#эстетика города | Explore Tumblr posts and blogs

sonicprosvet · 2 months ago

Text

Звуковой Шпионаж: Как Подслушать Город и Сделать из Этого Музыку

Ты уврен(а), что музыка – это только то, что звучит из колонок или наушников? А что если настоящий саундтрек твоей жизни – это шум города за окном, обрывки разговоров в метро, треск помех в старом радио? Приготовься: мы отправляемся на территорию found sound – найденных звуков. Это искусство слышать музыку там, где ее, казалось бы, нет, и превращать случайные шумы, голоса из эфира и гул мегаполиса в материал для своих треков. Мы заглянем в мир британского электронщика Scanner, который сделал "звуковой шпионаж" своей фишкой, узнаем жутковатую историю о попытках записать голоса мертвых из радиопомех и разберемся, как тебе самому стать сталкером звуковых ландшафтов и превратить окружающий мир в бесконечный источник сэмплов. Диктофон наготове? Поехали сканировать реальность!

Навигация по статье:

За Пределами Ноты: Что Такое Found Sound и Зачем Он Нужен?Превью: Расширяем понятие музыки. Почему шум дождя или гул холодильника могут быть не менее интересны, чем синтезаторный пэд?

Человек со Сканером: Robin Rimbaud и Эстетика ПодслушиванияПревью: Знакомство с главным "звуковым шпионом" электронной сцены. Как перехват телефонных разговоров и радиоэфира стал его фирменным стилем.

Призраки в Динамике: Жуткая История Электронных Голосов (EVP)Превью: Редкий факт – как в середине XX века люди пытались связаться с потусторонним миром с помощью магнитофонов и радио, и что из этого вышло.

Услышать и Записать: Этично ли Превращать Чужую Жизнь в Сэмпл?Превью: Границы искусства и приватности. Можно ли использовать записи чужих разговоров, даже анонимно? Разбираем скользкие моменты.

Город Звучит: От Уличного Шума до Памяти ЗданийПревью: Расширяем охоту за звуками. Как записывать и использовать гул толпы, шум транспорта, эхо пустых помещений и атмосферу разных локаций.

Сталкер Звука: Твой Гайд по Field RecordingПревью: Практика для начинающих "звуковых шпионов". Какое оборудование нужно? Где искать интересные звуки? Как обрабатывать и вплетать их в свои треки?

Музыка или Шум? Границы Жанра и Будущее Звукового ИскусстваПревью: Как found sound меняет наше представление о музыке. Размышления о будущем саунд-арта и иммерсивных звуковых переживаний.

1. За Пределами Ноты: Что Такое Found Sound и Зачем Он Нужен?

Для большинства людей музыка – это мелодия, гармония, ритм. То, что сыграно на инструментах или спето голосом. Но если задуматься, звук окружает нас постоянно. Шум города, шелест листьев, скрип двери, гул электроприборов, обрывки разговоров – все это формирует непрерывный саундтрек нашей жизни. А что если этот "шум" – тоже музыка?

Именно на этом вопросе строится концепция found sound (найденного звука) и field recording (полевой записи). Пионеры этого направления, вроде французских композиторов musique concrète (Pierre Schaeffer, Pierre Henry) еще в середине XX века начали экспериментировать с записями окружающих звуков, превращая их в музыкальные произведения. Они утверждали, что любой звук может стать музыкальным материалом, если его вырвать из контекста, обработать и поместить в новую структуру.

Зачем это нужно?

Расширение палитры: Найденные звуки предлагают бесконечное разнообразие тембров и текстур, которых не добиться с помощью традиционных инструментов или синтезаторов. Звук дождя, скрежет металла, гул толпы – все это уникальные звуковые краски.

Атмосфера и контекст: Записи реального мира могут мгновенно создать нужную атмосферу, передать ощущение места, времени, настроения. Эмбиентные звуки города могут добавить треку урбанистического драйва, а шум прибоя – меланхолии.

Документальность и реальность: Использование реальных звуков придает музыке ощущение подлинности, связи с жизнью. Это может быть способ рассказать историю, зафиксировать момент, прокомментировать социальные явления.

Источник вдохновения: Сам процесс поиска и записи звуков может стать творческим приключением, подсказать неожиданные идеи для ритма, мелодии или структуры трека.

Сегодня, с доступностью портативных рекордеров и мощных инструментов обработки звука в DAW, работа с found sound стала доступна практически каждому музыканту. И одним из самых ярких и провокационных примеров такого подхода является творчество британского электронщика Scanner.

