#台中展覽館

[way337]

2023台中家具展 | 只有４天！台中家具、設計週、永續綠建材跟寵物水族展就在這週末～

這場《2023台中家具展》厲害啦！2023台中家具展結合台中設計週、永續低碳展跟台中寵物水族用品展，就在台中展覽館同場舉辦，活動只有四天！錯過再等一年～《2023台中家具展》參觀內容超豐富，國內知名沙發、家具、名床有感優惠價直接帶走，還有生活家電太陽能系列商品、人體工學桌椅、綠建材、設計質感家具、藝術品等生活擺件，值得到訪參觀～ Continue reading Untitled

[lisa605212000]

[sparklyfoxpuppy]

2025當聲音遇上水晶，藝術就此展開 ，洸影水晶燈 x 藝術家饒加恩老師《La-tone》 2025年，一場藝術與聲音的嶄新對話，於國立臺灣美術館隆重展開。這場由臺灣與法國聯合主辦的國際級聲音藝術展——《無序樂章：聲音藝術之旅》，由法國龐畢度中心與國美館共同策劃，邀集多位當代藝術家共同參與，呈現出一場跨越國界、形式與感官的聲音盛宴。而在其中，一件名為《La-tone》的作品，無疑��為展場中最令人駐足凝視的焦點。 這件作品由臺灣知名藝術家饒加恩老師親自操刀創作，結合視覺、聽覺與空間裝置藝術，以創新的多重感官體驗突破觀者對於「水晶燈」與「聲音」的既定印象。而我們——洸影水晶燈，很榮幸在此作品中提供來自埃及 Asfour 品牌的三萬多顆精美水晶作為主要材質，讓整件藝術作品在燈光折射與音場迴響中，閃耀出令人屏息的藝術能量。 #洸影水晶燈 #LaTone #饒加恩 #聲音藝術 #水晶藝術 #Asfour水晶 #當代藝術 #台灣藝術家 #國美館 #龐畢度中心 #聲光裝置 #視覺與聽覺的饗宴 #無序樂章 #藝術展覽 #光影藝術 #水晶燈 #CrystalArt

[beyourselfchulanmaria]

On the way going to Kaohsiung Museum of Fine Arts to learn from art shows. 👀

🫧《珍珠—南方視野的女性藝術》非典型藝術導賞－東南亞視角🫧

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《大南方多元史觀三部曲 ​ 珍珠—南方視野的女性藝術》，由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作。

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有別於一般印象中由策展人、藝評家主導的導覽活動，本次活動特別邀請來自東南亞的新住民講師主講，透過她們對東南亞文化歷史的深厚理解，為觀眾帶來具有跨文化視角的深入詮釋，並從不同的文化脈絡發現藝術的全新面貌。

𝟐月𝟗日場次，導覽將由來自越南的阮氏雪老師主講，將導覽越南藝術家阮純詩(𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧 𝐓𝐫𝐢𝐧𝐡 𝐓𝐡𝐢)、蒂梵妮‧鍾(𝐓𝐢𝐟𝐟𝐚𝐧𝐲 𝐂𝐡𝐮𝐧𝐠)、新加坡藝術家王良吟、緬甸藝術家妮格‧雷(𝐍𝐠𝐞 𝐋𝐚𝐲)、柬埔寨藝術家艾美‧李‧桑芙德(𝐀𝐦𝐲 𝐋𝐞𝐞 𝐒𝐚𝐧𝐟𝐨𝐫𝐝)及多位台灣與東南亞藝術家的展出作品，期間也歡迎觀眾提問與現場互動。

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【講師介紹】阮氏雪／越南新住民多元文化推廣講師

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阮氏雪為越南立體捲紙藝術創作與推廣工作者，作品曾在國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館、行政院、屏東縣政府社會處女性夢想館、屏東縣政府文化處新住民素人藝術家展、三餘書店等展出，並於𝟐𝟎𝟐𝟑年榮獲臺灣國立工藝研究中心推薦前往加拿大多倫多及溫哥華參展與工作坊。

​Art Show [Part 1］

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍��當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘���面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們��她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所��成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技��媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際��是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

[disease]

臺北世界貿易中心展覽一館2樓，台灣日光燈製造的旭光緊急停電照明燈 | LI102002

[taiwanteam]

哈囉，親愛的 Tumblr 們！Tumblr 有件事情要跟大家宣布，我們將在 Tumblr 上推出直播串流功能，我們叫它，呃，「Tumblr 直播間」。

Tumblr 直播間會把直播功能直接帶到情報中心上，這表示你的 Tumblr 觀眾和你的直播觀眾通通都可以匯集在同一個地方。蛤，那是什麼意思，會集跟集會有關係嗎？有的話那就太棒了！

一開始呢，我們原本只有透過我們的 Android 版和 iOS 版應用程式來把 Tumblr 直播間推出給美國的使用者，不過現在時機到了，我們將會在本週把 Tumblr 直播間推出給更多地區的使用者，所有平台都適用（Android 版、iOS 版、網頁版）。

這表示說如果你住在以下所列出的任何國家或地區的話，那麼你將可以觀賞直播節目，也可以直播你自己的 Minecraft 冒險、你的青蛙針織俱樂部、你的晨間漫步、你的菲比小精靈扮裝儀式－－或者，你知道的，隨便你想要跟全世界分享什麼。

所以，前面所提到的清單如下： – 巴西 – 加拿大 – 歐盟 – 日本 – 馬來西亞 – 墨西哥 – 南韓 – 土耳其 – 英國

以下說明直播功能的使用方式：

在你的行動裝置應用程式中，位於情報中心底部的那個小小的 🎥 會把你帶到 Tumblr 直播間分頁，在那裡你可以瀏覽當時正在直播的節目，你也可以在情報中心的頂端找到幾個標示著「直播」的現場直播節目。

只要你能保持節目內容純淨無污染，你可以直播任何你想要的內容。要開始直播的時候，點一下「開始直播！」按鈕，然後呢，公園裡的鴨子、你堆的奇異雪人、做壞的十字繡等等，通通都可以出現在螢幕上。

���後相機都可以用在直播功能上，所以如果你不喜歡出現在鏡頭前面的話，你並不一定要在直播畫面中露臉。

你可以把護衛的身分授予你最值得信任的忠實觀眾，這表示他們可以幫你監控直播，看看你在直播時有沒有不守規矩的觀眾。

你可以點一下任何正在直播中的頭像來跳到他們的直播節目中－－無論你有沒追蹤那個部落格都沒關係。

在直播期間，如果你喜歡直播的內容的話，你可以送個小禮物給直播主。

你可以在一個特別分頁中收集你最愛的直播主，以便觀賞他們未來的節目。

那麼就是這樣了。想像一下！直播你的遊戲畫面！愛書俱樂部！菇菇真人秀！龍與地下城戰役實錄！藝術家現場作畫！鯊魚新知！美妝示範秀！角色扮演和動漫展角色大公開！編織技巧分享！攝影教學！說故事時間！植物栽培秘訣！客廳私人演唱會！菲比小精靈工作坊！博物館導覽！螃蟹！（就只是螃蟹亂入而已！）

這可是個全新的創作空間，我們很期待想看到大家會端出什麼樣的節目。

那麼就這樣了，請大家盡情耍怪！ ❤

[qubesos-official]

they are putting yaoi in the city art museum and censoring nsfw content with heat-responsive material so you have to put your hands on it to see dick

[wugwowoei]

吳國瑋 WU GWOWOEI

1983年生，台南白河人。國立臺灣藝術大學美術系夜 學士 2011年前專職繪畫創作，在畫室專任古典素描與設計表現，因關注藝術品在空間裡的呈現，而後在設計與工程事務所任職，進而理解到空間本身的藝術性，也嘗試思考在空間裡元素本質的含義。 2017年開始個人工作室，多參與藝術家作品裝置和展覽規劃、室內設計、公共藝術等， 擅長針對空間和物件需求提供規劃，整合各種媒材與工法。

