#博多天神落語まつり | Explore Tumblr posts and blogs

fukagawakaidan · 10 months ago

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「お化けの棲家」に登場したお化け。

1、骨女〔ほねおんな〕鳥山石燕の「今昔画図続百鬼』に骨だけの女として描かれ、【これは御伽ぼうこうに見えたる年ふる女の骸骨、牡丹の灯籠を携へ、人間の交をなせし形にして、もとは剪灯新話のうちに牡丹灯記とてあり】と記されている。石燕が描いた骨女は、「伽婢子」「牡丹灯籠」に出てくる女つゆの亡霊、弥子(三遊亭円朝の「怪談牡丹灯籠」ではお露にあたる)のことをいっている。これとは別物だと思うが、「東北怪談の旅」にも骨女という妖怪がある。安永7年~8年(1778年~1779年)の青森に現れたもので、盆の晩、骸骨女がカタリカタリと音をたてて町中を歩いたという。この骨女は、生前は醜いといわれていたが、死んでからの骸骨の容姿が優れているので、人々に見せるために出歩くのだという。魚の骨をしゃぶることを好み、高僧に出会うと崩れ落ちてしまうという。「鳥山石燕画図百鬼夜行」高田衛監修・稲田篤信・田中直日編「東北怪談の旅」山田野理夫

2、堀田様のお人形

以下の話が伝わっている。「佐賀町に堀田様の下屋敷があって、うちの先祖はそこの出入りだったの。それで、先代のおばあさんが堀田様から“金太郎”の人形を拝領になって「赤ちゃん、赤ちゃん」といわれていたんだけど、この人形に魂が入っちゃって。関東大震災のとき、人形と一緒に逃げたら箱の中であちこちぶつけてこぶができたから、修復してもらうのに鼠屋っていう人形師に預けたんだけど少しすると修復されずに返ってきた。聞くと「夜になると人形が夜泣きしてまずいんです」と言われた。 (『古老が語る江東区のよもやま話』所収)

3、ハサミの付喪神(つくもがみ)

九十九神とも表記される。室町時代に描かれた「付喪神絵巻」には、「陰陽雑記云器物百年を経て化して精霊を得てよく人を訛かす、是を付喪神と号といへり」という巻頭の文がある。煤祓いで捨てられた器物が妖怪となり、物を粗末に扱う人間に対して仕返しをするという内容だが、古来日本では、器物も歳月を経ると、怪しい能力を持つと考えられていた。民俗資料にも擂り粉木(すりこ��)や杓文字、枕や蒲団といった器物や道具が化けた話しがある。それらは付喪神とよばれていないが、基本的な考え方は「付喪神絵巻」にあるようなことと同じであろう。 (吉川観方『絵画に見えたる妖怪』)

4、五徳猫(ごとくねこ) 五徳猫は鳥山石燕「画図百器徒然袋」に尾が2つに分かれた猫又の姿として描かれており、「七徳の舞をふたつわすれて、五徳の官者と言いしためしもあれば、この猫もいかなることをか忘れけんと、夢の中におもひぬ」とある。鳥山石燕「画図百器徒然袋」の解説によれば、その姿は室町期の伝・土佐光信画「百鬼夜行絵巻」に描かれた五徳猫を頭に乗せた妖怪をモデルとし、内容は「徒然袋」にある「平家物語」の作者といわれる信濃前司行長にまつわる話をもとにしているとある。行長は学識ある人物だったが、七徳の舞という、唐の太宗の武の七徳に基づく舞のうち、2つを忘れてしまったために、五徳の冠者のあだ名がつけられた。そのため、世に嫌気がさし、隠れて生活するようになったという。五徳猫はこのエピソードと、囲炉裏にある五徳(薬缶などを載せる台)を引っ掛けて創作された妖怪なのであろう。ちなみに土佐光信画「百鬼夜行絵巻」に描かれている妖怪は、手には火吹き竹を持っているが、猫の妖怪ではなさそうである。 ( 高田衛監修/稲田篤信・田中直日編『鳥山石燕画図百鬼夜行』)→鳥山石燕『百器徒然袋』より「五徳猫」

5、のっぺらぼー設置予定場所:梅の井柳下永代の辺りで人魂を見たという古老の話しです。その他にも、背中からおんぶされて、みたら三つ目小僧だったり、渋沢倉庫の横の河岸の辺りでのっぺらぼーを見たという話しが残っています。 (『古老が語る江東区のよもやま話』所収) のっぺらぼーは、顔になにもない卵のような顔の妖怪。特に小泉八雲『怪談』にある、ムジナの話が良く知られている。ある男が東京赤坂の紀国坂で目鼻口のない女に出会い、驚き逃げて蕎麦屋台の主人に話すと、その顔も同じだったという話。その顔も同じだったという話。

6、アマビエアマビエ弘化3年(1846年) 4月中旬と記された瓦版に書かれているもの。肥後国(熊本県)の海中に毎夜光るものがあるので、ある役人が行ってみたところ、アマビエと名乗る化け物が現れて、「当年よりはやりやまいはや 6ヵ月は豊作となるが、もし流行病が流行ったら人々に私の写しを見せるように」といって、再び海中に没したという。この瓦版には、髪の毛が長く、くちばしを持った人魚のようなアマビエの姿が描かれ、肥後の役人が写したとある。湯本豪一の「明治妖怪新聞」によれば、アマピエはアマピコのことではないかという。アマピコは瓦版や絵入り新聞に見える妖怪で、あま彦、天彦、天日子などと書かれる。件やクダ部、神社姫といった、病気や豊凶の予言をし、その絵姿を持っていれば難から逃れられるという妖怪とほぼ同じものといえる。アマビコの記事を別の瓦版に写す際、間違えてアマビエと記してしまったのだというのが湯本説である。『明治妖怪新聞」湯本豪一「『妖怪展現代に蘇る百鬼夜行』川崎市市民ミュージアム編

7、かさばけ(傘お化け) 設置予定場所:多田屋の入口作品です。一つ目あるいは、二つ目がついた傘から2本の腕が伸び、一本足でピョンピョン跳ねまわる傘の化け物とされる。よく知られた妖怪のわりには戯画などに見えるくらいで、実際に現れたなどの記録はないようである。(阿部主計『妖怪学入門』)歌川芳員「百種怪談妖物双六」に描かれている傘の妖怪「一本足」

8、猫股(ねこまた) 猫股は化け猫で、尻尾が二股になるまで、齢を経た猫で、さまざまな怪しいふるまいをすると恐れられた。人をあざむき、人を食らうともいわれる。飼い猫が年をとり、猫股になるため、猫を長く飼うものではないとか、齢を経た飼い猫は家を離れて山に入り、猫股になるなどと、各地に俗信がある。このような猫の持つ妖力から、歌舞伎ではお騒動と化け猫をからめて「猫騒動もの」のジャンルがあり、

「岡崎の猫」「鍋島の猫」「有馬の猫」が三代化け猫とされる。

9、毛羽毛現(けうけげん) 設置予定場所:相模屋の庭鳥山石燕の「今昔百鬼拾遺」に毛むくじゃらの妖怪として描かれたもので、「毛羽毛現は惣身に毛生ひたる事毛女のごとくなればかくいふか。或いは希有希現とかきて、ある事まれに、見る事まれなればなりとぞ」とある。毛女とは中国の仙女のことで、華陰の山中(中国陝西省陰県の西獄華山)に住み、自ら語るところによると、もともとは秦が亡んだため山に逃げ込んだ。そのとき、谷春という道士に出会い、松葉を食すことを教わって、遂に寒さも飢えも感じなくなり、身は空を飛ぶほど軽くなった。すでに170余年経つなどと「列仙伝」にある。この毛羽毛現は家の周辺でじめじめした場所に現れる妖怪とされるが、実際は石燕の創作妖怪のようである。 (高田衛監修/稲田篤信・田中直日編『鳥山石燕画図百鬼夜行』→鳥山石燕「今昔百鬼拾遺」より「毛羽毛現」

10、河童(かっぱ) 設置予定場所:猪牙船 ◇ 河童(『耳袋』) 江戸時代、仙台藩の蔵屋敷に近い仙台堀には河童が出たと言われています。これは、子どもたちが、なんの前触れもなく掘割におちてしまう事が続き探索したところ、泥の中から河童が出てきたというものです。その河童は、仙台藩の人により塩漬けにして屋敷に保管したそうです。 ◇ 河童、深川で捕獲される「河童・川太郎図」/国立歴史民俗博物館蔵深川木場で捕獲された河童。河童は川や沼を住処とする妖怪で、人を水中に引き込む等の悪事を働く反面、水の恵みをもたらす霊力の持ち主として畏怖されていた ◇ 河童の伝説(『江戸深川情緒の研究』) 安永年間(1772~1781) 深川入船町であった話しです。ある男が水浴びをしていると、河童がその男を捕えようとしました。しかし、男はとても強力だったので逆に河童を捕えて陸に引き上げ三十三間堂の前で殴り殺そうとしたところ、通りかかった人々が河童を助けました。それ以来、深川では河童が人間を捕らなくなったといいます。→妖怪画で知られる鳥山石燕による河童

11、白容商〔しろうねり〕

鳥山石燕「画図百器徒然袋」に描かれ、【白うるりは徒然のならいなるよし。この白うねりはふるき布巾のばけたるものなれども、外にならいもやはべると、夢のうちにおもひぬ】と解説されている。白うるりとは、吉田兼好の『徒然草」第六十段に登場する、芋頭（いもがしら）が異常に好きな坊主のあだ名である。この白うるりという名前に倣って、布雑巾の化けたものを白容裔（しろうねり）と名づけたといっているので、つまりは石燕の創作妖怪であろう。古い雑巾などが化けて人を襲う、などの説明がされることがあるが、これは山田野理夫の『東北怪談の旅』にある古雑巾の妖怪を白容裔の話として使ったにすぎない。『鳥山石燕画図百鬼夜行』高田衛監修・稲田篤信・田中直日編

12、轆轤首〔ろくろくび〕

抜け首、飛頭蛮ともつないう。身体から首が完全に分離して活動するものと、細紐のような首で身体と頭が繋がっているものの二形態があるようである。日本の文献には江戸時代から多くみえはじめ、『古今百物語評判』『太平百物語』『新説百物語」などの怪談集や、『甲子夜話』『耳囊」「北窓瑣談」「蕉斎筆記』『閑田耕筆』といった随筆の他、石燕の『画図百鬼夜行」に代表される妖怪画にも多く描かれた。一般的な轆轤首の話としては、夜中に首が抜け出たところを誰かに目撃されたとする内容がほとんどで、下働きの女や遊女、女房、娘などと女性である場合が多い。男の轆轤首は「蕉斎筆記』にみえる。ある夜、増上寺の和尚の胸の辺りに人の首が来たので、そのまま取って投げつけると、どこかへいってしまった。翌朝、気分が悪いと訴えて寝ていた下総出身の下働きの男が、昼過ぎに起き出して、和尚に暇を乞うた。わけその理由を問えば、「昨夜お部屋に首が参りませんでしたか」と妙なことを訊く。確かに来たと答えると、「私には��け首の病があります。昨日、手水鉢に水を入れるのが遅いとお叱りを受けましたが、そんなにお叱りになることもないのにと思っていると、夜中に首が抜けてしまったのです」といって、これ以上は奉公に差支えがあるからと里に帰ってしまった。下総国にはこの病が多いそうだと、「蕉斎筆記』は記している。轆轤首を飛頭蛮と表記する文献があるが、これはもともと中国由来のものである。「和漢三才図会』では、『三才図会」「南方異物誌」「太平広記」「搜神記』といった中国の書籍を引いて、飛頭蛮が大闍波国(ジャワ) や嶺南(広東、広西、ベトナム)、竜城(熱洞省朝陽県の西南の地)の西南に出没したことを述べている。昼間は人間と変わらないが、夜になると首が分離し、耳を翼にして飛び回る。虫、蟹、ミミズなどを捕食して、朝になると元通りの身体になる。この種族は首の周囲に赤い糸のような傷跡がある、などの特徴を記している。中国南部や東南アジアには、古くから首だけの妖怪が伝わっており、マレーシアのポンティアナやペナンガルなどは、現在でもその存在が信じられている。日本の轆轤首は、こうした中国、東南アジアの妖怪がその原型になっているようである。また、離魂病とでもいうのだろうか、睡眠中に魂が抜け出てしまう怪異譚がある。例えば「曽呂利物語」に「女の妄念迷い歩 <事」という話がある。ある女の魂が睡眠中に身体から抜け出て、野外で鶏になったり女の首になったりしているところを旅人に目撃される。旅人は刀を抜いてその首を追いかけていくと、首はある家に入っていく。すると、その家から女房らしき声が聞こえ、「ああ恐ろしい夢を見た。刀を抜いた男が追いかけてきて、家まで逃げてきたところで目が醒めた」などといっていたという話である。これの類話は現代の民俗資料にも見え、抜け出た魂は火の玉や首となって目撃されている。先に紹介した「蕉斎筆記』の男の轆轤首も、これと同じように遊離する魂ということで説明ができるだろう。轆轤首という妖怪は、中国や東南アジア由来の首の妖怪や、離魂病の怪異譚、見世物に出た作りものの轆轤首などが影響しあって、日本独自の妖怪となっていったようである。【和漢三才図会』寺島良安編・島田勇雄・竹島淳夫・樋口元巳訳注『江戸怪談集(中)』高田衛編/校注『妖異博物館』柴田宵曲『随筆辞典奇談異聞編」柴田宵曲編『日本怪談集妖怪篇』今野円輔編著『大語園』巌谷小波編

13、加牟波理入道〔がんばりにゅうどう〕

雁婆梨入道、眼張入道��も書く。便所の妖怪。鳥山石燕の「画図百鬼夜行」には、便所の台があるよう脇で口から鳥を吐く入道姿の妖怪として描かれており、【大晦日の夜、厠にゆきて「がんばり入道郭公」と唱ふれば、妖怪を見さるよし、世俗のしる所也。もろこしにては厠神名を郭登といへり。これ遊天飛騎大殺将軍とて、人に禍福をあたふと云。郭登郭公同日は龕のの談なるべし】と解説されている。松浦静山の『甲子夜話」では雁婆梨入道という字を当て、厠でこの名を唱えると下から入道の頭が現れ、その頭を取って左の袖に入れてまたとりだすと頭は小判に変化するなどの記述がある。「がんばり入道ホトトギス」と唱えると怪異にあわないというのは、江戸時代にいわれた俗信だが、この呪文はよい効果を生む(前述ことわざわざわい ●小判を得る話を含め)場合と、禍をよぶ場合があるようで、「諺苑」には、大晦日にこの話を思い出せば不祥なりと書かれている。また、石燕は郭公と書いてホトトギスと読ませているが、これは江戸時代では郭公とホトトギスが混同されていたことによる。ホトトギスと便所との関係は中国由来のようで、「荊楚歲時記』にその記述が見える。ホトトギスの初鳴きを一番最初に聞いたものは別離することになるとか、その声を真似すると吐血するなどといったことが記されており、厠に入ってこの声を聞くと、不祥事が起こるとある。これを避けるには、犬の声を出して答えればよいとあるが、なぜかこの部分だけは日本では広まらなかったようである。『鳥山石燕画図百鬼夜行』高田衛監修・稲田篤信・田中直日編『江戸文学俗信辞典』石川一郎編『史実と伝説の間」李家正文

14、三つ目小僧

顔に三つの目を持つ童子姿の妖怪。長野県東筑摩郡教育委員会による調査資料に名は見られるが、資料中には名前があるのみで解説は無く、どのような妖怪かは詳細に語られていない。東京の下谷にあった高厳寺という寺では、タヌキが三つ目小僧に化けて現れたという。このタヌキは本来、百年以上前の修行熱心な和尚が境内に住まわせて寵愛していたために寺に住みついたものだが、それ以来、寺を汚したり荒らしたりする者に対しては妖怪となって現れるようになり、体の大きさを変えたり提灯を明滅させて人を脅したり、人を溝に放り込んだりしたので、人はこれを高厳寺小僧と呼んで恐れたという。困った寺は、このタヌキを小僧稲荷として境内に祀った。この寺は現存せず、小僧稲荷は巣鴨町に移転している。また、本所七不思議の一つ・置行堀の近くに住んでいたタヌキが三つ目小僧に化けて人を脅したという言い伝えもある。日野巌・日野綏彦著「日本妖怪変化語彙」、��上健司校訂編『動物妖怪譚』下、中央公論新社〈中公文庫〉、2006年、301頁。佐藤隆三『江戸伝説』坂本書店、1926年、79-81頁。『江戸伝説』、147-148頁。

15、双頭の蛇　設置予定場所:水茶屋「兎園小説」には、「両頭蛇」として以下の内容が著してある。「文政7年(1824)11月24日、本所竪川通りの町方掛り浚場所で、卯之助という男性が両頭の蛇を捕まえた。長さは3尺あったという。」

