#デジタルでフィルムを再現したい | Explore Tumblr posts and blogs

ryotarox · 1 year ago

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映画『悪は存在しない』に見る、撮影監督とカラリストのルック開発のプロセス | VIDEO SALON

▲テスト撮影ではコダックPORTRA 400で撮った写真をルック開発のリファレンスに使用したが、撮影したネガをPENTAX FILM DUPLICATORに取り付け、BMPCC 6K Proで撮影したデータをDaVinci Resolve に取り込み、マクベスチャートを頼りに撮影用のLUT の色味やトーンを調整していった。

——本作のルックはど��ように作られたのでしょうか？小林　最初に北川さんと現場のLUTを作ったとき、コダック PORTRA 400というフィルムで撮影したマクベスチャートをリファレンスにしようという話になり、それをBMPCC 6K Proで再現するところから本作のルック作りは始まりました。最初に「ここから始めましょう」と決めた北川さんの慧眼があり、最後までそれで走り切ったのが良かったと個人的に思っています。北川　僕がフィルムのトーンを好きだったというのもあるんですが、濱口さんから事前に、「限られた予算内ではあるけれど、グレーディングに時間をしっかりとかけることができるなら作品が持つある種の強度のようなものを底上げする可能性は無限に広がるんじゃないか」という話をされていたんです。そのうえで、自分の好きなトーンは何かと考えたとき、濱口さんも僕も「いつか湯水のようにフィルムを回して撮ってみたい」という願望があったため、そのフィルムのトーンを狙おうという話になりました。ただ、映画用フィルムのシミュレーションはサードパーティ製で出ていたんですが、それを使うのは面白くない。そこで、一眼レフカメラのフィルムが様々なメーカーから出ており、映画のフィルムともまた少し違うトーンであることに目をつけ、それをシミュレーションするのが面白そうという理由からPORTRAを選びました。トーンとしては、色の転びが激しくなく、粒状性も整った印象で、あまりじゃじゃ馬ではないようなフィルムであることに加え、僕の想定するルックとの親和性も高かったため、今回はまずPORTRAでマクベスチャートを撮影し、DaVinci Resolveのカラーマッチツールで正確な色補正をした後、細かい調整を行なって小林さんにLUTを作ってもらいました。 ——ルックにおいて、特に意識したことはありますか？北川　これみよがしに「フィルムですよ」というアピールをするのではなく、ストーリー上で見せなければならない部分はしっかりと見せ、物語の邪魔にならないようなトーンを狙うというのが前提にありました。本作は、僕らの普段の生活よりも映画の持つリアリティは、抽象度の高いものだと感じました。しかし、あまりにも人間の普段の見た目からズレてしまうような過度なトーンによる演出は邪魔になるのかなと。当初、フィルムのグレインを足すことなども提案したんですが、濱口さんとしては「デジタルで撮ったものに何かを足して、フィルムと遜色ないルックのシミュレーションができることは分かるけど、そもそもデジタルで撮っているんだから今回は潔くデジタルのままやってみよう」と仰っていました。「100年後の人が見ても普通に見られるルックを探ったほうがいい」という濱口さんの言葉が印象深いですね。なので、本作のルックではそういった部分を意識しています。

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▲オムニバス・ジャパンのグレーディングルーム。 DaVinci Resolve Advanced Panelを備え、配信、CMでのHDR作業用に4Kマスモニを2台完備。映画にも対応できるようにDLP Cinemaプロジェクターも備えている。

▲DaVinci Resolveのカラーグレーディング画面。木陰から雪で明るい日向へのパンするようなシーンでは明るさの調整にver.17から搭載された「ハイダイナミックレンジ・カラーホイール」が役立ったという。

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tokyomariegold · 1 year ago

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2023/10/28

10月28日昨晩、案の定たくさん掃除をしてしまいへとへとの状態であのちゃんと神聖かまってちゃんのフロントメモリーをみた。へとへとすぎると流し見した映像って何も覚えていないのに、昨晩フロントメモリーはよく覚えている。とてもよかった。

久しぶりに9時過ぎまで寝てしまい、疲れているんだな、と思いながら出かけた。日中は薄着で心地よい。何もしたくない電車移動のお供に、何周もやりすぎて導入で内容を思い出してしまうTOEICの読解問題集を��って出た。なんも知ってためにならない情報のクイズが時間潰しにちょうど良い。

待ち合わせまでギャラリー巡りをした。まず明日会う友人へのプレゼント用にtealでチョコレートを購入。以前、早い時間に行った時より並んでいる品数がだいぶ少なかった。深緑の紙袋がかわいい。

そこから待ち合わせのSHUTLまで歩きながら行きたいスポットで道草をする。日本橋の丸善で最果タヒの“恋で君が死なない理由”とTOEICの新しい読解問題を買っておもての道のマリーゴールドを眺めた。場所柄か実用品コーナーがほとんどを占める本屋さんだった。

次に行きたかったアートギャラリーへ向かう途中、斎藤陽道さんの写真展を見つ��寄ってみる。京橋を行き交う人たちを静かに見れる良いギャラリーと良い展示だった。行きたかったギャラリーは、調文明さんのキュレーション展。調さん、何きっかけで知った方だっけ？きりとりめでるさんからだと、インスタグラム写真論かしら。 70年代の写真やメディア、都市などから、その時代が、個人が個として活動するようになった時代である考察をしているようでした。運営の方がananの雑誌を紹介してくれて「当時は洋服は仕立てるのがまだ主流で、モデルさんの着用している服の情報といえば、その生地がメーターいくらか、なんですよ！」と一緒にページをめくりながら教えてくれた。当時のランタンフェスティバル(？)のフライヤーや、調さんがメルカリで集めた雑誌を眺めていると、もう1人の運営の若い外国の女の子(他の運営の方とはほぼ英語で会話していた)に「私、あなたの写真展行きました、セルフィ！」と話しかけてもらう。(英語と日本語で話してくれた。) とても嬉しかった。私も彼女に話しかけてもらって、ギャラリーに彼女が来てくれたのを思い出した。確かタピオカを飲みながら、じっくり写真集を観てくれた方。「ありがとうございます。サンキュー」と言った。