2024 《日》私宅改裝 台北 2023 《肯園25新走神》KustaaSaksi 作品展出設計與展覽空間規劃/《無礦》三峽 2023 《覓-棲-渡》羅智信作品裝置/《第2屆浪漫台三線藝術季》台中 2022 《海草擠擠》勤美術館╳草字頭空間裝置/《臺灣設計展-設計中島》高雄 2022 《獵島計畫》孩在策劃團隊 展覽空間設計/《觀音山蓄水池》台北 2022 《醜花》羅智信作品裝置/《白晝之夜》士林官邸 2022 《富岡掉了㇐粒米-台地新構造運動》郭奕臣公共藝術作品裝置/《富岡鐵道藝術節》桃園 2021 《ZABU》商業空間設計/台北 2021 《花蓮-花園》王煜松作品裝置執行/《後花蓮八景》花蓮縣石雕博物館 2021 《無人區底有人在唱歌》羅智信作品裝置規劃/ 《世界不隨人類生滅》國立臺灣美術館 2021 《花園》王煜松作品裝置執行/台北市立美術館 2021 《先鋒計畫》郭奕臣作品裝置/《宇宙多重》台北當代藝術館 2021 《Injector after Null 》鄭先喻個展空間執行/台北市立美術館 2020 《同化者》鄭先喻個展空間執行/ 空總臺灣當代文化實驗場通信分隊展演空間 2020 《像是顆濾心，物質穿越過你便成為你的㇐部份》羅智信作品裝置/《臺灣美術雙年展:禽獸不如》國立臺灣美術館 2020 《500趴》世代混搭╳質感重擊--草字頭策展《500輯》首場大型戶外派對市集空間設計/台北101水舞廣場 2020 《富宇恆美》接待中心/商業空間設計/台中 2019 《好采頭藝術季》豬年裝置作品/蘆竹湳苗栗 2019 《從錫安直到地極》公共藝術裝置/溝子口錫安堂新北市 2019 《閉館整修》鄭先喻個展空間執行/台北數位藝術中心 2018 《藝術越境》藝術四校合作展演計畫舞台設計/桃園/台南 2018 《ㄉㄅㄉㄌㄅㄌ》漢字互動藝術裝置/大安森林公園捷運站陽光大廳 2018 《PUSH》台北市立明倫高級中學公共藝術 2018 《好采頭藝術季》狗年裝置作品/蘆竹湳苗栗 2017 《後解嚴-想像紀念堂》展覽空間設計/中正紀念堂中央通廊

[tcpang]

展覽 - 時代劇場：當代影像的複數演繹

當人人有手機、人人能拍攝的時候，當下攝影又代表什麼呢？

策展人余思穎帶來17位攝影師、藝術家的作品來探討當下攝影反映時代的人、事、物，他們作品類型不單只紀實攝影，還有動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等，從多角度探討人類處於時代轉折點反映事件真實與虛幻的一面。

當中筆者尤其欣賞攝影師謝三泰拍攝電影《流麻溝十五號》的劇照，他採用紀錄攝影手法來拍攝，觀者彷彿以為這是真實紀錄相片。電影拍攝當年事件，劇照卻如同真實記錄，這種真實與虛構交錯的觀賞感受，實在有趣。

引用Susan Sontag於《On Photography》所説：「攝影本身無法解釋任何事情，但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」

若剛好在台北的話，推薦你們去看一看。

日期：即日至2025年7月13日

時間：09:30 - 17:30 (二、三、四、五、日)

09:30 - 20:30 (六)

費用：TWD30成人 | TWD15學生

地址：臺北市立美術館 - 臺北市中山區中山北路三段181號

展覽詳情：

https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=787&ddlLang=zh-tw

[wangwill66]

玫瑰的故事

H：在八大戲劇台「玫瑰的故事」，第一集第二集，新劇查一查。「相關作品，電影由張曼玉、周潤發主演的同名香港電影《玫瑰的故事》於1986年上映，改編自亦舒的同名小說。」戲劇是分集，電影濃縮。

「演戲是瘋子，看戲是傻子。」現在網路的好處，劇情可預知，甚至可提前看。看小說是一種境界，看電影是一種領悟，看劇是一種編排後的掛心。

看前1，2集及後37，38集劇情介紹，以解盲區。

20250611W3補

維基百科

亦舒

香港女作家

亦舒（1946年9月25日—），本名倪亦舒，另有筆名阿妹、梅峰、依莎貝、玫瑰、嘰哩呱啦等。亦舒生於上海，原籍浙江鎮海。華裔加拿大人，香港作家。代表作有《喜寶》、《我的前半生》、《流金歲月》等。亦舒求學時期已喜歡閱讀文學雜誌、古典小說。除小說外，亦舒還撰寫散文、人物訪問稿等，亦以筆名「衣莎貝」在《明報周刊》撰寫專欄。[1]早期作品多刊於《中國學生周報》，後期多刊於《明報》，其後作品交予香港天地圖書有限公司出版。[2]多部作品曾改編為電影��電視劇。亦舒筆下的女角色大部份自愛自強，特立獨行的姿態影響眾中文讀者。

快速預覽 亦舒, 出生 ...

生平

1946年生於上海，乳名叫阿妹，兄長是作家倪匡。

1953年（7歲）隨家人移民香港，曾就讀於蘇浙小學幼稚園，嘉道理官立小學及北角官立小學 。

1961年（15歲）投稿小說〈暑假過去了〉到《西點》。

1963年（17歲）出版首部個人小說集。

1964年（18歲）何東女子官立中學（現名何東中學）預科畢業後，曾任《明報》記者，負責撰寫新聞、專訪及娛樂消息，也曾擔任電影雜誌採訪和編輯等。

1973年（27歲）赴英國曼徹斯特荷令斯學院修讀酒店及食物管理。

1976年（30歲）畢業後，先在台北圓山飯店任職女侍應總管，不長時間旋又返回香港，任職香港中環富麗華酒店公關部，再轉任佳藝電視台編劇。之後，進入香港政府新聞處擔任新聞官，七年後辭職。

1993年（47歲）移民加拿大溫哥華至今。散文中常寫及樂享平靜的家庭生活。現為全職作家。

2013年，蔡邊村自編自導的紀錄片《母親節》參加影展，介紹了他尋找20多年避不見面的生母亦舒的經過和心路歷程。[1]

維基百科

玫瑰的故事

《玫瑰的故事》（英語：The Tale of Rose）是2024年播出的中國大陸都市情感電視劇，改編自亦舒的同名長篇小說，由《小歡喜》《在一起》的導演汪俊執導，《縱有疾風起》《驕陽伴我》的李瀟與《超時空大玩家》的王思共同編劇，並由劉亦菲、佟大為、林更新、萬茜、林一、彭冠英、霍建華及朱珠領銜主演。劇情講述女主人公黃亦玫從少女時期到中年時期的成長、事業與愛情。

演員角色介紹

劉亦菲飾演黃亦玫

（Rosie）小名玫瑰，1980年4月17日生，並出於書香門第，父母都是清華大學教授，自小在全家人的呵護關愛中長大，性格大方灑脫、做事膽大心細，學生時期身邊從不缺乏追求者。黃亦玫畢業於中央美術學院，並任職策展公司「青莛」的老闆助理兼策展人，後辭職回歸校園進修心理學研究所課程，最終與姜雪瓊一起創業在北京開立美術館。第一段戀情，與莊���棟相戀，後分手。第二段戀情，與方協文相戀並結婚，後離婚，是方太初的媽媽。第三段戀情，與傅家明相愛，後無疾而終。對年輕飛機教練的何西曾有好感。佟大為黃振華黃亦玫的哥哥，蘇更生之夫，外表斯文儒雅、性格溫柔體貼，擁有良好的教育背景，畢業後進入建築設計院工作，最後獨立開設建築公司，憑藉嚴謹和遠見從底層員工做到團隊領導。格外寵愛妹妹黃亦玫，也是黃亦玫可靠的後盾，無論工作或感情都見不得妹妹受一丁點委屈，不喜歡方協文。前期曾對白曉荷有好感，後單戀失敗，後來認識蘇更生後，從好感轉為喜歡也治癒蘇更生的陰影，最終與其結婚生子。

林更新飾演方協文黃亦玫攻讀研究生時期的學長，1979年5月23日生，外表溫和可靠，性格透露自卑並控制慾強，擅長情緒勒索，視莊國棟為成功假想敵，是方太初的爸爸。校園迎新時對黃亦玫一見鍾情後積極展開追求，兩人畢業後結婚生女，但最終因發展方向和理念期望不同而離婚，依然惦念黃亦玫。