文政7年(1824)11月24日、一の橋より二十町程東よりの川(竪川、現墨田区)で、三尺程の「両頭之蛇」がかかったと言う話です。詳細な図解が示されています。 (曲亭馬琴「兎園小説」所収『兎園小説』(屋代弘賢編『弘賢随筆』所収) 滝沢馬琴他編文政8年(1825) 国立公文書館蔵

16、深川心行寺の泣き茶釜

文福茶釜は「狸」が茶釜に化けて、和尚に恩返しをする昔話でよく知られています。群馬県館林の茂林寺の話が有名ですが、深川2丁目の心行寺にも文福茶釜が存在したといいます。『新撰東京名所図会』の心行寺の記述には「什宝には、狩野春湖筆涅槃像一幅 ―及び文福茶釜(泣茶釜と称す)とあり」とあります。また、小説家の泉鏡花『深川浅景』の中で、この茶釜を紹介しています。残念ながら、関東大震災(1923年)で泣茶釜は、他の什物とともに焼失してしまい、文福茶釜(泣き茶釜)という狸が化けたという同名が残るのみです。鳥山石燕「今昔百鬼拾遺」には、館林の茂森寺(もりんじ)に伝わる茶釜の話があります。いくら湯を汲んでも尽きず、福を分け与える釜といわれています。【主な参考資料】村上健司編著/水木しげる画『日本妖怪大辞典』(角川出版)

17、家鳴(やなり) 設置予定場所:大吉、松次郎の家の下) 家鳴りは鳥山石燕の「画図百鬼夜行」に描かれたものだが、(石燕は鳴屋と表記)、とくに解説はつけられていない。石燕はかなりの数の妖怪を創作しているが、初期の「画図百鬼夜行」では、過去の怪談本や民間でいう妖怪などを選んで描いており、家鳴りも巷(ちまた)に知られた妖怪だったようである。昔は何でもないのに突然家が��むことがあると、家鳴りのような妖怪のしわざだと考えたようである。小泉八雲は「化け物の歌」の中で、「ヤナリといふ語の・・・それは地震中、家屋の震動する音を意味するとだけ我々に語って・・・その薄気味悪い意義を近時の字書は無視して居る。しかし此語はもと化け物が動かす家の震動の音を意味して居たもので、眼には見えぬ、その震動者も亦(また) ヤナリと呼んで居たのである。判然たる原因無くして或る家が夜中震ひ軋り唸ると、超自然な悪心が外から揺り動かすのだと想像してゐたものである」と延べ、「狂歌百物語」に記載された「床の間に活けし立ち木も倒れけりやなりに山の動く掛軸」という歌を紹介している。 (高田衛監修/稲田篤信・田中直日編『鳥山石燕画図百鬼夜行』、『小泉八雲全集』第7巻)

18、しょうけら設置予定場所:おしづの家の屋根鳥山石燕「画図百鬼夜行」に、天井の明かり取り窓を覗く妖怪として描かれているもの。石燕による解説はないが、ショウケラは庚申(こうしん) 信仰に関係したものといわれる。庚申信仰は道教の三尸(さんし)説がもとにあるといわれ、60日ごとに巡ってくる庚申の夜に、寝ている人間の身体から三尸虫(頭と胸、臍の下にいるとされる)が抜け出し、天に昇って天帝にその人の罪科を告げる。この報告により天帝は人の命を奪うと信じられ、対策として、庚申の日は眠らずに夜を明かし、三尸虫を体外に出さないようにした。また、これによる害を防ぐために「ショウケラはわたとてまたか我宿へねぬぞねたかぞねたかぞねぬば」との呪文も伝わっている。石燕の描いたショウケラは、この庚申の日に現れる鬼��ということがいえるようである。

19、蔵の大足

御手洗主計という旗本の屋敷に現れた、長さ3尺程(約9m)の大足。(「やまと新聞」明治20年4月29日より)

20、お岩ちょうちん

四世鶴屋南北の代表作である「東海道四谷怪談」のお岩を、葛飾北斎は「百物語シリーズ」の中で破れ提灯にお岩が宿る斬新な構図で描いている。北斎は同シリーズで、当時の怪談話のもう一人のヒロインである「番町皿屋敷のお菊」も描く。「東海道四谷怪談」は、四世南北が暮らし、没した深川を舞台にした生世話物(きぜわもの)の最高傑作。文政8年(1825) 7月中村座初演。深川に住んだ七代目市川團十郎が民谷伊右衛門を、三代目尾上菊五郎がお岩を演じた。そのストーリーは当時評判だった実話を南北が取材して描いている。男女が戸板にくくられて神田川に��された話、また砂村隠亡堀に流れついた心中物の話など。「砂村隠亡堀の場」、「深川三角屋敷の場」など、「四谷怪談」の中で深川は重要な舞台として登場する。

21、管狐(くだぎつね) 長野県を中心にした中部地方に多く分布し、東海、関東南部、東北の一部でいう憑き物。関東南部、つまり千葉県や神奈川県以外の土地は、オサキ狐の勢力になるようである。管狐は鼬(いたち)と鼠(ねずみ)の中間くらいの小動物で、名前の通り、竹筒に入ってしまうほどの大きさだという。あるいはマッチ箱に入るほどの大きさで、75匹に増える動物などとも伝わる個人に憑くこともあるが、それよりも家に憑くものとしての伝承が多い。管狐が憑いた家は管屋(くだや)とか管使いとかいわれ、多くの場合は「家に憑いた」ではなく「家で飼っている」という表現をしている。管狐を飼うと金持ちになるといった伝承はほとんどの土地でいわれることで、これは管狐を使って他家から金や品物を集めているからだなどという。また、一旦は裕福になるが、管狐は大食漢で、しかも75匹にも増えるのでやがては食いつぶされるといわれている。同じ狐の憑き物でも、オサキなどは、家の主人が意図しなくても、狐が勝手に行動して金品を集めたり、他人を病気にするといった特徴があるが、管狐の場合は使う者の意図によって行動すると考えられているようである。もともと管狐は山伏が使う動物とされ、修行を終えた山伏が、金峰山 (きんぷさん)や大峰(おおみね)といった、山伏に官位を出す山から授かるものだという。山伏はそれを竹筒の中で飼育し、管狐の能力を使うことで不思議な術を行った。管狐は食事を与えると、人の心の中や考えていることを悟って飼い主に知らせ、また、飼い主の命令で人に取り憑き、病気にしたりするのである。このような山伏は狐使いと呼ばれ、自在に狐を使役すると思われていた。しかし、管狐の扱いは難しく、いったん竹筒から抜け出た狐を再び元に戻すのさえ容易ではないという。狐使いが死んで、飼い主不在となった管狐は、やがて関東の狐の親分のお膝元である王子村(東京都北区)に棲むといわれた。主をなくした管狐は、命令する者がいないので、人に憑くことはないという。 (石塚尊俊『日本の憑きもの』、桜井徳太郎編『民間信仰辞典』、金子準二編著『日本狐憑史資料集成』)

22、かいなで　設置予定場所: 長屋の厠京都府でいう妖怪。カイナゼともいう。節分の夜に便所へ行くとカイナデに撫でられるといい、これを避けるには、「赤い紙やろうか、白い紙やろうか」という呪文を唱えればよいという。昭和17年(1942年)頃の大阪市立木川小��校では、女子便所に入ると、どこからともなく「赤い紙やろか、白い紙やろか」と声が聞こえてくる。返事をしなければ何事もないが、返事をすると、尻を舐められたり撫でられたりするという怪談があったという。いわゆる学校の怪談というものだが、類話は各地に見られる。カイナデのような家庭内でいわれた怪異が、学校という公共の場に持ち込まれたものと思われる。普通は夜の学校の便所を使うことはないだろうから、節分の夜という条件が消失してしまったのだろう。しかし、この節分の夜ということは、実に重要なキーワードなのである。節分の夜とは、古くは年越しの意味があり、年越しに便所神を祭るという風習は各地に見ることができる。その起源は中国に求められるようで、中国には、紫姑神(しこじん)という便所神の由来を説く次のような伝説がある。寿陽県の李景という県知事が、何媚(かび) (何麗卿(かれいきょう)とも)という女性を迎えたが、本妻がそれを妬み、旧暦正月 15 日に便所で何媚を殺害した。やがて便所で怪異が起こるようになり、それをきっかけに本妻の犯行が明るみに出た。後に、何媚を哀れんだ人々は、正月に何媚を便所の神として祭祀するようになったという(この紫姑神は日本の便所神だけではなく、花子さんや紫婆(むらさきばばあ)などの学校の怪談に登場する妖怪にも影響を与えている。) 紫姑神だけを日本の便所神のルーツとするのは安易だが、影響を受けていることは確かであろう。このような便所神祭祀の意味が忘れられ、その記憶の断片化が進むと、カイナデのような妖怪が生まれてくるようである。新潟県柏崎では、大晦日に便所神の祭りを行うが、便所に上げた灯明がともっている間は決して便所に入ってはいけないといわれる。このケースは便所神に対する信仰がまだ生きているが、便所神の存在が忘れられた例が山田野理夫『怪談の世界』に見える。同書では、便所の中で「神くれ神くれ」と女の声がしたときは、理由は分からなくとも「正月までまだ遠い」と答えればよいという。便所神は正月に祀るものという断片的記憶が、妖怪として伝えられたものといえる。また、「赤い紙やろうか、白い紙やろうか」という呪文も、便所神の祭りの際に行われた行為の名残を伝えている。便所神の祭りで紙製の人形を供える土地は多く、茨城県真壁郡では青と赤、あるいは白と赤の男女の紙人形を便所に供えるという。つまり、カイナデの怪異に遭遇しないために「赤い紙やろうか、白い紙やろうか」と唱えるのは、この供え物を意味していると思われるのである。本来は神様に供えるという行為なのに、「赤とか白の紙をやるから、怪しいふるまいをするなよ」というように変化してしまったのではないだろうか。さらに、学校の怪談で語られる便所の怪異では、妖怪化した便所神のほうから、「赤い紙やろうか、白い紙やろうか」とか「青い紙やろうか、赤い紙やろうか」というようになり、より妖怪化が進んでいったようである。こうしてみると、近年の小学生は古い信仰の断片を口コミで伝え残しているともいえる。島根県出雲の佐太神社や出雲大社では、出雲に��まった神々を送り出す神事をカラサデというが、氏子がこの日の夜に便所に入ると、カラサデ婆あるいはカラサデ爺に尻を撫でられるという伝承がある。このカラサデ婆というものがどのようなものか詳細は不明だが、カイナデと何か関係があるのかもしれない。 (民俗学研究所編『綜合日本民俗語彙』、大塚民俗学会編『日本民俗学事典』、『民間伝承』通巻 173号(川端豊彦「厠神とタカガミと」)ほか)

23、木まくら展示予定場所:政助の布団の上江東区富岡にあった三十三間堂の側の家に住んだ医師が病気になり、元凶を探した所黒く汚れた木枕が出た。その枕を焼くと、死体を焼く匂いがして、人を焼くのと同じ時間がかかったと��う。 (『古老が語る江東区のよもやま話』所収)

24、油赤子〔あぶらあかご〕鳥山石燕の『今昔画図続百鬼』に描かれた妖怪。【近江国大津の八町に、玉のごとくの火飛行する事あり。土人云「むかし志賀の里に油うるものあり。夜毎に大津辻の地蔵の油をぬすみけるが、その者死て魂魄炎となりて、今に迷いの火となれる」とぞ。しからば油をなむる赤子は此ものの再生せしにや】と記されている。石燕が引いている【むかし志賀(滋賀) の】の部分は、「諸国里人談』や『本朝故事因縁集」にある油盗みの火のことである。油盗みの火とは、昔、夜毎に大津辻の地蔵の油を盗んで売っていた油売りがいたが、死後は火の玉となり、近江大津(滋賀県大津市)の八町を縦横に飛行してまわったというもの。石燕はこの怪火をヒントに、油を嘗める赤ん坊を創作したようである。『鳥山石燕画図百鬼夜行』高田衛監修・稲田篤信・田中直日編『一冊で日本怪異文学 100冊を読む」檜谷昭彦監修『日本随筆大成編集部編

#お化けの棲家

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ari0921 · 1 year ago

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和六年（２０２４）１月２７日（土曜日）

　　　通巻第８１０７号　　＜前日発行＞

　ミャンマー国軍のクーデターは「西郷なき西郷軍」？

　　軍と仏教高僧との融合統治が機能不全に陥ったのではないか

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ミャンマーで「本当は」何が起きているのか？

　大手メディアは投票箱民主主義至上史観だから、本質的なことが見えてこない。

　2021年2月、ミャンマー国軍はクーデターに打って出た。ところが、ミャンマーの民衆が想定外に強く反発し、「民主主義を蹂躙した」として大規模な抗議集会が開かれた。抗議デモに軍が出動、多くの死傷者がでたため国際社会から批判に晒された。

　欧米の傀儡といわれたアウン・サン・スー・チーを��持する人たちは外国のメディアが同情的に報道したので、鮮明に反政府の旗を掲げた。こうなると正義はどちらにあるのか、よく分からない政権運営が続いた。因みに２０２１年のミャンマー経済はＧＤＰがマイナス１８％、通貨は暴落し、庶民は生活苦に喘ぐ。

　クーデターから三年が経った。欧米のメディアの複写機である日本は「国軍＝悪」ｖｓ「民主主義団体＝善」のスタンスを依然として維持している。スーチー政権のときにロヒンギャ７０万をバングラデシュへ追い出すと、欧米メディアは一斉にスーチーを「人種差別主義」「ノーベル賞を返還せよ」と猛烈な批判に転じたが、日本はそのまま、ミャンマー国軍批判である。

　この価値基準は「イスラエル＝悪」ｖｓ「ハマス＝善」、「ゼレンスキー＝善」ｖｓ「プーチン＝悪」と、リベラルな西側政治家やメディアが作り上げたフェイク図式に酷似している。ミャンマー国軍ははたして悪魔なのか？

ミャンマーの社会構造は宗教を抜きに語れない。

仏教徒が９０％をしめ、しかも上座部（小乗仏教）である。僧侶が８００万人もいる。

軍隊は徴兵制で４３万人（実態は１５万に激減）。

つまりこの国は軍と仏教世界との融合で成り立つ。軍は元来、エリート集団とされ、国民からの信頼は篤かったのだ。それが次第にモラルを低下させ、徴兵ゆえに軍事訓練は十分ではなく、そもそも戦意が希薄である。愛国心に乏しい。

　軍クーデターは伝統破壊の西欧化に反対した政治的動機に基づく。単なる権力奪取ではない。つまり「西郷軍が勝って、近代化をストップした」ような政治図式となるのだが、現在のミャンマー軍（ミン・アウン・フライン司令官）はと言えば、「西郷隆盛なき西郷軍」である。権力は握ったものの何をして良いのか分からないような錯乱状態にあると言える。

　軍人は経済政策が不得手。コロナ対策で致命的な遅れをとり、猛烈インフレに襲われても、適切な対応が出来ず、外資が去り、自国通貨は紙くずに近く、闇ドルが跋扈している。

国民は外国で反政府活動を活発に展開する。国内各地には武装組織が蠢動を始めた。

　▼まるで「西郷のいない西南戦争」でクーデターが成功した

　西南戦争は『道義国家』をめざし、挫折した。戦略を間違えた。と��うより勝利を計算に入れずに憤然と立ち上がったのだ。

佐賀の乱、神風連、秋月の乱、萩の乱から思案橋事件が前哨戦だった。城山で西郷は戦死、直前に木戸が病没、大久保暗殺がおこり、明治新政府は「斬新」な政策を実行に移した。しかし行き過ぎた西洋化、近代化。その象徴となった「鹿鳴館」に反対して国学派が復興した。

　ミャンマーの仏教鎮護国家の復活が国軍指導者の目的だった。

しかし彼らは広報という宣伝戦で負けた。都会は西洋民主主義、グローバリズムに汚染され、若者は民族衣装を捨てていた。西洋化は、あの敬虔なる仏教との国ミャンマーにおいてすら進んでいた。

　となりのインドでは巨大なモスクを破壊し、その跡地に大きなヒンズー寺院建立した。竣工式にはモディ首相自らが出席した。

　ミャンマー国軍に思想的指導者は不在のようだ。だからこそ、国軍は仏教の高僧を味方にしようとしてきた。しかし国内的に厄介な問題は同胞意識の欠如である。そのうえ山岳地帯から国境付近には少数民族各派の武装組織（その背後には中国）が盤踞している。中国はミャンマー国軍政府と「友好関係」を維持しているが、背後では武装勢力に武器を供給している。

　主体のビルマ族は７０％だが、嘗て国をまとめた君主はいない。カチン、カレン、モン、シャン、カヤ族と、それぞれ少数の武装組織が国軍と銃撃戦を展開しているものの、反政府で連立は稀である。カチン､カレン、モン族は博くラオス、カンボジアにも分散しており、ラオスでのモン族は米軍について共産主義と闘った。敗戦後、１７万人のモン族は米国へ亡命した。

