#中京大学大学院法学研究科修士課程修了 | Explore Tumblr posts and blogs

picnicism · 9 months ago

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ネオジム磁石は例えば、みなさんが肌身離さず持っておられる携帯電話に使われています。中に入っている超小型振動モーターには、100%ネオジム磁石が使われております。ネオジム磁石は現在最強の磁石です。計算では1グラムのネオジム磁石で1キログラムほどの鉄を持ち上げることが出来ます。そのような磁石をどのようにして見つけたのか、これからお話しします。 1. 新しい磁石を見つけるには　まず原理的なことから。これは元素の周期表です。私たちの体を含めたあらゆる物は、この周期表に書かれている100余りの元素から出来ています。磁石の基になっているのは、元素番号26の鉄(Fe)、27番のコバルト(Co)、28番のニッケル(Ni)で、これらは「鉄属元素」(あるいは遷移元素：transitional metal)と呼ばれています。もう１つ、磁石の基になっているグループが「レア・アース」(Rare earth)と呼ばれる16種類の元素です。このうち磁石に関係の深い元素が60番目のネオジム(Nd)、62番目のサマリウム(Sm)、6６番目のディスプロシウム(Dy)です。磁石を補佐する大事な役割をするのが5番目のボロン(B)。６番目のカーボン(C)も今日のお話ではよく出てきます。　では、磁石をミクロで見ると、どんな物質なのか。磁石の元はすべて電子です。例えば、鉄族元素の周囲にネオジム磁石などの永久磁石を近づけながらグルリと回すと、いつでも鉄族元素の電子はすべて同じ磁界の方向に向いているという性質があります。強い磁石となるためには、すべての電子がつねに一定の向き(N極、S極)で、変化しないということ。つまり磁石には磁気方向の頑固さ(磁気異��性)が必要で、レアアースがその役割を果たすのです。　分かりやすく言えば、みんなが同じ方向を向く「仲良し電子ちゃん」の中で、一定の間隔で「頑固電子ちゃん」が配置されている構造となっていることが必要です。1970年代の最強の磁石は「サマリウム・コバルト(SmCo)磁石」でした。これは鉄属元素であるコバルトの元素の間に、サマリウムが規則的な間隔で並んでいるような化合物(Sm2Co17)です。「仲良し電子ちゃん」の集団の間に、サマリウムの「頑固電子ちゃん」が並んでいる構造ですね。これに磁界をかけると、一方にN極、もう片方がS極となって方向がつねに変わらない、永久磁石となったのです。　ところが人間の作るものには必ず欠陥があります。本来あるべき所の「頑固電子ちゃん」がなくて、空いてしまった部分が出来ます。こうした欠陥部分が出来ると、永久磁石はその部分から磁性の変化が起きて、周囲に段々と広がり、ついにはその磁石全体が磁性体ではなくなってしまいます。純粋、無垢(むく)な化合物というものはなかなか作れませんから、どうしてもこうしたことが起きてきます。この問題を解決したのが、磁石の中を「セル状構造」にすることでした。これは元の化合物に別の元素などを加えて「合金化」し、製法などの条件を工夫することでセル状構造を作ります。セル状構造というのは、小さなセル(細胞)に区分けしてやることです。セルとセルの間は別の層、非磁性体の元素による「磁気の壁」を作ってやるのです。そうすることで、例え1つのセルに欠陥があっても、隣のセルには影響しない。1個のセルはかなり小さいので、全体としては磁石の性質を維持したままとなります。こうした方法で人類は磁石を作ってきたのです。　そのため、新しい磁石を見るけるためには、まず磁石に適したR-T(レアアース・鉄属元素)の新化合物を見つけること。そしてそれを元に、セル状構造を作るための合金組成や製法を見つけることです。こうした流れに沿って、私が新磁石を見つけ、1982年に誕生させたのがネオジム磁石です。 2．どうやってネオジム磁石を見つけたか　私は神戸大学工学部の電気工学科を卒業後、大学院に進むときには材料科学者を志しました。今でも私は材料科学者だと思っているのですが、神戸大学大学院博士課程(1966-68年)と東北大学大学院博士課程(68-72年)では材料科学の研究室に所属し、勉強しました。研究テーマはどちらの大学院でも似たようなもので、「固体表面の性質、構造、結晶成長の電子顕微鏡による研究」でした。しかし、よい研究成果が出ず、よくできる研究者にはなれなかったのです。でも自分の所属する研究室以外の、特に基礎的な研究分野の研究室に積極的に出向いて、他の分野の勉強をして、材料科学者としての実力と感覚を身に付けたと思っています。　博士課程を終えた後は大学に残りたかったのですが、その願いかなわず、富士通研究所の材料研究部(72-82年)に入りました。そこで会社から与えられ��研究テーマが「リレーやスイッチに使う磁性材料の開発」というものでした。大学院時代にいろいろな他の分野の研究室に出入りしたと言っても、基礎的な研究であって材料など具体的な開発の研究をしている所ではありませんし、私も磁性材料の勉強をしたことはなかったのです。　「自信がないなぁ、困ったなぁ」と思いつつも、会社から言われたのだから、やることにしました。そして入社して5年目に、私単独に与えられた研究テーマが「フライングスイッチ用サマリウム・コバルト(SmCo)磁石を開発せよ」というものでした。「フライングスイッチ」というのは、直径が1-1.5ミリメートルの極めて細いガラス管の中に小さな円柱形のSmCo磁石を入れ、外から中の鉄ニッケル合金の針金で作ったコイルに電流を流して、磁石が動くことによって電流を断続させる高性能のスイッチのことです。しかし使う回数が増えてくると磁石も壊れてくる。そこで私への研究テーマとなったのが、「何回使っても壊れないSmCo磁石を開発せよ」というものでした。　勉強したことがないし、私1人へのテーマなので、リーダーもいないし困ったなぁと思ったのですが、やり出したらこれが面白い。自分に合っていたのだと思うのですが、それからは磁石の勉強、さらに勉強・・・と、朝から晩まで、家に帰ってからも勉強しました。全部独学です。磁石の製造の装置も、会社の遊休設備を集めてきて自分で作りました。こうしたことに、大学院時代の実力養成が生きたのです。基礎的な勉強をしていたし、いろいろな実験装置を作ることもやっていたのです。とにかく楽しくて、どんどん研究にのめり込んで行きました。　当時の磁石研究の主流はSmCo磁石でしたし、さらに勉強し、機械的な強度を改善するためのアイディアもいくつか考えました。サンプルも作って強度や特性を測ったりしながら開発は順調に進んで行ったのです。そうした中で考えていたのは、「なぜR-Fe(レアメタル・鉄)磁石はできないのか？」ということでした。鉄の資源はコバルトよりも無尽蔵にあります。鉄はコバルトよりも電子の密度が濃く、「電子ちゃん」をたくさん持っている。いわゆる、大きな“磁石の素”を持っていたのです。ですから鉄で作ればより強力な磁石ができるはずですが、だれもやろうとしない。「コバルトでなければ磁石はできない」と、だれもが思い込んでいたのです。私は初心者ですから、いろいろなことには囚われていなかったのです。　さらに勉強する中でヒントになったのが、1978年1月に日本金属学会が主催して東京都内で開かれたシンポジウム「希土類磁石の基礎から応用まで」でした。その時に出席された浜野正昭先生の講演は、ほとんどがR-Co系化合物の性質や状態などの金属学的な基礎的な説明をされたのですが、ほんの数分だけ、R-Fe化合物が磁石にならない理由を説明されました。つまり、「鉄と鉄の原子間距離が近すぎるので、強磁性が不安定にな��」ということでした。　それを聞いて私は、「それなら炭素(C)やボロン(B)を合金化すれば、原子間距離を広げてくれるのではないか」というアイディアを持ったのです。当時の私には、すぐに実験するという習性がありましたので、帰ってすぐにアーク溶解炉で合金を作り、磁力を計測したり、X線回析で結晶構造を解明したりしました。すると短期間で「これは何かあるぞ」と思いました。　新磁石を見つけるには、磁石に適したR-T新化合物を見つけること、それを基にセル状構造を作るということです。これについては早く発見していました。私がヒントを得た1978年には、ネオジム(Nd)-鉄(Fe)-ボロン(B)の組み合わせが磁石として有望であることを見つけていたのです。ところがそれを他の人に説明しても、合金の粒を見せても、だれも関心を持ってくれない。それは、磁石としての構造をもっていないため、つまり磁石になっていないからでした。　その一方で、壊れないSmCo磁石の研究についてはどんどん進み、1979年には開発目標を達成して、国際会議などで発表しました。ところが発表したら、「磁石の研究は終わりだ」と富士通研究所のトップから言われたのです。私は「��しい磁石(Nd-Fe-B磁石)の開発の糸口をつかんでいるので、何とか研究を続けたい」と言ったのですが、「ダメです。もっと富士通らしい研究をしなさい」と言われてしまいました。それは会社とすればもっともなことで、磁石ではなくてコンピューターを作る会社ですからね。結局、私も従わざるを得なかったわけです。　こうして私の、Nd-Fe-B化合物を基にセル状構造を作り、新しいNd-Fe-B磁石を作る研究は、公式テーマとして取り上げられることなく、1980年までに修了してしまいましたが、決してあきらめていた訳ではありません。頭の中で研究を進め、時には余ったサンプルで溶かしてみたりしていました。そうしているうちに、上司との決定的な事件が起きてしまいました。ふだんからよく怒る上司で、その人にものすごい大声で怒鳴られたことを契機に私は辞表を出して、富士通研究所を退職しました。そして住友特殊金属に入社し、それからすぐの1982年5月に、住友特殊金属の実験室で、世界最強の磁気特性をもつ「ネオジム磁石(Nd-Fe-B磁石)」ができたのです。　よく「発明は1人でできる。製品化には10人かかる。量産化には100人かかる」とも言われますが、実際に、私はネオジム磁石を1人で発明しました。製品化、量産化については住友特殊金属の仲間たちと一緒に、短期間のうちに成功させました。82年に発明し、83年から生産が始まったのですから、非常に早いです。そしてネオジム磁石は、ハードディスクのＶＣＭ(ボイスコイルモーター)の部品などの電子機器を主な用途として大歓迎を受け、生産量も年々倍増して、2000年には世界で1万トンを超えました。 3．さらなる発展を支える　ネオジム磁石の今の、あるいはこれからの重要な用途はハイブリッド自動車や電気自動車、エアコンなどの比較的大きな発電機やモーターなどです。ハイブリッド自動車1台には1キログラムのネオジム磁石が使われますので、さらにハイブリッド自動車が作られていけば、使われ��ネオジム磁石も増えていきます。エネルギー消費の大きいエアコンでも、ネオジム磁石を使えばコンプレッサー部分のエネルギー効率が上がって、消費をかなり抑える効果があります。風力発電では、ネオジム磁石を発電機に使うと高効率になり、音も静かになるなど高性能になります。特にこれからのエネルギー問題では、洋上風力発電が日本の主力電力源になると考え、運動していきたいと思っています。それとエレベーターでは、モーターにネオジム磁石を使うと、あるメーカーのものでは、かなりのスペースの節約になり、電力消費も半減する効果があります。　これらの用途が広がり、ネオジム磁石の需要が伸びていけば、生産量も2015年には1年間に10万トンに達すると予想されています。ところがこうした需要に応えるためには、レア・アースなどの資源問題を解決しておかないと実現できません。　ネオジム磁石の「磁気特性マップ」に対応する応用について、縦軸に磁気の強さを表す「最大磁気エネルギー積」、横軸に「保磁力」に対応する耐熱温度を取り、考えてみましょう。　MRI(磁気共鳴画像装置)やハードディスクではあまり耐熱性は必要ないので(100℃程度)、最大磁気エネルギー積が大きい、つまり磁気の強い磁石を使います。ところが、ハイブリッドカーのモーターでは、200℃に耐える磁石が必要となります。　これに対応するネオジム(Nd-Fe-B)磁石の合金組成をみると、100℃の耐熱温度を得るには「Nd-Fe-B」の各質量%が「31-68-1」の割合でよいのですが、より高い耐熱性を得るためにディスプロシウム(Dy)を加えることが必要となり、200℃の耐熱温度を得るための組成「Nd- Dy -Fe-B」は「21-10-68-1」となります。つまり必要となるディスプロシウムの量は全体の10%、ネオジム(Nd)の半分の量です。ところが自然界では、ディスプロシウムはネオジムの10の1の量しかありません。しかも中国南部の一地域にしかない。ですからこのディスプロシウムを使わないようにしないと、ハイブリッドカーを安定して生産することはできません。ディスプロシウムを使わずに耐熱性が得られる磁石を作ることが大事な課題であり、できたらネオジムだけでこれだけの耐熱性のある磁石を作りたい、というのが目標です。　この「低ディスプロシウム・高耐熱ネオジム磁石」の開発に、当社「インターメタリックス(株)」が2004年から取り組み、さらに京都大学の「桂ベンチャープラザ」というインキュベーション施設に入居して進めてまいりました。そこではベンチャー・キャピタルや銀行などの投資家による投資のほか、三菱商事や大同特殊鋼といった大企業からの投資もありました。それから経産省やNEDO(新エネルギー・産業技術総合開発機構)の国家プロジェクト(2007-2012年)として大きな予算も頂き、この研究がある程度成功しました。つまりセル構造の微細化によって、低ディスプロシウムで高耐熱化する組成や、そうした新材料を作る方法を見つけたのです。この新材料は「Intermetallics Japan(IMJ)」という会社が2013年初からの量産開始の予定で現在工場を��設中です。 4．研究者になってよかった！　何が私を研究に駆り立てたか？——私は子どもの頃、湯川秀樹先生に憧れていました。その憧れの気持ちが、いつも私を前向きにしてくれました。研究者として駆け出しの頃、学会や研究会の会場などで私はいつも先輩研究者から軽視され、挨拶も返してくれませんでした。「今に社会のためになる研究をして、人から認められるようになるぞ！」。この強い自己顕示欲、目立ちたいという気持ちが、私を研究に駆り立てたのです。　研究者の仕事は素晴らしい！——人の最大の喜びは社会のためになることです。研究者は頭脳活動によって研究し、研究が成功すれば社会に貢献できます。研究者は地球温暖化問題など、様々な社会的難問を研究によって解決していけます。研究者、あるいは科学者ほど素晴らしい職業はないと思っています。　最後になりますが、大学院時代には涙を流していた私が、日本国際賞という大きな賞を頂き、ここに立っているのは不思議なことです。何が違ったのでしょう。大学院時代は基礎研究をしていました。基礎研究というのは何を明らかにしたら、どんな成果につながるのか、分からない。ところが企業の研究では、「これこれを開発しなさい」というようにターゲットがはっきりしています。これが私には合っていたのです。ターゲットがはっきりすると、解決のためにいろいろなアイディアが出てくる。それが今ある理由だと思っています。