萬茜（少年時期：蘇夢迪）飾演蘇更生小名蘇蘇(黃亦玫專稱)，黃亦玫的大嫂兼閨蜜，黃振華之妻，曾是黃亦玫在青莛的直屬主管。年少時期原生家庭造成的傷害讓她變得敏感、防備但又堅強、獨立。黃振華向其購買閒置運動器材被砸傷，兩人成歡喜冤家，她亦成為黃振華的健身教練，在相處的過程中被黃振華治癒陰影，從好感轉為喜歡，最終與其結婚生子。

霍建華飾演傅家明黃亦玫的靈魂伴侶，傅家敏的哥哥，一名藝術家，對藝術有著敏銳的洞察力和理解力。儘管知道自己身患絕症，但依舊用堅強和樂觀感染身邊每一個人。在生命的最後階段遇上黃亦玫，最終將重機留給黃亦玫作為念想。

林一何西飛行員，黃亦玫的飛機教練，喜歡黃亦玫，最後追求自己的夢想。

彭冠英飾演莊國棟

(Eric)黃亦玫的初戀男友。初期是「青莛」合作企業法國「戈蘭」分公司的項目負責人，中期是在法國「戈蘭」總部的市場部經理，後期是法國「戈蘭」亞太區的總經理。最終因異地戀產生的發展方向和理念期望不同而分手，依然惦念黃亦玫。

朱珠飾演姜雪琼

(Tina)

黃亦玫的前上司、現合夥人，老顧的前妻兼靈魂伴侶，開立蔓蔓美術館，曾是策展公司「青莛」的老闆，是位工作狂。

其他人物

更多資訊 演員, 角色 ...

演員角色介紹

郭遇安飾演方太初小名小初，黃亦玫和方協文的女兒。

吳彼飾演周士輝黃振華的同事兼好友，因移情黃亦玫而在與未婚妻關芝芝登記結婚時當場悔婚，惦記黃亦玫很久很久，讓黃振華很頭痛。

王名揚飾演傅家敏傅家明的弟弟，咪咪的未婚夫。

黃羿飾演周可咪（咪咪）傅家敏的未婚妻。夏力薪方媽媽方協文的母親，傳統守舊派又勢利眼，愛打牌，不喜歡黃亦玫是兒媳婦。曾到上海照顧方協文夫妻的起居飲食，中間對黃亦玫有諸多不滿。

于慧（配音：楊潔）飾演宋佳琪莊國棟的母親，長居巴黎，不喜歡開放亮眼的黃亦玫，認為莊國棟的對象必須是要事業賢內助的豪門千金。

閻青妤飾演蘇母蘇更生的母親，袒護蘇更生繼父犯下的惡行，只會向蘇更生伸手要錢。

張帆飾演蘇繼父蘇更生的繼父，曾性侵蘇更生，後又對其他女孩犯下惡行，最終入獄。

萬國鵬飾演小傑蘇更生同母異父的弟弟。

王梓薇飾演胡琳自稱是方協文的女友而向黃亦玫發難。

劉芳白飾演媽媽白曉荷的母親，喜歡黃振華當女婿。

關閉

製作

創作

《玫瑰的故事》的主創團隊之所以將故事背景地選擇在北京，其一是團隊成員與北京有較深的淵源和感情，希望借作品展現這座城市的風貌和變化；其二是多數製作團隊成員和演員都居住在北京，在見面和交流上更便利；此外，北京的包容性也給劇集創作提供了豐富的可能性。劇情以2001年作為開端是因為這年7月北京申奧成功，此後產生了許多新的地標建築[12]，展現出北京更新風貌。

拍攝

該劇美術指導王競亦是《山海情》《小捨得》等劇的美術指導，劇中不少場景是在北京順義的攝影棚進行拍攝，如黃亦玫在北京的家、她與方協文在上海的出租房、莊國棟的法國公寓等場景。對於外景拍攝，王競與美術團隊力求還原千禧年前後的北京風貌，如黃亦玫與莊國棟第一次見面的酒店選擇了當時的酒店標杆並保留了裝修風格的中國大飯店，黃亦玫送Tina去的醫院則是在擁有20世紀50年代建築風格的北京世紀壇醫院拍攝，黃振華與周世輝在廣西老家火車站見面一幕是在北京郊區的昌平南口火車站拍攝[13]。《玫瑰的故事》在北京各地均有取景拍攝，有東城區的鐘鼓樓、西城區的國家大劇院和什剎海、海淀區的中國人民大學、延慶區的八達嶺機場、門頭溝區的妙峰山、朝陽區的北京798藝術區、通州區的月亮河藝術小鎮、密雲區的張裕愛斐堡藝術小鎮和順義區的北京城市學院等地[14]，傅家明酒吧駐唱的場景則是在後海的一家酒吧拍攝[12]。

相關作品

由張曼玉、周潤發主演的同名香港電影《玫瑰的故事》於1986年上映，改編自亦舒的同名小說。

百度百科

劇情簡介

出生於書香世家的黃亦玫（劉亦菲飾）一路在呵護中長大，從小便展露出藝術天賦。 初入職場的黃亦玫很快受到重用，與合作夥伴莊國棟（彭冠英飾）相識相愛，但最終錯過彼此，這段職場磨煉也令她對自己的人生有了更清晰的規劃，決定重返校園求學深造。 畢業後，她和學長方協文（林更新飾）步入婚姻殿堂。 可婚後兩人發展方向相去甚遠，最後選擇離婚。 黃亦玫開始創業，在藝術品策展領域打拼出一片天地，在此期間還遇到了自己的靈魂伴侶傅家明（霍建華飾），可傅家明只剩幾個月的生命，兩人這段愛情最終以生死離別畫上句號，但黃玫沒有就此消，她還是一如既往地為活出更精彩的自己而努力[1] 但嗎 。

第1集 

故事發生在2001年7月13日這個特別日子，國際奧委會將在今天十點宣布申奧結果，北京是候選城市之一，舉國上下都期盼著北京申奧成功。 關芝芝特意選在這一天和未婚夫周士輝領結婚證，同事和閨蜜都在民政局門口等著為他們慶祝。 關芝芝開心地合不攏嘴，高高興興填完登記表，她沉浸在幸福之中無法自拔，全然沒有發現坐在旁邊的周士輝不對勁，周士輝滿臉愁容，坐立不安，工作人員確認雙方提交的資料準確無誤，就準備在結婚證書上蓋鋼印，周士之久制止止盡工作人員，後來不生生之久。 黃振華是周士輝的同事，他在門外等了很久，也不見關芝芝和周士輝出來，黃振華覺得事情不妙，想起今天早上周士輝反常的言行，他對婚姻生活充滿恐懼，黃振華對他好言相勸。 果然不出黃振華所料，周士輝臨時反悔不結婚了，關芝芝不肯善罷甘休，她在周士輝身上耗費了七年的青春，她對周士輝破口大罵，強行拉周士輝去領證，即使明天離婚也在所不惜，周士堅決不干，閨夭輝夭輝來對輝見之拳見輝。 黃振華勸周士輝回去找關芝芝認錯，周士輝只好承認他愛上黃振華的妹妹黃亦玫了，黃振華聞聽此言就氣不打一處來，他不容分說就把周士輝暴揍一頓，周士輝被打得鼻青臉腫也不還手，他口口聲對黃亦是真愛。 22歲的黃亦玫是中央美院高材生，她天生麗質，性格開朗，愛好廣泛，渾身撒髮著迷人的魅力，仰慕她的男孩們都趨之若鶩，他們經常為了黃亦玫打架。 三個月前，黃振華帶黃亦玫來建築院實習，周士輝對黃亦玫一見鍾情，黃振華還讓黃亦玫跟著周士輝學習，從那天開始，周士輝的心裡滿滿的都是黃亦玫，再也容不下任何人，他對黃亦玫的愛之情從此一發不可收拾之情。 黃振華把車停在路邊，狠狠教訓了周士輝一頓，提醒他不要對黃亦玫痴心妄想，周士輝認定黃亦玫對他有感情，他們曾經一起吃飯，看電影，他還送給黃亦玫一條項鍊，黃亦玫 玫也沒拒絕，周士輝下定決心和關芝芝分手，可他始終開不了口，一直拖到到民政局領證那一刻，周士輝才幡然悔悟，他非黃亦玫不娶，黃振華見他執迷不悔，賭氣不再理他。 黃亦玫下班回家，又有仰慕者送來鮮花和禮物，父母不勝其擾，都一概拒收，父親黃劍如和母親吳月江都是清華大學的教授，他們都希望黃亦玫畢業以後繼續深造，黃亦玫對考研不感興趣。 黃劍如每天收到無數個約黃亦玫見面的電話，他都找各種藉口一一回絕，黃亦玫對此早已經司空見慣。 關芝芝到酒吧買醉，閨蜜們陪在身邊安慰她，關芝芝打電話讓家人取消婚宴，聲稱周士輝被車撞死了。 黃振華開車到家門口，打電話把黃亦玫叫下來，把周士輝為了她悔婚的事說出來，黃亦玫對此毫不在意，黃振華不許她再見周士輝，想給周士輝反省機會，黃亦玫覺得此事與她無關。 家屬院突然沸騰起來，家家戶戶都在慶祝北京申奧成功，黃振華顧不上教訓黃亦玫，趕忙回家收看實況轉播，黃亦玫緊跟在後跟他一起回家。 關芝芝哭著來找黃振華訴苦，她懷疑周士輝心裡有了別的女人，黃振華拼命掩飾，關芝芝得知黃亦玫小名叫玫瑰，她想起周士輝夢裡喊著玫瑰的名字，認定周士輝心裡的女人是黃亦玫。 黃亦玫明確講明她和周士輝就是普通的師徒關係，他們倆只是一起喝茶，看電影，關芝芝根本不信，一口咬定黃亦玫芝請走。 黃劍如夫婦被仰慕黃亦玫的人搞得暈頭轉向，沒想到黃亦玫又去招惹有未婚妻的周士輝，他們氣得大發雷霆，儘管黃亦玫百般辯解，他們認定黃亦玫有錯，強行把她鎖在房間。 關芝芝一早氣勢洶洶來找黃振華興師問罪，黃振華陪著笑臉說好話，關芝芝揚言要去學校告發黃亦玫，黃振華嚇得連連賠罪。 吳月江做好飯菜讓黃劍如去喊黃亦玫，黃劍如打開門才發現黃亦玫早已經跳��逃走了。 黃亦玫來上班，同事元徵拼命和她套近乎，黃亦玫不領情。 關芝芝從窗戶看到黃亦玫，想衝出去找她算賬，黃振華拼命阻擋。