そのまま休館中の資生堂ギャラリーを確かめて、築地方面から待ち合わせ場所へ。中銀カプセルタワーから撤去したカプセルを二つ置いたギャラリー。友人と合流してカプセルに入ったり、最果タヒの詩の展示を観た。そのまま歩きながら、最近のやってみたいこと、やったことのないことの話をして銀座を歩いた。 ��人は最近、職場の人にサッカー観戦に連れて行ってもらったらしい。応援する側には厳しい集団ルールがあったらしく、逸脱すると怒られそうな雰囲気だったとのこと。途中にあったメゾンエルメスで珊瑚やお花の展示を鑑賞。1日で小さな展示をたくさんみられて充実感。

日比谷まで歩くと野外シネマのイベントが開催されていた。ベンチに座って写真集を見てもらう。友人とは以前グループ展を一緒にしたことがあったけれど、彼女は写真を観ることが好きな方。今日も私の写真集を観て「やっぱり写真を観るの好きだな〜」と言っていた。それと「やっぱりサッカー観戦よりこうゆうの(写真を撮ったり、何か作ったり)したい」とも言っていた。言わせてしまったのかもだけれど、私は嬉しかった。

ギャラリーで見つけた公募に応募してみようかな、と持ち駒を消さないようにしている感じ、就活みたい。

やっぱり仕事のことに頭が持っていかれつつ、でも今日見た作品や最果タヒの詩や、応募する作品のことや、フィルムとデジタルの撮り方の違いのことなど、お仕事のことにベールをかけるように重ねられて、落ち着きつつも、頭はいっぱいで帰ってきた。明日に満月を控えた月が大きかった。

辛くて仕方なかった8月に、川上さんのエッセイに“どうしようもないとき、3ヶ月後のことを思ってみる”とあって、11月を思っていたことがあった。その時は、そんなもう秋も深まった年末ならば、何か変わっているかもしれない、と期待しながら落ち込んでいた。 11月を目前に、8月の日記を更新しながら、何も変わっていなくて辛さが麻痺している現状がある気がしている。

昨日作って、まあ美味しかったバナナとココアパウダーのムースを今日も作った(こういう時って美味しさが再現されることはない)。

写真を通して、人と関わりたい気持ちを思い出せた日だった。

#日記

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maikuru-news · 18 days ago

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現代社会において、ストレスや精神的な不調は誰にとっても身近な問題となっています。仕事、人間関係、経済的なプレッシャーなど、多くの要因が私たちの心の健康に影響を及ぼしています。しかし、その精神状態をリアルタイムで正確に把握し、適切な対処を行うことは、未だ十分に実現されていませんでした。そんな中、最新の技術革新として注目されているのが、「電子タトゥー（エレクトロニックタトゥー）」を用いた精神状態のモニタリングです。この革新的なアプローチは、身体の一部に貼るだけで、心の変化やストレス状態を正確に感知し、リアルタイムで情報を医療者やユーザーに提供することを可能にします。電子タトゥーとは何か？電子タトゥーは、薄く柔軟な電子回路を皮膚に貼り付けるための貼付剤です。従来の医療用センサーやウェアラブルデバイスと違い、肌に馴染むように設計されているため、違和感なく長時間使用できるのが特徴です。これらの電子回路は、皮膚の上に貼るだけでなく、身体の動きや生体信号を非侵襲的に感知します。精神状態のモニタリングにおいて、重要な指標は心拍数の変化や皮膚電気反応（GSR）、呼吸数などです。電子タトゥーはこれらの生体情報を高精度で収集し、繊細な心の動きをリアルタイムで把握します。例えば、ストレスや怒り、疲労といった感情はこれらの生体指標に影響を与えるため、それらの変化を敏感に捉えることができるのです。具体的な仕組みとメリット電子タトゥーは、センサーと微細な電子回路を組み合わせた薄いフィルム状のデバイスです。これが肌に密着すると、微弱な電気信号や温度変化を感知し、それをデジタル信号に変換します。得られたデータは、スマートフォンやクラウドに送信され、AIや解析ソフトウェアを通じて分��されます。これにより、ユーザーは自分の精神的な変化を定量的に把握でき、必要に応じて休息やリラックス法を取り入れることが可能になります。医師やカウンセラーは、長期的なデータをもとに、より的確な診断や治療計画を立てることができるため、精神疾患の早期発見や予防にもつながります。また、従来の心理的評価は主観的であることが多かったのに対し、電子タトゥーは客観的で科学的根拠に基づくデータを提供します。これにより、精神的な問題を抱える人々のストレス管理やセルフケアが大きく向上することが期待されています。未来の展望と社会的インパクトこの技術は、個人だけでなく、職場や学校、医療機関など多方面で活用が期待されています。例えば、企業は社員のストレスレベルをリアルタイムで把握し、働きやすい環境づくりに役立てることが可能です。学校では、生徒の精神的な健康状態を見守り、必要なサポートを行う仕組みの一環として導入が考えられます。医療の分野では、精神疾患やうつ病、パニック障害などの治療・管理においても革命的な役割を果たすでしょう。従来の問診や自己申告に頼る方法に比べ、客観的なデータに基づいたより正確なアセスメントが可能になり、早期発見・早期介入につながります。一方で、プライバシーやデータ管理の課題も存在します。個人の生体情報が敏感な情報であるため、その取り扱いには十分な安全対策や倫理的ガイドラインの整備が必要です。総じて、電子タトゥーによる精神状態のモニタリングは、私たちの心の健康を見守る新たなパラダイムとなる可能性を秘めています。日々の忙しさやストレスに負けず、健やかな精神状態を維持していくための強力なツールとして、今後ますます進化していくことが期待されます。まとめ未来の心の健康管理は、もはや遠い未来の話ではありません。最新のテクノロジーを駆使した電子タトゥーは、私たちの身体と心をより密接につなぎ、日常生活においても自己理解とセルフケアを促進します。精神的な不調を未然に防ぎ、より健康で充実した人生を送るためのツールとして、きっと多くの人々に受け入れられていくことでしょう。この革新的な技術がもたらす未来に期待を寄せつつ、私たち一人ひとりが心の健康の重要性を再認識し、自分自身と向き合う時間を大切にしていきたいですね。