　２��２３年１０月２７日、ミャンマーの反政府武装組織が初めて三派共闘し、シャン州北部で「国軍」と戦闘、驚くべし国軍が敗走した。国軍兵士数百が投稿した。

　中国の秘密裏の仲介で停戦状態となったが（２４年１月２６日現在）、ミャンマー民族民主同盟軍（MNDAA）、タアン民族解放軍（TNLA）、西部ラカインのアラカン軍（AA）の「三派」の共闘はこれから「連立」となるか、どうか。

この三派以外にも不明の武装組織（なかにはギャング団、麻薬シンジケートも武装している）。なにしろミャンマーは五つの国と国境を接し、１３０の少数民族がいるとされる。　

国境問題の複雑さが問題をさらに複雑にする。ミャンマーが国境を接する国々とは、インド、中国、ラオス、タイ、バングラである。地域によっては少数民族が多数派となる。

西海岸の古都シットウエイはインドとの海路の拠点であり古代遺跡があるため外国人観光客が多い。

チャウピューは中国へのパイプラインがミャンマーを斜めに横切り雲南省へと繋がっている拠点、ここには中国企業が進出し、工業団地を建設中で、ロヒンギャとの暴動になった場所、行ってみる、と放火されたモスクの無残な残骸があった。やや東側の中部、マンダレーは雲南華僑の街である。

旧首都のヤンゴンと新首都ネピドーはアクセスが悪い。マンダレーは国際空港こそ立派だが、翡翠やルビーの商いはほぼ華僑が握る。そうした三都三様の物語が付帯する。

　▼麻薬王

ラオス、タイ国境に拡がるのが統治の及ばない「黄金の三角地帯」である。

アフガニスタンにつぐ麻薬産出地域で、ギャング団と武装組織と博打場である。治安の安定はあり得ないだろう。

黄金の三角地帯の形成と発展、その後の衰退は国民党残党という闇とＣＩＡの奇妙な援助があり、やがて彼らへの弾圧、そしてミャンマーとタイとの絶妙な駆け引きをぬきにしては語らない深い闇である。

国共内戦に蒋介石は敗れて台湾に逃れたが、南アジアで戦闘を継続したのが国民党の第２７集団隷下の９３軍団だった。およそ一万もの兵隊が残留し、シャン州をなかば独立国然とした。モン・タイ軍（ＭＴＡ）は『シャン州独立』を目指した軍事組織で、ビルマ共産党軍が主要敵だった。

国民党残党の軍人とシャン族の女性のあいだに産まれたのがクンサ（昆沙）。

のちに『麻薬王』と呼ばれる。中国名は張奇天で、一時はモン・タイ軍の２万５０００名を率いた。軍資金は麻薬だった。

ＣＩＡが背後で支援した。アルカィーダを育て、やがて裏切られたように、ムジャヒデン（タリバンの前身）を育てたのもＣＩＡだったように、やがて米国はクンサに２００万ドルの懸賞金をかけた。

『麻薬王』と言われたクンサは紆余曲折の後、麻薬で得た巨費で財閥に転じ、晩年はヤンゴンにくらした。２００７年に７４歳で死亡した。米国の身柄引き渡し要求にミャンマー政府は最後まで応じなかった。

もうひとつの有力部族＝ワ族はモン・クメール語を喋る少数民族で、いまワ族の武装組織は中国の軍事支援がある。

　▼ミャンマー進出の日本企業は、いま

さて安倍首相が二度に亘って訪問し、日本が投じたティワナ工業団地はどうなったか。

ヤンゴンの南郊外に位置し、コンテナターミナルを日本が援助した。しかし国軍クーデター以後、西側が制裁を課し、日本政府が同調したため、日本企業の１０％がミャンマーから撤退した。住友商事、ＫＤＤＩなどが残留しているとは言え、投資のトップはシンガポール、中国、そして台湾、韓国が続く。

日米印の企業投資は実質的にぼゼロ状態だ。

拍車をかけているのが外交的孤立である。ミャンマー軍事政権を支持するのは中国である。背後では、ロシアが接近している。

　仏教界は分裂している。将軍たちと協力し、仏教とビルマ文化の両方を外部の影響から守る必要があるという軍の理念に共鳴した高僧もおれば、「ラカイン州で地元の仏教徒とイスラム教徒のロヒンギャ族の間で暴力的な衝突が起きると、『過激派僧侶』といわれるウィラトゥ師は、「ビルマ仏教はイスラム教徒によって一掃される危険にさらされている」とし、「イスラム教徒経営の企業のボイコット」を奨励した。

　軍事クーデターに反対するデモに参加した僧侶たちも目立った。シャン州北部の主要都市ラショーでは国軍の統治が崩壊した。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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manganjiiji · 1 year ago

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心爆発

並行して本を何冊も読んでいるの、もしかしてあまり良くない（記憶保持の点において）んじゃないか！？と思いつつも、あれもこれもをやめられない。最近読了した本では『普通という異常　健常発達という病』が面白かった、かなり。さまざまな哲学者の理論が出てくるのだが、最終的に「デカルト的コギタチオ」という感覚の獲得について理解できるかが鍵となってきて、最終章の5章が難しくて2回読んで、なんとなくわかった気になった。せっかくなので章ごとに要約してみたい気持ちがある。〈友情の現在〉がテーマの現代思想6月号は滑り込みで買えてよかった。巻頭のふたりの対談が既に面白く、私もやっと現代思想（雑誌）を読んで面白いと思えるくらいにはものを知ったんだなあと少し感慨深くなった。ここまでくるのに結構月日はかかってしまったが、好きなことというのは続くものですね。何をどんなに諦めたり挫折したり失敗したりしても、本屋で働くことと、思想に関する書籍（歴史や経済、文化論を含む）を読み続けることはやめられなかったし、今後もこれだけはやっていくんだろうなあと思える。この2つができるなら、生きることというのは私にとってシンプルに楽しい。何者かにならなくとも、どんな業績や実績を残せなくとも、たとえいい小説が書けなかったとしても、世界を知ることは無限に楽しい。人と本を介して繋がること、協働することは何よりも好きだ。こんなことを言えるのはアルバイトの身分だからだと思う。正社員やそれに準ずる役職になったら、上からの「売上」の圧力で私は潰れて死んでしまうと思う。売上のための取り組みをやっているかどうかの報告や、数字で証明しろという圧力、そういうものに耐えて日常の業務をこなせるのかといったら謎だ。そして私には週5日フルタイムで働くことは物理的に不可能であり、ということはそもそも正社員やそれに準ずる役職にはなれない。そこで！つまり自分が店主になって店を構えるということ、新しい働き方を自分が作り実践していくということ、そういうことができたらいいのにな��と夢想する。そのためには経営に関する勉強、さまざまな労働に付随する法律の知識が必要となると思うし、そもお金はどこから出てくるんだという話だし、それこそ体力は足りるのか？など、課題は山積しているが、絶対に不可能か？と考えると、何事にも絶対というのはない。ただ勝率の低い賭けだとは思う。私には結局死ぬまでアルバイトで週4で本屋店員を呑気にやるのが関の山というか、それでも天晴れだと思う。体力がついてこなければ死ぬまでは不可能なので、いつかは諦めなければなあと思うが…。本屋以外、やりたいことはNPOを作ることしかないしなあ…。別にやりたくないことをやって糊口を凌いでもいいのだが、前半生でこれだけ苦しんだのだから、もう本当に好きなことしかしたくない。好きなことだけで人生をいっぱいにしたい。やっぱり作るしかないのか、本屋。

きょう、大変にありがたいことに、ひじょうに尊敬している方から燐一の小説の感想をかなり丁寧にいただいてしまい、恐縮！突撃！制覇！恐縮！でありました。本当に…そんな、そんなこと書いたっけ…？！ということの万国博覧会で（書いたのが1月のため忘れている）、お返事を書くためにみずからも読み返したところ、かなり悲しくなり、というか、燐一がお互いに恋をしているというだけで私は最高潮まで悲しくくるしくつらくなってしまうので（※しあわせという意味）、胸がいっぱいになりすぎてお返事を書けず、明日にさせてくださいという気持ちになって終わった。あと誤字や設定ミスも見つけた。直さなければ、と思いつつ、頭を燐一でがんがんに殴られてしまいできなかった。（言い訳）これから書こうと思っているものは、この悲しさの57倍くらいの悲しさを持ち合わせる設定と展開なので、大丈夫か？と思った。未だに原稿に手をつけていないのも全然大丈夫じゃない。英検を受けている場合じゃない。しかも英語の勉強も捗々しくない。そんな折、5年来の友人（半年に1度くらいふらっと会うセフレ）から明日会えるかと連絡が来て、かなり久しぶりに会うことになった。正直この友人のことは忘れかけていたというか、「過去の人」枠になっていた。しようとしていた。私は結構友人のことが好きだが（たぶん生涯を共にするならこの人だろうなという感覚）、友人のそういう（恋愛や婚姻に関する）事情は全く聞いたことがない。そのことについてなんとなく、どうなんだ…？と、かねてより思っていたのだが、ある場所で人に話を聞いてもらったところ（この友人の話を人に真剣にするのは初めてだった）、それは是非、もう、明日にでも聞いた方がいい。と言われ、そりゃそうだよな。と思い、明日会ったら、「結婚したい相手とかいるんですか」と率直な疑問をぶつけてみようと考えている。「いる��とはっきり言われたなら私は関係を解消（？）したほうがいいし、もうその時期が来ているなとも思っている。私はどうせ生涯1人で生きていくというか、パートナーを得ないまま生きていくのだろうことを、最近はまた穏やかな気持ちで受け入れられるようになった。それにしても66kgの巨体で会いに行くのはかなり気まずいなと思っている（かなり太ったことは事前通告済み）。5年前には、「次の夢はなに？」と聞いたら「仕事は一段落したから家庭を持つことかな」と言っており、そのことがかなりずっと引っかかっている。おまえ、5年も独身のままで、あの夢はどうなったんだ…？進捗が気になっているんですが…。考え方はしっかりしている人だし、その夢は継続中なのかもしれないが、子供を作りたいなら、男も高齢にならないうちに（精子の質が落ちるため）作ったほうがいい、ということをお節介ながらも伝えたい。もし自分が子供を産めるような人間だったら、この友人や、あるいはもっと他の人とも、パートナーとなる可能性があったのだろうか。など、途轍もなく詮ないことを考えないでもない。まあしかし、不可能なことは不可能で、そこにないならないですね。が世界の真理なので、ということはこれまで何度も体感してきた。そこにないならない。力強いことばで、勇気さえ湧いてきそうである。無いなら無いで、それがなくても元気に楽しくやっていける自分を構築するほかないのである。繁殖への欲望というのはかなり根強く（おそらく本能的なもののため）、私はこの話題に関してすぐmiseryな気持ちになるのだが、周りの友人たちを見ていると、清々しいまでに自己の繁殖に興味のない人達ばかりで、人とは不思議だなと思う。私は好きな人と付き合って結婚して子供を産んで子供を育てたかったんだなあ〜と、そのことだけは忘れられずにいる。これは「安全な家庭」への幻想を多分に含む。「好きな人」と私は生きているステージが違うんだ、と気づいた時（それは16の時だった）、そこで何もかもの、人生のやる気をなくしてしまった。今まで抑えていたもの全てが決壊して、とうとう一面取り返しのつかないほどに水浸しになり、そのことでまた自責し、呪い、恨み、病んでしまったのだった。私が精神疾患の20年選手で障害年金も受給している立場なのは、やはり自業自得なのではないか、と考える時も多々ある。自業自得で社会保障に頼るなんて最低だな、という論理に陥ってしまうので、いや、悪いのは私というよりも病気だし、それが発症するきっかけになった環境を作り出した社会である、と、毎度持ち直す必要がある。今となっては、誰が悪かったのかもうわからない、とまで思うことがある。私が悪かったこともあるだろうし、父や母、兄が悪かった部分もあるだろう。誰が加害者で誰が被害者ということよりも、私は��私が家族を取りまとめられなかった責任というものを未だに感じている。

16歳の時に、私のように、誰にもばれないようにひそかに家庭内で号泣しなければいけない子供を1人でも減らしたいと心から思った。あの時の私は完全に「被害者モード」に入っていたが、そもそもの話、私がもっと強ければよかったのではないか。たとえば加害を受けても、強く生きていける人もいる。これは生まれつきの性格にも左右されるものだと思うのであまり言いたくはないし、苦しんでいる子に「君がもっと強くなるべきだ」などとは死んでも言えないが、自分に関してだけは、やはりあの時被害者ぶりすぎていたのではないか？強く立ち向かうことをさぼったのではないか？という疑念は常にある。しかし、これは断言できるのだが、「立ち向かう」ということを思いつかなかった。幼少時より、私は耐える子供だった。受け入れ、耐え、ひたすら終わるのを待つことが癖になっていた。だから、親や兄に向かって「反撃」「反論」するという発想はそもそもなかった。30歳あたりからだろうか、もしかして、事態がそこまで最悪化するまえに、私が随所随所で異を唱えていれば、親たちの考えも変わったのではないか？なぜ私は被支配に甘んじていたのか？と、弱い子供ではなくなった今の私は、そんなことをよく考えた。しかし、なかった。発想がなくて、その選択肢を私が思いつくことはなかった。そこになければないですね。残酷だが、そうやって世界はできているし、時間は戻らない。

小説を書ける「モード」に全然入れない。この数日は気圧低下と暴風雨により久しぶりにパフォーマンスが落ちた。眠りは相変わらず上手くいっていない。が、前回診察時からうつ状態（希死念慮を伴う）になることはないし、無気力状態にもなっていない。人生史上いちばん快癒の方向に向かっていると感じる。あとは体力がもっとつけば申し分ない。仕事に順調に出勤していることがかなりのよい土台になっている。週4×4時間。これが限界で、かつての私が見たら「そんなの働いてるって言えないよ！」と絶望すると思うのだが、暴働を繰り返した結果週1でさえ働けなくなった若い私にそれは言われたくない。が、無理をして1日15時間働いていたのも本当に楽しかったし、それで得られたものもあると思う。というか、そうすることでそれ以上失いたくないものがあり、その段階を踏まなければ今の私にはなれなかったのだと感じる。仕事（アルバイト）、哲学や批評の勉強、英語の勉強、歌の練習、とやりたいことが多い中、燐一の原稿を進めるのは至難の業に思えるのだが、いざとなったら仕事以外のことは1回全て止めてもいい。とにかく今しか書けないものを書きたい。二次創作は燐一（あんすた）で最後になると思う。あとは細々とでいいので、自分が「小説��だと思うものを書いていきたい。就業中にふと気になって松浦寿輝について調べたりインタビューを読んだりした。仏文学者、詩人、作家。詩人としてこういう大きな建造物を作るみたいに詩を書ける人というのは、私が憧れる姿だと思った。詩を書きたいという思いもあるし、短歌も作っていきたいと思う時は多いが、その前に先ずやることがたくさんあり、詩歌の創作は、小説のあとになるのかもしれない。少しずつ書いて貯めてはいるが、これを詩で言いたい、という情動が最近あるかというと、特にない。なにもかもが鈍っているなあと思うが、社会にはそれなりに適応している昨今なので、あまり欲張りすぎるのもどうなのか、と思う。

2024.5.29

#diary #日記

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patsatshit · 2 years ago

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現代に蔓延する上っ面の多様性の背後には、互いに認め合い、尊重するためにはそれぞれがそれぞれに誰かの役に立たなければならないという暗黙の目配せがそこかしこに溢れている。取ってつけたような「弱者救済」というポーズの背後に、どれだけの排他精神が蠢いていることか。高齢者、子ども、障がい者、生活困窮者、クィアをある種の符号に落とし込んでマーケティングに利用するのは、いつだって政治的悪辣の最たるものである。本来は音楽という鐘楼に集いし落伍者たちの解放区として機能していたクラブやライブハウスに於いてさえ、いつしか高い倫理観が求められるようになり、暗黙のドレスコードにより、世にも奇妙な選民思想が根付き始めている。互いに認め合い、互いを支え合うことを前提とした空間に、自分のような人間の居場所がなくなりつつあると感じることが少なくない。音楽が爆音で鳴り響く暗闇のなかには聖職者もいれば犯罪者もいる、心優しき英雄もいれば屑のような悪党もいる、互いの胸のうちに共通するものは何もなく、もちろん自発的な歩み寄りもない。鳴り響く猥雑な音楽だけが両者を辛うじて暗闇の内側にとどめ、足もとの溝を埋めていく。いまの時代、そういう多元的な現場や空間はもはや存在しないのかもしれない。

(『僕のヒーローアカデミア』233話より)

