#французский живописец

[eva-2k]

Цветочные натюрморты

ХУДОЖНИК JAN FRANS VAN DAEL

Жан Франсуа ван Даль (Jan Frans van Dael 27 мая 1764 Антверпен – 20 марта 1840 Париж). Французский живописец и литограф фламандского происхождения.

Под влиянием Спайнденка он увлёкся цветочной живописью, в которой затем специализировался оставшуюся часть жизни. Даль был плодовитым и успешным художником

Ван Даль оставался преданным фламандской традиции цветочной живописи, (Розы и Бабочки, 1802, Лилль). Но он также привнес в свои картины много французского, вдохновленный японской икебаной и декоративной монументальностью.

[panmikola]

"Закат" (Moonrise)

Шарль-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny; 1817-1878) — французский живописец, акварелист и гравёр, представитель барбизонской школы пейзажной живописи. Считается одним из переходных художников между поздним романтизмом и импрессионизмом. Сын Шарля-Франсуа — Карл Добиньи (1846-1886) также был живописцем.

[inspirationpainting]

французский живописец  Henri Fantin-Latour

[proartspb]

Французский живописец-маринист Eugène Isabey http://dlvr.it/T4BRFQ

[books-things]

21 июня 1915 года в дачном поселке Кунцево Казимир Малевич написал свою самую знаменитую картину - “Черный квадрат”

Картина “Чёрный квадрат” Казимира Малевича – одно из самых обсуждаемых в мире полотен, эдакий прорыв в жанре беспредметной живописи. На самом деле Малевич в разные годы нарисовал целых четыре “Чёрных квадрата”, и все они различаются между собой оттенками и текстурой. В Третьяковской галерее выставлена самая первая картина, та самая, что была создана им в 1915 году, за два года до революции.

По задумке художника, “Чёрный квадрат” не является самостоятельным произведением. Он входит в состав триптиха наряду с “Чёрным кругом” и “Чёрным крестом”. Оба этих полотна Малевич создал в тот же год, что и свою первую картину. С них он тоже делал разные авторские копии, которые участвовали в различных выставках по всему миру.

Если долго смотреть на знаменитую картину, можно в ней что-то разглядеть. Причём разные люди видят разные образы – кому-то там чудится человеческий силуэт, кому-то ещё – стволы деревьев, а кто-то даже утверждает, что видит там фигуру жирафа.

Помимо “Чёрного”, существуют также “Красный” и “Белый” квадраты, также созданные Казимиром Малевичем. Красный, правда, имеет скорее оранжевый оттенок… Впрочем, эти полотна несколько менее известны.

Малевич не был настоящим первопроходцем в этом жанре. Задолго до него, в начале 17-го века, британский философ Роберт Фладд в качестве иллюстрации к своему трактату изобразил чёрный прямоугольник. По задумке Фладда, он символизировал собой бесконечную черноту Вселенной перед появлением в ней мироздания. Однотонные полотна творил и французский живописец Альфонс Алле, отличавшийся своеобразным чувством юмора. Он тоже нарисовал белый, чёрный и красный квадраты.

Однажды сотрудники Третьяковской галереи обнаружили, что “Чёрный квадрат” Малевича, оказывается, висит вверх ногами. Сколько он провисел в таком состоянии – неизвестно, но, скорее всего, много лет. И всё это время никто ничего не замечал.

В Советском Союзе долгое время проводилась направленная травля против некоторых художественных жанров изобразительного искусства, в частности, против абстракционизма. Поэтому “Чёрный квадрат”, как и другие картины Малевича, не выставлялся на публике около 40 лет. Тогда даже появился политический анекдот: “Идёт по улице художник-абстракционист, а за ним — два реалиста в штатском”.

Несмотря на то, что с творчеством Малевича ценители искусства из стран Запада были знакомы, оригиналы его картин не покидали СССР на протяжении почти столетия. “Чёрный квадрат”, созданный в 1915 году, впервые был отправлен на выставку за рубеж лишь в 2003 году. Хотя в 1923 на одной выставке картин в Италии была представлена одна из созданных им самим авторских копий знаменитого полотна.