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takahashicleaning · 9 months ago

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ＴＥＤにて

クリス・フィッシャー：LiDAR（ライダー）で全地球をスキャンしよう

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

フィルムや新聞が記録として保存され、種子さえ保管されている現在、地球の全表面の記録が保存できたら？

考古学者のクリス・フィッシャーが、ホンジュラスのジャングルで古代都市の地図を作った経験をきっかけにLiDAR（ライダー）

つまり、飛行機からのレーザー光照射による地図作成の技術を使って、地球の全表面をスキャンしようと訴えます。私たちの文化や生態の遺産を後世に残すために。

今まで訪れた中で最も驚嘆した場所が、ホンジュラスのモスキティア熱帯雨林です。考古学の現地調査は、世界中で行ってきたのでジャングルの踏査が、どんな感じか分かっていたつもりでした。

でも、私が間違っていました。これほど間違えたのは、正直、生まれて初めてです。

まず、寒さに震え上がりました。気温は32度でしたが、湿気で全身ずぶ濡れです。しかも、木々の樹冠が厚すぎて光が地面に全く届きません。

乾くということがないのです。すぐに、もっと衣類を持ってくれば、良かったと思いました。その最初の夜、何者かがハンモックの下でしきりに動き回るのを感じました。

未知の生物たちが、薄いナイロン地の裏側をこすったり、つついたりするのです。しかも、騒がしいので、ほとんど眠れませんでした。ジャングルはとてつもなく騒々しいところです。まるで賑やかな町の中心にいるようです。

夜が更けるにつれ、眠れないことに苛立ちがつのってきました。明日も、丸一日あるのにと夜明けにやっと起きて見ると気配の主の痕跡が、生々しく残されていました。

動物の足跡やひづめの跡やヘビの通った線が、辺り一面にあったのです。さらに、ショッキングだったのは、その動物たちが、白昼も姿を現わして我々を全く恐れないことでした。

人間と接した経験がないので恐れる理由もないのでした。

この地にやって来た目的の未調査の都市へと歩くうちに、ここが、自分が来た中で唯一、一片のプラスチックも見えない場所だと気付きました。

それほどの奥地でした。皆さん、きっと驚かれたでしょう。そんな人跡未踏の地が、地球上にまだあったなんてと。でも、これは事実なのです。

人が何世紀も足を踏み入れていないか誰も一度も来たこともないような場所が、まだ何百か所もあるのです。

考古学者になるには、素晴らしい時代です。この地球を理解するためのツールやテクノロジーが、かつてなく充実しているからです。しかし、時間はあまり残っていません。

今ある生態系や文化遺産は、気候変動によっても危機にさらされています。私の仕事には20年前なら感じなかった切迫感があります。どうすれば、手遅れになる前に全て記録に留めておけるのか？

私が学んだ考古学の手法は、1950年代から使われている伝統的なものです。

全てが変わったのは、2009年7月、メキシコのミチョアカンでのことでした。

私は古代プレペチャ帝国を調査していました。知名度は低いもののアステカと同時代の重要な帝国です。その２週間前、私のチームが、未知の集落があると報告していたので我々は、建物の遺構の地図を手作業でこつこつ作っていました。建物は何百もありました。

考古学の基本手順は、集落の外縁を見つけ出すことです。それによって大枠が掴めるので大学院生たちに促されて私がやることになりました。そこで、私はエナジー・バー数本と、水とトランシーバーを掴み、一人で歩いて出発しました。

「外縁」など数分で見つかると、高をくくってね。数分が経ち、１時間が経って、ようやく荒れ果てた溶岩流の反対端に到達しました。おっと古代の建物の遺構は、その間ずっとありました。これは都市なのか？ああ、畜生。

これは都市だ。

小さな集落に思えたこの場所が、実は、古代の大都市だったのです。大きさは26平方キロメートル。そこに、現在のマンハッタンに匹敵する数の建物の遺構があります。これほど大きな古代集落だと全ての調査に数十年は掛かるはずです。

つまり、自分のキャリアの残り全部です。自分のキャリアの残り全部をこんなところで費やしたくない！

汗まみれで、くたくたになりながらストレスを溜め込んだ院生たちをなだめつつ

余った、ピーナツバタージャム・サンドを野犬に投げ与えつつ、ところで、これ意味がないんです。メキシコの犬って実は、ピーナツバターが嫌いなんです。

考えただけで、退屈で涙が出そうでした。

そこでコロラドに戻り、同僚の研究室に首を突っ込みました「なあ、もっとマシな手があるはずだろ」すると、彼はこう尋ねました「LiDAR（ライダー）という、新技術を知ってるか」

