#фальконе

[panmikola]

"Венера с голубями", 1791

Художник / Этьен Морис Фальконе

[lexie-squirrel]

The Penguin (2024)

Несмотря на то, что мне жутко понравился The Batman 2022 и это вообще единственное, что меня сейчас греет у DC, я не стал смотреть "Пингвина" как только он вышел (а вышел он еще осенью). Не потому, что у меня были какие-то сомнения по поводу этого сериала (напротив, неузнаваемый и загримированный Колин Фаррелл в роли Пингвина мне еще в фильме приглянулся), просто руки тогда не дошли. А вот сейчас дошли. Скажу сразу - мне очень хочется, чтобы в новом типа-перезапуске от Джеймса Ганна единственным Бэтменом оставался Роберт Паттинсон и вокруг этого накручивали спин-оффы и сиквелы. Не хочу еще одного левого Бэтса, мне слишком понравился ЭТОТ!

Пингвин, простите, Освальд Кобб (куда дели "лпот"?!), и в самом деле получился наиболее точным воплощением комиксного Пингвина. Конечно, он предельно реалистичный, у него нет слишком длинного носа, он не говорит по-пингвиньи wah-wah и не вооружен огнестрельным зонтиком. Зато он мрачный и циничный гангстер, который готов идти по головам (причем идти вперевалочку из-за уродливой ноги), он готов на все ради власти и уважения. И все это посреди войны между криминальными семьями Готэма - Фальконе и Марони. Действие начинается спустя несколько дней после убийства Кармайна Фальконе и событий фильма "Бэтмен". И да - самого Бэтмена ждать не стоит, его не будет.

Вторым основным персонажем этого сериала можно назвать Софию Фальконе, которую играет Кристин Милиоти (та самая Мама из "Как я встретил вашу маму"). На мощную гром-бабу героиню из "Долгого Хэллоуина" она походит слабо, но это не значит, что она менее интересна, даже наоборот. София недавно вышла из Аркхэма и намерена так или иначе встать во главе семьи Фальконе, а может быть пойти и более опасным и непроторенным путем. Вот только ее единственного по-настоящему близкого человека, брата Альберто, в самом начале первой серии убил Пингвин, что он и пытается более или менее успешно скрывать и даже объединять с Софией общие силы, наводняя Готэм новым наркотиком. Предыстории Софии и ее пребыванию в Аркхэме посвятили целую серию-флэшбек, находилась она в женском отделении, так что моего любимого Джокера показать ну никак не могли, но зато можно было примерно оценить условия его заключения.

Третий основной персонаж не каноничный, молодой парень Виктор, который оказался не в то время и не в том месте и теперь он попал в услужение к Пингвину и очень скоро становится самым доверенным ему лицом. Освальд даже открывает ему свою самую большую тайну - у него есть близкий человек, который дороже ему всего на свете и которого нужно защитить любой ценой, и это его родная мама, периодически впадающая в деменцию и которой пре��расно известно обо всех "делишках" сына. Конечно, помимо этих трех героев есть еще и члены семейств Фальконе и Марони, а также их люди. Немалую роль сыграл и сидящий в тюрьме Сальваторе Марони (Клэнси Браун, он же Мистер Крабс), убитый же Кармайн Фальконе появился только во флэшбеках, причем тут его играет уже не Туртурро, а неузнаваемый Марк Стронг. Помимо Пингвина, персонажей из "Бэтмена" немного, только пара полицейских и будущий мэр Готэма в маленьких ролях.

Те, кто любят "Долгий Хэллоуин" и "Темную победу", обнаружат знакомый мир распрей Фальконе и Марони (как, впрочем, и поклонники сериала "Готэм"). Я бы не сказал сериал "Пингвин", показывает, как Освальд Кобб шел к славе и успеху, к вершине пищевой цепи Готэма, потому что слишком часты и круты тут его падения и не всегда ему удается сразу подняться. Здесь он еще не такой и крупный игрок, часто ему приходится опускать голову, притворяясь глупее и наивнее, чем он есть, не показывая своих честолюбивых замыслов. Но он все равно кирпич за кирпичом пытается выстроить свою собственную империю и играет в опасные игры с криминальными семьями и группировками. Причем София Фальконе оказывается его самым опасным противником. При этом нам показывают и более глубокие и личные переживания Пингвина, его мотивацию, его прошлое и его темные, а порой и светлые мечты. Правда, его история получилась оригинальной и не то, чтобы сильно связана с комиксами. Но я как-то не жалуюсь. Получилось мрачно, жестко, увлекательно, неожиданно, и я надеюсь, что второму сезону быть. Тем более, что в финале упомянули одного из основных персонажей "Бэтмена" 2022 года.

[books-things]

Русские художницы XIX века

Количество женщин, занимающихся живописью, стало расти как лавина начиная с 1900-х. А вот в предшествующее столетие их по пальцам пересчитать. Связано это было как с малой доступностью женского образования, так и с патриархальным представлением о том, какие профессии приличны дамам. Ситуация менялась постепенно.

Романовы

РАБОТА МАРИИ ФЕДОРОВНЫ, ЖЕНЫ ПАВЛА I. ПОРТРЕТ ПАВЛА I. 1790 г

Первыми профессиональными художницами на территории России, конечно, были иностранки — Доротея Гзель (жена приглашенного Петром I живописца), Мари-Анна Колло (невестка скульптора Фальконе), Элизабет Виже-Лебрён (супруга художника Жан-Батиста Лебрена) и другие.

