#世界名作劇場メロディーえいがえほん

[avaford2009]

✨ピーターパンの冒険 世界名作劇場メロディーえいがえほん✨

使用されている曲バレエ組曲 『くるみ割り人形』 と「白鳥の湖」より 行進鱼 花のワルツ 小さな白鳥たちの踊り こんぺいとうのせいのおどり ロシアのおどり あしぶえのおどり 6曲収録!

ピーターパン - 行進鱼 ウェンディ - 花のワルツ ジョン - 小さな白鳥の踊り マイケル - 金平糖の精の踊り ティンカーベル - ロシアのおどり フック船長 - 葦笛の踊り

[kennak]

スウィートキャロラインの起源 スウィート・キャロラインは、1969年にアーティストのニール・ダイアモンドが書いたシングル曲です。現在83歳の彼は、史上最も有名な曲の1つを歌ったことで知られていますが、その由来はユニークです。この曲は当初、当時の妻マーシャ・マーフィーのために作られたものでしたが、曲名が曲のリズムに合わなかったため、代わりにキャロラインにしました。 ダイアモンド本人によると、これはジョン・F・ケネディ元大統領とジャクリーン・ケネディの娘に贈った名前だという。単に曲に合うように名前を変えるというのは典型的なラブストーリーではないが、ダイアモンドにとってこれは最高の決断だった。 この曲は長年にわたりランキングで好成績を収め、世界中で成功を収めてきました。1971年3月には全英シングルチャートで8位に達し、その2年前には全米チャートでも好成績を収めました。しかし、この曲が近年復活を遂げたことは誰もが衝撃を受けています。2021年7月、この曲はユーロ2020でイングランドのサポーターが使用したことで、イギリスで初めて��リースされてから50年後に再び全英シングルチャートに返り咲きました。 この曲は7月15日までの週に48位でチャートに再登場し、1週間後には20位まで上昇した。一方、この曲の遺���を永遠に記憶するため、2019年に議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。これと並行して、2020年にはニール・ダイアモンドのこの曲がグラミーの殿堂入りを果たした。 スウィート・キャロラインの歌詞 それがどこから始まったのか、いつ始まったのかは分かりませんが、 でも、それが強くなっているのは分かる。 そして春は夏になり、 あなたが来るなんて誰が信じたでしょう 手を伸ばして私に触れて、あなたに触れて、 こんなに良い時代は今までなかった、 彼らが決してそうしないと信じて、 夜を見ると、それほど寂しくは思えない。 たった2つで満たしました。 痛みが私の肩から流れ落ちる、 あなたを抱きしめてどうして傷つけられるの？ 手を伸ばして私に触れて、あなたに触れて、 こんなに良い時代は今までなかった、 彼らが決してそうしないと信じて、 こんなに良い時代は今までなかった、 彼らには絶対にできないと信じています。 楽しい時間がこんなにも楽しいと感じたことはなかった。 スウィートキャロラインがスポーツイベントで演奏を始めたとき 1969 年に発表されたにもかかわらず、この曲がメジャーなスポーツ イベントで人気を博し始めたのは 1990 年代後半になってからでした。2000 年代に入る前夜、ボストン レッドソックスはキャロラインという赤ちゃんを出産したばかりの従業員にこの曲を演奏しました。これは非常にユニークな話の 1 つですが、球団はこれを幸運の象徴と考えたため、2003 年から毎週演奏されるようになりました。ダイアモンド自身も、この曲を何年にもわたってフェンウェイ パークの観客を何度もリードしてきました。 イングランドのファン文化は当然ながらアメリカのものとは大きく異なるが、最終的には国内のスタジアムで広まった。北アイルランドは2005年にイングランドを破って以来、ホーム戦では常にこのフレーズを使っている。一方、アーセナル、アストン・ヴィラ、レディングなどのクラブは、それぞれ短期間ではあるが、長年にわたってこのフレーズを使ってきた。 人気が高まるにつれて、それがなぜより一般的になってきたのかは簡単に理解できた。サウスウェールズ大学のポピュラー音楽分析教授、ポール・カーは次のように強調した。 素晴らしい大会のテーマソングとは何かについて語る「重要なのはメロディーのシンプルさで、歌詞にも何かがある。この曲の歌詞には「こんなに良い時があったなんて」や「手を伸ばして、私に触れて、あなたに触れる」というフレーズがあり、その後コーラスと「スウィート・キャロライン、バ、バ、バァ！」という言葉が盛り上がる。 イングランドのファンが使い始めたとき イングランドのファンが祝福 イングランドのファンが国際試合でスウィート・キャロラインを本格的に歌い始めたのは、ユーロ2020の時だった。新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより1年遅れで開催され、国民が象徴的で愛されているこの曲を大声で歌う背景が作られた。イングランドは、ラヒーム・スターリングとハリー・ケインのゴールにより、ベスト16で宿敵ドイツを2-0で破り、ユーロ96の惨劇を雪辱した。これはイングランドにとってユーロ史上最高の勝利の1つと考えられている。観客は大騒ぎとなり、南海岸から湖水地方まで信念が築かれていた。そしてスウィート・キャロラインはそれを象徴している。 祝賀会が始まると、ウェンブリーの DJ トニー・パリーはヴィンダルーの代わりにスウィート・キャロラインをかけることにした。混乱した状況を利用して、この変更は功を奏し、出席者全員が声を振り絞ってこの曲を歌い始めた。史上最高のイングランド選手の 1 人であるケインは、試合後この曲に明らかに感動していた。この感動は一晩中続き、イングランドがデンマークに勝利した準決勝の後も再び起こった。 当時のガレス・サウスゲート監督もこの歌の重要性を理解していた。 試合後のインタビューで強調された「今夜のような気持ちで彼らを家に帰らせることができること、最後に彼らの声を聞くことができること… 「『スウィート・キャロライン』に勝るものはないだろう？あれは本当に素晴らしい曲だ。」 この曲がイギリス文化全体に広まったことは、この国の人々にとってこの一年を象徴するものでした。人々はCOVID-19パンデミックのために家に閉じ込められ、好きなこともできず、無価値感を感じていました。彼らは生きていたのではなく、ただ生き延びていたのです。しかし、ユーロ2020はロックダウンの終わりと、再び人生の始まりを示しました。「楽しい時間がこんなにも良かったとは思えなかった」とスウィート・キャロラインは歌います。ロックダウンのせいで人々が祝うことがどんなことだったかを忘れていたと気づくと、この歌はこれ以上ないほど意味深いものになります。 その後、この曲はイングランド代表チームが関わる数え切れないほどの主要イベントで演奏された。2022年にイングランド代表が女子ユーロで優勝した時もこの曲が再び使用され、白衣の英雄たちが歴史を作ったとき、一体感の合唱が生まれた。この曲は誰もが歌詞を知っている曲であり、大音量で流されると選手とファンの一体感が増すばかりだ。

イングランドのファンがスウィート・キャロライン���歌う理由

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Guest◇柴田智子（Tomoko Shibata）

クラシックというジャンルを超え「今を生きる喜び」を歌で世界に発信する。近年ではジャンルを問わず心に響く日本の歌をコンサートで歌い共感を呼ぶ。武蔵野音楽大学を卒業後単身ＮＹに渡りジャズ・ミュージカル等多種多様な音楽から学ぶ。 ２４歳でオペラ「夕鶴」の英語版でのデビューをニューヨークタイムズが絶賛。無名だった柴田はこの評価に衝撃を受け何のジャンルを歌うかを考え始める。ジュリアード音楽院の卒業演奏のクラシカルの在り方に触れ、再度クラシカルを学ぶ決心をし、マヌス音楽大学、ジュリアード音楽院に学ぶ。大学に入学後、高い授業料やその生活にそぐわず大学を中退、永住権を得るために必死に仕事をする。そんな中転機が訪れレオナ―ド・バーンスタイン氏と出会う。イタリアベルカントとアメリカの運動性のある彼の音楽のスペシャリストとして氏のアドバスもあり、氏の「キャンディード」をしっかり歌える技術を身に付けるためにミラノに奨学金を得て留学。２年半の研鑽を経てＮＹに戻りリンカーンセンター再デビューを果たす。リンカーンセンター、カーネギーホール等でオーケストラと共演やオペラのタイトルロール「ランメルムーアのルチア」「セビリアの理髪師」「リゴレット」等を歌いニューヨークタイムズ紙から数回高い評価を受ける。国内外でミュージカルにも出演し、現代音楽等で著名な≪クロノス・カルテット≫とも世界初演を手がけ凱旋し話題を呼ぶ。新日本フィル、読売交響楽団、東京交響楽団、東京シティー管弦楽団、ウエストチェスターシンフォニー、アカデミー管弦楽団等とも共演。元スマップ、浅倉大介、ラッセル・ワトソンとも共演しクロスオーバーの先駆者として元東芝EMIと専属契約を結びリリースしたアメリカ作品のCD（バーンスタイン、オペラやミュージカルを集めた）「マンハッタンドリーム」、ビートルズの名曲をオペラアリアにした「Let it Be」は世界的な反響を呼ぶ。このCDは２０２１年にユニバーサルミュージックより再リリースされた。 ライフワークとしてジャンルにとらわれず世界中の心に響く普遍的な音楽やメロディーを集め世に送り出している。新国劇場、オーチャードホール、カーネギーホール、リンカーンセンター等の大劇場から王子ホール、白寿ホールなどでの小ホールでのリサイタルでは独自のシアター形式のコンサート「自由で素敵なコンサート」等を年間数回開催し続けている。NHK/日本テレビ/テレビ東京、ラジオはNHK/TFM/J-WAVE等に出演。FMNACK5の音楽番組のパーソソナリティーも務めた。同時多発テロの経験者、乳がんの経験者として国連のNPO団体と共にチャリティーに参加。東日本大震災後「SONGS FOR HOPE」を立ち上げ被災した子供達にドネーションを続けている。主婦の友社より「年を重ねるほど幸せになる生き方」が出版された。2022年7月、デヴィ・スカルノ夫人主催イブラ・グランド・アワードにてマチュア―賞を受賞。東京二期会、昭和音楽大学・桜美林大学音楽専修非常勤講師。自由が丘音楽大使。株式会社TSPI、自由が丘オペラハウス代表。 ・柴田智子 オフィシャルサイト ・柴田智子 X（Twitter） ・柴田智子 Voice Designer

[apoandbangpo]

RM EL PAÍS インタビュー翻訳

初のソロアルバムをスペインでプロモーションする韓国人ラッパーが、K-POPの成功の代償、自国の歴史、芸術品の収集について語る。

PATRICIA GOSÁLVEZ バルセロナ 2023年3月12日

キム・ナムジュン（1994年ソウル）は、数日前にビルバオの街角でファンが彼に気づいたことに、本当に驚いているようだ。「地球の裏側の小さな街なら、気づかれずにすむかもしれないと思いたくなりますよね」とラッパーは言う。彼はRMとして知られているが、それ以上にBTSのリーダーとして知られている。この男性K-POPバンドは10年間、熱狂の中でビルバオを含む世界の音楽業界のあらゆる記録を塗り替えてきた。

昨年夏、7人のメンバーはソロ活動の展開と韓国での兵役のため、活動休止を発表した。インスタグラムだけで、7200万人にも上る彼らのファンARMYは、2025年に予定されている彼らの再結成を熱望している。RMは、彼自身も同じ気持ちだと断言する。

彼はアルバム、Indigo（12月発売）のプロモーションと、グッゲンハイム美術館、ティッセン美術館、プラド美術館、バルセロナのピカソ財団を訪れるためにスペインにやって来た。「数多くのゴヤを観ましたし、エル・グレコにも目を奪われましたが、やっぱりラス・メニーナスが好きです」と彼は言う。アマチュア・コレクターである彼のアルバムの1曲目は、抽象画家ユン・ヒョングンに因んで『Yun』と名付けられている。「アジアのロスコと称されています。でも、僕が関心を抱いているのは彼の人生です。彼は日本の侵略や戦争に苦しみ、政府から拷問を受けましたが、決して屈しませんでした。 彼の作品から、怒り、悲しみ、葛藤、美しさなどを感じます」

Q. この曲は、”Fuck the trendsetter / I’ma turn back the time Back the time, far to when I was nine / I think I was more of a human. “という歌詞から始まります。K- POPで劇的な成功を収めることは、アーティストを非人間的にしてしまうのでしょうか？

A. K-POPは、非常に若いうちからグループの一員としてキャリアをスタートさせます。個人としている時間はあまりありません。しかし、それがK-POPを輝かせるんです。とても若い人たちが、同時に必死で頑張る。20代の時にしかないエネルギーを発揮して。振り付け、映像、音楽を完璧にするために昼夜を問わず闘う、その結果ビッグバンのような爆発が起こるんです。20歳から30歳まで、BTSにすべてのエネルギーと時間を注ぎ込みました。成功、愛、影響力、権力を手に入れて、その先にあるのは何か？すべての根底にあるのは、未だに音楽です。質問は何でしたっけ？

Q. このシステムは非人間的なのでしょうか？

A. うちの会社はこの質問に対する僕の受け答えを好まないんです。なぜなら、僕はそれを一部認めていて、そうするとジャーナリストは口を揃えて「酷いシステムだ、若者を破壊している！」と言うからです。でも、それがこの特殊な業界を作り上げている一因でもあるんです。契約、賃金、教育の面で状況はずいぶん改善されました。今では、先生や心理学者もいます。

Q. 韓国のレコード会社はアーティストを何年もかけて育成します。あなたは2013年にBTSとしてデビューする前、16歳から19歳まで仲間と一緒に生活していましたね。ご両親は何とおっしゃっていましたか？

A. 母は「学校に戻って、せっかく優秀だったんだから大学に行って音楽は趣味にしなさい！」と2年間言い続けました。でも、後戻りできませんでした。

Q. 練習生時代の最大の学びは何ですか？

A. ダンスです。全くできませんでしたから。

Q. 練習生になって失ったものは何ですか？

A. 大学生活です。

Q. K-POPにおける若さへの、完璧さへの、過剰なトレーニングへの崇拝…。これらは韓国の文化的特徴なのでしょうか？

A. 西洋の人たちには理解できないんです。韓国は侵略され、破壊され、2つに引き裂かれた国です。ほんの70年前までは何もなかった。IMFや国連から援助を受けていたんです。ところが今、全世界が韓国に注目しています。どうしてそんなことが可能なのか、どうしてそんなことが起こったのか？なぜなら、人々が自分達を向上させるために、クソみたいに一生懸命働いているからです。フランスやイギリスといった、何世紀にもわたって他国を植民地にしてきた国にいて「ああ、まったく、自分たちにそんなにプレッシャーかけて、韓国の暮らしって本当にストレス溜まるね！」と僕に言う。いや、その通りです。そうやって物事を成し遂げるんですよ。そして、それがK-POPの魅力のひとつでもある。もちろん、影はあります。あまりに急速に、急激に起こることには、必ず副作用がありますから。

Q. K-POPに対する最大の偏見は何ですか？

A. 作り物だと思われてることです。

Q. もし、違うルートや他の国で育っていたら、あなたのキャリアはどうなっていたでしょうか？

A. マルチバースについてよく考えますが、ドクター���ストレンジの教訓はいつも同じです。自分のバージョンの宇宙がベストで他のことは考えるな、ということです。BTSのメンバーでいること以上に良いことなんてないんですから。

Q. このバージョンを想像していましたか？

A. 全くしてなかったです。僕の夢はK-POPアイドルになることではありませんでした。ラッパーになりたかったですし、その前は詩人になりたいと思っていました。

Q. あなたが影響を受けたアーティストには、NasやEminemなどのラッパー、RadioheadやPortisheadなどのグループがいますが、ボーイバンドには一切言及していませんね。

A. The Beatlesもボーイバンドと呼ばれていましたが…。僕らと比較しているわけではなく、彼らはあらゆるものの創造者ですから。でも、あなたがおっしゃっているのはNSYNCやNew Kids on the Blockのことですよね。大ファンというわけではなかったですけどポップミュージックは好きでしたよ。ただ、僕が夢中になったのはリズムと詩で構成されるラップでした。

Q. 憧れの人に嫉妬するそうですね。その例を教えてください。

A. ケンドリック・ラマーはずっとそうです。そしてファレル・ウィリアムス。彼は生きた歴史です。僕もいつかそうなりたいですね。だから絵は描かないんです。ピカソやモネに嫉妬するのは行き過ぎですから。

Q. コレクションをされていますが、どのように作品を選ばれているのですか？

A. コレクションし始めてまだ4年ですが、変化しています。フォーカスしているのは20世紀の韓国美術です。でも、僕はゲティでもロックフェラーでもないので。

Q. 投資するためにやっているわけではないのですね。

A. そうでないことは断言します。もし投資目的なら、黒人アーティストや女性、インドネシアの新進アーティストの作品を買います。目標は、10年位以内に小さな展示場を開くことです���ソウルには韓国の伝統を尊重しながらも若いテイストが感じられる場所が必要だと思うので、そこにロニ・ホーンやアントニー・ゴームリー、モランディといったアーティストの作品も展示したいですね。

Q. 以前からコレクターになりたいと思っていたのですか？

A. おもちゃや村上隆のフィギュアを集め、次に古着、そして家具。シャルロット・ペリアンやピエール・ジャンヌレ（ともにル・コルビュジエとコラボレーションした人物）も好きですが、一番好きなのはジョージ・ナカシマです。

Q. アルバムには全く異なるジャンルの曲が収録されていますね。一部の評論家は「一貫性がない」と言い、他の評論家は「多様性がある」と言いますが。

A. 数十年後には「ジャンル」という言葉がなくなると思うんです。R&B、ハイパーポップ、ジャージー・クラブ、UKドリル、シカゴ・ドリル、K-POP、それらに意味はないんです。音楽って人をある特定の気分にさせる周波数の集積なんです。

Q. 「K-」というレッテルにうんざりしていますか？

A. Spotifyが僕らを一緒くたにK-POPと呼ぶことにうんざりすることもあるでしょうが、それはそれで成立しています。プレミアムレーベルなんです。僕たちの祖父母が闘って手に入れた高品質の証です。

Q. アルバムにはアンダーソン・パークやYoujeen、そしてあのエリカ・バドゥが参加していますが、どのように彼女を説得したのですか？

A. 彼女の娘さんが僕らのファンなのでBTSをご存知でしたが、それだけでは不十分でした。説得する必要があったんです。Yunのストーリーをメールで送り、なぜ彼女の「聡明な女王の声」が必要なのかを説明しました。

Q. 文章の途中で英語と韓国語が交錯することがありますが、どう判断しているんですか？

A. 言葉は言語によって質感が異なります。同じメッセージでも筆のタッチが異なるんです。僕にとっては自然なことなんです。僕は楽器を演奏しません。楽器である自分の声で作曲してメロディーを作り、ほとんどの曲は言葉から始まります。

Q. あなたは、いくつかのアイデンティティを経てきていますね。10代のラッパーとしてはRunch Randa、BTSではRap Monster、そしてRM（Real Meの略） 本名にしようと思ったことはありますか？

A. （笑）人には必ず過去があり、韓国で言うところの黒歴史があります。Runch Randaはロールプレイングゲームでの僕のニックネームで、それから、そう「ラップモンスター」になりたいと思い、その後大人になり…。自分の名前がなるべく人に知られないようにしたいです。僕はジョン・レノンでもポール・マッカートニーでもない、静かにホテルにチェックインできるし、それがいいんです。

Q. 服装もずいぶん変わりましたね。

A. XXLのTシャツやベースボールキャップの時代もありました。その後、高級ブランドに手を出して…。Rap Monsterと同じように、黒と白しか着なくなりました（呆れた表情で肩をすくめながら）今は時代を感じさせないものが好きです。トレンドには興味がなくて、ヴィンテージのジーンズやコットンのTシャツ、ナチュラルなもので「Hey, 僕はここにいるよ！」と主張しないようなものを求めています。

Q. ボッテガ・ヴェネタとのコラボレーションが噂されていますが、ミラノでのファッションショーに招待されたばかりですね。

A. ぜひそうしたいですね。ブランドやファッション・ウィーク、PANTONEの絶え間ない変化には興味がなくなってしまいましたが、ボッテガは違います。ロゴを使わず、生地やレザーの歴史があり、インスタグラムもやっていない、流行を超越した存在なんです。

Q. 大勢のファンを引き連れるのはどのくらい大変ですか？

A. 誰にも気づかれずに歩くことはできないし、自分に課される規範は重たいものです。でも、「ああ、ただ普通になりたいだけなのに！」みたいな情けないことを言わずに、大人になって対処しなければならない。名声を石ころ��と思いたいのなら、それはただの石ころ。でも、僕が求めていたものをもたらしてくれたんです。影響力と経済的自由をできるだけ早く手に入れ、チャートを気にすることなく、自分の好きな音楽を作ることができる。100％その領域に到達しているわけではありませんが、外側のノイズではなく、内側のノイズに集中するようにしています。

