#アマデウス映画

[eigawomitekangaero]

【アマデウス】あらすじと考察／モーツァルト レクイエムの謎に迫る！

レクイエムの謎に迫る「アマデウス」 サリエリの告白が衝撃的でした。 「カッコーの巣の上で」のミロス・フ���アマンが監督し、モーツァルトのリアルなイメージを鮮烈に残しました。

●今回の映画 『アマデウス』 （1984年　アメリカ）

監督　　　ミロス・フォアマン 脚本　　　ピーター・シェーファー 原作　　　ピーター・シェーファー 製作　　　ソウル・ゼインツ 製作総指揮マイケル・ハウスマン 　　　　　ベルティル・オルソン 出演者　　F・マーリー・エイブラハム 　　　　　トム・ハルス 音楽　　　ジョン・ストラウス 撮影　　　ミロスラフ・オンドリチェク 編集　　　マイケル・チャンドラー 　　　　　ネーナ・デーンヴィック 配給　　　アメリカ オライオン・ピクチャーズ　　　　 　　　　　日本 松竹富士 公開　　　アメリカ 1984年 　　　　　日本 1985年

[解説]　チェン・スウリー／[エンディング音楽]　駒形 英王 [ロゴデザイン]　近藤 ちはる／[イラスト]　二階堂 ちはる

[under1006]

映画のアマデウス

最近劇中歌を流し聞きしてる

モーツァルトの才能を一番分かってたのはサリエリさんだもんね〜！！クソデカ感情！

[sgurumiyaji]

今日のおはジャズ「Pres」Lester Young '50

このアルバムに関して情報が全く無かったのでネット上のデータベースからお借りします。

1950年2月22日のNY『Savoy Ballroom』でのライヴが聴ける私家録音盤。

Lester Young(ts) Jessie Drakes(tp) Kenny Drew(p) Leroy Jackson(b) Aaron Bell(b) Jo Jones(ds)

ライブ盤で音質も良くありませんが、レスターが絶好調です。50年辺りはもう一枚の「Pres」(Verve盤'51)やピーターソンとの共演作('52)で結構名演を残しています。しかし、このアルバムは抜きん出ています。バップ系の若手と組む事でかなり燃えてるみたいですね。正直、名盤と言われる後のテディ・ウィルソン達との同窓会セッ��ョンなんかよりは百万倍良い演奏です。

激しい曲での暴れっぷりはレスターにしてはとても貴重だし、バラードやミディアムでの優しい歌い方は��領発揮。即興のアイディアは驚くほど豊富です。後の50年代後半のアルバム群で如何に疲れ切って枯渇してるかが、これを聴くと如実に分かります。やはりレスターはこういうのを聴かないと！(過去に何枚もハズレを引いてしまい、ちょっと腹立っているw)

しかし、観客の騒ぎっぷりが凄い。笑い声や怒鳴り声、挙句にレスターのサックスと一緒に口笛も参加（笑）　やっぱりジャズって下世話な所で育った音楽なんだなぁと改めて感じます。多分、クラシックだって宮廷や教会音楽になったから威厳が有るけど、映画「アマデウス」のワンシーンみたく呑み屋では下世話だったんだろうな。B面はうるさい客も帰った様で割と落ち着いて演奏が聴けます（笑）

[cine-cuisine]

映画「アマデウス」をモチーフにした料理レシピ『ウィーンの夜会風クリームチョコパイ』｜あらすじ・キャスト・原作の情報も

映画「アマデウス」のあらすじ 「アマデウス」は1984年に公開されたミロス・フォアマン監督の映画で、天才作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの波乱に満ちた人生と彼の恋敵であり同時に尊敬する先輩作曲家アントニオ・サリエリの独白によって語られる。映画は、サリエリの精神病院での自殺未遂から始まり、彼が回想する若き日のモーツァルトとの関係へと遡る。���能と苦悩、天才に対する嫉妬と狂気が交錯する物語は、音楽史に残る両者の複雑な人間関係を色濃く描き出している。 サリエリは宮廷作曲家として成功を収めていたが、自らの音楽に秘められた平凡さを痛感する。それとは対照的に、若くして粗野で無作法ながらも神が与えし天賦の才を持つモーツァルトは、彼の羨望、そしてやがて憎悪の対象となる。宮廷内での権力争い、愛する家族との葛藤、そしてどん底と栄光が交錯する中で、二人の音楽家は歴史にその名を刻むことになる。この…

[plasticdreams]