Пожалуй, первая художница-россиянка тоже иностранка — это императрица Мария Федоровна, жена Павла I. Русская великая княгиня с 1776 года, она пользовалась плодами своего отличного немецкого образования: писала пастелью, рисовала по стеклу свинцовыми карандашами, а также одной из первых в мире овладела токарным мастерством. Ее лучшие камеи на яшме или агате — портреты родных. Дочери императрицы также занимались рисованием и лепили барельефы. А главное, что Мария Федоровна учила не только своих детей, но и занималась образованием вообще всех своих подданных женского пола. Она основывала институты и школы, придумывала учебные программы, то есть наметила четкий план развития ��енского образования в России, которого страна придерживалась целый век.

Живописью занималась и ее тезка, другая императрица Мария Федоровна (жена ее правнука Александра III). От нее способности к рисованию унаследовала дочь, великая княжна Ольга Александровна. Это помогло ей кормить детей в эмиграции: пусть ее акварели и не так уж талантливы, но покупателям было приятно иметь что-то «от Романовых».

Дворянки-дилетантки

Постепенно у нас стало как в Европе: каждая образованная барышня должна была уметь танцевать, вышивать и рисовать. Среди дворянок Александровской и Николаевской эпохи появились художницы-любительницы, которые украшали свои альбомы и памятные книжки различными зарисовками. Дамы работали по образцу произведений других художников: например, так фрейлина Екатерина Бакунина (в браке Полторацкая), предмет страсти Пушкина, создала свой «автопортрет», сняв копию с рисунка Ореста Кипренского; ее портреты матери и мужа также копийны.

Некоторые дамы овладели техникой пастели (дочь генерала Каменского Александра Ржевская, племянница графов Паниных Александра Репнина). Рисованием занимались барышни из семей Шереметевых, Долгоруких, Апраксиных. Пристойной считалась роспись миниатюр по слоновой кости — как делала Анна Бутурлина, внучатая племянница канцлера Воронцова. А наиболее талантливые дерзали писать маслом — трудоемкой «мужской» техникой. Среди них — дочь начальницы Смольного института Александра Бюлер и кузина Гоголя Глафира Псёл, воспитанница генерал-губернатора Малороссии.

Г. Псел “Портрет сестры” 1839 г.

А. Бутурлина “Автопортрет” 1817 г.

Е. Бакунина (Полторацкая) “Портрет матери” 1828 г.

Дочери и сестры

МАРИЯ ДУРНОВА. ПОРТРЕТ МАЛЬЧИКА. 1820 г.

Аристократок, конечно, учили приходящие учителя. По-другому овладевали искусствами девочки, родившиеся в художественных семьях. Самые ранние примеры, видимо, дочь исторического живописца Трофима Дурнова Мария и знаменитого жанриста Венецианова Александра. Произведения Венециановой уже отнюдь не дилетантские, и писать маслом она не боялась. Жаль лишь, что зависимость от родича-учителя налицо: разумеется, девушка создавала жанровые картины. Впрочем, этим грешили и художницы более поздних поколений: возьмем Ольгу Лагоду-Шишкину, которая в 1870-х училась в Императорской Академии художеств. Она стала сначала ученицей, а потом супругой прославленного Ивана Шишкина. Ольга Лагода-Шишкина, как и супруг, писала в жанре пейзажа. Творчеством Исаака Левитана вдохновлялась Софья Кувшинникова — его ученица и многолетняя возлюбленная.

Ближе к концу века женщины из художественных семей обретают свой язык. Никто не упрекнет в подражательности талантливую сестру Поленова Елену с ее волшебными сказками. Своя манера была и у дочери Константина Маковского — Елены Лукш-Маковской.

Прилежные ученицы

Профессиональное обучение женщин началось в конце 1830-х годов, когда при Императорском обществе поощрения художеств открылись рисовальные классы для девочек. На них училась Евдокия Бакунина и Екатерина Хилкова. Сохранилась картина Хилковой с изображением этих занятий. Со временем женщин стали принимать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Две вольнослушательницы училища, Антонина Ржевская и Эмилия Шанкс, — единственные женщины, принятые в Товарищество передвижников. В 1842 году в Петербурге открылись женские вечерние классы в Санкт-Петербургской рисовальной школе для вольноопределяющихся.

Допустили женщин и в Императорскую Академию художеств — в первый раз в качестве вольнослушательниц целых 30 человек, в том числе будущую жену Шишкина. Для женщин XIX века, которые начали задумываться об эмансипации, вехой стал 1854 год, когда медаль Академии впервые получила женщина — сестра Сухово-Кобылина Софья. (Кстати, двумя годами ранее женщина стала президентом Академии — сестра императора великая княгиня Мария Николаевна.) В 1873 году в Академии ученицам разрешили заниматься в одних классах с учениками, однако со временем число девушек так возросло, что из них ��ешили сделать свое отделение. Смешанное обучение, да еще в государственном учреждении, было явлением передовым: так, Мария Башкирцева, которая уехала учиться живописи в Париж уже позднее, была удивлена, что во Франции женщинам были доступны лишь частные школы и только с отдельными классами. В 1893 году в Академию стали брать женщин не только как вольнослушательниц, но и как полноправных студентов. (А вот на более ответственное — архитектурное — отделение Академии их допустили лишь в 1903 году.)

Веками для женщин пристойным было лишь заниматься рукоделием, а если рисовать — то цветочки да ягодки. А вот творить настоящую живопись, создавать целые вымышленные миры было привилегией мужчин. Быть «серьезным художником» считалось мужской прерогативой, поэтому серьезные женщины-художники появляются также поздно, как женщины-юристы и врачи, — в конце ХIX — начале XX века. И с тех пор их число все растет.

А. Ржевская “Веселая минутка” 1897 г. 

С. Сухово-Кобылина “Итальянский пейзаж” 

Э. Шанкс “Наем гувернантки” 1913 г. 

[vvivvat]

«Он передал ей ружье, которое висело у него за спиной и могло ему помешать. Второе ружье он взял на прицел и стал медленно приближаться к дому, держась ближе к деревьям, окаймлявшим дорогу, готовый при малейшем враждебном действии укрыться за самый толстый ствол, откуда он мог бы стрелять из-за прикрытия. Джузеппа шла за ним следом, держа второе ружье и патронташ. Долг хорошей жены – во время боя заряжать ружье для своего мужа.»