Q. 30代にどう立ち向かっていきますか？

A. これほど混乱した時期は経験したことがありません。10年間、BTSのリーダーを務めてきましたが、とても安定していて楽しく、常に上へ上へと向かっていました。2023年は仕事上でも個人的にも、お話しできませんが、いろいろなことが変わりました。30歳を目前にして、20歳のときよりも自分のことが好きになりました。これから1年半、韓国人男性の人生において非常に重要な兵役生活を送ることになります。その後、僕はきっと違う人間になっているはずです。願わくば、より良い、より賢い人間に。

＊原文のスペイン語から英語にBTS Charts Spainさんが翻訳されたものを日本語に訳しました。

【追記】 以下、インタビューをされた記者のPatricia Gosálvezさんのツイート。

非常に礼儀正しく興味深くプロフェッショナルなインタビューでした。RMは明晰で率直でリラックスした "Bring it on（かかってこい）" という態度でスマートな答えをしてくれたため、楽しめました。大人の質問は敬意の表れであり、彼はそれに見事に応えてくれました。

インタビューの経緯 以前にK-POP関連の記事の取材をソウルで行った際に、Hybeに連絡したが取材には至らなかった。数カ月後、スペインに来たときにHybeから連絡があった。

また、別のツイートで、インタビューは英語で行われたと言及されていました。

[komyu27]

松岡英明ツイキャスプレミア配信 『音楽でおうち時間をハッピーに♡』企画第二弾！！ 《UNPLUGGED-Night with the her Train of Stars-》初回配信：2021年2月14日(日)20時

今回第二弾となる 『おうち時間をハッピーに♡』シリーズは 『過去のライブ映像を配信』との位置づけ。 (松BOWのツイートより）

配信される映像は 2004年９月18日 渋谷DUO MUSIC EXCHANGEにて開催された ディナーライブの様子を収めたもの。

DVDとして販売され、 私はライブには参加していないけれど、 DVDは持っているし 当時参加されたファンも多いであろう作品。

が、松BOWのツイキャスプレミア配信の 特典(と言っても良いでしょう）として、 ご本人によるコメント参加、 当時のエピソードなども聞けてしまうのだ。

今回は、おうち時間をハッピーにするべく、 なんと初回配信時には2回配信。 その後、3回(2月19日(金)20時~と22時から。2月23日(祝・火）20時から） 合計5回もの視聴会が開催され、 (ちなみにアーカイブ視聴は2週間あった） そのすべてに松BOWご自身が参加されたと言う、 どんだけファン思い！？な配信ライブなのだ。

今回は、ライブ開催当時のエピソードなども たくさん伺えたので、 ライブの様子とともに お伝えしたいと思う。

まずはセットリスト。

オープニングは会場の様子から。 ディナーライブらしく、 テーブルにはキャンドルが揺らめいて、 (当日、松BOWの提案で置いたそう。当日！） お洒落した観客と シャンパングラスの映像。 楽し気なざわめきが画面越しに伝わって来る。

私も時空を超えて 《夜と星の列車》に乗車、の気分。

ステージでは、バンドメンバーの サウンドチェックからのアドリブでの演奏。 ジャジーな演奏、会場のラグジュアリーな雰囲気も相まって、 大人の雰囲気にうっとり。 (渋谷DUO MUSIC EXCHNGEさんは、ジャミロクワイの ジェイ・ケイのプロデュースだそう）

その音楽を気持ち良さそうに聴いて 椅子に座りリズムを取る松BOWは、 アーティスティックなデザインの花柄、 レッド系のとろみのあるシャツに ダークレッドのベル���ットジャケットと 同素材のパンツ。 シャツの胸元は大きく空けられており、 (目のやり場に困る。 最前列で観ていた方々は無事？だったのだろうか） 胸元にはロザリオ。 薄く色づいたサングラスもスタイリッシュで、 色香がこれでもかというくらい漂っている。

1曲目【夜と星の列車】が始まった。 いよいよ出発だ。 松BOWによれば、 初めてジャズっぽいアレンジに挑戦した曲で、 作るのにかなり苦戦したそう。 ちなみにこの曲を作るきっかけとなった 同タイトルの絵画を描いたのは イギリスの画家 エドワード・ロバート・ヒューズ。 《Night with her Train of Stars》には、 ギリシャ神話に登場する神モルペウスが、 その胸に幼子を抱き、 その後を追うようにたくさんの天使たちが描かれている。 『星たちを引き連れた夜』との邦題もあり、 なるほどと納得。 松BOWによると、 他にも色いろな邦題が付けられているそうで、 松BOWは一番好きな邦題【夜と星の列車】を楽曲のタイトルとしたそう。

椅子に腰かけ歌う松BOWがレア。 ボーカル、ギター、ベース、ドラム、キーボード、 そしてサックスによるジャズアレンジ。 全編にわたって、 サックスが華やかさや愁いある楽曲を 彩っていたのが印象的だった。

一曲目が終わると、 サングラスをはずす松BOW。 『どうもこんばんは、松岡英明です』からの短いMC。

【02 秘密の7つの夢】のジャズアレンジは、 ここ数年のライブで聴く、 大人が子供の頃を懐かしく思い出しているような 切なさ漂うアレンジとは別の魅力。 明るさと爽やかさのあるアレンジ。 このアレンジも素敵だ。 （初回配信には、当時のバンドメンバー ギターの河合英嗣さんもコメント参加されていた。）

★松BOWのコメント★ 『当時こだわってた大人っぽいアレンジをする時でも 決して背伸びしないっていうのは 本当にこだわって良かったって今見ても思う』 『リハーサルの時から 今自分たちに出来ることを しっかり確認していくことが重要。 できないことを無理に見せようとしない、というか』

松BOWのコメントって、 音楽の話をしているのに、 生き方にも通ずるような内容で いちいちメモを取りたくなってしまう。

このライブで演奏される楽曲は、 どれもアレンジが素晴らしくて…… 【03 新世界】のジャズアレンジは ベースラインが素敵。 こちらも明るさを感じる アレンジで、 遊びごごろのあるアウトロも良かった。

イントロではすぐにどの曲かわからなかった 【04 Let Me Alone】 ソプラノオカリナが (Kiss Kissで使われるオカリナより小さい松：BOWのコメントより）が 草原を飛び回る小鳥を想起。 ご本人の解説では、 当時聴いていたアイルランド出身のバンド、 《The Corrs》(ザ・コアーズ）の影響だそう。 さっそくSpotifyで聴いてみて納得。 ウィキペディアによると、 『アイルランドの伝統的なケルト・サウンドと モダンなポップスを見事に融合させたサウンドが 世界中で支持を受けている』とのこと。

【05 以心伝心】はちょっとラテンの風味も。 そして、オリジナルにはない歌詞が冒頭に。 ＞長い　長い夜は ＞君との短い思い出 ＞寒い　寒い夜は ＞どうか 僕を思い出しておくれ ライブで何度か聴いたことのある センチメンタルな歌詞とメロディー。 基本的に オリジナルが最高と思っているけれど、 こちらに関しては 付け加えられた部分かなり好きだ。

【06 Vanilla】はこのセットリストの中でも 個人的に一番響いた。 スウィング・ジャズのアレンジが超絶カッコ良い！ 松BOW解説にて 《Sing,Sing,Sing》を思わせるアレンジも♪ 椅子に座っているのがもどかしい。 踊りたくなる！ ちなみにこの曲のオリジナルは 歌謡曲を松岡サウンドで作ってみたいと チャレンジしたとのこと。 コメント欄に納得や驚きの感想。 ご本人による解説付きの視聴会って 本当に贅沢！

この後休憩に入ったらしく、 一旦暗転。 そして、列車の汽笛、 ガタンゴトンと車輪の音がしたと思ったら、 ざわめく会場と、 衣装替えをしてステージに立つ松BOWが映し出された。

まず驚いたのがテンガロンハット！ 初めて見たし、レアなのでは。 胸元を紐で編み上げるタイプのシャツと ブーツカットのジーンズ。 ウエスタンな雰囲気の衣装が新鮮！ (ホント何をお召しになってもお似合いで、 毎回衣装も楽しみ♪）

後半最初の曲は キーボードの柴田ゴローさんと二人で 【07 Kiss Kiss】 ア��ースティックアレンジ。 イギリスの田園風景を思い浮かべて 聴いてほしいとの松BOWのコメント。 (イギリスの田園風景って？と思ったので、 『イギリス、田園風景』でネット検索すると、 『コッツウォルズ』という名前がヒット。 そちらの画像を参考に想像。）

【08 あの恋のメロディ】では、 イントロで松BOWがハーモニカを演奏！ 個人的に、松BOWのハーモニカは聴いたことがなかったので、 感動。 コメント欄でも『また聴かせて欲しい』との要望多々。 一瞬意外に思った組み合わせの 【あの恋のメロディ】とハーモニカ。 素敵だった。 またいつか松BOWのハーモニカも聴いてみたい。

と、ここで、松BOWのツイキャスコメント 『【あの恋のメロディ】ってなんのことだと思う？』 という問いかけが。 ＞聞かせて もう一度 と歌っている、 あの恋のメロディとは……。 ほどなくして答えの コメントが書き込まれた。 『Kiss Kissのことなんだよ』 それは、人によっては 以心伝心、Wonderland、Visions of Boys でも良いとのこと。 『イメージしていたのは、そういうことなんだ』とも。

以前にもこの曲について話を伺ったことがある。 アルバム《Light and Colour》 (自作曲を初の自己プロデュース）以降、 アルバム制作に際し、 楽曲制作のほとんどを 他の作家の手にゆだねざるを得ない時期があった。 （アルバム《シェリーと夏と僕》 《We Love You》） その時に、 ファンに寂しい思いをさせたという 思いがあったそうで。 (『松岡英明』の曲を聴きたいと思っているファンに向けて。）

その数年後に発表された アルバム《Ondine》は 全収録曲が自作、 アレンジも自身の手によるもの。

＞もう一度 恋をしよう ＞きみが振り向くまで 何度でもノックするよ

それはファンに向けてのメッセージだったと。 寂しく思っていたファンにとっては 『お帰りなさい』的なアルバム。 そのラストを飾る曲が 【あの恋のメロディ】なのだ。 それを踏まえての 松BOWのツイキャスコメントを読むと グッと来るものがある。 （《Ondine》が好きだと言うファンの方も多いのは 名盤なのはもちろん、 そういったエピソードもあるのだろう。） ―あなたにとっての 【あの恋のメロディ】はどの曲？―

話をステージに戻そう。

【08 あの恋のメロディ】ではハプニングがあった。 何故か蛭間ヒロシさんが、 ひとりハーモニー部分を歌うという。 とうしたのだろう？と思っていたら、 どうやら松BOWが歌うのを忘れてしまったらしい。 がっくりと肩を落とす蛭間氏に 間違えたのは蛭間氏かと思ってしまった(笑)

ここで松BOWが替え歌。 ＞誓うよ　今度こそ ＞間違わないと(オリジナル：離さないと） 会場爆笑。 拍手喝采。

機転を利かせ 笑いを取る松BOWさすが！

が！これで驚いてはいけない。

何より仰天したのは、 タイトルの無い楽曲の演奏が (それも即興で） フルサイズの尺であったこと！

それは【08 あの恋のメロディ】が終わって MCに入ったところで始まった。

突然松BOWの口をついて出た 「自由」という言葉に、 自分でも驚く松BOW。 「自由って何？俺は誰？」 すかさず流れる 《The Twilight Zone》のテーマ。 UFO？宇宙人？がやってきた？ こういうところがライブならでは！ 沸く会場とコメント欄。

コメントでは 松BOWは『今見るとヒヤヒヤする』とのことだったけれど、 ステージの松BOWは 楽しんでいるように見える。 17年後の自分が ヒヤヒヤしながら見ているなんて 思いもしないだろうなと思うと、 なんだか不思議でおかしい。 しばらく松BOWの独白とバンドの掛け合い。 そこからのセッションが始まり、 蛭間さんの絶妙なハーモニー付き。 (ミュージカルのよう） 一切打ち合わせなしで演奏しているとは思えない演奏は 5分ほど続き、 単にレアなハプニングとして面白がるのではない 楽しさと感動に包まれ終了。 さすがプロのミュージシャン！ 次に誰がどう来るか、わかるのだろうか。 (わかるのだろうな。ミュージシャンてホント凄い）

松BOWが『自由』からの『Freedom』という単語を 何度も歌うので、 コメント欄ではタイトルを【Freedom】と名付けられる方もおり、 こちらも時空を超えて楽しんだ。

そして、そこからの【09 I Wanna Know Because I Don't Know】の 繋ぎも素晴らしかった。

観客にサビを歌ってもらいつつ、

『俺大丈夫？』 『発音は大丈夫』などと 喋り方までゆるいキャラで笑わせる。 (個人的にツボ。爆笑。 松BOWワールド全開。）

キーボードの音が西部劇で観た西部のバーを彷彿とさせ (松BOWの衣装とピッタリ） 楽しさに輪をかける。 ジャジーな世界あり、 カントリー有り、 まさに音楽の旅だ。 大盛り上がりで本編終了。

アンコールの手拍子の映像。 【10 Visions of Boys】は Under the Moonlightアレンジと 名付けられたアコースティックなアレンジは、 松本さんのコンガが密やかな 存在感。 何度か書いてきたけれど、 このデビュー曲はさまざまにアレンジを施され 見える風景が変わっても 根底には揺るぎないものがあって、 デビュー曲からしてこれってホント凄いと思う。 (ホントのことだから何度でも書かせて！(笑)）

ラストは【11 世界の果て、時間の終わり】で 感動のクロージング。 曲のラスト直前に ステージの松BOWからのメッセージ。 『本当に世界は色んなことがあるけど 僕も大丈夫だし (『大丈夫』は 【09 I Wanna Know Because I Don't Know】 の 繋ぎ時のMCに絡めてのメッセージ。 こういうところも上手い。） みんなも、ホントにホントに 大丈夫だと思います。』 このご時世にも通ずるメッセージ。 松BOWが未来を知っていたのか どうかはわからないけれど、 時を超えてのメッセージに 胸がじんわりと温かくなった。

素敵なディーナーライブだった。 またいつか 音楽の列車に乗って おいしい食事とお酒 極上の音楽を楽しめることを願う。 それまで、 『大丈夫』を胸に 毎日を安全かつ楽しく過ごしたい。

[amaisato26]

2020/07/05_Salty rock 生配信シアター即興衣装のお話No1

※この文章には一部作品に触れる内容や写真が掲載されています。 　ネタバレしたくない方はスクロールをお控えください

【衣装】といっても、【衣装デザイン】【衣装制作】【スタイリング】など、いろいろな分野がある。 個人的に、小劇場の衣装はスタイリストと近いことができる必要があると思っている。 もちろん、衣装デザインも衣装作成もするし、やっている。 が、デザインして作るにしても予算の関係や製作日数の関係で、 リメイクや過去の衣装の組み合わせを変えて新しいものに見せるのも、 衣装としての力を発揮する部分だと感じている。 という、前置きをして私が普段どんなことを考えているかを私自身も再認識する形となった今日の公演を振り返ってみようと思う。 7/5、Salty rockの公演【MilKyway】の配信上演の一環として、 【生配信シアター】という試みがあった。 役者は当日まで、何をするかは知らず、当日くじのような形で配役が決まり、その場で読み合わせ～��出が付いての本番までを1時間半くらいの時間でやる。 という企画だ。 役者は4名。男女混合。スタッフは演出、音響、衣装の3名。 もちろん、スタッフ同士も打ち合わせは一切行っていない。 （スタッフは前日夜に台本をいただき、個々人の事前準備は行っている） さて、衣装を担当していて演出と打ち合わせをしないなんてことは、曲がり間違っても発生しない。 作品の方向性や演出プランなどを話し、大まかなイメージをすり合わせたのちデザインを考え、配役が決まれば、その役者さんの個性に合わせて少しデザインを変えていったりするものだ。 今回は、それが一切わからない。 わかるのは、演出家がだれで、役者4名がそれぞれ誰であるか、一から制作するものは間に合わないこと、だけだ。 いただいた台本を読みながら（私は大体4回くらい読んでからデザインする）まずは ・だれがどの役に当たってもいいように、【役固定で用意するもの】と【使いまわしがきくもの】と【役者さん固定で用意するもの】を準備する

・演出が打ち出してきそうなプランをイメージして衣装をプランニングする ・音響さんが持ってきそうなメロディーをイメージして衣装をプランニングする を軸にすると決めた。 そして最大の難所が【役者さんや座組スタッフさんの私物に頼れない】 なので、今回は足元は盛大にあきらめることにした。 （男性もいるし、私の足は21.5cmのため、成人女性に貸し出しできることはめったにない） と、いろいろ難しく書いたが結局のところ

・自分の手持ちの服から、4名×4役に使えそうなパターン全てを出し切る ※会場まで持ち運びするのは自分1人だよ☆ というミッションなわけだ。 実に刺激的である。 そして本日の即興衣装の結果はこちら！

向かって左から ・狐：石戸貞義（劇団宇宙キャンパス／Platform／Re:Play） ・バラ：松本真菜実（Salty rock） ・男：手塚優希（獣の仕業／劇団ゴールデンタイム！） ・少年：野崎涼子 （Salty rock） 写真もういっちょ

・音響兼歌唱：新直人 （Salty rock） というわけで、急遽一名出演者が増えて計5名分の衣装を、読み合わせ兼演出中兼テクリハ中にコーディネートしたわけである。 その時間おおよそ30分。 演出プランと方向性、音楽の雰囲気、役者さんの方向性、取り入れられるだけ取り込んで決定したものだ。 【人は短期決戦になったとき、得意分野と趣向が作品に如実に表れる】 私の得意分野と、若干遊びたくなっちゃうんだよね、といういつもの思想が詰まった即興衣装の結果である。 実に面白い。

ここから本題 私はなぜこの衣装を選んだのか、を言葉にして説明しようと思う。 演出家の、演出ノートに近いものかもしれない。

☆物語のあらすじ（独断と偏見まとめ）☆ 少年とバラは絆で結ばれていた。 二人だけの場所にいた。 しかし、バラは空が見たいから覆いを外してと何度も繰り返し、少年がある日その願いをかなえてやると、バラは「役目を終えた」と言い残し、外の世界へ出て行ってしまう。

バラを探しに向かった少年が道中で出会った男、そして狐。

バラの残した言葉の意味、出会った男と狐の正体 全てがわかるとき物語は終末を迎える…

----------------------------- ▼狐：石戸貞義（劇団宇宙キャンパス／Platform／Re:Play）  ・選んだ衣装：ちりめんの着物（朱色）/ベージュのスカート/茶系のスカーフ（帯代わり）/狐面/飾り紐/Tシャツ（役者私物）/マスク（役者私物） この役は、女性として描かれている。 石戸さんはオネエっぽい口調で演じられていた。 そして、プロレス好きだという情報を得ていた。 演出もその方向性でよいと進めている…

狐面は、プロレスのマスクを連想させる部分があったので、配役が決まった時点で私の頭の中で即採用。 持参することに決めた要因の一つでもあった「石戸さんが狐になるかも」が現実となったわけだ。 誰か一人を和装よりにしてみたかったので、一番【洋服のサイズ】という不安があった石戸さんにすることにここで決める。 女性で役作りをするならばと、しわ加工で素材自体がたっぷり目に使用されたbベージュのロングスカートを下に入れて、着物をワンピースのようなロングカーディガンのような扱いにして羽織ることで、女性ラインを出す。 兵児帯のかわりにスカーフ、飾り紐で帯締めのようなラインを出した。 実は着物には「いろはにほへと」が書いてあり、物語と近からず遠からずだなと思って用意していたもの。 狐から連想される【狐の嫁入り】も和服にした理由の一つ。 ----------------------------- ▼バラ：松本真菜実（Salty rock） ・選んだ衣装： 薄いベージュのフリルブラウス/赤紫のチュールワンピース/金銀ランダムドット柄のガウンワンピース/黒ワイドパンツ（役者私物） 最初は傲慢に最後は…という演出を聞いて最終確定させたプラン。 バラ＝華やかで可憐な花、というイメージをThe女という合わせに盛り込んだ。 フリルを多用することで花弁感を出し、かつ傲慢さを感じさせるように色合いはあえて抑えた。ワンポイントに赤紫のチュールを取り入れて赤いバラの視覚効果を狙った。 まなさんはフリルとボリューム系スカートの似合う人だと思っていたので、こちらも配役が決まった時点で即決。 トップスを短いものにすることで、ロング＆フリルが重たくなりすぎないように、そして少女と大人の女性の両面がのぞくようなスタイルにした（本人は成功したと思っている） ガウンワンピースを重ねたのは【空が見たい、ここからでたい】を衣装で表現したもの。 外の世界にでると、コートにも見える不思議。 バラの衣装が、実は配役が変わっていたら全く違うものになっていたであろう衣装NO1だ。 自宅から持ち出したとき、ガウンワンピースは狐かな、と思っていたのはここだけの話。 ----------------------------- No1はここまでとする。 あとの3人と、こぼれ話はまた明日上げることに。

思ったより超大作の予感。 思ったより考えているな、私。

[sarahalainn]