調べてみると、それは、レーザーパルスの高密度グリッドを飛行機から地表に向かって照射する測距技術でした。これにより地表面と地上の全ての構造物の高解像度スキャンが行えます。

得られるものは画像ではなく、高密度な3Dの点群です。そのスキャンを行うお金は十分あったので早速やってみました。その会社はメキシコへ行きLiDARを飛ばし、データを返送してきました。

それから数か月かけて、私は、デジタル森林伐採を学びました。木や藪などの植生を取り除いて、その下にある古代遺跡の姿を明らかにするのです。

初めてデータを可視化したときには、泣いてしまいました。それを聞いて皆さん。さぞ驚かれたでしょうね。私、とても男らしく見えますから。

たった45分飛んだだけでLiDARが収集したデータの量は、手作業では何十年も掛かったはずの量と同じでした。

全ての家の遺構、建物、道路、ピラミッド、信じがたいほどのディテール、それらが何千もの人々の生活を描き出しています。そこで生きて、愛して、そして、亡くなった人々の生活を。

しかも、そのデータの質ときたら伝統的な考古学調査のものとは、比べ物にもなりませんでした。遥かに、素晴らしかったのです。この技術は考古学という分野そのものの将来を変えると思いました。

その予想は当たりました。

我々の研究が、とある映画制作グループの目に留まりました。彼らはホンジュラスの失われた伝説の都市を探していました。その探求には失敗しましたが、代わりに未知の文化が、今も手付かずの熱帯雨林に埋もれていることをLiDARを使って記録しました。

私もデータ解釈への協力を引き受け、その結果、モスキティアのジャングルに足を踏み入れることになりました。プラスチックが一切なく好奇心旺盛な動物が沢山いる場所です。

我々の目標はその古代遺跡が、LiDARが識別したとおりの形で地上にあるか検証することでしたが、確かにありました。11か月後、私は考古学の精鋭チームと現地に戻りました。

スポンサーはナショナルジオグラフィック協会とホンジュラス政府です。我々は１か月で、400以上の遺物を発掘しました。遺物にちなんでその遺跡は今「ジャガーの街」と呼ばれています。

我々はこの遺跡を現状のまま保全する道��的・倫理的な責任を感じました。しかし、現地入りしてほどなく変化が否応なく訪れました。

我々が最初に来たときヘリコプターで着陸した細い砂利道は消え失せていました。薮は払われ、木々は伐採されて数機のヘリコプターが同時に着陸できる大きな発着場が出来ていました。

植生がなくなったため、たった一回の雨季で我々がLiDARスキャンで見た古代の用水路は、損傷したり破壊されてしまいました。また、私がエデンと呼んだ場所にもほどなく大きな空き地と中央キャンプと照明灯と野外教会が出来ました。

つまり、我々が現状を保全しようとどんなに努力しても変化は免れなかったのです。我々が最初に実施した「ジャガーの街」のLiDARスキャンが、ほんの数年前には存在していた街の姿の唯一の記録になってしまいました。

大まかに言えば、これが我々考古学者にとっての問題なのです。現地調査を行えば、何らかの変化は避けられません。ただでさえ地球は変化しています。古代遺跡は破壊され歴史が失われています。

今年も、我々を震撼させる事件がありました。ノートルダム大聖堂の火災です。シンボルの尖塔は崩落し、屋根もほぼ全壊しました。

奇跡的に美術史家のアンドリュー・タロンと彼の同僚が、2010年にLiDARを使って大聖堂をスキャンしていました。

当時の彼らの目的は、聖堂の建築方法を調べることでしたが、現在、彼らのLiDARスキャンは、大聖堂の最も包括的な記録となっており、再建の際にかけがえのない資料となるはずです。

彼らには、火災の発生もデータの使われ方も知るべくもなかったでしょうが、幸いにもデータは残りました。

我々は今ある生態系や文化遺産が、未来永劫残ることが、当たり前だと思っています。

しかし、残らないのです(現地の人にも生活があります)

南カリフォルニア建築大学やヴァーチャル・ワンダ��ズなどの組織が、信じがたい働きぶりで世界の歴史遺産を記録し続けていますが、地上の景観に関しては、これに並ぶものがありません。

熱帯雨林の50パーセントが、既に失われました。約7万3000平方キロメートルの森林が、毎年消失しています。さらに、海面上昇により、都市や国や大陸が、判別不能になるでしょう。

そうした場所を我々が記録に残さない限り、未来の人々がその存在を知るすべはなくなります。地球をタイタニック号に例えれば、我々は既に氷山に衝突しており、全員が船に乗ったまま楽団が演奏している状態です。

気候変動が今ある文化遺産や生態系を破滅に追いやるのにもう何十年も掛かりません。

しかし、座して手をこまねいているという選択肢は、もう我々にはないのです。救えるものは何でも救命ボートに乗せるべきではありませんか？

私がホンジュラスとメキシコで行ったスキャンを見れば、今必要なのが、スキャン、スキャン、またスキャンであり、それを可能な限り続けるべきなのは明らかです。

まだ間に合う今の内に、こうした気持ちから始まったのが、アース・アーカイヴです。

この全く新しい科学的な取り組みは、LiDARで全地球をスキャンしようというもので。まずは、最も危惧される地域から着手します。

その目的は３つ。

目的１：今現在の地球を記録して基礎資料とすること。それを元に気候変動の効果的な緩和を目指します。

変動を計測するには２種類のデータ。つまり、ビフォアとアフターのデータが必要です。今のところ、我々が持つビフォアの高解像度データは、地球の一部分にすぎません。

そのため変動を計測することができず、現在行われている活動のどれが気候変動との闘いに効果を上げているのか評価することもできないのです。

目的２：バーチャル地球を作成すること。

それを使って多くの科学者が同時に、今の地球を研究できるようにします。私のような考古学者は、未調査の集落探しを行い、生態学者は木の大きさや森林の組成や年齢を調べ、地質学者は水文学や断層や地殻変動を研究することができます。

人間を追跡していないため基本的人権は侵害していません。可能性は無限大です

目的３：地球の記録を保存すること。

我々の遠い子孫が将来、失われた文化の歴史遺産を再現して研究できるようにします。

科学技術の進歩に伴って彼らは新たなツールやアルゴリズムやAIまでも現在のLiDARスキャン、データに適用して今の我々が想像もつかないような疑問を投げ掛けるでしょう。

ノートルダムのように、こうした記録の使われ方を我々が知るすべはありません。しかし、それらが極めて重要になることは分かります。

アース・アーカイヴは、将来の世代への究極の贈り物なのです。

というのも実のところ、その影響を全て見届けるには、私は寿命が足りません。皆さんも同じでしょう。だからこそ行う価値があるのです。

アース・アーカイヴは、人類の将来に託す賭けなのです。皆が一緒に力を合わせて人間として、科学者として気候変動に立ち向かい正しいことを行うと決め

現在の我々のためばかりではなく先人たちの功績をたたえ、その恩を将来の世代に渡して遺産を引き継いでもらうための賭けなのです。

ありがとうございました。

＜おすすめサイト＞

サジャン・サイニ：自動運転車はどのように「見る」のか

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shintani24 · 1 year ago

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2024年4月21日

2023-24 WEリーグ第16節ちふれASエルフェン埼玉 2-1 サンフレッチェ広島レジーナ＠熊谷スポーツ文化公園陸上競技場 853人／29分吉田莉胡、55分小川愛、76分吉田莉胡

小川愛

天皇杯サッカー、福山シティが2年ぶり4度目の広島県代表　全広島選手権決勝大会、広経大を4―0で下す（中国新聞）

サッカーの第104回天皇杯全日本選手権（日本サッカー協会、Jリーグ主催、共同通信社、NHK共催）の広島県予選を兼ねた全広島選手権決勝大会（中国新聞社など主催）が21日、広島市中区のエディオンピースウイング広島であった。福山シティが4―0で広経大を下し、2年ぶり4度目の出場を決めた。

福山シティは前半22分、ゴール前の混戦からのこぼれ球を高橋佳が押し込み先制。27分には左CKから藤井敦仁が頭で合わせ、2点のリードで折り返した。

後半にも勢いは止まらない。9分に吉井佑将が右サイドからのグラウンダーのクロスに合わせて3点目を挙げ、33分には途中出場の塚田裕介がゴールネットを揺らした。広経大は2015年以来9年ぶりの優勝を目指したが、激しいプレスに苦しみ、ゴールが遠かった。

天皇杯は5月25日に開幕。福山シティは同26日にエディオンピースウイング広島で沖縄県代表との1回戦に臨む。（時間は速報値）

元サンフレの服部公太監督率いる広経大、5度目の優勝逃す　天皇杯広島県代表決勝戦　「いつも通りのプレーできなかった」（中国新聞）

サッカーの天皇杯全日本選手権の出場権を懸けた全広島選手権決勝大会で広経大が、2015年以来5度目の優勝を逃した。21日、エディオンピースウイング広島での決勝で福山シティに0―4。チームを率いる元J1サンフレッチェ広島の服部公太監督（46）は「完敗です。いつも通りのプレーができなかった」と唇をかんだ。

昨年1月に就任後、「無失点と、局面を打開できるチームづくり」を徹底。今大会は初戦で前年優勝のSRC広島に対して目指してきたプレーを見せ、1―0で勝利。準決勝では広島文化学園大に3―2で競り勝って7年ぶりに決勝の舞台に導いた。「自信がついたと思う」と収穫を語り、「1対1の（部分の）強度を上げて、当たり前のことを確実にできる集団を目指す」とレベルアップも誓った。

広島時代には、J1、J2で171試合連続フル出場し、「鉄人」と呼ばれた。この日初めて新スタジアムを訪れ「感動した。連れて来てくれた選手に感謝です」と指導者の顔をのぞかせていた。

デジタル社会の「命綱」、磁気テープが進化中　70年で容量2千万倍（朝日新聞 4月17日）2024年4月21日に追記

ビデオテープやカセットテープでおなじみの「磁気テープ」がひそかな進化を遂げている。CDやDVD、そしてブルーレイディスク（BD）に押されて一般向けの消費は激減したが、膨大なデータを扱う海外の大手IT企業などの引き合いは逆に増加。性能も高まっている。そんなデジタル社会の「命綱」の生産は、実のところ、大半を国内企業が担っている。

昨年10月に起きた、銀行間の送金を担う全国銀行データ通信システム（全銀システム）の障害。この非常時に、磁気テープが活躍した。

障害によって全国11の金融機関で、��行宛ての送金と着金が通常通りできなくなった。復旧までの間、磁気テープを用いて積み残った手続きを行った。

例えば、障害が起きたA銀行から別のB銀行に送金する場合は、A銀行で口座や支店名などの情報をテープに書き込み、それを全銀システムに読み込ませて送金先に伝える。逆の場合は、送金元の情報を全銀システムからテープに書き込み、それを送金先に届けた。こうした地道な作業で事態を乗り切った。