Сам Казимир Малевич считал “Чёрный квадрат” главным произведением в своей жизни. Поэтому на похоронах художника, точнее, на проходившей по этому случаю панихиде, на стене висел оригинал картины (авторская копия 1923 года), тело покойного был�� накрыто холстом с чёрным квадратом, ещё один квадрат был изображён на гробу, а везли его на катафалке с аналогичным изображением на капоте.

Образ чёрного квадрата нашёл своё продолжение и в других произведениях Малевича. Он часто встречается в многофигурных композициях за его авторством, где является одним из элементов.

[dyadkova]

Гюстав Доре (1832 — 1883)

Французский график, живописец и скульптор, один из самых плодовитых и популярных мастеров книжной иллюстрации XIX века «Триумф христианства над язычеством»

[lianachik]

Гюстав Курбе

(1819-1877)

Французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

[tuntematon-marsalkka]

40 впечатляющих афиш, созданных Полом Колином в 1920-30-е годы

Французский профессиональный художник, сценограф, график и театральный живописец Поль Колен (1892-1985) родился в Нанси, Франция, умер в Ножан-сюр-Марн. Он был плодовитым мастером-иллюстратором плакатов декоративного искусства.За свою жизнь Колен создал более 1900 плакатов и более 40 лет проработал в театре. Его ценили за идеальное сочетание органических и графических тем с геометрическими…

[iskusstvo-kultura]

Капризница. Ок. 1718. Эрмитаж

Жан Антуа́н Ватто́ (фр. Jean Antoine Watteau, [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato]; 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн близ Парижа) — французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1717; ассоциированный член с 1712); выдающийся мастер периода французского Регентства, один из основоположников и главных представителей искусства рококо.

[panmikola]

"Сережки", 1891 г.

Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau, 1825-1905) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века.

[artandsoulgarden]

Родоначальник люминизма, Эмиль Клаус

Эмиль Клаус был общительным и дружелюбным человеком, хорошим организатором и умелым наставником для молодых коллег. Он поддерживал теплые приятельские отношения со многими выдающимися деятелями искусств, в том числе: Клодом Моне (Claude Monet); Эмилем Золя (Émile Zola); Морисом Метерлинком (Maurice Maeterlinck); Константином Менье (Constantin Meunier)

Эмиль Клаус родился 27 сентября 1849 года в деревне Синт-Элойс-Вейве, расположенной на окраине бельгийского города Варегем. Он был самым младшим, шестнадцатым по счету, ребенком в семье сельского торговца. В 11 лет юного Клауса исключили из школы, и он нанялся в ученики кондитеру. Там будущий художник выучил французский. В 16 лет Эмиль, питающий страсть к рисованию, начал ходить в художественную школу, находившуюся в соседнем городе, куда отправлялся пешком каждое воскресенье. Несмотря на отличные успехи в рисовании, отец художника был против живописной карьеры сына. Настойчивый Эмил�� Клаус попросил о помощи знакомого семьи – музыканта и композитора Питера Бенуа, которому удалось переубедить отца Эмиля в необходимости дальнейшей учебы на живописца.

В 1869 году Эмиль Клаус поступает в Академию художеств Антверпена на условии самостоятельной оплаты обучения. Здесь он знакомится с основами портретной, пейзажной и исторической живописи, пишет свои первые работы, которые уже через год после окончания академии выставляются в Генте и Брюсселе. В этот период Клаус пишет в основном реалистические портреты и жанры, использует темные тона, часто обращается к социальной тематике.

После продолжительного путешествия по южным странам (Испания, Марокко, Алжир), художник впервые выставляется в Париже (картина «Бой петухов во Фландрии», 1882). С тех пор Эмиль Клаус часто навещает Францию, заводит там друзей среди художников-реалистов.

К 1883 году вернувшись в Бельгию, Эмиль Клаус купил небольшой дом в окрестностях Варегема и обустроил в нем свою студию. Достигнув достаточного признания на родине и неплохого состояния он берет в жены обворожительную Шарлотту Дюфо из Дейнзе, дочь местного юриста, с которой прожил до самой смерти в счастливом браке. Живя спокойной сельской жизнью и работая преимущественно над пейзажами, Клаус не прекращает переписку с французскими художниками, скульпторами и писателями, через которых открывает для себя импрессионизм. Это направление оказывается настолько созвучным художнику, что он полностью меняет свою живописную манеру – отдает предпочтение светлым и теплым краскам, обращает большее внимание на светотень взамен реалистич��ости исполнения.