世界最強「ネオジム磁石はこうして見つけた」（佐川眞人氏／インターメタリックス株式会社代表取締役社長） | Science Portal - 科学技術の最新情報サイト「サイエンスポータル」

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ari0921 · 2 years ago

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我が国の未来を見通す（８５）

『強靭な国家』を造る（22）

「強靭な国家」を目指して何をすべきか（その１２）

宗像久男（元陸将）

────────────────────

□はじめに

前回も書きましたが、私は、１９７８年から２年間、

アメリカに留学し、航空宇宙工学という工学部では

当時、最先端を走る分野を学ばせて頂く機会があり

ました。

これもすでに触れましたが、当時はアメリカ経済が

停滞し、その反動で円高が進み、毎月の円建て給料

がベースアップするなどお陰で助かりました（今は

その逆で、留学生は日々の生活も大変だと聞いてい

ます）。また、アメリカ国内にはベトナム戦争の

“後遺症”が残っていて大学構内でも反戦集会が開

かれるなど、アメリカ全体の“士気”が落ちている

ような時期でもありました。

この間、アメリカ人の他、留学生仲間で親しくなっ

たのは台湾人、韓国人、ベトナム人、フランス人、

エジプト人、アルジェリア人、イラン人、コロンビ

ア人などで、当時は中国大陸からの留学生はおりま

せんでした。

滞在間に、イラン革命が発生し、イラン人留学生が

帰国するかどうか悩んでいたこと、そして台湾が国

連から脱退し、台湾人留学生を慰めたことなどが昨

日のことのように思い出されます。

留学先のコロラド大学はコロラド州立ですが、アメ

リカでは規模もレベルも中堅クラスの大学でした。

大学が所在するボルダー市は標高（約１マイル〔１

６００m〕）が高いという立地条件も手伝って、航空

宇宙工学などは割と有名でしたが、ほかの学部にも

日本からの留学生がたくさんおりました。

また、大学には、夏季を利用した留学生のための英

語の集中講義があり、秋に全米のビジネススクール

などに入学する日本人も夏季期間中だけキャンパス

に滞在していました。当時は、数多くの名立たる企

業が優秀な社員をアメリカのビジネススクールに留

学させていたのです。前回、“日本にも誇らしい時

代があった”と書きましたが、現在はどうなってい

るかについては本論で触れましょう。

もう一つの思い出が、大学の研究費のほとんどが政

府や州、それに軍などの公共セクターや企業から援

助を受け、割と潤沢だったことです。ほとんどの教

授たちがそれを当たり前のように活用していました

が、大学では「基礎研究のための資金を集められる

教授が優秀な教授」というレッテルが貼られていた

ことをおぼろげながら覚えています。

わが国では、いわゆる「産軍学複合体」を悪いこと

の象徴のような観点からの解説が多いですが、アメ

リカのみならず、中国やロシアを含む先進国��すべ

て、政府も産・軍・学も共同して、必死になって

「国益」を追求しているような現実を、私は４０数

年前に（その一端ではありますが）を自分の経験と

して触れることになりました。

もう一つの思い出が「よく勉強した」ことです。私

の人生の中で、まさに“寝食を惜しんで”あれほど

勉強したのは後にも先にも経験がありません。英語

のハンディもあったとはいえ、「アメリカの大学は

入るのは簡単だが、出るのは難しい」と言われるよ

うに、授業では毎回、課題（宿題）が出ますし、半

年の学期の間に中間試験が３回もあったります。そ

れらはすべて成績に反映され、及第点をとれなけれ

ば容赦なく「Ｆ」（Failure：不合格）と判定されま

すので、学生はみな、必死でした。

さて現在、わが国の「教育」はどうなっているので

しょうか。本論で日本の「教育」に関する諸問題を

取り上げ、いかに「国力」に影響を与えているかな

どについて考えてみましょう。

▼「教育」が「国力」に与え��影響

わが国の「教育」の現状についての“切り口”はた

くさんありますが、いつものように国際比較からス

タートしましょう。最初の出典は、「大学教育が普

及し、教育水準が高い。そんなニッポン像はもはや

幻想」として教育の構造的な問題をあぶり出してい

る『「低学歴国」ニッポン』（日本経済新聞社編）

です。書籍のタイトルのように、「教育もここまで

落ちたか」というのが正直な読後感です。

目についた所を少し紹介します。まずは次の数字で

す。日本人１２０人、米国人２８１人、韓国人２８

４人、ドイツ人３３６人、英国人３７４人……読者

の皆様は、これが何を意味する数字かわかるでしょ

うか。

答えは、「人口１００万人あたりの博士号取得数」

の２０１８年のデータです。（前回も少し触れまし

たが）１０年前の２００８年より減少しているのは

日本だけだそうで、修士課程を経て博士課程まで進

んだ学生は、２００３年度の１万１６３７人をピー

クに減少し続け、２０１８年度は約半分の６０２２

人まで落ち込んだようです。その原因として、博士

号をとっても正規雇用で安定した研究ポストが減り、

その先の展望を描きにくいことが背景にあるといわ

れます。

実際に、２０１９年度のデータによると、米国の博

士は、企業で２１万５千人、大学で２４万１千人働

くなどその差はほとんどありませんが、日本の場合、

企業ではわずかに２万４千人余りしか働いておらず、

博士号保持者の７５％に相当する１３万６千人が大

学で働いています。企業の研究者に占める博士の割

合も、フランスの１２％、米国の１０％を大きく下

回り、韓国（７％）、台湾（６％）にも後れをとる

４．４％に留まっています。

その結果として、前回紹介しましたように、注目度

の高い科学論文数の順位が落ちつつあること、そし

て鉄鋼や造船のような重厚長大型産業のみならず、

ハイテク分野などの産業競争力の低下が進む要因に

もなっているのです。

経営者の学歴も違いは鮮明です。日本の時価総額上

位１００社のうち、８４％の経営者が大卒ですが、

米国の経営者の６７％が大学院卒で博士課程修了者

も約１割おります。つまり、経営者の「低学歴」も

日本企業の競争力向上を妨げているとの見方も出来

るのです。

個人的な体験に戻れば、コロラド大学の修士課程に

は、陸海空軍の将校たちもたくさんおりました。時

々、校内で軍事訓練をしている光景も目にしました

が、当時、アメリカの将校の約３０％は修士以上の

学歴を保有していました（陸上自衛隊では、約３０

０名の同期のうち、米留と国内留学合わせて５名ほ

ど、防大の研究科を加えても１０数名でしたので、

その差は歴然です。今も変わらないと思います）。

話は変わりますが、だいぶ前に“リケジョ”という

言葉が話題になりました。理工系の学部に進む女性

の割合に関するＯＥＣＤの２０１９年の調査結果で

は、工学・製造・建築分野における女性割合は１６

％、自然科学・数学・統計学では２７％でした。い

ずれも３６カ国中、日本は最下位の３６位です。そ

の要因として、工学部の就職先は多様で、進学した

後の将来像が見えにくいことがあるようですが、時

代が変わり、工学部卒の女性は産業界から引く手あ

またで、“女性の発想が不可欠になっている”と言

われているにもかかわらず、女性の割合は増えてい

ないようです。“リケジョ”が少ない原因に、その

ような「産業界の実態を高校の教員がほとんど知ら

ない」ことにもあるようで、今後の普及が望まれて

います。

さて、歴史をさかのぼれば、明治期には、近代国家

の国づくりの担い手となる官僚の養成機関として東

京大学などの帝国大学が創設されました。しかし、

近年は、東京大学卒でキャリア官僚を目指す若者が

減り続け、２０２０年合格者は３４９人と１９９９

年以来最少となっています。

法学部卒の優秀な学生は官僚よりも外資系コンサル

タントを選ぶことが珍しくなくなっているとのこと

です。外資系のコンサルでは２０代から高給が得ら

れ、各省庁などからの委託を受けて政策立案にも携

われるなど、官僚より“うま味”があることにその

理由があるようです。

かつては、「立志」と「立国」が同時に実現できた

のが、現在は、日本の「国力」が落ち、国際社会の

地位が相対的に低下しているなど、国の将来像が不

透明なうえ、人々の価値観も多様化して、“志と倫

理意識が希薄化している”との分析があります。な

かでも、「今の受験エリートは、勉強するのは自分

のためと教えられて育つため、ノブレス・オブリー

ジェ（高貴さに伴う義務感）や社会に恩返しする感

覚がない」（昭和女子大総長・坂東真理子氏）のよ

うな危機意識を持つ見方もあります。

これらから、「教育」の分野も「鶏が先か卵が先か」

の議論が当てはまるようです。つまり、「このよう

な若者の価値観の変化が『国力』が低下する要因と

なっている」と考えるか、「『国力』の低下が若者

の価値観を変化させている」と考えるか、悩むとこ

ろではありますが、将来の解決に向けて��一つのヒ

ントを与えてくれていることは間違いないでしょう。

本書には、「ゆとり教育」をはじめ、その他の「教

育」に関して山積している問題や課題がほぼ網羅さ

れていますが、良し悪しは別として「Ｚ世代」とい

われるような若者の資質が育まれる、その要因の一

つも「教育」があると考えられます。紙面の都合で

細部は省略します。

本書以外の「教育」に絡む国際比較を少し追ってみ

ましょう。はじめにアメリカに留学している最新

（２０２１／２２年度）の国別ランキングを見てお

きましょう。第１位はダントツで中国（２９万人）

であり、２位インド（２０万人）、３位韓国（４万

人）、４位カナダ（２．７万人）、５位ベトナム

（２万人）と続きます。１９９０年代から中国とイ

ンドの留学生が急増し、全体の約半数を占めている

ようです。

中国人がアメリカに留学する理由はさまざまあると

は思いますが、逆に中国に留学しているアメリカ人

は、２０２０／２１年度には３８２人まで減り、全

体でも１．１万人ほどにしかいないことからすると、

両国の“教育格差は歴然”と言って過言でないと考

えます。

さて日本です。日本からアメリカへの留学は、１９

５０年ごろから１９９０年代前半までは増加の一途

をたどります。特に１９８０年代中頃から急速に増

加し、９０年代前半には約４万７千人に及びます。

しかし、２０００年代に入った頃から急速に減り続

け、最新のデータで１．３万人余り（１１位）まで

減っています。その原因の筆頭に挙げられるのが日

本経済の長期停滞にあると言われています。

経済の長期停滞は国内の教育支出にも影響があった

と推測されます。ＯＥＣＤによると、２０１９年時

点の「ＧＤＰに占める教育機関への公的支出の割合」

は、日本は２．８％であり、３７か国中３６位でし

た。前年の同率最下位からは改善しましたが、依然

として低い状況が続いています。ちなみに上位３か

国はノルウェー（６．４％）、コスタリカ（５．６

％）、アイスランド（５．５％）で、主要な先進国

は３％半ばのようです。

これに関しては、わが国は、２００８年、福田内閣

の頃、文部科学省がＧＤＰの３．５％（当時）の教

育支出を１０年間で５％に引き上げる数値目標を盛

り込むことをも目指し、教育会や自民党の文教関係

議員の賛同を得るところまで漕ぎつけましたが、財

務省の反発にあって“頓挫”したという経験がある

ようです。

「国家１００年の計は教育にあり」のように、人材

育成こそが国家の要であり、長期的視点に立って人

を育てることが即、「国力」に影響を及ぼすことは、

時代の変化や洋の東西を問わず、普遍の真理である

はず��のですが、財務省の抵抗とそれを跳ね返す力

が当時の政府になかったことが、結果として、「低

学歴国」の“現状”を招いているとすれば由々しき

問題であるのです。

それだけではありません。その結果として、大学な

どの高等教育を受ける学生の「私費負担」の割合は、

日本は６７％と、ＯＥＣＤ平均の３１％を大きく上

回っています。つまり、“子育てには金がかかる”、

よって“子供をあまり作らない”との少子化の要因

にもなっているのです。今頃になって、慌てて育児

手当などを引き上げようとしていますが、当時の

「国家１００年」の大義など全く頭になかった罪は

大きいと言わねばならないでしょう。

まだまだあります。２０２０年時点の高等教育を受

ける学生の私立教育機関に在籍する割合も７９％と、

ＯＥＣＤ平均（１７％）の４倍以上になっています。

再び上記『「低学歴国」ニッポン』によれば、「東

大生の世帯年収は９５０万円超が５割を超す」との

結果も明らかになっています。つまり、「所得格差」

による教育機会の差異が生じているのです。さらに

は、「東京と沖縄の大学進学率は２６．９ポイント

の差」があるなど、「地域格差」による教育機会の

差異も明らかになっています。

面白いデータもあります。の東京都の合計特殊出生

率（２０２０年）は１．０８で４７都道府県中ワー

ストですが、沖縄県は１．８６で、１９７４年以降

４７年連続で全国１位を維持しています。当然、

「教育」以外の要因があるとはいえ、ここにも将来

のヒントがあるような気がしてならないのです。

▼「教育」は、「未来の国力」維持増強の“一丁目

一番地”