コスパにすぐれ、サイバー攻撃にも強く

富士フイルムの磁気テープ=同社提供

磁気テープは、プラスチックのフィルムに「磁性体」と呼ばれる細かい粒子を薄く塗ってつくる。写真フィルムにも生かされている技術だ。粒子を細かくし、薄く塗布できるほど、記録できる容量が大きくなる。

CDなど他の記録メディアよりも、大容量の製品を安くつくれるとされる。膨大な情報を蓄積するのに向いており、データセンターなどで記録媒体として使われている。

さらに、データを読み書きする時にしか電力を使わず、稼働中はずっと電力を消費するハードディスクと比べてCO2排出量を95%減らせるという。ネットワークと切り離して保管ができるため、サイバー攻撃や障害などが起きても影響を受けないことも、特長の一つだ。

世界シェアの大半占める日本勢

いま、コンピューター用磁気テープの生産は、富士フイルムとソニーの2社で世界シェアの大半を占めている。

ソニーは1950年に国内初の磁気録音テープを発売した。富士フイルムも59年に国内初の放送用ビデオテープを開発し、今はコンピューター用の世界生産シェアの7割を握っている。

米IBMが52年に開発した磁気テープの保存容量は、2・3MB（メガバイト）。対して、富士フイルムが昨年8月にIBMと発表した最新型は50TB（テラバイト）と、2時間の映画1万本分のデータ量を誇る。およそ70年で容量は2千万倍以上に増えたことになる。

富士フイルムは、2025年に世界で蓄積されるデータの量は、20年と比べて2・7倍に増えると予想している。

富士フイルムの磁気テープ=2023年11月、東京都港区赤坂9丁目

一方、生成されるデータの最大65%程度は、頻繁にアクセスする必要がなく、磁気テープで保管するのに適した「コールドデータ」が占めるとみられる。金融機関や官公庁、研究機関などで、普段は使われないが、法制度などで保管が義務づけられているデータなどがあてはまる。

10年代には、事業環境が厳しいとしてTDKが撤退するなどしたが、富士フイルムの担当者は「アクセスの頻度に応じて最適な保管方法を選ぶ動きはさらに進む。ポテンシャルは広がっている」と話している。（杉山歩）

105年前に貸し出された小説が返却　米国の図書館、延滞料は…（毎日新聞 4月20日）

米��部コロラド州フォートコリンズの公立図書館で今年、105年前に貸し出された歴史小説が返却された。図書館によると、延滞の罰金（1日2セント）が計760ドル（現在の貨幣価値で約1万4000ドル＝約216万円）に膨らんでいたが、おとがめなしとなった。

返却されたのは、スコットランドの作家ウォルター・スコットが19世紀に発表した歴史小説「アイバンホー」。12世紀のイングランドを舞台に騎士の活躍を描いた作品で、1919年2月13日が返却期限となっていた。

米メディアによると、同州コロラドスプリングズで、家の整理をしていた住民が本を発見し、今年2月に図書館に返した。住民は「大叔父、大叔母、祖母の誰かが借りた本だと思う。大事にしないといけないと思って、返しに来た」と話したという。カバーの内側には、貸し出し履歴の記録表も残っており、過去に3人が借りたことが記されていた。

返却された本は博物館か図書館で展示することが計画されているという。【ワシントン秋山信一】

ヒトの脳神経回路、iPS細胞で再現　東京大学が技術開発（日本経済新聞 4月20日）2024年4月21日に追記

大脳オルガノイド（上）を培養すると軸索が伸び、別の大脳オルガノイドと接続する（中央と下）=東京大学の池内与志穂准教授提供

東京大学の池内与志穂准教授らはヒトのiPS細胞を培養して、脳の神経回路を再現する技術を開発した。大脳の構造に似た立体組織を作り、神経細胞から伸びる長い突起を介して互いに接続させた。活発な神経活動が生じ、脳の複雑な機能の解明や病気の治療法の研究に役立つ。

研究チームはiPS細胞を使って大脳組織を再現した「大脳オルガノイド」を2つ用意し、特殊な構造の培養皿で育てた。それぞれの大脳オルガノイドの神経細胞から軸索と呼ばれる長い突起が伸びた。

2つの大脳オルガノイドが軸索を介して接続すると、直接つながる場合に比べて神経の活動量が増えたり、不規則な周期の複雑な活動が生じたりした。神経細胞の活動を制御する「光遺伝学」を用いて刺激すると反応が敏感になり、記憶や学習の基礎になる現象が起きた。

池内准教授は「脳の神経は離れた2つの部位の間でやりとりすることが多く、神経の位置関係は脳の機能に関わる可能性がある」と話す。

ヒトやサルは他の動物に比べ、脳内で神経細胞の軸索が占める体積が大きい。今後は軸索を介して接続する大脳オルガノイドの数を増やしたり、小脳など別のオルガノイドと接続させたりして、ヒトの脳が情報を処理する仕組みを調べる。

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yesando · 1 year ago

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生成AI画像が更に進化する ↓ 警察・建設等の現場で「これもうデジタルは証拠能力無くね？フィルムで撮らんとダメよね？」となる ↓ FUJIFILMが業務用100を安価で再販する ↓ 体は闘争を求めるけどACの新作はもう出たのでここはスキップ ↓ フィルムユーザーみんな嬉しいこんな未来ありませんか？

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todetserrenews · 2 years ago

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デジタルより逆に"新しい？"　「アナログ」人気が再燃

広がるアナログマーケティングとは？

身の回りがどんどんデジタル化し、便利になっていく現代。物心ついた頃からデジタル技術に囲まれた生活が当たり前な「デジタルネイティブ世代」の人々も増えつつある今、逆に「アナログ」ブームが訪れていることをご存知ですか？

形として手元に残ったり、ちょっとひと手間かかるというある意味の面倒さがむしろ新鮮だと、今再注目されています。今回は、意外なきっかけで価値を見直され、売上にも繋がった

「アナログ」再流行の事例を一部ご紹介します。

希少価値で生き残る　レコード工場

レコードの売り上げがCDを上回る”逆転現象”

　ニューヨーク・ブルックリンの西、サンセットパークで若い夫婦がレコード工場を始めた。音楽がCDに��行し、レコードは廃れ、そのCDさえもデジタル配信に取って代わられる現代。時代錯誤とも言えるレコードの製造を始めた。しかも、レコードのプレス機は1台だけ。この工場は経営を続けられるのか。　しかし、そんな心配は無用だった。

アメリカ国内にあるレコード工場の多くは大手のレコード会社からの注文を受けている。インディーバンドや小さなレコードレーベルはこの工場に発注するしかない。そのため創業当初からニーズは絶えずあった。ロックの大物女性アーティストが自分のレーベルを立ち上げて、発注することもあった。

　おかげで、プレス機が間に合わないほど注文が舞い込み、もう1台導入してもすぐに注文でいっぱいになった。「もっと早��できないのか」と急かされて嬉しい悲鳴を上げている。　ブラジルのアーティストがレコードを作ったことがきっかけで、ブラジルからの仕事依頼も多く舞い込むようにもなった。休暇でニューヨークに来たついでにレコードを作る外国のアーティストもいて、彼らの滞在期間中にレコードを製造することも。小さな工場だから融通が効く。このように注文が集まり、

年間100万枚以上のレコードを製造している。

古いものの価値を再認識して事業に活用

■信頼できる小売店だけに卸す酒蔵

ネットの誰でも書ける、依頼できる”マーケティング口コミ”に頼らないことが信頼を生む

　和歌山県の酒造会社は、杜氏に依存せず、社で製造するという新しい取組みを行っている。だが、販売方法は新しくない。酒問屋を通さず、ネット販売も行わない。酒屋の主人と話して酒の好みも考え方も知り、酒蔵に招いて酒造りを見てもらった店だけに卸すのである。　いい酒屋にはいい常連客がいる。その酒屋にいい酒を卸せば、話題は自ずと広まる。そのためには、まず酒蔵と酒屋との間に信頼関係を築く必要があるからだ。

古風なアナログでの口コミ戦略が功を奏し、売り上げは増えて、年間で20万本売れている。

■氷��木造冷蔵庫が復活

　埼玉県川越市の木工所は昔、氷式木造冷蔵庫を製作していた。

高さ90センチほどの木の箱で、中は上下に分かれている。上の段に氷を入れて、その冷気で冷やすという仕組みだ。一般家庭で見ることはなく、製造もされなくなった。

　数年前、同社が偶然見つけた氷式冷蔵庫を修理したのがメディアで取り上げられ、レストランから問い合わせが入るようになった。氷で冷やすから温度は10度前後、適度に湿気があり、魚や野菜の冷蔵に適するため、和食店や寿司屋からの注文が多い。電気式と違って振動がないから、貯蔵に気を使うワインセラーからもオーダーがある。すべて受注生産だが、月1台ほどのペースで注文が入っている。

インスタントカメラ、カセットテープ、デジタルの時代にアナログ商品が人気に

■インスタントカメラの売上が急増

　カメラはフィルムからデジタルへと移行したが、

今アナログのインスタントフィルムカメラが売れている。

　1990年代に発売されたこのカメラ、デジカメの普及によって売上が落ちた。しかし、韓流ドラマの小道具で使われたことや、中国の女性タレ��トがSNSで紹介したことから、アジア圏を中心に人気となった。今では、欧米にも市場が広がりつつある。

　購入するのは10代から20代の女性が主で、フィルム独特の写真の色合いや、撮影してすぐプリントできることが彼女たちの目に新鮮に映るという。

■カセットテープに大きな復権の兆し

音楽ではCDの売上が減り、ダウンロードが増えているが、いまカセットテープが注目されている。

　若いアーティストがサンプルとして、楽曲を録音したカセットテープをCDショップで無料配布したり、CDのおまけにつけた。カセットデッキはCDのように頭出しができない機種が多いため、最初から1曲ずつ聞くことになる。そこがアーティストには魅力的だ。　カセットは、若い世代にとってそれ自体が珍しく面白い存在。40代、50代にとっては懐かしいアイテム。60代、70代は今でも使っている人も多い。ビートルズ世代が年配になり、音楽は好きだがダウンロードは好きになれないという人にとって、カセットは欠かせない存在だ。今でも一定量の販売があり、メーカーも、種類は少ないが、製造を続けている。

再生するラジカセの方が不足気味だという。

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gallery-from-ia · 11 months ago

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こちらの方でもよろしくお願いします

#デジタルでフィルムを再現したい

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voidplus-jp · 2 years ago

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髙橋恭司「Void」 2023.8.15（Tue）― 8.27（Sun）

void+では、８⽉1５⽇（火）より８⽉２７⽇（日）まで、KKAO株式会社の主催による写真家髙橋恭司の個展「Void」を開催致します。

90年代にファッション・カルチャーの最前線で活躍し、『Purple』等、国内外の著名媒体で作品を発表、後進の写真家たちに多⼤な影響を与えた髙橋恭司。事物の本質を鋭く切り取る、⽣のリアリティを湛えたその写真は時代を超えた普遍性を備え、観るものの⼼を打ちます。

本展は、写真家が日常的に愛用しているライカM8を使い、自宅内やその周辺を切り取った極めてプライベートな写真作品で、HADEN BOOKS：による出版レーベルの記念すべき第一弾の作品集に合わせた企画になります。作品一つひとつに作家本人による言葉が付与されて��り、これまでの髙橋氏の作品とはまた異なる詩集のような展示作品と写真集です。また、本展のためにvoid+仕様の特別版も用意しました。

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＜展覧会概要＞ ■タイトル: 髙橋恭司　Void ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14 1F ■会期：２０２３年８月１５日（火）― ８月２７日（日）12:00-18:00

■協力：HADEN BOOKS：｜ Azone+Associates / void+

■主催：KKAO 株式会社 ■定休日：月曜日 ■お問合せ：[email protected] ■www.voidplus.jp

＜同時開催＞ ■会場：HADEN BOOKS：東京都港区南青山3-16-1 LOVELESS 青山

■会期：２０２３年８月１５日（火）― ８月２７日（日）12:００-20:00

※日曜のみ19:00まで　月曜休

＜OPENING RECEPTION＞

■８月１５日［火］17:00‒19:00

※ 作家と髙橋一平氏（建築家）の対談があります。

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髙橋は、写真というメディウムを自覚している。写真とは複製技術であり、光の現象である。この技術と現象をいかに表現のメディウムとするかという点に写真作品の美術的評価軸は置かれるべきである。8x10のフィルム時代から一貫して、髙橋の写真作品はすべての工程において髙橋自身の手が入っている。撮影は無論のこと、引き伸ばし、現像、全てにおいて独自の手法を試みる。各工程の無限の組み合わせの中から生み出される一枚のプリントは果たして再現性はないに等しい。写真の一回性について思考する写真作家がどれだけいるだろうか。原理的には、フィルム(あるいはRAWデータ)が同じなら同じ写真が複製できる。しかし、原理的な可能性と、実現性は異なる。この世に同じものなど存在し得ない。写真から複製芸術であるという頸木を外した先には一回性への相転移が起きる。基本的に髙橋の作品にはエディションが設けられていない。改造された装置と自作の暗室という不安定な制作環境では再現性に乏しいという事実もあるにはあるが、それ以上に髙橋自身が��真の複製性についてを了解した上で意図してそれを忘却しているからだ。我々が複製だと思い込んでいるそれは、自らの目の曇りあるいは知覚の限界を誤魔化す欺瞞の産物だ。一方、髙橋は眼前にあるただ一枚の物質としての写真を見ている。写真にアウラを取り戻す。本展「Void」においてはデジタルカメラで撮影した新作を発表する。髙橋が日常的に愛用しているライカM8を使って、自室にいながらにして見える範囲を切り取ったプライベートな視点。従来のフィルムではなく、デジタルで撮られたイメージを、Photoshop上で編集した上で、プリンターの出力設定をマニュアル調整し、結果としてアルシュ紙に浮かび上がった写真はRAWデータとは大きく異なっている。淡く、しかし、はっきりと捉えられた事物が、やや均整を欠いた色バランスで紙に焼き付いている。眼前の事物それそのままを写しとるのではなく、ここにおける髙橋の態度はむしろ絵に向かう画家のようだ。この新作シリーズで髙橋の精神は現実と離れすぎてしまう直前の場所に立って静かに張り詰めている。昨年9月の個展では、髙橋の目、カメラのレンズ、フィルム、プリント、さらなる複写、と流転するイメージを高橋の写真の本質として捉え、それを「Ghost」と呼んだ。今回の新作は奈落の底を際から覗き見るようなものだ。レンズの奥に飲み込まれた世界がカメラと髙橋の身の奥底で新しい光を得て一葉の写真となる。この現象がひとたび紙に焼きついた瞬間、それは二度と繰り返されることのない唯一性を得る。 KKAO株式会社代表取締役　小林　健

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＜アーティストプロフィール＞ ■髙橋恭司（たかはし・きょうじ）１９６０年生まれ。栃木県益子町出身。写真家。作品集に『「The Mad broom of Life』（１９９４・⽤美社）『ROAD MOVIE』（１９９５・リトルモア）、『Takahashi Kyoji』（１９９６・光琳社出版）、『Life goes on』（１９９７・光琳社出版）、『煙影』『流麗』（とともに２００９・リトルモア）、『SHIBUYA』（２０１６・BANG! BOOKS）『WOrld’s end 写真はいつも世界の終わりを続ける』（２０１９・Blue sheep）、『Midnight Call』（２０２１・TISSUE PAPERS）、『Lost Time』（２０１１・POST-FAKE）など多数。

近年の主な個展

２０１６「夜の深み」nap gallery

２０１９「WOrld`s End写真はいつも世界の終わりを続ける」nap gallery

２０２２「Ghost」LOKO GALLERY

２０２３「Void」ARTRO

主なグループ展　１９９５「L’equipe du MOIS DE LA PHOTO A MONTREAL 1995」モントリオール１９９６「ニュー・ジャパニーズ・フォトグラフィー１９９０’s［無意識の共鳴］」横浜市民ギャラリー　２０００「Elysian Fields」ポンピドゥーセンター/パリ　２００４「コモン・スケープ/今⽇の写真における⽇常へのまなざし」宮城県美術館２０１７「いま、ここにいる」東京都写真美術館２０２０「写真とファッション」東京都写真美術館

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