Поздней осенью 1889 года, после семилетнего постоянного проживания в провинции, живописец покинул родные края и решил вновь навестить Париж. В столице Франции он также обустроил мастерскую, в которой проводил зимние месяцы, а с наступлением летней жары неизменно возвращался в Бельгию.

Эмиль Клаус непрерывно работает над совершенствованием живописных приемов, ищет новые формы, проводит эксперименты со светом.  Все это постепенно приводит к формированию нового течения постимпрессионизма – люминизма, который впоследствии развивается Эмилем Клаусом в художественной группе Union Artistique.

Учениками Эмиля Клауса становятся многие бельгийские художники. В 1904 году он организует сообщество Vie et Lumièrе («Жизнь и свет»), призванное продвигать работы, выполненные в стиле люминизма.

На протяжении многих лет Клаус оставался популярным и авторитетным живописцем. Он постоянно принимал участие в международных выставках, путешествовал по миру, побывал в США и во многих странах Европы. Картины мастера неоднократно были отмечены медалями на конкурсах, а бельгийские власти наградили его высшей регалией страны — орденом Леопольда. В 1914 году, незадолго до захвата родного городка художника немецкими войсками, Эмиль Клаус уезжает в Лондон. В эмиграции живописец работает над многочисленными видами Темзы, которые пользуются успехом.

Сразу же после войны Клаус переезжает обратно, в родную виллу. Говорят, последним словами художника перед смертью в 1924 году были «Цветы, цветы, цветы» - днем ранее он писал пастелью букет, который прислала художнику королева Бельгии Елизавета.

[ledi-kalinaa]

Красота - тоже магия. Наводить красоту — тоже волшебство.

Дельфе́н Анжольра́ -французский   живописец

[books-things]

25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар французский живописец, график и скульптор. Один из основных представителей импрессионизма.

“В живописи, как и в других жанрах искусства, нет ни единого приема, который можно было бы подогнать под словесную формулировку”. (П. О. Ренуар)

В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм).

На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург).

В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876).

Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).

С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия).

Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.

[3planet-ru]

Подбираем и смешиваем краски

Смешивание красок — настоящее искусство, которым необходимо владеть каждому художнику, чтобы с легкостью интерпретировать на холсте или бумаге передаваемый образ или предмет. Для художника очень важно научиться подбирать и смешивать краски. Помните, если оставить белые предметы незакрашенными, они не будут выглядеть естественно и не передадут натуральный белый цвет, поэтому даже для самых светлых участков изображения подбирается близкий к оригинальному тон. Не менее сложно бывает подобрать нужный оттенок и для обозначения темного тона. Порядок работы Если вы пишете маслом, всегда нужно начинать с самых темных тонов и постепенно переходить к более светлым. Запомните: самый светлый предмет на картине не может быть ярче, чем чистый белый цвет, чем блик. Если бы пишете акварелью, самые светлые участки изображения можете оставлять незакрашенными. Работая акварелью, лучше всего нанести самые темные цвета в конце творческого процесса. Выбор художника Старайтесь смешивать краски так, чтобы, создавая натюрморт, пейзаж или портрет, получать именно тот цвет, который вы видите перед собой. Поэтому сначала нужно внимательно изучить изображаемый предмет и научиться вносить тонкие изменения в оттенки цвета. При желании вы можете сделать колорит композиции более светлым или темным, более теплым или холодным, более насыщенным или тусклым. Задумывая цветовую гамму будущей картины, вы должны выбрать и прозрачные или непрозрачные краски. Зеленые тона Попробуем получить несколько оттенков зеленого цвета, которыми можно написать траву. Смешайте ультрамарин и желтый кадмий для передачи основного тона. Участки травы, оказавшиеся в тени, можно написать, добавив к этой смеси немного синей краски, — она сделает тон холоднее. Если же вам потребуется более теплый оттенок зеленого, добавьте сырую или жженую умбру. Трава на солнышке выглядит ярче, поэтому попробуйте добавить к основному тону немного лимонно-желтой краски или даже белил (правда, в этом случае вы обнаружите, что цвет перестал быть зеленым). Но лучше всего теперь взять за основу голубовато-зеленую краску, добавить к ней желтый кадмий или ��имонно-желтую краску. С помощью желтого кадмия, лимонно-желтой краски, ультрамарина, синего кобальта и голубовато-зеленой краски можно создать бесчисленное множество оттенков зеленого цвета. Но и в этом случае не всегда можно получить зеленый цвет именно такой, который вам нужен. Некоторые оттенки повторить очень сложно, поэтому старайтесь подобрать похожий цвет. Пуантилизм Различные цвета можно создавать, не только смешивая основные и дополнительные цвета. Смешивание цветов может происходить и в восприятии человека. Например, если расположить множество мелких точек всевозможных оттенков рядом друг с другом, а потом немного отойти от картины, то станет видно, что точечки слились воедино, образовав новый цвет или цвета. Такая техника письма называется пуантилизмом. Ее придумал Жорж Сера, французский живописец второй половины XIX века. Он и его последователи, изучая свойства цветов, обнаружили, что расположенные близко разноцветные точки дают бесчисленное количество оттенков. Художники писали только чистыми цветами спектра и белой краской. Лессировка Слой краски делают прозрачным настолько, чтобы сквозь него могли просвечивать нижние слои. Такой способ письма называют лессировкой. Чаще всего поверх слоя высохшей светлой краски наносят тонкий слой более темной краски (например, синюю краску можно наложить поверх желтой, чтобы получить зеленый цвет). Результат, то есть полученный цвет, в данном случае контролировать сложнее, чем при смешивании красок на палитре. Эта техника требует большого опыта. Пуантилизм Жоржа Сера (1859—1891) отчетливо виден на его картине «Пудрящаяся женщина». Крошечные точечки сливаются на полотне в разнообразные оттенки цветов.