第2集 

關芝芝在黃振華辦公室大呼小叫，同事們都議論紛紛，黃亦玫不顧元徵勸阻，直接上樓來找關芝芝理論，關芝芝早已經被憤怒沖昏了頭腦，她看到黃亦玫更是氣不打一處來，衝上去要打黃玫犬，亦約她到大樓亦下 黃亦玫明確講明她對周士輝沒興趣，還勸關芝芝離開周士輝，關芝芝不甘心，周士輝是她的初戀，她在周士輝身上耗費了七年的青春，黃亦玫苦口婆心勸說她，給她芝芝道理，還點了甜品安撫關芝的情緒，玫苦口婆心講理道理，還點了甜品安撫關芝的情緒，稍釋事實。 黃振華急匆匆趕來，從窗戶看到關芝芝和黃亦玫一起品嚐甜點，才長長鬆了一口氣。 周士輝精心打扮了一番，他準備了一大束黃玫瑰來建築院找黃亦玫，發現黃亦玫沒在，黃振華把周士輝拉到一邊，周士輝死心塌地愛著黃亦玫，任憑黃振華處置，黃振華氣急敗壞，對他破口大罵，周士玫不悔，要眾。 周士輝手捧鮮花來學校找黃亦玫表白，黃亦玫當面拒絕，還勸他珍惜關芝芝，周士輝根本不聽，當他得知關芝芝去建築院找黃振華大鬧，保證會和關芝芝徹底了斷，再也不讓關芝來騷擾黃玫，黃玫瑰亦不想聽他囉嗦，再也不用啍。 周士輝來找關芝芝，看到關芝芝正在搬家，那是他們倆準備結婚的新房，周士輝於心不忍，想和關芝芝好聚好散，關芝芝對他冷嘲熱諷，然後頭也不回地離開了。 黃振華打電話勸黃亦玫回家和父母認錯，還以美食相誘惑，黃亦玫就是不肯低頭。 黃劍如偷偷來給黃亦玫飯，黃亦玫大快朵頤，他趁機勸黃亦玫和母親吳月江和好，黃亦玫顧左右而言他，還讓他點評一下自己畫作。 黃亦玫無意中看到CRAN公司招聘信息，就來公司應聘總經理助理，她填寫報名表的時候不小心把墨水滴在襯衣上，就向蘇更生借絲巾遮擋污漬，蘇更生不忍拒絕，就把絲巾送給她。 黃亦玫去面試，一眼認出蘇更生是面試官，黃亦玫自信大方，講話得體，深得面試人員的青睞，蘇更生卻給她提了一個尖銳的問題，讓她解釋一下選擇這條絲巾的理由，黃亦玫準確地說出這款絲巾設計師的資料和風格，蘇生很滿意，讓她回家等通知。 黃振華聽說黃亦玫放棄考研去面試，擔心父母問責，就提前給黃亦玫打預防針，黃亦玫高高興興回家吃飯，吳月江準備了一大桌子菜，蘇更生打電話通知黃亦玫參加第二輪面試，吳月江聽說此事很生氣。 黃亦玫很喜歡剛剛應聘的這家公司，公司主要負責藝術品買賣和展覽，她相信自己能大展宏圖，黃振華在一旁說好話，吳月江拗不過他們，只好同意黃亦玫去試一試。 黃亦玫準時來公司面試，蘇更生帶她去見總經理姜雪瓊，給她簡單介紹了公司的狀況。 姜雪瓊急急忙忙趕到辦公室，她在黃亦玫前補妝，黃亦玫給她提了合理化建議，薑黃瓊很滿意。 黃亦玫求黃劍如給她買手機，黃劍如架不住她的軟磨硬泡，把私房錢拿出來給她。 周士輝感情受挫，他徹底心灰意冷，把房子賣了然後辭職想回老家，臨走前，周士輝約黃振華見面，求黃振華轉告黃亦玫一句話-----他永遠忘不了黃亦玫，黃振華急得一籌莫展，可周士輝就是執迷不悔。

玫瑰的故事

第37集 

黃亦玫帶著方太初體驗飛行後就深深喜歡上這個項目，她報名考飛行駕照，女教練的課程已經安排滿，何西一向最討厭女學員，他主動提出做黃亦玫的教練，黃亦玫騎著大摩托用了一個多小時來飛行基地上課，何西讓她上完25小時的理論騎完機。 彭松濤想和蘇更生合作，邀請她看畫展，黃振華要陪蘇更生一起去見彭松濤，想在氣勢上壓過他，黃振華臨時抱佛腳在家練啞鈴，因為操作不當把腰扭傷。 蘇更生忙完手頭的工作到樓下等黃振華，黃振華遲遲未到，她發信息給黃振華，黃振華沒有回，蘇更生就打車趕過去。 何西認認真真給黃亦玫講理論知識，黃亦玫很快就掌握了其中要領，即興在稿紙上畫了一架小飛機，何西對她進行提問，黃亦玫對答如流。 下課以後，黃亦玫騎著摩托車回家，摩托車突然出故障熄火，何西下班路過看到黃亦玫，就停下來幫她修車，摩托車太老了，機械專業畢業的何西鼓搗半天也沒修好，黃亦玫想找救援隊幫忙，何西覺得太貴，就把車推到基地。 何西以天太晚不安全為由，幫黃亦玫打了一輛網約車，方便他隨時關注司機的行車路線，其實他想知道黃亦玫家的地址，黃亦玫不好意思讓他付車費，何西就順水推舟加了黃亦玫的微信，他看到黃玫臉上有一塊修車時亦蹭上了五彩繽紛的照片。 蘇更生下班以後接小布丁回家，黃振華趴在地上一整天了，他一動不能動，蘇更生一邊幫他塗紅花油，一邊拿他打趣。 黃振華疼地叫苦不迭，他不想讓蘇更生和彭松濤見面，堅決不要彭松濤賣房子的錢，蘇更生氣不打一處來，那是她應該得的錢，他們要支付房貸和兒子小布丁的學費，黃振華的公司不動景氣，他又不思進取，蘇菲更替在父母面前掩護。 黃振華藉口現在房地產市場不好導致公司業務下滑，蘇更生一氣之下把吳月江給十萬塊錢的事說出來，讓他把錢還給吳月江，黃振華被數落得啞口無言。 周士輝陪黃振華去按摩扭傷的腰，黃振華在��面前大吐苦水，要把欠他公司的錢都要回來，他不想輸給彭松濤，發誓要好好經營公司，讓蘇更生對他刮目相看，周士輝就等著這一天。 蘇更生考慮再三，決定讓韓櫻和彭松濤對接接下來的合作事宜，彭松濤看出蘇更生故意躲著他，蘇更生藉口她專業不對口，彭松濤只好作罷。 黃亦玫的摩托車年久失修，何西費盡九牛二虎之力才修好，黃亦玫想請他吃飯表示感謝，何西突然收到民航公司拒飛的通知，他沒心情吃飯，就獨自回宿捨了。 何西被訓練中心警告，民航得知這一情況，取消了他的飛行申請，也不再支付培訓和考核費用，何西不甘心就此放棄，他想自費學習，可培訓費高達六十萬，這讓他望而卻步。 何西給黃亦玫上課，黃亦玫因緊張多次出錯，何西對她很不耐煩，黃亦玫從飛機上下來就狂吐不止，何西不依不饒，一一指出她的錯誤，黃亦玫很不服氣。 何西以為黃亦玫會在下週不會來上課，黃亦玫可澗半途而廢，她準時來上課，何西藉口今天有雨不讓她上機。 黃振華因為腰傷只能在家辦公，蘇更生買了按摩椅，還對他噓寒問暖，黃振華心裡熱乎乎的。 天上下起了瓢潑大雨，黃亦玫不能上機，就和何西閒聊起來，得知何西在國外學飛行，因為一時衝動和外國同事打架被民航停飛，可他有通航的駕照，照樣可以進行教學培訓，黃亦玫鼓勵他不要氣餒，相信他會成功，何西頓時信心大增。 雨終於停了，黃亦玫上機飛行，她沉著冷靜，圓滿完成了這次飛行，何西對她佩服有加。