24 ： ロドスピリルム(大阪府) [DE][sage] ：2020/02/29(土) 12:19:15 ID:BsrWSL3U0.net 昔の映画でも流してくれ、アラビアのロレンスとかベンハーとか長い奴 80 ： ビブリオ(茸) [AU][sage] ：2020/02/29(土) 12:26:32 ID:E/HrlaN/0.net >>24 俺、十戒かアマデウスがいい

まとめたニュース : ミヤネ屋で学校休校をトンデモ批判　｢給食が唯一の栄養｣｢ディズニー休園になったらどこ行けば｣

[growmoss]

というわけで「よく勉強してきた修士二年」というのは、映画『アマデウス』のサリエリみたいな状態になってます。モーツァルトの音楽の良さを認める能力があるのに、自分でそれを創ることはできない、という。

四月から大学院に進む人へ - bluelines

[sylphy-bat]

Arkham is a looking glass. And we are you. (Mad Hatter)

「アーカムは鏡だ。そして私たちはあなただ。」

正式タイトルは、

Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earthで1989年に発売。ここでタイトルに注目。A Serious House, 実は正気の家。なぜ精神病院が正気なのかは、もうちょっとあとで。

コミックの描かれ方にも注目したい。まるで芸術作品。バットマンは影のようで顔は見えない。そしてなんといっても、狂気さが滲み出たジョーカー。実際夜にはくれぐれも読まないでください。悪夢にうなされるかも。

翻訳本がどれだけ再現しているかわかりませんが、原書ではそれぞれのキャラクターで字が違います。ジョーカーは釘でひっかいた血の文字、バットマンは黒の白字、他の正気な人物は普通。小さいことですが、絵とセリフ以外に性格を表現するうまい手段だと思います。

ストーリー��２段構成。アマデウス・アーカムのジャーナルをベースに、バットマンがジョーカーの招きに応じ、アサイラムへ乗り込んでいく。この構成がうまいのは、最後にいかにアマデウスの話とバットマンが重なっていくかだと思う。ゲームAsylumのあのインタビューテープもこれを参考にしてるんだろう。

さて、バットマンがゴードンに呼ばれ、ジョーカーの電話を受けたとき、ジョーカーがパールの目を鉛筆で突き刺す話（実際エイプリルフールで嘘）があるが、これを読んだときに私が思い出したのが、あの映画ダークナイトの一場面。あのマジックトリックの話です。

私が一番好きな場面は、ジョーカーの電話を受けた後にゴードンと話すとき。

「バットマンは何も恐れない。だが私は怖い。….アーカムの門をくぐったとき、…自分の家に帰ったような気がするのではないかと思うのだ」

ここでバットマンの人間性が少し垣間見える。人間として怖いのであるから。しかしここで面白いのは、バットマンの恐怖は異常者に向けられたものでなく、自分が異常者であるかもしれないとの恐怖だ。バットマンこそ知性の頂点に立つ存在であるはずなのに、蝙蝠の格好をして精神異常者とやりあう。確かに正気ではない。

それと同時にアサイラムを創設したアマデウスが正気をだんだん失っていく描写も注目したい。精神異常の母親が死に、彼もバットマンと同じく子供時代を失っている。メトロポリスで家庭を作っていた彼は結局自分の家を病院にしようとする。その日に見た彼の夢は大人になることへの拒否を表している。このミラーハウスの夢なんですが、Tunnel of Loveが出てきますね。あれは相当性的な意味を持ちます。性を知ること＝大人になることであり、アマデウスがそれを拒否することで、精神的に大人になることを拒否したわけですね。

のちに妻と娘を異常者に目もそむけたくなるようなやり方で殺され、（1920年4月1日）アマデウスは母親のウェディングドレスを纏う。そう、母親の愛がなかったため、愛を求めるのは自然なことである。

バットマンの子供時代の喪失はDr.アダムズがやる単語組み合わせテストにも克明に描写されている。他の人であればふつうの単語が、バットマンにはあの事件を連想させる。最終的にStopというのはバットマンだ。彼の存在はそこからスタートするのと同時に、そこから現在まで立ち直れないのである。

ちょっと話の流れ的に触れないとおかしいかなと思ってAsylumの最後のページに触れますが、それぞれヴィランの手記にまざって、ジョーカーとバットマンの手記があります。ぜひ見比べてください！バットマンの知性とともに、蝙蝠への執着が見えます。いやあ、狂ってるだろう、と思ってしまう。

さてここでジョーカーの話を。私はAsylumを初めて読んだとき、ジョーカーってゲイ？とか思いました。特にバットマンの尻を触る場面。あと、バットマンをHoneyとか呼ぶし。これってバットマンを（フランク・ミラーのオールスターの言葉を借りれば）「特別な愛し方」で愛しているのか・・・？しかし、ジョーカーはバットマンの正体は明かさないというのがほとんどのストーリーラインで共通だ。(Death of the Familyは除く！)ジョーカーはバットマンという特別な敵と戦っているというのが誇りなのだろう。

ジョーカーはバットマンにアサイラムでかくれんぼを提案する。さあ、隠れるんだというジョーカー。バットマンは隠れるため走り出すが、実は彼は自分の子供時代から逃���ている。私が思うに鏡だと思うんだが、バットマンが鏡の前に立つと、鏡の中がバットマン、そして自分は子供のブルースへと。記憶に耐えられず、鏡？を割り、自分の手を思わず突き刺すバットマン。そこには深い哀しみと愛の喪失がある。別の本では彼はこの恐怖を乗り越えるためにバットマンになったといったが、自分の狂気に相対する方法の一つなのだろう。

狂気と正気は紙一重・・・そう、A Serious Houseの意味に戻ってきますが、もしこのバットマンが現実の世界に対応するための手段であるなら、ジョーカーももしかしたら狂気の現実世界に対応する手段としてああなっているのであって、実は完全に正気だったりする！？この正気と狂気の話はマッドハッターにバットマンが出くわすときでも語られる。子供の脳の中には混沌の中に秩序が存在するという。（その逆も）そしてハッターは続ける。アーカムは頭脳なのだと・・・もしかしたらバットマンの頭の中だと・・・

コミックLong Halloweenでゴードンが話しているが、バットマンが現れてから患者の数が２倍になった、と。よく議論されるのはバットマンがこれらの患者を作り出しているのかということだ。もしハッターがいうように、バットマンの存在の反映だとしたら・・・

ジョーカーの狂気性、トゥーフェイスの秩序、マンバットのモンスター性、マッドハッターのコントロール性、リドラーの知力・・・もしかしてYour enemies will define you.（敵がお前を形づくる）ですかねえ・・・（ちなみにゲームアーカム・ビギンズのキャッチフレーズ）

バットマンが最後に対決するのは自分の恐怖とモンスター性。（ここではキラークロック）アマデウスのジャーナルに沿って語られ、深い傷を負いながらも勝利する。そう、騎士（ダークナイト！）へとステップアップする。自分の内面に打ち勝つことで、やっと自分の存在意義と自信を取り戻していく。

狂気に陥ったCavendishがバットマンに見せるのがアマデウスのジャーナル。かつてアマデウスの母親は蝙蝠に悩まされ、その苦痛を取り除くため、アマデウスは自ら母親を殺害。Cavendishはお前こそその蝙蝠だという。すでにアサイラムが作られる前からバットマンの存在が運命づけられていたに違いない、と。しかし、バットマンは「自分はた��の人間だ」という。バットマンは自分のモンスター性から解き放たれて、I’m just a man.といったのかわからないが、人質のドクターを救うときけっこう正気のような気がする。ドクターは「人を殺してしまった」と騒いでいるが、バットマンはいたって冷静であり、出口を探す。（それがついに狂ったアマデウスとうまい対比になっている）

最後にバットマンはアサイラムの出口を壊すが、それは自分の狂気性からの脱出とヴィランたちとそれぞれに対決したことで、自身の内面の完全理解も意味する。バットマンがトゥーフェイスにコインを渡し、彼に選択権をあげたのもそれである。これはヴィランに対する勝利だけでなく、自身に打ち勝ったことを意味する。

Arkham Asylum。最後のジョーカーのセリフも興味深い。ふつうの社会が嫌だったら、いつでも戻ってこられる「ホーム」。バットマンは自らの強い意思でアサイラムの狂気をくぐり抜けたが、結局一番バットマンがふさわしい場所こそ、アサイラムなのかもしれない。

[satsea77]

小さな恋の夜の歌 - 「アイネクライネナハトムジーク」★★★★☆

伊坂幸太郎の同名小説の映画化

アイネクライネナハトムジーク 豪華版【Blu-ray】 [ 三浦春馬 ]