2. Человек со Сканером: Robin Rimbaud и Эстетика Подслушивания

Представь себе: ты сидишь в студии, но вместо того чтобы крутить ручки синтезатора, ты слушаешь радиосканер – прибор, позволяющий перехватывать различные частоты: полицейские переговоры, авиадиспетчеров, радионяни, таксистов, а самое главное – аналоговые сотовые телефоны и CB-радио. Ты слышишь обрывки чужих жизней: банальные бытовые разговоры, споры, признания в любви, моменты скуки, паники, радости. И ты решаешь сделать из этого музыку.

Именно так в начале 1990-х начал работать Robin Rimbaud, взявший псевдоним Scanner. Его альбомы того периода (например, "Scanner" и "Scanner²") были построены на этих перехваченных, часто интимных фрагментах разговоров незнакомых людей, наложенных на минималистичные электронные подложки.

Что привлекало Scanner в этом методе?

Невидимый город: Он хотел "картографировать" скрытую звуковую реальность мегаполиса – мир радиоволн, сигналов, невидимых коммуникаций, которые постоянно окружают нас. Это был способ сделать слышимым то, что обычно остается за пределами нашего восприятия.

Человеческая драма: Перехваченные разговоры, даже самые банальные, несли в себе отпечаток человеческих эмоций, отношений, историй. Scanner выступал в роли отстраненного наблюдателя, "диджея эфира", который микшировал эти фрагменты реальности, создавая атмосферу одновременно интимную и тревожную.

Призраки в машине: Эфир для Scanner – это пространство, населенное "призраками", следами человеческого присутствия. Он говорил о "памяти зданий", о том, как звук связан с пространством и временем. Его музыка часто создает ощущение меланхолии, вуайеризма, погружения в чужие сны или воспоминания.

Эстетика помех: Сами артефакты радиоперехвата – шумы, искажения, прерывания сигнала – становились частью музыкальной ткани, подчеркивая хрупкость и ненадежность этих невидимых связей.

Творчество Scanner вызвало бурные споры об этике (о чем ниже), но его влияние на электронную музыку и саунд-арт неоспоримо. Он показал, что самые неожиданные и даже сомнительные источники могут стать материалом для глубокого и атмосферного искусства. Он научил нас слушать шум и помехи не как мусор, а как потенциальный сигнал, как голос невидимого мира.

3. Призраки в Динамике: Жуткая История Электронных Голосов (EVP)

Идея о том, что в радиопомехах и шуме можно услышать нечто осмысленное, имеет свою, довольно странную и жутковатую предысторию. Речь идет о феномене электронных голосов (Electronic Voice Phenomena, EVP).

Редкий факт: Все началось в 1959 году, когда шведский художник, режиссер и любитель орнитологии Friedrich Jürgenson, записывая голоса птиц в лесу, при прослушивании пленки обнаружил среди птичьих трелей мужской голос, говоривший по-норвежски о "ночных птичьих голосах". Заинтригованный, он продолжил эксперименты и вскоре начал записывать то, что он считал голосами своих умерших родственников, включая мать. Он был убежден, что нашел способ связи с ��отусторонним миром через магнитофон.

Его работу продолжил латвийский психолог Dr. Konstantin Raudive, переехавший в Германию. Он провел тысячи экспериментов, записывая "белый шум" или радиопомехи между станциями и затем внимательно прослушивая пленку в поисках осмысленных фраз. Он утверждал, что записал десятки тысяч таких "голосов Раудива", часто многоязычных, коротких, говорящих "телеграфным" стилем. В 1971 году была даже выпущена пластинка с этими записями.

Научное сообщество относится к EVP скептически, объясняя феномен апофенией (склонностью видеть закономерности в случайных данных), парейдолией (зрительными или слуховыми иллюзиями, когда в хаотичном стимуле видится знакомый образ), артефактами записи или просто самовнушением. Однако сама идея о том, что в шуме могут скрываться "призрачные" голоса, послания из другого мира или из глубин подсознания, оказалась очень живучей и привлекательной.

История EVP, хоть и лежит в области парапсихологии, перекликается с работой Scanner и других артистов, работающих с found sound. Она подчеркивает нашу склонность искать смысл и порядок даже в хаосе, нашу зачарованность случайными звуками и голосами, которые вторгаются в нашу реальность извне. Возможно, "призраки", которых слышал Scanner в эфире, и "голоса", которые записывали Jürgenson и Raudive – это разные проявления одного и того же феномена: нашего желания расслышать скрытые сигналы в окружающем шуме, найти человеческое (или сверхъестественное) там, где его, возможно, и нет. Но само это желание, сама эта практика "вслушивания в пустоту" может быть мощным источником творческого вдохновения.