第38集 

黃振華的腰傷漸漸好轉，就硬撐著出去要賬，黃振華跑了一整天，結果無功而返，他很晚才回家，蘇更生一直在等他，還給他準備了烤肉，黃振華不想這麼消沉下去，決定去找白爾儒幫忙介紹業務，蘇更生心裡深感櫻，她讓韓黃倓 方協文接方太初到新房去住，還讓肖小雨陪方太初，方太初早就看出肖小雨喜歡方協文，勸方協文和肖小雨交往，方協文連連解釋肖小雨就是公司員工，拜託方太初不要在黃亦玫面前說這事。 方太初翻出黃亦玫學飛行的影片給方協文看，方協文看到他們倆有說有笑，心裡酸溜溜的。 課後，黃亦玫請何西吃飯，何西決定自費到原來的飛行學校參加培訓，黃亦玫請他加油。 黃亦玫的摩托車去大修，她想搭計程車回家，方協文突然來接她，一路上不停地向黃亦玫打聽何西的情況，黃亦玫看出方協文吃醋，就故意說要和何西交往來氣他。 黃亦玫發資訊約課，何西隨口問起方協文，才知道方協文是黃亦玫的前夫，何西心中暗喜。 姜雪瓊要和新男友去度假，把美術館全權交給黃亦玫。 今天是方協文的生日，方太初打電話讓黃亦玫人一起來吃飯，還讓黃亦玫給方協文做一碗長壽面，黃亦玫讓方太初打下手，方協文看到母女倆在廚房忙活，心裡被提多開心了。 黃亦玫和��太初做好長壽面，還給方協文唱生日歌，方協文想起當年黃亦玫給他做長壽面的情景，心裡百感交集，黃亦玫又像當年一樣忘了放鹽，方協文還是一口氣吃完了。 方太初睡著以後，方協文提出和黃亦玫複合，黃亦玫覺得不可能了，她的愛情是單線程的，一次只能愛一個人，當年她對方協文的愛是一心一意的，現在已經時過境遷了，方協文倍感失望。 黃亦玫著給何西發了一段勵志的紀錄片，鼓勵他堅強面對過去的失敗，何西信心倍增。 黃亦玫開始單飛，何西在停機坪關注著黃亦玫的一舉一動，黃亦玫有條不紊，圓滿完成了這次單飛，何西和同事們還給黃亦玫舉行了潑水的慶祝儀式，何西在朋友圈分享了黃玫成功單飛的消息，黃亦玫教著他最聰明和勇敢的傲教。 小布丁即將上小學，他不喜歡學習，整天就想著玩，黃振華很著急，想好好教育一下蘇更生，蘇更生給他約法三章，不准他打罵小布丁。 何西很快存夠了學費，他要去飛行學校學習，黃亦玫來機場送他，何西送給她一朵用飛機零件做的玫瑰，黃亦玫預祝他早日學成歸來，兩個人依依惜別。 黃亦玫送走何西，她騎摩托車回家，心裡感覺前所未有的通透與暢快，她不再希求幸福，向著自由的前方不斷前行。

風吹過的晨曦

電視劇《玫瑰的故事》情感主題曲

在雨後的晨曦中甦醒

將所有的心情 都清零

也曾漫無目的地尋覓

Wu wu

會有一份幸運的堅定

會在某個時季再相遇

不被平凡定義的勇氣

Wu wu

聽風吹過的聲音

在浩瀚的天際

像我深愛的你

像 溫柔和氧氣

治愈又透明

風吹過的聲音

聽 回憶輕又清

我依偎在你懷裡

安然睡去

做一個美夢給你

在雲雨後的晨曦

會有一份幸運的堅定

會在某個時季再相遇

不被平凡定義的勇氣

Wu wu

聽風吹過的聲音

在浩瀚的天際

像我深愛的你

像溫柔和氧氣

治愈又透明

風吹過的聲音

聽 回憶輕又清

我依偎在你懷裡

安然睡去

做一個美夢給你

在雲雨後的晨曦

遠方的花

雨 落在額頭

風吹滿了衣袖

我穿梭過路口

換乘 各站停留

煙火裡有邂逅

告別裡有自由

願我這一生 常與我自己伴遊

愛過誰都是最好的

卻非必選的

還有風在吹 就有好運在路上

幸福當是我自給的

無需誰在旁

看沿途的晚霞 像遠方送的花

��雨都往前走 我要往前走

所以放開手

路可以奔跑 也可以跳舞啊

我想去的路口 遠過你身後

遠在天空下

願我這一生 常與我自己伴遊

愛過誰都是最好的

卻非必選的

還有風在吹 就有好運在路上

幸福當是我自給的

無需誰在旁

看沿途的晚霞 像遠方送的花

晴雨都往前走 我要往前走

所以放開手

路可以奔跑 也可以跳舞啊

我想去的路口 遠過你身後

遠在天空下

沒有一朵雲 不曾流浪

沒有一扇窗 能把月光鎖上

沒有一朵花 長在手掌

她開在 她的路上

看沿途的晚霞 像遠方送的花

讓失去擁抱我 時光雕刻我

相遇等待我

路可以奔跑 也可以跳舞啊

讓戀人愛過我 也能錯過我

不曾留遺憾

願這樣的我

晴雨都往前走 一路空著手

只需要健康 快樂

靈魂自由

像飛鳥 天生就

擁有全部的 天空

[iamot]

大巨蛋可以做多少人？

想像一下，一座宏偉的體育館或展演空間，能容納數萬人同時聚集。台北市的大巨蛋，曾被譽為亞洲最大的多功能場館之一，其容量究竟有多驚人？根據官方資料，大巨蛋可容納約4萬名觀眾，這相當於一個小型城市的人口數量。在大型演唱會、國際運動賽事或大型展覽中，它不僅是台灣的重要地標，更象徵著我們對於文化與娛樂的追求。若將大巨蛋比作一個巨大的人群聚集點，你可以想像每個座位都代表一個故事、一段回憶。它的存在，不只是提供了娛樂的平台，更彰顯了台灣在國際舞台上的實力與雄心。因此，了解大巨蛋的容量，不僅讓我們更清楚其規模，也提醒我們：在這片土地上，我們擁有能夠承載夢想和希望的空間。 文章目錄 大巨蛋容納人數全解析：座位規劃與多元用途 大巨蛋容量深度探討：不同活動下的最佳配置建議 大巨蛋觀眾體驗優化：舒適度與安全性的全面考量 大巨蛋未來發展展望：如何提升場館的長期價值 常見問答 重點整理 大巨蛋容納人數全解析：座…