Отрывок из книги: Проспер Мериме. «Маттео Фальконе»

[nb-6-2023]

дз на 20.03

развернуто в тетради по литературе ответить на 2 вопроса по новелле Проспера Мериме "Маттео Фальконе" ( с. 306)

2. Кто виноват в том, что Фортунато выдал Джанетто? (не менее двух вариантов ответа: с одной стороны, ... с другой стороны,...)

15. Почему Маттео не простил сына? (не менее двух вариантов ответа: с одной стороны, ... с другой стороны,...)

[kinokritik42]

Искусственный интеллект

«Искусственный интеллект» — научно-фантастический фильм в жанре комедии, в котором претендуют на легкий юмор. Но это полный провал. История о сверхразумном компьютере, который планирует устроить конец света. Но изучает персонажа Мелиссы Маккарти в течение нескольких дней, чтобы понять, стоит ли спасать мир. Тупой сюжет. Скучные персонажи. Юмор скучный. Если вы видели другие фильмы Маккарти, которые снял Бен Фальконе. Юмор ничем не отличается от тех фильмов. Который очень старый в этом фильме. Голос Джеймса Кордена в качестве голоса суперкомпьютера — это да. Эта комедия — полный провал.

[zetflixonline]

Девять совсем незнакомых людей (2021)

"Девять совсем незнакомых людей (2021)" - захватывающий драматическо-комедийный сериал от Hulu со звездным составом: Николь Кидман, Мелисса МакКарти, Майкл Шеннон, Люк Эванс, Самара Уивинг, Ашер Кедди, Мелвин Грегг, Тиффани Бун, Мэнни Хасинто, Грейс Ван Паттен, Зои Теракс, Реджина Холл, Бобби Каннавале, Бен Фальконе, Хэл Кампстон и другие. Сериал создан Дэвидом Э. Келли, известным по другим популярным шоу, таким как «Большая маленькая ложь» и «Развязка». Основанный на одноименном романе Лианы Мориарти, «Девять идеальных незнакомцев» рассказывает о группе из девяти человек, которые приехали на роскошный оздоровительный курорт под названием Tranquillum House для десятидневного ретрита. Все гости стремятся к какому-то прорыву, будь т�� победа над зависимостями, разрыв отношений или обретение внутреннего покоя. Они ожидают, что их будут баловать, что они будут спокойно медитировать и есть здоровую пищу, но чего они не ожидают, так это странных и нетрадиционных методов директора курорта Маши (Николь Кидман). Маша - бывший корпоративный директор, ставшая духовным гуру, которая верит, что может исцелить любого. Для своих гостей она разработала уникальную программу, включающую строгую диету, ежедневные сеансы медитации и ряд странных занятий, которые нарушают их зону комфорта. Методы Маши противоречивы, но гости готовы смириться с ними ради шанса изменить свою жизнь. Однако, освоившись, гости начинают понимать, что что-то не так. Они начинают испытывать странные галлюцинации, ощущать усиление эмоций и вспышки ярости. Методы Маши постепенно доводят их до предела, и они начинают сомневаться в ее мотивах. В сериале исследуется жизнь каждого персонажа и причины, побудившие их приехать в ретрит. Например, Мелисса Маккарти играет Фрэнсис, автора бестселлеров, которая переживает разрыв и кризис в карьере. Майкл Шеннон играет Наполеона, меланхолика, который пытается наладить отношения с семьей. Люк Эванс играет Ларса, адвоката по разводам, который стремится начать жизнь с чистого листа после разрыва токсичных отношений. Самара Уивинг играет Джессику, молодую активистку, которая борется с зависимостью. Ашер Кедди играет Хизер, мать, пытающуюся наладить отношения со своей дочерью. Мелвин Грегг играет Бена, бывшего спортсмена, который пытается восстановить свои физические и душевные силы. Тиффани Бун играет Делайлу, убитую горем мать, которая все еще переживает потерю сына. Мэнни Хасинто играет Яо, который пытается найти некий духовный смысл в своей обыденной жизни. Грейс Ван Паттен играет Зои, эмоционально неуравновешенную студентку колледжа. Зои Теракс играет Глори, трансгендерную женщину, которая все еще пытается найти признание. Реджина Холл играет Кармел, мать-одиночку, у которой сложные отношения с едой. Бобби Каннавале играет Тони, популярного автора, который борется с писательским застоем. Бен Фальконе играет мужа Джессики, а Хэл Кампстон - Зака, молодого человека с пристрастием к азартным играм. С течением времени гости начинают все больше подозревать Машу и ее прошлое. Они начинают коп��ть глубже в ее прошлом и истории затворничества, и им открывается множество скрытых тайн. Сериал постепенно нагнетает напряжение и саспенс, создавая жуткую и тревожную атмосферу, которая держит зрителей на краю своего кресла. "Девять совсем незнакомых людей (2021)" - это сериал, заставляющий задуматься о таких темах, как травмы, исцеление, самопознание и поиск счастья. Это сериал с характером, в котором каждому персонажу и его истории уделяется одинаковое внимание. Актеры играют превосходно, особенно Николь Кидман, которая почти неузнаваема в роли Маши. Сериал также отличается потрясающей кинематографией, красивыми локациями и захватывающей музыкальной партитурой. В целом, «Девять совсем незнакомых людей (2021)» - это сериал, который обязательно стоит посмотреть любителям драм и триллеров. Это уникальная и оригинальная история, которая будет держать вас в напряжении до самого конца. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником книги или нет, этот сериал определенно стоит вашего времени. Read the full article

[marcovaleyeah]

Проміжний простір

Автор: Calamityjim;

Переклад: Марко Вейл;

Фанхати: DC, Червоний Робін, Молода Ліга ��праведливості;

Вікова Цензура: 12+;

Направленість: Джен;

Персонажі: Брюс Вейн, Тім Дрейк та інші;

Розмір: Максі;

Жанри, позначки, теґи: Hurt/Comfort, AU, Ангст, Подорожі між світами, Обійми, Сімейні проблеми, Знайдена сім'я, Сім'я та родина, Розлади харчової поведінки, Суїцидальні думки, Жорстокість;

Розділ 1

Пальці Тіма затремтіли на клавіатурі, це єдина ознака його здивування. Це був незначний знак, хоча Тім не сумнівався, що його помітили. Його тепер оцінюють на основі цього, на основі всього, що можна було побачити тут, і Тім знову буде визнаний недостатньо хорошим.