改めて、戦後ＧＨＱの占領政策以降の我が国の教育

体制を振り返ってみましょう。ＧＨＱの教育改革は、

戦前の教育の抜本的に改革を狙いとして５本の柱を

建てて断行しました。つまり、(1)軍国主義や国家神

道を排除するための「教育関係者の追放」、(2)思想

の自由化を推進するための「教育勅語の廃止」、

(3)性別による教育差別をなくす「男女共学の導入」、

(4)地域ごとに教育内容を決定する「教育の地方分権

化」、(5)「６・３・３・４制度」の確立と小・中学

校を義務教育化、でした。この改革にはさまざまな

意見がありますが、現在のわが国の教育体制の基礎

となりました。

戦後のわが国の「教育」を抜本的に見直そうとした

のも安倍元首相でした。首相着任前から、イギリス

のサッチャー首相の教育改革を参考に、「教育再生」

を推進しようと決意されたようです。安部氏の『美

しい国へ』から抜粋しますと、サッチャー教育改革

の柱は、(1)自虐的な偏向教育の是正、(2)教育水準

の向上にありました。あまり知られていませんが、

当時のイギリスも、歴史教育において、長い間の植

民地政策の「負」の側面を重視するあまり、わが国

と同じような“自虐的な自国の歴史観”が生まれて

いたそうです。

サッチャーは、歴史の否定的な部分と肯定的な部分

のバランスのとる方向で教科書を書き直すとともに、

教育水準の向上のために、教育省から独立した「学

校査察機関」をつくり5千人以上の査察官を全国に派

遣して徹底的にチェックし、水準に達していない学

校は容赦なく廃校にしたようです。当然ながら、学

校現場からはデモやストライキなどの猛反発を受け

ましたが、サッチャーは一切妥協せず、ついに改革

をやり遂げました。

安倍元首相は、幹事長時代にイギリスに調査団を派

遣し、その実態を研究するともに、首相に就任する

や「戦後レジームからの脱却」を掲げ、「教育再生」

にも取り組みました。

そのために、「教育再生実行会議」を設置し、「教

育の質の向上」「教育機会の均等化」「生涯学習の

推進」「国際理解教育の強化」「道徳教育の位置づ

けの明確化」などの改革の方向を定め、ＧＨＱによ

る教育改革の結果として、“国に対して誇りを持っ

ている若者が少ない”現状を改善するために、「日

本の伝統や愛国心を育むことを教育の目標」に掲げ、

「我が国の郷土を愛する」という文言を条文に追加

するなどの「基本教育法」の改正を実行しました。

案の定、「戦前の価値観に回帰する可能性がある」

とか「行政がゆがめられた」など論理矛盾している

ような批判が文部科学省内部からも噴出しました。

さて、その成果が現在の若者教育にどのように反映

されているのでしょうか。聞くところによると、小

中学校では、「道徳」の時間がいじめ防止を目的に

「特別の教科」に格上げされたり、大学では返済不

要の給付付奨学金が導入され、授業料減免も拡充さ

れるなど「所得格差」による教育機会も改善されつ

つ、現在に至っているのでしょう。

岸田政権は、これらの教育改革を継承して「教育未

来創造会議」を立ち上げ、昨今のさまざまな環境の

変化を受けて、「オンライン教育体制の推進」「リ

カレント教育の強化」「拠点大学を指定して再編を

先導する大学改革」などに取り組んでいるようです

が、それらを含め、近年の「教育改革」の成果が見

えるのはもっと先なのかも知れません。

一方、わが国の「少子高齢化」は待ったなしです。

現在大学進学率は５０％を超えていますが、私立大

学の定員全体に占める入学者数は１００％を切り、

大学の５０％超が定員割れを起こし、定員５０％に

満たない大学も約５％あるようです。し��も首都圏

など都会地の大学と地方の大学の定員充足率も広が

りつつあり、将来、少子化と過疎化が加速すること

によって、この現象がますます顕著になることでし

ょう。

すでに、「東京工業大学」と「東京医科歯科大学」

が統合するとか、「早稲田大学」と「慶応大学」ま

でも近い将来、統合するとの話も出ているようです

が、遅かれ早かれ大学の統廃合は避けられないので

す。

政府は、２０２２年に「国際卓越研究大学法」を制

定し、この大学に認定されれば６００億円規模の予

算が投入されることを担保しているようです。学生

や研究者から「選ばれる大学」を政府が支援をする

のは当然としても、前述したような過疎化を助長す

るようなものであってはならず、ほかの政策との連

携は必須でしょう。

将来の「教育改革」は、純粋に「国家１００年の計」

に基づくものであるべきで、予算投入の条件として

“無用な縛り”を加えたり、文科省役人の天下り先

の確保のようなものにならないことを国民は注視し

なければならないでしょう。

バイデン大統領は、今後１０年間、幼児教育や子育

て支援などに４０００億ドル（約４５兆円）を投じ

る計画を打ち出し、同様に、中国は、２０３５年の

「教育強国」実現に向かって高等教育の機会拡大を

目論んでいるなど、「国家１００年の計」はどの国

も同じです。改革する側が、大義を忘れて姑息な思

惑で目先の結果だけを追い求めていると、現時点は

おろか、５０年先、１００年先の世代も「戦わずし

て負ける」ことになりはしないかと懸念します。

改めて、「教育」は、「未来の国力」を維持増強の

ための“一丁目一番地”であることを肝に銘じる必

要があるのです。

次回は、「国力」を構成する「ハード・パワー」の

最後である「文化」を取り上げ、その後、「ソフト・

パワー」を取り上げて読者の皆様とともに、わが

国はいったいぜんたいどうすればよいのか、考えて

みたいと思います。長くなりました。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

#宗像久男 #我が国の未来を見通す

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ignitiongallery · 2 years ago

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きくちゆみこ個展『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』

12月13日より、twililightにて、翻訳・文筆家のきくちゆみこによる個展『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』を開催します。

17日には安達茉莉子さん、21日には淡の間さん、22日は中村佑子さんをお迎えしてのイベントも企画しました。

ぜひ足をお運びください。

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会期：2023年12月13日（水）〜2023年12月25日（月）会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）営業時間：12:00〜21:00 休み：12月19日、20日

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わたしがやることなすこと、すべてがわたしとあなたとわたしたちの喜びのためじゃなかったらいったいなんなんだろう？

なんのために書き、なんのために生きるのかといったら、やっぱりあなたと仲良くなりたいからだ。わたしはあなたにやさしくしたい、あなたにもやさしくしてほしい。そんな気持ちでものを書き、そのあいまに生きてきた。書くことが、自分について書きつづけることが、ひとにやさしく、自分にやさしくいることの最後のよすがみたいに思って――。

（『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』「あとがき」より）

twililight web magazineで連載していたエッセイ「だめをだいじょぶにしていく日々だよ」が本になりました。刊行を記念して、エッセイの世界を目で見てさわって感じられるささやかな個展を開催します。お会いできたらうれしいです。

きくちゆみこ

《プロフィール》

きくちゆみこ

文章と翻訳。2010年よりパーソナルな語りとフィクションによる救いをテーマにしたジンを定期的に発行、言葉を使った作品制作や展示も行う。主なジンのタイトルに『愛を、まぬがれることはどうやらできないみたいだ』、『内側の内側は外側（わたしたちはどこへだって行ける）』、訳書に『人種差別をしない・させないための20のレッスン』（DU BOOKS）などがある。現在はルドルフ・シュタイナーの人智学をベースに、心とからだと言葉を結びつけるための修行をあれこれ実践中。

《会期中イベント》

1.きくちゆみこ＋安達茉莉子『書くこと、裸足でかけること』

日時：12月17日（日）開場：10時　開演：10時30分　終演：12時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

参加料金：2000円＋1ドリンクオーダー

定員：14名さま

書くことは、自分をほどくことだと、きくちゆみこさんと安達茉莉子さんの文章を読んで感じることがあります。それはある種、自分の剥き身を曝け出すようで勇気が必要なことだとも思いますが、だからこそ多くのひとりひとりの深い部分にまで届き、共感を生む。

お二人はどのように文章を書いているのでしょうか。そしてどのようにジンや作品集を作っているのでしょうか。

日曜日の朝、書くことについてのワークショップのような時間を設けます。ぜひご参加ください。

“書くというのは、生きるというのは、あらかじめ与えられたひとつひとつの言葉を、より小さいものへと、自分ぴったりのかたちへと、つくり変えていく地道な作業なのかもしれない。”

（『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』「あとがき」より）

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＊定員に達したため、キャンセル待ちの受付になります！

申込：[email protected]

件名を「きくちゆみこ＋安達茉莉子『書くこと、裸足でかけること』」

として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

＊このメールアドレスが受信できるよう、受信設定のご確認をお願い致します。2日経っても返信がこない場合は、迷惑フォルダなどに入っている可能性がありますので、ご確認ください。

安達茉莉子（あだち・まりこ）

作家・文筆家。東京外国語大学英語専攻卒業、サセックス大学開発学研究所開発学修士課程修了。政府機関、限界集落、留学などを経て、言葉と絵による作品発表・執筆をおこなう。著書に『毛布 – あなたをくるんでくれるもの』（玄光社）、『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE』（三輪舎）、『臆病者の自転車生活』（亜紀書房）、『世界に放りこまれた』（twililight）ほか。

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＊淡の間さんが体調不良のため中止になりました！

2.きくちゆみこ＋淡の間『星のめぐりとわたしたち』

日時：12月21日（木）開場：19時　開演：19時30分　終演：21時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

参加料金：2000円＋1ドリンクオーダー

定員：16名さま

『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』の第4章「わたしにとってのわたしたち」に登場する占星術師「淡の間」さんにご出演いただき、きくちゆみこさんの星座について公開星読みをしながら、参加者の皆さんと語り合います。あえて「すべて星のせい」にしてみることで語れることがある。

“占星術と出会ったことで、わたしは自分のことをもっと大きな視点で見つめるやりかたを知った。それは自分の運命をただ受け入れるというよりも、「わたしに与えられたわたし」とこの先どう付き合っていけばよいのかという、大まかな見通しみたいなものをもらったような感覚だ。そしてこれはきっと、自分自身にやさしくするという、わたしにとっての難題とも分かちがたく結びついている。”

（『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』「わたしにとってのわたしたち」より）

申込：[email protected]

件名を「きくちゆみこ＋淡の間『星のめぐりとわたしたち』」

として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

淡の間（あわいのま）

西洋占星術、タロットカードを使う占い師。人智学、ヨーロッパの自然療法や魔術、自然哲学にまつわることなど、色々なことに興味があって勉強中。活動は2019年〜、オンライン講座の運営や各種媒体での執筆、オンラインと対面での個人鑑定、毎年オリジナルダイアリーの出版を手がけるなど。毎朝Instagramのストーリーで1日の流れ（日報）を更新。

Instagram / X

＠ aynoma.jp

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3.きくちゆみこ＋中村佑子『世界はいいところだと信じたい。』

日時：12月22日（金）開場：19時　開演：19時30分　終演：21時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

料金：来店参加：2000円 / 配信参加：1000円

来店＋『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』��2090＝4090円

来店＋『わたしが誰かわからない』¥2200＝4200円

来店＋『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』¥2090＋『わたしが誰かわからない』¥2200＝6290円

配信＋『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』¥2090＝3090円

配信＋『わたしが誰かわからない』¥2200＝3200円

配信＋『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』¥2090＋『わたしが誰かわからない』¥2200＝5290円

＊すべて見逃し配信（１ヶ月間）付き

予約：https://peatix.com/event/3779010/view

きくちゆみこさんの『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』（twililight）と、中村佑子さんの『わたしが誰かわからない』（医学書院）のW刊行記念イベントを開催します。

きくちさんは、わたしが誰だか知りたくて、書いて書いて内面に潜っていきます。

そして『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』「あとがき」では以下のように書いています。

“わたしがやることなすこと、すべてがわたしとあなたとわたしたちの喜びのためじゃなかったらいったいなんなんだろう？

これを読んで、中村佑子さんの『わたしが誰かわからない』を思い浮かべました。

中村さんは『わたしが誰かわからない』の「はじめに」で、以下のように書いています。

“わたしはまず、母に付き添って過ごした精神科病院で出会った女性たちのことから書きはじめ、前作と同じように当事者への聞き書きとして進めていった。しかしそこには、ヤングケアラー特有の困難があったのだ……。その詳細は本論を読んでいただきたい。　筆をとったり、筆を置いたりするわたしの右往左往、迷いともども、すべてをここに書いている。わたし自身の感情や思考のドキュメントとしての部分も大きいが、その道行きの困難さも含めて、書くということが孕（はら）む問題に向き合うことだったのだろうと、いまはそう思っている。　書きはじめてから二年あまりかかったが、最後に別の風景が見えてきた。そのことに、ありがたいような、感謝したい気持ちがわきおこる。　書くということは、洞窟を手で少しずつ掘っていくようなことだという醍醐味を味わった。ときに爪にやわらかい土が入って不快に感じたり、息が切れて壁によりかかって暗い天井を眺めたりしながら、ようやく最後に、指の先に少しだけ光が見えた。”

どこか共通点を感じるお二人に、わたしについて、世界について、お互いの本について、思う存分語り合っていただきます。

中村佑子（なかむら・ゆうこ）

1977年、東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒。テレビマンユニオンに参加。ドキュメンタリーを多く手がける。映画作品に『はじまりの記憶杉本博司』、『あえかなる部屋内藤礼と、光たち』、テレビ演出作にNHK-BSプレミアム「幻の東京計画首都にありえた3つの夢」など。シアターコモンズにて、AR映画『サスペンデッド』脚本・演出などがある。

2020年、初の単著となる『マザリング現代の母なる場所』（集英社）を出版。立教大学現代心理学部映像身体学科兼任講師。

#きくちゆみこ #twililight #だめをだいじょぶにしていく日々だよ #安達茉莉子 #中村佑子 #淡の間

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mxargent · 2 years ago

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"Kill them with kindness" Wrong. CURSE OF MINATOMO NO YORITOMO