4. Услышать и Записать: Этично ли Превращать Чужую Жизнь в Сэмпл?

Работа Scanner с перехваченными разговорами неизбежно поднимает острые этические вопросы. Имеет ли художник право вторгаться в частную жизнь людей ради искусства? Допустимо ли использовать фрагменты интимных бесед, даже если они анонимизированы, в публичном произведении?

Сам Robin Rimbaud обычно защищал свою практику, говоря, что он не раскрывает личности говоривших, не использует информацию во вред, а лишь фиксирует общедоступные (хоть и не предназначенные для чужих ушей) сигналы, создавая своего рода звуковой портрет общества. Он подчеркивал отстраненность своей позиции, отсутствие осуждения или насмешки по отношению к "героям" своих записей. Для него это было исследованием, а не подглядыванием.

Однако критики возражали, что такое использование все равно является нарушением приватности. Люди, чьи разговоры были записаны, не давали на это согласия. Слушатель музыки Scanner невольно становится соучастником этого "звукового шпионажа", вуайеристом.

Эта дилемма – искусство vs. приватность – не нова и не имеет простого решения. Где проходит грань? Зависит ли это от контекста? От намерений художника? От того, насколько узнаваемы голоса?

Похожие вопросы возникают и при использовании других "найденных звуков". Например, можно ли без разрешения записывать уличного музыканта и использовать его игру в своем треке? А разговоры людей в кафе? А звуки частной вечеринки, доносящиеся из окна?

Единого ответа нет. Но для музыканта, работающего с field recording, важно задумываться об этих вопросах. Некоторые правила хорошего тона:

Избегай идентификации: Старайся не использовать записи, где можно легко узнать человека или раскрыть его личную информацию.

Трансформируй: Обрабатывай записи так, чтобы они стали неузнаваемыми или превратились в абстрактную текстуру, а не прямое цитирование.

Запрашивай разрешение (если возможно и уместно): Если ты записываешь конкретного человека (например, интервью или уличного артиста), лучше спросить его согласие на использование записи.

Будь чувствителен к контексту: Избегай использования звуков, которые могут быть оскорбительными, травмирующими или неуважительными.

В конечном счете, решение остается за художником. Но осознание этической ответственности – важная часть работы с реальностью как с материалом.

5. Город Звучит: От Уличного Шума до Памяти Зданий

Помимо "шпионских" записей эфира, found sound охватывает гораздо более широкий спектр звуков. Город – это неисчерпаемый источник материала для звукового художника.

Звуки толпы: Гудение стадиона, гомон рынка, шепот в музее, скандирование на митинге – все это несет в себе мощный эмоциональный заряд и информацию о коллективном настроении.

Звуки транспорта: Рев моторов, скрип тормозов, стук колес поезда, объявления в метро, гудки кораблей – ритмы и текстуры движения, символы скорости, путешествий или наоборот, заторов и ожидания.

Индустриальные звуки: Шум заводов, стройплощадок, работающих механизмов – могут создавать ощущение мощи, угрозы, монотонности или сложного ритмического рисунка.

Архитектура и пространство: Эхо в туннеле, реверберация в соборе, тишина заброшенного здания, скрип старых полов – звук неразрывно связан с пространством. Запись акустики разных мест может передать их уникальную атмосферу, "память". Scanner, например, создавал инсталляции, основанные на звуках конкретных зданий.

Природа в городе: Пение птиц в парке, шум дождя по асфальту, вой ветра между до��ами – контрапункт природного и урбанистического.

Случайные события: Звонок телефона, лай собаки, сирена скорой помощи, смех ребенка – неожиданные звуковые "инциденты", которые могут стать отправной точкой для композиции.

Искусство field recording заключается не только в том, чтобы нажать кнопку "Rec", но и в том, чтобы слушать. Активно слушать окружающий мир, замечать детали, находить интересные текстуры, ритмы, настроения. Город – это гигантский оркестр, играющий непрерывный концерт. Твоя задача – стать его внимательным слушателем и, возможно, аранжировщиком.

6. Сталкер Звука: Твой Гайд по Field Recording

Хочешь попробовать себя в роли "звукового шпиона" или картографа саундскейпов? Это проще, чем кажется. Вот несколько советов для старта:

Оборудование:Начни с простого: Для первых экспериментов достаточно смартфона с диктофоном и хороших наушников (чтобы контролировать запись). Шаг вперед: Портативный цифровой рекордер (Zoom, Tascam, Sony) даст гораздо лучшее качество звука и больше контроля. Обрати внимание на модели со встроенными стереомикрофонами. Для профи: Внешние микрофоны (стереопары, "пушки", контактные микрофоны, гидрофоны для записи под водой) открывают новые возможности, но требуют дополнительных знаний и затрат. Наушники: Качественные закрытые наушники обязательны для мониторинга записи и отсечения внешних шумов. Ветрозащита: Маст-хэв для записи на улице, иначе ветер убьет весь звук.