Безпечне місце було непривабливим і не мало смаку. Покинутий ресторан з часів, коли Фальконе був головним, мав підвал, якого не було на жодних кресленнях, заповнений бетонними кімнатами з дренажними отворами у підлозі та гвинтами для очей у стелі. Тім зайняв найвіддаленішу кімнату від люка, що вела до ресторану, оскільки в ній був старий генератор. Він приніс лише найнеобхідніше: матрац, міні-холодильник, комп'ютер і робочий стіл. Це було не так комфортно, як у готелі, але Тім більше потребував безпеки, ніж комфорту. З єдиним входом сюди, теоретично потрібно було встановити круту систему попередження, щоб забезпечити кімнату до того, знайде підвал. хтось

Зважаючи на те, що Бетмен знайшов шлях всередину, ця теорія швидко руйнувалася.

Тім стримав зітхання. Він планував поспати кілька годин після того, Як закінчить відповідати на листи Луціуса, доводячи йому, що, незважаючи на дні мовчання, Тім все-таки живий. Напевно після цього йому доведеться або модернізувати свою систему безпеки, або перемістити свої речі до нового тимчасового безпечного місця. Якщо Бетмен зміг проникнути, то Деміен або Джейсон також могли б проникнути, і це призвело б до того, що Тім прокинеться мертвим.

Повний текст: https://www.fanfic.pp.ua/node/13400

[on-tow]

Пингвин (сериал, 2024)

Добротный сериал, про становление одного из антагонистов вселенной DC, Пингвина, он же Освальд Кобблпот. Так же важно понимать, этот сериал относиться к Elseworlds, которое больше про реализм повествования, нежели фантастические способности. Поэтому тех, кому не нравится фэнтезийность и герои в трико, как говорится "добро пожаловать".

Плюсы. Актёрская игра Колина Фаррелла. Несмотря на толщу грима, великолепно исполняет роль, задействуя весь арсенал: глаза, мимика, жесты, движение тела, тембр голоса и акцент. Учитывая, что я посмотрел более 4000 фильмов и сериалов, на моей памяти не было столь сильного актёрского перформанса. Кристин Милиоти, ещё один пример отличной игры. Как же она играет одними глазами, вау! Забавный факт, что она ещё юной, играла дочь гангстера в известном сериале Сопрано, на который стилистически очень походит сам сам "Пингвин". Для меня она самый интересный герой сериала, с хорошо прописанной историей, своими комплексами и целями, которую пытаются сломать, убить, постоянно придают, но она выживает.

Сюжет и остальные персонажи. С этим тоже полный порядок. Несмотря на то, что сюжет вращается вокруг противостояния Пингвина и Софии Фальконе (Жиганте), времени раскрыть остальных и интересно показать остальных персонажей у создателей сериала хватает. Воришка поневоле, мать Пингвина, семейство Фальконе, цепочка трагедий семьи Марони и много другое. Это создаёт нужную глубину и вовлечённость в само произведение.

Минусы. Виктор, так зовут парня, который одномоментно потерял всё, дом и всех своих близких, вынужденно встал на путь криминала. Сам персонаж, с точки зрения сценария идеальный, но сыгран он, неким Рензи Фелизом. На столько плохой актёрской игры, я давно не видел. Это одно выражение лица под все ситуации и ещё такой контраст с остальными актёрами, просто жуть. По какой протекции он попал в такой сильный каст, одним продюсерам известно. Благо он нас будет мучать только один сезон. Мои придирки. Несмотря на то, что Пингвин главное действующе�� лицо и персонаж хорошо прописан, лично я не увидел внятной мотивации, для чего всё он делает. Тут я просто не верю самому персонажу, что это мастер-манипулятор и гениальный обманщик. Я увидел мелкого бандита, который на лжи и удачи пытается прыгнуть выше, чем он может. Но возможно в этом и была цель сценаристов. Тогда, касаемо этого пункта у меня претензий нет. Так же сериалу не хватает своего "я", получается микс из Сопрано и фильмов Скорсезе. Возможно к другим сезонам, которые я думаю будут, ему упасться обрести своё лицо. Итог. Рекомендовать к просмотру точно могу, даже если вы далеки или не выносите комиксы. Один из лучших сериалов этой осени. 8 из 10

[isskustvoved]

«Качели» Фрагонара. Главный шедевр эпохи рококо

Не всегда есть настроение созерцать картины с глубоким смыслом. Иногда хочется чего-то легкого и воздушного. Так сказать, живописного десерта. Как зефира со вкусом крем-брюле. Или взбитых сливок с ягодным сиропом.

Самыми «десертными» картинами являются, конечно, работы в стиле рококо.

А самая известная из них – «Качели» Жана-Оноре Фрагонара (1732-1806 гг.) Девушка в персиковом платье словно клубничка на пышном торте из безе и крема.

В чем ценность «Качелей» Фрагонара

Не стоит относится к «Качелям», как к чему-то однозначно декоративному. Хотя я сама ещё пару лет назад фыркала при виде работ в стиле рококо, считая их пустыми и не стоящими моего внимания.