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内容

仙台駅前で街頭アンケートを集めていた会社員の佐藤(三浦春馬)は、ふとしたきっかけでアンケートに応えてくれた女性・紗季(多部未華子)と出会い、付き合うようになる。

感想

大変よかった。登場人物のキャラクターもしっかりしており、風吹けば桶やが儲かる的な伊坂幸太郎っぽさが存分に発揮されていた。（原作からはかなり改変されている模様。）

劇的な出会いより、後から本当に大切な人に出会えたって思えることが重要だ。

あらためて、三浦春馬さんはイケメンだな。

タイトルの『アイネクライネナハトムジーク』は、オーストリアの音楽家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの同名楽曲から採られており、「アイネ（ある）クライネ（小さな）ナハト（夜の）ムジーク（曲）」という意味がある。

[atelier-animato]

《今日の新譜》金管四重奏 歌劇≪フィガロの結婚≫ K.492 から ＜婚礼の行進曲＞ 映画『アマデウス』でも有名になったシーンで使われた作品をどうぞ。 ぜひこちらからYoutubeで全曲視聴してみてください。 参考音源 https://youtu.be/m_xGuHb1yD0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ ご一緒に音楽の知識を豊かにしていきましょう。 チャンネル登録もよろしくお願いします。

[jaguarmen99]

454 水先案名無い人 sage 2023/04/19(水) 10:57:18.52 8icy8WrJ0高橋がライディーンを鼻で歌ってるのを曲にしたのが芸大卒の坂本映画アマデウスでモーツァトが口ずさむのをサリエリが楽譜にするシーンがあるが高橋と細野という二人ものモーツァトと出会ったサリエリのが坂本で劣等感で見るもの全て、いや聞くもの全てが気に入らなくてイライラしていたんだよYMOでは人間が出来た高橋が「教授、教授」とおだててなんとかしていた

続・妄想的日常

[spispispica-blog]

大学一年時の作品

見た映画のポスターを作るという課題

「アマデウス」

[dopingconsomme]

[2022年05月15日の記事一覧] http://dailyfeed.jp/feed/23378/2022-05-15

(全 51 件)

1. Marcus D - Major Player 160

2. T-SQUARE - Freaky Rats

3. Rich Douglas - On Her Majesty's Secret Service - Piz Glorious Remix

4. FamilyJules - Diggy Diggy Hole

5. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - Le nozze di Figaro, K. 492 / Act 2: Voi che sapete

6. The Pink Rabbit - Ashes on The Fire - From "Attack on Titan"

7. daigoro789 - Ashes of Dreams / Lost Music Box Ver. (From "NieR Replicant ver.1.22474487139...") [For Piano Solo]

8. エドヴァルド・グリーグ - Wedding Day at Troldhaugen

9. NIYARI計画 - 【倍速】エンパシー 映画『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ワールド ヒーローズ ミッション』 ORIGINAL COVER TIME-SPEED Ver.

10. 小瀬村晶 - Untouched Rainforest, Pt.2

11. United States Army Band - U.S. Field Artillery March

12. Ein grosses Bundesblasorchester mit Männerchor - Wenn die Soldaten...

13. The Red Army Choir - To Serve Russia

14. 東京フィルハーモニー交響楽団 - フニクリ・フニクラ - オーケストラver.

15. 浜口史郎 - フニクリ・フニクラ

16. 浜口史郎 - 劇場版・乙女のたしなみ戦車道マーチ!

17. 東京フィルハーモニー交響楽団 - ポーリュシュカ・ポーレ - オーケストラver.

18. 東京フィルハーモニー交響楽団 - アメリカ野砲隊マーチ - オーケストラver.

19. 浜口史郎 - リパブリック讃歌

20. 浜口史郎 - エーリカ

21. BC自由学園 - La Chanson de l'oignon Sung by BC自由学園 戦車道チーム

22. 浜口史郎 - 戦車道行進曲! パンツァーフォー!

23. 浜口史郎 - 学園十色です!

24. 浜口史郎 - Sakkijarven polkka

25. 浜口史郎 - 無限軌道杯一回戦です!

26. 浜口史郎 - アメリカ野砲隊マーチ

27. 浜口史郎 - 最終章・戦車道行進曲!パンツァーフォー!

28. 浜口史郎 - ブリティッシュ・グレナディアーズ

29. 浜口史郎 - When Johnny Comes Marching Home

30. Chorale De Saint Cyr - La Chanson De L Oignon

31. 浜口史郎 - 雪の進軍

32. 東京フィルハーモニー交響楽団 - リパブリック讃歌 - オーケストラver.