アイウエオカキクケコガギグゲゴサシスセソザジズゼゾタチツテトダヂヅデドナニヌネノハヒフヘホバビブベボパピプペポマミムメモヤユヨrラリルレロワヰヱヲあいうえおかきくけこさしすせそたちつてとなにぬねのはひふへほまみむめもやゆよらりるれろわゐゑを日一国会人年大十二本中長出三同時政事自行社見月分議後前民生連五発間対上部東者党地合市業内相方四定今回新場金員九入選立開手米力学問高代明実円関決子動京全目表戦経通外最言氏現理調体化田当八六約主題下首意法不来作性的要用制治度務強気小七成期公持野協取都和統以機平総加山思家話世受区領多県続進正安設保改数記院女初北午指権心界支第産結百派点教報済書府活原先共得解名交資予川向際査勝面委告軍文反元重近千考判認画海参売利組知案道信策集在件団別物側任引使求所次水��品昨論計死官増係感特情投示変打男基私各始島直両朝革価式確村提運終挙果西勢減台広容必応演電歳住争談能無再位置企真流格有疑口過局少放税検藤町常校料沢裁状工建語球営空職証土与急止送援供可役構木割聞身費付施切由説転食比難防補車優夫研収断井何南石足違消境神番規術護展態導鮮備宅害配副算視条幹独警宮究育席輸訪楽起万着乗店述残想線率病農州武声質念待試族象銀域助労例衛然早張映限親額監環験追審商葉義伝働形景落欧担好退準賞訴辺造英被株頭技低毎医復仕去姿味負閣韓渡失移差衆個門写評課末守若脳極種美岡影命含福蔵量望松非撃佐核観察整段横融型白深字答夜製票況音申様財港識注呼渉達良響阪帰針専推谷古候史天階程満敗管値歌買突兵接請器士光討路悪科攻崎督授催細効図週積丸他及湾録処省旧室憲太橋歩離岸客風紙激否周師摘材登系批郎母易健黒火戸速存花春飛殺央券赤号単盟座青破編捜竹除完降超責並療従右修捕隊危採織森競拡故館振給屋介読弁根色友苦就迎走販園具左異歴辞将秋因献厳馬愛幅休維富浜父遺彼般未塁貿講邦舞林装諸夏素亡劇河遣航抗冷模雄適婦鉄寄益込顔緊類児余禁印逆王返標換久短油妻暴輪占宣背昭廃植熱宿薬伊江清習険頼僚覚吉盛船倍均億途圧芸許皇臨踏駅署抜壊債便伸留罪停興爆陸玉源儀波創障継筋狙帯延羽努固闘精則葬乱避普散司康測豊洋静善逮婚厚喜齢囲卒迫略承浮惑崩順紀聴脱旅絶級幸岩練押軽倒了庁博城患締等救執層版老令角絡損房募曲撤裏払削密庭徒措仏績築貨志混載昇池陣我勤為血遅抑幕居染温雑招奈季困星傷永択秀著徴��庫弾償刊像功拠香欠更秘拒刑坂刻底賛塚致抱繰服犯尾描布恐寺鈴盤息宇項喪伴遠養懸戻街巨震願絵希越契掲躍棄欲痛触邸依籍汚縮還枚属笑互複慮郵束仲栄札枠似夕恵板列露沖探逃借緩節需骨射傾届曜遊迷夢巻購揮君燃充雨閉緒跡包駐貢鹿弱却端賃折紹獲郡併草徹飲貴埼衝焦奪雇災浦暮替析預焼簡譲称肉納樹挑章臓律誘紛貸至宗促慎控贈智握照宙酒俊銭薄堂渋群銃悲秒操携奥診詰託晴撮誕侵括掛謝双孝刺到駆寝透津壁稲仮暗裂敏鳥純是飯排裕堅訳盗芝綱吸典賀扱顧弘看訟戒祉誉歓勉奏勧騒翌陽閥甲快縄片郷敬揺免既薦隣悩華泉御範隠冬徳皮哲漁杉里釈己荒貯硬妥威豪熊歯滞微隆埋症暫忠倉昼茶彦肝柱喚沿妙唱祭袋阿索誠忘襲雪筆吹訓懇浴俳童宝柄驚麻封胸娘砂李塩浩誤剤瀬趣陥斎貫仙慰賢序弟旬腕兼聖旨即洗柳舎偽較覇兆床畑慣詳毛緑尊抵脅祝礼窓柔茂犠旗距雅飾網竜詩昔繁殿濃翼牛茨潟敵魅嫌魚斉液貧敷擁衣肩圏零酸兄罰怒滅泳礎腐祖幼脚菱荷潮梅泊尽杯僕桜滑孤黄煕炎賠句寿鋼頑甘臣鎖彩摩浅励掃雲掘縦輝蓄軸巡疲稼瞬捨皆砲軟噴沈誇祥牲秩帝宏唆鳴阻泰賄撲凍堀腹菊絞乳煙縁唯膨矢耐恋塾漏紅慶猛芳懲郊剣腰炭踊幌彰棋丁冊恒眠揚冒之勇曽械倫陳憶怖犬菜耳潜珍

“kill them with kindness” Wrong. CURSE OF RA 𓀀 𓀁 𓀂 𓀃 𓀄 𓀅 𓀆 𓀇 𓀈 𓀉 𓀊 𓀋 𓀌 𓀍 𓀎 𓀏 𓀐 𓀑 𓀒 𓀓 𓀔 𓀕 𓀖 𓀗 𓀘 𓀙 𓀚 𓀛 𓀜 𓀝 𓀞 𓀟 𓀠 𓀡 𓀢 𓀣 𓀤 𓀥 𓀦 𓀧 𓀨 𓀩 𓀪 𓀫 𓀬 𓀭 𓀮 𓀯 𓀰 𓀱 𓀲 𓀳 𓀴 𓀵 𓀶 𓀷 𓀸 𓀹 𓀺 𓀻 𓀼 𓀽 𓀾 𓀿 �� 𓁁 𓁂 𓁃 𓁄 𓁅 𓁆 𓁇 𓁈 𓁉 𓁊 𓁋 𓁌 𓁍 𓁎 𓁏 𓁐 𓁑 𓀄 𓀅 𓀆

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blue-item · 8 months ago

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ゲスト◇栗原峻希（Takaki Kurihara）バリトン歌手

東京藝術大学院音楽研究科修士課程声楽オペラ専攻を修了。これまでに《コジ･ファン･トゥッテ》グリエルモ、《フィガロの結婚》アルマヴィーヴァ伯爵、《ドン・ジョバンニ》マゼット、《愛の妙薬》ベルコーレに出演。G.F.ヘンデル《メサイア》、J.ブラームスの《ドイツ・レクイエム》など宗教曲のソリストや、L.v.ベートーヴェン《交響曲第九番》、C.オルフ《カルミナ・ブラーナ》のソリストを務める。レジェンド・ソプラノ歌手であるレナー��・スコットが演出する、テアトロ・オペラ・ジョコーザ公演《蝶々夫人》ヤマドリ役でイタリアデビュー。ヨーロッパの若手歌手の登竜門であるロドルフォチェッレッティ・ベルカント・アカデミーにて研鑽を積む。ベルリン・コーミッシェ・オーパー研修場、ウィーン国立歌劇場研修場ファイナリスト。第35回ソレイユ音楽コンクール第二位。第47回イタリア声楽コンコルソミラノ大賞授賞。シェリル・ミルンズが開催するオペラアイドル声楽コンクールにて聴衆賞を受賞。ハンスガボア・ベルヴェデーレ国際オペラコンクールイタリア代表。ウィーン国際音楽コンクール特別賞を受賞。ミラノライオンズ国際声楽コンクール第三位、ジョヴァンニ・コンシーリオ国際コンクールTIVAA賞受賞。メディチ国際音楽コンクール第二位。ロベルト・デシモーネ記念声楽コンクール第二位。ピッコロ・テアトロが主催のNHオペラアイドル声楽コンクール第一位。これまで内山太一、黒崎隆憲、福島明也、シェリル・ミルンズ、ルーカ・ゴルラ、ロベルト・コヴィエッロ、マリエッラ・デヴィーアの各氏に師事。留学中に公益財団法人《野村財団》芸術文化助成を受ける。文化庁の新進芸術家海外研修生としてイタリアのミラノに留学。300人の応募の中、ナポリのサンカルロ歌劇場の研修生に選出され、世界的歌手マリエッラ・デヴィーアのもと研修中。ローム・ミュージック・ファンデーションの奨学生に選出され、2022年9月より引き続きナポリに留学中。・栗原峻希公式サイト・X ・Facebook ・インスタグラム

#星空の歌 #栗原峻希 #バリトン歌手 #GUEST2024 #guestall

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jpn2020 · 10 months ago

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【見逃し配信】『大学生の時間管理ワークブック』発売記念セミナー　〜大学生の時間管理のコツ〜

【講師】中島美鈴（なかしまみすず）先生中島心理相談所所長。肥前精神医療センター臨床研究部。公認心理師，臨床心理士。 2020年九州大学大学院人間環境学府博士後期課程修了。『ADHDタイプの大人のための時間管理ワークブック』（共著，星和書店）など著書多数。

若杉美樹（わかすぎみき）先生東京大学相談支援研究開発センター特任助教。公認心理師，臨床心理士，社会保険労務士。 2020年早稲田大学大学院人間科学研究科臨床心理学研究領域修士課程修了。2009年オランダ社会科学大学院（現エラスムス大学��ッテルダム）開発学修士課程修了。

渡辺慶一郎（わたなべけいいちろう）先生東京大学相談支援研究開発センター教授。精神科医。医学博士。 1993年信州大学医学部卒業。

【内容】こちらは、2024年8月8日に開催されたセミナーの見逃し配信チケットです。

・大学生にとって、なぜ時間管理が重要になるのか？・時間管理を促すための支援方法・このワークブックができるまで・ワークブックの使い方の紹介・さらに学びたい方向けのリソースの紹介など、以上の内容を含む予定です。

【受講対象者】大学生や大学院生、数年後に大学を目指している方と保護者のみなさま、大学生を支援する対人援助職や大学関係者

【イベント概要】日時：2024/8/23(金)17：00- 1/31(金)23：59 方法：オンライン開催

【参加費】

1．新刊『大学生の時間管理ワークブック』付きチケット　4,460円（税込）←セミナー代金の1,500円引き 2．「支援者向けの3点セット」付きチケット：新刊『大学生の時間管理ワークブック』、既刊『ADHDタイプの大人のための時間管理ワークブック』、既刊『ADHDタイプの大人のための時間管理プログラム：スタッフマニュアル』付きチケット　8,860円（税込）←セミナー代金の1,500円引き 3．配信のみチケット　3,980円（税込）

＊（2）は、新刊の内容と関連する既刊2点と新刊1点を合わせた3点（各1冊）セットです。＊書籍は、順次、星和書店より発送されます。＊視聴期限は、2025年1月末日です。

【参考】注目の新刊『大学生の時間管理ワークブック』勉強に、バイトに、サークルに、就活――大学生活は忙しく、時には困難ですが、充実させることができれば明るい人生が開けるでしょう。いつもギリギリ、いつもバタバタ、決まった時刻や期限に間に合わない、やることが多すぎてパニック、何から手をつけたらよいか分からない、他者の都合に振り回されて自分の時間がない、スマホに時間を取られてやる��きことができないなど、困りごとはありませんか。日常的にそうした困りごとがある方はもちろん、タイパ重視で効率よく時間を使いたい方、無事に卒業して目標達成したい方に最適なワークブックです。大学生が入学直後から卒業までにつまずきやすい場面をピックアップして対処法を示しました。本書で身につけた時間管理術は、卒業後にもあなたの財産になります。

中島美鈴 (著), 若杉美樹 (著), 渡辺慶一郎 (著) 定価 1980 円（税込） ISBN：9784791111381

『ADHDタイプの大人のための時間管理ワークブック』時間を上手に使えるようになれば、バタバタしてやるべきことが終わらず、約束を守れず、混乱する毎日を送るのではなく、余裕のある、やりたいことも楽しめる、人から信頼される、充実した生活を送れるようになります。本書では、朝、昼、夕方の、日常によくある困った場面別にスケジュール帳の活用方法を学べるので、早い改善が見込めます。ひとりでも、グループセラピーでも使用できるワークブックです。

中島美鈴 (著), 稲田尚子 (著) 定価 1980 円（税込） ISBN：9784791109470

『ADHDタイプの大人のための時間管理プログラム:スタッフマニュアル』本書は『ADHDタイプの大人のための時間管理ワークブック』を使ってグループセラピーを実施したい方のためのガイドブックです。ワークブックと合わせて,本書を手引書として使うことにより,質の高いグループ運営がめざせます。「ADHDタイプの大人のための時間管理プログラム」は, ADHDをもつ人やその傾向のある人が,上手に時間管理ができるようになる方法を学ぶためのものです。本書では,各セッションにおける目標,進行例,つまずきがちな点と対処法 Q&Aをまとめました。全8回のセッションはワークブックの各章に対応していて参照しやすく,スタッフが知りたい情報がこまやかに解説されています。

中島美鈴 (著), 稲田尚子 (著), 谷川芳江 (著), 山下雅子 (著), 高口恵美 (著) 定価 2420 円（税込） ISBN：9784791110674

【申し込みはこちら】

#公認心理師 #臨床心理士

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irusu-kyoto · 11 months ago

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▶︎京都芸術大学共同利用・共同研究拠点 2024年度リサーチ支援型プログラム

『支配的なイデオロギーへの対抗の場としての身体 : ジェンダー・セクシュアリティの視点からの新たな文法創出』研究代表：山崎恭子

関連レクチャー企画①

一部レクチャー :「ジェンダー目線の広告観察レクシャー」

二部トークイベント :「『ジェンダークィア』ってどんな本？」

ゲスト講師：小林美香氏

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京都芸術大学共同利用・共同研究拠点 2024年度リサーチ支援型『支配的なイデオロギーへの対抗の場としての身体:ジェンダー・セクシュアリティの視点からの新たな文法創出』の関連企画として、写真研究者の小林美香氏をゲスト講師としてお招きしレクチャーとトークイベントを開催します。

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一部：「『ジェンダー目線の広告観察』レクチャー」

私たちの生活の至る所に出没する広告、当たり前に目の前にあるが故にそこから発せられているメッセージを立ち止まって考えることはあまりないかと思います。しかし広告は様々な構成要素を駆使して働きかけ消費行動を促すだけではなく、私たちの価値観や思考のプロセスにまで影響を及ぼす力を持っているように感じます。

「陶器のように純白でツルツルな肌が手に入れば幸せになれて、幸せなあなたが円安の時代を生き抜くためには英会話ができないといけない。それに写真に映り込んだ不要なものはこのアプリで排除できるし、これは医療脱毛してくれる○○歳のあなたのための広告です…。」

広告は自己嫌悪的な欲望を資本にした経済の循環システムの一部に私たちの身体を取り込み、規範を生み出していく…。どうしたらその力と対峙することができるのか？第一部では、レクチャーを通してその答えを探します。

二部：「『ジェンダー・クィア』ってどんな本？」

第二部では小林美香さんが発起人となってこの夏にサウザンブックスから出版された、コミック作家マイア・コベイブさんのグラフィックノベル『ジェンダー・クィア』について、写真家の堀井ヒロツグさんと、この企画の母体のリサーチの研究代表で演出家の山崎恭子が、出版の経緯、また本の魅力などを根掘り葉掘り伺うトークイベントを行います。

＊『ジェンダー・クィア』とは？( サウザンブックスHPより一部抜粋 )

クィア、ノンバイナリーのコミック作家マイア・コベイブの自叙伝。自身の生い立ち。幼少期から思春期で過ごした環境、そして、青年期にかけてクィアをテーマにした音楽や漫画、ファンタジー作品と出会い、自身の性のあり方に向き合い出すことで、生まれた、気づき、葛藤、戸惑いを丁寧に描く。ひとりの人間の、ありのままの記録。

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◾️ゲスト講師プロフィール◾️

講師：小林美香（こばやしみか）

写真・ジェンダー表現研究。大学や各種学校で教鞭をとるほかに、国内外の雑誌などへの寄稿や編集、翻訳などを手がける。展覧会、ワークショップの企画や、写真で制作活動を行う人を対象としてコンサルティングを手がけている。著書に『ジェンダー目線の広告観察』（現代書館、2023年）、「ジェンダークィア」（サウザンブックス 2024）などがある。

■トーク：聞きてプロフィール■

◯堀井ヒロツグ

写真家。静岡県生まれ。早稲田大学芸術学校空間映像科写真専攻卒業。最近の主な展覧会に「都美セレクション2023」東京都美術館（2023）。2013年に東川町国際写真祭ポートフォリオオーディションでグランプリ、2021年にIMA nextでショートリスト（J・ポール・ゲティ美術館キュレーター：アマンダ・マドックス選）を受賞。