Все важно воспринимать в контексте. И «Качели» – это живописный отклик на нравы французского общества 18 века.

А значит картина может быть любопытна как минимум в качестве свидетеля того, что творилось в умах тогдашней аристократии.

Мы их можем осуждать за поверхностность их интересов. За чрезмерную зацикленность на флирте. На избыточном украшательстве.

А уж что говорить о свободе нравов, когда наличие любовника или любовницы – не то, что было нормой, а прямо-таки из серии «стыдно не иметь».

«Качели» и феномен рококо

Согласитесь, феномен рококо уникален. До него было барокко. Именно от него рококо унаследовало пышность, детализированность, эмоциональность.

Но рококо все это утрировало и сделало совсем мимишным и слащавым. Эмоции измельчали, впрочем как и детали. А яркие цвета посветлели, превратившись в такие, как «цвет бедра взволнованной Венеры» или цвет «Серый лен – любовь без конца».

Ой, сколько сахара! Что-то мне подсказывает, кто не любит сладкое – не любит рококо 😉.

И все это лишь 200 лет спустя после Эпохи Возрождения! Когда духовная просветленность, начитанность и мудрость поступков и слов ценились превыше всего.

Жан-Оноре Фрагонар. Задвижка. 1779 г. Лувр, Париж

Это насколько человек может быть разным! Когда ценности и вкусы могут так меняться. А они ещё поменяются. Эпоху рококо (во Франции) как ветром сдует революция в конце 18 века.

А пока вся «философия» рококо уместилась в «Качелях» Фрагонара.

Незамысловатый сюжет «Качелей»

Прекрасную, сладкую девицу раскачивает пожилой супруг. А юный, розовощекий поклонник в экстазе сидит в кусте шиповника. Ведь ему открывается столь пикантный вид.

Дама не возражает, наоборот, ещё выше вскидывает свою ножку, что аж туфелька полетела в неизвестном направлении.

А муж тем временем даже и не подозревает о том, что супруга уже в мыслях ему изменяет. И ведёт себя явно не как добродетельная особа.

И куда же здесь без поддержки античных богов. Ведь в Древнем Риме нравы были и похлеще.

Напротив барышни – статуя Фальконе «Грозящий Амур». Одной рукой он показывает жест то ли «Ай-ай-ай», то ли «Тсс». Но правой рукой он тянется к стрелам в колчане. Намереваясь выстрелить в уже намеченную жертву.

Ложка дёгтя в «Качелях» Фрагонара

Казалось бы, картина полна праздности и легкомыслия. Но меня, честно говоря, смущает сад, в котором происходят события. Старое, узловатое дерево с очень кривыми и да��е уродливыми ветвями скорее напоминают какие-то трещины.

Жан-Оноре Фрагонар. Качели. 1767 г. Собрание Уоллеса, Лондон

Зелень так сильно клубится, как будто все происходит в непроходимой чащобе, а не в саду. Деревья создают такую густую крону, что «внутри» картины очень темно, не считая просвета посередине, в который и «угодила» барышня на качелях.

Почему Фрагонар выбирает такую обстановку? Почему бы не изобразить классический французский сад с постриженными деревьями, где все освещено солнцем?

Дикий лес у учителя Фрагонара, Франсуа Буше, и то выглядит более ухожено, чем этот парк.

Франсуа Буше. Юпитер и Каллисто. 1744 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

Как будто Фрагонар пытается сбить чрезмерную слащавость. Сделать картину значащей нечто большее, чем просто декоративная работа для услады глаз.

Возможно, Фрагонар понимал, что такое поведение, как бы оно ни приветствовалось обществом, на самом деле не делает никого счастливым. И даже уже сейчас, намереваясь «наставить рога» супругу, девица сгущает вокруг себя тучи. Темнота надвигается на всех троих.

Недаром же «Качели» стали культовой работой. Именно ее чаще всего вспоминают, когда речь заходит о рококо. Видимо за счёт того, что она не так поверхностна, как большинство работ посредственных мастеров.

Судьба «Качелей» Фрагонара

Эпоха Рококо схлопнется в одно мгновение под натиском революции с совершенно иными запросами к искусству. И таким, как Фрагонар придётся туго. Он умрет в нищете, всеми забытый.

А его «Качели» будут висеть то �� одной частной коллекции, то в другой. И лишь в 1900 году публика увидит их в галерее в Лондоне, в «Собрании Уоллеса».

К тому времени революция будет далеко позади. И картина весьма кстати впишется в родственную эпоху Модерна. Помните, это многочисленные цветочки, завитушки и миловидные девицы?

Альфонс Му́ха. Грезы. Цветная литография. 1897 г. Частная коллекция

Ещё один виток слащавости и декоративности перед очередным потрясением. Модерн тоже быстро сгинет под натиском мировых войн XX века.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

[reginadeinisseni]

Scommettiamo che - Sigla 92-93.mp4

UN GIUDICE SI VUOLE VENDICARE

AVEVO DETTO CHE NON AVEVO PIANTO IL GIUDICE FALCONE PERCHE' LA SUA MORTE AVEVA INTERROTTO IL MIO PROGRAMMA PREFERITO QUELLO CON FABRIZIO FRIZZI