前置きが長くなってしまったが、タラウマラには日々、様々な事情を抱えた「世の人」たちが入れ替わり立ち替わり訪れる。それは決して居心地の良いものではないし、少なくとも当店にとって、彼らは何の役にも立たない。どちらかと言えばこちらのストレスになるだけだ。それでも彼らはやって来る。そういう人たちをこの社会から見えにくくしているのが無自覚なダイバーシティが夢想するユートピアであり、権力者たちが吹聴する「美しい国」の実態なのだと思う。

(世の人①:東淀川を代表するファッショニスタ)

まず最初に紹介したい人物が、自他とも認める東淀川のNo.1ファッショニスタ、清水氏だ。氏の特徴を挙げるとすれば、とにかくオシャレ、ひたすらオシャレ、無慈悲にオシャレ。この人がひとたび領域を展開したら、その術式から逃れる術はなく、世の中で最も役に立たないゴミのような服飾情報を一方的に脳内に流し込まれ、結果、見事に誰もが骨抜きにされる。かつて偶然にもその場に居合わせたWD sounds のオーナーLIL MERCY氏さえも凍りつかせた脅威の人物だ。自身の首元を指して「これは希少なFENDIのネクタイだ」と豪語するので、恐る恐るネクタイ裏のタグを確認すると、なんとブランドロゴではなく素材を示すflannelの文字。どつくぞ。そんな清水氏の母親が昨年亡くなったのだが、ある日、沈鬱な表情でタラウマラを訪れた氏が朴訥と胸中を吐露し始めた(聞いてもいないのに)。ずっと母の介護に身を捧げてきた自分としては、親の死を簡単に受け入れることができず、いまは食事も喉を��らない。母が使っていたベッドの上で呆然と天を仰いで、そのまま朝を迎えることも珍しくない、日に日に自身の身体が痩せ細ってきたことを自覚しており、周囲の者からも心配されている、というような内容をエモーショナルに語る。さすがに気の毒だと思い、親身になって耳を傾けていたのだが、次の瞬間、この男の口から耳を疑うようなセリフが飛び出した。「俺はもともとスタイルが良いのに、これ以上痩せたらモデルと間違えられるんちゃうやろか。ほんでこのベルトもかっこええやろ？」。恐ろしいことに、またしても僕は氏の領域に引きずり込まれていたのだ。その後もお決まりのファッション自慢を嫌というほど聞かされ、全身から血の気が引いていくのを感じた。最愛の母親の死さえも、己のファッショントークの「振り」に使う正真正銘のク◯である。しかも亡くなって間もない、死にたての状況で。

(世の人②:東淀川のジャコメッティ)

次に紹介したいのは、東淀川のジャコメッティ。ある日の営業日、下駄履きのおっさんがタラウマラに訪れ、店内の書棚を一瞥して咆哮した。「ここの本ぜんぶキミらが読んでるんか？やとしたら相当わかってるな！」。僕たちは当店取り扱い書籍はすべて自分たちで読んで、仕入れ、仕入れて、読んでいることを伝えた。するとおっさんの眼は鋭く輝き「キミらは大阪の文化を1ミリ底上げしとるな。大阪で1ミリってことは世界で1ミリってことや！気に入った！儂の家にある本を全部キミらにあげよう、今夜でも我が家に取りに来なさい」と快活に言い放った。その後もジャコメッティやカフカ、折口信夫について興味深い話を聞かせてくれた。おっさんの名は矢嶋博士、淀川とともに生きる彫刻家であり歌人であった。博士から自宅住所と電話番号を書いたメモを受け取り、タラウマラ閉店後にお伺いすることを約束した。博士は帰り際に「もし良かったら、儂の家にある本ぜんぶとキミらのジャコメッティを交換しよう」と言った。僕は何となく話題を逸らして、夜を待った。タラウマラ閉店後に近所のキンキーガールりんちゃんを誘って矢嶋宅へと向かった。ゲトーなアパートのゲトーな階段を上がりゲトーな玄関を開けると、果たしてそこは博士のアトリエ兼寝床であった。三畳一間に所狭しと並べられた謎の彫刻と珍奇植物、藁と見紛う敷布団とヘドロ化したホルモン、呑みさしの酒瓶、そしてあっち系のアダルトコンテンツが視界を過ったことは記憶に留めておこうと思った。博士は「何を突っ立っとんねん、腰おろして寛ぎなさい」と着座することを薦めてくれたので、僕は「どこに？」という言葉をかろうじて飲み込んで、藁のような敷布団に腰を下ろした。ぴったり寄り添うようにりんちゃんの背中がある。博士は1,000冊つくって50冊しか売れていないという自著『淀川。よ』(幻冬舎)を僕たちに1冊ずつプレゼントしてくれた。「芸術家なんて世間様に認められたら負けや。儂はいまの生活で十分幸せやから、死ぬまで作品を作っていくだけや。売れたいなんて思ったことない」という博士の言葉に負け惜しみや諦念は微塵も感じられず、寧ろ清々しい。りんちゃんの興奮が伝わってきた。僕たちは小一時間ほど色んな話をして、席を立った。「階段の上に本を置いてるから全部持っていきや！頑張れよ、若者たち」と言って博士は扉を閉めた。ゲトーなアパートのゲトーな階段の上に大量の書籍が置かれていたが、なんとその8割程度が司馬遼太郎の著作だった。ジャコメッティを交換条件として差し出さなかった自分を心から讃えた。僕たちは自転車のカゴに大量の司馬を積み込んで帰路に着き、その足ですべて「本の森」に寄贈した。

(世の人③:ラッパーの母)

最後はタラウマラの元スタッフであるマリヲ君の実母を紹介する。この方は初来店時に食パンの差入れを持ってきてくれて、淡路商店街で食パンと言えば、当時の人気店「熟成純生食パン専門店｜本多」(2022年9月に閉店)のものに違いないと早合点し「そんな高級なやつ頂いて良いんですか？」と言うと「え？そこのイズミヤで買ったやつよ、え？こっちの方が良かった？」とテヘペロ。なんと僕には廉価食パンを差し出し、ご自身用に高級品を隠し持っていたのだ。2度目の来店時は前回購入してくれたAFTERのTシャツ(画像参照)のコーディネートを見せに来てくれたのだが、タイミング悪くパンク修理の最中だった僕は、店内で少しお待ち頂きたい旨を伝えて作業に注力した。ところがパンク修理を終えて顔を上げると、マリヲ母は嘘のように店内から姿を消していた。それから何度かタラウマラにやって来ては、僕の目を気にしてか、まるでプッシャーマンのような所作で袖の下からマリヲくんに小遣いを渡していたり、連日おばあちゃんの就寝時の写真を送ってきて、マリヲくんが「ばあちゃん元気そうで良かった」と返信すると「おばあちゃんじゃなくて、おばあちゃんが着てるパジャマを見て欲しかった」と返す刀がぴこぴこハンマー。よく見るとパジャマの花柄はすべて微妙に違っていた。そうかと思えば「おばあちゃん、明日あたり死にそうです」と唐突に不安を煽るメッセージを送りつけてきたりもする(因みにおばあちゃんはいまも元気にご存命)。或いは道頓堀川で殺人事件が起きた際には被害者の男性が我が子でないかと執拗に心配していた。報道で被害者はベトナム人男性だと報じられているにも関わらず、だ。

そして、日々の寂寥感を紛らわせるようにSiriというバーチャルアシスタントと夜毎ピロートークを繰り広げていたある時期のマリヲくんが、酔った勢いでSiriに「好きだ！」と告白した瞬間、マリヲ母から「私も！」とLINEメッセージが届いたとき(別の文脈でのやり取りをしていたらしいが、偶然タイミングが重なったようだ)には膝から崩れ落ちた。やはり異能の子は異能、この親にしてこの子あり、ということだろう。

(マリヲ母については息子の著書に詳しい)

#世の人 #美しい国 #ダイバーシティー #タラウマラ人物列伝

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kennak · 2 years ago

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こういう棚卸しは面白いな。関西も乗っかるわ。東京みたいに全部が一点に集中してないからエリアは京阪神+αで許してや。1　演劇あんま詳しくないけど、なんつっても宝塚やな。大箱は梅田芸術劇場、京都劇場、オリックス劇場あたりかな。それから、生き残ってる大衆演劇は阪神地域が中心なんちゃうかな。京都は学生が多いから小劇団もいっぱいあるで。増田はヨーロッパ企画のサマータイムマシンブルースを西部講堂で見たのがちょっとした自慢や。2　美術・建築建物が古いからな、世界遺産が5件あるで。姫路城、法隆寺、京都、奈良、百舌鳥古市古墳や。建物の中にも美術品がたくさんあるから、重文が町のそこらへんに転がっとるで。一見ただのベッドタウンでもいきなり西国三十三所に出くわす楽しみもあったりするしな。曜変天目基準やと関西は2点あるから関東より多いで。伝統建築だけやのうて、近代建築も京都・大阪・神戸の中心地に点在してるな。京都は南禅寺の水路閣、大阪は中之島の日銀、神戸は旧居留地が増田の好みや。もちろん現代建築も充実しとるで。ガラス張りの京都駅と梅田スカイビルは原広司の代表作やな。国立美術館・博物館やと、京都と奈良の博物館、大阪の国際美術館、それから万博記念公園の民族学博物館や。みんぱくはいいぞ3　メセナさすがにこれは大企業が多い東京の方が有利や。サントリーはなんで東京でがんばってるんやろな？ローム、京セラ、竹中工務店、神戸製鋼あたりが有名なんかな。4　伝統芸能落語は上方で成立して現代に至るからな、さすがに譲れんで。人形浄瑠璃もほぼ大阪の独自芸能や。歌舞伎は南座と大阪松竹座で盛んにやっとるで。能楽は明治期に東京に行ったけど、華道と茶道はほぼ京都文化ちゃうか？5　サブカルチャー関西やとほぼメインカルチャーな気もするけど、このカテゴリーでお笑いを外すのはありえんな。関西弁が方言の中で唯一全国どこでも意味が通じるのは7割ダウンタウンのおかげやと増田は思っとる。増田の経験やから今も盛んか分からんけど、京都にはオシャレ～な本屋やら雑貨屋もめっちゃあったで。6　漫画・アニメ出版社とテレビ局が東京に集中しとるからこれは東京が強いな。ただ京都には有名なスタジオがあるで。同人イベントはコミケほどやないけどCOMIC CITYが大規模にやっとる。インテックス大阪でやるから通称インテやな。7　音楽・映画元増田が書いてないけどこれも挙げとくで。箱の話がメインになるけどな。増田はクラシック畑やからいいホールが点在してる印象が強いんや。大阪のシンフォニーホールとフェスティバルホール、西宮の兵庫県立芸術文化センター、京都の京都コンサートホールあたりにはちょくちょくお世話になるで。でも海外オケの公演がなかなか来ないのは事実や。悲しいわ。ポピュラーやと大阪城ホールが一番有名やろ。ライブハウスがたくさんあるはずやけど、よく知ってる人が補完してくれるのを期待しとくわ。ジャズは神戸かと思ったらなぜか高槻で盛んやな。映画は（追記：単館が）京阪神合計で東京の半分くらいみたいやね。増田は行ったことないわ。8　食関西でこれを書かんと片手落ちや。京都と大阪の懐石、京都の精進料理とそばとラーメン、大阪の粉もんとスパイスカレー、神戸の鉄板焼きと芦屋の洋菓子、みんな最高やな。もちろんパンも充実しとるで。（追記）トラバとブコメのおかげでいろんなこと知れたから増田は嬉しいわ！ブログでなく増田に書いてよかった！トラバでも書いたけど、ゲームは活動範囲が関西に収まってないかなって思って外したんや！アリスソフト好きやで！はてな？あかんあかん！お茶の一杯も出してから出直しや！スポーツは野球とかラグビーとか考えたけどガンバのしょっぱい成績が頭をよぎって外してしまったわ！エリアは東京と比べるために京阪神+αに絞ったから滋賀と和歌山は入れてないし奈良も世界遺産でしか入れてないんや！すまん！石山寺も黒壁スクエアも高野山もパンダも大好きや！猛虎弁みたいな妙な関西弁は書き文字にするとなんかポロッと出てしまうんや！堪忍な！

関西の文化（追記）

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tamanine · 2 years ago

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街とその不確かな壁／君たちはどう生きるか／ジブリ・春樹・1984

最初のジブリの記憶は『魔女の宅急便』（1989年）だ。母がカセットテープにダビングした『魔女の宅急便』のサントラを幼稚園の先生に貸していたから、幼稚園の頃に見たのだ。

まだ座席指定の無い映画館に家族で並び、私は映画館の座席で親に渡されたベーコン入りのパンを食べていた。4・5歳の頃の記憶だ。

その夜、私は夢の中で魔女の宅急便をもう一度見た。私は親に、夢でもう一度映画を見たと伝えた。

『おもひでぽろぽろ』（1991年）も映画館で見たが、あまりよく分からなかった。『紅の豚』（1992年）も映画館で見た。帰りにポルコ・ロッソのぬいぐるみを買ってもらい、縫い付けられたプラスチックのサングラスの後ろにビーズで縫い付けられた黒い目があることを確認した。

『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）『耳をすませば』（1995年）までは両親と一緒に見たと思う。

父はアニメに近い業界にいたため、エンドロール内に何人かの知人がいたようだった。アニメーターの試験を一度受けたそうだが、他人の絵を描き続けることは気が進まなかったらしい。

家のブラウン管の大きなテレビの台の中にはテレビ放送を録画したVHSテープが並び、ジジやトトロの絵とタイトルを父が書いていた。テレビ放送用にカットされたラピュタやナウシカを私は見ていて、大人になってから初めて見たシーンがいくつかあった。

“家族で映画を見る”という行事はジブリと共にあった。ジブリ映画の評価は今から見て賛否両論いくらでもあればいいと思うが、批評も何も無い子ども時代に、母がとても好きだった魔女の宅急便や、戦争は嫌いだが戦闘機が好きな父と紅の豚を見られたことは幸福な年代だったのだと思う。

評価が何も確定していない映画をぽんと見て、よく分からなかったり面白かったりする。

親は『おもひでぽろぽろ』を気に入り、子どもにはよく分からない。父からは昔の友だちが��に浮かされたように「パクさんは本当に凄いんだよ」と言い続けていたと聞かされた。

※

大人になった私は『ゲド戦記』（2006年）を見て「面白い映画に必要なものが欠けているこの作品を見ることにより今までに見たジブリ映画のありがたみが分かった」とぐったりし、『崖の上のポニョ』（2008年）を新宿バルト9で見て、全然楽しめず、新宿三丁目のフレッシュネスバーガーで「神は死せり！」と叫んでビールを飲んだ。

2020年には『アーヤと魔女』の予告編に驚愕し、『モンスターズ・インク』（初代、2001

年）からずっと寝てたのか！？と罵倒した（見ていない）。

私が持っていたジブリという会社への尊敬は過去のものになり、多彩な才能を抱えていたにもかかわらず明らかにつまらないものばかり作る血縁にしか後任を託せない状況にも嫌悪感を抱いた。

期待値は限りなく低く、『君たちはどう生きるか』を見ようかどうか迷っている、とこぼしたら「見て文句も言えるからじゃあまあ一緒に行く？」という流れになり、見た。

あまりにも期待値が低かったため、文句を言いたくなるような作品ではなかった。私は2023年、もっともっとつまらない映画を何本も劇場で見ている。つまらない映画を劇場で見ると、もう２度と見なくて良いという利点がある。

『君たちはどう生きるか』の序盤、空襲・火災・戦火で街が焼ける場面、画面が歪で、不安で、安定感がなく、私はホッとしていた。綺麗に取り繕う気のない、表現としての画面だった。

複数の場面に対してセルフ・パロディーであるというテキストを読んでいたが、私にはあれらはオブセッションに見えた。小説家でも芸術家でも脚本家でも、何を見ても何度も同じことを書いているな、という作家に私は好感を持っている。少なくとも、いつも結局テーマが同じであることは減点の理由にはならない。

『君たちはどう生きるか』になっても高畑勲の作品に比べればどうにも女性の人格が表面的で、天才はこんなにもご自身の性別をも超えて何もかもわかり物語に落とし込めるのかと感激した『かぐや姫の物語』（2013年）に比べてしまうと胸の打たれかたが違うのだけれども、でも私は取り憑かれたテーマがある作家のことが、いつも好きだ。

スティーブン・スピルバーグは『フェイブルマンズ』（2022年）でもう大人として若い頃の母親を見つめ直せていたように思うが（フェイブルマンズで取り憑かれていたのは別のものだ）、

宮崎駿は小さい頃に一方的に見つめていた母に取り憑かれ、母の内面には踏み込めないまま、少年・子どものまま母を見つめ続け、自分が老年の大人として若い母親を見つめ直す気は無い。