◯山崎恭子

演出家。長野県生まれ。京都芸術大学大学院修士課程修了。主な作品は、『不快なものに触れる』豊岡演劇祭2021 フリンジプログラム採択 @江原河畔劇場、THEATRE E9 KYOTO×京都舞台芸術協会×DIVE ショーケース企画「Continue2022」、豊岡演劇祭 2022 フリンジ「Showcase」採択 @芸術文化観光専門職大学小劇場・そぞろ座。『ふるえる』YPAM 2021 フリンジプログラム @三鷹SCOOL 助成:公益財団法人全国税理士共栄会文化財団。京都芸術大学共同利用・共同研究拠点 2024年度リサーチ支援型プロジェクト研究代表。

◾️詳細◾️

【日時】2024年8月24日（土）

《一部：レクチャー》13:30 - 15:30

《二部：トーク》17:00 - 18:30

【会場】 PURPLE ブックスペース

（〒604-8261 京都市中京区式阿弥町122-1 式阿弥町ビル 3階ブックスペース）

【定員】

《一部：レクチャー》14名

《二部：トーク》30名

＊当日はご来廊された一般のお客様がブックショップや展示スペースを利用する可能性があります。あらかじめご了承

　ください。

【応募方法】下記URLより申込ください。＊一部と二部は別々でのご予約になります。

（画像：QR_小林WS）

【参加費】無料

【問い合わせ】[email protected]

【主催】京都芸術大学舞台芸術研究センター舞台芸術作品の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点 2024年度「支配的なイデオロギーへの対抗の場としての身体 : ジェンダー・セクシャリティの視点からの新たな文法創出」研究代表山崎恭子

◾️リサーチプログラム概要◾️

本プロジェクトは、二項対立が生み出す「抑圧」と「不可視化」の問題をジェンダー・セクシュアリティの視点から探る。また“ミソジニー”をキーワードに置き、ジェンダー・セクシュアリティに関わる表現のあり方を調査することで、我々を取り囲む支配的なイデオロギーが要請する行動規範に光を当て、それに対抗する新たな文法を生み出すことを目的とする。

共同利用・共同研究拠点

舞台芸術の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点は、京都芸術大学舞台芸術研究センターが母体となり、文部科学省「共同利用・共同研究拠点」の認定を受けて2013年度に設置された研究拠点です。ウェブサイト： https://k-pac.org/openlab/

#広告観察　アート　写真　社会問題　ジェンダー　セクシュアリティ

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aikokogallery · 1 year ago

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WEEKENDERS tiny little art fairに参加します

アートフェア「WEEKENDERS tiny little art fair」に参加します。

AIKOKO GALLERYからは加藤明洋、HUMAN AWESOME ERRORのグループ展示をします。ぜひご高覧ください。

加藤明洋/Akihiro Kato

《Nyan#1》2021, W3.5xH4.4xD6.2 cm, レジンにインク

1992 年愛知県生まれ。情報科学芸術大学院大学(IAMAS)メディア表現研究科修士課程修了。ウェブ・エンジニアリングを専門とし、ブロックチェーン/NFT ベースの作品、ボードゲーム、彫刻、映像作品など、幅広いインスタレーション作品を制作。デジタル/フィジカルメディアの組み合わせを通して、テクノロジーと社会の関係を描く作品を制作している。Prix Ars Electronica 2024 Honorary Mention、Creative Hack Award 特別賞など多数受賞。

HUMAN AWESOME ERROR

《Super Cell 不良息子の肖像》2021, H73.5 x W55.5 x D4.5 cm*額装を含む, 土佐典具帖紙に印刷

蔡海、福原志保を中心に、エンジニア、工芸家、研究者たちがプロジェクトごとに集まって活動するアートコレクティブ。人間社会における様々なエラーに着目し、伱間に生まれた亀裂から覗いて見える風景から、私たちの住む社会を再認識するための有機的な活動体。主な作品群に、通常知られることのなかったヤンキーのアンダーグランドカルチャーと忘れ去られた工芸技法のコラボレーションを実現させ、日本文化の無知の知を問うプロジェクト「工藝族車」、福原の罹患した乳がんを切っ掛けに、知られざる細胞の活動を絵画、立体ほか、あらゆるメディアでメタ認知を行う連作 Super Cell シリーズなど。

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WEEKENDERS tiny little art fair

WEEKENDERSは各地域において現代アーティストのリプレゼンテーションを精力的かつ横断的に行うギャラリーを紹介するアートフェアとして企画されました。初めての開催となる今回は、東京、京都、香港、ベルリンを拠点とした気鋭の9つのギャラリーが参加します。フェアの会期中には、2024年に十和田市現代美術館で初個展を行う谷中佑輔(Yuske Taninaka)のパフォーマンス映像作品や、Art Basel HK期間中にHKwallsに参加したラウジー(Lousy)、中之条ビエンナーレに参加したサブリナ・ホーラク(Sabrina Horak)の作品展示も開催されます。

【概要】

イベント名|WEEKENDERS tiny little art fair 会期|2024 年 7 月 12 日(金)13 日(土)14 日(日) 会場|Sansiao Gallery (東京都中央区日本橋 3-2-9 B1F) 料金|無料主催|WEEKENDERS 出展ギャラリー|AI KOKO GALLERY (TOKYO)、BOOGIE WOOGIE PHOTOGRAPHY (HONG KONG)、CHUN POON (HONG KONG)、FINCH ARTS (KYOTO)、KOKI ARTS (TOKYO)、MUG (TOKYO/BERLIN)、SOUYA HANDA PROJECTS (TOKYO)、YU HARADA (TOKYO)、SANSIAO GALLERY (TOKYO/HONG KONG) 招待作家|谷中佑輔(Yuske Taninaka)、サブリナ・ホーラク(Sabrina Horak)、ラウジー(Lousy)

ウェブサイト|sansiao-gallery.com | https://www.instagram.com/weekenders_tinylittleartfair/

開催日時|2024 年 7 月 12 日-14 日 7 月 12 日:Friday, July 12 1-7 pm: Fair Hours 5-7 pm: Opening Reception at Sansiao Gallery with DJ Lilyco

7 月 13 日:Saturday, July 13 12-7 pm: Fair Hours 7-11 pm: Mid-Fair Celebration Party at WPU Shinjuku with DJ HIYOCO & DJ Lilyco

7 月 14 日:Sunday, July 14 12-5 pm: Fair Hours 6 pm: Related Music Event "Don't Bring Me Flowers 9" at Ochiai SOUP

#news #past

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kininaru-hyogen-news · 2 years ago

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トークイベント「きになる鞆の津ミュージアムの試み」

2023年12月17日（日）17:30〜19:00（オンライン開催）

ゲスト：津口在五（鞆の津ミュージアムキュレーター）　

聞き手：小林竜也（はじまりの美術館）

参加費：無料（事前申込不要）

配信URL：https://youtu.be/NxsqKiNELoI

youtube

きになる⇆ひょうげん2023の関連イベントとして、オンライントークイベントを開催します。

広島県福山市で2012年に開館した鞆の津ミュージアムは、障がいの有無や知名度を問わず、つくり手の生にねざした独自の創作的表現を多様な切り口で紹介しています。今回は鞆の津ミュージアムキュレーターの津口さんをお招きし、企��のことや表現者の発掘についてなどお話いただきます。

津口在五（鞆の津ミュージアムキュレーター） 1976年広島県生まれ。鞆の津ミュージアムキュレーター/生活支援員。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。放課後等デイサービス勤務を経て、2013年に館の運営母体である社会福祉法人創樹会へ入職。入所施設で働いた後、現在も館内での創作支援に関わりながら、展覧会づくりにあたる。企画展として『原子の現場』『世界の集め方』『文体の練習』『かたどりの法則』『ここの出来事』『私物の在処』『きょうの雑貨』『日曜の制作学』など。

広島県福山市鞆の浦にのこされていた築150年の元醤油蔵を再生し、2012年に開館。企画展では、障害の有無 / 知名度 / 職業的作家かアマチュアかなど作者の立場にかかわらず、様々なつくり手の生にねざした独学自己流の創作的表現を中心に紹介している。また、多彩なゲストを迎えたレクチャーやワークショップも実施。館内の休憩室は、母体施設利用者の創作活動空間として使われるほか、子どもたちをはじめとした地域の人々にも開放されている。運営母体は社会福祉法人創樹会。

https://abtm.jp/

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主催：福島県

本事業に関するお問い合わせ：社会福祉法人安積愛育園はじまりの美術館　〒969-3122　福島県耶麻郡猪苗代町新町4873 TEL:0242-62-3454 FAX:0242-23-8185 E-mail:[email protected]

#Youtube

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komagome-soko · 3 years ago

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(((((,

この度駒込倉庫では、アーティスト久保田智広、キュレーター原田美緒との共同キュレーション展「(((((,」を開催いたします。様々なバックグラウンドを持つ新進気鋭のアーティスト6名による、「あたりまえ」を軽やかな形で分解する試みです。是非ご高覧ください。

企画、キュレーション：久保田智広、原田美緒参加作家：アリウェン、うらあやか、大橋鉄郎、倉敷安耶、パク・サンヒョン、檜皮一彦会期：2022年2月26日(土)〜3月20日(日)　〔17日間〕休館日：月, 火曜日開館時間：13:00〜19:00 会場：駒込倉庫 Komagome SOKO 協力：駒込倉庫、公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京、エブリチャンス合同会社

「(((((,」は〈かっことじない〉と便宜的に読む。この造語は、「開かれた」「結論を出さない」という意味を持つ。整然と並ぶ「かっこ」に、一旦「読点」が打たれているこのタイトルは、立ち止まって観客と一緒に「あたりまえ」を考えてみる本展示の振る舞いそのものと言ってもよい。

　様々なバックグラウンドを持つアーティスト6名は、「あたりまえ」とされる社会規範を捉え直すことを試みる。韓国出身のパク・サンヒョンは、異邦人でありクィア当事者である彼自身の置かれた状況を、内容と形式の両側面から彫刻的アプローチで考察する。北海道在住の大橋鉄郎は現代における情報との関わりを考察する作風で知られているが、その作品群の一部には作家自身の性に対する嫌悪が動機として潜在している。檜皮一彦は「破壊と創造」と「不自由」というテーマで新作インスタレーションを制作する。「不自由な鑑賞体験」を課すことと、「破壊と創造」の理不尽さの両輪で、鑑賞者に鮮烈な体験をもたらすだろう��チリ出身のアリウェンは、トランス女性として生きていく中で関わることになった、ある家族をめぐる詩的な写真を朗読と組み合わせたインスタレーションで提示する。自身と他者の融合の欲求を制作にて昇華する倉敷安耶は、人類のもつどうしようもない差異を一つのものに取り込む展望の一端を提示する。うらあやかは、観客との協働によって成立させる作品を多く手がけてきた。時として非合理的な彼女の振る舞いは、効率的で合理性を強要する現代社会への避難所にもなりうる。

　ここに参加する各作家は、ジェンダー、セクシュアリティ、国籍、身体、そして自らが参画している現代アートそれ自体にもアプローチする。自身にも、他人にも押し付けている「あたりまえ」を分解した先には何があるのだろうか？【企画、キュレーション】久保田智広 Tomohiro Kubota 　https://tomohirokubota.myportfolio.com アーティスト、美術修士（MFA）2020年に東京藝術大学大学院美術研究科版画専攻を修了後、現在は東京都、神奈川県を中心に活動を行う。インスタレーションやパフォーマンスなど複数のメディアを横断しながら、物事の価値基準や選別基準にまつわる制作を行う。近年の制作では、久保田は主にモノを「捨てる」という日常的な行為を通して、個人的な状況や実際にあった出来事をベースに作品を展開する。代表作に、東京大学の食堂に飾られていた宇佐美圭司の絵画が生協により無断で破棄された事件を題材にした《Decision in the Hospice》(2020) がある。原田美緒 Mio Harada 　1995 年東京都生まれ。同地で活動。東京藝術大学大学院修士課程修了見込み(国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻キュレーション領域長谷川祐子研究室)。東京大学文学部思想文化学科美学芸術学専修課程卒業(学士:文学)。ロンドン大学東洋アフリカ学院(SOAS)交換留学生(2017-2018年)。専門は、身体、フェミニズム、及びパフォーミング・アーツのキュレーション。パフォーマーとしての活動も行う。出版の分野では、展覧会カタログの編集を多く行う一方で、自身でもzineを制作している。キュレーターとしての主な展示に「Alter-narratives―ありえたかもしれない物語―」 (2020 年、オンラインで開催)、パフォーマーとしての主な参加作品に『孵化器・ドアの翅』(2020 年、ゲーテ・インスティトゥート)がある。【展示作家】アリウェン aliwen 1993年生まれ、チリ出身。ノンバイナリーのトランス女性であり、活動家、アーティスト、キュレーター、研究者、作家として活動している。彼女は「芸術的実践」「アナーキーな自律性」「日常の脱植民地化」「性と性の分岐」の間を行き来し、これらを流動的に交差させる芸術的、記録的研究のさまざまなプロセスを活性化させる実践を行う。また、チリ大学、パラシオ・ラ・モネダ文化センター（サンティアゴ）、ポストナチュラル研究所（マドリッド）などの教育機関で、批評理論、ソーシャル・エンゲージメント・アート、パフォーマンスに関する講義を担当する一方で、A*Desk（バルセロナ）、Artishock（サンチアゴ）、Caja Negra（ブエノスアイレス）など、さまざまなアート専門媒体に寄稿を行う。彼女の最初の著書”Barricade Criticism. Body, Writing and Visuality in Contemporary Chile”は、2021年11月にブルックリンとサンティアゴを拠点とする編集社Sangría Editoraから刊行された。

