. Разложи краски для рисования – дети сметут. Мне хотелось правильно организованного для творчества пространства. Потому решила снять для себя мастерскую, куда приходила, чтобы играть, рисовать и много думать. Сейчас я там не бываю, потому что в моей студии живет мой друг и режиссер  Оуэн Линдси, который делает с нами спектакль «Толік-молочар». Он приехал из Вены, много работал в Великобритании и Ирландии. Мы вместе учились в магистратуре Оклендского университета. Раньше я почти не играла в театре, потому для меня это совершенно новая волна. Я очень много узнаю, учусь, приобретаю неизвестные доселе навыки. Мне очень комфортно раскрываться с Оуэном, я полностью доверяю его вкусу. Мне очень комфортно с ним раскрываться. Совсем не страшно сделать что-то не так. И это потрясающее ощущение!Внутри меня сейчас проходят очень интересные процессы.

О семье

— Самое важное в жизни – это баланс. Когда разрывалась между работой в нескольких странах, мечтала о том, чтобы приходить домой и целовать ребенка на ночь. Сейчас и в этом плане – время моей мечты. Прихожу домой и провожу его с сыновьями. У них тоже все хорошо! Очень ждут зиму. Прямо удивительно: мои дети полюбили зиму! Мечтают о лыжах и сноуборде. Я думала, что они будут скучать по океану. Признаюсь честно, и я не скучаю. Я бы с большой радостью сейчас поехала туда, где еще не была. Я в Париже не была, и в Риме! Пока на материке, очень хочу попутешествовать, потому что сейчас Европа очень близко. Когда находишься в Новой Зеландии, понимаешь, насколько она далеко. Оттуда можешь легко полететь на Фиджи, в Австралию. А собраться в Европу – огромное дело. Этим летом мне повезло побывать в Грузии. И все! Потом работала, как папа Карло. Ну, еще отдых в Турции, но, наверное, это не считается, хотя страна прекрасна – я ее очень люблю.

Одна из причин нашего переезда в Украину – желание побыть немного с папой. Но видимся мы не так часто, к сожалению! Он не обижается, потому сам в свои 78 лет и сам много работает. Бывает, звоню с предложением увидеться, а у него не получается. Он инженер-конструктор, часто ездит в командировки. Кстати, счита��, что это очень полезно для моих мальчиков – видеть, что и в зрелом возрасте можно жить так насыщенно.

Фото: https://www.instagram.com/dashavolga/

Дарья Волга – о режиссерском дебюте, новом спектакле и любви к зиме Актриса Дарья Волга, снявшаяся в более чем 80 фильмах и сериалах, теперь — режиссер! Недавно она закончила съемки своей дебютной короткометражки Vodа, и мы расспросили Дашу о съемочном процессе, а еще о том, как адаптировалась в Украине.