そして、母親の方を少女にして映画の中に登場させる。しかも「産んでよかった」という台詞を創作する。

貴方は大人なのにずっと子どものままで母親に相対したいのですか、と思いはするものの、子どものままの視線で母を見つめ続けたいのなら、それがあのように強烈ならば、それがオブセッションなら全くかまわないことだと思う。

最初に屋敷に出てきた7人のおばあちゃんがあまりにも妖怪じみているので驚いたが、あれは向こうの世界とこっちの世界の境界にいるかた達という理解で置いておいてあげよう。

それにしてもアオサギが全く可愛くもかっこよくも無いことに最後まで驚いていた。頭から流れる血液も、赤いジャムも気持ちが悪い。途中途中、激烈に気色が悪い。世界や生き物は気持ちが悪く、性能の良い飛行機みたいに美しくは無い。カエル、内臓、粘膜、血液、食物もグロテスクだ。嫌悪ではない、全部生々しい。生々しく、激烈だ。その生々しさを必要としたことに胸をうたれた。

塔の中のインコについて、愚かな大衆だとかジブリはもう人が多すぎてしまったんだとか商業主義的な人間の表現だというテキストも読んだのだけど、私はあのインコたちがとても好きだった。

インコたちは自分達で料理をして、野蛮で、楽しそうだった。終盤、緑豊かな場所にワッセワッセと歩いていくインコさんが、「楽園ですかねぇ」「ご先祖さまがいますねぇ」と言ったようなことを言うシーンが面白く、可愛らしく、インコたちの賑やかな生活（時に他者に攻撃的であっても）を想像した。

私は水辺の近くをよく散歩していて、大きな渡り鳥が飛来してまた消えていくのをじっと見つめている。鳥たちがある日増えて、いなくなる。国を越えて飛んで行き、地球のどこかには居続けているのがいつも不思議だ。

映画の中で、鳥やカエルはあのように生々しく、実体をつかんでアニメーションに残すことができるのに、全てを生々しく捉える気が無い対象が残っている。どうしてもそれを残すことが寄す処なら、それはそのままでかまわない。

※

小説では、村上春樹の『街とその不確かな壁』を読んだ。

私の父は村上春樹と同い年で高校卒業後に東京へ出てきたので、『ノルウェイの森』で書かれている、まだ西新宿が原っぱだった頃を知っている。その話を友人にしたところ、『西新宿が原っぱだったというのは春樹のマジックリアリズムかと思っていた』と言っていた。

私が村上春樹を読み始めたのは及川光博が「僕はダンス・ダンス・ダンスの五反田君を演じられると思うんだけど」と書いていたの読んだのがきっかけだ（曖昧だけれども、1999年くらいか？）。

『風の歌を聴け』は家にあったので、そのまま『1973年のピンボール』『羊をめぐる冒険』『ダンス・ダンス・ダンス』を読み、その後短編集をあるだけと、『ノルウェイの森』『世界の終わりとハートボイルドワンダーランド』を読み、『ねじまき鳥クロニクル』は途中途中覚えていないが一応読み、『スプートニクの恋人』（1999年）を高校の図書館で読んだがあまり面白くないと感じた。

最近ではイ・チャンドン監督の映画『バーニング』（2018年）が素晴らしかったし、濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』（2021年）も面白かった。

『ドライブ・マイ・カー』の原作（短編集『女のいない男たち』収録）は映画を見た後に読んだが、反吐が出るほどつまらなく、気持ちが悪い短編だった。

イ・チャンドン監督も、濱口竜介監督も、「今見たらその女性の描写、気持ち悪いよ」を意識的に使っていたのだろう。『バーニング』は『蛍・納屋を焼く・その他の短編』時期の初期春樹、『ドライブ・マイ・カー』はタイトルこそドライブ・マイ・カーだけれども、ホテルの前の高槻の佇み方はダンス・ダンス・ダンスの五反田君であろう（港区に住む役者である）。

村上春樹のことは定期的にニュースになるのでその度に考えているのだけど、2023年に、フェミニズムのことをある程度分かった上で過去作を読むのはかなり厳しい気もしている。

次から次にセックスをしているし、主人公はガツガツしていない風なのに何故かモテているし、コール・ガールを呼びまくっている。

『ダンス・ダンス・ダンス』に出てくるユキは13歳の女の子で、ユキの外見・体型に関する記述はそこまで気持ち悪くはないのだが、『騎士団長殺し』に出てきた未成年の女性に対する描写はとても気持ちが悪かった（はず。売ってしまったので正確ではないのだが、あまりに気持ちが悪くて両書を比較をした）。

いくら今「この人は世界的巨匠」と扱われていても、作品を読んで気持ち悪いと思えばもう読む価値のない作家であるので、まだ読んだことがない人に読むべきとは全く思わない。

けれども、20年前に読んだ村上春樹は面白かったし、『ダンス・ダンス・ダンス』に書かれる母娘の話に私は救われたのだと思う。

最近友人に会い、「村上春樹は読んだことないんだけど、どうなの？」と聞かれたので、「春樹の物語は色々な本で同じモチーフが多い。主人公がいて、どこかへ行って、帰ってくる。戻ってきた世界は同じようでいて少し変わっている。私たちが現実だと思っている世界は世界の一部分に過ぎず、どこかでみみずくんが暴れているかもしれないし、やみくろが狙っているかもしれないし、誰かが井戸の底に落ちたかもしれない。だけど主人公は行って、戻ってくる。どこかで何かが起こっていても、行って戻ってくる。一部の人は行ったっきり、帰ってこられない。」

「この世では　何でも起こりうる　何でも起こりうるんだわ　きっと　どんな　ひどいことも　どんな　うつくしいことも」は岡崎京子の『pink』（1989年）のモノローグだけれども、何でも起こりうる、現実はこのまま永遠に続きそうだけれども、ある日小さなズレが生じ、この世では何でも起こりうるんだわ、という小説を次々に読みながら大人になったことを、私は愛している。日常を暮らしていると現実の全てに理由があるかのように錯覚してしまうけれども、「何でも起こりうる」世界には、本当はあまり理由がない。何か理由があると錯覚し過ぎてしまうと、公正世界仮説に囚われて、善悪の判断を間違ってしまう。

「主人公が、行って、帰ってくる」形は数えきれないほどの小説・映画の構造なので特徴とも呼べないところだけれども、『君たちはどう生きるか』もそうだし、『ダンス・ダンス・ダンス』も、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』も、昔読んだ『はてしない物語』だって勿論そうだし、『オズの魔法使い』もそうで、『君の名は。』もそうだったような気がする。

『はてしない物語』の書き方はわかりやすい。

「絶対にファンタージエンにいけない人間もいる。」コレアンダー氏はいった。「いけるけれども、そのまま向こうにいきっきりになってしまう人間もいる。それから、ファンタージエンにいって、またもどってくるものもいくらかいるんだな、きみのようにね。そして、そういう人たちが、両方の世界を健やかにするんだ。」

※

『街とその不確かな壁』は春樹の長編も最後かもしれないしな、と思って読み始めたが、半分を超えるまで全然面白くなく、半分を超えてもちょっと面白いけどどう終わるんだろうこれ、の気持ちだけで何とか読み終わった。

17歳の少年のファーストキスの相手の音信が突然途絶えようと、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』の世界の終わり側の話をもう一度読まされようと、どうしてそれを45歳までひっぱり続けるのか、読んでいて全然情熱を感じなかった。

イエロー・サブマリンのパーカを着た少年が何のメタファーなのかは勿論書かれていないが、春樹は昔に還りたいんだろうか？何故か「あちらの世界」から物語がこちらに、鳥に運ばれてきたみたいにするすると現れ世界を覗けたあの頃に？活発な兎が息を吹き返すように？

※

宮崎駿のオブセッションや視線は今も跳ね回っており、村上春樹の滾りは、もう私にはよくわからないものになった。

私は昔『ダンス・ダンス・ダンス』を何ヶ月もずっと読み続け、どのシーンにどんな形の雲がぽつんと浮かんでいるかも記憶していた。欲しいものだけ欲しがればいいし、くだらないものに対してどんなことを友だちと言い合いビールを飲めば良いかを知った。

岡崎京子に「幸福を恐れないこと」を教えてもらったみたいに。

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mxargent · 2 years ago

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"Kill them with kindness" Wrong. CURSE OF MINATOMO NO YORITOMO

アイウエオカキクケコガギグゲゴサシスセソザジズゼゾタチツテトダヂヅデドナニヌネノハヒフヘホバビブベボパピプペポマミムメモヤユヨrラリルレロワヰヱヲあいうえおかきくけこさしすせそたちつてとなにぬねのはひふへほまみむめもやゆよらりるれろわゐゑを日一国会人年大十二本中長出三同時政事自行社見月分議後前民生連五発間対上部東者党地合市業内相方四定今回新場金員九入選立開手米力学問高代明実円関決子動京全目表戦経通外最言氏現理調体化田当八六約主題下首意法不来作性的要用制治度務強気小七成期公持野協取都和統以機平総加山思家話世受区領多県続進正安設保改数記院女初北午指権心界支第産結百派点教報済書府活原先共得解名交資予川向際査勝面委告軍文反元重近千考判認画海参売利組知案道信策集在件団別物側任引使求所次水半品昨論計死官増係感特情投示変打男基私各始島直両朝革価式確村提運終挙果西勢減台広容必応演電歳住争談能無再位置企真流格有疑口過局少放税検藤町常校料沢裁状工建語球営空職証土与急止送援供可役構木割聞身費付施切由説転食比難防補車優夫研収断井何南石足違消境神番規術護展態導鮮備宅害配副算視条幹独警宮究育席輸訪楽起万着乗店述残想線率病農州武声質念待試族象銀域助労例衛然早張映限親額監環験追審商葉義伝働形景落欧担好退準賞訴辺造英被株頭技低毎医復仕去姿味負閣韓渡失移差衆個門写評課末守若脳極種美岡影命含福蔵量望松非撃佐核観察整段横融型白深字答夜製票況音申様財港識注呼渉達良響阪帰針専推谷古候史天階程満敗管値歌買突兵接請器士光討路悪科攻崎督授催細効図週積丸他及湾録処省旧室憲太橋歩離岸客風紙激否周師摘材登系批郎母易健黒火戸速存花春飛殺央券赤号単盟座青破編捜竹除完降超責並療従右修捕隊危採織森競拡故館振給屋介読弁根色友苦就迎走販園具左異歴辞将秋因献厳馬愛幅休維富浜父遺彼般未塁貿講邦舞林装諸夏素亡劇河遣航抗冷模雄適婦鉄寄益込顔緊類児余禁印逆王返標換久短油妻暴輪占宣背昭廃植熱宿薬伊江清習険頼僚覚吉盛船倍均億途圧芸許皇臨踏駅署抜壊債便伸留罪停興爆陸玉源儀波創障継筋狙帯延羽努固闘精則葬乱避普散司康測豊洋静善逮婚厚喜齢囲卒迫略承浮惑崩順紀聴脱旅絶級幸岩練押軽倒了庁博城患締等救執層版老令角絡損房募曲撤裏払削密庭徒措仏績築貨志混載昇池陣我勤為血遅抑幕居染温雑招奈季困星傷永択秀著徴誌庫弾償刊像功拠香欠更秘拒刑坂刻底賛塚致抱繰服犯尾描布恐寺鈴盤息宇項喪伴遠養懸戻街巨震願絵希越契掲躍棄欲痛触邸依籍汚縮還枚属笑互複慮郵束仲栄札枠似夕恵板列露沖探逃借緩節需骨射傾届曜遊迷夢巻購揮君燃充雨閉緒跡包駐貢鹿弱却端賃折紹獲郡併草徹飲貴埼衝焦奪雇災浦暮替析預焼簡譲称肉納樹挑章臓律誘紛貸至宗促慎控贈智握照宙酒俊銭薄堂渋群銃悲秒操携奥診詰託晴撮誕侵括掛謝双孝刺到駆寝透津壁稲仮暗裂敏鳥純是飯排裕堅訳盗芝綱吸典賀扱顧弘看訟戒祉誉歓勉奏勧騒翌陽閥甲快縄片郷敬揺免既薦隣悩華泉御範隠冬徳皮哲漁杉里釈己荒貯硬妥威豪熊歯滞微隆埋症暫忠倉昼茶彦肝柱喚沿妙唱祭袋阿索誠忘襲雪筆吹訓懇浴俳童宝柄驚麻封胸娘砂李塩浩誤剤瀬趣陥斎貫仙慰賢序弟旬腕兼聖旨即洗柳舎偽較覇兆床畑慣詳毛緑尊抵脅祝礼窓柔茂犠旗距雅飾網竜詩昔繁殿濃翼牛茨潟敵魅嫌魚斉液貧敷擁衣肩圏零酸兄罰怒滅泳礎腐祖幼脚菱荷潮梅泊尽杯僕桜滑孤黄煕炎賠句寿鋼頑甘臣鎖彩摩浅励掃雲掘縦輝蓄軸巡疲稼瞬捨皆砲軟噴沈誇祥牲秩帝宏唆鳴阻泰賄撲凍堀腹菊絞乳煙縁唯膨矢耐恋塾漏紅慶猛芳懲郊剣腰炭踊幌彰棋丁冊恒眠揚冒之勇曽械倫陳憶怖犬菜耳潜珍

“kill them with kindness” Wrong. CURSE OF RA 𓀀 𓀁 𓀂 𓀃 𓀄 𓀅 𓀆 𓀇 𓀈 𓀉 𓀊 𓀋 𓀌 𓀍 𓀎 𓀏 𓀐 𓀑 𓀒 𓀓 𓀔 𓀕 𓀖 𓀗 𓀘 𓀙 𓀚 𓀛 𓀜 𓀝 𓀞 𓀟 𓀠 𓀡 𓀢 𓀣 𓀤 𓀥 𓀦 𓀧 𓀨 𓀩 𓀪 𓀫 𓀬 𓀭 𓀮 𓀯 𓀰 𓀱 𓀲 𓀳 𓀴 𓀵 𓀶 𓀷 𓀸 𓀹 𓀺 𓀻 𓀼 𓀽 𓀾 𓀿 𓁀 𓁁 𓁂 𓁃 𓁄 𓁅 𓁆 𓁇 𓁈 𓁉 𓁊 𓁋 𓁌 𓁍 𓁎 𓁏 𓁐 𓁑 𓀄 𓀅 𓀆

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7taiyou5kinsei · 5 days ago

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号外

こんにちは。暑くなってきましたね。

少し注意した方がいいかなと思うアスペクトがあったので、ご紹介します。

・おひつじ座♈️で起こる土星と海王星のコンジャンクション

現在、おひつじ座で土星と海王星のコンジャンクションが起こっています。このアスペクトの影響は、今年の10月頭ごろまで続きます。

おひつじ座というサインは、新しいことを始めるサインです。誰もやったことのない実験的なことや、新規開拓など、とにかく「何かで新たなスタートを切る」というパイオニア精神があるサインです。

そのおひつじ座に土星があるということは、「何か新しく始めたこと（おひつじ座）を、結果として固める（土星）」雰囲氣があるという感じです。ですが、その「固めたい」作用のある土星に対して、「溶かす」作用がある海王星がきます。

土星は固いですが、海王星は曖昧模糊としていて、はっきりしません。私は毎日の星読みで、海王星を「夢・直感・アート」として解釈していましたが、海王星の力をうまく受け止められないと、「嘘、犯罪、妄想、混乱」などのマイナスなワードも出てきます。海王星というのは、実は、現実ではアテにならない作用として働くことがあります。

その海王星が、土星の現実的な堅固さを脅かしているので、なんだか不安になったりする方もいるかもしれません。特におひつじ座というサインは、他者の意見を聞かずに突き進むことのできる強さがあるサインです。誰かに振り回されたりしません。孤立しても平氣なサインです。「他人に頼らない力」があるサインですが、そのサインに入った土星が、海王星の力に振り回されるので、もしかしたら弱氣になったり、おひつじ座らしい勇敢さを発揮できずに挫けたり、やる氣が出なかったりしている方もいらっしゃるかもしれません。

その上、「おひつじ座の土星と海王星のコンジャンクションに対して、かに座の木星がスクエア」をとりにきます。このアスペクトの影響は、6月ごろから始まっていて、7月の頭まで続きます。

土星と海王星のコンジャンクションで、「1人で自発的に何かを始める力（おひつじ座）」に、ブレーキがかかっているような感じを、さらにかき回してくる感じです。今の私の実力で、このアスペクトを理屈的に説明するのは難しいのですが（←悔しい）、とりあえず厄介だと思います。

・対処方法

理屈的には説明できないけど、どうにか乗りこなすヒントはないかなと考えた時に、「まめきちまめこ」さんの、このお話から着想を得たので、ご紹介させてください。

海王星は液体を表します。土星が「頑丈な建物、家」だとすると、土星と海王星のコンジャンクションは、「浸水した家」みたいなイメージとして捉えることができます。家や建物が木造建築であれば、浸水したままだと、木が腐ってそのうち家が壊れます。