Moment of bliss.  European debut concert at the gorgeous Teatro Verdi, Italy on Mother’s Day🇮🇹 Hope you’re proud mama☺️

È stato un momento indimenticabile per me cantare e suonare per la prima volta in Italia nel bellissimo Teatro Verdi a Bussetto🎤🎻🙏

Il mio sogno si è avverato anche grazie ai miei amici musicisti e al supporto da parte degli staff❤️

Sono davvero felice e sorpresa allo stesso tempo che il pubblico abbia cantato con me non solo « Va, pensiero » che è un brano famosissimo in Italia, ma anche un brano giapponese! 🇮🇹🇯🇵

In più, con i brani di Queen e i brani sul violino, hanno tutti iniziato a battere le mani insieme a me dando il ritmo ! 😍

S pero di ritornare in Italia presto! E migliorerò di sicuro anche la lingua italiana! Grazie mille di tutto! 😘

E dato che il giorno del concerto è stato la festa della mamma; buona festa della mamma, mamma! Spero di averti resa orgogliosa! 😬

Ci vediamo il più presto possibile! xxx

今さらですが、サラinイタリアです～（どこかで聞いたような。。）

令和初のコンサートはイタリアにて！イタリアの大作曲家ジュゼッペ・ヴェルディ出身の地、ミラノ近郊のブッセートにある、19世紀に建てられた馬蹄形の美しいオペラ劇場、その名も「Teatro Verdi（ヴェルディ劇場）」で開催。憧れのヨーロッパでのデビューコンサートとなりました🇮🇹

私は大学でイタリア語を先行して留学は最初イタリアに行くのが夢だったのですが、母の圧力と三島由紀夫の小説で日本へ留学。そんな日本からイタリアに行ける日が来るなんて！夢のようでした。話し言葉のイタリア語は大分忘れたため、必死に移動の飛行機でイタリア語を復習！絶対にMCでは英語では話さない、そう自分の中で決めていました（ドM）。飛行機の中でもう一つ大きなストレスがありました。。。イタリアに出発する前に激痛に襲われ、レギュラーのラジオにも行くことができず（宇宙飛行士の野口聡一さん、お許しを！宇宙に行くときは体���万全にします～）、救急車で病院へ。人生初の石でした！！またいつ痛みが再発するか分からない不安のまま飛行機へ。

奇跡的に痛みは再発せず、無事にミラノ空港に降りたと思いきや。。何？！巨大なふわふわした花粉は空から雪のように降ってくる！！この時期だけに降るPollineというやはり花粉のようなものでした。そして、私はこのPollineアレルギーになるという着いてから早速事件。

バンドメンバーは日本からのジャズレジェンド、クリヤマコトさん、現地からはベーシストFrancesco Angiuli、ドラマーはAlex Battini de Barreiro。プレイも人柄も最高！今でも連絡を取り合うほど仲良くなりました。憧れだった国には今度具体的な人の顔が思い浮かぶ。そんな大事な場所になりました。現地でコンサートを助けてくださった日本のチームも素敵な出会いがありました！日本語、英語、イタリア語が完璧な彼女にイタリアのニュアンスを教えて頂きおかげさまでコンサートMCができました！Grazie Hibi xx

そしてセットリストはこちら！

【2019年5月12日（日）ミラノ近郊ブッセート、ヴェルディ劇場でのセットリスト】

１��

1. A Time For Us（映画『ロメオとジュリエット』より）

2. ニュー・シネマ・パラダイス より

3. カルーソー

4. ヴィヴァルディ：《四季》～〈夏〉

5. Animus

6. Canto Della Terra（大いなる世界）

7. アヴェ・マリア（カッチーニ）

２部

8. 君が代

9. 蘇州夜曲

10. 君をのせて（映画『天空の城ラピュタ』より）

11. Don’t Dream It’s Over (Alta Marea)

12. Queenメドレー

13. 故郷

14. 行け、わが想いよ黄金の翼に乗って（ヴェルディ：歌劇《ナブッコ》より）

15. マイ・ウェイ

〈アンコール〉

16. モンティ：チャールダッシュ

17. Con Te Partirò（君と旅立とう　Time To Say Goodbye）

イタリア語、イタリアにまつわる曲を多めに。そして日本の曲もいくつか披露しました！

ヴェルディ劇場はミニチュアなスカラ座のようで、とにかく自分にとって理想の��ンテリアでした！いつか家を立てられたら一部屋でもいいのでこのスタイルにしてみたい～～　こんな憧れな舞台で憧れのバルコニー席もたくさんあったので、一曲目はイタリアにゆかりがある「ロミオとジュリエット」をバルコニーから歌唱。イタリアの皆さんもびっくりしてくれました＾＾そしてインストの途中で舞台に戻りヴァイオリンと歌へ。。。と思いきや、ここで二度目の事件。クリヤさんたちもおそらく、中々出てこないな、どうしたんだろうと思われたことでしょう。実は舞台袖にミラノ市長さんがいらしていて、本番なのに長話で捕まっちゃいました！！見ての通り、歴史に出てくるような趣があるキャラクター。間延したとはいえ、何とかステージに戻ることができ、ロミジュリが終わる。ここで用意して来たイタリア語での自己紹介挨拶！と思ったら。。市長さん、またですか。。あとで聞いたらスタッフさんも止めようとしたが止められず、勝手に舞台に上がり、マイクをお持ちでなかったので、頑張って片手にヴァイオリン、片手にマイクを市長さんの声が聞こえるように持ちました。最後には貴重なヴェルディーのプレゼントを渡されたものの受け取れず、嵐のように去っていった市長さん。予定していたMCもこの流れではワークせず、たどたどしいイタリア語で頑張る。

「Verdiは10月の9か10に産まれたと言われてますが、私の誕生日は10月8日です。同じ天秤座！」思ったほどの反応がない。頑張れわたし。「実は、私のミドルネームはイタリアと関連しています！「ミラン」なんです！イタリアでのコンサート、運命を感じます！頑張ります！」。やっと笑ってくれた！ホッとする。

イタリアといえばオペラや素晴らしいヴァイオリンを始め、世界一のものがたくさん！そんなイタリアの皆さんの前で歌とヴァイオリンをお届けでき光栄でした。「残念ながらStradvariusではないですが」。ちょっとしたブーイング。フランス産とは流石にいう勇気はなかった。アンドレア・ボチェッリとデュエットさせて頂いたCanto Della TerraではBrava!と叫んでくださった方が多く、やはりイタリア人にとってとても大事な曲だと実感。

そして２部は着物で登場！日本のルーツを音楽で表現。会場には日本からのお客様とイタリアにお住いの日本の方々もいらして下さっていました！「令和」について説明させて頂き、令和初のコンサートということで、上皇様上皇后様の前でアカペラで歌わせて頂いた「君が代」をイタリアで歌わせて頂きました。

一曲はオーストラリアのルーツミュージックをお届けしたく、選曲を迷っていたら、なんと私が生まれた年にヒットした曲がイタリアでも有名でイタリア語バージョンもあることを知り、ピアノ弾き語りでDon’t Dream It’s Over (Alta Marea)をお届けすると、お客さんもサビを歌ってくださり盛り上がってくれました。これまでの選曲はクラシックより、クラシッククロスオーバーのものが多かったので、歴史的なヴェルディー劇場で他のジャンルはタブーなのだろうかとちょっと不安でした。一番のリスクだったのはこの次の曲～クイーンメドレー。「イタリアの皆さん、Queenお好きですか？」「Si!!! ～はい！」と答えて下さりました。ヴェルディー劇場でドラムの弾き語りの時、バルコニーからの子供たちが腕を投げるような動作でyeah!と叫んだり、ここはオペラ座ということが嘘かのように、会場はロックで盛り上がる。イタリアの方の「音楽」への愛を感じられました。

さて、ここでプチ事件その３？ドラムへ移動する最中ヒールで大変！と思ったのですが、それはステージが斜めっていたからです！イタリアではこれが普通だと言われました。確かに、客席は逆に平らなので、ステージが斜めでないと後ろの奏者が見えない。音響もよく聞こえるとのこと。ただ急激の坂には足が着いて行きませんでした（笑）

そして次は、日本とイタリア、両国にとっての第二の国歌を会場とともに歌いました！先ずは日本から「ふるさと」。最初は皆さんシャイだったせいか会場は静かでしたが、後半になると会場に日本の美しいメロディーが広がっていく。少人数の日本の方、すごい大きく歌われている！と思ったのですが、よく見ると。。イタリア人が歌っていました！！事前にローマ字で歌詞カードを配っていたのですが、メロディーを覚えられてすぐ共にふるさとを歌い上げたこの光景にはうるっと来ました。そしてイタリア人にとっての第二の国歌はなんと、ヴェルディ作曲のもの！また物凄いご縁を感じられました。オペラ《ナブッコ》より「行け、わが想いよ黄金の翼に乗って」。こんなに難しい曲が国歌だなんて！呑気なラテンドラマーのAlexすら大声で歌われていました！

最後はイタリア人でもあるフランク・シナトラがヒットにさせてMy Wayもイタリアの方が喜んで下さいました。人生悔いなく生きたい。日本に帰るまで食いなくピッツァとパスタをたらふく食べたいというところでも笑って下さいました。石になっても本物のイタ飯の誘惑には勝てん。

アンコールの一番最後にはTime To Say Goodbye～ただし、完全イタリア語バージョンでお届けしました！「私はあなたとともに旅立つ。」美しいタイトルなのでイタリアで撮影したTimelessの写真集のタイトルもCon te partioにしました。

Universal Live Report

https://www.universal-music.co.jp/sarah-alainn/news/2019-05-22-report/

夢のような憧れの国でのデビューコンサート、チャンスを作って下さった関係者の皆様、Hario、遠い日本からいらして下さった皆様、心からありがとうございました🙏🌹

コンサートの日は母の日だったので、hope I made you proud❤️

余談

コンサートの後1日オフだったので、思い切ってスイスに行って来ました！！美しいラグーンがあると聞き、電車でもいけると思い、イタリアで最も美味しいという噂のpanzerottiをまず買いに行ってから電車でピクニック！のはずが。。その日？時間？に限ってpanrezottiのお店がクローズド。遠回りしたのに～　そしていざ電車へ。後もう少しでスイス！とワクワクすると、メンバーの一人があることに気づく。。パスポートがない。そう、電車であってももちろんパスポートがないと外国にはいけません。急いで仕方なく見つかる前に電車をおりたものの、そこはもうイタリアではなかった。。。！帰りの電車でもパスポートがないとイタリアに帰れない！！なんとか説明してイタリアに戻れたものの、せっかくのオフが移動で終わってしまう、不思議なアドベンチャーになりました。一瞬だけ小さなイタリアの避暑地でインスタ映え写真をとってすぐ急いで電車に乗りましたが～　この写真からはそんなアドベンチャーが全く伝わらないですね、笑　写真からは真実は全く分からない、ということです（笑）

[imeruat-official]

イメルアの大冒険Vol.1終了！

イメルアの大冒険Vol.1 レポート！by Mina ＆最後に浜渦の追記あり

去る４月７日、１年３ヶ月ぶりのライブ、「IMERUAT LIVE2019 イメルアの大冒険 Vol.1」が無事終演致しました。ご来場くださった皆様、ありがとうございました！

会場は代官山「晴れたら空に豆まいて」。満員のお客様でチケットはSOLD OUT！

Pf & Key・作曲・脚本・演出 ：浜渦正志

Vo, Tonkori, Mukkur: Mina

Guitar: 佐々木”コジロー”貴之

今回は、いわゆる普通のライブではなく、ステージの前の客席前方を演劇の舞台とし、全編通して演劇でストーリーが進み、その合間合間にストーリーに沿った曲が挟まるという演出の初めての試みで、まさに大冒険をさせてもらいました！

最初はライブを観に来たつもりでいたらいきなり演劇が始まって、お客さんもびっくりして「一体なにが始まったんだ！？」「今なにを見せられてるんだ！？」と戸惑った方もいたかもしれません（笑）。でもいつもは真剣に静かに観ている方が多いイメルアライブも、客席からはたくさんの笑い声や手拍子、ときにはすすり泣きも聞こえ、楽しく盛り上がったライブになりました！

音楽と演劇のリハは別々に行っていて、全員で通すのは実は本番が初めてで、一体どうなることやら自分たちにも未知だったのですが、終演後はお客さんの笑顔と、たくさんの嬉しい感想、あっという間ですごく楽しかったという声をたくさんいただき、ほっとしました！そして何より自分たち自身が、大変でもあったけど楽しいライブでした＾＾

ストーリーは・・・（脚本：浜渦正志） 都会で歴史ある「カフェバイオレット」を祖父から受け継ぎ細々と経営している店主ミナと、そこでアルバイトをしているニコ。それぞれ不人気店の経営者の憂鬱、勤労学生の苦労を嘆く日々だった。そこへ雑誌「リベルタ」の超人気コーナー「マイカフェタイム」を執筆しているライター本城がやってくる。メニューを絶賛する本城に期待を膨らませるミナとニコ。カフェバイオレットに明るい未来は訪れるのか・・・

ニコ役はとても通る声の持ち主で、自然体でその場に存在してくれて、本番はアドリブも含めいい掛け合いができました！

ストーリーに絡んで曲が披露されていくスタイル。かなりうまい具合に芝居と音楽のミックスと流れができたかと思います！

「まさか今の気分にぴったりのこんな曲ないよね・・・」「あるよ！」「やったー！」

「ねぇ、ミナ、なんで黙ってるの？？」「い、いや…」「あるんでしょ？そういう曲！？」「・・・・あるよ・・」「ある！？」

【セットリスト】

・茶会事件（NEW!） ・Imeruat 　・Cirottoのイントロ 　・Haru no Kasumiのイントロ 　・某有名曲のイントロ ・Leave me Alone 　・BGM 草原駆けて ・Battaki ・6Muk ・のみたいな ・今時の労働歌～ウルトラハイパーブレイク～（NEW!）

＜休憩＞ ・Giant ・ヤイサマ ・里山デパートメントストア ・暗殺したい！ 　・ナインウッズヒル・ワールド ピアノ変奏 ・Morning Plate ・ルフルール 劇中アンコール ・ぽろろろろろろ ・やきそばパン（NEW!） ・TeNiOE アンコール ・Black Ocean

里山デパートメントストア

6Muk

Imeruat

のみたいな

TeNiOE

暗殺したい！

「暗殺したい！」後のミナニコの怒り

気持ちこもりすぎてすごい顔になってた・・・

私は子どもの頃から演劇やミュージカルをやっていたのですが、ここ数年、また演技をやりたい熱が抑えきれず、去年から一年間演技を学ぶスクールに通っていました。そこはプロの役者を目指す人たちが通うところなので、もちろん私も本気で取り組んでいました。そんなわけで昨年はあまりイメルアの活動ができなかったこともあったのですが、一年通ってみて、自分はやはり、役が与えられるのを待ち、善し悪しの判断は他者がし（この場合監督とか演出家）、作品の一部を構成する役割では満足できず、自分がやりたいことを自分らしく自ら企画してやりたいというタイプの人間だということを再認識し、そしてイメルアという表現媒体を自分がすでに持っているだから、演じたいならそこでやればいいじゃない？うん、浜渦さん、脚本書いて～！ということで、自分では書かないくせに要求だけは高く、しかしそれに応えてくれていやむしろそれよりさらにハードル上げてくる！？幸運なパートナーに恵まれ(!?)、浜渦正志脚本・演出の第一弾「カフェバイオレット 思わせぶりなダージリン」が上演の運びとなったわけです。

そして浜渦さんがすざましい集中力でほぼ一晩で書き上げた脚本は30ページ越え・・・ 役者は同じ演技スクールで学んだ友人たちが演じてくれました。役の人柄にぴったりな人たちにお願いしたので、どれもはまり役だったと思っています！

貸しスタジオや会議室で練習。本番の10日～２週間前に渡された脚本に冷や汗流しながら、みんなのスケジュールが合う限られた練習時間でがんばってくれました。

家から持って行ったティーポットやコーヒーカップなどのカフェカウンターのセット。

ミナ「今の曲1stアルバムのこの中に入ってるよ！」 ニコ「さっきから誰に言ってるの？？」

本番中、途中カフェのお客様としてギターのコジローさんが来店！タマネギを頭に乗せてミナ子の部屋でトークが始まりました。 コジローさん「イメルアの楽曲はめちゃくちゃかっこいいけど死ぬほど難しいです！！」 しかも毎回本番数日前のリハで初めて新曲の楽譜を渡されるというスパルタぶりとのことで・・いつもすみません・・・。

この日も新曲を披露しました！ できたてホヤホヤの「今時の労働歌〜ウルトラハイパーブレイク〜」！ 私、サビ以外の歌詞とメロディーはその日の朝教えられました（笑）。歌詞覚えられないよ〜ってことで、曲の内容に合う演出として弊社「株式会社MONOMUSIK決算報告書」の中に歌詞を貼って渡されました（笑）

新曲は大好評！このままずっと聴けないなんて生殺しだ〜！早く音源化して欲しい！という声を最後のサイン会でたくさんききました。私も気に入って毎日聴いています！すみません、お先に毎日聴いてて・・・

そしてもうひとつの新曲は焼きそばパン！ 役者の二人にも途中からコーラス＆ダンスで加わってもらいました！

やーーきーーそーーばーーパーーン！！

や・き・そ・ば・パン！！

どちらもPOPでキャッチーな新曲です♪音源化をお楽しみに！

最後はミナニコトーク！「ちょっとライブ手伝ってって言われたらさ」「こ〜んな分厚い台本届いてね！」「焦った・・！」

イメルアの無茶ぶりに最大限の力を発揮してその世界観の構築に貢献してくれた演奏者、役者の皆さんに大感謝！！ 浜渦正志、Mina、佐々木”コジロー”貴之（Gt） 鈴木千遙（広田）坂口彩夏（ニコ）小笠原清陽（吉野）熊澤泰介（本城）

そしてもちろん、こんなイメルアにいつもついてきて（？）くださるお客様一人一人にも！また是非イメルアの大冒険を観に来てください！

終演後に販売した脚本はすぐに完売してしまったため、期間限定で送料無料で通販しております→MONOMUSIK OFFICIAL SHOP ご希望の方はサインも書いて発送しますので、よろしければ是非。 「カフェバイオレット」のメニューが書かれた新作ミニタオルも限定数で作ったので、そちらのセット販売もあります。

そして次回のライブのお知らせ！ 大冒険シリーズのVol.2はゲストにチェリストの結城貴弘さんをお迎えして6月9日（日）に、Vol.3はバイオリストの伊藤彩さんをお招きして8月12日（月・祝）に、同じ会場の代官山駅から徒歩一分「晴れたら空に豆まいて」にて行います！6月9日のチケットはLive Pocketで発売中。

他にも今年は私の地元帯広（10/9）、パリ（10/17）、ケルン（10/19）でのライブの開催が決まっています。関西も計画中ですので発表をお待ちください。

Vol.2は、なにをやるかまだなにも決まっていません！（笑）Vol.1からぶっ飛ばしすぎて、お客さんの次回への期待も高まっているようで、さてどうしよう！？という感じです（笑）。音楽に特化したライブかもしれませんし、なにかやるかもしれませんが、お楽しみに来ていただければと思います！Vol.1はギターにフューチャーした楽曲やアレンジが多かったですが、次回はもちろんチェロがぐぐぐ！っと活きる楽曲＆アレンジでまたその回だけのイメルアの世界観をお届けできればと思っています。

皆様のお越しをお待ちしております！！

(Mina）

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追記！浜渦です。

今回は色々と手応えがありましたが、企画段階では幾ばくかの不安もありました。「演劇…？」「音楽聴きに来たのに」と感じられてしまうかもしれない。映像とか脚本とかやってないで本職の曲書きやれよという考えも昔ならもっとよぎっていたと思います。しかしちょっと上手くいってそればかりを繰り返すことの方が何かと衰退を招きやすいということを何度も経験してきましたし、「その逆」の方が創造性だけでなく経済的な観点に於いてさえ確実性が高いという多数の自己検証結果を得ているとなると、どうもこれは仕方がないことだろうと思うしかなくなってしまうのです（詳しくはいつか開催予定のMONOMUSIK大学にて！）。また、一人によって采配される総合芸術的な方法論は各要素同士で相乗効果を迅速且つ効果的に与えるということは普遍的に認識されていることであり、熱しやすく冷めやすい性質を考えると、むしろ音楽に没頭することは不誠実とさえ思えてしまうのでした。日本は一本道が礼讃されやすい国なので、若い頃は迷ったものですが^^;

演劇の演出家をやるのは事実上初めてでした。2年前、「暗殺したい！」のMVの演出をやりましたが、その時と似ているようで違ったのは、演者が全員プロフェッショナルであったこと。プロフェッショナルと言っても一般的には「広義の」ということになるかとは思いますが、しかし私から見た彼らはプロでありました。「それでは読み合わせやってみましょう」と始まってから数分後、レコーディングでトップクラスの演奏家に演奏してもらい「自分なんかが仕切る立場でいいのか」と恐縮と感激が入り交じった感覚を得たときと同じ喜びを演者の皆様から感じさせていただいたからです。

話は変わってセットリストについて。

「ウルトラハイパーブレイク」はあっという間に出来ました。標題が強く存在してくれていると、作戦も立てやすくな��、答えも早ければクオリティも高くなります。これは鉄則です。強い怒りや悲しみによって回答されるような動機を得られた時などは特にそうです。なので、たとえば「政治を音楽に結びつけるな」などというのは、「恋愛を学園生活に持ち込むな」というくらい私には荒漠たるつまらない意味のない世界に感じます。その割には日本人は曲ではなく歌詞を重視するので、ますます狭隘な音楽空間になってしまうじゃないか、一体どうしたいんだよ？と（笑）。同曲も「長いブレイクの曲」という手垢の付いていそうなものをやってみようという構想と、「我慢しろ、贅沢言うな、このドヘタクソ」という落伍者推進論、先進国返上論のような言論の羅列がふと化学反応を起こし始めたので、慌ててメモをとったらそのまま完成したというものでした。やはり早かったですし、やはり作曲するなら音楽以外のことをやれと若い人に言いたくなってしまいます^^

「Giant」は一昨年のツアーの札幌でのコジローさんのギターがかっこよすぎたのでいつか東京でもと思っていて、「新春雷鳴大劇場」でもやりましたが、今回それをさらにフィーチャーしたものでした。

「やきそばパン」はついにライブ初登場。これもギターがものすごく気に入っています。やっとギターというものの2%くらいを使えるようになってきたという感覚がありました。

と、「脚本を1.2倍楽しむ法」なる文を書きました。すぐまた投稿します^^

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[yunoandhayate]

堂本光一クンは唯一無二の表現者

おいっすー(｀･ω･´)ユノ＆ハヤテです。

僕がモノづくりをしたいと思うようになったきっかけは数々ありますけれど、 その中で、絶対に外せない人がいます。

ご存知 KinKi Kids のメンバーの一人、堂本光一クン(以下、光ちゃん)です。 ファンの間では光ちゃんの愛称で呼ばれる彼は、 化け物じみたストイックさと表現へのこだわりをもつ、唯一無二の表現者です。

今日は、この素敵なアーティストさんについて語ります。

彼の活躍の場は多岐にわたります。 アイドルとしての歌やダンス、テレビ出演だけでなく、 作曲家として曲を書いたり、 演出家・座長として舞台(ショー)を自ら作ったり……

そして、そんな光ちゃんの作品は身を焦がすような魂の炎と、切ない命の輝きで満ちています。

それまでなんとなくゲームをしたり、工作をしたりしていた小さな小さな子供の頃の僕は、 彼の作品を見て「表現者になりたい」と強く思うようになりました。

では、その光ちゃんの作品を中心に、彼の魅力について語っていきます。

文字通り「命を削って」演じる 舞台『Endless SHOCK』

「Show must go on.」

という言葉を知っているでしょうか。英語圏で慣用的に用いられる言葉だそう。 何があってもshow(劇)は続けなくてはいけない。 この言葉をテーマに掲げ、また深く深く問いかけるのが、舞台「Endless SHOCK」。

今年……2019年の公演をもって1700回公演を記録する、とんでもなく大きな舞台です。

光ちゃんが座長で、主演で、脚本で、演出。

この舞台は、光ちゃんが脚本を書き、演出まで手掛けたものを、自ら主役として演じています。 さらには音楽まで手掛けています。ラストを飾る「夜の海」は必聴。すき。

この規模の大きくて名前もある、日本一チケットの取れない舞台と言わしめた舞台の大部分を 一人の表現者が作り上げたと思うと、言いようのない凄みを感じます。

この舞台、一度見てみてほしいのですが、すごいです。

うっかり覚えてカラオケで歌ってしまいそうな楽曲の数々に、 何度でも見たくなる劇中劇のダンスパフォーマンス。 演じることのできる会場が限られるほど思い切った、客席上空へ"飛ぶ"演出。 命にかかわる大事故を通して僕たちに突きつける、問いとその答え。 そしてそれらをその身一つで演じ切る、光ちゃんとライバル役。

あぁ、これが「光一イズム」なんだと、言葉でなく理解させてくれます。

始まる前から終演後まで、内容を知っていようが知っていまいが、感情を揺さぶる。 また来たい、観たいと思わせる。

僕が憧れたのはそこでした。

過酷さ極まる舞台

何度も観ていますが……自ら演じるからこそできること・やることの多いこと。 主演を誰かにお願いするような脚本の書き方じゃないです。過酷。

まず、ほとんど全てのシーンに主役の"コウイチ"が出てきます。 ダンスミュージカルって言えるくらい歌って踊りますが、すべてこなします。光ちゃんに休む暇はないです。

そして、この舞台の主な見せ場に殺陣があります。 20kgを超える大鎧を着て斬り合いを演じるシーンです。 このシーン、15分近くあります。とんでもなく長い。

長いからといって単調でつまらないかというと…… そんなことはモチロンなくて。 すごくハラハラするしカッコいいし その中にストーリーもあって、まばたき厳禁です。

このシーンも最初から最後まで出ます。全て自分でやります。

最後に紹介するのが、数あるダンスパフォーマンスの中でも特に過酷な、「MUGEN」という演目です。 この演目、ただでさえ他のダンスより激しいパフォーマンスであるにも関わらず、 途中でライバル役と大太鼓を演奏するという演出が挟まります。 この演奏がまた過酷。 まるで競うように、力強く響く太鼓の音は、これだけ切り取っても一見の価値があります。

当然ですが、このシーンも最初から最後まで光ちゃんが出ます。死んでしまう。

この過酷な舞台を演じ抜くからこそ、物語を通しての「走り続けること」への問いが より意味を持ったものとして現れる。あぁ、ホンモノの表現者だよ……。

そして最初の方でも書きましたが、この内容で、もうすぐ1700回目の公演です。 走り抜けすぎ。こんなの一体全体誰が付いていけるんだ。 ……。しっかり劇団を率いているんだよなぁ……。

持てる表現をこれでもかというほど詰め込んだ、ソロ活動

舞台もいうなれば KinKi Kids から離れたソロ活動なのですが……。

ミュージシャンとしてのソロ活動もすごいです。 演出家、作曲家。両方できる彼がソロでアルバムを作ってコンサートをやろうものなら、えらいことになります。

アルバムがやばい

光ちゃんがソロで出しているアルバムには大きく分けて2種類あります。

光ちゃん作曲の曲で構成されたアルバムと

提供曲で構成されたアルバム

です。どちらもやばい。 ……すべて極めて個人的な感想になりますが、どうか聞いてください。

光ちゃん作曲の曲で構成されたアルバムは、 独特の空気感がある曲が多いです。メロディーが好き。 ほとんどが、作曲のみ光ちゃん、作詞は他の人、って形をとっています。

収録曲は、カラッとした……愛があるけれどもどこか寂しさの混じっているような。 そんなメロディーがそろっています。

その曲を、「失恋ソングを歌わせると"死別"を思わせる」とまでどこかで言われることで有名な声の王子が歌うんですよ。 かなり……くるものがあります。

提供曲で構成されたアルバムは、激しめの曲を好んでチョイスしている感じがします。 聴いていて非常に楽しいです。

自分で作曲してないんでしょ……?と侮るなかれ。 なんてったって光ちゃんが自分で歌いたいって選んだ曲たちですよ。

曲調や質が、非常に広くて、アルバムを通して聴いていると本当に色んな所に連れて行ってくれます。

光ちゃん作曲の曲で構成されたアルバムが、光ちゃんのホームだとしたら 提供曲で構成されたアルバムは、ホームから出て、光ちゃんワールドを冒険している感じ。

光ちゃんって連呼しすぎた気がするねぇ……。光ちゃん光ちゃん。

コンサートがやばい

さて本題です。

コンサートがやばいです。

光ちゃんのコンサートは、1つのアルバムを引っ提げてコンサートが開かれます。

アルバム「BPM」の発売後にはBPMのコンサート、 アルバム「Gravity」の発売後にはGravityのコンサート……と言った風に。

では、その魅力は何でしょう。 光ちゃんに会える？いや違わないけど違う。 曲にダンスがつく？いやそれも違わないけど違う。

コンサートは、2時間を使ってアルバムと光ちゃんの世界観に浸れる、素っ晴らしい音楽体験です。 コンサートの魅力はそこにあります。

ただアルバムで聴いた曲を生で聴くだけじゃない。

まず、コンサートではすべての曲がアレンジされます。 コンサートのストーリー、展開に合わせて形を変えて曲が現れるのです。

音楽はもはや演出の一部となって、僕たちが予想しない形で待ち受けます。

アルバムにもストーリー性はありますが、トラックという概念のないコンサートは 音楽・演出・ダンスすべてを使って僕たちをその世界観に引き込んでくれます。 さながらショーのよう。

ショーのようではありますが、当然そこにセリフはありません。歌詞も弄りません。 よって物語は、それを観ている僕たちの頭の中だけにあるわけです。

それを作るのが、演出です。

光ちゃんは、「光」にこだわった演出がとても素敵です。 光に溢れた世界だったり、暗闇だったり。

アイドルと聞いて連想するような、ただただ煌びやかで美しい…… そういったものとはちがう、それだけではない、様々な角度の「光」を魅せてくれます。

もしかしたらここまで読んで気づいていただけたかもしれないですけれど、 光ちゃんのステージ、コンサートも含めて 光ちゃんだけを見ていては100%楽しめているとは言えません。 光ちゃんだけに注目させるつくりになっていないんですよ。コンサートが。 むしろ、極端な話をすれば……光ちゃん以外だけを見ていたって楽しめます。さすがに勿体ないですけどね。

熱く語りましたけど、つまりコンサートはやばいです。

見たことのない非日常の世界が、すべてが用意されて目の前にある。 光ちゃんは、その世界の案内人のように目の前で手を差し伸べてくれる。 そんな体験が、コンサートではできます。

堂本光一クンは唯一無二の表現者

光ちゃんは、唯一無二の表現者です。 覇気だとかオーラとか、そんな例えでさえ物足りないほどの、命の輝きを持っています。 もし、もしも、これを読んで興味を持っていただけたら、嬉しいな。 ぜひ彼の命の輝きにあてられてください。

いずれ僕も彼のような表現者に……ひぇぇ上を見すぎて首が痛い。 ……熱く語ったことで僕自身の考えも少しは整理されたと思うので、創作に少しずつでも活かしていきます。

ね。好きなのに曲知ってくれてる人いなくて寂しいのよ。みんな聴いて。CD買うしか聴く方法ないけど。

あえて触れなかったけど、光ちゃんのソロ曲はやたらセクシーな曲が多いのも特徴ですねぇ。うん。 とりあえずそれは置いといて、僕は「Fame」と「Just A Woman」と「下弦の月」、「愛の十字架」、「LOVE CRIES」、「absolute love」あたりが好きです。 ご参考までに。

[thyele]

2022年11月13日

Ivy darknessさん「チケット販売いたしました 多分」https://twitter.com/IVY_DOPE_SHOW/status/1591283744648105991

Ivy darknessさん「受付だっ」https://twitter.com/IVY_DOPE_SHOW/status/1591283838323666945

西邑卓哲 | 𝗔𝗖𝗠：：：さん「何度か見るほどに「なるほど……！！」と驚愕し、一層心に火が灯る様な寺山修司氏の名戯曲。昭和精吾事務所/こもだまり版は言葉の機微を大切にしてその要素が一層強いので個人的にとりわけ好きな作品です。 本日残席少なめですが明日、日曜はお席に余裕あるのでリピーターの方も初観劇の方も是非！！」https://twitter.com/takaaki_FOXPILL/status/1591284954323095553

小島ホーデン 12/3池袋手刀で燭台怪さん「細心に作られたであろう壮麗なシーンも一瞬で終わるのが舞台のすごいところだと思った。可能だったら全編呼吸しないで見るくらいがちょうどよかったんじゃないか」https://twitter.com/ojimahoden/status/1591255556115025921

松本大さん「息遣いさえ 音楽だ！ 視る音楽！ #仮面劇犬神 #寺山修司」https://twitter.com/61k61z61k61z/status/1591284382186500096

首振りDollsさん「【Thank you...!!!】 予定枚数終了…？！ https://t.co/gw8lvqfWea」https://twitter.com/KubihuriDolls/status/1591285378040090624

nao 首振りDollsさん「販売予定数には達したらしい。 入金もれとかなく、復活しなきゃソールドアウトだね。」https://twitter.com/kubihuri_nao/status/1591285824284688384

Ivy darknessさん「わんだーないともはつばいしたよー」https://twitter.com/IVY_DOPE_SHOW/status/1591288943357857793

ヴィジュアル博士のる@監修オムニバスCD2種発売中さん「【Discord/AURORIZE】 9月に始動したばかりのAURORIZEの、フルアルバムに続く3ヶ月連続配信リリース第1弾。 バイオリンの音とファルセットを多様した複雑なのにとても美しいメロディーが印象的な一曲。それでいて演奏の迫力もあり、繊細さと力強さというものはこうも綺麗に同居するものなのだな、と。 https://t.co/k1kZfuQQYX」https://twitter.com/vr_noru/status/1591296814044827648

NAKED LOFT YOKOHAMA（ネイキッドロフト横浜）さん「情報解禁！ 2023年1月17日（火） ーStarting 2023 in Yokohamaー ■出演 aie / Közi / seek (50音順表記) ※セッション＆トークも有り！！ ■チケット発売 11/12(土)12:00～ LivePocketにて発売 https://t.co/0EqMFN3Qa6 https://t.co/AiyskmLozZ」https://twitter.com/NAKEDLOFT/status/1588848720208363520

ﾀｶﾂｷさん「販売開始から数時間、予定販売枚数到達したみたいですね…！ チケットを売るのがこんなギリギリになってしまったのにも関わらず予定を空けておいてくださりありがとうございます！当日は私も少しだけ力添えさせて頂きます🌚楽しみましょう！ https://t.co/bMwD6La2ut」https://twitter.com/attsu_of_death/status/1591299119993147393

Ivy darknessさん「今日名古屋 今年最後の地方 頑張れる気がする いつも足元かっこいい https://t.co/2Ju9DOL3IS」https://twitter.com/IVY_DOPE_SHOW/status/1591301804415143936

ジョニーダイアモンド首振りDollsさん「えっ」https://twitter.com/Tracisixteen/status/1591304433732038657

舜（NEiN,覇叉羅,MIRAGE🎸✨）さん「やるぞー！！ https://t.co/COQrfyjQPT」https://twitter.com/shun_thefuzzbox/status/1591305930372943872

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「色はしっくりきてる (°_°) https://t.co/pLKndAwM9z」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1591306574521602048

Hydeさん「[STAFF] HYDEが出演したSUMMER SONIC 2022の様子がWOWOW「ヘッドライナーズ スペシャル」で本日17:00より放送・配信！ HYDEのステージの模様も配信予定ですので、ぜひご覧ください。 詳しくは↓ https://t.co/TakfcNALhR #HYDE #サマソニ2022 #summersonic」https://twitter.com/HydeOfficial_/status/1591309637630189569

seekさん「Psycho le Cemu Tour RESISTANCE〜君がいる世界〜「Day1少年の右目／Day2少女の左目」 2022年11月12日 土曜日 柏PALOOZA 開場17:00 開演17:30 ツアー2箇所目、柏PALOOZA PALOOZAはいつも会場スタッフチームに温かく迎えてもらえて良い雰囲気でライブに臨めます。 柏で待ってる！ https://t.co/oaAhxTxcM9」https://twitter.com/seek_bonshisya/status/1591322649460109312

【貴族】Shinpei Mörishigeさん「仮面劇 犬神、全てが深淵・・・。 人の狂気に触れてしまったような・・・。 一人一人が狂気に苛まれてるし、ケビンギターとa_kiraさんの鍵盤と吉田達也さんのドラムにより有機的に生まれる音楽も最高 22年前の舞台道具を使って上演してるのも過去のオーパーツにまた命を吹き込むようなロマンを感じる！ https://t.co/9XwHMLEZWG」https://twitter.com/KIZOKU_0927/status/1591330546151755777

魚住 英里奈(独唱)さん「来週の土曜は単独公演です。」https://twitter.com/erina_chas/status/1591333433569333249

LIVE labo YOYOGI(18周年イベント開催中!!)さん「【本日のラボ！】 11/12　～labo 18th Anniversary!!～ スキマノザラシ Vs 首振りDolls スキマノザラシ／首振りDolls 19:00/19:30　¥3500/¥4000(当日券あり) https://t.co/HF0MMDjz40」https://twitter.com/livelaboyoyogi/status/1591309089946341376

恐さん「秘聞 https://t.co/HxSWend5FE」https://twitter.com/bpmkyo/status/1591334570871644160

Phobia_officialアカウントさん「Phobia/abyssの集い https://t.co/nmFJeev5Qw」https://twitter.com/official_phobia/status/1591338879625310208

ヴィジュアル博士のる@監修オムニバスCD2種発売中さん「持ってない曲もあったしまとめて聴けるの嬉しいですー！やはりいい曲揃いでした✨」https://twitter.com/vr_noru/status/1591339299680944128

neon. 鹿野亮太さん「博士！取り上げて下さってありがとうございます🙋🏻‍♀️」https://twitter.com/shikanoofficial/status/1591334884660113408

LUNA SEAさん「【まもなく生配信スタート!!】 このあと18時より #LUNASEA復活祭 アフタートーク番組を生配信!! 久々に5人揃ってLUNA SEAの現在をお届けします!! お見逃しなく!!!!!」https://twitter.com/LUNASEAOFFICIAL/status/1591340021268680704

BUCK-TICK OFFICIALさん「トートバッグ 本日分完売いたしました。 #BUCKTICK #BUCKTICK35th」https://twitter.com/BUCKTICK_INFO/status/1591340141570035712

ryoさん「なんと9年📣」https://twitter.com/ryo_dalli/status/1591340473578590209

Phobia_officialアカウントさん「【お知らせ】 本日11/12 Club Zionで行われます、 LADY vs Phobiaにつきまして こちらのライブは声出しOKとさせて頂きます！ 宜しくお願い致します。」https://twitter.com/official_phobia/status/1591343591250857986

Ryuichi Kawamuraさん「https://t.co/JGrXS4rtPB」https://twitter.com/RyuichiKawamur2/status/1591344931435876354

BUCK-TICK OFFICIALさん「櫻井プロデュース：クッションカバー-S- 本日分完売いたしました。 #BUCKTICK #BUCKTICK35th」https://twitter.com/BUCKTICK_INFO/status/1591345571226615810

BUCK-TICK OFFICIALさん「ランダムトレカ 本日分完売いたしました。 #BUCKTICK #BUCKTICK35th」https://twitter.com/BUCKTICK_INFO/status/1591345752001114112

DÄLLEさん「[news] 🕸第3期DÄLLE 2nd gig決定!!! DÄLLE presents トーキョーデスディスコ27 12.28(wed)渋谷chelsea hotel DÄLLE vs gibkiy gibkiy gibkiy open / 6:30pm start / 7:00pm adv / ¥4,800 (+1D) door / ¥5,300 (+1D) 🎫ticket / e+ 11.04 (fri) / 10am OUT!!! https://t.co/MmFfbeWPUr」https://twitter.com/DALLEofficial/status/1587037075806646274

横山企画室さん「良き疲労感＾＾／マダサギョウスルケド」https://twitter.com/yokodile01/status/1591353899352731651

ヴィジュアル博士のる@監修オムニバスCD2種発売中さん「なにわ男子の「ハッピーサプライズ」のクレジットに「敬也-amazuti-」という名前を見つけた。 枠に囚われる必要はないだろうけどやっぱりヴィジュアル系と他ジャンルがクロスオーバーすると嬉しいね。 https://t.co/9BovURo05L」https://twitter.com/vr_noru/status/1591356280517820417

Akira Takazawaさん「まもなく販売開始されるsikの2枚目のソノシート”# 2 Burning”の曲作りから海外のプレス会社への入稿、手元に届くまでの話です。 https://t.co/UKqr1bm7g1」https://twitter.com/Akira_Takazawa/status/1587279348360695809

SUGIZOさん「LUNA SEAニコ生、始まるよ！ メンバー5人とレイラさんで盛り上がるよー😃SGZ #LUNASEA復活祭 のアフタートーク番組本日18時より生配信!! 冒頭5分間は #LUNASEA 公式YouTubeで無料生配信も！ https://t.co/8h4J8en0ij ▼全番組視聴はこちら!! https://t.co/2NwnO4PRKg」https://twitter.com/SUGIZOofficial/status/1591358183842643968

アマミツゝキofficialさん「ライブ追加 12/31(大晦日)池袋EDGE FINAL 2022 アマミツゝキ / Awake / 怪人二十面奏 / 鐘ト銃声 / SPLENDID GOD GIRAFFE / DuelJewel / heidi. / The Benjamin / THE MICRO HEAD 4N'S / マチルダ / ミスイ/ mitsu / 夜 / LIPHLICH / LAY ABOUT WORLD OPEN/START 12:00/12:30 ADV/DAY ¥7,000/¥7,500 https://t.co/aCiRfoK8zP」https://twitter.com/mayonakarecords/status/1591355209661689857

アマミツゝキofficialさん「e+プレオーダー 11/16(水)12:00～11/23(水)23:59 e+一般発売 12/4(日)10:00～ チケットご購入はこちら、 ▼ https://t.co/unqpDCxhCi https://t.co/Ii3cFX5oOZ」https://twitter.com/mayonakarecords/status/1591355216318066689

Shintaroさん「昨日、麻疹＋ @Volcanal ありがとうございました トシくんの参加も相まって1曲40分が体感3分だったぜ 🔪🔪🔪 https://t.co/X73AqsEvhd」https://twitter.com/Shintaro_iod/status/1591359130757140481

西邑卓哲 | 𝗔𝗖𝗠：：：さん「あの……自分、今回チェキがあります…… #仮面劇犬仮面」https://twitter.com/takaaki_FOXPILL/status/1591362634729017346

ヴィジュアル博士のる@監修オムニバスCD2種発売中さん「cali≠gariの新曲、カッコよくない！？いや何というか久しぶりにcali≠gariに対して混じり気なし純度100％の「カッコいい」 つて形容詞を使いたくなるような。ちょっと個人的には第6第7あたりを思い出したり。そしてタイトルが読めない。 #狂う鐫る芥」https://twitter.com/vr_noru/status/1591364045307019264

BUCK-TICK OFFICIALさん「星野英彦 ��伝本「Simply Life 〜Life goes on〜」、PHOTOマフラータオル　本日分完売いたしました。 #BUCKTICK #BUCKTICK35th」https://twitter.com/BUCKTICK_INFO/status/1591368399703408641

[omoidegyosen]

M3春2021 参加者インタビュー

M3に参加してくださった オモゐデ漁船の船員についてもっと知ってもらうべく、インタビューをしてみました！

曲を聴きながら記事を読むと更に楽しめます！

質問内容

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

track1. Yossshy - Universe

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

色んな曲調の音楽作ってます グルーヴ、リズミカルな曲が好きです

Twitter: https://twitter.com/Yossshy_Music YouTube: https://youtube.com/c/yossshy bandcamp: https://yossshy.bandcamp.com SoundCloud: https://soundcloud.com/yossshy

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回作曲した「Universe」はタイトルの通り、広大な宇宙、色んな星、世界をこれから旅するような雰囲気をイメージしながら作りました。 無数の星のように様々なゲームのフレーズを参考にしたり、オマージュとして入れてます。 最初のサビ部分を作っていた時、普通の展開だと物足りないと思い、予想のつかないような進行に仕上げてみました。 終盤のチルパートのメロディー、質感は特に気に入っています。 最後まで目を離さないで聴いてみてほしいです。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ゼルダの伝説 時のオカリナ、ムジュラの仮面 スーパーマリオ64 星のカービィ スーパーデラックス

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

架空のゲームサウンドトラックというテーマがとても面白く作るのが楽しかったです。 コンピに収録してる曲やイラストもゲームの景色が目に浮かぶほど素晴らしいです。 ありがとうございました。

track2. utubo - Nich&Yona

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

こんにちは　1680万色に光らない方のウツボです スーパー雑食ウツボなのでインストをメインに速いのも遅いのも作ります よろしくね

https://soundcloud.com/nabebuta

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

同じ調・構成・進行・BPMを持ちつつ、シンセ多めの明るいパート、生音多めの穏やかパートの２つの側面を持つ曲を作りました

任天堂系や海外のインディーズ物でよくある、自分の選択や置かれた状況とかに応じてシームレスに変化するゲーム特有のBGMの使い方がとても性癖で、そういうイメージを持って作ってみたものなので、皆さんもNichとYonaという名前の２つの何かのことを想いながら聴いてみてください

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

いっぱいありますが、さっき書いたような特徴のあるBGMを持つゲームで、最近遊んで印象的だったCelesteを挙げておきます　弱気になってﾋﾟﾖﾋﾟﾖ泣いちゃうマデリンちゃんのサウンドロップほしい

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

Yonaがキャラクターなら半人外だと思うんだよね

track3 &ブックレットイラスト1. ゆめ - 草原の曲が転生したら豪華になってた件

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

音楽を作ったり、絵を描いたり、歌ったり、声劇したり、動画作ったりしています！ Twitter→https://twitter.com/coolskeleton076 Youtube→https://www.youtube.com/channel/UCC2JuCcjFwY9x_W7na_hGtw 好きな作曲家さん→ササキトモコ、きくお、OSTER Project、sasakure.UKなどなど

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

【曲】 以前、「スクエア音だけを使ってRPGのフィールド曲を作ろうRTA」みたいな遊びを仲間内でやったことがあって、その時に作った曲が自分でとても気に入ってたので、今回のコンピを機にやってみることにしました！ はじめの村を出て、さあ、これから冒険だ！みたいな、世界を初めて見たようなあのフィールドのワクワク感をオーケストラでやってみたかったので、できてとってもとっても楽しかったです！

【絵】 同じくファンタジーな世界で活躍する男の子と女の子…というか、おそらく姉弟です笑 女の子の衣装を書くのが特に楽しかったです！

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

UNDERTALE、風のクロノア、キングダムハーツ、ドンキーコング等 アクションゲーム大好き！FFやDQもやります

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

音楽にハマったきっかけがサントラだったので、 今回のアルバムのお題の提案で架空ゲームのサントラを提案して本当に良かったです。 作るのも他の方のを聴くのもめちゃくちゃ楽しくて…！！！ 心の底から本当に楽しんで参加させて頂きました。 一生忘れられないコンピになりました。

track4. つじたろ - VS Jessie

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

Twitter: https://mobile.twitter.com/tsujitaro2416 Youtube: https://m.youtube.com/channel/UCO_rMM579oShGofv29Yl45Q

はじめましてつじたろです！ピコピコな曲、明るい曲、ノスタルジックなエモい曲などが大好物です！よろしくお願いします！

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回収録していただいた『VS Jessie』は、RPGの中ボス戦をイメージして作った曲です！「Jessie」というのは日本人で言うと、「ゆうき」とか「じゅん」のような男性にも女性にも用いられる名前です(多分！)。なのでこの曲を聴いた皆さんの脳内に、中性的で可愛げのある幼いキャラとの戦闘シーンが浮かび上がったなら、作曲者としては大成功です！

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

おそらくこのアルバムの参加者さんの中では普段あまりゲームで遊ばない方だと思うのですが、ポケットモンスターシリーズや、任天堂のSplatoonとマリオカートは大好きです！「こういうのがゲーム音楽だよね」っていう知識がほとんどこの3作の中にしかないと思います。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

これまではVOCALOID楽曲ばかり作っていたので、今回が初のM3参加でした！「楽曲を作る」という一つの特技を持っているだけで、ボカロ界隈以外にもいろんなコミュニティでワイワイできることに気づけて本当にいい経験になりました！すごく楽しかったです！

track5. Doggie - イシアタマ

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

Hardcoreのような厳つい音楽が好きです Twitter:https://mobile.twitter.com/Doggie_HDM Soundcloud:https://soundcloud.com/doggie_hdm Bandcamp:https://doggiehdm.bandcamp.com/releases

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ロッ〇マンのパロディ的な8bitを作りました あまり難しく考えすぎずに制作したのですんなり完成して安心しました

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

Dance Dance Revolution BeatmaniaIIDX STEINS;GATE ドラゴンボールZ3 CAPCOM VS. SNK 2 パワプロクンポケットシリーズ(6と9が好き) Need For Speedシリーズ

パワポケ6裏の試合BGMはいつ聴いても最高

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

前回以上にスケールもクオリティもマシマシのアルバムに一メンバーとして参加できたことを誇りに思います 是非お楽しみください うふふ。

track6. 円湯(Maroyu) - Furiwake March (from Pastel Senki)

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

創作が好きでいろいろ手を出しています 普段はLMMSを使用して音楽やBMSなどを作っています！ https://twitter.com/Ry0um4

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

矩形波を使う、メロディーをキャッチーにする、２ループにする、という事は決まっていました。ボーナスステージのような、スキル割り振りの時に流れるような曲を、と考えて明るい曲調にしました。 ゲームっぽさを出すため、パーカッションにビットクラッシュを掛けたりしています。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ゲーム曲でいうとYO-KAI Discoとか、天国の塔のLuna Ascensionとかがダントツで好きです OUTER WORLDは実況見てすきになりました プレイしてるとカイロソフトのゲームとか軒並み好きですね ちょっと前のだとDSの「焼きたて!!ジャぱん ゲーム1号 頂上決戦!! パンタジック・グランプリ!」が好きです！ すごろくしながらパンを作って店をオープンして対戦相手に喰わせる、いたストみたいなゲームです！原作を知ってると馴染みやすくておもろいですよ！なんやて！？

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

今年はゆるゆると作っていきますのでよろしくお願いします～！

track7. uyunil - コース2

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

こんにちは uyunilといいます ちっちゃい曲を作っています https://soundcloud.app.goo.gl/YJoK4JoPDtqciLkZ7

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ちっちゃくてかわいめな曲を作りました ゆるいキャラクターがでてきそうな感じになりました(そうなんですか？)

曲作ると大体暗くなってしまうので、明るい曲ができるまで作るのが大変でした(狙って曲を作ることができないため) 最後の方のぽよ…みたいな音が好きです

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

カービィボウルの曲が特に好きです

好きなゲームは任天堂のゲームです(1つずつ書くといっぱいになってしまうので大まかに‥)

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

参加させてくださりありがとうございます お疲れさまでした

曲ができてよかった イベントに曲出せるなんて思ってもみなかったので参加できて嬉しかったです···🐟

track8 &ジャケット. kabakism - BrainHopper

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

元は絵を描くだけでしたが、今はDJやモデリングを中心に色々やっています。いま主な活動の場はVRChatになっているのでまとまったサイトとかが無く恐縮ですが、よければMixcloud、Twitterなど見てください https://www.mixcloud.com/DiscoBeard/ https://twitter.com/kabakism

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回はジャケットと曲「Brain Hopper」で参加しました。

＊ジャケットに関して ジャケットに関しては「PS1風の黒帯が入ってる」というのはえびくん、utzboくんとの打ち合わせで出たことで、キャッチーなネタで採用しました。 メインのビジュアルとしては「オモゐデ漁船」「仮想ゲームの曲コンピ」というので、砂浜、音波（波）、脳内にあるゲームのビジョン……みたいなイメージで製作しました。

もっと趣味を前面に押し出すのもありかと思ったんですが、多くの方が参加されるものですし、前回のかめキチさんのジャケットがとてもよかったので、方向として抽象性みたいなの保つのは意識しました。

*曲に関して いわゆるChiptune方向はちょっと外してPS1とかのPCMが使われはじめた時期のパズルゲームを意識という妙な方向にいきました。まぁつまり普通に昔っぽいシンセで作っているだけなのですが、実は初めてDAW的な物を使って仕上げられただけでも満足です。Roland Cloudは神。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

色々ありますが、PS1でアートディンクから出ていた『ドミノ君をとめないで。』の曲がとても好きで一応目指していました。最近のゲームではVita/Switchで出た『グノーシア』というゲームの曲がすごい良かったです。ブレイクビーツが好きなのでその手のをやってるのが好きですね～。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

まず前回の漁船コンピからだいぶ規模が拡大して大変でしたが問題なく仕上がって良かったです！皆さんお疲れ様でした。

折角前回で曲作り始めたのに結局今回のコンピまで個人で曲作れてないのが反省点です。今後自分のメインジャンル（House）とかでもやっていきたと思いますので見かけたらよろしくお願いいたします。

track9. DatHis. - サンドアスレチック！

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

こんにちは、作曲とDJをメインで活動していますDatHis.です。 主にサンプリング系の曲を軸にした曲を作っています。 https://soundcloud.com/dathismusic

最近、別名義での活動も始めたのでこっちもよろしくです〜 https://soundcloud.com/diego-mathias-501161319

好きなアーティストは、TEI TOWAです。

あっ、みかんめっちゃ好きです。

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ニ◯テンドーのゲームの砂漠ステージをイメージした曲を作りました。 こだわったことは、なるべく生の楽器を録音して使うことです。 なので、後ろで鳴っているパーカッションのほとんどが、 僕が演奏した実録のパーカッションです。すごいでしょ。惚れたでしょ。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

好きなゲームはドンキーコングリターンズですね。 幼稚園の頃に死ぬほど熱中してました。ウホ。 好きなゲーム曲は、妖怪ウォッチの第二形態イカカモネ議長戦の「覚悟はいイカ！」ですね。 サウンドといいメロディーといい本当に面白い曲になってるので、是非みんなに聴いて欲しイカなって思います。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

漁船本当にいいところすぎて僕の生活の一部になってます。 起床→学校→下校しながら漁船で通話→帰宅→漁船で通話→就寝 これの毎日。お世話になってます。

track10. utzbo - 遺跡街

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

こんにちは zの方のうつぼです。 Twitter: https://twitter.com/utzzbo SoundCloud: https://soundcloud.com/utzbo 普段はBMSを作ったりオリエンタルな音楽を作ったりサメ映画を見たりしています。

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回は荒涼とした民族調BGMを意識した曲を作りました。 タイトルも遺跡街となっており、古代遺跡を再利用した街並み？みたいな感覚を覚えていただければ嬉しいです。 鯖内で試聴会をしたときにパーカッションが良いって言われましたが実はほぼサンプルです。 KYMOGRAPHのKNOWLEDGEってやつです。すごくいいぞ。 あとアコギの打ち込みってクソむずいですね。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ゲームはゼルダシリーズが好きです。特にスカイウォードソードが好き。女神の詩は神曲です。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

2021年の秋M3でアルバム出す予定なんで買ってね！！！！！！

track11. kas_0120 - トランプ投げてきそうな敵の曲

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

はじめましてkas_0120と申します🙇 ピアノインストとノリノリとエモエモが好きなので、そんな感じの曲を作っています🙇 https://soundcloud.com/kas_0120

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回は「トランプ投げてきそうな敵の曲」って曲を作らせていただきました！管楽器とピアノでカジノっぽくオシャンな感じの曲です！！ みんなとコンセプトが被らないようにしたいな～と思っていたので被らなくてよかったです！ 金管楽器いっぱい使う～っていうのが初めてだったので、バランスとか伸ばし方とかが地味に大変でした…

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ロマンシング・サガ3が好きです！ 最近だとCupheadの音楽が良すぎて最高です…かわいくて一生聞ける…

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

コンセプト決めて曲作るってやつ、みんなの方向性がバラバラでいろんな曲があって楽しいですね！！またあればぜひ参加したいです！！ありがとうございました！！

track12. えびです - 対メカボス戦

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

えびですと申します。絵を描いたり曲を作ったりしています。 Twitter : https://twitter.com/ebideath Twitter(絵) : https://twitter.com/ebideath_png BandCamp : https://ebideath.bandcamp.com SoundCloud : https://soundcloud.com/ebideath/popular-tracks

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

でっけーロボとの空中戦で流れてそうなスピード感のあるハピコアを作りました。苦労した点は作ってみたいジャンルの曲が多すぎて色々してたら締め切り間近になってたことです。なのでボツ曲が沢山あります。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

好きなゲーム：沢山ありますが最も影響を受けたのは洞窟物語で、作者の天谷大輔さんに憧れて創作活動を始めたほどでした。最近だとトルネコの大冒険とでじこミュニケーションにハマってます。 好きなゲーム曲：こちらも沢山ありますのでパッと思いついたものを、ビブリボン、X-DAY、海腹川背とか…。SFC,GBA,DSあたりの音色が特に好きです。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

アルバムを購入していただいた方、企画に参加してくださった皆様、本当にありがとうございました！

track13. K4Y5 - GirlsStayReady

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

K4Y5（けいず）です！オシャレな曲が好きです！ Twitter…https://twitter.com/K4Y5Z SoundCloud…https://soundcloud.com/k4y5z

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回はゲームのキャラ選択のような曲を作りました！ ゲームが開始される前のワクワク感みたいなのが伝わったら嬉しいです！

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ソニックアドベンチャー2やSekiroのようなアクションゲームから、ボンバーガールやbeatmaniaのようなアーケードゲームまで幅広くゲームを楽しんでいます。好きなゲーム曲はLive&Learn（ソニックアドベンチャー2）、ボンバーガールズ!!（ボンバーガール ）、Carry on a fight（ToHeart2ダンジョントラベラーズ）などです。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

M3ωEM（一回転）

track14. inaharu - Moray Highway (from Omoide Racing GP)

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

こんにちは、inaharuです🦊 いろいろな音楽を作ったりしてます　楽しい曲すきです ↓貴方は私の音樂を樂レむサウントクラウドで❣️ https://soundcloud.com/inaharu8888

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

14曲目の「Moray Highway (from Omoide Racing GP)」という曲を作りました！ レースゲームを意識したドラムンベースです、深夜の高速道路をイメージしながら作りました🏎 普段作る曲よりも少し落ち着いた感じの音なので　作ってる時めちゃ眠くなったのが大変でした

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

昔から遊んでいるというのもあって Splatoonの曲が本当に大好きです！！！🔫🦑💕 小学生のとき人生で初めて買ったCDがSplatoonのサントラで　何回も何回も聴きまくってたのですごく思い入れがあります　

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

初めてM3の企画に参加して緊張したのですが、楽しかったです！ オモゐデ漁船 最高！一番好きな漁船です　コンピ企画たのしかった〜 笑いあり、感動あり！　全米が泣いた

track15. Zepper - Neon City

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

สวัสดีครับ！ タイ人DTMerZepperです。 Future系の曲が好きなので、曲はキラキラしてます。 最近は速い曲をつくったり…？ 聴いてみてちょ YouTube : https://www.youtube.com/c/Zepper Twitter : https://twitter.com/MusicZepper

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ロボットが戦っているような近未来の都市をイメージした曲となってます。 CyberP*nkを思い浮かべる人もいるかもしれないですね。

途中のロボット声とかは自分の声を加工して作ったものです！（実は自分の口から出てる音も他にあります。さがしてみてね！） あと、構成ですんっごい悩んで納期君になってました。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

トモコレのBGM大好き

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

最近太ったつらい

track16. uk. - TRUST

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

uk.と申します。

普段はUK Hardcoreというジャンルをメインで作っていますが、DISCOやTRANCE、Drum n bassも作っております。

好きなアーティストは、国内だとSrav3RさんやDJ Norikenさんなどが好きで、海外だとnanobiiさんやStonebankさんや最近だとTechnikoreさんが好きですね。 曲を作るとき、結構メロディを重点的に意識しますが、そんな時上記のアーティスト様方の曲を参考にすることが多いですね。

また、SoundCloudやYoutubeに楽曲を投稿しておりますので、よろしくお願いいたします！

Twitter：https://twitter.com/UK53398795 SoundCloud：https://soundcloud.com/rough-driver YouTube：https://www.youtube.com/channel/UCJD-1JiPfQhjts6eHTgZQjg

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回のアルバムでは、レースゲームを意識した楽曲を制作しました。

レースゲームとはいっても、よくある疾走感のあるポップな曲ではなく、公道でのバトルやリアルなレースシーンを意識したため、電子音をゴリゴリ用いたクラブサウンド寄りの曲を作りたいと考え、TRANCEを制作しました。 自分の中のレースゲームがそのイメージなのもあります。（そのようなレースゲームしかしてこなかったので...）

曲名のTRUSTは直訳すると「信頼」といった意味ですが、自動車のチューニングメーカーにTRUSTというメーカーがあり、そこから引用しました。

また今回、初めてフル尺のTRANCEに挑戦したのもあり、展開などを考えるのに苦労しました。しかし、このような形で完成できて大変嬉しく思っております。

是非是非、よろしくお願します！

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

好きなゲーム：beatmania IIDXシリーズ、グランツーリスモシリーズ、街道バトルシリーズ、レーシングバトル、エースコンバットシリーズ、APEX Legends、Fall Guys、等々...

好きなゲーム曲（音ゲー曲は含めると多すぎるため、今回省略します...） ・Fall 'N' Roll（Fall Guys） ・Day To Live（グランツーリスモ5） ・All My Life（グランツーリスモ6） ・Find Your Dream （街道バトル2) ・FLASH（首都高バトル01）

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

今回の企画も楽しませていただき、参加できて本当に良かったと思います。 今後もまた何かやるなら、是非とも積極的に参加させていただきたいと考えております。 改めて、ありがとうございました。

また、今回の当アルバムと並行して楽曲を制作していたコンピレーションアルバム、LIBEREXの方も何卒よろしくお願い申し上げます！！

track17. ⌘ - melancholy

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

刺さる人には刺さりそうな曲を作っていました https://soundcloud.com/0x000002d7

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ちょいと暗めな感じの曲を作りました 共に行動していた味方が実は敵だった みたいな シチュエーションをなんとなく想像しながらそれっぽく作りました

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

洞窟物語 / 大農園

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

曲名に反して良い気持ちで作れたのでとても良かったです 皆さんお疲れさまでした

track18. rayez - おわりのはじまり

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

rayezです。 最近漁船の方に参加させていただきました、新人です。普段はピアノを使っての耳コピや、アレンジを個人的な趣味程度でやっています。 最近ゲームを作っていて、丁度ゲーム音楽も作りたいと思っていたのでいい経験になりました。 Twitter @reim_pianonooto

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

最近ニーアシリーズをプレイしているので、その楽曲を参考にした結果こうなりました。自分の出したい世界観多分出せたかなと思います。周りのレベル高すぎて、全員の聞いた後冷や汗止まらなかったです。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ニーアオートマタ/遊園施設 FF12/ボス戦 DQ8/おおぞらに戦う 等

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

就活だるいです！

track19. iamonis - あのよランド

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

Twitter/@iamoniisan Nintendoswitchで曲を作ったり作らなかったりしています

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

このアルバムに参加する事が決まった時、丁度ヨルモルキミリ-しっぽ達の絆-というゲームとアンリアルライフというゲームをプレイしていました。 そのヨルモルキミリの作中に登場する「死にゃ猫族の村」という場所と、アンリアルライフのゲーム全体の幻想的なビジュアルに影響を受けて今回の曲を作りました。 どちらのゲームも面白かったのでおすすめです。(ヨルモルキミリ-しっぽ達の絆-はシリーズの2作目なので、前作からプレイする事を推奨)

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

真・女神転生シリーズやペルソナシリーズ等、ATLUSのゲームの曲が好きです。その中でも特に目黒将司さんの作る曲が好きです。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

こういった企画に参加させてもらう時、ちゃんと完成させられるかというプレッシャーで結構毎回ナーバスになるのですが、 結果的にそれが刺激になって普段とは違うスタイルに挑戦できたりインスピレーションが得られているように感じます。 つまり何が言いたいかというと、自分から自発的に企画に参加するのは怖くて出来ないけど、誘われて参加したら何だかんだ意外と楽しい。 そしてそんなチキンハートな自分を何かにわざわざ誘ってくれる心優しい人達にもっと感謝して生きていこうと思いました。(小学生並みの感想)

track20. きぃ - War

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

https://tomoekashiwagi.booth.pm/

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回はSFをイメージして退廃的なイメージに仕上げました、単純かつ重めなコード進行を意識しています。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

主にSTGの曲が好きです！

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

今回参加させてありがとうございました、皆さん素晴らしい曲ばかりでとても楽しかったです。ゲーム音楽はｲｲｿﾞ。

track21. Zymei - BORE

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

Zymei(自明)です。 普段はDTMや音ゲーを通して、様々なジャンルの音楽に挑戦してます。 今回はオーケストラでした。 ⤵︎にいろいろ書かせていただいているので、曲が気に入っていただけましたらお気軽にフォロー、雑に絡んでいただければと思います。

Twitter:@Zymei_TARO04 SoundCloud:https://m.soundcloud.com/zymei-mymusic04

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回はオーケストラのボス楽曲をかかせていただきました。 音が細くなりがちな生音源に気を遣うのが難しかったです。

楽曲の構想はとりあえずボスっぽい、ゲームオーケストラっぽい個性の少ない楽曲を書きたいなと感じたところからでした。 結果的にみんな個性の強い特徴的な楽曲が多かったように感じたので、そういう意味では自分の目論見は上手く行ったのかなという感じです。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

マリオ&ルイージRPG　ボス戦のBGM

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

今回は売り子もさせていただき、いろんな方に目の前でアルバムを手に取っていただき大変うれしかったです。 秋も是非出せればと思います。

漁船良いとこ、一度はおいで〜👋

track22. ほろろ - HOLELW

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

普段は曲を作ったりおいしいごはんを食べたりしています。時々によって作ってたりするものがかわったり twitter hrsr368

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

あえてギターをチープ？ぽく使ってみました

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ロックマンZX、クラッシュ・バンディクーシリーズ（4あたりまで）、武蔵伝

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

アルバム、ほんとに皆いろんな曲作っててすごいとなってます！

track23. 相生あおは - Eternity Memoria

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

はじめまして、仙台の山奥に住んでるNekochanこと相生あおはです

3歳の時から惰性でピアノやってたり某コンクールで金賞取った経験(ただし小学生時)もあってか、必ずピアノがどこかで鳴ってる曲を作ります。三つ子の魂なんとやら感ある 最近シンセが自分に早いと思い始めたので生音に逃げつつ��ります。うーんどうしたものか

好きなアーティスト: かねこちはる, xi, Esti, 猫又, ラヴェル, ドビュッシー とか(敬称略, ふえました) ジャンル問わず好きな曲は好き。よろしくおねがいします

Twitterも音雲もあるんですが、ポートフォリオ的なサイトをサーバマシン作成から独力で作って最近公開したのでそっち貼ります。 https://semicolon0103.com

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

「昔ここで何があったか知りたいかい？」 老猫はおもむろにそう言うと廃墟だったその場所は急に光に包まれ、一つの物語が始まった......。 的な曲に仕上げました。

裏話すると、ミックスする時間が無かったからピアノ一発弾き録音をしたかったんですけど、会場に行き忘れて時間も無かったので弾いてる感出るように打ち込むことになりました。泣きアニメ

ちゃんと猫や人が弾ける曲にしたので、そのうち楽譜をどこかで公開するかもしれません

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

マイクラ(赤石回路), テトリス(中学時に5日間エンドレスプレイ), どう森(マイデザで街並み作ったり), カービィ(完走はWiiだけ) 中学受験の時には勉強さぼってこっそりニューマリDSとマリカーDSやってました

好きなゲーム曲を強いて1つに絞るなら、マイクラのMice on Venusでしょうか

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

実はゲームBGM作成というのが私の作曲の源流なのでまたやってみたいです。あらかじめ物語を決めて担当を割り振って各自作るとか、実際にゲームまでも作ってしまうとか…ﾒﾁｬ面白そう

ブックレットイラスト2. Micelle

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

曲だったりイラストだったりゲームをひっそりと作ってます。釣りゲーを作ってるので今年に公開できたらいいなーとか思ってます 【HP】https://spirea3cross.wixsite.com/citadel

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回のイラストには、元ネタとなる『とある要素』がいくつか隠れています！ひとつでも分かった人はすごい！

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

感染を十分に対策したうえで参加者の皆さまが大いに盛り上がれるイベントになればいいなと思っております！

ブックレットイラスト3. へびたぬき

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

はじめまして。 たまにマイナーなレトロゲームをやったりもっとたまにエセドット絵を描いたりするアカウントです。 本腰入れて描き始めたのが数ヶ月前でずっと勉強続きです。もうつかれた。もうちょっとやる。

https://twitter.com/gubebesoso

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

イラストの依頼が寄せられた時、青空をダイビングしながら殴る人が頭に浮かんだので必死こいてアウトプットしました。 服のシワや手の描き方が全く分からず試行錯誤続きでした(結局適当に誤魔化しました)。 背景の雲はSFCソフトのダイナウォーズを参考にしております。このゲームの美術は凄まじいので一度見た方がいいです。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

GBかつマイナーで今思いついたものに縛りますが アスミッくんワールドのエンディング、バブルゴースト、ザードの伝説、BOMBJACK、Ottos Ottifanten: Kommando Störtebekerの曲が好きです。 イラスト作業中はPS1のテナントウォーズのサウンドテストをよく垂れ流していました(とても良いので)。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

同人作品への参加自体が初めてで、わくわくとプレッシャーに潰されながら苦しく楽しく描けました。このような機会を頂けた事に感謝いたします。

ブックレットイラスト4. みゃう

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

みゃうと申します。 彩度高めのイラストを好んで描きます。 vaporwaveに影響を受けています。

Twitter: https://twitter.com/my4usan pixiv: https://www.pixiv.net/users/61050408

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

「ゲームの世界」を想像して描きました。こだわりポイントはカラフルな髪色とテクスチャモリモリの衣装です。ジャケットイラストの制作は今回が初めてだったので構図はかなり悩みました。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

好きなゲーム:ウマ娘プリティーダービー ゲーム曲:YO-KAI Disco(まもるクンは呪われてしまった!より)

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

このような素敵な企画に参加させていただき、感謝しかないです！これからも皆さんと共に楽しく作品を作っていきたいです！

ブックレットイラスト5. pielson

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

こんにちは、ぴぇるそん(pielson)です。 精神が不安定な時や希死念慮がある時が多いです、一人でいるのが好きです。 創作活動として、シャーペンやボールペンなど、いろいろなペンを使って紙に特に女の子(よくセーラー服を着てる)を描いたり、漫画を描いたりしています。色はあまり塗らず、とにかく自由に描いています、暗い絵を描くことが多いです。2021年2月以前はTwitterによく絵を投稿していました(今はしていません)、今は新都社やpixiv、pixivsketch、pixivfanbox、ホームページに漫画や絵を投稿しています。 好きなアーティストは思い浮かびません。

ホームページ: https://nndkkh.x.fc2.com/ pixiv: https://www.pixiv.net/users/2981910 (ホームページやpixiv、その他私に関する物は人を不快にさせることがあるかもしれないので、閲覧注意です)

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ドット絵をクリスタ(DEBUT)で描きました。 ワクワクする地下ハウス的なのを描きたかったのと楽しいこと尽くめな感じを出したくて、性格や色の違う4つの部屋を描きました。また、ギークハウスみたいなのをたまに(合計3分弱くらい)頭に浮かべながら描いてました。 右上は漫画やゲームがたくさんある部屋で、右下がゲームセンター、左上はメルヘンな部屋、左下は子供が遊んだり使うものでまたこんなもので遊びたいな～と思ったものをたくさん置いてみた部屋です。 部屋の説明をそれぞれ詳しく述べていこうかと思います。 右上は、テレビでやっているゲームはAPEXを参考にしました、漁船で誰かやってた気がしたので。あと本棚の漫画(背)は鬼滅の刃やキルミーベイベー、ゆるキャン△などを参考にしました、ちなみに真ん中の棚にある漫画は音楽にちなんでとんかつDJアゲ太郎を参考に描きました。他にも淫夢ネタや初音ミクとか某4号とかエビとかウツボとかinaharuさんが好きらしいポケモンとかを少ないドット数で描きました。 右下は、ゲーセンにある音ゲーをいろいろ描きました、暗すぎて見えなかったら申し訳ないです、部屋をすごく暗くしたのは著作権を考えたからです……。実は奥に非常口があります、あと青鬼ならぬ青猫もいます(多分見えないですが……)。 左上は、ユニコーンの置き物やクマーを描きました。あとlainネタも描いてみました。 左下は、棚にあるのはカードゲームやボードゲームが入っている箱を想像して描いたものです。 下の通路はホテルの通路をイメージしました。絵をたくさん飾りました。漁船のbandcampのヘッダーとか旧譜のジャケットとかあります。1番右の案内看板みたいなのは温泉のマークを描きました(つまり右行くと温泉とか浴場とかがあるよという案内看板)。

1番こだわったのは何があったら楽しい場所になるか考えることです。苦労した点もそれです。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

好きなゲームはレイトン教授とゼルダの伝説(トゥーンリンクシリーズ)です。 好きなゲーム曲はGhost MayokerのBGMとうみとまもののこどもたちのBGMと星のカービィWiiのスカイタワーです。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

参加させて頂きありがとうございました！

ブックレットイラスト6. 三角 海

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

三角 海 (サンカク ウミ)と申します。 一番好きな図形は三角です。 普段は細長い見た目の創作キャラクターを量産しながら、ちまちまとゲーム制作をしたりして遊んでいます。 MARETUさんっていうボカロPの方が好きです。 Twitter:@triangle_sea_

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

ブックレットのイラストを"ゆめかわいい格闘ゲーム"をイメージして描かせていただきました。 最初はRPGっぽくしようかな？アクションゲームっぽくしようかな？とずっと悩んでいて、キャンバスがずっと白紙状態でした。 「参加OK出しといてイラスト出来ませんでした…は流石にまずいぞ！」と思って色々な作品を参考にしながらドットをポチポチと打っていたら何故か格ゲー調に仕上がっていました、なんで？ こだわった所はニンジャガールちゃんのアメフクラガエルっぽい使い魔と格ゲーっぽいコマンドです。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

END_ROLL/オレカバトル/pop’n music など (このゲームたち、曲も良い！)

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

最初お誘いのDMが届いた時は「私場違いじゃないか？？」と思いましたが、楽しかったです。 みんなで同じ場所に集まってひとつの物を作るのってなんか良いですね、文化祭を思い出しました。 またこういった集まりがあったら参加したいなって気持ちです。

マスタリング. Vintage_1073

質問① あなたを知らない人に向けて、自己紹介をお願いします！

はじめまして、ヴィンテージ1073と申します。 今回は本アルバムのマスタリングを担当させていただきました。

私は普段、楽曲のマスタリングを承っています。 楽曲の良い所を最大限に引き出すマスタリングを持ち味とし、 曲のジャンルを問わず、ソリッドでタイト、パンチのあるサウンドから ソフトでしっとりとした曲まで対応しています。

どうぞよろしくお願いいたします。

■Twitter https://twitter.com/Vintage_1073

質問② 今回のアルバムではどのような曲 / 絵を作られましたか？こだわりのポイントや、苦労した点を教えてください！

今回の楽曲はオリジナルサウンドトラックということで、 アルバム全体で一体感が感じられるようバランスの取り方を意識しました。 物語の進行とともに情景が浮かぶよう、曲ごとに音量や質感、奥行き感等を調整しています。

また、音の鮮度を保つため、イコライザー等の使用を最低限に留めていますので、 2MIX本来の細かいディテールはそのままです。

本アルバムだけの世界をお楽しみください。

質問③ 好きなゲーム / ゲーム曲があれば教えてください！

ポケットモンスター金銀クリスタルのエンディング曲が好きです。

質問④ 最後にひとこと願いしますっ！

この度は貴重な経験をさせていただき、ありがとうございました。 またこのような機会がございましたら、ご依頼いただければ幸いです。

今後ともよろしくお願いいたします。

追記：Neveサウンドは良いものです。

———　インタビューおわり　———

以上です！

このインタビューで我々オモゐデ漁船と参加したアーティストに興味を持っていただけたら幸いです。それでは！

[backfirecorp]

ある演奏会に於ける深町純氏の「駄作!」発言について。

数ヶ月前のことですが、我が国を代表する作曲家M氏の新作オペラの演奏会がありました。このオペラはある地方都市S市の開府四百年を記念した公演であり、総監督や台本作家、演出家にも、そうそうたる名前の並ぶ、公の金で制作されたオペラであり、傑作と前評判が高かったものでした(前評判とは何かは別の問題ですが)。ただし不思議なことに、公の金で制作されたといっても無料の公演ではなく、深町氏に言わせれば「一万円もの料金を取った、立派な商業的公演」でありました。(なお、このオペラに関する論表は、毎日新聞の一人の学芸委員によって、かなり取り上げられています) 問題はそのオペラの最終場面で起こったのです。オーケストラの最後の音が消え、会場が深い沈黙に包まれた(と、M氏の表現)、まさにその瞬間、最前列に座っていた深町氏はこともあろうか、少なくとも会場の全ての聴衆に聞こえるほどの大声で、「駄作!」と叫んだのです。しかし、その行為そのものは結局その後誰の口にも上らず、オペラの公演と同様、何の社会的な影響を及ぼさなかった(無視された)と言えるでしょう。しかし私はここで、氏の行為が正当なものであったかを、あらためて考察してみたいと思います。 当該の作曲家M氏は深町氏の行為に対し、「観客への冒涜である」と私信の中で述べています。M氏は、「それが作曲家個人への批判であるなら十分に受けとめるつもりである」とも述べたうえで、しかし深町氏の行動は、「音楽の最も大切な瞬間を破壊し公演そのものの成立を困難にした」と深町氏を個人的に非難しています。それに対し深町氏は、「チケット代を支払った観客として、音楽的に低級であった公演に対する当然のブーイングをしたまでであり、また自分の行為は事実上全ての演奏が終わった瞬間であり、公演そのものを破壊したわけではないのです」と反論しています。この両氏の論点は咬み合わないまま平行線をたどっているかに思われます。 深町氏は当日の公演の感想を次のように話してくれました。 「僕はオペラの冒頭から気に入りませんでした。数十人の子供達が手に蝋燭の様なものを持って、童歌風の歌を歌いながら客席の最前列の前に登場します。それはこのオペラの最終場面も同様なのですが、明らかな作為が感じられて、その手法が象徴的な作用を観客にもたらしたとは思えません。音楽的には相変わらず無調です。僕は無調という音楽手法が歌曲に向いているとは思えません。歌というものは、それが人間の肉体を経由するという意味からでも、器楽に比べて強い生理的な要求を無視できないと思われます。無調ではなんといっても歌いにくい音程を歌い続けなければならないのですから。美しいメロディーというもののない歌を、僕は容認できないのです。しかもそれが、ベルカント唱法を学んだ人が歌うのですから(ベルカント唱法とはイタリア・オペラを歌うための歌唱法です)。根本的には、僕は和服を着た日本人がベルカントで歌うということそのものにも、大いなる疑問が残ります。極端に言えば日本民謡のような発声は合わないのでしょうか。」 「演出、台本、美術のどれもあたりまえであり、そこに冒険や挑戦といったものは微塵も見られませんでしたね。もちろんS市が制作したという性格上、失敗は許されないのですから安全第一の公演となるのでしょうが、それなら、もっと伝統芸能を中心にしたようなもののほうがずっと良かったと思います。冒頭で挨拶をしたS市の市長は、あのオペラを心から楽しんだとは断じて思いませんね。恐らく公演中は(市議と同じように)寝ていたと思いますよ。もし、つんく氏が音楽を担当したら、市長も楽しめ、市の制作としては画期的なものになったと信じますね」 「音楽だけに話を限れば、オーケストラは起伏が無く、終始なりっぱなしでしたね。それを良く書いたという人もいるかもしれないけれど、僕にはダイナミクスの欠如のように感じました。繰り返しますが、無調という音楽的手法は決して語法として豊かだとは思えません。ベルグの時代と全く同じ手法なのですからね、その意味ではもはや古くさいとさえ言えるでしょう。もちろん、ある種の緊張感や危機感を表現するのには適した手法だとは思いますが、しかしオペラは物語です。そこにはロマンがあるのです。優しかったり、甘ったるかったり、力強かったり、下世話だったりするでしょう。このオペラでは、音楽の響きの中でそれらの、より人間らしい部分は何も表現できでいなかったと思います。これは恐らくテキストの問題でもあるでしょうが。ともあれ、この日本の歴史に基づくテーマが、この無調という音響を本当に必要としたかは疑問です。もっとも、M氏がこのテーマを選択したのではなく、彼は依頼されたということはわかっているのですが・・」 「僕はあくまでもブーイングをしたつもりです。そのブーイングに対しM氏が観客への冒涜だとか、公演の成立を困難にしたと言うのはおかしいですね。ブーイングとは、基本的に演奏や公演への不満の表明であり、その意味では妨害行為そのものです。正当なブーイングをしろと言う方がおかしいですよ。それに、音楽記者や評論家が多くいたであろうにも関わらず、僕のブーイングが何の意味や影響をもたらさなかったことが残念であると同時に、日本の音楽界ではブーイングという健全な聴衆の行為を、決して認めていないということを如実に感じました。僕たちはかつて欧米で演劇や音楽会での激しいブーイングの話を聞いています。ひどいときは物さえ投げたりしたようです。M氏は、かつてブーイングを受けたことは一度もなく、したがって僕のそれをブーイングとは思いたくもなかったのでしょうね」 皆さんは「現代音楽」といわれる、ある特殊な範疇の音楽があることをご存じでしょうか。じつは、これはかなり不思議な言葉なのです。なぜなら、字句通りの意味であれば「現代の音楽」ということで、ポップスやジャズ、演歌(歌謡曲)も全て含まれることになります。が、実際には決してそうではありません。それはなにより<芸術音楽>を意味するのです。では、芸術音楽とはなんでしょうか。おそらく、芸術家と自ら称する人が作った作品や演奏のことでしょう。また自ら称するだけではなく、彼が芸術家であることを、社会が何らかの形で認めている必要があるでしょう。つまりその意味では、芸術活動とは社会的に有意味な活動でなければなりません。では、<現代音楽>がどれほど社会のなかで影響力を持っているかと言えば、実際にはほとんど無いと言わなければなりません。なぜなら、その音楽を誰も知らないからです。 実際的な<現代音楽>という用語を解説してみましょう。本来、芸術音楽とはそれ自身の存在価値を持つ音楽です。つまりそれは映画やテレビ、様々なショーなどのために制作されたものではなく、その本来の目的(音楽)のために制作されたものという意味を持っています。したがって現代音楽は誰も楽しめない、楽しませない存在となってしまっているのです。そのような娯楽的な性格は排除されるからでしょう。結果的に、それにはメロディーや和音は存在しません。ただ音響だけが、様々な手法や理屈を伴って羅列��れているのです。それが心地よいものでない根拠は十分にあるわけです。いや、むしろ、心地の悪いものをあえて提出することによって、<心地よさ>とは何かという問題を提起しているのかも知れません。しかしそれは、あくまでも論理の世界の話です。そういう論理的手法で音楽美を追究するものが現代音楽だと言えるでしょう。 深町氏は問います。 「作曲家M氏は、はたして芸術家でしょうか」 「彼が芸術家であるかを問うためには、芸術家の基準が明確でなければなりません」 「芸術家とは、その作品が社会に警鐘を与えるという意味合いで、社会に受け入れられてはならないのです。非難され批判されるなかで存在しなければならないのではないでしょうか。」 「芸術作品は常に革新的であるがゆえに、その基本的な姿勢は保守的な体制とは相容れないのです。従って彼は常に反体制であるはずです」 「ところがM氏は、某音楽大学の学長を務め、公のホールの館長であり、つい最近は芸術院会員となったのです。それでもM氏は芸術家であると言えるのでしょうか」 かつてある個人の、社会に対する影響が強大であった場合がありました。それは専制国家における国王や独裁者の場合です。彼自身及び彼のファミリーの及ぼした文化的影響、それはたとえば新しい食べ物やファッション、絵描きや音楽、文学者や哲学者の擁護でした。かつて、芸術音楽はそのような土壌で育まれてきたことを忘れてはなりません。したがってそこでは、大衆に受けるとか、商売になるといったこととは無縁の存在でいられたに違いないのです。彼はただひたすら普遍的な、あるいは絶対的な美というものを追求することができたし、当然そうしてきた人を芸術家と呼んだに違いありません。時代が下がり国家は須く民主主義、平等主義となり、経済的には資本主義社会となります。そこでは、前述したような芸術家の存在はもはや不可能とならざるを得ません。芸術家は職業音楽家や職業絵描、職業作家となります。彼等はそれが職業であるからして、必然的により売れる商品を製作するでしょう。商品とは最も健全な意味合いで、需要と供給のバランスに乗って生産されるものだからです。 「僕は、M氏の音楽を全く聴かずに、彼の音楽がもはや芸術でないことを説明できるだろうと思います」と深町氏は言います。 「ひとつの指針として、彼のCDを楽しんでいる人が、実際どれくらいいるだろうか、と問うてみましょう」 「ここで最も大きな問題は、その数ではありません。恐らくその問いに答えるべき正当なデータを見つけるのは、なかなかに困難だろう、ということなのです」 「そのCDを発売することで、レコード会社及びM氏自身に、どれ程の金銭的利益があるのでしょうか」 「なぜなら、それが商品である以上、その金額こそがその商品の存在価値の重大なひとつであるからです」 「この社会に於けるM氏のCDの及ぼす影響の度合いを、測る術がないという事態こそが、彼の音楽が社会的な意味合いでの存在価値を持ち得ていないことの証明ではないでしょうか」 確かに、もし作曲家M氏にとって彼の作品の商品価値が、彼の生活に何の影響も及ぼしていないとすれば、彼は少なくとも職業音楽家であるとは言いにくいですね。つまり彼は芸術家以外の何者でもないことになるでしょう。では、いったい誰が(あるいは何が)彼を芸術家と認定するのでしょう。当然それはまず社会でなければなりません。社会がそれを認めているかどうかは、彼の音楽の社会に対する影響という側面と彼の社会的地位ということになるでしょう。前述したように、M氏の場合は社会に対する影響は皆無に等しいのです。それは彼の名前をいったい何人の人が知っているか、あるいは彼の音楽を何人の人が聴き楽しんでいるかを調べれば歴然とするでしょう。もちろんここで、何人と言ったからといって、それが単純に人数の問題でないことはあきらかです。それでも、芸術が社会活動であるかぎり、人数もまた一つの基準になることも現実ではないでしょうか。しかしそれでも彼は委嘱料で生計を立てている、と反論するかも知れません。では彼は芸術家であると同時に職業音楽家であるとでも言うのでしょうか。 「彼は僕への手紙の中で、私は常に権力と戦ってきた、と書いています。そう書くのは簡単なことです。しかし実際の彼の足跡を見れば、それが決して権力と戦っている人物の立場にいないことは歴然としています。むしろ彼は権力の中枢にいると言わねばならないでしょう」 「僕が駄作と言ったオペラは、単に作曲の問題だけではありません。そのオペラ全体に対してであり、脚本や演出、出演者全てに渡っての不満であったのです」 「そしてもう一つは、ああいう公演に足を運んだ聴衆に対してへのクレームでもありました。歴史的にその良さが確立されている作品であるならともかく、新作発表の場であったのだから、聴衆はその成否を担っています。上演されるもの全てが傑作であるはずもなく、失敗作も当然あってしかるべきだ。それをいったい誰が決定するかと言えば、その初演の会場にいた聴衆であるわけで、当然そういった責任を背負っているという自覚が必要だと思うのです」 ここでひとつの仮定を立てることができます。それは現代音楽という奇妙なジャンルの音楽が成立するためには、権力が必要なのではないかという仮定です。なぜなら、それは何の商業的価値を持たず、また平等主義的現代において芸術的価値をも持たないとすれば、その存在価値は権威によってのみ��え得る、と考えられるからです。つまり作曲家M氏はその手中に権力を持つ以外に、彼の作品の正当な存在理由を見いだせないことになります。これはM氏自身の、作曲家としての自覚を維持する上で必要なものかもしれないとさえ言えるでしょう。もしこれが事実であれば、これほど悲しいことはありません。この国を代表する作曲家が、その音楽によってでなく、その身にまとった権力によって評価されるとすれば、もはやそこには芸術は存在しないことになるからです。作曲家M氏がただ単に作曲家という肩書きを維持することにだけ固執していれば、害は少ないでしょう。しかし残念ながら多くの委嘱を受け、彼が作曲家であることを維持するために曲を書き続けます。しかも、彼は権力の中枢にいるのですから、ある意味で最も重要な仕事をすることになるでしょう。このことが日本の音楽にとって最もよいこととは思えません。 「最後に」と、深町氏は続けます。 「僕は、これはあくまでも僕の個人的な感想ですが、あのオペラがこの世に存在していなくとも、生きていけます」 そして、「また、あのオペラが無くとも、この世界にとって些かの損失でもなく、世界に何の影響も及ぼさないでしょう」と最後にそう言って。この対話を終えました。

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ゲスト◇柴田 智子（Tomoko Shibata） ソプラノ

クラシックというジャンルを超え「今を生きる喜び」を歌で世界に発信する。近年ではジャンルを問わず心に響く日本の歌をコンサートで歌い共感を呼ぶ。武蔵野音楽大学を卒業後単身ＮＹに渡りジャズ・ミュージカル等多種多様な音楽から学ぶ。２４歳でオペラ「夕鶴」の英語版でのデビューをニューヨークタイムズが絶賛。無名だった柴田はこの評価に衝撃を受け何のジャンルを歌うかを考え始める。ジュリアード音楽院の卒業演奏のクラシカルの在り方に触れ、再度クラシカルを学ぶ決心をし、マヌス音楽大学、ジュリアード音楽院に学ぶ。大学に入学後、高い授業料やその生活にそぐわず大学を中退、永住権を得るために必死に仕事をする。そんな中転機が訪れレオナ―ド・バーンスタイン氏と出会う。イタリアベルカントとアメリカの運動性のある彼の音楽のスペシャリストとして氏のアドバスもあり、氏の「キャンディード」をしっかり歌える技術を身に付けるためにミラノに奨学金を得て留学。２年半の研鑽を経てＮＹに戻りリンカーンセンター再デビューを果たす。リンカーンセンター、カーネギーホール等でオーケストラと共演やオペラのタイトルロール「ランメルムーアのルチア」「セビリアの理髪師」「リゴレット」等を歌いニューヨークタイムズ紙から数回高い評価を受ける。国内外でミュージカルにも出演し、現代音楽等で著名な≪クロノス・カルテット≫とも世界初演を手がけ凱旋し話題を呼ぶ。新日本フィル、読売交響楽団、東京交響楽団、東京シティー管弦楽団、ウエストチェスターシンフォニー、アカデミー管弦楽団等とも共演。元スマップ、浅倉大介、ラッセル・ワトソンとも共演しクロスオーバーの先駆者として元東芝EMIと専属契約を結びリリースしたアメリカ作品のCD（バーンスタイン、オペラやミュージカルを集めた）「マンハッタンドリーム」、ビートルズの名曲をオペラアリアにした「Let it Be」は世界的な反響を呼ぶ。このCDは２０２１年にユニバーサルミュージックより再リリースされた。ライフワークとしてジャンルにとらわれず世界中の心に響く普遍的な音楽やメロディーを集め世に送り出している。新国劇場、オーチャードホール、カーネギーホール、リンカーンセンター等の大劇場から王子ホール、白寿ホールなどでの小ホールでのリサイタルでは独自のシアター形式のコンサート「自由で素敵なコンサート」等を年間数回開催し続けている。NHK/日本テレビ/テレビ東京、ラジオはNHK/TFM/J-WAVE等に出演。FMNACK5の音楽番組のパーソソナリティーも務めた。同時多発テロの経験者、乳がんの経験者として国連のNPO団体と共にチャリティーに参加。東日本大震災後「SONGS FOR HOPE」を立ち上げ被災した子供達にドネーションを続けている。主婦の友社より「年を重ねるほど幸せになる生き方」が出版された。2022年7月、デヴィ・スカルノ夫人主催イブラ・グランド・アワードにてマチュア―賞を受賞。東京二期会、昭和音楽大学・桜美林大学音楽専修非常勤講師。自由が丘音楽大使。株式会社TSPI、自由が丘オペラハウス代表。 柴田 智子オフィシャルサイト

[kei-comodo]

2017 BEST ALBUMS OF THE YEAR (11 - 20)

ここから後半の10枚、とある目線のディスコグラフィー。

11. oso oso - the yuahon mixtape

ニューヨーク州ロング・ビーチ出身、ぴっちではIanにフックされ、'18年にはTriple Crownからリイシューが決まったニュー・スター Jade Dimitriによるパンク/EMOプロジェクトの2ndフル。今年のシーンを名実ともに代表する一枚。くっきりと感じる ‘90s EMOの息吹と、00年代インディのセンスはやっぱり最高。the Promise Ringの「Nothing Feels Good」以降と同じノリの #3 the walk とか、メロディック・パンク的なイントロから気付けばインディ・ポップの門を叩く #11 the plant mouth なんかを聴くとニヤケが止まらない奴は同類。歌詞のリリカルさが抑えきれず爆発するセンスも好き。ベッドルーム・ポップなのか、パンクなのか分からない #5 get there(when you’re here) の「i’ll do anything it takes just to get there(when you’re there). / なんだってやるさ（君に会えるなら）/ just to get there(when you’re here). / ここまで来れるなら（君に会えるなら）」のフレーズは他の曲でも繰り返し表れる感情のキーだと思うし、 #11 out of blue の「but i just cant leave you this way, / やっぱり僕は君を置いてなんかいけない / were too young, its too entrapping to stay, / まだこんなに若いのに、ハマっちゃったら君はきっと捨てきれない」っていう最終盤は「卒業」のラストシーンと同じ気分（良いか悪いかみたいなのは放っといて）って感じ、僕にすれば見事な終わりとはじまり。

12. Otto A. Totland - the lost

The Lost by Otto A Totland

前作『Pinô』もその年のベストに選ばせてもらったノルウェーのOtto A. Totalandの三年ぶり2nd。変わらずのNils Frahm録音、ミックス、マスターだし、前作から引き続きつづきのトーン、メロディー、メランコリー（鎮痛派）のピアノソロ。今作では４分台の曲が加わったことと、鍵盤を弾いたり、細やかな動作から生まれるノイズが若干ヴォリューム増してることでアルバム一枚通しての抑揚はこちらの方が上かな？ #2 Vates で明らかなそれらはデリケートな音色とは裏腹に決して穏やかなものじゃなく、中盤の #6 Greiner 〜 #9 Tingél の流れで印象的なシューベルトやシューマンみたいな普遍的に漂い、ふと顔を覗かせる「美」と「終焉」のイメージ。概念にするなら「memento mori」。とはいえ、ギターソロっぽい音色が響く #13 Enola から、走馬灯のような #14 Fox 、二分に満たないものの心音のように絶えない低音部に穏やかさを感じる #15 Before I Leave の流れには力強さがある。決して明るくないけど、何であれ浮かび上がるモノがある、さぁ、クレジットにもあるけど PLAY IT LOUD!

13. Palehound - A Place I’ll Always Go

A Place I’ll Always Go by Palehound

2015年のデビューフル「Dry Food」も刺さりまくったEllen Kempnerによるインディ・ロック・ユニットの二年ぶり2nd。今回も全10曲30分と大仰ではないけど、骨太さを秘めた、おおらかなメロディーには多幸感を存分に振りまく瞬間がある。 #2 Carnations が既に最高なんでコレのヴォーカル、ギター、メロディーに何一つピンと来ないならこのアルバムはあなたが求めているもんじゃないんだ。前半の山場として #4 If You Met Her のロマンティックなメロディーと、ラップに近い声を楽器として使うアレンジにどこか枯れた寂寞と、可愛さが入り混じった歌詞はマジで初期デスキャブみたいな遠くなるほどに美しい景色って感じのキラー・チューン。そこから後半の私小説的な狭さの歌詞とバンドサウンドとして深みを増したアレンジがあ���手この手で襲いかかる。アルバムタイトルの「私がきっと向かう場所」というイメージの切り取り方はさすがだし、そのくせ終わりが #10 At Night I’m Alright With You なのが最高にキュート。

14. Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs - Feed the Rats

Feed the Rats by Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs

イギリス・ニューキャッスル出身の５人組 豚x7のデビューフル。ヘヴィ・スラッジ・サイケデリック・ロックンロール！！！！！ 焦燥とか怒りとか嫌悪とか吐き気とか、人に浴びせちゃいけないものを抱えて、どデカイ音が鳴る！ 鳴る‼︎ 鳴る!‼︎ サバスの系列になるんだろうドゥーミーな空気や、演奏中に血管キレてるんじゃねーかって感じにマジ何言ってるか分からないヴォーカルをはじめ、徹頭徹尾その雰囲気からしてシビれるほどにカッコいい。泥臭いという意味でブルージィでスラッジ、タガを外すということがサイケでロック。揺らせ、ゆらせ！ 「All You Need Is Love」だって言うなら、快楽で人を殺すレイピストの話をしてやろうか？ ネズミに餌をやれ！ 愚かでどうしようもない人生のフロアで踊ろう。

15. Sammy Brue - I Am Nice

若干15歳の、ローリングストーン誌いわく「the Americana Prodigy」。アルバムのリードトラックでもある #1 I Know との出会いがある意味、僕の2017年の音楽履歴のはじまり。「I want to go down to a land / かえりたい場所があるんだ / And sing this song the best I can / そこで精一杯のうたを歌いたいんだ」とPVの冒頭で何処とも知れぬ場所を歩きながら彼は歌い始める。半径７mくらいの世界、けど景色は移りゆく。彼が曲を書くのは出会ってきたものの中に心を揺さぶられることがあったから。ふと澄ました時に聞こえるのではなく、周りでささやく誰かのお話、それを口にする彼の目線は少し枯れていて、さびしげ。丸さと甘さがそこに同居した歌声は #3 I’m Not Your Man のホコリっぽいラブストーリーなんかを語らせると本性と本音が重なってみえるような不思議な気分。数は少ないけど弾き語りの映像を見るとやはり、語り伝えるというシンガーとしての根っこの太さを感じる。そういう意味ではアルバムにギターやピアノだけの曲が２曲くらい欲しかったかも？ とはいえ、コレはきっとこの子のキャリアの始まり、君と僕の世界を通して、世間へとアプローチする彼の物語はどこまで続くんだろうか？

16. the seven fields of aphelion - Keep the Ocean Inside

Keep the Ocean Inside by the seven fields of aphelion

ペンシルベニア州ピッツバーグ出身の、インディ/エクスペリメンタル・ロック・バンド Black Moth Super Rainbowのメンバーでもある、Maureen “Maux” Boyleのソロ・プロジェクトの2nd。#1 Divining (Naming of the Lost) のメランコリックなピアノ・フレーズが迎えるイントロはびっくりするけど、基本となるのはドローン、シンセサイザー、加工されたヴォーカルなんかを丁寧に折り重ねたシルクのようなアンビエント。もともと流行り廃りからは遠いシーンとは言え、今年のbandcamp best ambientに載るようなアルバムと近しい要素をコラージュの手法で別世界へと誘うチケットに変えるその腕前に聴き惚れるばかり。2分台のトラックが導くファンタジックな前半の締めである組曲っぽい #5 Triptych/Going Under/The Blur/The Way Beyond から、デリケートでメロディアスなアンビエントの極みと言えそうな #9 The Ocean Inside 〜 #10 Sirens, Cerulean Swell の流れは一切のノイジーさを排しているのに、豊かで、溢れんばかりの情感に満ちてる。ソレがあなたの胸のうちに湧く泉なんだ。

17. sinai vessel - Brokenlegged

ノースカロライナ州出身、過去にはCount Your Lucky StarsからスプリットをリリースしたりもしてるEMOバンドのデビューフル。oso osoの2ndと対を成す、個人的に今年のEMOを象徴する一枚。スリーピースによる歌声を中心に据えたポスト・ハードコア経由のギター・ロック。彼らがすごいのは影響を感じるのに誰にも似てないこと。Pedro the Lionのような告白の歌詞で幕を開ける #1 Looseleaf も、その想いの吐き出し方にEmbraceみたいな潔癖さへの憧れを感じる #4 Down With The Hull も、いろんなものに影響を受けたことを隠しもしないCaleb Cordes（ヴォーカル、ギター）はそれでも自分の言葉で歌い、真っ直ぐなメロディーを鳴らす。このアルバムは佇まいとしてフォークっぽいし、アレンジに顔を出すインディ的な部分も内側への大きな好奇心みたいだ。彼はなにかを嘆いてるんじゃない、ただ語っている。それはKieth Latinenが一人ではじめたことだし、Evan Weissがシカゴの路上で過ごしたことみたいで、Jeremy EnigkがEMOってタグから外れようと外側で歌ったことと根っこは同じだ。全編の歌詞における個人的かつ抽象的な描写はきっと同じような奴が「聴けば分かる」んだろうと思う。SDREで言えば2nd、E! E! の1st以降の数多のEP群、 52 Weeksの苦い過去、どこか悟ったようでいて、きっとまだこれからでしょう？

18. Vagabon - Infinite World

カメルーン生まれ、移民、ニューヨーク在住、Lætitia TamkoことVagabon。ライブ会場で見たときの驚くような小柄さとその身体から響き渡るかすれを含んだ伸びやかでシルキーな歌声、自分の存在を確認しようと鳴らし、広がるメロディー。全８曲30分にも満たないこのアルバムの最高の価値は今年最大のキーポイントである彼女が作った、ということ。 #1 The Ember や、Audiotreeのライブ映像で僕の心を掴んだ #7 Cold Apartment のバンドサウンドとしての強かさも、唯一のフランス語歌詞（カメルーンはフランス語/英語の二重母語の国）の #4 Mal à L'aise のドリーミーなベッドルーム・ポップも彼女の内からこぼれでた宝石のようなキラキラで、願い。ぴっちにはインディ・シーンの「ゲームチェンジャー」なんて呼ばれてるけど、彼女自身は冒頭の歌詞で語るように「Lætitia is a small fish. / レティシアはちっちゃい魚（The Ember ）」なんだろう、時折ナイーブにすぎる歌詞も、はたまたこちらを振り回すバンドアレンジも自分にできることを一つずつ確かめているようでとってもキュート。「I don’t care it’s okay, let’s keep weird」っていうつぶやくようなライブでのMCがすごく印象的。

19. the world is a beautiful place & I am no longer afraid to die - Always Foreign