33. ChouCho - DreamRiser - TV size

34. 浜口史郎 - Le Fiamme Nere

35. 東京フィルハーモニー交響楽団 - 金平糖の精の踊り〜カチューシャ

36. 東京フィルハーモニー交響楽団 - エーリカ - オーケストラver.

37. Gryffin - Caught Up (with Olivia O'Brien)

38. The Daydreamer - Scarlet Sky - From "Bungo Stray Dogs: Mayoi Inu Kaikitan"

39. Club Unicorn - Vacay to Bonetown (From Helluva Boss) [Music Box]

40. Dj CUTMAN - Slidin' on a Slippery Slope

41. デヴィッド・ゲッタ - Crazy What Love Can Do (with Becky Hill) - A7S Remix

42. GlitchxCity - Nimbus

43. Sean Schafianski - Lake Theme (from "Pokemon Diamond & Pearl")

44. The Greatest Bits - Corridors of Time (from "Chrono Trigger") - Crono's Club Remix

45. 服部隆之 - 原因追及

46. Samuel Kim - Hoist the Colours

47. Ferdk - Battle Theme #2 (From "Final Fantasy XI") - Symphonic Metal Version

48. グスタフ・マーラー - Symphony No. 5 in C-Sharp Minor: IV. Adagietto. Sehr langsam

49. FalKKonE - Pierrot of the Star-Spangled Banner (From "Touhou 15: Legacy of Lunatic Kingdom")

50. Mili - GIVE ME RICE

51. Mega NRG Man - I can be your Dee Jay - Extended Mix

from lastfm&fc2, http://dailyfeed.jp/feed/23378/2022-05-15

[team-ginga]

園子温がマイブームーー『自殺サークル』

　村田諒太 vs. ゴロフキンのボクシングの試合を見るためにAmazon Primeの１ヶ月無料体験に申し込みました。

　申し込むと映画やテレビドラマも見られます。

　どんな映画があるのかなと見てみると‥…気になっていたけれど見られなかった映画がいろいろあります。

　例えば、園子温監督の『自殺サークル』（2002）。

　これまであちこちで探してもなかなか見つからなかったのですが、こんなところにあったとは！

　もちろん早速見ました。

　冒頭、二人の看護婦（さとう珠緒、宝生舞）が理由もなく自殺するプロローグに続いて、JR新宿駅で制服姿の女子高校生たちがホームの端に一列に並び、互いに手を繋いで「イッセーノーで」と言って電車に飛び込みます。改めて見るとSFXはチャチですが、やはり衝撃的です。

　そのあとどこかの高校で屋上から数名の高校生（今度は男子学生も入っています）が同じようにして飛び降りる事件が起こり、警察が動き出します。

　捜査にあたる刑事たちを演じるのは、石橋凌、永瀬正敏、麿赤兒。無駄に豪華‥…というと失礼でしょうが、豪華です。

［以下はネタバレを含みます。ご注意ください。］

　そうこうするうち、警察に「こうもり」と名乗る女から電話が入ります。「こうもり」によるとネット上に「廃墟ドットコム」という謎のサイトがあり、集団自殺に関係があるとのこと。

　石橋凌は試しに（？）自分の個人情報をそこに書き込みます。すると子どもの声で電話がかかってきて「あなたはあなたの関係者ですか？」、「あなたとあなたの関係は���」というような哲学的というのかな、とにかく不思議な質問をしてきます。

　数日後（なのかな？）、石橋凌が自宅に帰ると、妻と娘と息子が死んでいます。自殺なのかな。それとも殺されたのかな。その辺りははっきりとは描かれていませんが、石橋凌は同僚の刑事たちがいるなか、拳銃を取り出し自殺します。

　一方、「こうもり」とその妹は「自殺クラブ」を名乗る男たちに拉致されます。アジトへ行くと、そこにはボーリングのレーンが３つあり、そこにいくつも袋が転がっています。中身はどうやら動物や人間の様子。

　グループのリーダーを演じるのは、ローリー寺西（懐かしい！）。彼は拉致監禁している女たちを犯したり殺したりしていますが、「そろそろ潮時だ」と言って進んで警察に捕まります。