なので、まめきちまめこさんの漫画みたいに、家自体を浮かせるようなイメージでいるといいかもしれないと思いました。

家・土台（土星）ごと浮かばせるので、船に乗るようなイメージです。

とはいえ、そこからどうやって説明したらいいのか、頭が働かなかったので、とりあえず「船に乗り込んで、その船を動かすには」というイメージから、プレイリストを作ることにしました（←急）。

「船といえば海」、「海といえば夏」ということで、このプレイリストは全体的に夏っぽい感じを出したいなと思いました。サマーオーシャンみたいな（←そのまんま）。

まず最初の1〜5曲目は、夏っぽい感じにしました。それに、土星と海王星のコンジャンクションがおひつじ座で発生しているので、情熱的（火のエレメント）かつ、「戦う力」を表す火星を支配星に持つおひつじ座らしく、戦闘的なイメージも持たせてます。

情熱や「自力で切り開く力（おひつじ座）」を感じた後に、6曲目の「Summer」で船に乗り込んでいくイメージです。海王星という海に、土星の船を浮かべるイメージがここできます。

ちなみに、この曲はジェームズ・アーサーの「PISCES」というアルバムの一曲目に収録されてます。PISCESは英語で「うお座」なので、太陽かに座シーズンに聞いてみるのもいいと思います。うお座はかに座と相性が良く、かに座を援助してくれます。調べたら、ジェームズ・アーサーが太陽をうお座に持ってるみたいです。

7〜11曲目までは、「船に乗ってみたものの…」みたいな感じです。希望と不安が混ざった感じを、夏っぽい感じで表現しようとしました。

12曲目からようやく、風をうまく帆に受け止めて、船が進み出す感じです。

14曲目では、歌詞では孤独を感じながらも、船をしっかり進ませている感じの音色がすると思います。

っていうプレイリストを作ってから、やっと文章としてまとめる作業に取り掛かれました。

私がプレイリストを作る時には、いつも何か伝えたいメッセージがありました。プレイリストの型（土星）を決めるのは、常に「メッセージ性」でした。

でも今回は、「みんなに注意して欲しいアスペクトがあるけど、今の私の技術じゃ上手く伝えられないな😩」って思ったところから、プレイリストの中で、天体を使いこなすイメージ、船を動かしていく様子をイメージしました。

なので、今回はあまり歌詞を重視せずに、「夏の海を進む船」みたいなのを表現できる音を重視して作りました。

帆のついた船をうまく動かすには、風を読まないといけないと思うのですが、実はそれもホロスコープに現れてます。

おひつじ座で起こる土星と海王星のコンジャンクションに対して、援助的な配置にいる天王星についてまず見てみましょう。

おうし座が天王星に滞在している間は、サイン違いでのセクスタイルになります（セクスタイル＝アスペクトを取る天体同士が協力的に働く状態）。おひつじ座の精神的に活発なエネルギーを、ちゃんと肉体に繋ぎ止めることができる感じです。火のエレメントは上昇していくイメージで、土のエレメントは地に落ちて固まるようなイメージです。人間で例えると、火が精神性で、土は身体です。精神的なエネルギーの強さで、身体や現実感覚をないがしろにしそうなところを、土の器がうまく繋ぎ止めてくれる感じです。

船のイメージでいうと、船がどこかに流されないよう（火、おひつじ座）に、錨を下ろす（土、おうし座）感じです。

7/7に天王星がおうし座♉️から、ふたご座♊️に入ると、「知識や情報」などの知的な面で改革が始まります。土星と海王星のコンジャンクションが起こっているおひつじ座は、「とりあえずやってみる」サインです。なので、荒削りなおひつじ座が、「知識（ふたご座）」を参考にしながら何かを始めることで、上達を早めたり、結果を出しやすくしてくれると思います。

次は、みずがめ座の冥王星について見てみます。この天体も、おひつじ座での土星と海王星のコンジャンクションに対して、援助をしてくれる配置にいます。

みずがめ座というサインは、博愛精神を持っていて、友達思いのサインです。また、反骨精神を持って改革を目指すようなサインでもあります。

おひつじ座は単独行動ができますが、不安に陥った時は友人（みずがめ座）を頼るのもいいかもしれません。自分の理念を思い出して、自分のスタンスを明確にするのもいいですし、同志を募ったりするのも良さそうです。

土星と海王星のコンジャンクションに対して、援助的な配置にいる天体のイメージはこんな感じです。

特に、天王星がふたご座に入ってからは、ふたご座・みずがめ座という風のエレメントのサインからパワーを送ってもらえます。

��（情報・思考・コミュニーケーション）をうまく利用して、「帆のついた船（海に浮かんだ、自分の土台となる土星）」を進めてください。

天王星がおうし座にいるまでの間は、船をうまく乗りこなすための、準備期間だと思っていてください。「船」という自分を浮かせる器を、用意するイメージです。

なんとなく全体的なイメージでいうと、尾田栄一郎さん作の漫画『ONE PIECE 』みたいな感じで行くと良さそうです。ちゃんと読んだことないんですけど（←）、多分「仲間」って言ってるタイプの主人公ですよね？ルフィって（←雑）。ルフィをちょっと賢くしたイメージで、やってみてください。

熱い情熱を燃やしながら、船が沈まないように情報から流れを読んだり、助けてくれる仲間と協力し合いながら、進むといいかなと思います。

・まとめ

結局、「おひつじ座での土星と海王星のコンジャンクションに対して、かに座の木星がスクエア」については、理屈で上手く説明ができません。

ですが、ハードアスペクトだけではなく、ソフトアスペクトもあるので、注意してさえいれば大丈夫だと思います。不安感を覚えることがあっても、活路はあるよ、ということを伝えたかったです。

それから、この時期の乗り越え方を文章にまとめるまでのプロセスが、もう「土星と海王星のコンジャンクション」ぽかったなぁと思います。

毎日の星読みでは、怪しい占いにはしたくなかったので、頑張って理屈で書いてました。

今回は理屈ではなかなか書けず、アスペクトのイメージを船に置き換えながら、プレイリストを作成してから、文章にしました。

イメージやヴィジョン、アート（海王星）から、何かを現実に落とし込む（土星）って感じです。この期間は、最初から固い現実を目指さない方がいいのかもしれないと個人的には思いました。自分の夢とか、理想を大事にした方がいいかもしれません。

また、「占い師としてこのままじゃ通用しない」と言って、毎日の星読みを辞めたのにも関わらず、アスペクトを理屈（土星）で説明できなかった。そういう失望（海王星��を伴う結果になったのも、「土星と海王星のコンジャンクション」らしいなと思いました（←言い訳）。

なので、皆さんも「結果を出したいことが、なかなか形にならない」と思うことがあっても、あんまり落ち込みすぎないでください。私みたいな例がいますから。そういう時期です。

結果が出なくても、自分の夢や精神性を大事にしていれば、沈みすぎることはないかと思います。

・補足

それから、すでに木星はふたご座♊️から、かに座♋️へと移動を済ませています。

さらに6/21には、太陽がかに座♋️に入ります。太陽がかに座にいる6/21〜7/22の期間は、太陽（かに座）・木星（かに座）・土星（おひつじ座）・海王星（おひつじ座）と、活動宮のサインの影響力が強くなります。

活動宮に区分されるサインは、積極的に動ける性質がありますが、その分思わず衝動的に動いてしまうところがあります。なるべく慎重さを心がけてほしい時です。

かに座というサインは、よく「育成・保護・共感」などの単語が並ぶ女性的なイメージの強いサインですが、「大衆的」という意味もあります。これは、かに座が周囲と馴染もうとする性質があるからだと思います。アスペクトによっても、かに座のカラーは変わりますが、純粋にかに座の性質だけ取り上げると、「周りと共感してつながり、安心したい」みたいなイメージのサインです。だから「共感・つながり」というのが、大衆性と結びついてくると思います。

私個人のホロスコープでは、9ハウスが、かに座で始まっています。9ハウスの表す「高等教育・海外」などの分野が、かに座の大衆的な性質や、共感性を帯びるということです。

洋楽を聞いてたのも、「海外（9ハウス）の大衆的なもの（かに座）」を取り込んでいたからかもしれないと、今振り返ると思います。

海外のチャートでは当たり前にいろんなジャンルの曲がランキングに上がってきますが、「ザ・大衆的な音楽」のジャンルとしては、ポップソングだと思うので、洋楽のみの曲で作られた「超ポップ」というプレイリストも作りました。

私が昔よく聞いてたポップソングです。ポップソング縛りで作りましたが、歌詞を見ると、「F〇〇k you!」とか言ってる感じが実は「ポップソング（かに座）で表現される、勇敢さ・攻撃性（おひつじ座）」という感じになっていて、面白いです。かに座（大衆的なポップ）の甲羅の上で、おひつじ座（勇敢さ）が暴れてる感じです。

とりあえず氣分が落ち込んだら、音楽（アートを表す海王星）でも聞いて、氣分をアゲてみてください。あまり沈みすぎると、良くないです。船に乗って、浮上しましょう。

#astrology #ホロスコープ #星読み #2025/6/21

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homatamblr · 28 days ago

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Mighty Magic5/25福岡

えりぽん最後の凱旋ということで、思い切って初の福岡遠征を実施することにした。ほま推しだけど、えりぽんは常に2～3推しくらいにいる程度には好きなので。

前夜にそれなりの熱が出て体調が優れず、飛行機の中で吐きそうになりながらもなんとか吐��ずに福岡に到着。

着いた時はまだ雨が降っていた。これで今回のツアー、自分が行ったところ全部雨。と思ったが、開演する頃には晴れてきてた。

福岡にはおいしいものが沢山あるのにとても食べられる状態ではなく、だけど2公演入るから何か食べなきゃ動けなくなる。うどんならいけるかも！と思ってうどん屋に入った。

食べ始めてからしばらくは不思議な食感に戸惑うものの、食べ終わる頃にはまた食べたいと思った。なんだろうこれ。よくわからないけど旨い。

うどん食べたらなんとなく回復してきたので、満を持して会場に向かう。天神から歩いて10分もかからなかったかな。

グッズ列並んだ。銀テが目の前で売り切れた。そもそも買えると思ってなかったのでぜんぜん問題ない。

内容。体調不良とノート持って行くのを忘れたので少なめ。どっちも2階席だったから細かいことはわからない。

・熱い熱いえりぽんコール・新曲初披露。即席オイオイ。腕と脚の長さが映える振り付け。筋肉痛になるのも納得。曲調の変化が楽しい。ポジティブ。楽しい！・新曲の次がセンチメンタルで（おそらくまだこれやるんかい的な意味で）ざわざわする→めいちゃんにMCで「気持ちはわかりますけどめいが歌い出しでやりにくいのでやめてください」的なことを言われる。なので夜公演は静かになったヲタクたち。・センチメンタルでは座っていたほまれがフォーメーションに加わる・生田さんと一緒にしたいのはどっち？げた「ゴルフ」はる「ディズニー」・福岡のお土産にするならどっち？げた「ラーメン」はる「博多のへそ」何それ。げた「サブレ的な？」はる「クッキー」・しりとり。ランプ→ほまれ「ｯ！‥ぷーーーーーーー」よこがアピール→ほまれ、横山を抱き寄せて「プリンセス」（かっこいい）ありがとうございます！！！・えりぽん最後の福岡。夜公演の最後に1人で語った言葉、うるうると、ご本人もヲタクも、きてたよね。・コラボレーションを何年ぶりかに見た。忘れてた。

夜公演が終わって外に出てもまだ明るいというのが東の人間からすると衝撃的だった。20時頃にようやく真っ暗になる感じ。

会場を出て天神らへんをぶらぶらしてたら福岡タワーライトアップに間に合わなくなっちゃって、あきらめて中洲散歩して帰った。

屋台は人多すぎてとてもじゃないけど入れないと思った。水炊きにしろもつ鍋にしろ1人じゃ厳しいから、結局福岡でもホテルの部屋で1人飲み。ぼっちヲタのつらいところだね。

だけどスーパーでもそれなりに地元っぽいものは揃うし、眠くなったらすぐ眠れるし、いつでもトイレ行けるので部屋飲みも素晴らしいんだよ。

今回は・鳥のたたき（九州ならでは）・ヨコワ鮪の刺身（ヨコワって初めて聞いた）・ミスジのローストビーフ（ミスジはほまれの好物）・かしわおにぎり（九州っぽい）・味付け卵（なんとなく食べたかった）

それと、地酒。九州っていうと焼酎なんだけど、自宅ならともかくホテルで焼酎ってめんどくさいので、日本酒があるなら日本酒にしたい。イオンにあった福岡のお酒がこれだけだったのでこれにした。

飲みやすいけど甘すぎるわけではなく、おいしかった。九州、日本酒もおいしいんだけど焼酎の影に隠れて目立たないんだよな‥‥‥

えりぽん・やりたいことをやらせてもらってる・次の仕事は決まっている・インスタのフォロー外さないで。なんならもう1つアカウント作る。・福岡で公演できることへの感謝と福岡の人はいなくなるけどこれからも、と。・14年間ありがとう

普段はあまり愛や熱を表に出さない人だけど、出さないだけでしっかりと愛も熱も持ち合わせている人なんだなって思ってた。器用なのか不器用なのか、わかりにくい。

衣装やグッズの良さ、セトリへのこだわり。そういうのを見てると、えりぽんって自分が思っている以上に娘。のこと愛してるんだろうなってのがわかる。

わかるんだけど、はっきりと愛を語る機会がないから、推測でしかなかった。だけどこの日、夜公演の最後に聞いた言葉は嘘偽りなく、娘。を愛するリーダーの言葉だった。

涙ぐんでた。最後の凱旋は特別すぎる。来て良かったと、心から思う。

ほまたん・昼も夜もポニテ。かわいいよりかっこいいが上回る。・ダンス力が戻ってきているを通り越して今まで以上にキレキレ。髪型のせいもあって石田さんの影が重なるくらいのキレ。・気になる～では長い腕と脚が躍動し、ダンスショットかダンプラを見せてくれと切望するくらいに、キレ。・富士以来だったので富士と福岡での違いがはっきりわかった。確実に動けるようになっているし、引き締まってきている。

今回はホテル選びが難航してたんだけど、会場から徒歩10分くらいのホテルに落ち着いた。チェックインして部屋に入ってみたら、椅子がデイジーでやったー！

場所はちょっとわかりにくいけど、きれいだし、親切だし、この立地でこの値段なら十分でしょう。冷蔵庫がちょっと小さいけど許容範囲内。

翌日。良い時間の飛行機がとれなくて帰りが遅いので、のんびりと福岡で過ごす。

ちょっと離れたところにずっと行きたいと思っていたお店があったのでそこへ行き昼食、その後太宰府に行ったけど本殿改修中だった。どこ行っても中国語が飛び交ってるね福岡。

全然知らない場所なのでただ歩いているだけでも楽しくて、3万歩以上歩いた。

ハロヲタなのでももち浜にも行った。行かねばならない。ついでにドームやタワーも見た。

思ったよりしっかりとビーチで良い雰囲気だった。ただ、この日は5月下旬とは思えないほど寒く、風が冷たい。博多湾とか玄界灘とかいうけれど、日本海。イメージ的に寒い。

はるさんがMCで言っていた博多のへそは売り切れ。ハロヲタ長くやってるとこういうことはよくあるので、ああまたやってくれたか！と愉快な気持ちになる。

博多菓匠左衛門本店、偶然だとは思うが黄緑のクロスなのが良い。

さて、今回は新会場福岡市民ホールだった。

・新しくきれいというだけで良い・千鳥配置の座席で見やすい・各階にトイレがあるのは助かる・退場時2階・3階からの導線が悪く時間がかかる・音響も問題なし・公園内にあり座って待てる場所多数（雨だとホール内に密集して待つ形になる。一応待てる空間はある）・コンビニがすぐ近くというわけではないが市街地から近く便利

駅から30分も歩かなくていいというだけで好き。

福岡は食べ物に恵まれているけど、そんなに沢山食えるわけでもないので、何度も通っておいしいものを厳選していきたい場所。だけどもうえりぽん卒業するので、今後来る理由もない。

福岡、よくわからなかった。行った場所だいたい好きになれるんだけど、福岡は好きになりきれなかった。嫌いってことではなくて、好きになれそうなんだけど、今はまだ好きと言い切れないくらいの感じ。体調不良で満足に見て回れなかったせいもあると思う。

やっぱりもう一度行かなきゃいけないってことだな。ラーメン食べられなかったのは悔いでしかない。

とりあえずこれで自分のMighty Magicは終わり。推しがケガして寂しい思いをしたけれど、えりぽんの良さを改めて実感することができたから、これはこれで良かったのかもしれない。