ORA QUALCHE GIUDICE MI VUOLE TOGLIERE IL PIACERE DI SEGUIRE LA TELEVISIONE

СУДЬЯ ХОЧЕТ ОТОМСТИТЬ

Я СКАЗАЛ, ЧТО НЕ ОПЛАКИВАЛ СУДЬЮ ФАЛЬКОНЕ ПОТОМУ ЧТО ЕГО СМЕРТЬ ПРЕРВАЛА МОЮ ПРОГРАММУ. ЛЮБИМЫЙ С ФАБРИЦИО ФРИЦЦИ

ТЕПЕРЬ КАКОЙ-ТО СУДЬЯ ХОЧЕТ ОТНЯТЬ У МЕНЯ УДОВОЛЬСТВИЕ СЛЕДОВАТЬ ТЕЛЕВИДЕНИЕ

#gustavopetro #colombia #DONALDTRUMP #TRUMP #BOLSONARO #DORIGHEZZI #STRISCIALANOTIZIA #FRANCESCO #RUTELLI #PROPAGANDALIVE #ELUANA #ENGLARO #ELUANAENGLARO #CRISTIANODEANDRE #twitter #facebook #skyrock #linkedin #instagram #okru #tiktok

[bruev]

PETRO primo, CATHARINA secunda. "Покуда я на этом месте, моему городу ничего не угрожает". Это, пожалуй, один из самых легендарных памятников России, ни один экскурсовод не расскажет всех его тайн. Начиная от мистического гром-камня, ставшего основой пьедестала, гениальных идей великого философа Дени Дидро, давшего бесценный совет русской императрице, заканчивая огромным множеством городских историй и анекдотов. У подножия памятника Петру l началось восстание Декабристов в 1825 году. Пушкин, Достоевский, Андрей Белый, Даниил Андреев и многие другие этому памятнику посвятили свои бессмертные произведения / Медный всадник на Сенатской площади, Санкт-Петербург / The Bronze Horseman (an equestrian statue of Peter the Great in the Senate Square, Saint Petersburg, Russia) / #bronzehorseman #фальконе #памятникироссии #громкамень (at Bronze Horseman) https://www.instagram.com/p/B1yz3qZgHTu/?igshid=1f1bkbaaz8yts

[lexie-squirrel]

The Long Halloween - The Last Halloween (1 - 6)

Тем временем сейчас выходит продолжение "Долгого Хэллоуина" и "Темной победы"... но, увы, уже без причудливой рисовки Тима Сейла, который умер в 2022 году. Но многочисленные ��удожники - по одному на номер - пытаются все-таки следовать его стилю и уж точно его дизайнам (это у них получается с переменным успехом). Но если с трудом отвлечься от рисовки (которая для меня неотделима от текста "Долгого Хэллоуина), то история действительно является продолжением, следующим духу оригинала. Снова убийства на праздники, снова подражатель Холлидея, снова бэтменовские злодеи - как жертвы, так и подозреваемые, и снова не обошлось без семейства Фальконе. Рядом с Бэтменом верный, но еще не оперившийся толком Робин, неподалеку со своими собственными целями и планами Женщина-Кошка. Присутствует здесь и Джокер, который снова устраивает радостный хаос, играя в героя - и пытаясь собрать всех "разбежавшихся" злодеев обратно в Аркхэм. Но от Бэтмена и Женщины-Кошки он все равно получил по мордасам. Все пока очень странно и непонятно, но пока вышло лишь шесть выпусков из десяти. Все еще впереди.

[books-things]

5 октября - 310 лет со дня рождения  Дени Дидро  (1713-1784),  французского писателя, философа-просветителя и драматурга, основавшего «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел». Иностранный почётный член Петербургской академии наук

Юность. Годы учения 

Мать Дидро, урожденная Анжелика Виньерон, была дочерью кожевника (и сестрой каноника), а отец — Дидье Дидро — ножовщиком. По желанию семьи юный Дени готовил себя к духовной карьере, в 1723-28 учился в лангрском иезуитском коллеже, а в 1726 стал аббатом. В этот период он был религиозен, часто постился и носил власяницу. В 1728 или 1729 Дидро прибыл в Париж для завершения образования. По некоторым свидетельствам, он учился там в янсенистском коллеже д'Аркур, по другим — в иезуитском коллеже Людовика Великого. Предполагают также, что Дидро посещал оба этих учебных заведения и что именно взаимные нападки иезуитов и янсенистов отвратили его от избранной стези. В 1732 он получил магистерскую степень на факультете искусств Парижского университета, подумывал сделаться адвокатом, но предпочел свободный образ жизни. 

Брак. Начало творческой деятельности 

Портрет Дени Дидро

В 1743 Дени Дидро женился на Анне-Туаннете Шампьон, содержавшей вместе с матерью полотняную лавку. Брак не мешал ему увлекаться другими женщинами. Наиболее глубокое чувство он испытал к Софи Воллан, с которой познакомился в середине 1750-х годов; привязанность к ней он сохранил до самой смерти. Первое время после женитьбы Дидро зарабатывал переводами. В 1743-48 он перевел с английского «Историю Греции» Т. Стениана, «Опыт о достоинстве и добродетели» Э. Э. К. Шефтсбери, «Медицинский словарь» Р. Джеймса. Тогда же были написаны первые его работы, свидетельствовавшие не столько о зрелости, сколько о смелости начинающего автора: «Философские мысли» (1746), «Аллеи, или прогулка скептика» (1747, опубликована), «Нескромные сокровища» (1748), «Письма о слепых в назидание зрячим» (1749). Судя по ним к 1749 Дидро уже был деистом, а затем убежденным атеистом и материалистом. Вольнодумные сочинения Дидро послужили причиной его ареста и заключения в Венсеннский замок (июль — октябрь 1749). 