[beyourselfchulanmaria]

【Part 1】 前天(週五)在我的工作室附近的高雄展覽館看展覽-AI創新科技展 The day before yesterday (Friday), I watched an exhibition at the Kaohsiung Exhibition Hall near my studio - AI Innovation Technology Exhibition ◠‿◠ One of the projects : Resource recycling technology has gone a step further. One is a Japanese company and another local startup company in Taiwan. It is applied to the practical aesthetics of daily necessities. I like the works they displayed very much. It is really impressive. 其中一項目 : 資源回收再生科技又更進一步，一家是日商公司和另一家台灣當地的新創公司，它應用在生活用品的實用性美學，我很喜歡他們所展示的作品，真令人印象深刻。

Lan~*

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如���體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導��報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[dr-iphone]

「尋根列車之旅」創意族譜展在西本願寺開展，老照片與創意設計帶你認識家庭的故事

台北市立文獻館主辦的「鳴笛啟程 尋根列車之旅」創意族譜展，現正於西本願寺「樹心會館」展出，展期至7月13日止，民眾可免費入場。這次展覽精選了來自新竹以北各中小學的創意族譜設計、老照片及短影音等不同形式的得獎作品，帶領大家重新思考「家族」與「家庭記憶」的意義。 Continue reading 「尋根列車之旅」創意族譜展在西本願寺開展，老照片與創意設計帶你認識家庭的故事

[scottsuiban]