うらあやか Ayaka Ura 　https://urayaka.jimdofree.com 1992 年神奈川県生まれ。2015 年武蔵野美術大学油絵学科卒業。相反する物事を反転若しくは攪拌する装置としての作品を目指す。観客との協働によって成立させる参加型のパフォーマンスおよびそのデザインを主なメディアとして制作を行う。近年は自殺以外の方法によって思弁的に自分の生に触るワークショップ「おどる墓石」の連作に取り組む。また、都賀めぐみと共に female artists meeting を行う。主な個展に 2019 年「私はそれをダンスの素子と名付ける」(広島芸術センター、広島)。主なグループ展に 2019年「TERATOTERA2019 -選択の不自由 -」(東京)など。2019 年より CSLAB 管理人。大橋鉄郎 Tetsuro Ohashi 　https://tetsuro-ohashi.com/ 1994年北海道札幌市生まれ。open-air_classroom (https://open-air-classroom.org) のメンバーとして活動。出来事や物事、知識や事件に対して表層を撫でるように見ているような現在のイメージの受け取り方に着目し作品を制作している。近年では、写真に写っている物を紙を用いて立体化する作品「3Dモデル」や、ピースをしている女性を描く「ピースシリーズ」を制作している。主な展覧会に、2020 年「第 8 回札幌 500m 美術館賞入選展」(500m 美術館 / 札幌)、2019 年「いえい、頑張っていこうよ」(salon cojica/札幌)、2019年「あれを見た、それを聞いた。そして触れた。」(ギャラリー門馬 / 札幌)、2018 年「アートプラネッツ 2018」(プラニスホール / 札幌)。倉敷安耶 Aya Kurashiki 　http://aya-kurashiki.com/ 1993 年兵庫県生まれ。2018 年京都造形芸術大学大学院修了。 2020 年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了。公益財団法人佐藤国際文化育英財団第26期奨学生。公益財団法人クマ財団第3期奨学生。現在は東京を拠点に活動。平面作品、パフォーマンス、インスタレーションなど複数のメディアを取り扱い、外部との繋がりを軸に他者との密接なコミュニケーションや共存の模索、またあるいは融合などを試みる。主な活動に2020年入選「シェル美術賞」国立新美術館（東京）、2021年個展「3rd Mural A~ya Kurashiki Solo exhibition」BnA_WALL（東京）、2021年個展「そこに詩はない。それは詩ではない。」myheirloom（東京）2021年グランプリ受賞「WATOWA ART AWARD」elephant STUDIO（東京）など。パクサンヒョン Sanghyun Park 　https://sanghyunpark.studio.site/6 1991年韓国ソウル生まれ。個人の歴史と、社会や土地との相即不離な関係を一つの風景として捉え、形ある「モノ」に移す取り組みを行っている。彫刻、映像、インスタレーション、ドローイングなど、多様なメディアを用いることでより素早く身軽な表現の可能性を目指し、都度その風景を新たに構成することを試みる。主な展示に"人間臭さを勝ち取るための実践" - Alt_Medium (新宿)2021, "Nomadic Commitment" - New Space PA (原宿)2021, "Home Sweet Home" - Gallery_ooojh (ソウル, 韓国)2021, "Alter-narratives" (オンライン)2020などがある。檜皮一彦 Kazuhiko Hiwa 大阪府生まれ。京都造形芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻修了。《hiwadrome》なるコアコンセプトのもとに、自身も使用する車椅子や身体性をテーマとしたインスタレーション作品を手掛ける。また、パブリックへの介入「play」を行い、様々な境界や関係性を問い直すムーブメント、映像作品などの制作も行う。近年の展覧会に「第 22 回岡本太郎現代芸術賞展 ( 川崎市岡本太郎美術館 / 2019)」「TOKYO2021 un/real engine ―― 慰霊のエンジニアリング (TODA BUILDING / 2019)」「Kanon:檜皮一彦 + 檜皮しよ子 ( 岡本太郎記念館 / 2020)」などがある。主な受賞歴に、2018 年 Art Award Tokyo Marunouchi 2018 グランプリ、2019 年第 22 回岡本太郎現代芸術賞、2020 年 POCORART Vol.9 中村政人賞がある。

#exhibition

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ari0921 · 5 years ago

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▪️中国を擁護か。「千人計画はデマ」というデマを流す日本学術会議

菅首相の「推薦候補6人の任命拒否」により、にわかに注目を浴びることとなった日本学術会議。各界で同会議を擁護する動きが高まっていますが、彼らと中国の間の「不都合な関係」を疑う声もあるようです。今回のメルマガ『黄文雄の「日本人に教えたい本当の歴史、中国・韓国の真実」』では台湾出身の評論家・黄文雄さんが、「軍事目的のための研究を行わない」と宣言している同会議が、人民解放軍と無関係のはずがない中国の「千人計画」に積極的に協力しているとするリポートを紹介。さらに彼らを始めとする日本の学者たちが、他国の軍事技術や侵略に寛容な理由を明らかにしています。

プロフィール：黄文雄（こう・ぶんゆう）

1938年、台湾生まれ。1964年来日。早稲田大学商学部卒業、明治大学大学院修士課程修了。『中国の没落』（台湾・前衛出版社）が��反響を呼び、評論家活動へ。著書に17万部のベストセラーとなった『日本人はなぜ中国人、韓国人とこれほどまで違うのか』（徳間書店）など多数。

【日本】なぜ日本の学者は中国の軍事的脅威をわざと無視するのか

日本学術会議が推薦した会員候補105人のうち6人を菅首相が任命拒否したということが大きな話題となっていますが、同会議の問題点が次々とあぶり出されている点は、非常に意義があることでしょう。

マスコミなどは、この6人が安倍政権の安保法制などに反対していたから排除されたかのような報じ方ですが、菅首相はそのことを明確に否定していますし、日本学術会議が発表した新会員99人の名簿を見ても、平田オリザ氏など、安倍政権に批判的だった学者が含まれており、反安倍派を意図的に外したという説明には矛盾があります。

● 第25期　日本学術会議連携会員名簿（全体版）

私は今年2月19日号のメルマガで、「軍事目的のための科学研究を行わない」と宣言している日本学術会議が、軍事目的の科学研究を行っている中国科学院と交流していることの危うさを指摘しました。

● 中国科学院代表団の表敬訪問を受ける金澤会長

今回の任命拒否で、日本学術会議をはじめ、野党やマスコミ、芸能界などからも「学問の自由が犯される」といった批判が出されていますが、べつに日本学術会議の会員にならなければ学問ができなくなるわけでもなく、学問の自由の問題とはまったく無関係です。

彼らの主張はどことなく、日本の輸出管理において、アジアで唯一「ホワイト国」として優遇されていた韓国が、ホワイト国から除外されて他のアジア国と同じ扱いになったとたんに、「差別的措置だ」などと既得権死守に躍起となった姿と似ていると感じるのは、私だけでしょうか。

しかもかつて日本学術会議は、2016年に防衛省の安全保障技術研究推進制度に応募した北海道大学に対して、日本学術会議の幹部が北大総長室に押しかけて圧力をかけ、研究を辞退させたことも明らかになっています。つまり、日本学術会議こそが学問の自由を弾圧した張本人だったというわけです。

その一方で、日本学術会議は軍事研究を行っている中国の科学機関と連携し、海外の技術を中国に持ち込ませるために世界中の中国人科学者や外国人科学者を中国に呼び込む「千人計画」に協力しているのです。

米国で次々と逮捕される「千人計画」に参加した学者

自民党における、国際的なルール形成を審議するルール形成戦略議員連盟の会長である甘利明氏は、2020年8月6日の「国会リポート第410号」で、以下のように書いています。

日本学術会議は防衛省予算を使った研究開発には参加を禁じていますが、中国の「外国人研究者ヘッドハンティングプラン」である「千人計画」には積極的に協力しています。

他国の研究者を高額な年俸（報道によれば生活費と併せ年収8,000万円！）で招聘し、研究者の経験知識を含めた研究成果を全て吐き出させるプランでその外国人研究者の本国のラボまでそっくり再現させているようです。そして研究者には千人計画への参加を厳秘にする事を条件付けています。

中国はかつての、研究の「軍民共同」から現在の「軍民融合」へと関係を深化させています。つまり民間学者の研究は人民解放軍の軍事研究と一体であると云う宣言です。軍事研究には与しないという学術会議の方針は一国二制度なんでしょうか。

そもそも民生を豊かにしたインターネットが軍事研究からの出自に象徴されるように、機微技術は現在では民生と軍事の線引きは不可能です。更に言えば、各国の学術会議は時の政府にシンクタンクとして都度適切なアドバイスをしています。

評価されたドイツのメルケル首相の会見もドイツアカデミーの適切な助言によるものと言われています。学術会議には日本の英知としての役割が期待されます。政権の為ではなく国家の為にです。

日本学術会議のホームページによれば、同会議は中国の「民間組織」だという中国科学技術協会とも協定を結んでいますが、中国には純粋な民間組織などありえません。実際、日本学術会議のレポートでも、中国科学技術院の経費の67％は政府からの支出、その他は事業収入だとしています。中国科学技術協会も当然、「千人計画」に関連していることは間違いありません。

● 各国アカデミー等調査結果

今回任命拒否された学者の一人がテレビに出て、菅政権の批判を展開していましたが、「日本学術会議の学者が千人計画に協力しているなんて聞いたこともない、デマじゃないですか」と述べていました。

しかし、アメリカで「千人計画」に参加した学者が次々と逮捕されていることは、メディアでも大きく報じています。アメリカ政府から補助金をもらっている学者が、中国のために研究を行い報酬を得て、それを隠していたということで、詐欺罪で逮捕されるケースが多いのです。

1月28日　ハーバード大学科学・科学生物学部の学部長チャールズ・リーバー氏が「千人計画」に参加、多額の報酬を得ていたにも関わらず、これを隠蔽した詐欺の容疑で逮捕。

● ハーバード大の研究者を逮捕、中国との関係巡り虚偽の説明－米当局

3月10日、ウェストバージニア大学の物理学科の教授を務めていたジェームズ・パトリック・ルイス博士が虚偽の申請で有給休暇を不正取得して「千人計画」に参加していた詐欺の容疑で逮捕。

● 米司法省、千人計画に参加の米教授を起訴　偽りの休暇取得で

5月12日　アメリカ司法省は、元エモリー大学教授で中国系アメリカ人生物学者の李暁江が、「千人計画」に参加し中国の大学に所属していたが、連邦税申告書で海外所得を申告しなかった虚偽の収入申告を提出した罪で有罪判決を受けたと発表。

● 米エモリー大教授、中国「千人計画」参加　虚偽申告で有罪

7月30日　「千人計画」に参加し、夫と共謀して勤務先の研究所から企業機密情報を盗み出して中国で会社を設立していた中国出身の科学者の陳莉が、米地方裁判所で行われたビデオ会議で罪を認めた。

● 米企業機密盗んだ中国人女性科学者、千人計画参加を認める

その他、まだまだ逮捕事例はたくさんあります。また、オーストラリアや台湾でも中国による学術界への浸透工作、技術盗窃は数多く暴かれています。

日本の学会が他国の軍事技術や侵略に寛容な理由

日本学術会議のメンバーに推薦される人物が、そのような国際状況を知らないはずがありません。「自分のまわりでは聞いたことはない」というのは、よほど危機感のない能天気な人物か、あるいは中国が無視するようなつまらない研究しかしていないということなのでしょう。どちらにしても、日本の科学技術を守り、発展させるような人物ではないということです。

あるいは「軍事研究をしない」と宣言している以上、たとえ軍事関係であっても、「軍事とは関係ない」という脳内変換が起こるのかもしれません。

私の新刊『親中派の崩壊』にも書きましたが、アメリカの国務省関連のシンクタンク「戦略国際問題研究所（CSIS）」は、2020年7月末に「日本における中国の影響力」という報告書を発表、そのなかで中国が世界各国で展開する孔子学院をスパイ活動の拠点だと示唆しています。

そのためアメリカでは孔子学院を閉鎖する動きが加速していますが、日本では全国で15校開設されており、ほとんど問題視されていません。これも、孔子学院をスパイ拠点だと考えることが「軍事研究」につながるということで、日本の学者や学会は「考えないようにしている」のではないかと思うのです。

だから日本の学者や学会は「他国によるスパイの危険性」「他国からの侵略」ということに思いが及ぶことがないのでしょう。たぶん彼らは、中国からミサイルから飛んできても「人工衛星ではないか」「一発なら誤射だろう」と考え、軍事行動だとは考えないようにするのではないでしょうか。軍事行動だとみなして中国の意図や戦略を考えることは軍事研究にあたりますから、「考えないようにする」わけです。

もっとも、日本にはスパイ防止法もないわけですから、学者のみならず政治家の怠慢も批判されるべきでしょう。

日本は戦後、GHQの公職追放によって、国立大学からマスコミのトップまで首がすげ替えられました。当然、東京裁判を支持するような人たちが社会の中心になったわけです。法曹界もアメリカ謹製の日本国憲法を敬うような学者ばかりになりました。

私も一時、大学で教える立場にいましたからわかるのですが、学会はムラ組織であり、代々、そこで通用してきた論理を弟子たちが継承し続けなくてはならず、異論を掲げるものはメインストリームから排除されます。だから憲法学者のほとんどが護憲論者なのです。

こうして戦後の各学会は東京裁判史観を代々受け継ぐかたちで既得権益化していったのです。渡部昇一氏は、このように日本の敗戦によって得た利益を既得権益化する者たちを「敗戦利得者」と呼びました。

日本学術会議をはじめとする日本の学会が日本の軍事技術には絶対協力しないと宣言し、戦前の日本を侵略国と定義したがる一方、他国の軍事技術や侵略に寛容なのは、そういうわけなのです。

#黄文雄 #千人計画 #千人計画はデマだと言うデマを流す #日本学術会議

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1003books · 4 years ago

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11/13 女の子とコミュニティ――ジン・カルチャーの視点から見る神戸文化『ガールズ・メディア・スタディーズ』刊行記念トーク

メディアのなかに描かれる女性たち、そしてメディア文化を積極的に創り出す女性たちについてひも解いた『ガールズ・メディア・スタディーズ』（北樹出版）の刊行を記念し、1003にてトークイベントを開催します。

ーーーーーー

神戸と女の子、といえば、華やかなファッション、おしゃれなカフェや雑貨屋さん、というイメージが浮かぶかもしれません。でも実は、そこからちょっと離れた世界にも、女の子たちの文化は根強く存在しています。たとえば古本や映画といった、年長男性中心とされる世界にも。いっときのブームやムーヴメントといった次元ではなく、10年・20年かけて醸成されていく人のつながりと、街の空間・文化。ここ神戸のなかの一角に注目してみるだけでも、そうした様相が少しずつ浮かび上がってきます。そこにはどんなコミュニティがあって、どんなつながりがあって、どんなおもしろさがあるのでしょうか。

『ガールズ・メディア・スタディーズ』のテーマの一つであるジン［Zine］・カルチャーのような、フェミニズムの側面を強くもつDIY文化を足がかりにしながら、広く「女の子のコミュニティ」がもつ魅力と可能性について考えてみたいと思います。