Дидро и энциклопедия 

Титульный лист энциклопедии

В начале 1740-х у парижского издателя А. Ф. Ле Бретона появилась идея перевести на французский язык «Энциклопедию, или Всеобщий словарь ремесел и наук» англичанина Э. Чемберса. Ле Бретон и его компаньоны (А. К. Бриассон, М. А. Давид и Дюран) после неудачного опыта с первым главным редактором — аббатом Ж. П. Де Гуа де Мальвом — решились в 1747 доверить свое начинание Дени Дидро и Д'Аламберу. Неизвестно, кому в точности — Дидро, Д'Аламберу или аббату де Гуа — принадлежала идея отказаться от публикации слегка измененной версии английского словаря и подготовить самостоятельное издание. Но именно Дидро придал «Энциклопедии» тот размах и полемический запал, который сделал ее манифестом эпохи Просвещения. На протяжении последующих 25 лет Д. Дидро оставался во главе разросшейся до 28 томов (17 томов статей и 11 томов иллюстраций) «Энциклопедии», которую ему удалось провести через все рифы. А их было не мало: и уже упомянутое тюремное заключение в 1749, и приостановка публикации в 1752, и кризис в 1757-59, приведший к уходу Д'Аламбера и временному запрету издания, и фактическая цензура последних 10 томов Ле Бретоном. В 1772 первое издание «Энциклопедии» было в основном завершено; в ней сотрудничали, помимо Дидро (он написал около 6000 статей) и Д'Аламбера, такие гении Просвещения, как Руссо, Вольтер, Монтескье, Гольбах. Кроме того, статьи по конкретным разделам писали мастера и знатоки своего дела: скульптор Э. М. Фальконе, архитектор Ж. Ф. Блондель, грамматики Н. Бозе и С. Ш. Дю Марсе, гравер и рисовальщик Ж. Б. Папийон, естествоиспытатели Л. Добантон и Н. Демаре, экономист Ф. Кенэ. Итогом явился универсальный свод современных знаний. При этом в статьях на политические темы ни одной из форм правления не отдавалось предпочтения, похвалы Женевской республике сопровождались оговоркой о том, что такая организация власти подходит лишь стране с небольшой территорией. Одни статьи (точн��е, их авторы) поддерживали ограниченную монархию, другие — абсолютную, видя в ней гаранта всеобщего благоденствия. За подданными признавалось право сопротивляться деспотам, а королям вменялось в обязанность подчиняться закону, отстаивать веротерпимость и помогать бедным. Критикуя образ жизни вельмож, «Энциклопедия» признавала, однако, необходимость социальной иерархии в обществе (статья «Роскошь» Ж. Ф. де Сен-Ламбера). Буржуа критиковались за жадность и тягу к приобретению должностей, а откупщики и финансисты признавались паразитической частью третьего сословия. Желая содействовать облегчению участи простого народа, энциклопедисты не призывали, однако, к установлению демократии во Франции; они обращались именно к правительству, когда говорили о необходимости справедливого налогообложения, реформы образования, борьбы с нищетой. 

Дидро-философ 

В 1751 Дени Дидро опубликовал «Письмо о глухих и немых в назидание тем, кто слышит» рассматривая в нем проблему познания в контексте символики жестов и слов. В «Мыслях об объяснении природы» (1753), созданных по образу и подобию «Нового Органона» Ф. Бэкона, Дидро с позиций сенсуализма полемизировал с рационалистической философией Декарта, Мальбранша и Лейбница, в частности с теорией врожденных идей, видя в накопленных к концу 18 в. научных знаниях (открытия Бернулли, Эйлера, Мопертюи, Д'Аламбера, Бюффона и др.), основу нового, опытного истолкования природы. 

Дидро-литератор и художественный критик 

В 50-е годы Дени Дидро опубликовал две пьесы — «Побочный сын или Испытания добродетели» (1757) и «Отец семейства» (1758). Отказавшись в них от нормативной поэтики классицизма, он стремился реализовать принципы новой («мещанской») драмы изображающей конфликты между людьми третьего сословия в обыденной житейской обстановке. Главные художественные произведения Дидро — повесть «Монахиня» (1760, изд. 1796), роман-диалог «Племянник Рамо» (1762-1779, издан Гете на нем. яз. в 1805, на франц. яз. вышел в 1823), роман «Жак-фаталист и его хозяин» (1773, изд. на нем. яз. в 1792, на франц. яз. в 1796) — остались неизвестными многим его современникам. Несмотря на разницу жанров, их объединяют рассудочность, реализм, ясный прозрачный стиль, чувство юмора, а также отсутствие словесных украшений. В них нашли выражение неприятие Дидро религии и церкви, трагическое осознание силы зла, а также приверженность гуманистическим идеалам, высоким представлениям о человеческом долге. Провозглашенные Дидро философские и эстетические принципы проявляются и в его отношении к изобразительному искусству. Обзоры парижских Салонов Дидро помещал с 1759 по 1781 в «Литературной корреспонденции» своего друга Ф. М. Гримма, рукописной газете, рассылавшейся по подписке просвещенным европейским монархам и владетельным князьям. «Салоны» Дени Дидро также не были напечатаны при его жизни; они выходили постепенно в 1795-1857 и лишь в 1875-77 были впервые собраны воедино в собрании его сочинений. 

Дидро и Россия 

Екатерина II, едва вступив на престол, предложила Дидро перенести в Россию издание «Энциклопедии», испытывавшее немалые трудности во Франции. За жестом императрицы скрывалось не только желание упрочить свою репутацию, но и стремление удовлетворить интерес российского общества к «Энциклопедии». В России вышли на протяжении 18 в. 25 сборников переводов из «Энциклопедии». Отклонив предложение Екатерины II, Дидро не лишился ее благосклонности. В 1765 она приобрела его библиотеку, выплатив ему 50 тыс. ливров и предоставив право пожизненного хранения книг в своем доме в качестве личного библиотекаря императрицы. В 1773 Дени Дидро по приглашению Екатерины II посетил Россию. Он прожил в Петербурге с октября 1773 по март 1774, был избран иностранным почетным членом Петербургской Академии наук (1773). По возвращении написал ряд сочинений, посвященных перспективам приобщения России к европейской цивилизации. Скептические высказывания в его «Замечаниях» на наказ Екатерины II (целиком изданы в 1921) вызвали ярость Екатерины (рукопись была доставлена в Петербург уже после смерти философа). (Энциклопедия Кирилл и Мефодий)

[cowboysss]

Ніхто не говорить про нового Бетмена, тому поговорю я.