福岡はエネルギーに満ちあふれていて、ギラギラしてて、だけど気取っていない親しみやすさがあった。

#hmtmblr #現場 #飲fsk食 #えりぽんかわいい

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yoooko-o · 8 months ago

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02/11/2024

ひさしぶりの博多🚄

台風21号で一時は来れるか心配でしたが、15分遅れで博多に到着🌀

早速の昼食は博多阪急のフードコートにある小浜ちゃんぽん🍜 博多阪急のフードコートは定食でも1000円以内のところもあるので、とても重宝しています👛

博多阪急でご飯を食べた後は上のフロアにあるヴァンドーム青山に直行。ずっと気になっていたプラチナの地金だけのブレスレットを思い切って購入しちゃいました✨

そして、夕方前には本日のメイン、博多天神落語まつり2024

柳家喬太郎氏が体調不良で休演になったので、喬太郎氏目当てで来た人がスタッフに詰め寄るハラハラする一幕もありましたが、待ち合わせしていた弟と合流して中に入ってみたら…

能登半島の地震・豪雨の寄付金のお願いで林家たい平さんがいました❕👀 たい平さんは今回の会には登壇しませんので、私たちにとっては完全にサプライズ。寄付した人と記念撮影できるということで、弟が寄付、ミラーレスカメラを持っている私が撮影係📸

寄付した人全員にプレゼントがありましたので、開けてみたら…

去年の博多天神落語まつりの手ぬぐいでした。

普段反応の薄い弟も大喜びでした。

今回は初めてのメンバーの会でしたが楽しかったです♪

夕食は弟と利久で牛タンと芋煮を食べました。

食後は弟と２人でクリスマスマーケットを散策してから解散。

明後日も博多に来ます♪

余談今回は11月にも関わらず台風21号で振り回されました。帰りに乗車予定の新幹線が駅の案内に表示されていないので、駅員さんに尋ねたら、台風崩れの大雨で山陽新幹線のダイヤが乱れて、来るのは90分後と。泣く泣く、最終の各駅新幹線で帰りましたとさ😭

#備忘録 #photography #japan #reminder #kyushu #hakata #ヴァンドーム青山 #bracelet #rakugo #博多天神落語まつり #クリスマスマーケット #Christmas market #林家たい平

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magazine-hitori · 2 months ago

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中産階級ハーレム① ─ 野球

①大正4（1915）年に大阪朝日新聞の主催で開催されることになった全国中等学校野球大会は、年々予選参加校が増えて人気を呼び、鳴尾運動場で行われた第9回大会（大正12年）準々決勝では観客がグラウンドにあふれ出して試合続行が困難になる事態となったことなどから、阪神電鉄が所有する西宮市の土地に大正13（1924）年に建設された、約6万人収容の甲子園球場に舞台を移すことになった。こうした野球熱の高まりにつれ、もう1つ全国的な大会の新設を望む声も増し、同年から大阪毎日新聞が主催する全国選抜中等学校野球大会（いわゆるセンバツ）もスタート。

大正3（1914）年に早慶明による三大学リーグ戦が発足、以降順次大学が増え、応援団の問題で早慶だけは対戦なしという変則リーグ戦が組まれるなど曲折の末、大正14（1925）年に東大も加盟して東京六大学リーグが結成された。さらに翌大正15（1926）年秋には六大学関係者が神宮奉讃会にはたらきかけ建設された3万3千人収容の神宮球場に舞台を移すことになった。②はその開場式の模様。

③早大の人気選手から東京日日新聞（現毎日新聞）記者となった橋戸頑鉄氏らの奔走で、中学・大学を卒業した野球選手たちが集う各地のクラブ・チーム、実業団チーム、鉄道局チームによる全国大会として都市対抗野球大会が昭和2（1927）年から開催され、第1回は大連満鉄倶楽部が優勝を飾った。

④当初「満員になるのに10年はかかる��といわれた甲子園での中等学校野球が大観衆でふくれあがるのに時間はかからず、中京商、松山商、明石中の「3強」が激突した昭和7（1932）年の夏の大会は連日超満員、スタンドの頂上からも観衆がはみ出し、危険な状態に。

⑤日本の野球は近代国家となった明治初年にもたらされ、大正から昭和のはじめにかけ人気スポーツとして異常といっていいほどの発達を遂げたが、中心は当時の中等学校野球と東京六大学リーグで、大正期に日本運動協会というプロチームが生まれたが発展を見ずに終わった。また昭和7年、文部省の「野球統制令」により学生野球も大きな制約を受けることになった。その中にはプロチームとの試合禁止もあり、正力松太郎の読売新聞が昭和6年、9年の2度にわたって米大リーグ・チームを招いた際、相手となる日本チームは9年には学生抜きの社会人選手で構成され、中学生の沢村栄治やスタルヒンは野球部を退部して参加した。ベーブ・ルース（↑画像の先頭から2人目）やルー・ゲーリッグを擁する大リーグ選抜は17戦全勝と強さを示したものの、沢村が9三振を奪いゲーリッグのホームランによる1点に抑えた試合など注目を集め、この時の日本チームを母体として大日本東京野球倶楽部、後の読売ジャイアンツが生まれ、プロ野球は2度目のチャレンジで実ることに。

⑥米中との大戦を遂行する軍部から「野球は敵性スポーツ」との声が日々強まり、昭和18（1943）年春、文部省は東京六大学野球連盟に対しリーグ戦の中止と連盟の解散を通達した。秋には文科系学生の徴兵延期も中止され、10月16日、早稲田の戸塚球場で出陣学徒壮行早慶戦が行われた。試合後、両校の選手・応援団が「海ゆかば」を合唱、12月1日には全国の学徒が兵役に就いた。

⑦昭和22（1947）年8月2日、昭和天皇と皇后が後楽園球場で行われた都市対抗野球をご観戦になり、グラウンドにもお立ちになった。プロ野球の天覧試合より12年早く、戦争期の天皇の位置づけを思えば驚くべきことといえよう。

⑧都市対抗大会を中心に隆盛を築いた社会人野球。昭和31年の都市対抗では慶大を卒業したばかりの藤田元司投手の快投で横浜・日本石油が優勝。

⑨人気・実力で先行した六大学野球や社会人野球に対し、後れをとる形となったプロ野球も昭和25（1950）年の2リーグ制・日本シリーズ開催などで徐々に盛り上がりを見せる。盟主を自認する巨人の監督を追われた三原脩が西に下って西鉄監督に就任、31年から3年連続で古巣巨人を降して黄金時代を築いた。特に33年の日本シリーズは3連敗から4連勝するという逆転劇で、連投の稲尾和久は「神様、仏様、稲尾様」と讃えられた。

⑩昭和35（1960）年夏、36年春と2季連続で甲子園大会を制し、横浜市内をパレードする法政二・柴田勲。36年夏には三たびの対決となる「怪童」尾崎行雄の浪華商に屈した。

⑪読売ジャイアンツに大学球界のスター長嶋茂雄（昭和33）、高校球界の王貞治（昭和34）が入団、打撃タイトルを独占したり昭和40年以降9連覇の原動力となって国民的人気を獲得。子どもの好むもの巨人・大鵬・卵焼きと謳われる。

⑫昭和38（1963）年、南海の野村克也は捕手ながら52本塁打を放ち当時のプロ野球記録を更新。後にプレーイング・マネージャーを含め4球団で監督も務め、知将として手腕を発揮。

⑬昭和40年代初めに当時の六大学野球記録である通算22本塁打を放った田淵幸一（法政大）。戦前～戦後にかけ高い人気を誇った六大学野球は次第にプロ野球に押されたが、この時期には法政の田淵や山本浩二、明治の星野仙一や高田繁、早稲田の谷沢健一や荒川尭らが活躍して黄金時代の再来と称された。

⑭昭和40（1965）年秋に始まったドラフト会議の一期生として巨人入団した堀内恒夫投手、42年の対広島戦で投げてはノーヒットノーラン、打っては3ホーマー。

⑮昭和44（1969）年10月、「プロ野球の父」正力松太郎氏の死去と前後して、暴力団と関係し八百長を行う「黒い霧事件」が発覚。多数の選手が永久追放などの処分を受けた。

⑯昭和46（1971）年のオールスター第1戦でセ・リーグの先発・江夏豊（阪神）が9連続奪三振を記録。↑画像はパ・リーグ四番の江藤慎一（ロッテ）をうちとった瞬間。

⑰昭和48（1973）年の高校野球は、前年夏の予選でノーヒットノーランを連発するなど「怪物」の異名をほしいままにした江川卓（作新学院）の剛腕に沸く。準決勝まで進出した選抜大会での奪三振60は今も破られていない。卒業後は法政大⇒巨人で活躍したが、ドラフト指名をめぐるゴタゴタや肩の変調などで悲運のイメージが付きまとった。

⑱昭和49（1974）年10月、長嶋茂雄が「わが巨人軍は永久に不滅です」の言葉を残し現役引退。

⑲昭和52（1977）年9月3日の対ヤクルト戦、巨人の王貞治は鈴木康二朗投手から通算で756本目となるホームランを放ち、アーロンの持つ大リーグ記録を上回ったとのことで同年当時の福田内閣は国民栄誉賞を創設して表彰した。

⑳昭和54年夏の甲子園大会で壮絶なドラマが展開された。3回戦の箕島×星稜の試合である。箕島の石井毅、星稜の堅田外司両投手の好投で1対1のスコアで延長戦に。星稜が12回に1点をあげるとその裏、箕島は二死から嶋田宗彦捕手が同点ホームラン。星稜は16回にも1点を奪ったが、今度もその裏二死後に箕島・森川康弘外野手が同点ホームラン。そして大会規定の引き分けイニングに入った18回、箕島は2走者を置いて上野敬三内野手が左前へサヨナラ打（↑画像）して死闘に決着。

㉑同年の日本シリーズは広島と近鉄という創設当初は弱小だった球団による対決となり、3勝3敗の第7戦、広島が1点リードで迎えた9回裏、抑え投手の江夏豊が「江夏の21球」として語り継がれる巧投で無死満塁のピンチを切り抜け日本一に。

㉒同年、前年初の日本一に輝いたヤクルトの広岡達朗監督は、チームの不振が続いたうえ森、植村コーチの処遇をめぐり球団と対立、シーズン中の8月に退団した。解説者を経て昭和56（1981）年オフに西武ライオンズ監督に就任。1年目の57年に日本一に輝くなどヘッドコーチ⇒監督の森昌彦（祇晶）と西武黄金時代の礎を築く。

㉓昭和57年8月、横浜球場での大洋×阪神でとんでもない事件が起きた。7回表、阪神・藤田の三塁前小飛球をファウルと判定されたことに激昂した島野コーチが一塁コーチスボックスから走ってきて鷲谷塁審に暴行、その鷲谷塁審を守ろうとした岡田主審に今度は柴田コーチが暴行、選手たちが止めに入っても暴力をやめず全治2週間の傷を負わせるという前代未聞の醜態。

㉔KKコンビこと1年生夏（昭和58年）にエースと四番打者として甲子園を制覇した桑田真澄（左）と清原和博（右）。以降5期連続出場して2年生春・夏とも準優勝、3年生春がベスト4、そして最後の夏に再び優勝。

㉕昭和61年の最優秀選手は両リーグとも2年連続で三冠王を獲得した落合博満（ロッテ）とランディ・バース（阪神）。バースの打率.389は現在までプロ野球記録。

㉖昭和60年こそ阪神に屈したものの、その前後の時期、西武ライオンズが工藤、秋山、清原、石毛らの活躍で黄金時代に湧く。62（1987）年の日本シリーズでは、かつてドラフト会議で指名を確信していた巨人が盟友・桑田を指名したことで屈辱を味わった清原がその巨人を倒し日本一目前というところで男泣き。　

中産階級ハーレム　（JAGATARA, 詞・曲：江戸アケミ）

中産階級ってのもお安くないぜ

一度なったらやめられねえ

スコッチ・ウイスキー、

ファミコン・ソフト、週に一度のゴルフ場通い

できた女房にはげまされ　カラオケ・パブでは人気者

満員電車にゆりゆられ　行きつく先は老人ホーム

たった一人の箱入り娘は　情報誌片手にロック狂い

アダルト・ビデオに胸ときめかせ　不倫さわぎもおつなもの

夏には夏で有給休暇　家族そろって海外旅行

にっこり笑ってシャッター押せば　楽しい思い出わいてくる

受験戦争と高度成長に乗り遅れた者は使い捨ての百円ライター

管理社会の落し子たちは　今日もディスコで踊りあかす

さしせまるエネルギー危機には　一億火の玉原子力

でも中産階級ってのはおかまいなしだぜ　今の日本を支えてる

中産階級ってのは最高だぜ　一度なったらやめられねえ

中産階級ってのは最高だぜ　努力しだいであんたもなれる

中産階級ってのは最高だぜ　アンタもなってみろよ

中産階級ってのは、

中産階級ってのは　ホントにいるのかい、

ホントにいるのかい？

中産階級ハーレム、

中産階級ハーレム…………

ヤツは肥えた──！

ヤツは超えた！…………

頭そうじするんだ…………

だいじょうぶマイフレンド

※写真はすべてベースボール・マガジン社刊『激動の昭和スポーツ史』の「プロ野球・上下」「高校野球・上下」「社会人野球」「大学野球」より。旧ブログの運営元であるgooブログが2025年11月にサービス終了することになり、残しておきたい記事をピックアップして新ブログに順次再投稿していきます。

#professional baseball player #npb #甲子園大会 #baseball

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ari0921 · 2 years ago

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）８月２日（水曜日）

　　　　通巻第７８４５号

ウクライナはクリスマスをカソリックの１２月２５日にする

ゼレンスキー大統領はユダヤ教からカソリックへ改宗した。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　ウクライナのゼレンスキー大統領はクリスマスをカソリックの１２月２５日にすると発表した。これはウクライナの歴史を揺るがす「大事件」である。

　ゼレンスキー自身はユダヤ教からカソリックへ改宗した。

７月２８日だった。クリスマスをロシア正教会が採用するユリウス暦（旧暦）の１月７��から、カトリック教会と同じ西暦の１２月２５日に変更する法案にゼレンスキーは署名した。ロシア正教会との決別を宣言したことになる。

ウクライナ議会のＨＰにかかげられた法案説明では、「アイデンティティを求める絶え間ない闘争が成功を収めたことは、ウクライナ人全員が独自の伝統や祝日を持って自分の人生を送りたいという願望に貢献している」との文言がある。

　この法律の目的は「1月7日にクリスマスを堂々と祝うというロシアの伝統を放棄する」ことだ書かれている。

　ウクライナ正教会は東方正教会系がアルメニア、グルジアを経由して十世紀にウクライナに拡がった。ロシアより早くキリスト教を受け入れたのだ。

　いわば先輩格であるにもかかわらず、ウクライナ正教会はソ連時代の宗教弾圧の残滓を引き継いで、ロシア正教会の管轄下にあった。

ところが、２０１４年のクリミア併合以降、独立機運が高まり、２０１８年にロシア正教会管轄から独立した。一部は地区の独自性からロシア正教会傘下にとどまっていたが、ロシアによるウクライナ侵略以後は、関係断絶を宣言していた。ロシアのミサイル攻撃は、こうした改宗教会が標的となった。

最初の攻撃は２０２２年３月１２日、ドネツク州のウクライナ正教会（モスクワ総主教庁系）修道院の近くで爆発、これは生神女就寝スビャトヒルスク大修道院で、モスクワ管理から離脱したばかりだった。

　２０２３年７月２３日、ユネスコの世界遺産となったオデーサ大聖堂がミサイル攻撃で損壊した。ウクライナはロシアの攻撃と批判しているが、ロシアでも戦意をたかめるための自作自演説が根強い。真相はわからない。

　戦争が始める三年ほど前に筆者はオデッサに四日ほど滞在した。

　絵に描いたようにきれいな町でオペラ座前の広場にはエカテリーナ女帝の像が聳えていた（その後撤去）。観光名所の「ポチャムキンの階段」付近は世界からの観光客に溢れ、付近に日本料亭があったことも拙著に書いた。

　クルーズ船で黒海沿岸をみた。豪華別荘がたちならび、じつに壮観、豪華ヨットも舫割れていた。旧市内の中心部だけが寂れた感じをうけた。ガイドに聴くとユダヤ人街で多くが海外へでていったからだと解説された。

　攻撃された大聖堂を含む世界遺産の「歴史地区」には豪壮華麗な建物が林立し、美術館も、劇場も、そしてチェーホフ文学館もあって、とてもすべてを回りきれない。

　▼宗教戦争の断面を見落としていないか

　ロシアは戦争中に教会の攻撃は極力控えてきた。例外はロシア正教会がウクライナ正教会に宗旨替えした教会だけだったのだから。その後、協会の宗旨替えは活発化した。

　ウクライナの宗教分布は東方正教会（ロシア正教）72％、東方典礼カトリック教会（ロシア正教の礼式でカトリックを受容）が14.1％、プロテスタント2.4％、カトリック1.7％、イスラム教0.6％、ユダヤ教0.2％、その他9％となった。ロシアの侵略以後、この分布地図はさらに激変し、各宗派のシェア拡大争いとなった。カソリックへの改宗が目立ち、現在の推定で１２％程度がカソリック教徒ではないかといわれる。