　しかし、集団自殺は終わりません。どうやらローリー寺西とその仲間は便乗犯であり、世間を騒がしている集団自殺を利用して売名をしようとしただけのようです。

　最後に物語の中心となるのは、恋人が自殺した女子高生です。彼女は恋人の部屋を調べるうち、不思議な数字に気づきます。どうやら暗号のようです。

　それを解読した彼女は東京ドーム（だったかな）で開かれる「デザート」という女性アイドルグループのコンサートに行きます。

　この「デザート」というグループ、平均年齢12歳の女性ユニットで、劇中���いかにも意味ありげに出てくるのですが、最後まで事件との関連がよくわかりません。

　物語はこの辺りから訳の分からない展開になります。

　「関係者以外立ち入り禁止」と書かれたところへ行くと、大勢の子どもたちがいて、「あなたはあなたの関係者ですか？」、「あなたとあなたの関係は？」と不思議な質問をしてきます。警察にかかってきた電話はここからかかっていたということですね。

　そのあとは……うーん、なんだったっけ。気がつくと女子高生はステージの上に立っていて、幕が上がると客席には子どもたちがいて、また訳の分からない哲学的な（？）質問をされた女子高生が何か答えると、客席の子どもたちが大喜びで拍手をして‥…

　最後はテレビ画面の中で「デザート」が解散宣言をして「勝手に生きろ」と言って歌を歌っておしまい。

　「え？　なんだったんだ」と思わないではありませんが、まあ分からなくはありません。

　原因不明で多くの人が自殺するというシチュエーションは非常に魅力的です。でも、それに合理的な説明をつけようとすると、大抵失敗します。

　物語は畢竟、神秘主義的な方向へ進むしかありません。その意味では竜頭蛇尾というか羊頭狗肉というか、出落ちというか頭でっかち尻すぼみというか、まあそういうものにならざるを得ないのだと思います。

　園子温監督は最近セクシュアルハラスメントというか、性的暴行というか、「俺の映画に出たければいうことをきけ」と言って女優や女優志願の女性によからぬことをしたということで騒ぎになっています。

　それが本当だとすれば、許しがたいことです。

　作者と作品は別だと割り切るべきか、それともやはりそういう作者が作った作品もまた許しがたいと考えるべきかーー私はそれに対して答えを持ちません。

　ただ、そういえば悪魔のような人間が天使のような芸術作品を作るのをどうとらえるべきかというのは、ピーター・シェーファーの『アマデウス』のテーマだったなと、的外れなことを考えてしまいました。

　『自殺サークル』のあとは勢いで同じ園子温監督の『紀子の食卓』（2006）を見ました。

　これはかけねなしの名作ですが、長くなりますので項を改めて書くことにします。

[necoqavreeno]

. やっと行ける時間が作れた！ 終わる前に急いで行って来ました. @練馬区立美術館 ピーター・シスの闇と夢 なかなかの見応え. 僕が彼の作品と出会ったのは映画【アマデウス】のポスターだったなぁ. もう1つは @GalleryAaMo NATURE AQUARIUM EXHIBITION 水槽の中の植物群の世界はまるで写真のように切り取られた風景. 光合成された気泡が水中を登り、揺らめく水草の中をゆったり泳いでいる魚の姿は、いつまでも眺めていられる美しい世界だった. I finally made time to go! I rushed there before it was over. @Nerima Art Museum The Darkness and Dreams of Peter Sis Quite a sight to behold. I first encountered his work on a poster for the movie "Amadeus". The other one is @GalleryAaMo NATURE AQUARIUM EXHIBITION The world of plants in an aquarium is a landscape cut out like a photograph. The photosynthesized air bubbles climbing in the water and the fish swimming slowly in the shimmering water plants were a beautiful world that I could look at forever. . やっぱりあれこれ詰め込みすぎになってしまうけど、充実した一日になったから良しとします！ では、これから整体にいってきます！ I'm sure I'm over-scheduled, but it was a productive day, so I'll take it! Now I'm off to the physical therapy! . . #flower #flowers #natural #botanical   #freshflower #museum #arts #ナチュラル #ボタニカル #生花 #美術館 #芸術 #花のある暮らし #植物のある暮らし  #東京 #中野 #江古田 #花屋 #フラワーショップ #flowershop #necoqavreeno #ネコカヴリーノ https://www.instagram.com/p/CVPs8ANFMSV/?utm_medium=tumblr

[roomofsdc]