2024台灣年節購物指南 隨著農曆新年的腳步逐漸臨近，台灣各地的年貨大街與春節市集已然成為年度購物熱潮的重要據點。這些充滿節慶氛圍的商業活動不僅提供豐富多元的年節商品，更承載著深厚的文化意涵與傳統價值，是台灣民眾感受過年喜悅、體驗在地文化的重要場域。從北部的繁華都市到南部的傳統市鎮，每一處年貨大街都展現其獨特的地方特色與魅力，形塑出台灣春節購物的多樣化風貌。2024年全台年貨大街活動展現出時間分布的廣泛性與地理涵蓋的完整性。活動期間從1月中旬延續至2月中旬，涵蓋了春節前的準備期與節慶期間，滿足不同時段的購物需求。在地理分布上，從台北市的都會核心區域、新北市的衛星城鎮、桃竹苗地區的新興商圈，延伸至台中彰化的中部樞紐、雲嘉南的傳統聚落，再到高屏地區的南台灣重鎮，乃至花東地區的東部據點，形成了一個完整的年節購物網絡。這些年貨大街的特色體現在傳統與現代的巧妙融合。傳統面向包括南北乾貨、年菜食材、糕餅點心、年節裝飾品等經典商品；現代元素則融入了國際美食、文創商品、流行服飾等時尚選項。此外，各地年貨大街皆注重文化體驗的營造，透過街頭表演、民俗活動、抽獎遊戲等互動元素，將單純的購物行為轉化為豐富的節慶體驗。在台灣的年貨大街，每一步都是新年的喜慶與祝福。 全台各地年貨大街 縣市 年貨大街 營業日期 台北市 迪化街台北年貨大街 2024/1/26~2024/2/8 台北市 世貿年貨大展 2024/01/19～2024/01/22 台北市 南門市場 全年營業 新北市 雙和四號公園 2024/01/25~2024/01/28 新北市 小碧潭捷運站4樓 2024/01/25~2024/01/28 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 桃園市 藝文廣場年貨大街 2024/2/1~2024/2/5 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 新竹市 新春嘉年華市集 2024/02/03 ~ 2024/02/14 苗栗縣 苗栗市年貨大街 2024/02/01 ~ 2024/02/8 台中市 天津年貨大街 2024/01/27~2024/02/08 台中市 大里藝術廣場 2024/02/02~2024/02/07 台中市 一中街 2024/02/02~2024/02/18 彰化 2024龍情濃意社頭年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/09 雲林 2024好運龍總來雲林年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/04 嘉義 2024嘉義市年貨大街-中央廣場 2024/02/03 ~ 2024/02/064 台南市 新化年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/07 台南市 台南眷村年貨大街 2024/01/18～2024/01/22 高雄市 三鳳中街年貨大街 2024/1/20~2024/2/9 高雄市 左營眷村年貨大街 2024/01/26～2024/01/28 屏東縣 內埔年街市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 潮州春節市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 東港春節年街 2024/02/9～2024/02/13 花蓮縣 ���出香榭��道 2024/02/3～2024/02/8 宜蘭縣 宜蘭市迎新春 2024/02/7～2024/02/9 最後修改日期：2024/2/3 16:43 持續更新中 台北都會區年貨大街核心據點 台北作為台灣的政治與經濟中心，其年貨大街自然成為全台指標性的購物聖地。都會區內的年貨據點呈現出多元化發展格局，從歷史悠久的傳統街區到現代化的展覽場館，各自發揮不同的功能定位與市場區隔。迪化街代表了傳統商業街區的活化與傳承，世貿年貨大展展現了現代展覽經濟的規模效應，而南門市場則提供了全年無休的傳統市場服務。這三大據點形成了台北年貨購物的金三角結構，滿足不同消費族群的多樣化需求。迪化街年貨大街：傳統商業文化的當代演繹迪化街台北年貨大街堪稱台灣最具代表性的年節購物地標，其2024年活動期間為1月26日至2月8日，為期兩週的密集營業創造了年度購物高峰。迪化街的核心價值在於其深厚的歷史底蘊與商業傳統的延續。這條百年老街在日治時期即為台北重要的南北貨集散地，至今仍保持著傳統批發零售的商業模式，同時融入了現代行銷手法與觀光導向的經營策略。迪化街年貨大街的商品特色體現在其種類豐富與品質保證的雙重優勢。主要商品類別包括：- 南北乾貨類：香菇、木耳、海參、干貝、魷魚絲等傳統年菜食材 - 堅果零嘴類：開心果、腰果、杏仁、牛肉乾、豬肉乾等休閒食品 - 糕餅點心類：年糕、發糕、鳳梨酥、牛軋糖等節慶甜點 - 茶葉咖啡類：台灣高山茶、精品咖啡豆等伴手禮品 - 傳統藥材類：人參、靈芝、枸杞等養生補品 - 開運年菜區：提供預訂年菜服務，滿足現代家庭的便利需求 - 水產海鮮區：引進全台優質海鮮供應商，確保食材新鮮度 - 國際美食區：結合異國料理元素，迎合多元化口味需求 - 伴手禮品區：精選台灣特色商品，適合饋贈親友 - 生活用品區：提供年節裝飾與日用商品的一站式採購 - 文創商品區：展示台灣設計師作品，結合傳統與創新元素 - 乾貨專區：提供品質穩定的南北乾貨，建立了良好的商譽 - 熟食專區：現煮現賣的傳統台式料理，深受消費者喜愛 - 生鮮專區：新鮮蔬果與魚肉類商品，滿足日常採買需求 - 糕餅專區：傳統手工糕點與現代烘焙商品並存 - 茶葉專區：各式台灣茶葉與相關茶具用品南門市場的文化價值體現在其傳統市場氛圍的保持與人情味的維護。這裡的攤商多為世代經營，累積了深厚的專業知識與顧客關係。市場內的互動文化、議價傳統、人際溫暖等特質，提供了現代大型超市所缺乏的情感連結。南門市場，不僅是購物的天堂，更是美食的樂園。南門市場的全年營業模式為台北市民提供了穩定的供應鏈，特別是在年節期間，當其他臨時性市集人潮擁擠時，南門市場提供了分流購物的選擇。其傳統市場的經營方式，也為都市中的文化保存與生活方式維護做出了重要貢獻。 桃竹苗地區年貨市集發展概況 桃竹苗地區作為台灣北部的重要經濟帶，其年貨市集的發展呈現出區域特色鮮明與規模適中的特點。這些市集雖然在全國知名度上不及台北的指標性據點，但在服務在地需求、營造社區氛圍、促進地方發展等面向上發揮著重要作用。桃園市、新竹市、苗栗縣的年貨市集各自具備獨特的地方色彩與經營模式，共同構成了北台灣年節購物網絡的重要環節。桃園市年貨大街：都會發展中的節慶商機桃園市作為台灣的航空城與工業重鎮，其年貨大街的發展體現了現代都市與傳統節慶的融合特色。中茂新天地年貨大街位於桃園區同德五街，其2024年營業期間為2月2日至2月6日，正值春節前夕的採購高峰期。中茂新天地年貨大街的特色在於其商業區位的優勢與家庭導向的經營策略：- 商品多元化：從傳統年貨到現代休閒食品，滿足不同年齡層需求 - 環境舒適性：現代化的街道規劃與完善的停車設施 - 活動豐富性：結合購物與娛樂的綜合性體驗 - 交通便利性：鄰近主要道路，方便外地遊客前往 - 家庭友善：適合全家大小共同參與的購物環境 - 新竹科技元素：可能融入科技產品或創新服務的展示 - 苗栗客家文化：展現客家族群的傳統年節習俗與特色商品 - 在地農特產：推廣地方優質農產品與加工食品 - 社區參與：強調地方居民的參與感與歸屬感這些中小規模的年貨市集在台灣年節文化中扮演著草根性與多樣性的重要角色，它們是大型市集的重要補充，也是地方特色的重要展現平台。 台中都會區年貨大街：中部樞紐的商業魅力 台中市作為台灣中部的政治經濟重心，其年貨大街的發展展現出多元並存與創新融合的特色。從傳統的天津年貨大街到充滿青春活力的一中街，再到藝術氣息濃厚的大里藝術廣場，台中的年貨據點呈現出差異化定位與互補發展的格局。這些市集不僅滿足了台中都會區民眾的年節購物需求，更展現了台中作為文化創意城市的獨特魅力。天津年貨大街：台中地區購物熱點台中天津年貨大街作為台中地區最具規模的年貨據點，其2024年營業期間為1月27日至2月8日，橫跨春節前後，提供了充裕的購物時間。天津年貨大街的成功在於其攤位數量的規模優勢與商品種類的豐富多元。天津年貨大街的經營特色體現在以下幾個面向：- 攤位規模化：超過百個攤位的集中配置，形成規模經濟效應 - 商品多樣化：從傳統年貨到流行商品，滿足全年齡層需求 - 活動豐富化：舞台表演與抽獎活動增加互動體驗 - 服務完善化：台中市政府提供即時資訊與交通指引 - 氛圍濃厚化：五彩繽紛的裝飾營造節慶氛圍 - 傳統年貨類：南北乾貨、年糕糕點、茶葉禮盒等經典商品 - 現代食品類：進口零食、健康食品、有機產品等新興選項 - 生活用品類：年節裝飾、居家用品、3C配件等實用商品 - 服飾配件類：時尚服裝、傳統服飾、飾品配件等穿戴用品 - 文創商品類：台中在地設計、手工藝品、紀念品等特色產品 - 商圈成熟度：完善的商業設施與豐富的經營經驗 - 消費族群年輕化：吸引學生與年輕上班族的參與 - 美食多樣化：從傳統小吃到創意料理的豐富選擇 - 購物便利性：服飾、3C、生活用品的一站式購物 - 交通便利性：鄰近台中火車站與各大學院校 - 流行服飾：最新款式的服裝與配件，迎合年輕人喜好 - 創意美食：結合傳統與創新的特色小吃與飲品 - 3C商品：手機配件、電腦週邊、數位產品等科技商品 - 文創商品：設計師作品、手作商品、個性化商品等 - 傳統年貨：因應年節需求而增設的傳統商品攤位 - 文創商品展售：在地藝術家與設計師的作品展示 - 藝術表演活動：結合視覺藝術與表演藝術的呈現 - 文化體驗活動：提供藝術創作或文化學習的機會 - 空間美學設計：注重市集空間的美感與氛圍營造這種模式為年貨市集的多元發展提供了新的方向，也為文化創意產業與傳統節慶的結合提供了實驗平台。 中南部地區年貨大街：傳統文化與地方特色的深度展現 台灣中南部地區的年貨大街承載著豐富的歷史文化底蘊與地方特色風情。從彰化的客家文化、雲林的農業傳統、嘉義的眷村記憶，到台南的府城風華、高雄的港都魅力，每一處年貨大街都是當地文化的重要載體。這些市集不僅提供年節購物的功能，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。