Где и Что Записывать?Слушай свой маршрут: Записывай звуки по дороге на учебу/работу, в транспорте, в любимом кафе. Исследуй контрасты: Запиши тишину библиотеки, а потом – шум вокзала. Звуки парка днем и ночью. Ищи "звуковые события": Фестивали, митинги, спортивные матчи, церковные службы, строительные работы. Не пренебрегай бытом: Звуки кухни, скрип двери, гул холодильника, шум компьютера – могут стать интересной текстурой. Слушай тишину: Запись очень тихих звуков (АСМР-стайл) или просто эмбиентной "тишины" комнаты может быть не менее выразительной. Записывай "неудачные" дубли: Иногда самые интересные звуки получаются случайно – из-за помех, перегрузки, неожиданных событий.

Как Записывать?Слушай внимательно (в наушниках!): Прежде чем нажать "Rec", послушай окружение через микрофоны. Это поможет выбрать лучший ракурс и избежать нежелательных шумов. Контролируй уровень: Избегай перегрузки (клиппинга), но и слишком тихая запись будет шумной. Найди золотую середину. Держи рекордер неподвижно: Движение рук передается на микрофоны и создает гул. Используй штатив или клади рекордер на стабильную поверхность. Экспериментируй с положением микрофонов: Разное расстояние и угол по отношению к источнику звука дают разный результат. Записывай длинные куски: Лучше записать больше, а потом вырезать нужное, чем упустить интересный момент.

Как Использовать Записи?Атмосфера/Текстура: Используй длинные эмбиентные записи как фон, подложку для трека, чтобы создать настроение. Перкуссия: Вырежи короткие, резкие звуки (щелчки, удары, скрипы) и используй их как элементы перкуссионного набора. Сэмплы/Лупы: Найди интересный ритмический или мелодический фрагмент в записи и зацикли его. Материал для синтеза: Загрузи запись в гранулярный синтезатор или сэмплер и создай из нее совершенно новые тембры. Обработка: Не бойся обрабатывать полевые записи эффектами (реверб, дилэй, фильтры, дисторшн), чтобы интегрировать их в свой саунд или превратить во что-то неузнаваемое. Работа с "грязью": Шумы, помехи, низкое качество записи – это не всегда плохо. Иногда именно эти "несовершенства" придают звуку характер и атмосферу. Используй эквалайзеры и шумодавы аккуратно, чтобы не убить "жизнь" в записи.

Организация: Сразу называй и каталогизируй свои записи, иначе потом утонешь в гигабайтах безымянных файлов.

Практика field recording – это не только способ найти уникальные звуки для музыки, но и способ научиться слушать мир вокруг себя более внимательно и глубоко.

7. Музыка или Шум? Границы Жанра и Будущее Звукового Искусства

Работа с найденными звуками неизбежно размывает границы между музыкой, саунд-дизайном, радиоискусством и документалистикой. Является ли трек Scanner, построенный на обрывках телефонных разговоров, музыкой в традиционном смысле? А запись шума прибоя? А звуковая инсталляция, воссоздающая акустику заброшенного завода?

Возможно, само понятие "музыки" становится слишком узким. Сегодня мы все чаще говорим о "звуковом искусстве" (sound art), "саундскейпах", "аудиокультуре". Акцент смещается с нот и гармоний на сам звук как таковой, на его текстуру, пространственные характеристики, контекст, способность вызывать эмоции и ассоциации.

Технологии продолжают развиваться. Иммерсивное аудио (объемный звук), виртуальная и дополненная реальность открывают новые возможности для создания тотальных звуковых переживаний, где слушатель не просто пассивно воспринимает звук, а находится внутри него, взаимодействует с ним.

Возможно, будущее – за музыкой, которая будет неразрывно связана с местом, временем, конкретной ситуацией. За звуковыми инсталляциями, которые меняются в зависимости от присутствия людей. За персонализированными саундскейпами, генерируемыми AI на основе наших предпочтений и окружения.

Но что бы ни принесло будущее, одно останется неизменным: потребность человека в звуке, его способность находить в нем смысл, красоту и эмоции. Искусство found sound напоминает нам, что мир полон звуков, которые ждут, чтобы их услышали и превратили в нечто большее. Нужно только настроить свой "сканер" и начать слушать. Весь мир – твоя студия. Весь шум – твоя потенциальная музыка.

0 notes