登壇者：田中東子（大妻女子大学教授）× 村上潔（立命館大学客員研究員）

開催日：11月13日（土）18:15開場、18:30開始　　　　※イベント開催に伴い、当日の店舗営業は17:00まで

参加費：学生500円、一般1,500円

定　員：15名

申込方法：1003店頭・メール（[email protected]）・電話（050-3692-1329）まで

件名「ガールズ・メディアトーク」としてお名前・人数・電話番号・メールアドレス・学生／一般いずれか、をお知らせください。折り返し、当店からの返信を以って受付完了といたします。

＊新型コロナウイルスの感染状況により延期・中止の可能性があります。

《企画に関する資料ページ》

企画趣旨や参考文献・関連資料などを今回のトークに関するあらゆることを登壇者のお一人、村上潔さんがまとめてくださってます。

http://www.arsvi.com/2020/20211113mk.htm

【登壇者プロフィール】

田中　東子（たなか　とうこ）

大妻女子大学文学部教授。博士（政治学）。専門分野はメディア文化論、ジェンダー研究、カルチュラル・スタディーズ。第三波フェミニズムやポピュラー・フェミニズムの観点から、メディア文化における女性たちの実践について調査と研究を進めている。著書に『メディア文化とジェンダーの政治学－第三波フェミニズムの視点から』（世界思想社、2012年）、『出来事から学ぶカルチュラル・スタディーズ』（共編著、ナカニシヤ出版、2017年）『私たちの「戦う姫、働く少女」』（共著、堀之内出版、2019年）、その他『現代思想』や『早稲田文学』などに第三波フェミニズムやポピュラー・フェミニズムに関する論稿を掲載している。

村上　潔（むらかみ　きよし）

立命館大学大学院先端総合学術研究科一貫制博士課程修了。現在、立命館大学生存学研究所客員研究員。神戸市外国語大学では2014年度より「ジェンダー論入門」を担当。専門は、現代女性思想・運動史。著書に『主婦と労働のもつれ――その争点と運動』（洛北出版、2012年）など。論文に、「アナーカ・フェミニズムにおけるジン――ジンが教育／スペースであること」（『現代思想』48-4《総特集：フェミニズムの現在》、2020年）、「地域のウーマンリブ運動資料のアーカイヴィング実践がもつ可能性――2000年代京都市における活動経験とその先にある地平」（大野光明・小杉亮子・松井隆志編『［社会運動史研究 3］メディアがひらく運動史』新曜社、2021年）など。現在の主たる研究テーマは、フェミニスト・ジン、アナーカ・フェミニズム、ジェントリフィケーションに対抗するフェミニスト・アクティヴィズム、など。

主催：1003（センサン）

〒650-0023 兵庫県神戸市中央区栄町通1-1-9 東方ビル504号室 tel 050-3692-1329 mail [email protected] website https://1003books.tumblr.com twitter https://twitter.com/1003books Instagram https://www.instagram.com/1003books/

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xf-2 · 5 years ago

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新型コロナウイルス（SARS-CoV-2）の感染者数が増えており、流行第二波が立ち上がりつつある。第一波が収まった頃は、そもそも自粛の必要は無かったと言って、緊急事態宣言を批判していた人も少なくなかった。皮肉にも、経済活動の再開で感染者数が激増していることは、自粛に意味があったことを雄弁に物語っている。

第一波の抑え込みにおいて、新型コロナウイルス感染症対策専門家会議のメンバーをはじめとする医師たちの果たした役割は非常に大きい。特に、クラスター潰しは日本のオリジナリティが強く出ている対策だった。三密（集・近・閉）を避けるというのは、日本では初期から盛んに推奨されていたが、米国では5月になって漸く同じようなことを言い出した。日本の感染症の専門家たちは世界をリードする卓見を有していたと言えるだろう。ところが、日本の言論人たちの中に、彼らを評価する人は少ない。

新型コロナウイルスに関して、日本の文系知識人に的外れな発言が多くなる原因として、筆者は次の2点を挙げたい。まず、問題を議論する上で必要となる基礎的な数学や理科の知識が欠落している。にもかかわらず、そのことについて自覚症状がない。次に、自分の中で先に結論が決まっており、その結論に沿う資料だけを探してきて、それを論拠に主張する癖がある。これは、科学分野で教育を受けた人ならば、絶対してはならないと戒められる知的態度である。

私は、新型コロナウイルスについて、専門家が運営する海外のユーチューブ・チャンネルから情報を取っている。具体的には、看護師のキャンプベル博士（Dr. John Campbell）、Peak Prosperityの病理学者マーティンソン博士（Dr. Chris Martenson）、MedCramのシュエルト医師（Dr. Roger Seheult）の3名のチャンネルである。これらはいずれも、公式の統計データと学術論文に基づいて解説を行っている。こうした情報源を複数見比べながら、そこで紹介された論文を適宜読むというのが、科学的な態度である。科学論文というものは、流れに沿って複数の論文を読み比べないと、そこで論じられていることを正しく評価できない。論文を恣意的に1本選んで、それに頼って主張をするというのは非常に危険である。

そこで、今回はこの3つのサイトで発信されている情報をベースに、日本で流行している学説の信頼性、および重要な科学的知見と思われるのに日本ではほとんど報道されていない事実をお伝えしたいと思う。

日本では、アジア人種は新型コロナに強い、あるいはBCG予防接種が新型コロナ重症化を防いでいるという説に多く支持が集まっており、自粛を止めて経済を再開すべきと主張する人々の論拠としてしばしば使われる。しかし、前者については欧米で人種別の感染率や重症化率を比較したデータが多数あり、アジア人も他の人種と大きな差はないことが報告されている。BCG接種の話も、あくまで統計的な相関であって、その科学的メカニズムを説明するものは何もない。よって、疑似相関の可能性もあり、そこに因果関係があると信じるのは危険である。

国際医療福祉大の高橋泰教授が東洋経済で提示した、日本で重症化率・死亡率が低いのは自然免疫が理由だという説も、経済を再開したい人にとっては信じたい仮説なので支持が多く集まったが、科学的根拠は乏しい。もし、日本人が西洋人に比べて強い自然免疫を持つなら、日本人は細菌やウイルス全般に対して西洋人より強いことになるが、それを根拠づけるデータは何もない。

新型コロナウイルスに対する免疫に関しては、こうした仮説レベルの話ではなく、データに基づく研究成果が多数論文化されているのに、それが日本ではほとんど報じられていない。重要な調査結果の一つとして、新型コロナウイルスの抗体保有者を数週間後再度検査すると、かなりの割合で抗体を失っていることが報告されている。新型コロナウイルスに二度感染した症例も複数見出されており、二度目の感染の症状は軽くなっていない。このことは、集団免疫の達成や長期間効果が持続するワクチンの製造が難しいことを示唆する。

一方、免疫については朗報もある。ごく最近のNatureの論文で、新型コロナウイルスのNon-Structural Protein（NSP）に対するT細胞を有する人がおり、それが2003年のSARSの患者だけでなく、SARSに感染していない人にも見出されたとの報告がある。今回の新型コロナウイルスのNSP7とNSP13という2つのタンパク質は、SARSウイルスおよび動物のベータコロナウイルスのそれと非常に類似しているので、それらに対するT細胞を持つ人は、新型コロナウイルスにかかりにくい可能性が示唆される。アジア各国で感染者や重症患者が少ないのは、このT細胞の保有者が多いからという仮説も成り立ちうるので、それを裏付ける調査を行う価値はあると思うのだが、なぜか日本ではあまり話題になっていない。

新型コロナウイルスに関しては、リスクが高いのは高齢者だけだから心配する必要はないとの意見もしばしば聞かれる。しかしながら、このウイルスの恐ろしいところは、無症状者にもダメージがあることである。発症者には治癒後も脳、肺、心臓、腎臓などに後遺症が残ることが分かっているが、無症状患者でも肺などにダメージが残ることが確認されている。甘く見るのは危険である。

日本では、治療薬はアビガン、予防はマスク着用や手洗いなどに情報が集中しているが、上述の動画チャンネルで提供されている情報はもっと多様である。たとえば、ヒドロキシクロロキンやイベルメクチンの早期投与が重症化を有意に減らすとの論文がいくつか出ている。直近では、インターフェロンベータの吸引がフェーズ2の100人規模の臨床試験で、プラシーボ群より重症化する人を79%減らしたとの報告がある。今後フェーズ3に移行し、より大規模な調査が行われるが、効果の科学的メカニズムも説明できる治療法なので期待が持てる。予防については、ビタミンDや亜鉛の摂取が重症化を有意に減らすとの報告が複数ある。これは英語圏ではしばしば報じられているが、なぜかこの情報を日本のメディアで目にすることはほとんどない。

最後に新型コロナウイルスの起源について触れたい。新型コロナウイルスがどのように発生したかは諸説ある。武漢ウイルス研究所から漏洩したものなのか、人工的に作られたウイルスなのかといった点が注目されている。前者については米国の政府関係者もその事実を示唆しているが、後者については陰謀論扱いされることが多い。しかし、ウイルスの遺伝子配列を見る限り、人工的に作られたウイルスである可能性が高いという主張をDr. Martensonが紹介している。具体的には、新型コロナウイルスのReceptor Binding Domain（受容体に結合する部位）が、他の動物よりも人間のACE2受容体に最も強固に結合すること、ウイルスの細胞内への侵入をしやすくするフーリン・グリーベッジ（Furin Cleavage）という部位が配列の類似するウイルスにはないのに、このウイルスには挿入されていることの2点が疑わしい。（詳細については、Dr. Martensonの説明に基づいて私が制作した動画解説があるので参照されたい。）

実は、ウイルスの遺伝子を組み替えて、人間に感染しやすくする研究は過去に多数行われている。2015年には、コウモリ女の異名を持つ武漢ウイルス研究所の石正麗氏を含む研究グループが、コウモリのウイルスのReceptor Binding Domainに人工的に手を入れて、人間の細胞に感染しやすくする研究成果をNature Medicineに報告している。一方、SARSウイルスにフーリン・クリーベッジを人工的に入れる研究は、中国だけでなく日米欧の多数の研究グループが行っており、その成果は何度も論文化されている。こうした研究はGain of Function（機能獲得）研究と呼ばれており、これまでもその危険性が指摘されてきた歴史がある。

もちろん、以上のことを以って新型コロナウイルスが人工的に作られたと断定することはできない。しかし、ここで紹介した多数の事実を無視して、新型コロナウイルスが人工ウイルスではないと断定するのは明らかにおかしい。

最近、フランスの研究グループが発表した論文でも、Dr. Martensonの動画で紹介された主張に近い分析がなされている。具体的には、新型コロナウイルスはコウモリのウイルスとセンザンコウのウイルスの断片を組み替えたような構造をしており、もしこれが自然に起きたとすれば、両方のウイルスが感染する宿主となる動物の存在が必要であると書かれている。このことは、たとえ人工的に組み替えられたのではなかったとしても、多数の実験動物を飼育する特殊な環境でそれが起きた可能性が高いことを示唆する。

ここで書いたことの多くは、おそらくほとんどの日本人にとって初耳の情報だったのではないだろうか。本来ならば、こうした情報発信はサイエンス・ジャーナリストの仕事である。上で紹介した3つの動画チャンネルをフォローするだけで、これだけ興味深い情報を多数発掘できるのに、日本のジャーナリストは一体何をしているのだろうか。彼らのレベルの低さにあらためて落胆する今日この頃である。

執筆者：掛谷英紀

筑波大学システム情報系准教授。1993年東京大学理学部生物化学科卒業。1998年東京大学大学院工学系研究科先端学際工学専攻博士課程修了。博士（工学）。通信総合研究所（��・情報通信研究機構）研究員を経て、現職。専門はメディア工学。特定非営利活動法人言論責任保証協会代表理事。著書に『学問とは何か』（大学教育出版）、『学者のウソ』（ソフトバンク新書）、『「先見力」の授業』（かんき出版）、『知ってますか？理系研究の"常識"』（森北出版）など。

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voidplus-jp · 5 years ago

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Unknown Image Series no.8 #2 鈴木のぞみ「Light of Other Daysー土星の環」 Nozomi Suzuki "Light of Other Days - The Rings of Saturn"

void+では、Unknown Series no.8 #2 鈴木のぞみ個展「Light of Other Days－土星の環」を7月31日より開催いたします。本シリーズ２回目となる鈴木は、何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みています。その作品は静かで控えめでありながら、写真の本質をとらえた独自の構造と豊かさ、広がりがあり、見る人の想像力に働きかけます。

近年は、東京都写真美術館、埼玉県立近代美術館、MOTサテライトなどの国内の主要な美術館や場で発表を続け、昨年は、ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスのロンドンとベルファストに滞在していました。この地で鈴木が出会ったアンティークの眼鏡や舷窓、そして、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウやイギリスを旅したドイツの作家W・G・ゼーバルトの書物からインスピレーションを受けた本展は、帰国後初の個展となります。

また、今回は、埼玉県立近代美術館学芸主幹の梅津元氏をゲストに迎え、作家にメールインタビュー＊を行います。Unknownシリーズにおいては初の試みとなります。この記録はvoid+のHPで後日発表予定ですので、個展をご覧になるとともに、ぜひお読みくださいますようお願いいたします。

（＊大変申し訳ございませんが、予定されていたトークイベントは、感染症流行のため中止となりました）

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＜展覧会概要＞

■タイトル：Unknown Image Series no.8 #2 鈴木のぞみ「Light of Other Days－土星の環」 ■会期：2020 年7月31日（金）— 8月21日（金）14:00-18:00 ■メールインタビュー：鈴木のぞみ＋梅津元（埼玉県立近代美術館学芸主幹／芸術学） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14, 1F ■定休日：日、月、祝日 ■お問合せ：[email protected]

［主催］void＋／Unknown実行委員会［企画］カトウチカ［協力］rin art association／Pola Art Foundation

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Light of Other Days －土星の環　について

イギリスで過ごした日々の中で、写真の黎明期とともに発展したヴィクトリア朝とそれ以降の土着的な文化において、人々のまなざしを拡張した事物の潜在性を顕在化したいと思索していた。

展覧会タイトルの《Light of Other Days》は、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウによって1966年に書かれた短篇から引用している。物語の中に登場する、過去の光を遅れて届ける魔法のガラスである〈スローガラス〉という発明品は、それ自身が写真そのもののようである。

《土星の環》は、晩年を東イングランドで過ごしたドイツの作家 W・G・ゼーバルトによって1995年に書かれた書物のタイトルから引用した。脱線と連想を繰り返しながら、ヨーロッパ帝国主義の史実と文学への思索による断片が、イギリスの地を巡礼するゼーバルトの足どりとともに散りばめられ、記憶を想起するような書物だ。