Спершу почну з плюсів. На мою думку кіно вийшло дуже енергійним, знаєте, в мене є доволі специфічна формула оцінки. Якщо фільм сприймається коротшим ніж показує таймер, то я роблю висновок, що мені було цікаво. Ця стрічка справилася з задачею завлекти глядача.👍

Ще одним незаперечним плюсом є Загадник. Цей персонаж мені дуже сподобався. Спочатку мені було не зрозуміло, чому він настільки виділяється на тлі інших адаптацій, а потім до мене дійшло! Він лякає, маска трішки притупляє ефект, але всі сцени без неї шикарні(може я перебільшую, однак при перегляді було дійсно ВАУ). А взагалі, я вважаю, що Джокер найпопулярніший персонаж в всесвіті Бетмена (напевно популярніше самого супергероя) тому що він справді страшний. Ще є опудало, але він занадто специфічний щоб вигадувати з ним багато різноманітних сценаріїв.

якщо так подумати і проаналізувати то чи можете ви сказати що якийсь злодій з Бетмена може вас налякати? (беручи за основу іх вигляд з коміксів) (не називаючи джокера)

Хочу ще трохи обговорити Джокера. Епізодів із даним персонажем було не так багато як хотілось би(а точніше один), але є неймовірна вирізана сцена з ним. Звісно ж я розумію чому сценаристи вирішили прибрати її. 90% того що там показано, вже було проговорено раніше, тому справді, краще залишити кадр як додатков��й матеріал. Загалом, я думаю, що це дуже крута прем'єра персонажа, сподіваюся в сіквелах він буде не менш крутим.

Також доволі приємною була детективна частина, нам справді дали натяки до чого все йде та додали логічне завершення. Це ще один плюс до Едварда, він вийшов дійсно розумним, бо класичні загадки скоріше на логіку, а не розум. Хоча певно, це більше про склад мислення ніж інтелект.

Тепер про нейтральні аспекти цієї картини, а саме я хочу розібрати Сіліну. Ось начебто вона і впливає на сюжет, і гарна дівчина, і якась мотивація є, але в тому і справа що "якась". Погодьтеся, це виглядає висмоктаним із пальця. Можливо, мотивацію з подругою ще можно було стерпіти, але те що Фальконе її батько - ні. Я супергеройський детектив дивлюся, чи іспанську мелодраму? В такому випадку в неї було стільки часу помститися йому, але ні, це треба робити саме перед качком пацифістом.(хоча насправді він сам увійшов...) До того ж, їх лінія кохання з дед інсайдом немає жодної хімії. Знаєте, щоб кохання на екрані спрацювало, ми повинні закохатися в об'єкт закоханості, тут такого немає і ця частина виглядає доволі дивно. Краще було б якби вони показали тільки початок їхнього спілкування та взаємодії, а кохання залишили на сіквели.

Ну і нарешті бруд цього кіно.

Спочатку мені здавалося що Брюс Вейн нормальний хлопак що рятує людей, правда дед інсайд, але в кожного є свої мінуси. Ніби то і доїбатися ні до чого, та все псує одна сцена (насправді дві)

*та сцена* "Брюс вейн ви з сім'ї філантропів, але в останній час здається що ви заклали руки"

Тобто ЩО?!!??! Мене нереально бомбить на цьому моменті! Якщо б Брюсові було трішки не поєбать на готем, Едвард міг і не йобнутися, а Загадника могло і не існувати, всі жили б щасливіше. Як мені співчувати персонажу, котрий сам винен у своїх проблемах і навіть не визнає свою провину!? Я розумію, що таке було і в орігінальних комісах, але чи треба слідувати всій хуйні з оригіналу? По тій самій логіці вони могли зробити Загадника йобнутим дідом, але стрималися. Не розумію, навіщо робити акцент на цьому моменті, а потім просто забити.

А ще дехто забув про свої принципи! Пам'ятаєте, я казав, що він пацифіст? Забудьте. Доволі непоганою екшен сценою вони руйнують все, що будували в персонажі до і після цього. "Ні! Не можна вбивати, навіть вбивць!!!", але коли через взагалі непотрібну погоню (серйозно, він міг просто підкараулити пінгвіна біля дому) загине багато людей, це вже не вважається 👍😍. Навіщо робити з Бетмена якогось злодія? Ця тема піднімалася ще в Джокері 2019 року, але там це не було у лоб, а більш елегантно

До речі, ви помітили, що Рівз полюбляє копіювати Джокера 2019. Навіть в Загадника з феніксом одна мотивація на двох із малою відмінністю в деталях, та про що я, там є буквально повторення цілої сцени. (напевно це просто тому що ці два фільми вийшли з невеликою різницею і "the betman" розроблялися відразу після "Joker"

а ще можна припустити що на початку нам показали людей у масках клоунів як натяк що в зелявінкого е фішка всіх сучасних джокерів "я не людина, я ідея" і це дійсно розчарує якщо так і опиниться (а люжливо там був просто хелоувин по сценарію)

ну було весело поговорити про цей витвір.

щоб не закінчувати на поганій ноті додам очікування на сіквели: по-перше, може бути пріквел, бо натяки були. Також хотілось би, щоб в майбутньому Харлі Квін зробили більш неформальною, бо як ми вже зрозуміли, вони не в усьому орігінальнічають, я розчаруюся тільки якщо вони зроблять якусь банальщину. На останок скажу, що фільм мені дуже сподобався, музика і атмосфера роблять своє. Він викликає емоції, а це головне. З нетерпінням чекаю на сіквел.

8/12.

#batman #riddler #thebatman #batman2022

[olgagribanova]

(со страницы Гром-камень идет по земле)