ＳＤＣ映画の部屋「アマデウス（1985）：ディレクターズカット版（2002）」

ピーター・シェイファーの戯曲を「カッコーの巣の上で」「ヘアー」などを撮ったミロシュ・フォアマンが監督し、1985年米アカデミー賞で作品賞・監督賞・脚色賞（シェイファー本人）・主演男優賞など主要8部門のオスカーを獲得した作品。2002年になりフォアマンが20分の未公開シーンを加えて再編集し3時間に及ぶディレクターズカットを発表。オリジナル版との最大の違いは、デジタル録音によるクリアな音響。何と言ってもスコアのほとんどはモーツァルトなのだ（1985年アカデミー賞音楽賞はモーリス・ジャールだったが、彼は受賞スピーチで「モーツァルトにアカデミー賞の資格がなくて良かった」と述べた）。折角ドルビーシステムのある劇場で観る以上、良い音響で聴きたいものだ。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがウィーンにやってきて、やがて死ぬまで��話を、「モーツァルトを殺した」と告白する老宮廷作曲家アントニオ・サリエリの主観で綴る。もちろん「歴史のミステリー」などはなく、神の恩寵を受けた天才モーツァルトを前に、天賦の才を切望しながらも自らが凡人に過ぎないことを見せつけられるサリエリの絶望と嫉妬が物語の主題である。音楽に限らず、芸術やスポーツ、いや学問や仕事など、世界中のあらゆる場所で同じような葛藤が、同じような悲喜劇が、昔も今も繰り広げられている。この普遍的なテーマの戯曲である「アマデウス」が面白いのは当然のことだが、本作はモーツァルトの音楽を、オペラを含めて、大きなスクリーンで「映画」として表現することに挑戦し、高いレベルで成功している。客席の陰からオペラを覗き見るサリエリと同じように、観客の私たちも18世紀のウィーンの劇場に連れてこられたような感覚に囚われるのは、監督の手腕もさることながら、音楽を監修したサー・ネヴィル・マリナーによるところも大きい。

それにしても、3時間はいかにも長過ぎる！「凡人」はあまり長いオペラは観られないとサリエリも言っていたではないか？

[kentarouchikoshi]