私はこれらの書物を参照し、事物に残された痕跡からその来歴を辿ることを試みた。かつての人々の営みへと想いを馳せ、事物に宿る記憶のようなまなざしを写真によって可視化してみたい。〈スローガラス〉を通してそれぞれの事物が孕む小さな物語と私たちのまなざしが交叉し、新しい物語が紡がれる場となることを願って。

(2020年6月　鈴木のぞみ)

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まなざしの余白

展示空間には、円形のまなざしが浮遊している。窓、眼鏡、ルーペ、カメラ・オブスクラ、望遠鏡、そして人間の双眸……。

それらは何を見てきたのか。鈴木の紡ぎだす空間は、それ自体がカメラの構造を孕んでもいる。そこでは、時間と光に関わる事物のイメージ、形、物語が浮遊しながら連鎖する。

本来、生命も意思も持たないはずの事物が、感光性を与えられ、身体とまなざしを獲得する。客体であったはずのものが主体となる。その透明なまなざし。これらの蒐集された事物を使っていた人々は、すでにこの世界にいない。だが、人とは別の時間を蓄積してきた事物はまだそこに残っていて、かつてそこにあった風景や物語のかけらを写し出し、見る人の感情を揺さぶる。過去の光と影、言葉を写した一片は、人々を果てしない時間の旅に誘う。空間を訪れた人々の間で共有されながら、その内面で個々に変化する物語。小さき事物のまなざしの余白は、見えざるイメージと物語で満ちている。

死者、生者、事物、空間、時間、光、あらゆるまなざしと記憶が交錯する場で、私たちはその中の一粒となり、全体ともなるのだ。

カトウチカ（Unknown Series キュレーター）

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鈴木のぞみ　SUZUKI Nozomi

1983年埼玉県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程在学中。何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みている。現前しているが不在であるという性質を持つ写真を事物に直接定着することで、写真に触覚的な身体のようなものが付与され、過ぎ去りゆく時をいまここに宙づりにする。近年の主な展示に「あしたときのうのまんなかで」（はじまりの美術館、2019）、「MOTサテライト2018 秋うごきだす物語」（清澄白河、2018）、「無垢と経験の写真日本の新進作家vol.14」（東京都写真美術館、2017）、「NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」（埼玉県立近代美術館、2016）など。受賞歴多数。平成30年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスにて研修。

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梅津元　UMEZU Gen

埼玉県立近代美術館学芸主幹。専門は芸術学。同館での主な企画（共同企画を含む）に「DECODE/出来事と記録ーポスト工業化社会の美術」（2019）、「版画の景色現代版画センターの軌跡」（2018）、「生誕100年記念　瑛九展」（2011）、「アーティスト・プロジェクト：関根伸夫《位相ー大地》が生まれるまで」（2005）、「ドナルド・ジャッド 1960-1991」（1999）、「＜うつすこと＞と＜見ること＞ー意識拡大装置」（1994）など。ギャラリーαMでの企画に「トランス／リアルー非実体的美術の可能性」（2016-17）がある。美術手帖や展覧会カタログなどに寄稿多数。

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＜Unknown Image Series no.8 展覧会＞

未知のイメージを創出する

イメージが持つ力と本質を探り、未知のイメージを創出する。

この世界においては、日々膨大なイメージが生まれては消えていくが、ときに稀有なイメージが出現する。今回の参加アーティストは、三田村光土里、横山奈美、鈴木のぞみ、山元彩香、庄司朝美の５名。連続する個展の形式をとる。各回のトークイベントとテキストのゲストには、光田由里、梅津元、飯田志保子、中村史子、中尾拓哉らを招く。シリーズの終了後にはバイリンガルの記録集を制作し、本というメディアにおいても新たな表現の展開をはかっていく。

女性たちがつくるイメージ

Unknown Imageのシリーズは、イメージをテーマに、今、注目すべきアーティスト一人一人の作品とその世界を深く掘り下げ、その可能性をさらに見出していく場でもある。今回は、はからずも全員が女性アーティストとなった。

初回の山元彩香は、言葉の通じない国で神秘的なまでの美しさと暴力性をもつポートレートを撮影する。被写体の名前や意識すら剥ぎ取り、空の器にしようとしても残るものとはなんなのか。鈴木のぞみは、写真や時間の原理の静かな探求者である。生命なき事物に「視線」と「記憶」を出現させ、写真に身体のようなものを与える。横山奈美は、絵画の大きな歴史と私的な小さな歴史を交錯させ、日常の取るに足らないものたちの美しさや、明るく輝くものの背後にある存在を描き出す。庄司朝美の描線は、舞台のように見る人を引き込む物語性と、生命と死のエネルギーに満ちた身体的絵画空間をつくり出す。三田村光土里は、このシリーズではもっともキャリアの長いアーティストである。ごく私的なイメージや言葉の数々は、写真、映像、オブジェ、ドローイング、インスタレーションとなるが、それらは個人の物語やアートの枠組みを越えて普遍性を帯び、見る人の心を捉えて離さない。そして、ゲストは性別や年代は幅広いが、いずれも芸術の発生の現場において、極めて優れた批評の言葉を紡いできた方々である。

美術史において、かつて周縁の存在であった女性アーティストたちは、今、最先端にいる。彼女たちがつくるイメージはどのようなものなのか。なぜそれを生み出さねばならなかったのか。参加者の出自やキャリア、テーマ、歴史や現在の状況との向き合い方、その目指すところも様々である。だが、彼女たちの存在と彼女たちがつくるイメージは、それぞれに強く鮮やかだ。その未知のイメージは見る人を深く静かに揺るがし、世界に多様な変化を生み出す力ともなっていくだろう。

カトウチカ

＜Unknown Image Series no.8　今後のスケジュール＞

#3｜庄司朝美［会場／会期］未定

ゲスト：光田由里（DIC川村記念美術館学芸員）＊開催を予定していたHIGURE 17-15 casですが、新型コロナウイルス感染症を考慮した上、当面の間休廊することとなりました。新しい会場と会期が決まり次第、発表いたします。

#4｜横山奈美　［会場］void+ 2021年5月（予定）ゲスト：飯田志保子（キュレーター）

#5｜三田村光土里［会場］HIGURE 17-15 cas 2021年（予定）ゲスト：中尾拓哉（美術評論家）

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Unknown Image Series no. 8 #2 “Light of Other Days – The Rings of Saturn,” an exhibition of work by Suzuki Nozomi, will open at void+ on July 31. In this second exhibition in the series, Suzuki endeavors to render visible by means of photographic principles the memories, akin to latent images, that dwell in mundane, everyday objects. These works may be calm and understated, but their unique structure, richness, and expansiveness, which together capture the essence of photography, mean they are sure to fire the viewer’s imagination.

Recent years have seen Suzuki present work in major museums and other venues around Japan, including the Tokyo Photographic Art Museum, Museum of Modern Art, Saitama, and MOT Satellite, and last year she also spent time in London and Belfast on a POLA Art Foundation overseas study grant. This exhibition inspired by the antique spectacles, portholes and similar objects Suzuki encountered during her stay in the UK, plus books by Belfast sci-fi writer Bob Shaw, and the German author W.G. Sebald, who traveled around Britain, will be her first solo show since returning to Japan.

In a first for the Unknown series, there will also be an email interview* with the artist, courtesy of Umezu Gen, curator at the Museum of Modern Art, Saitama. A transcript of the interview will be posted at a later date on the void+ website, as an informative accompaniment to the exhibition.

*We regret the scheduled talk event has been cancelled as a measure against COVID-19 transmission.

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＜Exhibition＞

■Title: Unknown Image Series no.8 #2 SUZUKI Nozomi “Light of Other Days－The Rings of Saturn” ■Exhibition Period: 2020.7.31(fri) — 8.21(fri) 14:00-18:00 ■Email Interview: SUZUKI Nozomi ＋ UMEZU Gen（Curator, The Museum of Modern Art, Saitama / Art Studies） ■Venue: void+ 3-16-14, 1F, Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo ■Closed: Sundays, Mondays and holidays　 ■Inquires: [email protected]

Organized by void＋/ Unknown executive committee Curated by KATO Chika In cooperation with rin art association / Pola Art Foundation

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About “Light of Other Days – The Rings of Saturn”

During my time in the UK, I mused on the idea of revealing latent images of objects that have served to expand the human gaze, in the context of the vernacular culture of Britain since the Victorian era, a period in which the nation’s development coincided with the dawn of photography.

The title of the exhibition, “Light of Other Days,” is taken from a short story written by Belfast sci-fi author Bob Shaw in 1966. The magical “slow glass” of the story, an invention that delivers delayed light from the past, could for all the world be photography itself.

“The Rings of Saturn,” meanwhile, is borrowed from the title of a 1995 work by German author W. G. Sebald, who spent his later years in the east of England. Sebald’s English pilgrimage is accompanied by scattered snippets of thought; meditations on the true history of European imperialism, and on literature, laced with digressions and connections, as if recalling memories.

Using these works for reference, I attempted to trace the history of objects from the marks left on them. Turning my thoughts to the endeavors of past people, my aim is to use photography to render visible the memory-like gaze that dwells in objects, in the hope that through “slow glass” the little narratives filling each of these objects will intersect with our gaze, and create settings for the spinning of new stories.

(SUZUKI Nozomi, June 2020)

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A blankness of gaze

Circular gazes—windows, eyeglasses, magnifiers, camera obscura, telescopes, and pairs of human eyes—float in the gallery space.

What have they seen? The very space spun by Suzuki also harbors the structure of a camera, images, shapes and narratives of things related to time and light, floating and forming links therein.

Things originally devoid of both life and thought are given photosensitivity, and acquire body and gaze. What should be objects, become subjects, all clear gazes. The people who used these collected items are no longer of this world. Yet, accumulating a different time from humans, they remain, describing pieces of the landscapes and narratives once there, and stirring complex emotions in those who see them. Fragments portraying the light and shadow, the words, of the past, invite people on an endless journey through time. Stories are shared among those who visit the space, each changing within each visitor. The blank gaze of these small items is suffused with unseen images and narratives.

In a place where dead and living, objects, space, time, light, all manner of gazes and memories intersect, we constitute just another tiny piece, and also, the whole.

KATO Chika (Unknown Series curator)

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SUZUKI Nozomi

Born 1983 in Saitama, Japan. Currently in the doctorate course of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts. Suzuki Nozomi attempts to visualize, through the principles of photography, the memories resembling latent images submerged in innocuous everyday objects. Fixing photographs, which have the characteristic of being present yet absent, directly to objects, she assigns photographs something like a tactile body, suspending passing time in the now. Recent group exhibitions include “In the middle of tomorrow and yesterday” (Hajimari Art Center, 2019), “MOT Satellite 2018 Fall: To Become a Narrative” (Kiyosumi-Shirakawa, 2018), “Photographs of Innocence and of Experience: Contemporary Japanese Photography vol.14” (Tokyo Photographic Art Museum, 2017), and “New Vision Saitama 5: The Emerging Body” (The Museum of Modern Art, Saitama, 2016). Among a number of other awards, she was recipient of the POLA Art Foundation Grant for Overseas Research in 2018, under which she studied in the UK.

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UMEZU Gen

Curator, The Museum of Modern Art, Saitama, specializing in art studies. Exhibitions he has organized/co-organized at MOMAS include ”DECODE / Events & Materials: The Work of Art in the Age of Post-Industrial Society” (2019), “A View of Prints: Trajectory of the Gendai Hanga Center” (2018), “100th Birth Anniversary, Q Ei” (2011), “Artist Project: Toward the Emergence of Sekine Nobuo’s Phase – Mother Earth” (2005), “Donald Judd 1960–1991” (1999), and “Visualization in the End of the 20th Century” (1994). He also organized as guest curator the Gallery αM series “Trans / Real: The Potential of Intangible Art” (2016-17). He has contributed a great number of essays to the art magazine Bijutsu Techo, as well as to art catalogues and books.

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＜Unknown Image Series no.8 exhibitions＞

Creating unknown images

Exploring the power and essence possessed by images, to create unknown images.

A vast number of images are generated every day in this world, only to vanish, but just occasionally, some extraordinary images do emerge. The artists in this eighth Unknown exhibition are Mitamura Midori, Yokoyama Nami, Suzuki Nozomi, Yamamoto Ayaka, and Shoji Asami, who will stage consecutive solo shows. Those serving as guests for the talk events for each of these shows, and providing the texts, will include Mitsuda Yuri, Umezu Gen, Iida Shihoko, Nakamura Fumiko, and Nakao Takuya. After the series is finished a bilingual document will be produced, thus extending the exhibition into another form of expression: that of the book.

Images made by women

The Unknown Image series is also an opportunity to delve deeply into the individual work of some of today’s most noteworthy artists and their worlds, identifying further possibilities for each. This time, albeit not by design, all the artists are female.

Yamamoto Ayaka, featured in the first of the exhibitions, travels to countries where she does not speak the language, and takes portrait photographs suffused with a beauty and violence verging on the mystical. What is it that remains even when everything is stripped from her subjects, down to their names and consciousness, in an attempt to turn them into empty vessels? Suzuki Nozomi is a quiet explorer of the principles of photography and time. Endowing non-living things with a “gaze” and “memory” she gives her photos something like a physical body. Yokoyama Nami blends the vast history of painting and small personal histories to depict the beauty of everyday, insignificant things and what lies behind the bright and shiny. Shoji Asami’s lines create a narrative quality that draws the viewer in like a stage, and a corporeal painterly space suffused with the energy of life and death. Mitamura Midori is the artist in this series with the longest career. Her many very personal images and words are presented in photographs, videos, objects, drawings and installations, that go beyond individual stories or the confines of art, taking on a universal quality that irrevocably captures the heart of the viewer. The guests, meanwhile, are a varied lineup in terms of age and gender, but all individuals on the frontlines of art creation, of superb critical talent.

Once a marginal presence in art history, female artists are now at its cutting edge. What kind of images do these artists make? Why have they felt the need to produce them? The artists participating in these exhibitions have different origins and career trajectories, different ways of engaging with their themes, with history and current circumstances, and different aims. Yet their presence, and the images they create, are without exception strong and vibrant. Their unknown images will quietly shake the viewer to the core, and likely serve as a force for many types of change in the world.

KATO Chika

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SHOJI Asami Venue and period: TBD Guest: MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art) *HIGURE 17-15 cas, where the exhibition was to be held, is closed for the time being in light of the COVID-19 pandemic. The new dates and venue for the show will be announced as soon as they are determined.

YOKOYAMA Nami　@ void+ May 2021 (TBD) Guest: IIDA Shihoko (Curator)

MITAMURA Midori　@ HIGURE 17-15 cas 2021 (TBD) Guest: NAKAO Takuya (Art critic)

写真：森政俊 2枚目の舷窓の写真：鈴木のぞみ

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