彰化雲林嘉義地區：農業大縣的年節風情彰化縣社頭年貨大街、雲林縣年貨大街、嘉義市年貨大街分別展現了農業大縣的年節特色。這些地區的年貨大街雖然規模可能不及都會區，但在地方特色商品、農產品推廣、傳統文化展現等面向上具有獨特價值。農業特色商品是這些地區年貨大街的重要特色：- 彰化農特產：花卉、葡萄、肉圓等地方名產 - 雲林農產品：花生、地瓜、古坑咖啡等優質農品 - 嘉義特色食品：雞肉飯、方塊酥、阿里山茶等知名小吃 - 傳統戲曲表演：歌仔戲、布袋戲等地方戲曲 - 民俗技藝展示：傳統手工藝、農具展示等 - 在地美食品嚐：提供道地的農村料理與小吃 - 農產品體驗：農業知識推廣與產品試吃活動 - 傳統小吃文化：台南獨特的小吃文化與製作工藝 - 古都風味商品：具有台南特色的伴手禮與紀念品 - 歷史建築背景：利用歷史空間營造懷舊氛圍 - 在地職人技藝：傳統手工藝者的現場展示與販售 - 台南小吃：擔仔麵、棺材板、度小月等經典美食 - 傳統糕餅：鳳梨酥、椪糖、花生糖等古早味點心 - 農產加工品：台南在地農產品的精製加工商品 - 工藝商品：竹編、木雕、陶瓷等傳統工藝品 - 舞���表演：結合傳統與現代的藝術表演 - 互動體驗：提供遊客參與傳統技藝的學習機會 - 文化導覽：介紹台南歷史文化與在地故事 - 美食體驗：現場製作與品嚐台南傳統美食 - 眷村美食傳統：來自大陸各省的料理文化在台灣的傳承與變化 - 多元文化融合：不同省籍文化的交流與融合經驗 - 時代記憶承載：特定歷史時期的生活方式與文化記憶 - 社區情感連結：眷村特有的鄰里關係與社區認同 - 北方麵食：餃子、包子、麵���等北方傳統主食 - 各省料理：川菜、湘菜、魯菜等各省特色菜系 - 眷村改良菜：結合台灣在地食材的改良式料理 - 懷舊點心：眷村時期的經典零食與甜點 - 眷村故事分享：邀請眷村長輩分享生活經驗與歷史記憶 - 傳統技藝展示：展現眷村時期的生活技能與手工藝 - 懷舊音樂表演：播放或演唱眷村時期的經典歌曲 - 歷史文物展示：展出眷村時期的生活用品與歷史照片 - 年輕世代參與：眷村後代對於傳統文化的新詮釋 - 創新料理呈現：在傳統基礎上的創新與改良 - 文創商品開發：將眷村元素轉化為現代文創商品 - 數位媒體運用：運用現代科技展示眷村歷史與文化 - 交通便利性：位於高雄市中心，交通四通八達 - 停車便利性：周邊停車設施完善，方便自駕前往 - 商圈集聚效應：鄰近其他商業設施，形成購物集聚效應 - 南北客源吸引：服務整個南台灣地區的消費需求 - 南北乾貨：香菇、鮑魚、海參、魷魚等高檔食材 - 進口商品：來自世界各國的優質食品與用品 - 批發零售並行：同時服務批發商與一般消費者 - 價格競爭優勢：批發規模帶來的價格優勢 - 街道裝飾：大規模的節慶裝飾營造濃厚年味 - 抽獎活動：豐富的獎品吸引消費者參與 - 文化表演：結合高雄在地文化的表演活動 - 特價促銷：各種優惠活動刺激消費意願 - 供應鏈完整：從產地到消費者的完整供應鏈 - 品質控制嚴格：建立良好商譽的品質保證制度 - 服務專業化：專業的商品知識與銷售服務 - 客戶關係維護：長期客戶關係的建立與維護 - 海軍眷村背景：與海軍文化密切相關的生活方式 - 多元省籍融合：來自大陸各省軍眷的文化交流 - 港都風情結合：眷村文化與高雄港都文化的結合 - 世代傳承特色：眷村文化的跨世代傳承與變遷 - 眷村經典料理：各種具有眷村特色的傳統料理 - 年菜用料齊全：提供準備眷村年菜所需的各種食材 - 南北乾貨：來自大陸各地的傳統乾貨食材 - 糕點粿類：眷村傳統的節慶糕點與台式粿類 - 舞台表演：眷村文化相關的音樂與戲劇表演 - 懷舊展示：眷村時期的生活用品與歷史照片展示 - 美食體驗：現場製作與品嚐眷村傳統美食 - 故事分享：眷村長輩的生活經驗與歷史記憶分享左營眷村年貨大街，是尋找春節味道的最佳去處。左營眷村年貨大街的文化意義在於其對於港都眷村文化的特殊呈現。高雄作為重要的軍港，其眷村文化具有海軍特色與港都風情，這種獨特的文化組合在台灣其他地區是少見的。透過年貨大街的形式，不僅保存了這份珍貴的文化資產，更為文化觀光與社區發展提供了新的可能性。 台灣東部與離島地區年貨市集：自然與人文的和諧呈現 台灣東部地區以其壯麗的自然景觀與純樸的人文風情聞名，在年節期間舉辦的市集雖然規模較小，但展現出與自然和諧共存的獨特魅力。花蓮縣與宜蘭縣的年貨市集融入了原住民文化、有機農業、生態觀光等元素，為台灣年貨大街的多樣性增添了重要的色彩。花蓮縣日出香榭大道年貨市集：山海之間的年節風情花蓮縣日出香榭大道的年貨市集（2月3日至2月8日）展現了東台灣獨特的自然人文魅力。花蓮作為台灣原住民文化最豐富的地區之一，其年貨市集可能融入了多元族群文化的特色元素。東台灣地理特色對年貨市集的影響：- 天然環境優勢：清新的空氣與優美的自然景觀 - 有機農業發展：花蓮地區發達的有機農業與健康食品 - 原住民文化融入：太魯閣族、阿美族等原住民文化元素 - 觀光資源豐富：結合觀光旅遊的複合式體驗 - 有機農產品：花蓮優質的有機蔬果與農產加工品 - 原住民特色商品：傳統工藝品、原住民風味食品 - 花蓮名產：麻糬、花蓮薯、剝皮辣椒等知名特產 - 生態友善商品：強調環保與永續發展的商品選擇 - 原住民歌舞表演：展現東台灣豐富的原住民文化 - 傳統工藝展示：原住民傳統工藝的現場製作與教學 - 生態教育活動：結合自然保育的教育推廣活動 - 在地美食品嚐：提供具有東台灣特色的美食體驗 - 景點串聯：與花蓮其他觀光景點的串聯行銷 - 住宿配套：結合當地民宿與飯店的住宿方案 - 交通便利：提供便利的交通接駁服務 - 套裝行程：規劃包含年貨採購的觀光套裝行程 - 稻米文化：宜蘭優質稻米的種植傳統與文化 - 三星蔥文化：聞名全台的三星蔥農業文化 - 有機農業發展：宜蘭地區蓬勃發展的有機農業 - 農村觀光：結合農業與觀光的休閒農業發展 - 宜蘭三寶：鴨賞、牛舌餅、三星蔥等知名特產 - 宜蘭酒品：金車威士忌、宜蘭酒廠產品等酒類商品 - 傳統糕餅：宜蘭傳統的糕餅與點心製作 - 海鮮產品：宜蘭海岸的新鮮海產與加工品 - 傳統技藝展示：宜蘭傳統工藝的現場展示 - 農產品推廣：宜蘭優質農產品的介紹與試吃 - 親子活動：適合家庭參與的親子互動活動 - 音樂表演：結合在地音樂文化的表演活動東部地區年貨市集的發展特色在於其小而美的經營模式。相較於西部都會區的大型市集，東部的年貨市集更注重文化深度、環境品質、體驗價值的提升。這種模式雖然在經濟規模上可能不及大型市集，但在文化價值、觀光效益、永續發展等面向上具有獨特的優勢。 台灣年貨大街發展趨勢與文化價值分析 通過對全台各地年貨大街的深入探析，可以發現台灣年貨大街的發展呈現出多元化、專業化、文化化的明顯趨勢。這些市集不僅是商業活動的載體，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。在全球化與在地化交織的時代背景下，台灣年貨大街展現出獨特的文化韌性與創新活力。發展模式的多樣化特徵台灣年貨大街的發展模式呈現出因地制宜的多樣化特徵：都會型模式以台北迪化街、世貿年貨大展為代表，特色在於：- 規模經濟：大型化、集約化的經營模式 - 多元商品：傳統與現代商品的並存發展 - 專業服務：完善的配套服務與便民措施 - 媒體曝光：高度的媒體關注與行銷推廣 - 區域服務：服務特定區域範圍的消費需求 - 地方特色：融入地方文化與特色商品 - 政府支持：地方政府的政策支持與資源投入 - 產業聚集：相關產業的集聚效應 - 文化主題：明確的文化主題與故事脈絡 - 體驗導向：重視文化體驗與情感連結 - 教育功能：承擔文化教育與傳承功能 - 社群參與：特定社群的深度參與 - 觀光結合：與當地觀光資源的結合發展 - 特色商品：突出在地特色與自然資源 - 體驗價值：提供獨特的文化與自然體驗 - 永續發展：注重環境保護與永續經營 - 經典商品維持：南北乾貨、年糕糕點等傳統商品仍是主力 - 品質提升：在包裝、品質、安全等面向的持續改進 - 文化加值：透過故事行銷增加商品的文化價值 - 健康導向：有機、無添加等健康概念的融入 - 國際商品：進口食品與異國料理的多元選擇 - 科技商品：3C產品、智慧家電等現代商品 - 文創商品：設計師作品、文創產品的興起 - 生活用品：居家裝飾、實用工具等生活必需品 - 預訂服務：年菜預訂、宅配服務等便民服務 - 體驗服務：文化體驗、DIY活動等參與式服務 - 數位服務：線上訂購、電子支付等數位化服務 - 節慶習俗維護：維持傳統過年習俗與儀式 - 飲食文化傳承：保存傳統料理與製作技藝 - 手工藝技術延續：提供傳統工藝展示與學習平台 - 語言文化維持：在交易過程中使用傳統語言 - 創意設計融入：現代設計理念與傳統元素的結合 - 多元文化展現：不同族群文化的交流與展示 - 跨世代對話：促進不同世代間的文化交流 - 國際文化交流：與國際文化元素的接軌 - 社區凝聚功能：增強地方認同與社區向心力 - 經濟發展功能：促進地方經濟與就業機會 - 教育推廣功能：提供文化教育與知識傳播平台 - 觀光行銷功能：成為地方觀光的重要吸引點 - 消費習慣改變：網路購物對實體市集的衝擊 - 城市發展壓力：都市更新對傳統市集空間的影響 - 人力成本上升：攤商經營成本的持續增加 - 環境永續要求：環保法規對市集經營的新要求 - 文化觀光需求：國內外遊客對文化體驗的需求增加 - 在地消費意識：消費者對在地產品的支持度提升 - 數位科技應用：數位科技為傳統市集帶來新的可能性 - 政府政策支持：文化保存與地方發展政策的支持在台灣的年貨大街上，每一個轉角都是新年喜慶的驚喜。綜述而言，台灣年貨大街作為傳統節慶文化的重要載體，在現代社會中展現出強韌的生命力與適應力。它們不僅成功地維護了傳統文化的核心價值，更在與現代社會的互動中不斷創新發展。透過多元化的經營模式、豐富化的商品結構、深化的文化內涵，台灣年貨大街已成為融合商業機能、文化價值、社會功能於一體的重要文化現象。論述重點集中在台灣年貨大街的文化意義與社會價值。這些市集不僅是購買年貨的場所，更是文化記憶的承載空間、社會關係的建構平台、地方認同的表達舞台。在全球化浪潮下，台灣年貨大街以其獨特的在地特色與文化深度，為台灣社會提供了重要的文化錨點與精神支柱。未來的發展中，如何在保持傳統特色的同時，積極回應現代社會的需求與挑戰，將是台灣年貨大街持續發展的關鍵課題。 分類熱文 相關文章 熱門商品 Read the full article