2015年リリースの傑作『Harmlessness』以来となる3rd。初期の中心的メンバーの何人かが脱退し、David F. Belloの存在感が増した今となっては初期の彼らとは別の、それこそIan Cohenが前作に付けたようにpost-emoとして見るのが正しいのかもしれない。「2017」年と言う時代を「先進国の若者」として過ごせなかった人間にとってはある意味、一生かかっても手繰り寄せられない立ち位置にいるコレはーーそういう話の上でならもうすでに名盤。そして、ここ２、３年に限っていいなら彼らは比較しづらいくらいにポリティカルだった。Bello（プエルト・リコ、レバノンの両親を持つ移民）と、平均的にリベラルであるインディのこのシーンはアンチ・パトリオティシズムだ。「悪魔にだってどっちが正しいか分かるさ、お前の身の程を知るがいい（#3 Hilltopper）」「Call me “a-rab.” / A-rabって呼んでみろよ / Call me “spic.” / Spicって呼んでみろよ / I can’t wait I see you die. / お前が死んだ後どうなるのか待ちきれないぜ（#10 Fuzz Mirror）」。きっとthe Smithsの時代ならポップ・ソングだったシュプレヒコールがこんなにも刺さって聞こえるのはなぜだろう？ Always Foreginーーいつも仲間ハズレ、っていうこの上なくEMOいタイトルはもはやWhite Trashへの共感にもならず、都市部で暮らせるヒスパニックにも似合わずーーそう、つまり #9 Marine Tiger のテーマだ、「新しく移り住んだ場所を歩いてみても / こころはどうしても落ち着かない / 何か夢が転がってるわけでもなくて / 似たような部屋に収まる（Marine Tiger）」。この歌詞が印象的なのは、ダブるところを突くからだ。誰にも理解されない。ミレニアル世代というWWWの世界においても「孤独」が拭えない僕らは、乱暴にくくっていうなら「ここ」に来た移民だ。「Harmlessness」で1st EP「Formlessness」から持って来た歌詞を歌ったのは、それが今でも光るからだ。「I keep holding on to, I keep begging myself / 僕は手放さない、いつだって僕に誓う / Today we are superhero but tonight we’ll just be tired / 今日の僕ならなんでも出来る、きっと夜には疲れ果ててしまうけど / I keep holding on to, I keep begging myself / 僕は願ってる、僕は諦めたくないんだ（Eyjafjallajokulk Dance/Ra Patera Dance）」。あまりにも露骨なメタファーと、明確に敵をあぶり出す歌詞でもって彼らは僕らに迫る。それはアメリカという国のリアルなのかもしれない。「全部の州がバラバラになっても、君はここをアメリカ（合衆国）だって言える？ / 他人から何かを奪うだけだってのに、君はそれを仕事だって言える？」そうじゃねぇだろ？ と、少なくともBelloは言う。序盤の２曲、あまりにも出来過ぎにクライマックスへと駆け上った先で、彼らはこの更地を改めて僕らに突きつける。そこはもう、君と僕の世界ではない。「この世界と僕」。#11 Infinite Steve で迎えるラストは残酷で、それは間違いなくアメリカの日常のシーンだ。でも、膝をつくな。そこは既に通ったはずだ。「There’s nothing wrong with kindness / やさしさに間違いなんかない / There’s nothng wrong with knowing / 知ることに罪なんかない / We’re here, I told you so. / 僕らはここにいる、そう言っただろ？」。Ianが言いたかったpost-emoとは何か？ それは遂に来た、「この世界と僕（と君）」の話だ。

そして、2016年リリースのアルバムから一枚。

20. Keaton Henson - Kindly Now

UK・ロンドン出身のSSW/詩人、アルバムとしては５枚目の最新作。以前特集にしたMahogany Sessionでその存在を知った一人。また、同じように語るけど繊細さからは一番遠い場所でグロテスクなラブソングとして響く #2 Alright のそれでも情景とリズムを束ねてのぼるコーラスが痛々しくて、素晴らしい。「If it’s in the city / この街で / You and I are monsters / 君と僕だけ仲間ハズレ / We’ll not find another / 誰かと触れ合えたらいいのに / Cannot be together / 結局、ふたり噛み付きあって / Lest we eat each other / 互いの心臓をエサにする（Alright）」なんてささやいていた男が、中盤ではユーモアも交え、「Who needs comfortable love? / お手軽な愛が欲しい？ / I’m in bad love / 僕の愛は報われそうにない / Don’t be sad, love / 辛そうな顔をしないでくれ（#7 Comfortabke Love）」と口にする。アルバム一枚通して別に明確な光を描くわけでもなく、最後までKeaton Hensonの言葉は虚空へと鳴り響く。互いが愛し合っているということを信じるしかないっていう厄介な話を彼は真正面から歌うことにした。「I think I love you / Baby please don’t be afraid of me」と繰り返す #11 Holy Lover はコレがアルバムの前半にあったら気持ち悪くなりそうなほどメランコリーだし、アルバムの最後で恋人たちは本当に終わってしまう。喪失が本当に二度と戻りはしないことだと確信をこめて歌うラブソングはやっぱり悲劇的だ。でも、それを口にするからこそ僕は彼の「愛」を信じてみたい。

・最後にーー

「音楽」から社会を除くことは可能だろうか？

政治的（Political）な問題に、音でもって「ことば」を発するのは、ただいい曲、美しいメロディー、ポップという綺麗なところだけを集めたセカイ etc. を求めるリスナーにとって不親切なんじゃないか？ SNSで思い出したように何度も盛り上がるこの話題は、僕からすればピントがズレてる。

僕が、今年もそんなリストになったけど、聴きたいのは個人的な話だ。誰かの話、昨日のこと、オリジナリティという結果。音楽を聴くという行為は、君が耳を傾けたときに最小公倍数が決まるーー「君と僕のセカイ」だ。再生された音楽と君の間にあるものが全てで、それ以外は註釈に過ぎない。だが、言葉にしないと分からないことが多いのも確かで、この世の無限に近いソレらを纏められるものを「社会」と言う。この入れ子構造の中で有り無しは註釈の一つとして添えられて、それを受けて生み出されるサウンドがある。つまり、先の理論は循環論法になる。

音楽という文化に一定の制限を設けようという声は、個々の表現のワクを超えた「政治的」な問いだ。僕の言うズレてるポイントは表現とはそもそも「自分」の為のものであって、あなたの為ではないということ。

知るというステップを踏まずして、理解はない。僕のBEST ALBUMSはどれも理解を必要とする「彼ら」の表現だ。

感情的で、感傷的で、メランコリーで、アイロニックなものが愛おしい。悲劇で満ち溢れた場所を正しく描いたときにハッピーエンドはほとんどの人に似合わないと思う。一人ひとりのバイオグラフィーがいつか消えるってコト以上の悲劇を僕は知らない。それぞれに追悼を捧げていたら文字数足りないくらいに2017年も故人が増えた。2018年も早々にJóhann Jóhannssonがそのリストに加わった。せめて、一人でも多く、一分一秒でも長く、この世のある限り、好きだということを示したい。好きなものを伝えたい、クソみたいな物も悪くないけど、まずはいずれ捨てなきゃいけないものを君に放り投げよう。知ってしまえば、僕が好きだった個人的だから個性的なものは「EMO」という色分けをしなくてもそこら辺にあった。だから、2017年でもってEMOリバイバルというシーンの切り取り方はやめ��うかと思う。

最後の終わりに、僕は君と音楽の話がしたくて書いてる。クソったれスローなブログはまだ続けます。

Thank you for reading it.

How was your year of 2017? I think these albums partly could tell you how was mine. Something changed, something still didn’t yet.

This world have been looking cruel and dirt, there are war, school shooting, sexual harassment and death. Yeah, I’m sure everyone know how bad we feel in the days. It’s as like twiabp said “I’ll make everything look like it’s rad,” political seems to be slightly move, our life rapidtly slipp away. I will keep to write it down here that how was my year and sounds around my ears, that because I believe music can be a part of the society and have the power that kick your ass and make looking forward.

Happy Music Life.

[find-u-ku323]

『幻惑』

　世の中には奇妙なことも沢山あるんだろうが、現実に生きていれば科学で説明できることは沢山あるので、心霊の類は気にしなくても生きていける。むしろ問題になるのは、人生の中で起こる人間同士の狂気だ。今日は、貴方様のわずかな時間をお借りして、人間同士が織りなす少しばかりの喜劇をお伝えしたく思う──。

　老いてくたびれた顔を隠しながら、彼はとあるマジック・バーでギムレットを飲んでいた。この店の安い酒の中では唯一まともに飲めるし、強くて刺さる味がたまらない、と気に入っていた一杯を空にすると、ようやく舞台の方に目を向けた。

　秋雨は酷く路面を濡らしているようで、足早にそのショーを見に来た人々の靴々を滴らせた。闇に染みている煙草のスモークが鬱陶しい。彼らが目を向けるステージには誰も立っていない。

　周りを見渡せば嗄声の老爺やら肥えた狸のような巨漢やらがスペクタクルを目撃するためだけに美味くもない酒を煽っているのが誰にでも分かるような怠い空気で、誰かも分からないようなピアニストが適当なジャズ・メロディーを奏でている。しかしその適当さ──雑さと同義──ですら、彼は良い意味で適当──こちらは、似合っていること──なのだと愛していた。

「今日は誰が出るんだ」突然、客のひとりが、餌を前に待てない犬のように吠えた。「誰が、出るんだ」

　その声を聞いた彼は異常な夢を見ている気分に襲われた。普段のジェントルマンが軽やかにテーブルマジックをこなしてみせるときに感じられる客の透明な無関心が、どこかに消えてしまったみたいだ。無用な熱狂に乗りたい気分じゃないんだけどな──彼は俯いて空になったグラスを傾けたが、勿論何の液体も喉に飲み干せやしない。

　ウェイターがどれか一つのグラスを割ってしまって、鋭い音が響いてしまったらしい。慌てふためく彼の表情もいつものようではない。手がつかないといった感じで少し血の滲んだ掌をガーゼで包んでいるその横顔はしかし、いつものようにきりりと端正だった。そのギャップが可笑しくて、彼は誰にも分からないようにして笑った。

　それらは全て浮足立った夜のことだった。そして、静かに扉が開く音がしたのは西の方からだった。

「待っていたんだよ、君を」

　観衆は彼女が現れたとき、色を朱に染めて──酒のせいだけでは決してない──沸き立った。ステレオ・タイプなイメージをもって現れた魔術師をなぜ歓迎するのかといえば、それを言葉にしてしまえば彼女の美しさは毀損されてしまうから、言わないことにする。何にせよ、誰もが彼女のことを待ち望んでいた。彼女のことを知らないはずの彼を除いては。

　──アリス？

　何も知らないし何も喋らない彼女のことを、いくら似ているからといって娘の名で呼ぶなんて、自分もどうかしてしまったのか。彼は頭を振って、心に巣食う記憶を振りほどいた。

　マジックの始まりは無言のうちに始まるから見逃してしまいそうになる、と彼は思った。そんな彼女は、まず最初にトランプを取り出して、手を挙げていた観客にカードを選ばせた。そのうちに指名された爪楊枝のような細くて背の高い男が、彼女の言うようにしてカードの山からハートのエースを引く。

　次に、彼女には当然見えていないはずのそれを言い当てるために、本来は全く関係ないはずのもう一つのトランプを用意し、よくシャッフルする。彼女は、ちょんちょん、と先程混ぜた山を二度ほど人差し指で叩いてみせる。すると、その一番上のカードをめくったときに、爪楊枝男が持っていたのと同じハートのエースがぺらりと露出するではないか。

　桃色の肌をした彼女が、どうですか？　と顔を傾げると、会場は熱気に包まれ、一気にボイラーのごとく湧いた。本当に若い女には目のない観衆だ、と彼は安直な批判精神を発揮しようとしたが、ちらりと目が合うとなぜだかそれを反らしたくなる気分に駆られた。天然のあざとさとは思えないその妖しげな笑みを心のうちに覚えている気がしてならない。

　さらにマジックは続く。自動販売機で買えるようなエナジードリンクの缶の上下を両手で持ち合わせ、それを九十度傾けると彼女の小さい手でも観客には既に視えなくなるのだが、彼女がさらにもう九十度傾けてひねった状態にすると、信じられないことに、その缶はいよいよ不可視になる。そして回転させた両手をひねりから戻すと、今度は違う色のエナジードリンクの缶になってしまう。さらに両手を離して落とすと、その缶はなぜか重力で貼り付いたように直立してしまう。

　確かにタネは分からないし見た目にも凄いマジックだということが、彼には十分に分かっていた。しかし、いつもの爺のトランプ・マジックではこんなに観客の視線が熱気を帯びない。美少女のマジシャンだから、というのもあるのかもしれないのだろうが、果たしてそれだけで彼らは楽しめてしまうのだろうか。

　──所詮はショーだと思っていたが……。

　しかし、観客は湧き立つというより、少し怒気のこもった声で口々に何かを求めだした。よく聞いてみると、こんなことだった。

「お前、金払ってんだからアレをやれよ！」「怠い前置きはいいから早くしろよ」

　その声は野性の吐息含みで、���々しい要求と呼べることだった。ショーごときになんでこんなに必死になって、と冷笑する気持ちと、そんなに渇望するようなことがこのつまらない世の中にあるというのか、という期待の気持ちが彼の中で衝突しあった。

　そのシュプレヒコールを止めたのは、艶やかな表情と、舞台脇から黒子が持ってきたあまり大きくはないカーテンだった。それを見た者たちから順番に、怒号があっという間にして歓声へと変わっていく。

　グロテスクな光景だ、と彼は思った。結局、こういうことでしか興奮できないように人類はプログラミングされているんだ、と。しかし、彼もまたここに立ってそのイベントを期待しているのだから、よくよく考えれば同罪だというのに、彼自身はそれ以上の罪すら気がついていない。

　丸い耳や高い鼻、程よく大きな目、すました唇、そんな全てのパーツが美しく成り立っている顔や、ちらりと見える生脚が妙に麗しく、男たちの舐め回すような視線の対象になっていた。その彼女が、まるで止められない欲望にコントロールされた目下の群衆を相手に、きょう初めての、しかしとても短い言葉を投げた。

「変態」

　マゾヒズムだと表すのはとても容易だ。だが、熱狂に投げ込まれるそれは、個人間のマゾヒスティックなプレイとは違う優越性と劣悪性を兼ね備えている、いわば魅惑の麻薬でしかない。燃えるような声で罵られるときの劣情をどう発散すべきかと、彼は彼女が次の所作に移るまで悩んでいた。

　それから、彼女は脇に控えた黒子たちの持つ蛇腹式のカーテンにつつまれ、少し溜息を混じらせて、こう言った。

「男って、みんなこうなの？　──上は黒尽くめ、下は、……想像に任せるわ」

　ジャズ・ピアニストだけは、この静かな狂乱に構うことなく、オールディーズ・バット・グッディーズな演奏を続けていた。その異質性と彼女の煽りが何か絶妙にマッチしてしまって、彼はとてつもない興奮に包まれてしまった。決して性的なものではないと信じていたが、残念なことに、性的なそれである。

　ぼそりと言った台詞を聞き逃したのは、きっと彼が物思いに耽っていた──いや、妄想の手中に嵌ってしまったからだろう。

　それから、奇妙なカウント・ダウンが始まった。世界の終わりを一秒、また一秒と願うようなパーティーに似ていたが、ひとつ違うとすれば、彼女が期待させるようなことを口走ったからか、うねりを増した声が高まりを見せていることだろうか。

　好むと好まざるにかかわらず、彼には（残念ながら、というのは可笑しいだろうか？）そのムードに乗る以外の選択肢を与えられていなかった。たとえ、彼がパンドラの箱を図らずも開けることになろうとも。

「ああ、黒のボンテージが入らないよ」

　ボンテージだって？　耳を疑った彼と、再び思い思いの態度で悦びを見せ酒をもう一杯と盛る猿たちの間に、断絶はしかし、もはやなかった。冷静でいるつもりだろうがその努力は無駄なもので、顔は弛緩しきっていて、身体は無意識のうちに前のめりになっていた。もしや見えないだろうか、と。

　それでは、お見せしますよ、という司会者の声が聞こえないくらいの熱量がみなぎっているのが、彼にでも分かる。

「それじゃ、好きなだけ見て頂戴」

　声とともに蛇腹のカーテンを引く黒子の手は少し震えていて、顔は紅潮している。それほどまでに際どいというのなら、それはそれで見てみたい気もする──先も言ったが、彼の思考回路と実際の感覚には地球からの天体観測ほどのズレがある、つまり本音は『見たい』だけなのだった。

　見て頂戴、という声とともに開かれたカーテンの向こう側を覗くときに、なぜか彼女は彼に向けて少し笑みを見せた。それが自分へのものだと確信するのに、彼もまったくタイムラグが生じなかった。周囲から感じる嫉妬の眼差しの理由だけが分からないのに、ずっと熱っぽく見つめる彼女のことはなぜか昔から知っている気がしていた。

　だって、そりゃあそうでしょう──あなた、実の娘さんに変態だって罵られて、騙されてるんですよ？　恥ずかしくないんですか？

[furu-yuki]

ライナーノーツ ：「ハンプリ」作曲：朴実（パク・シル）

「ハンプリ」　作曲：朴実（パク・シル）

「ハンプリ」のハンは、漢字表記で「恨」だが日本語の恨みや怨みと異なり、社会的な抑圧からくる諦念や悲哀の情を内に含む朝鮮語である。*cf

プリは（そうした苦悩を）解放すること、という名詞。

この曲は、作曲家の朴実が自身の母親の半生を描いたものである。

楽曲は、朝鮮半島の伝統的な打楽器チャンゴ、チン、プク、および西洋のピアノ、フルート、ソプラノで編成されている。

構成は次の三楽章である。

第１楽章

アンダンテ。第1 楽章は、チンとピアノ、フルート、ソプラノの静かな響きが母親の生まれ故郷である全羅北道の農村風景へと私たちを導いてゆく。「農夫歌」の朗らかで陽気なリズムがチャンゴによって刻まれ出すと、農村の生活や風俗を彷彿とする民謡風のメロディーが奏でられる。

第２楽章

タスリムのチャンダン（リズム）。

第２楽章は、日本の植民地支���による略奪を思わせるような、激しいチャンゴのソロで始まる。ソプラノと他の楽器らからなる不協和が、帝国による侵略で様変わりした村の風景を呼び起こす。

韓国民謡「ハンオベニョン（恨五百年）」独唱。（許嫁に先立たれ途方に暮れているけれど、恨は所詮五百年。五百年したら消えるでしょう。チョー・ヨンピルの歌唱が特に有名。）

夫を追って日本の東九条の地にやってきた母。戦後、夫は亡くなり、女手一つで子どもを育てる。言葉の問題、男尊女卑、想像に難くない多くの苦労と困難に「アイゴー（なんの無念か）」と慟哭する母の姿。

元従軍慰安婦のおばあさんたちの体験と差別、いつまでたっても解決しない現状への怒り、そして色々な人のどうすることもできない運命が綯い交ぜとなった声なき声。

一つの主題が何度も繰り返され、クライマクスへと向かう。

最後に、ソプラノとフルートの息の合った「アイゴー」の嘆息が、暗闇に残った蝋燭の炎のようにふっと浮き上がる。

第３楽章

最終章は先のチャンダンに主題のメロディーが重ねられ、その繰り返しのなかに無情を孕みながらも生のエネルギーが充ち満ちてゆく。

途中、ピアノとフルートのソロがそれぞれ挟み込まれる。それらは悲しみぬいた心を解きほぐす、春の風や鳥のさえずりのようでもある。

最終節、再び主題のメロディーが反復されまた転調され、徐々に昇華してゆく。叩き付けられるピアノ。運命の混沌。

昔語りのように、ピアノとフルートが音色を穏やかに奏で、終曲。

（文責：古川友紀）

◎上演について

本作は朴実氏が2018年1月に作曲し、同年3月に初演されたものだ（初演はピアノ朴実氏、ダンスきたまり氏によるバージョン）。

このライナーノーツは、2020年3月19日、京都にある多角的アートスペースUrBANGUILDでの上演に際して、出演・演出の古川が寄せた文章である。当日パンフとして観客へ配布している。

"FOuR DANCERS vol.162"（主催：UrBANGUILD）

本作の稽古期間は、世界で感染者が増えつづける新型コロナウィルスの波が、ひたひたと私たちのそばに近づいてきた日々でもあった。上演するか否か、出演者間で度々話し合った。異なる立場や考えの集積体であるこの社会で、感染拡大を防止することと、表現の場を守ることをどう捉えるか。2020年3月、その時点の自分たちとその周囲の状況を鑑み、私たちは本作を上演することにした。その後、4月に入りUrBANGUILDで行われる全てのイベントが中止となった。

UrBANGUILDは、ダンス・演劇・音楽・映像・ビジュアルアートなどの多様なアーティストの表現の場であり、かつ、出会いと対話を促すプラットホームでもある。（そこで味わえる美味しい料理やお酒も、その集いの熱をさらに高めてくれる！）ここは、いわゆる「劇場」よりもパフォーマーと観客との距離が近いため、関西のみならず世界中で活躍するアーティストのパフォーマンスを目の前で見ることができる。パフォーマーの方も、その場の状況に反応して即興をしたり、新たな投げ掛けとして実験的な表現を試みたりもできる。パフォーマンスがパフォーマンス足り得るための「息吹」をすぐそばで感じれる場所だ（つまりパフォーマーにとっては怖さと裏腹なのだけれど）。日本のパフォーミングアーツの要所の一つである。

コロナ禍によって、あまねく人や場所が影響を受け、これまであったものの存続が危うくなっている。アート施設のみならず本屋や飲食店や雑貨屋や宿泊施設etc...そうした創造的な場というのは、手放しで成り立っているわけではない。人が人を呼ぶささやかな仕懸けが、日々積み重ねられているから存在している。こうした場所が絶やされないことを切に願う。

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この上演の映像は、KeepUrBANGUILD PROJECTにて販売しています。

売り上げは全額UrBANGUILDヘ寄付します。

Keep UrBANGUILD PROJECTについて

「ハンプリ / 한풀이」映像

＊UrBANGUILDでは、現在飲食のテイクアウトを中心に営業中。さらにオリジナルマスクやスタッフの作品販売も。