　今はAIを使うと，こんなことが可能なんですね。とても興味深いお話です(⋈･◡･) 　芸術家が制作中に亡くなってしまい，或いは制作を放棄して未完成のままに残された作品というのは少なくありません。美術の分野では作品に第三者が手を入れると現物自体の形態が変わってしまいますが，音楽の世界では楽曲に手を入れることは比較的容易なので｢補筆完成｣ということがしばしば行われます。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの｢レクイエム｣(フランツ・クサーヴァー・ジュスマイヤー補筆)やジャコモ・プッチーニの｢トゥーランドット｣(フランコ・アルファーノ補筆)などの例は非常に有名ですね。 　またフランツ・シューベルトにはズバリ｢未完成交響曲｣(D759)というロ短調の大変な名曲があり，この曲自体も英国の音楽学者ジェラルト・エイブラハムとブライアン・ニューボールドによって補筆されていますが，シューベルトの場合は他にも交響曲の下書きが数多く存在し，しかもそちらについても補筆が行われたせいで，彼の交響曲の番号は甚だしい混乱を来たしています。シューベルトが完成させた交響曲は７曲あり，かつてはそれらが１～７番(最後がハ長調｢ザ・グレイト｣D944)，そして｢未完成｣ロ短調D759が｢第８番｣とされていました。しかしその他に下書きのピアノ譜までは完成しているホ長調のD729という交響曲もあり，この曲がオーストリアの指揮者フェリックス・ヴァインガルトナーによって補筆完成された際に｢ホ長調D729は，最後に完成されたハ長調『ザ・グレイト』D944よりも先に作曲された楽曲である｣という理由でホ長調D729を｢第７番｣，ロ短調D759｢未完成｣は昔どおり｢第８番｣，そしてハ長調｢ザ・グレイト｣D944を｢第９番｣と呼ぶようになりました。ところがその後｢ホ長調D729はそのままでは演奏不可能であり『交響曲第何番』という呼び方はやはり適当ではない｣という主張が有力になり，今度は番号を１つ繰り上げてロ短調｢未完成｣D759を｢第７番｣，ハ長調｢ザ・グレイト｣D944を｢第８番｣と呼ぶ例も出ています。何だかゴチャゴチャとしてよく判りませんね(･ω･｀)　僕などは音楽を聴き始めた中学生の頃に｢第８番『未完成』・第９番『ザ・グレイト』｣と覚えてしまったこともあり，また最後の交響曲を｢第９番｣と勘定するとベートーヴェン以来の｢作曲家は交響曲第９番を作曲すると死ぬ｣というヨタ話(｢第九の呪い｣)ともうまく整合するので，今でも｢ホ長調D729が第７番・ロ短調『未完成』D759が第８番・ハ長調D944『ザ・グレイト』が第９番｣という呼び方が一番しっくり来るところです。 　さて，それらの補筆は人間の手によって行われたもので，無論原作者の下書きや別の曲を参考にしたりしているのですが，人間が行うとどうしても補筆者の個性が反映してしまうようです。先述の｢トゥーランドット｣でもプッチーニと親交のあった指揮者アルトゥーロ・トスカニーニがリッカルド・ザンドナーイという人への補筆依頼を提案したのに対し，作曲者の息子アントニオは｢ザンドナーイでは個性が強過ぎる｣と反対し，フランコ・アルファーノに補筆を依頼しました。しかし完成した補筆を見たトスカニーニは｢これではプッチーニと違い過ぎる｣としてその相当部分をカットし，アルファーノを憤激させてしまいます。現在はトスカニーニがカットした版とアルファーノによる補筆そのままの版どちらも演奏されますが，前者のほうがより一般的だということです。 　補筆というのは｢極力，原作者の意向を活かす｣ものなのは当然ですし，それを専門家が細心の注意を払って行うのですが，それでも長い作品を補筆する際には補筆者の個性が滲み出てこうした問題が発生してしまうのですから難しいものですね。もしプッチーニやモーツァルトやシューベルト自身が他者によって補筆された自身の作品を聴いたら｢そうじゃないんだよなぁ(;´･ω･)｣と感じた可能性は大きいでしょう。 　では，その補筆をコンピュータで行ったら，一体どうなるでしょうか。指揮者の篠崎靖男氏が｢AIによって，ベートーヴェンの下書きから『交響曲第10番』を再構成した｣という興味深い事例を紹介しています。篠崎氏の仰る｢コンピュータによってベートーヴェンの作曲スタイルを正確に分析したうえで、ベートーヴェンが行うと予想されるImprovisation（即興）を加えている｣というのが具体的にどういうものなのか，特に｢Improvisation（即興）を加え｣るというのが何なのか音楽に疎い僕にはよく判りませんが，感覚的に｢かなりベートーヴェンの曲に近いものが出来上がるのではないか｣と感じられます。音楽でも絵画でも文章でも個人のクセというものがあり，それを的確に捉えればかなり似たものを作ることが可能ですから。これは文章の例ですが，高校時代に友人が僕の文章を真似して短め(この投稿と同じくらいの長さ)の｢論説｣を書いてくれたことがありました。当の僕自身が最初爆笑し，その後感心するほど僕の文章によく似たものが出来上がったのを覚えています。この友人は僕と中学以来の同級生で毎日顔を合わせて言葉を交わし僕の思考や文章についても熟知していたし，また非常に筆の立つ人で現在では文章を書く仕事で大活躍しています。先ほどは｢補筆者の個性がどうしても滲み出てしまう｣事例を紹介しましたが，幾ら才能豊かで僕と親しい間柄とはいえ特別な訓練をしたわけではない高校生でも短い文章ならばかなり似せることが出来たのだから，最新のAI技術を駆使すれば長い楽曲であっても同じようなことは充分可能なのではないかと思います。篠崎氏は｢AIの出現により、まるで人間の脳のように自由な発想を作成できます。もうこの世にいない大芸術家であっても、さまざまな情報を入れさえすれば、新たな芸術作品をつくり上げることができる｣とその大きな可能性について触れるとともに，美術の分野における｢ゴッホの全作品をコンピュータに入れ込んで、AIがゴッホの新作を試作している｣という事例を紹介していますが，それが具体的には一体どんなものなのか，是非この目で観，耳で聴いてみたいと感じます。 　篠崎氏は｢芸術は新しい道具が発明されるのと同時に発展を遂げてきたことも確かなので、興味深い話｣としつつも｢芸術の神髄は、これまで誰もやってこなかった新しいスタイルを、芸術家が求め続けていくところにあり、この点はAIの中に情報として入れ込めない｣としてその限界をも指摘しています。恐らく，現状ではそうした指摘のとおりでしょう。しかし技術は時に人間の予想を大きく超えて進歩します。或いは将来，AIによって専門家を唸らせるような｢過去の芸術家による新作｣が完成するかもしれません。将来の芸術がAIによってどのようなものになっていくのか僕も興味津々だし，それによって素晴らしい芸術作品が生まれることを願っています。そして恐らくは篠崎靖男氏もまた，僕と同じ願いを抱いていらっしゃるに違い無いと想像しているところです♪(๑ᴖ◡ᴖ๑)♪