　バチカンはウクライナを全面的に支援していることは明らか、このバチカン系カソリックの最も強い国がポーランドである。

　欧州の信仰の度合いには温度差があるとは言え、おおむねカソリックである。プロテスタント系が強いのはドイツくらいだろう。

また米国はプロテスタントの国の筈だが、諸派に分裂しているため少数派のカソリック信者の大統領はJKF以後、多い。バイデンもカソリックであり、ゼレンスキーのカソリックへの改宗も、そうした打算にもとづくのではないか。

　それにしてもクリスマスの日取りの変更は大きな反発を呼んでいる筈で、ウクライナ社会も分裂を深くしたように観測される。

ユリウス暦とは共和政ローマのユリウス・カエサルによって紀元前45年から採用され、1年は365.25日とする太陽暦である。太陽年は365.24日でその差は11分1５秒。しかし十六世紀にローマ教皇グレゴリウス13世が、太陽年との誤差を修正したグレゴリオ暦を制定した。

　▼ユリウスの由来がシーザーだったとはブルータスも驚いただろう

わかりやすく言えばカソリック系はグレゴリオ暦、東方正教会系はいまもユリウス暦を導入している。

　科学的合理性から言えば、グレゴリオが理に適っているが、伝統への固執はナショナルアイデンティティに属し、文化的心理的感性を尊ぶ側に立てば、異教徒の掟は受け入れがたいということになる。

　日本のカレンダーは縄文遺跡から天文台に似た構造物が発見されているように古くから存在したが、詳細は不明のままである。

　記録が残っている最古の暦は「日本書紀」欽明天皇14年（553）、百済から「暦博士」を招き、「暦本」を入手しようとした記事がある。

大化の改新（645）以後の律令制では、中務省陰陽寮が暦見の作成にあたった。古代の暦は「太陰太陽暦」で、月が地球をまわる周期（29.5日）に添って、30日と29日の長さの月で調節した。

天平七年（７３５）に吉備真備が唐から持ち帰った大行歴（だいえんれき）が、およそ三十年もの準備期間を経て、天平宝字元年（７６４）、藤原仲麻呂が実施した。その直後に仲麻呂は叛乱に失敗して斬となるが、暦は百年近く用いられた。

したがって万葉集も源氏物語も、この古代の暦から季節感を鑑賞する必要がある。

爾後は、貞観4年（862年）に宣明暦が導入され、それから和暦、貞亨暦を経て明治新政府は明治六年にユリウス暦、その後、明治31年からグレゴリオ暦に適応させて欧米と暦もあわせた。

したがって東方正教会系のユリウス暦に、かなりのウクライナ人には違和感があったことは事実だろう。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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catonoire · 2 months ago

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「メキシコへのまなざし」展

埼玉県立近代美術館で「メキシコへのまなざし」展を見る。

第1章は「メキシコ美術がやってきた！」。1955年に東京国立博物館で開催された「メキシコ美術展」に関連する作家が紹介されている。

ホセ・グアタルーペ・ポサダ（新聞やチラシなどに掲載した版画や風刺画で知られる。のちの壁画運動を担った人々への影響も大きかったとのこと）

ディエゴ・リベラ（メキシコの壁画運動を進めた代表的な人物）

ホセ・クレメンテ・オロスコ（同上）

ダビッド・アルファロ・シケイロス（同上）

ルフィーノ・タマヨ（壁画運動の画家たちの次世代にあたる画家）

北川民次（メキシコに渡って活動した画家。壁画運動の画家たちやタマヨとも交流があった）

ただし撮影不可作品が多かったため、ここにはポサダとオロスコの展示作品の一部のみ載せる。

ポサダの版画。骸骨はメキシコにおける重要なモチーフ。

オロスコ《白い神々》。先住民とスペイン軍との戦いを描いている。

オロスコ《修道士とインディオ》。

第1章で特に興味深かったのは、リベラのリトグラフ作品。リベラの描いた壁画をもとにした版画で、「壁画はその場所へ行かないと見られないが、版画ならどこにでも持っていける」ということで版画も制作していたそうである。たしかに、社会運動のための芸術ということを考えれば、壁画だけではリーチできない層が多く残されてしまうだろう。

第2章は「美術家たちのメキシコ　5人の足跡から」。1950年代にメキシコ美術が日本で大々的に紹介されたころ、日本では戦後のアイデンティティを模索したり社会問題への関心が高まっていた時期だった。そんな中で、西洋的なものに影響を受けつつもそれに絡め取られていないメキシコ美術の土着性や社会性が大いに注目され、強烈な憧れを呼び起こすこととなったようである。この章では、メキシコ美術に影響を受けた日本の美術家たちを5名（岡本太郎、福沢一郎、芥川（間所）紗織、利根川光人、河原温）取り上げている。

岡本太郎の旧蔵品であるメキシコの民芸品。

岡本作品。

岡本がメキシコで撮影した写真。自分もメキシコへ行ってみたいという気分にさせられるショットが多かった。

福沢一郎作品。《メキシコの男》。

《埋葬》。

福沢の撮影した写真もスライドショー形式で流れており、これまた思いがメキシコへと誘われるような光景が写っていた。

芥川（間所）紗織のろうけつ染め作品《天を突き上げるククノチ》。勢いが感じられて素晴らしい出来だと思った。

《女B》。

ここでいったんタマヨ作品が差しはさまれる。芥川（間所）はタマヨの色彩にとても惹かれていたらしい。

芥川（間所）作品に戻る。左が男性像、右が女性像だが、男性は服を着ているのに女性は裸体である。この画家も女性であることでおそらく多くの苦労を経験したのではないかと思うが、それでもモデルのジェンダー差が作品に反映されてしまう。美術界の構造的なジェンダー不均衡が端的に表れているように思ったので、メキシコからは脱線するがひとこと触れておく。

利根川光人作品《鷲》。マヤのチチェン・イッツァ遺跡のレリーフの、鷲が人間の心臓を食べているモチーフに取材したもの。

これもマヤのチチェン・イッツァ遺跡に取材した作品《いしぶみ》。

テオティワカンに取材した作品。

フィエスタ（祭り）。

先住民の信仰とカトリック信仰が混淆した祭り。

《VIVA MEXICO —エイゼンシュテインに捧ぐ》。

そして河原温が登場する。撮影不可だったので写真はないが、日付を描いたシリーズ中のメキシコ滞在時の作品などが展示されている。滞在している場所の言語を用いるのを旨としていたとのことで、展示作品には「20ABR.68」と描かれていた。河原の場合、メキシコ美術に理解を示しつつもその「土着性」「エキゾチシズム」に魅了されてしまうことを危惧している点が、他の作家との大きな相違点のようである。個人的にも、異文化に接して無邪気に相手方を称賛するような態度には問題があると思うので、このような視点を持った人がいたことに何かホッとさせられた。

第3章は「埼玉とメキシコ美術」。埼玉県とメキシコのメキシコ州が姉妹提携していたり、浦和市（現さいたま市）とトルーカ市が姉妹都市だったりする縁で、この美術館の開館当初からメキシコ関連作品を収集してきたとのこと。その蓄積あってこその企画展かと合点がいった。

これまで開催してきたメキシコ関連の企画展のポスターや資料など。

タマヨ作品の数々。

フランシスコ・トレド《馬の主人》。

トレド《コヨーテとこおろぎのたわむれ》。

堀内秀夫の写真作品。メキシコで活動した、埼玉ゆかりの写真家とのこと。

最後の展示室の風景。椅子が洒落ていて、しかもこの企画展に合っている感じがする。

#展覧会 #美術展

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kachoushi · 3 months ago

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虚子自選揮毫『虚子百句』を読む ⅩⅥ

花鳥誌2025年4月号より転載

日本文学研究者

井上泰至

30　川を見るバナナの皮は手より落ち

　『ホトトギス』昭和十年一月号初出は「落つ」の形だった。『ホトトギス』同年十一月号には「落ち」の形で「十一月四日。武蔵野探勝。浜町、日本橋倶楽部。」と注記。『五百句』には「明治九年十一月四日。武蔵野探勝会。浜町、日本橋倶楽部。」と注記。　この句は、今夏の句とされているが、それは「バナナ」が夏の季語となったからで、この句そのものは最初から季感は薄い。それは日本の四季とは別枠の「熱帯季題」としての「バナナ」の句だったからである。

　星野立子の句評につけば、こうある。

　一人の男か女があって、ぼんやりと川の面を眺めております。その人はバナナを食べようと思って皮をむきながら手に持っております。そして失神したようにぽかんと川を見ています。バナナの皮は手から離れて下に落ちました。そのことさえも知らぬげになお川を見ております、という句であります。

　この解説に従えば、虚子は「一人の男か女」を見て詠んだことになるが、『ホトトギス』の初出では「手より落つ」とあって、バナナの皮は虚子自身の手から滑り落ちた可能性を否定できない。特に「から」でなく「より」という助詞に注目すれば、「落つ」では無論のこと、「落ち」であっても、この「バナナ」は作者自身の手から落ちた含意が読み取れる。

　この句の主語の所在が問題になるのも、虚子句全体の傾向として近代的主客分離の意識が薄い句が多いことに由来する。それは連句の特徴につながる。連句はそもそも一句の独立にこだわらない散文性に特徴がある。実際「雑」と称する無季の句も必ずある。そもそも海外詠とは、日本の風土に依拠する季題を核とする虚子一門にとって、例外的存在、つまり「雑」の句に近いものであった。そこで、在地特有の季題を別にこしらえ、これを連句由来の散文的文体に載せて詠めばいいというのが、バランスのいい虚子らしい、現実的な対応だったのである。

　五七五に七七を付け、さらに五七五を付けていく集団制作の文芸たる連句には、以下のような内容的分類が可能である。

　「場の句」＝風景の句　「人情句」＝人が詠み込まれている句　「自分」が詠まれている「自の句」（主観の句）　「他人」が詠まれている「他の句」（客観の句）　「自分」と「他人」が詠まれている「自他半の句」

　ここで最後に太字にした「自他半の句」こそが、虚子句の主客合一句と関連するので、現代の連句作品から例を引いてみてみよう。

　　「もう少し歩きたいの」と由比ヶ浜　兎弦

　　　　ソネット『久米仙人』より　　　　　　　平成二十年三月二十三日

　この句は、女性が詠んだものとも、女性からそう言われて詠んだものとも、どちらともつかない。その主客があいまいで、どちらとも解釈できうるところが、次々と場面と転換していく連句の「変化」には有力な詠み方なのである。虚子句の一大秘鍵は、近代俳句の主役でありながら、俳句の先祖の古さを使って、自然との対話を試みる文体を得たことだったという見通しがここに得られる。

　「バナナ」の句に戻れば、川を見詰め、バナナの皮を流してしまった虚子自身を見つめる、「天」の視線がこの句にはあったとも言い得るのであって、この句を英訳して、主語を「I」もしくは「He」としてしまったときに、この句に漂う放心状態で主客未分の気分というものは、翻訳によって失われてしまう。ロスト・イン・トランスレーションの陥穽が口を開けて待ち構えているのである。

　昭和十一年、虚子は渡欧に際して、南方にも寄港、これを機に「熱帯季題」を提唱する。「バナナ」も当然この中に入ることになる。その背景は、日本を飛び出して活躍する邦人の多さにあった。例えば、問題のバナナ句が詠まれた昭和九年の『ホトトギス』雑詠欄を通覧すれば、高野素十や池内友次郎の欧州留学組を除いても、海外および外地詠は目立つ。シンガポール・バダビア・ビルマ・アメリカ・奉天・ハルピン・青島・上海・サイパン・パラオ・ニュージーランド・アメリカ・ブラジル等々。もはや、世界各地から送られてくる俳句への対応に迫られることになっていたのである。

　虚子が、晩秋に詠んだ無国籍なバナナの句は、こうした背景抜きに語れない。アメリカでは、「バナナ共和制」という言葉がある。典型的な植民的栽培植物であるバナナを主産業や産地とする、遅れてきた民主主義を指していう。後にアメリカに吞み込まれるハワイ共和国大統領の一族が、今日のドールバナナを起こした。やがて植民地となったフィリピンでの大量生産は、日本人にもおなじみだが、日本とて台湾領有時代、同様のことは行っており、バナナは戦前から日本の食卓を賑わしたのである。バナナは今日風に言えば、グローバリズムの先駆けたる食品植物だった。（『俳句』令和六年九月号「虚子の遺産⑥」）

31　汝にやる十二単衣といふ草を

　『五百五十句』注記に「（昭和十四年）六月十一日黒部峡探勝。つき来りし宿の婢に。」とある。「ホトトギス」昭和十五年六月号「句日記（昭和十四年六月）」に初出。前年七月号の「消息」には、「先月の九日の夜汽車で富山に行つて、二日ばかり同地の俳人諸君に厄介になつて帰つて来たのでありました。蓬矢知事の格別なる斡旋、普羅君はじめ辛夷社の好意、又無外君の黒部嚮導に迎の労を多としなければなりません、茲に謹んで御礼を申上げます」とある。

　掲句については『喜寿艶』に次のような自句自解がある。

　宇奈月の延対寺といふ旅館に泊つて、翌朝一行二十人ばかりは黒部鉄道に乗つた。美しい娘が一人宿から随いて来て何かと世話をやいた。黒部に降りて鐘釣温泉のほとりに行くとそこに鷺草のやうな可憐な草花が咲いてゐた。それは十二単衣といふ草であると案内する人が云つた。私はその一本を摘んで、貴女に上げやうと云てその婢に渡した。

　現存する延対寺旅館は、明治三十三年創業。黒部の絶景が売り物で、竹久夢二・与謝野晶子・川端康成など様々な作家・文化人に愛された。接待した「蓬矢知事」とは、内務・警察官僚で、当時の富山県知事だった矢野兼三である。戦前の知事は選挙でなく、内務官僚が任命・派遣された。昭和十三年四月から県知事になっている。前田普羅を筆頭とした地元の俳人も大勢参加した。「無外君」とは吉沢庄作。魚津生まれで黒部の吉沢家に養子として入り、富山県尋常師範学校卒業後、小学校教師を経て、魚津中学校で博物学教育を担��。三、四年かけて集められた植物標本は約一七〇〇点。登山家としては、新ルートを開拓し、数々の記録的登山を成し遂げ、多くの紀行文を残した。また、黒部保勝会・黒部案内人組合等を設立し、登山環境整備を行うとともに、黒部の自然保護運動を展開し、中部山岳国立公園の指定を得るためにも貢献した（黒部市ＨＰ）。

　十二単衣は、二十センチほどのシソ科の多年草で、紫の花が重なって咲く姿を、平安朝の女房の礼装の十二単衣に例えて、この名がある。一句は、その名を教え��れ即興で詠んだところがポイントで、『奥の細道』の那須野で、道に迷いやすいところを、馬を引いて案内した少女に、名を問うと「かさね」と答えるので、「かさねとは八重撫子の名なるべし」と曽良が詠んだ例を彷彿とさせる。

　なお、「句日記」の掲句の前後には、こうある。

　六月十日。昨夜、夜汽車にて上野を発す。朝六時八分三日市着、直ちに黒部鉄道にて宇奈月に行く。延対寺泊り。

　　田の畦におしめ干したり田草取る　　箕を脇にかかへて農婦立ち涼し　　供華のため畦に芍薬つくるとか　　立山の夏かげの皺凡ならず　　夏山の剣といふは美（く）はし山　　立山と􄽈気楼ある魚津よし　　腰に籠晩涼に何をする人ぞ　　六月十一日。黒部峡探勝。　　黒薙川　　茂みより細々と出し吊橋が　　雪渓を見上げてトロの進むまま　　つき来たりし宿の婢に　　汝にやる十二単衣といふ草を　　猿飛を見て戻り急夏山路　　岩の上の大夏木の根八方に　　夏山やトロに命を托しつつ　　雪渓の下にたぎれる黒部川　　鉄板の覆したるトロ涼

　一覧すると、倒置法を使って末尾を助詞で終える句が多いことに気付かされる。全体に虚子には目新しい句材多く、このような抑揚の利いた文体を選ばせたものと想像される。

『虚子百句』より虚子揮毫

31　汝にやる十二単衣といふ草を 32　山川にひとり髪洗ふ神ぞ知る

国立国会図書館デジタルコレクションより

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井上泰至（いのうえ・やすし）　１９６１年京都市生まれ日本伝統俳句協会常務理事・防衛大学校教授。専攻、江戸文学・近代俳句

著書に『子規の内なる江戸』（角川学芸出版）『近代俳句の誕生』（日本伝統俳句協会）『改訂雨月物語』（角川ソフィア文庫）『恋愛小説の誕生』（笠間書院）など多数

#エッセイ

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