На картине «После ванны» Эдгара Дега (1834—1917) разноцветные штрихи пастели сливаются, создавая тонкую гамму телесных тонов.

Как и многие импрессионисты, Камиль Писсарро (1830-1903) пытался оживить колорит своих картин за счет близко расположенных мелких мазков разного цвета. Отличным примером такого письма может служить его картина «Наводнение в Эраньи».

ЭКСПЕРИМЕНТИРУЕМ С РАЗЛИЧНЫМИ ЦВЕТАМИ Вам потребуется: - Лист бумаги формата A3 - Кусочки цветной бумаги и белая бумага двух разных оттенков - Клей - 11 акриловых красок, соответствующих цветовому спектру Это упражнение научит вас смешивать краски, как можно точнее повторяя цвет, который вы видите перед глазами. Подберите несколько кусочков разноцветной бумаги, желательно без узора или рисунка. Обязательно добавьте к ним два кусочка белой бумаги разных оттенков. Можно воспользоваться оберточной бумагой, почтовыми карточками или страницами из старых журналов. Подготовьте палитру с акриловыми красками. 1.Делаем коллаж Разорвите отобранную бумагу на кусочки разных размеров и форм и наклейте хаотично на левую сторону листа формата A3. У вас получится небольшой абстрактный коллаж. 2.Подбираем цвета Теперь попробуйте нарисовать тот же коллаж на правой стороне листа акриловыми красками, стараясь в точности повторить форму и цвет каждого фрагмента коллажа. Вы убедитесь, что воспроизводить пастельные цвета намного легче, чем чистые, яркие. Обратите также внимание на то, как влияют друг на друга расположенные рядом цвета. Read the full article

[aliaksandrf]

Французский живописец Жан-Оноре Фрагонар (1732—1806) известен как один из наиболее ярких представителей стиля рококо и создатель более 500 картин…

[stop-800]

Жан-Батист Камиль Коро (17 июля 1796 — 22 февраля 1875) — французский художник: живописец, рисовальщик и гравёр, один из самых выдающихся и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов.

Еще при жизни был признан критиками и зрителями как "король пейзажа" и "поэт деревьев".

Цветовая гамма, используемая Коро, часто строилась на тончайших градациях одного цвета.

Всего Коро написал более 3 тысяч картин и десятки офортов.

Такое количество работ неминуемо порождало подделки; но известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку "под Коро", художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем :)