#台北當代藝術博覽會

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致敬自然與藝術交織的永恆詩篇，麥卡倫「藝術即繁花 鑑賞會」於「2025台北當代藝術博覽會」浪漫開展

蘇格蘭壯闊大地與斯佩河的潺潺流水，是2世紀以來潤養麥卡倫的豐饒之地，承載對自然的無限敬意，麥卡倫以無與倫比的工藝與創意，成就滴滴傳世佳釀。而同樣深植於蘇格蘭文化脈絡之中，並於藝術史上留下燦爛印記的，是19世紀末新藝術運動的先驅：查爾斯·雷尼·麥金托什 （ Charles Rennie Mackintosh），憑藉其獨到的藝術感知與對自然的敏銳洞察，開創出融合自然元素與優雅格調的新藝術風格，成就藝術史上的永恆之作。 臺灣愛丁頓董事總經理黃皓茵 Helen Wong (左)與臺灣愛丁頓行銷總監劉姿瓘(右)，誠摯邀請藝術愛好者親身參與品酩與藝文沙龍的新藝術運動。 延續對藝術、創意與創新精神的共同信念，麥卡倫傾心呈獻《The Tree of Life Collection》，由《The Tree of Life》與《Art is the…

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風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更���粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的���紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免��遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落���上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與���平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

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歷史文物

虎年話中國歷史上的“虎符”

更新: 2010年04月11日 8:52 AM

   

虎為百獸之王、山林之王，虎的形象威風凜凜，自古以來就被視為神靈之物。我國古代對虎的形象十分崇拜，特別是��軍事上，古代皇帝調兵遣將用的兵符,用青銅或者黃金做成伏虎形狀的令牌，稱為虎符。

虎符的形制和使用

符是古代軍事調遣、命令傳達的重要憑證。早在周代時就已用之。最初的符以竹子制作而成，後來用金屬制成，形狀也由竹節逐漸多變為虎形，稱為“虎節”，也稱“虎符”。

虎符最早出現於春秋戰國時期，盛行於戰國和秦漢兩代。從出土文物看，東周時期有鎏金虎符，戰國以後虎符一般由青銅制成。作為國君調兵的憑證，虎符的背部刻有銘文，分為兩半，兩半的形狀、銘文都是相同的，右半存於君王或朝廷，左半發給統兵將帥或地方長官，合在一起就成為調兵的信物。兩半虎符的背面各有榫卯，一一對應，就好像一把鑰匙開一把鎖一樣，只有同為一組的虎符才能合在一起，調兵譴將時需要兩半勘合驗真，才能生效。這就是“符合”二字的來歷。所以虎符從來都是專符專用，一地一符，絕不可能用一個兵符同時調動兩個地方的軍隊。

歷朝虎符精品的述說

戰國時期的銅虎節“韓將信庶節”，側面有“韓將信庶節”十字的陰刻銘文，可見是當時發兵過關的一種信物和憑證。

“韓將信庶節”

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目前藏於西安市的陝西博物館的杜虎符，據考是戰國秦惠君時期的虎符，稱為秦代錯金“杜”字鐧虎符，高4釐米多、作猛虎疾奔狀，昂首，尾端捲曲，象徵軍威和進軍神速。虎符的身上刻有錯金銘文9行40字：“兵甲之符，右在君，左在杜，凡興士披甲，用兵五十人以上，必會君符，乃敢行之，燔燧之事，雖毋會符，行殹。”

秦代錯金“杜虎符”

杜虎符記述調兵對象和範圍，大意是說，兵甲之符，右符在君王手中，左符在駐扎於杜（故址在今西安市南）這個地方的將軍手中，凡需要調動軍隊超過五十人以上者，君王都會派人持右符去杜，與將軍手中的左符符合，將軍才能出兵。但是，如果遇到緊急情況，看到烽火台燃起烽煙，將軍不等到君王的右符來到，也可以自作主張出兵救駕。

杜虎符銘文是所有出土虎符中銘文最長的一件，且保存完好，特別是40個錯金字，做工精致��筆畫優美，反映了中國古代錯金工藝的高超水平。（目前只尋到杜將軍的這一半，王那邊的一半還沒有找到）

秦始皇統一中國後，皇帝“虎符”成為徵調軍隊的憑據。如秦“陽陵虎符”，符身背左、右各有錯金篆書銘文兩行：“甲兵之符，右在皇帝，左在陽陵。”

秦“陽陵虎符”

漢代在兵符上承襲秦制，但不同的是，漢代虎符上的銘文大多刻於虎背上，採用錯銀書，用篆書刻寫“一、二、三、四、五”等字樣。同時字由中間剖開，因此只有兩個半符的字完全相合才可發兵。但在漢代，要發兵除了對驗虎符，還要需要有璽書或詔書。虎符是發兵信物，詔書則是為了明確統兵長官的職權和任務。當然，漢代的軍隊調動並非只靠詔書和虎符作為信物，同時作為信物的還有“節”和“羽檄”。

西漢齊郡太守虎符，銘文清晰，工藝精湛，兩半對合完整，在一處出土，是非常罕見的。

西漢 齊郡太守虎符

西漢時期，南越國王趙佗用的錯金虎節，正面有錯金銘文“王命：車徒”， 其形制、字體、用途與秦國杜虎符相類，是一件難得的藝術珍品。

錯金銘文虎符節 西漢

虎符的演變

隨著歷史朝代的變遷，虎符的形狀、刻銘、尊卑等也有較大的變化。

從漢朝開始至隋朝，虎符均為銅質，騎縫刻銘以右為尊。漢代虎符銘文多為銀錯。漢以後虎符銘文，不限於符背，也有分布在胸、肘及腹等部位的。到隋朝時，除了虎符，又出現了麟符。唐代時，為避其祖“李虎”名諱，改用魚符，武則天時改用龜符，唐中宗後復用魚符，也用兔符。南宋時恢復使用虎符。元朝則用虎頭牌，後世演變為銅牌。

唐代的龜符

品味虎符故事

虎符在古代戰爭中曾發揮著重要的作用，符，就是信的意思。見虎符猶見君命，不可置疑，立即接受持虎符人的命令調遣，這可以說是古代軍事指揮中的一個高效率的創舉。但是，正因為認虎符有不認人的權威性，一旦被有心機之人竊取利用，就可以瞬間扭轉乾坤，反敗為勝。歷史上這樣的著名大戰例有：《史記》中的“竊府救趙”，《三國演義》中諸葛亮借虎符詐兵取勝。

《史記》中記載，戰國時期的公元前 257年，秦國發兵圍困趙國國都邯鄲，趙平原君因夫人為魏信陵君之姊，乃求��於魏王及信陵君，魏王使老將晉鄙率10萬軍隊救援趙國，但後來畏懼秦國的強大，又命令駐軍觀望。魏國公子信陵君為了馳援邯鄲，遂與魏王夫人如姬密謀，讓如姬在魏王卧室內竊得虎符，並以此虎符奪取了晉鄙的軍隊，大破秦兵，救了趙國。

在《三國演義》第五十一回中，曹操因赤壁之戰兵敗北退，諸葛亮則趁南郡空虛，命勇將趙雲奪城成功，並且俘獲守將陳矯，取得虎符，然後以此虎符詐調荊州守軍出救南郡，趁勢又由張飛襲取了荊州，接著再用同樣的方法調出襄陽守軍，乘機由關羽襲取了襄陽。諸葛亮僅憑一個小小的虎符，便將曹兵調開，兵不血刃就奪取了三處城池，而耗費許多錢糧、兵馬的東吳周瑜卻一無所獲，如何不生氣？

信陵君的“竊符救趙”，第一次給虎符的“信”蒙上了陰影，後世再用虎符就加強了種種防範。西漢時，虎符的變化，以及詔書等其它信物的出現，正說明了這一點。以後，虎符逐漸變化為龜符、魚符、兔符以至銅牌，雖然原因很多，但不能不說是信義逐漸流失的結果。聰明人的智慧或曰姦詐，破壞了多數人對一種 “信”的遵守。人無信，信物也不可信，虎形虎威自不再來。聖人嘆：“人離道遠。”

春秋戰國時期金虎符（陝西省鳳翔縣出土）

轉載自 新三才

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Gaggenau 在台展出售價 88 萬的冰箱與 38.8 萬的頂級烤箱

豪邸指定廚電品牌 Gaggenau再次攜手台北當代藝術博覽會，2025年5月9日至11日展期間，以《Mastery of Form 造物之境》為主題策畫品牌展區，首度曝光全新 Gaggenau Expressive烤箱系列與三門法式冰箱Vario Expressive系列。 Gaggenau透過「有意識的整合」，降低廚電設備之於起居空間的視覺分量，新世代三門法式冰箱Vario Expressive系列(RVY497190)，以無門把的嵌入式設計靜靜地與空間融為一體。RVY497190配備五個獨立溫控區域，包含：2℃到8℃間溫度每一度可調的冷藏室、冷藏保鮮室(比冷藏室溫度略低2℃~3℃)、兩個可依食材調整溫溼度的冰溫保鮮室，其冷凍室採用無霜技術，快速冷凍最低可達-30℃，溫度範圍-24℃~-16℃，各式生鮮、熟食與珍稀食材都能在此找到最合宜的保存條件。冷藏室內建四顆智慧鏡頭，串聯…

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台灣有哪些藝術節？

在台灣的每一個角落，藝術如同春天的花朵般綻放。想像一下，在熱鬧的街頭，音樂、舞蹈和視覺藝術交織成一幅絢麗的畫面。這就是台灣各大藝術節所帶來的魅力與活力！無論是充滿創意的「台北當代藝術博覽會」，還是展現傳統文化之美的「南投國際紙傘藝術節」，每一場活動都讓人沉浸於不同風格與形式中。 此外，「高雄哈瑪星藝文特區」更是結合了當地特色與國際元素，吸引著眾多遊客前來探索。而「宜蘭設計季」則以其獨特的人文氛圍，鼓勵年輕設計師展示他們的新穎作品。在這些盛會中，不僅能欣賞到精彩表演，更能感受到台灣深厚的人文底蘊。 參加這些藝術節，不僅是一種享受，更是一種對生活美學的追求。讓我們一起走進這片充滿創意與激情的大地，共同體驗台灣獨特而迷人的藝術世界吧！ 文章目錄 探索台灣藝術節：親身體驗，感受在地文化魅力 台灣藝術節全攻略：專家解析，深度挖掘活動亮點 台灣藝術節指南：權威推薦，精選活動不容錯過 台灣藝術節巡禮…

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梅艶芳

H：「梅艷芳（英語：Anita Mui Yim-fong；1963年10月10日—2003年12月30日），香港女歌手、演員、社會活動家，有「樂壇大姐大」之稱。」20250120W1

網路報導

92年12月30日晚間，梅艷芳因子宮癌病逝。

梅艷芳在2003年因子宮頸癌併發肺衰竭病逝，終年40歲。 

維基百科

梅艷芳（英語：Anita Mui Yim-fong；1963年10月10日—2003年12月30日），香港女歌手、演員、社會活動家，有「樂壇大姐大」之稱。她的形象百變，獲獎無數，是粵語流行樂壇輝煌鼎盛期的標誌性人物，也是香港演藝界第一位同時取得「歌后」及「影后」級殊榮的女藝人。梅艷芳的歌曲路線冶艷前衛，舞台衣著華麗大膽，風格千變萬化，被喻為「百變天后」及「亞洲麥當娜」。在演藝圈外，由於梅艷芳的童年經歷坎坷，曾被母親送到荔園獻唱，但仍不計前嫌致力供養母親，被長者安居協會等組織視為孝道楷模[來源請求]。

簡介

出生資訊： 1963 年 10 月 10 日，香港香港旺角

逝世： 2003 年 12 月 30 日，香港香港養和醫院

身高： 169 公分

父母： 覃美金

梅艷芳

香港歌手及演員 (1963-2003)

梅艷芳（英語：Anita Mui Yim-fong；1963年10月10日—2003年12月30日），香港女歌手、演員、社會活動家，有「樂壇大姐大」之稱。她的形象百變，獲獎無數，是粵語流行樂壇輝煌鼎盛期的標誌性人物，也是香港演藝界第一位同時取得「歌后」及「影后」級殊榮的女藝人。梅艷芳的歌曲路線冶艷前衛，舞台衣著華麗大膽，風格千變萬化，被喻為「百變天后」及「亞洲麥當娜」。在演藝圈外，由於梅艷芳的童年經歷坎坷，曾被母親送到荔園獻唱，但仍不計前嫌致力供養母親，被長者安居協會等組織視為孝道楷模[來源請求]。

關於與「梅艷芳」標題相近或相同的條目，請見「梅艷芳 (消歧義)」。

提示：此條目的主題不是梅蘭芳或梅愛芳。

事实速览 梅艷芳, 女藝人 ...

2003年12月30日，梅艷芳因子宮頸癌併發肺衰竭病逝，享年40歲。離世前她對事業上的輝煌與感情生活上跌跌撞撞時有所憾。梅艷芳的銅像於2014年在香港星光大道樹立，銅像底座有題字「香港女兒梅艷芳」[3]，劉德華所筆。

生平

童年

1963年10月10日，梅艷芳出生於旺角花園街，其兄長和姊姊都是出生於大陸，梅艷芳是唯一出生於香港的孩子。梅家出身寒微，父親早逝，母親覃美金（1924－）來自廣州西關，是一名中醫，曾於亞皆老街經營月華中醫診所，主治頸喉方面的疾病。由於覃美金沒有專業的行醫資格證，無法得到病人的信任，該診所收入極不穩定。覃美金後創辦「錦霞歌舞劇團」和華強中西音樂學校[4]，她育有四名子女，長子梅啟明（1951－），次子梅德明（1953-2015），長女梅愛芳（1959－2000），以及么女梅艷芳（1963-2003）。

梅艷芳四歲半時已與胞姊梅愛芳出來演唱。[5] 兩姊妹最初的藝名是「芳芳」與「寶珠」，因梅愛芳喜歡蕭芳芳，梅艷芳喜歡陳寶珠；後來藝名分別是「依娜」和「依依」。[6] 梅艷芳使用「依依」這個藝名參加第一屆新秀歌唱大賽，簽約華星之後才轉用真名。[7] 兩姊妹為賺錢養家喪失了寶貴的童年，少年時出入最多的地方並非學校，而是在大小歌舞廳、酒廊、街頭、香港荔園的表演場唱歌演出。梅艷芳小學時就讀於九龍婦女福利會李炳紀念學校，讀至小四時轉校。當時的香港這種以賣唱的職業很受人看不起，而遭到同學們的冷眼和嘲笑，說她是個「歌女」、是個沒出息的孩子，最後不得不唸書至中一退學。梅艷芳未曾正式拜師學藝，儘管如此，少時四處登台，打下紮實的演藝功底和極強的舞台天賦：剛剛上小學的她就能演唱幾百首歌曲。個子很小，聲音卻很大以至於後排的人聽到她。小小年紀就奔波於舞台之間，讓她的舞台經驗豐富，卻鮮有家庭的溫暖。如果時光可以倒流，她坦言希望多讀書，不用一顆小小心靈便擔憂挨餓。梅艷芳少年時期歷經坎坷，姐妹兩人表演常遭白眼和欺侮，時常需抵受寒冷天氣和挨餓。[8]

出道

1982年，梅艷芳參加無綫電視與華星唱片主辦的第一屆新秀歌唱大賽脫穎而出，以其圓潤沉厚磁性的嗓音和沈穩大氣的台風獻唱徐小鳳名曲〈風的季節〉給��審留下深刻印象，當時的評審包括兩名資深音樂家黃霑與顧嘉煇，其中黃霑給予滿分，但顧嘉煇則以藝術無滿分為由硬扣一分（此事為梅艷芳擔任黃霑與顧嘉煇於1998年合辦的《黃霑、顧嘉煇真友情演唱會》嘉賓時由三人一同提及[9]），摘下新秀冠軍，正式踏上星途。媒體報導「分數勝亞軍幾條街」。由於梅艷芳是女低音，類似徐小鳳，曾被冠以「小徐小鳳」的稱號，而徐小鳳則曾被冠以「小白光」的稱號。

同年，華星唱片跟梅艷芳錄製第一首歌曲〈心債〉及其首張唱片《心債》（而且身為作曲作詞的黃霑與顧嘉煇兩人第一次聽完以後就已經直接宣佈收貨[9]）。阿梅第一首唱得街知巷聞的歌曲，是卡通片《IQ博士》的主題曲。1983年，她憑〈交出我的心〉的日文版參加東京音樂節，奪下榮獲「亞洲特別獎」及「東京電視獎」兩項殊榮，成為最引人注目的新星。同年，第2張個人唱片《赤色梅艷芳》推出，旋即創下5張白金唱片的銷量，而且入選年度十大金曲，一炮而紅。

事業巔峰期

劉培基為梅艷芳於「梅艷芳經典金曲演唱會2003」設計的開場服飾。服飾鑲上大量手工精細的金綫彩石。（攝於香港文化博物館「他Fashion傳奇‧Eddie Lau她Image百變‧劉培基」展覽）

1985年1月，唱片《似水流年》推出。1986年1月7日，唱片《壞女孩》推出，內容充滿爭議，甚至一度被禁播，唱片推出不久銷量很快超越八白金（40萬張），同年累計72萬張的銷量，打破當年香港開埠銷量紀錄。[10] [11] [12] 同年12月在紅磡香港體育館舉辦首次個人演唱會，連演15場，創下最年輕女歌手入主紅館、舉行個人演唱會以及擁有最多場數的紀錄。兩年後，《壞女孩》的歌唱風格進一步演化，《 梅艷芳（似火探戈） 》和《 梅艷芳（烈燄紅唇） 》兩張唱片問世，梅艷芳以性感形象演出，此後她再創下於紅館舉行演唱會最高場數紀錄，被喻為「梅二十八」與「梅三十」，代表她連開28場與30場演唱會，事業如日中天。

1985年至1989年，她在十大勁歌金曲頒獎典禮連續5屆奪得最受歡迎女歌星，在1989年憑《夕陽之歌》勇奪十大勁歌金曲的「金曲金獎」，更於叱吒樂壇流行榜頒獎典禮奪得叱吒樂壇女歌手金獎。同年，於十大中文金曲頒獎禮上奪得IFPI大獎，被譽為「樂壇女王」，奠定巨星地位。梅艷芳於1988年到台灣舉行兩場演唱會，她是第一位於台灣舉辦大型售票演唱會的香港歌手，並被稱為「演唱會女王」[13]。同年，她於台灣第一屆金龍獎頒獎典禮上奪得「最傑出歌藝演員獎」[14]。此外，梅艷芳更於1988年以唯一亞洲女歌手身份受邀至韓國漢城奧運參加「奧運前奏大匯演」，與各國巨星同場表演，包括美國巨星珍妮傑克遜。其後，梅艷芳於韓國發行唱片，韓國也是她的唱片基地之一。1990年，梅艷芳更榮登韓國最受歡迎外語女歌手5甲，歌曲亦打入韓國主要流行榜，跳出香港，成為亞洲天后。在舞台上，因形象百變，服飾領導香港潮流，形象前衛大膽，更是大中華地區首位在同一場演唱會換幾套衫、在專輯封面和MV都有不同造型的歌手，因此被稱為「百變天后」。1992年初，她於十大中文金曲頒獎禮上奪得「鑽石偶像大獎」。

她在電影事業的表現同樣突出，演出角色十分多元化，獲獎甚豐。曾有內地人用「霞玉芳紅」（林青霞、張曼玉、梅艷芳和鍾楚紅）來形容80年代至90年代初香港電影最具代表的女演員。1984年她憑《緣份》一片獲得第四屆香港電影金像獎最佳女配角；1987年憑主演的《胭脂扣》同時獲得台灣金馬獎、香港電影金像獎最佳女主角殊榮；2002年憑《男人四十》獲得長春電影節的最佳女主角獎。她是第一位能奪得「歌后」、「天后」及「影后」的香港女藝人。除了《胭脂扣》外，她也分別在1991年以《何日君再來》、2001年以《慌心假期》及2002年以《男人四十》提名台灣金馬獎「最佳女主角」；1992年以《何日君再來》、1993年以《審死官》、1995年以《紅番區》及2002年以《男人四十》提名香港電影金像獎最佳女主角。

六四事件

1989年，梅艷芳憑《胭脂扣》獲得第八屆香港電影金像獎最佳女主角獎；同年，八九民運爆發，梅艷芳積極參與[15]，在黃雀行動中出錢出力[16]，她在六四後因拒到中國大陸拍外景而辭演關錦鵬的《阮玲玉》。[17]

梅艷芳：「感覺上對北京人民有很大的改觀，從前的感覺，國內的人民是思想守舊，但是現在發覺他們原來是有思想，關心社會的事。自己身為中國人，當然要支持這個運動，如果國內有要求的話，只要國家有用得著我的地方，我會親身到前線作支援。 是，我是很積極的。因為我覺得這是每一個中國人都應該做的，我做並不表示甚麼，這是群體力量應該達成的運動，單單是我一個人做的，並沒有意思，我希望以我和其他支持中國民主運動的人士，能夠以行動去喚起其他中國人對此事的關注。」[18]

十多年後不少藝人開始拒絕評論事件，但梅艷芳自言仍是「民主運動的忠貞分子」。她曾說：「如果我在支持六四方面半途而廢，就會好浪費以前所做的一切，如果我現在放棄，就連一線生機都沒有了。」並指現在是賭一舖「我本來已經拿了加拿大passport ，一兩年後會過去居住。六四之前，我會積極去申請居留，但六四之後，我考慮得好清楚，我不要去。我不是那種拿了passport才敢站出來，講說話的人。我搏到九七，在這段期間，我仍會留在香港，盡我最大努力，這麼才說得上無悔今生。」[19]

1989年學運被鎮壓後，她應香港民主派人士之邀，到美國加拿大義演為海外民運團體籌款。香港民主派元老司徒華形容她「有情有義」、「深明大義」。 2004年1月在梅艷芳的葬禮上，前學運領袖吾爾開希獲香港特區政府批准入境，出席梅艷芳的葬禮。

演藝事業的轉捩點

位於上環必列者士街37號的「東華三院梅艷芳長者日間護理中心」，是梅艷芳捐款100萬港元資助籌建，於1995年3月啟用。

1990年，梅艷芳舉辦30場「百變梅艷芳夏日耀光華演唱會」後宣佈不再領取任何音樂方面的獎項（其後所獲均為音樂致敬榮譽），發展重心轉移至影壇及慈善事業。

1991年宣布退出樂壇並於同年12月至1992年一月舉行了30場「梅艷芳告別舞台演唱會」，消息哄動整個華人社會。「告別舞台演唱會」場場爆滿，她與歌迷在這次演唱會中都顯得難捨難離，場面非常感人。譚耀文在2013年《懷念梅艷芳演唱會》時透露：梅艷芳當時的體能相當驚人，因為每場演唱會都有30分鐘不停的唱跳環節。譚耀文、許志安、草蜢都有參與該表演，但當唱跳環節完了到後台吸氧氣時，她已經換好衣服，然後回台上繼續表演。1992年4月，國際有線電視新聞網（CNN）播映《梅艷芳特輯》，評述她的歌藝與麥當娜及Diana Ross並駕齊驅。

1994年2月12日，梅艷芳被邀到美國全新最大表演場地MGM Grand Garden Arena獻唱，在她之前就有美國巨星芭芭拉·史翠珊，之後有珍娜·傑克森。根據《最後的蔓珠莎華 - 梅艷芳的演藝人生》(增訂版)，連炎輝先生透露這場演唱會麥當娜亦是座上客。同年，梅艷芳最終敵不過熱情的歌迷，於1994年舉行「感激歌迷演唱會」復出歌壇，並推出大碟《是這樣的》，當中〈���歸何處〉和翻唱自梁朝偉的〈朦朧夜雨裡〉等歌曲傳頌一時。與此同時，她的唱片全球總銷量超越一千萬張，是首位香港女歌手有此成績。梅艷芳同年亦於澳門開了三場演唱會，最貴的票價是5萬元，此紀錄至今未有香港歌手打破。1995年，梅艷芳舉行了15場復出個唱。雖然如此，她比以前低調了許多，謝絕了一切不必要的應酬。對於音樂和舞台表演她更加重視品質，繼續尋求突破，並將更多精力放在了公益慈善和栽培新人方面，對社會公益作出很大貢獻。自90年代中期起，梅艷芳逐漸轉戰台灣及海外市場，推出了多張高品質國語專輯。1996年，闊別五年的她重新執任新秀歌唱比賽評審，更因此正式認識該屆冠軍與多年粉絲何韻詩（後來更成為她唯一的女徒弟）。

1998年度十大中文金曲頒獎典禮獲得「香港樂壇最高榮譽大獎——金針獎」，成為該獎項最年輕的得獎者，後來於同年黃霑與顧嘉煇合辦的《黃霑、顧嘉煇真友情演唱會》中擔任嘉賓並壓軸出場。1999年2月15日受邀參加中國中央電視台春節聯歡晚會並演唱歌曲〈床前明月光〉。1999-2000年，她跟黃耀明、王雙駿、蔡一智等新派音樂人合作，製作出《Larger Than Life》和《I'm So Happy》兩張備受樂迷好評的唱片，當中跟陳奕迅合唱的〈同聲一哭〉頗受歡迎。

除了香港之外，她在中國大陸、台灣以至亞洲各地都有廣泛的樂迷。國語金曲有〈親密愛人〉、〈放開你的頭腦〉、〈女人花〉及〈床前明月光〉等。

1990年代初梅參演的電影《東方三俠》、《審死官》和《逃學威龍3之龍過雞年》都是賣座之作；1998年她更憑《半生緣》再次奪得第17屆香港電影金像獎的最佳女配角。電影《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點。此外，梅艷芳與周星馳的另一部喜劇片《逃學威龍三之龍過雞年》以及同成龍的兩部喜劇動作片《奇蹟》和《醉拳II》均屬電影佳作，梅艷芳在其中大展自己的搞笑天分，為電影增色不少。2001年電影《鍾無艷》是梅艷芳最後一部喜劇，她在片中破天荒反串男角，將昏庸好色的齊宣王演得活靈活現，並憑此片於2001年獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。

她在樂壇廣收徒弟，包括草蜢、許志安、何韻詩、譚耀文和彭敬慈，而蘇永康、梁漢文、陳奕迅、李克勤等後輩��曾受到她的提攜，李蕙敏在2001年更獲賞識而成為其唱片公司Mui Music的旗下藝人。

梅艷芳敢於為香港演藝界爭取權益，2001年當選為香港演藝人協會會長，也是首位女性會長；一年後的「劉嘉玲裸照風波」中，她以「天地不容」為號發起遊行和聲討大會，呼籲群眾抵制《東週刊》。

2002年是她入行20週年，紀念專輯《With》邀得張國榮、譚詠麟、張學友、劉德華、王菲、鄭秀文、陳慧琳、林憶蓮、黃耀明、許志安及蘇永康11位著名歌手合唱，堪稱一時佳話。同年梅艷芳在紅磡體育館舉行十場《極夢幻演唱會》，她今次更獲得Christian Dior提供價值達五百萬元的舞台服裝，這些時裝均來自法國巴黎最新時裝展，更是首度在亞洲登場，由於贊助商認為阿梅是一位蜚聲國際具巨星風采的明星，她的成功是一個傳奇，故更由Dior在巴黎的掌舵人John Galliano為阿梅精心設計此一系列服飾，在演唱會上阿梅還是史上首位同時穿上兩件獨一無二Christian Dior Couture服飾演出的歌手[20]。

最後人生

梅艷芳有癌症家族史，大哥梅啟明2016年患上過大腸癌，而三姐梅愛芳2000年因子宮頸癌病逝、二哥梅德明在2015年因喉癌病逝。[21]

2003年，嚴重急性呼吸道症候群（SARS）在香港爆發，梅艷芳為SARS病患者籌款，並發起《1：99音樂會》，號召全香港歌手演出，並成立「茁壯行動」基金會，協助受害家庭的孤雛，這場活動期間她曾向記者表示演唱會後可能「會生場大病」，但類似調侃，並沒有引起注意。到7、8月間，外界盛傳她罹患癌症，其後她在2003年9月向外宣佈證實罹患子宮頸癌，起初採取保守治療，但是中醫治療效果不佳，之後才接受化療及電療。事實上，梅艷芳病逝兩年多前就已診斷出罹患子宮頸癌，那時只屬零期階段，若接受局部組織切除，治癒率幾近百分之百，但她以希望生兒育女及工作繁忙為由拒絕就醫切除子宮[22]，以致病情惡化，直至痛極難耐時才肯勉強求醫。[23]她在親友以及徒弟的陪同下堅定地說：「這場仗我一定打贏！」並承諾奮勇對抗病魔，後在健康狀況惡化的情況下，仍堅持抱病舉行演唱會，並在演唱會穿上劉培基設計的婚紗，完成了「嫁給舞��」的心願。演唱會後，梅艷芳仍��日本拍攝美容廣告，及後在朋友和醫生極力勸喻下辭演張藝謀執導的電影《十面埋伏》。

2003年12月初，臥病的梅艷芳就已私下訂立遺囑，卻始終沒有放棄繼續登台演出的希望。據其摯友、著名文學家李碧華在《花開有時，夢醒有時》一文中回憶，梅艷芳曾在病榻上看到她傳真的舞台劇劇本訊息，卻因醫生告知「癌細胞擴散，今後再不能登台演出」而拋下一句「既是這樣，我便走了」。12月26日[24]，梅艷芳陷入半昏迷，醫生為她打嗎啡針止痛[22]，29日晚上進入彌留狀態，所有好友均趕到醫院探望。12月30日凌晨2時50分，梅艷芳終因癌細胞擴散導致肺功能衰竭，於養和醫院逝世，享年40歲；生前眾多好友，在病榻前陪伴她到最後一刻，好友都說梅艷芳去得很安詳，離開時樣子還很甜美，雖然很累。[25]她在最後一次演唱會上曾說，遺憾自己沒有結婚，無兒無女。她離世的時候，各方親友和生前的男友，紛紛趕往醫院，陪她走完最後一程。梅艷芳的辭世震動全港，香港多份華文報章推出特輯及號外，而環球唱片亦在譚詠麟網頁發表聲明，表示梅艷芳的去世乃亞洲區的損失；時任香港特首董建華、中聯辦副主任李剛以至前學運領袖吾爾開希、香港立法會議員劉千石均致送花圈或親自到靈堂致祭。有歌迷穿上印有「Anita Mui永遠懷念」字眼的黑衣在殯儀館外守候。導演張藝謀為表尊重，決定臨時修改劇本，不找其他演員代演她在《十面埋伏》的角色，將大姐一角永遠留給梅艷芳，而電影片尾序幕亦打出「謹以此片緬懷梅艷芳女士」的字幕，後該角色由宋丹丹代替出演。另外，其遺作《男人四十》令她當上長春電影節的「最佳女主角」。

2004年1月12日梅艷芳於香港殯儀館出殯，治喪委員會以《別矣，香港的女兒！》為題刊登訃聞，有上萬市民參與送別，單香港藝人參加的人數就有600多人，另外還有很多外籍藝人以及大陸的藝人和香港政府各級官員。數萬名影迷歌迷淚灑當場，人們都在送梅艷芳最後一程。八位扶靈人是劉德華、劉培基、梁朝偉、陶喆、連炎輝、蘇孝良、張敏儀、楊紫瓊，他們都是梅艷芳的生前好友。梅艷芳的姨甥和謝霆鋒捧著梅艷芳的遺照送梅艷芳最後一程，她的遺照和當初張國榮的遺照一樣，手中的香煙都被去掉，只剩下了一個手勢去紀念他們的友情。梅艷芳很珍惜與每一��朋友的關係，去世的時候還想著自己的朋友跟粉絲，她的遺言是：「別哭，別叫我名字」感動了全香港。

目前，梅艷芳在香港有兩個靈位可供公眾拜祭，分別位於香港大嶼山天壇大佛和九龍塘省善真堂。[26]

中國大陸歌迷在許多佛寺內為梅艷芳供奉靈位。地點包括廣州，上海，北京，南京，杭州，成都，武漢， 天津，瀋陽，雲南，山東，江西，西安，太原，鄭州等等。 [27]

慈善事業

1991年7月27日，梅艷芳參與「演藝界總動員忘我大匯演」，為中國華東水災災民籌款，據報當時共籌得善款六千萬元。同時，梅艷芳亦與一眾歌手灌錄大匯演主題歌曲「滔滔千里心」，並帶領明星足球隊在其他籌款活動上獻唱。

1993年4月，香港演藝界在北京人民大會堂舉辦「減災扶貧創明天」義演，梅艷芳與幾十名藝人參與，星光熠熠，場面空前，還現場向全球直播，觀眾估計有10億人。當天，梅艷芳與譚詠麟一同擔綱壓軸嘉賓，還帶領其他藝人獻唱《明天會更好》。同年，梅艷芳參與武漢及瀋陽的義演活動，並於10月17日舉行的「減災扶貧閉幕匯演」上，與三大天王劉德華、黎明及郭富城合唱。

1993年，梅艷芳正式成立自己的《梅艷芳「四海一心」慈善基金》，至今仍在造福社會。舉行多場慈善演唱會，受益捐助老人院醫院，《梅艷芳「四海一心」慈善基金》的首次籌款活動於1993年在加拿大多倫多舉行，盛大的慈善晚宴加上溜冰演唱會，一舉籌得四百餘萬善款，均捐贈多倫多大學徐立之博士作為遺傳學研究，並打破當年多倫多華人社區的最高籌款紀錄。推動成立香港影視明星體育協會慈善基金，服務對象以老人為主。她一生為公益出力，曾擔任香港樂施會的「樂施大使」。

1994年在香港舉行的籌款晚宴及獎券義賣籌得750萬善款，其中200萬捐贈瑪麗醫院的肌胳系統再造計劃，成立新骨科手術室，院方將其定名為「梅艷芳骨科手術室」、香港醫學博物館、東華三院福幼基金、九龍醫院、香港大學教育學院模擬課室及國內兒童福利等用途；還曾捐贈百萬興建「東華三院護老中心」，真正為各地華人社群的醫療、安老、教育、社會福利及研究等各個領域帶來支持和鼓舞，體現及光大了「四海同心」的慈善精神。

1994年9月7日，梅艷芳與葉蒨文、王菲、劉德華及張學友參與「天王天后慈善音樂夜」，為瑪麗醫院癌症中心籌募擴展經費演出。

1999年5月21日，出任「樂施大使」赴雲南探望兒童。

1999年9月21日台灣大地震，香港演藝界發起「送暖到台灣」及「香港演藝界921傳心傳意大行動」，梅艷芳積極參與，���與台灣歌手張惠妹於活動上獻唱《但願人長久》。

2002年美國加州州長頒發梅艷芳「傑出慈善藝人」榮譽，同年12月15日出席保良局活動，當場捐款助養500兒童。

2003年2月16日SAA動物捐贈大行動、加港星輝耀頤康（演唱似是故人來）、發起「茁壯行動」。同年10月聯合國亞太殘疾人組織在瀋陽發起「10.25愛心永恆巨星演唱會」，梅艷芳負責牽頭召集演出人員，後因身體原因，未能出席此次演出。梅艷芳去世後，為發揚和延續她的善心，梅艷芳國際歌迷會和《梅艷芳「四海一心」慈善基金》依靠既有資金和歌迷、友人的捐贈，繼續為社會募集善款。

2004年梅艷芳逝世一週年之際，《梅艷芳「四海一心」慈善基金》將電影《十面埋伏》劇組及「週年祭慈善晚宴」籌集的善款捐贈香港大學做研究用途，包括設立梅艷芳四海一心數碼多媒體教研室。

2008年5月汶川大地震期間，歌迷會和《梅艷芳「四海一心」慈善基金》分別向災區捐贈十萬善款 。此外還先後捐助了香港「監護者早期教育中心」、「福幼基金會」以及「樂施會扶貧發展工作」等公益事業。為支持中國貧困地區的希望工程事業，同年經紀人王敏慧及友人林建岳在梅艷芳逝世五週年之際籌款建立了「貴州省惠水縣打引鄉梅艷芳第一小學」。

2011年歌迷會再次捐款建立「廣西省藤縣天平鎮大坡龍田梅艷芳第二小學」，為貧困地區的教育事業做出貢獻。

2012年籌建「梅艷芳第三小學」，已於2013年7月在甘肅省定西市安定區竣工落成。

2013年12月30日為紀念梅艷芳逝世十週年舉行的「梅艷芳·10·思念·音樂·會」，扣除有關開支後，收益餘款約有36萬，張學友和曾志偉私下再捐出善款來補足數字總共50萬，全部會捐助「兒童癌病基金」。

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時間動靜搜靈記

H：今天看到早安圖「人生如歌，有詞有曲有心聲 ；生活如茶， 有濃有淡有清香。」人生「如人飲水，冷暖自知。」古有搜���記(對鬼神事的興趣，從而寫出)，今有搜靈記(對靈感的好奇而記戴)，生活美好，人生如歌，全在你我腦中及寸筆之間。好天氣讚誦，天氣不好多詩意。人生多苦難，故事特別多。王維「行到水窮處，坐看雲起時。」問題難解多思考，「方法總比問題多︰打造不找借口找方法。」呼天喚地不始手脚動一下，記載會的與追尋不熟悉的美境和靈感。多采多姿的人生，全靠手口併用，手腦交集。記所會，記別人所知。韓愈的「文以載道」，古人所謂：「好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章。」、「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」天地萬物皆文章，動筆之后皆靈感，享受自由書寫的力量。時間動靜皆故事，想東想西如山水，大筆一揮萬世安，留下人間搜靈記。20241110W7

維基百科

搜神記

《搜神記》是晉代干寶搜集撰寫的記錄神仙鬼怪的著作，為魏晉南北朝時期志怪小說的代表。

本條目是講述晉代干寶所著之記錄神仙鬼怪的著作，關於其他以「搜神記」為名的文學作品，請參閱搜神記 (消歧義) 。

概述

《搜神記》僅存輯本，共分二十卷，主要是搜集各種民間關於鬼怪、奇跡、神異以及神仙方士的傳說，也有採自正史記載的祥瑞、異變等情況，其中不乏情節重複的故事，每個故事的敘述非常簡短，文學水平也不是非常出色，但對中國後世的傳奇小說發展影響很大，之後很多傳奇小說如唐人傳奇、《聊齋志異》等的寫作方法皆與《搜神記》相似。胡震亨在《搜神記引》稱：「余得《搜神記》及《搜神後記》讀之，乃知晉德不勝怪而底於亡也。」意思是指干寶認為司馬氏是以陰謀取天下，得位不正。 今日我們雖然把《搜神記》當作中國志怪小說的鼻祖，但在當時，干寶以史家的態度認真來寫，讀者以讀史書的態度認真來看，誰也不覺得這只是打發時間的鬼怪小說。

成書背景

干寶官至晉朝散騎常侍。據記載其年輕時父親去世，其母親善妒，在埋葬他父親時趁機將他父親的妾推入棺材活埋。過了十年，他母親去世，和他父親合葬，開棺後發現他父親的妾伏在他的父親之屍體上，而且尚有體溫，將其救回家後又活了數年。另外據說他的兄長也是死後「氣絕數日」之後又活過來了��因而引起他對鬼神事的興趣，從而寫出這部《搜神記》。

著名篇章

〈干將莫邪〉、〈吳王小女〉、〈李寄斬蛇〉、〈韓憑夫婦〉等篇都是情節曲折，人物個性鮮明的作品。

卷十三〈由拳老嫗〉及卷二十〈古巢老嫗〉則是當時流傳民間的地方傳說。

東海孝婦以往被認為來自搜神記，但實際上是來自《漢書》

篇名

《搜神記》久佚，其篇名已不可得知，可考者有〈神化〉、〈感應〉、〈妖怪〉、〈變化〉四篇，李劍國《新輯搜神記》中，認為或許還有〈更生〉一篇。

對後世影響

如果以十分正式的小說概念來看《搜神記》所記載的故事，這些都只是一些不成熟的雛型。然而這些故事對於未來唐人傳奇及元代的戲曲都有很深刻的啟發。

《搜神記》記載的部分志怪，有的被後來發揚，演變成戲劇、小說等的題材，如《三國演義》中的「左慈戲曹操」、「孫策殺于吉」，部分「廿四孝」的故事，關於彭祖長壽，葛永成仙，南海鮫人，神農架野人，相思樹的故事，成語「含沙射影」的由來，「黃粱一夢」的故事，皆源自於《搜神記》。魯迅所寫的《故事新編》中的眉間尺和嫦娥奔月基本上也受到《搜神記》的影響。

版本

干寶原撰《搜神記》有30卷，流傳至今只有輯本20卷，464篇故事。

坊間的《搜神記》並非原始的完整版本，原本多散佚，後人再從《北堂書鈔》、《藝文類聚》、《太平御覽》、《法苑珠林》等書輯錄而成的，才成為今天所見的二十卷本《搜神記》。

干寶的《搜神記》名氣太大，除了歷代輾轉傳鈔之外，連襲用書名的情況也屢見不鮮，同樣叫做「搜神」的至少就有陶潛《搜神後記》、北魏曇永《搜神論》、唐代句道興《搜神記》、宋代的《搜神總記》、元刊《新編連相搜神廣記》、明代羅懋登六卷本《搜神記》、焦璐《搜神錄》（即《窮神秘苑》），明代還有一個八卷本《搜神記》。干寶的《搜神記》原書似乎在宋元間就已散佚了。

《隋書·經籍志》載（晉）陶潛撰《搜神後記》十卷，是後人偽托。

《密冊匯函》刻本。

《搜神記》另有日文譯本。

汪紹楹的《搜神記校注》。

近人李劍國輯校的《新輯搜神記》30卷及《新輯後搜神記》10卷。

白話本有三民書局的《新譯搜神記》、台灣書房的《搜神記》。

參考書目

終南別業〈一作初至山中，一作入山寄城中故人〉

作者：王維↑ 全唐詩·卷126

本作品收錄於：《唐詩三百首》

中���頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

教育百科

文以載道

名詞解釋：

　　唐代學者韓愈在所著〔原道〕一文中指出：博愛之謂仁，行而宜之謂義，照著仁義去做就是道，修養自己的天性使之圓滿，無求於人叫做德。又說他所講的道德，是合仁義來一起說的；也可以說韓愈所說的道，是仁義，是修己以安百姓，是不離乎人倫日用的。進一步講，韓愈所講的道，就修養說，是正心誠意，以至修齊治平；就人生說，則是綱紀倫常，養生送死；就政治說，則是禮樂刑政，風俗教化；這也就是孔子所講「道不遠人」的意思。

　　韓愈在〔題歐陽生衷辭後〕一文中曾說：「愈之為文，豈獨取其句讀不類於今者邪，思古人而不得見，學古道則欲兼通其辭。通其辭者，本志乎古道者也。」意思是說，他是因為好古道而為古文，並不是為古文而後好古道，意即「以道弘文」，也是「文以載道」的意思。

　　韓愈的女婿李漢，在〔昌黎先生集序〕中說：「文者，貫道之器也，不深於斯道，有至焉者不也。」這不僅是說文章的好壞，與入道的深淺有密切的關係，且「文」與「道」是一以貫之的。說「以文貫道」，與「以文明道」，及「以文載道」，有極大的出入。「以文明道」，是說文章可以明道教人，可以記事傳世，是發揚道德的工具；文章的醇駁，視其見道的多少而有差別。「以文載道」其境界較「以文明道」更深一層，是說文章要能直趨聖人之大道，能窺大道之全，乃可以言「載道」。「以文貫道」則又深一層，是說文道一貫，文以道為內容，道以文為形式，二者已發生不可分的關係，再進一步就可漸漸達到「文道合一」的境地。

　　古之聖人，能體道於身，道充於中，事觸於外，形乎言而成文；宜之於文，發之於功名事業，無非為其道之外見，故其文即道，其道即文。韓愈一生學道好文，二者兼容並蓄，所謂「行之乎仁義之途」，「遊之乎詩書之源」故能約六經之旨以成文。其立身行事，出處進退，又能一合乎道，故文以行立，行以文傳。宋朝歐陽修說：「昔孔、孟惶惶於一時，而師法於千萬世；韓氏之文，沒而不見者二百年，而後大施於今，此又非特好惡之所上下，蓋其久而愈明，不可磨滅，雖蔽於暫，終耀於��窮者，其道當然也。」頗能得其實。

　　韓愈在〔師說〕一文中「以師自任」，其主旨是為了傳「道」；他又說：「弟子不必不如師，師不必賢於弟子」，亦是基於「聞道有先後」、「以道為主」的觀點。

　　韓愈在所作〔原道〕一文中指出，他所講的「道」，由堯、舜、禹、湯、文、武、周公以次傳給孔子，孔子傳孟軻，孟軻死了，長久無人得到真傳，雖未明言「道統」由他而傳，而其「以道自任」之意，則躍然紙上。

落花流水

典故說明「落花流水」是暮春時，凋零的落花被流水帶走的景象。此語常見於詩詞中，例如李群玉的〈奉和張舍人送秦鍊師歸岑公山〉詩。李群玉，字文山，晚唐詩人。他的個性淡泊名利，曾應進士舉，不第。至於詩風，《唐摭言》曾稱他「詩篇妍麗，才力遒健」，算是正面的評價。在這首詩中，李群玉描寫了在暮春之時送友人離去的情景，藉著落下的花瓣隨著水流而去，更讓人平添幾許依依愁緒。「落花流水」本來是客觀的自然景色，在詩人墨客眼中成了離愁、哀傷的象徵。這種意象的借用，像趙嘏的「無限春愁莫相問，落花流水洞房深」、李嘉祐的「落花流水共添悲」都是。五代時，南唐李後主有一闕〈浪淘沙．簾外雨潺潺〉詞，裡頭有兩句：「流水落花歸去也，天上人間。」用「流水落花」來描述自己亡國前的種種已經不可再行擁有，現在和過去猶如天上人間般的不同。這裡「流水落花」詞序雖然顛倒，意思是一樣的。所以後來「落花流水」多被用來形容零落殘敗，雜亂的景象。

四時讀書樂

作者：翁森

姊妹計劃: 數據項

春

編輯

山光照檻水繞廊，

舞雩歸詠春風香。

好鳥枝頭亦朋友，

落花水面皆文章。

蹉跎莫遣韶光老，

人生唯有讀書好。

讀書之樂樂何如？

綠滿窗前草不除。

夏

編輯

新竹壓簷桑四圍，

小齋幽敞明朱曦。

晝長吟罷蟬鳴樹，

夜深燼落螢入幃。

北窗高臥羲皇侶，

只因素稔讀書趣。

讀書之樂樂無窮，

瑤琴一曲來薰風。

秋

編輯

昨夜庭前葉有聲，

籬豆花開蟋蟀鳴。

不覺商意滿林薄，

蕭然萬籟涵虛清。

近床賴有短檠在，

對此讀書功更��。

讀書之樂樂陶陶，

起弄明月霜天高。

冬

編輯

木落水盡千崖枯，

迥然吾亦見真吾。

坐對韋編燈動壁，

高歌夜半雪壓廬。

地爐茶鼎烹活火，

四壁圖書中有我。（一稱「一清足稱讀書者」）

讀書之樂何處尋？

數點梅花天地心。

自由書寫術：行銷、企畫、簡報、文案創意滿分的28個技巧

Accidental Genius: Using Writing to Generate Your Best Ideas, Insight, and Content

作者：馬克．李維

原文作者：Mark Levy

譯者： 廖建容

語言：繁體中文

出版社：商周出版

出版日期：2023/11/02

內容簡介

企畫案截稿迫在眉睫，卻腸枯思竭毫無靈感？

提案簡報老是凸槌，腦袋空空沒有好點子？

從今天起，就用自由書寫，激發出無限好創意！

 

  每個人都會遇上腦袋打結的時候！當你必須完成報告、提交企畫、發想文案卻思緒不斷撞牆，難道只能眼睜睜看著光明前途被自己的死腦袋給耽誤了？

  當邏輯思考無法幫你解決問題時，「自由書寫」就是啟動腦袋轉個彎的好方法──針對主題，以最快的速度不停書寫，不管文法或用字是否正確。一旦腦袋來不及編修你寫出來的東西，你便能專注於問題，運用身體的機械性動作超越大腦的反應，讓大腦發揮更大效用。

     自由書寫是一種快速的紙上思考模式，讓你得到平常難以達到的思考成果。這個技巧可以幫助你深入了解自己、看見可能的機會與選擇、解決問題、激發創意，以及做出決定。它有助於提升創作品質，不論是內容或寫作風格。

     本書作者馬克．李維指出，創造力不是一種天賦，而是一種練習，只要你能善用原本已在腦中的東西，就能將思緒的原料變成實用的工具。他以工作上遇到的難題為實例，包括策略、行銷、定位、業務、商業書寫等方面的問題，示範各種進行自由書寫的方式。不論你是遇到寫作瓶頸、面臨截稿壓力，或是不知如何處理腦中雜亂的想法，本書都能幫助你提升戰力，將想法化為文字，發揮源源不絕的創意！

  自由書寫的28個技巧：

1. 輕鬆試

2. 不停地快寫

3. 設下時限

4. 以思考的方式進行書寫

5. 跟著腦袋裡的想法走

6. 轉移注意焦點

7. 將思緒化為文字

8. 運用引導句

9. 詞彙解析

10. 放下自己的聰明才智

11. 抽離的價值

12. 突破既有的假設與概念

13. 一百個點子比一個點子更容易取得

14. 學習愛上說謊

15. 進行紙上對話

16. 將問題付諸紙上作業

17. 書寫馬拉松

18. 自我質疑

19. 據實書寫的魔力

20. 從商管書中擷取精華

21. 你專注什麼就成為什麼

22. 與他人分享未臻成熟的想法

23. 幫助他人發揮思考能力

24. 隨時留心身邊發生的故事

25. 建立點子資料庫

26. 為自己量身打造一套原則

27. 從自己著迷的事物著手

28. 自由書寫直到作品完成

目錄

 

第一部：自由書寫的六大要點

祕訣一：輕鬆試 

你只是要寫些文字與想法而已，並不打算在一夜之間寫出永垂千古的名作或是改變世界的觀點。

祕訣二：不停地快寫 

藉由不停地快寫，你壓抑了大腦裡的那個編輯狂，讓負責創意的部分不斷產出東西來。

祕訣三：設下時限

當你放下戒心，寫出一堆垃圾時，最有創意的點子往往藏身在這堆垃圾中。

祕訣四：以思考的方式進行書寫

在大腦進行過濾審查你的想法並加以壓抑之前，捕捉到最原始的念頭，這是一件極為重要的事。

祕訣五：跟著腦袋裡的想法走

當你的手跟上腦袋裡的想法快速書寫時，你會覺得你的想法與書寫充滿了力量。

祕訣六：轉移注意焦點

當你遭遇阻礙與難題，或感到困惑時，運用轉移注意焦點的問題，與自己進行新的對話。

第二部：有力的精進與改變

祕訣七：將思緒化為文字

當你把思緒記錄下來時，這些文字就會不斷將你的注意力帶回主題上，也讓你可以檢視自己的思考內容。

祕訣八：運用引導句

引導句可以幫助人們觸碰他們從來不曾想過要書寫的題材，促使思緒朝向意料之外的方向發展。

祕訣九：詞彙解析

當你解析詞彙時，你把那個詞彙加以重新定義，讓它產生專屬於你自己的意義。

祕訣十：放下自己的聰明才智

有些時候，我們會急著想要展現自己的聰明才智。我們會被看似聰明、但在現實生活中無法實行的點子給困住。

祕訣十一： 抽離的價值

你的書寫內容是有生命的。只要你願意放手，書頁上的種種念頭都可以自由改變。

祕訣十二：突破既有的假設與概念

典範是一個或一套情境相依的假設，它可以幫助我們解決問題。但遺憾的是，這些假設也會讓我們看不見其他的方法。

祕訣十三：一百個點子比一個點子更容易取得  

當我們試圖尋找一個最好的點子時，往往會吹毛求疵，對結果感到失望，最後狗急跳牆，隨便找一個點子交差了事。

祕訣十四：學習愛上說謊

對自己施展小小的魔法，幫助自己逃出封閉的情境。一個謊言可以引發一連串的連鎖反應，讓你的思緒向前推動。

祕訣十五：進行紙上對話

利用自由書寫與其他人進行對話，絕對是一種想像力的遊戲。這種間接、來自不同觀點的對話，可以讓人受益良多。

祕訣十六：將問題付諸紙上作業

請放心去追隨那些看似愚蠢與離題的東西，因為它有可能會引導你走到重要的地方。

祕訣十七：書寫馬拉松

透過書寫馬拉松，你可以讓平時難以避免的慣性思考被迫停擺，然後你的大腦就可以向深處挖掘，挖出你想要的東西。

祕訣十八： 自我質疑

假如你將某個計畫是如何失敗、某個協商如何破局、你的事業如何停滯不前的狀況，據實寫出來，奇蹟就會發生。

祕訣十九：據實書寫的魔力

就像會計沒有權力因為他對數字不滿意，就修改他寫進帳冊裡的數字一樣，你也沒有權力修改浮現在你腦海中的思緒。

祕訣二十：從商管書中擷取精華

盡情在書上畫底線和作注記。不要把書當成供奉的寶物，而是要把它變成專屬於你的書。

祕訣二十一：你專注什麼就成為什麼

當你想找尋某個東西時，你就會發現它的存在；而當你沒有刻意尋找時，重要的觀念或資源有可能就等於不存在一樣。

第三部：公開發表

祕訣二十二：與他人分享未臻成熟的想法

把思緒寫成文字給別人看，可以幫助你整理原本不成形的思緒；這份文字讓他人有具體的東西可以回應，這樣的回饋將會對你有所幫助。

祕訣二十三：幫助他人發揮思考能力

唯有當他們的條理與秩序被打亂，我們才能共同成就一些東西。在某種意義上，他們必須忘了現在的自己，才能回想起原來的自己。

祕訣二十四：隨時留心身邊發生的故事

假如你覺得某個小故事、小細節或是觀察心得很有趣，那麼它大概也會讓其他人感到有趣。

祕訣二十五：建立點子資料庫

當你檢視自己的書寫內容時，不要替自己設限。不論片段長短，你唯一要考慮的，是如何將它們融合在一起。

祕訣二十六：為自己量身打造一套原則

你可以盡情自由發揮，為自己設計一套遊戲規則。這些規則的功能，在於幫助你將注意力集中在具體可行的事物上。

祕訣二十七：從自己著迷的事物著手

假如你想寫出重要的作品，不要先考慮市場的狀況，因為它有可能會把你帶往一千個方向，導致你不知所措。

祕訣二十八：自由書寫直到作品完成

自由書寫是一種放任思考天馬行空的技巧，它超越了傳統的寫作原則，激發出令人驚喜的結果。

收回

序

專文推薦

讓獸自由  /   政大廣告系教授陳文玲

我們之所以找尋新的詞彙，是因為在潛意識層次有重要的事情在醞釀，它雖然未有清楚的形貌，但是正想盡辦法要現身，而我們的任務，就是盡力去理解和傳達這些不斷浮現和發展中的事物。―─羅洛梅‧《愛與意志》

連續四年，每個政大新生在入學營隊裡都被要求以「對於高中，我最懷念的是……」以及「對於大學，我最嚮往的是……」為引導句，自由書寫十分鐘，然後在我並不怎麼受歡迎的結論中：「不管你對於過去有多麼不捨，它們都不會回來；不管你對於未來有任何想像，它們都不會發生……你唯一擁有的，就只有現在、此刻、當下。」結束由創意實驗室所負責的政大人第一堂創意課。

意外、驚訝、錯愕、懊惱，都是正常反應，偶爾也會有莫名生起氣來或者流淚的。自由書寫之後，少數學生仍聒噪，但多數人都可以安靜下來，掛在臉上給師長看的笑容不見了，取而代之的，是在眾人陪伴下偷看一眼自己內心風景的經驗，這個經驗不見得愉悅，不見得創新，但可以很誠實，因此很重要。

老實說，大部分的政大學生也許就這麼忘記了他們曾經自由書寫過，少數還記得的，會在一年之後的創意學程甄選中再見面，繼續自由書寫，並且開始接觸其他開發潛意識的創意工具。

選擇以自由書寫作為創意入門，是因為配備最簡單（幾張紙、一枝筆和一個不受干擾的環境就夠了），但效果很驚人（如同本書英文書名，輕輕鬆鬆地，就可以找到好點子、培養洞察力、生產出大量內容），但即便是跟著創意實驗室書寫了好一陣子的學生，也經常會產生內在的抗拒。新聞二江幸芸同學在學期結束時來信坦承：「我不喜歡在自由書寫之後，跟團體分享書寫的內容，所以在過程中，我常避重就輕，控制自己什麼可以寫、什麼不能寫，我應該沒有一次在自由書寫裡，是對自己誠實的吧。」

短短一段話，道盡了這個簡單方法的困難之處。

創意學程的學生最常抱怨：「不是說好了要找創意、找靈感、找解決方案嗎？怎麼寫來寫去，都在寫自己最不舒服、最不想說出來的事件或感受？」如同本書作者馬克‧李維所言，自由書寫就是要強迫我們內心的編輯暫時離開，讓原始、誠實且獨特的想法出現，這位編輯代表的是社會的期許、理性的思維，以及我們希望他人看待我們的方式，一旦把編輯請走，那些重要但平時絕少得到關注的念頭才有機會浮現，最常在我的書寫工作坊裡出現的主題包括：「我想休息」、「我想離開」、我想獨處」、「我討厭你」、「我無法忘記」、「我不要負責」、「我不認識自己」、「我想多花一點時間跟自己在一起」……對於平日習慣戴上社會化面具，必須扮演好社會化角色的學生、老師、職員、主管、主婦、父母而言，這些都是陌生且困窘的經驗，所以雖然名為自由書寫，在書寫歷程裡最早被召喚出來的一頭大怪獸，其實就是那位不允許自己把未經過濾的念頭寫下來的編輯，而對付大怪獸的方法，就是繼續書寫，直到掙脫意識箝制，然後繼續書寫，直到突破抗拒之心、憤怒之心、恐懼之心與憂傷之心，然後繼續書寫，直到找到狂野之心與平靜之心，此時此處，我們會與自己內在那頭輕盈、脆弱、自在的小怪獸相遇，而牠，正是創意、靈感與洞察之所在。

這篇書序叫做〈讓獸自由〉，指的不只是這隻創意小怪獸，也是前面提到的那隻編輯大怪獸。

日常生活裡，兩隻怪獸通常各自為政、互不往來，大怪獸被社會期待馴養，強壯、固執、有成，看輕或選擇不看小怪獸，因此經常感覺疲累；小怪獸不被社會期待接納，只能靠著書寫、畫圖、工作坊意外現身，現身時經常畏光又害羞，極容易被一、兩句無心的評斷逼退，很快地又回到幽暗的角落裡自怨自艾，但一百多年前的女詩人艾米．洛威爾（Amy Lowell）在〈詩的創作過程〉裡，把兩隻怪獸可能產生的合作關係描述得很清晰：

若問我：「詩是怎麼寫出來的？」我一定會直覺地答覆：「不知道。」……但假如要對詩人下一個科學定義，似乎可以這麼說：他是個極為敏感，潛意識又非常活躍，能與不抵抗性的意識相輔相成的人……所以詩人先天上必須有個勤勞的潛意識工廠，後天上則需要足夠的學識與才華，「填補」各處的縫隙。

我最欣賞本書之處，就是作者僅用四分之一的篇幅介紹自由書寫（見「第一部：自由書寫的六大祕訣」），其餘四分之三的力氣，幾乎都用來說明如何讓理智、意識幫忙自由書寫（見「第二部：有力的精進與改變」），統合大獸與小獸的能量完成一份完整的作品（見「第三部：公開發表」）。創作與開課的經驗告訴我，光靠自由書寫是不能成事的，而兩隻怪獸各有特性，必須分開餵養、持續看護，所以除了透過書寫或其他手段讓小怪獸有機會發聲，大怪獸的定期休耕與不定期進修也一樣重要。

最後，對於本書的中文版問市，我有無限期待，也有少許擔憂。

期待的是，自由書寫不再被視為心理學或表達性藝術治療的專有名詞，除了「探索自我」，此後也可以光明正大地貼上「行銷」、「企畫」、「文案」、「簡報」的應用標籤；擔憂的是，過分強調自由書寫的目的性與功能性，或者視自由書寫為一種應用書寫技巧，會讓自由書寫漸漸失去了為自己書寫、無目的書寫，乃至於無意識書寫的純粹性。

「放下期待，也放下擔憂，好好享用這本厲害的書吧！」我的兩隻獸異口同聲對我說。

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博���─濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術���之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅���間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[nccwa]

旅遊／老蔣故居 奉化華麗轉身

周刊2108期 08/11出刊

立青 2024-08-11

從上海到奉化車程約二小時，途經「杭州灣跨海大橋」，橋長36公里為避免駕駛視覺疲勞，特將護欄分段漆成彩虹七色，起頭為紅色當看到紫色時表示快過完了，是個相當人性化的設計，前次來大橋中點「觀光塔」尚未完工，這次又因大霧還是沒能造訪，留到下次再來吧。

武嶺城門 氣派雄偉

奉化溪口是老總統的故鄉，是個山明水秀的寶地，先前已保留得不錯，近年來建設更是大有進步；兩岸雖仍在對峙，但對一代偉人的尊敬，卻是有目共睹的。進入溪口鎮迎面而來就是雄偉的城門，上書「武嶺」二字，就鄉鎮而言，有這般城門的實不多見。

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兩蔣故居 古色古香

「小洋房」是經國先生和方良女士的住所，一樓一底西式造型，客廳有鋼琴家具布置雅致，面對溪水的窗前立有「血債血還」的石碑，來紀念亡母。

蔣母墓道 國民史縮影

登妙高台 俯視全鎮

「千丈岩」距離不遠，然而時間不夠，決定日後再來遊覽。

彌勒寺 列四大聖山　　

「彌勒寺」就在路邊，規模弘偉金碧輝煌，由於彌勒佛在佛教傳說中是救世主，又圓寂於此，此間因而躍升為佛教四大聖山之一；石碑上刻有一聯：「大肚能容容天下難容之事，笑顏常笑笑天下可笑之人」，如此豁達的精神，難怪成了信徒心中的佛。

不遠的山頭上建有巨型彌勒金像坐佛一座，俯視山下眾生，真是佛是一座山，山是一座佛的奇景。

春滿大地百花開，奉化的櫻花和玉蘭花還沒有凋謝，艷麗的桃花已蠢蠢欲動，無數的花苞聚在枝頭等待最佳時刻綻放。近年來奉化廣植桃花，試圖重現「桃花源」美麗田園景象，地方政府已訂定四月十五日為桃花節，並舉辦「奉化馬拉松運動大會」，可讓選手們在花香景美中爭取勝利。

「奉化博物館」位於文化中心西北角，依托原「熱電工廠」遺址而建相當環保，內設三個常設展廳和五個臨時展廳，走進大廳是一組竹節型巨浪藝術裝置，象徵奉化海進海退的演變和「良渚文化」人類文明的形成

[iseilio-blog]

06／24 柴寮偶寄

Facebook （六四 馬建） 【六四35周年特辑】马健：血色广场 | 中國之春 (chinaspring.org) 裝甲車進場（也很慘），民眾面容困苦，血流滿地！

有出版英文版圖片集；太過殘忍，難以回想。一再蹭蹬的民主化，大約也要讓經濟下行來喚起民眾，爭取自由選舉。Top of Form

【完整版】罷免潮! 傅崐萁闖關「錢坑法案」黨內藍委超挫踩剎車不挺? 王義川曝傅崐萁不敢說的事 中國一帶一路入侵台灣? 阿川: 一但爛尾全民買單｜許貴雅主持｜【新台灣加油】20240604｜三立新聞台 (youtube.com) 他那是選舉的政治語言。

【新聞挖挖哇】娶余苑綺為奪遺產？癌末「狂接業配」賺錢養家！詐騙尪真面目暴露？狄志為爆料：余天差點被女婿活活氣死！另一半走了誰有資格繼承財產？20240604｜來賓：黃宥嘉、狄志為、雷丘、劉怡里、王俸鋼 (youtube.com) 討論的結果應該瞭解到：錢太多其實沒什麼用。

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提名道姓；謝金河要得！

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需求大量增加，產值倍數成長，開啟新一代核電是正常的思考。

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柯要參選總統的財政支持就是新光集團。

(31) 陸配在台街頭突淚崩！見網紅讚對岸坦言：不是你想的那樣 ‪@cosmosviral ‪@huimian0203 - YouTube

實在很佩服、很羨慕如此周延的論述能力。

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很好聽。

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今之古人。

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失控博愛座該廢除？捷運上演女子摔跤畫面太震撼！婦人開酸逼讓座，男子反應讓人心碎了...【新聞挖挖哇】 (youtube.com)

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EP410 黃越綏｜【名人專訪】廖筱君為何閃辭《新台灣加油》？本人親揭真實原因 Feat. 廖筱君 (youtube.com)

郭台銘除了壓榨勞工、很會賺錢之外，很少其它內涵，更談不上人文素養。

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真有錢不會擠公車。

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木片便當早在戰後就已經存在，應該是當時沒有適合的耐久材料；應該是傳承自日治時代，不過他們現���也還有 “驛便”。內容除了白飯、魚板、黃蘿蔔、漬物等簡單內容之外，另外還有豆皮壽司便當。因此早年當火車開動前，就有順著車窗：“便當”、“壽司” 的叫賣。台北到高雄的慢車，一趟下來將近十個小時，也有雙層的臥鋪，供夜班車，天亮就摺疊成座椅。

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戲劇人生的夢幻世界，夫妻的情感更強化了家庭的凝聚，也養出了脫離現實世界的兒子。

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蔡爸爸長得高大、英挺，是個很帥的男人，尤其事業的成功，儘管穿著簡便，顯得高雅，而且臉色紅潤，甚有光彩。

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又稱藍衣社，好像專事暗殺。

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孔劉魅力沒法擋　現場數千「鬼怪新娘」陷入瘋狂

韓國大勢演員孔劉於5月6日(星期六) 於亞洲國際博覽館Hall 10成功舉行其首個香港粉絲見面會「2017 Gong Yoo Live Make A Wish in Hong Kong」。憑藉熱爆劇集《孤單又燦爛的神–鬼怪》而人氣翻漲的「鬼怪」孔劉於見面會中魅力四射，讓現場數千「鬼怪新娘」瘋狂尖叫近3小時！

是次見面會是孔劉出道16年以來的首個巡迴演出，城中粉絲均熱切期待一睹「鬼怪」風采，演出門票於開賣期間全部售罄。另外，一向熱心公益的孔劉為是次香港場見面會特別製作了一系統紀念品作慈善義賣。因此，於見面會開始前多個小時，現場早已充滿著大量粉絲，爭先搶購見面會精美紀念品，而當中最受歡迎的孔劉限量親筆簽名海報更是瞬間售罄，足證孔劉的超強人氣！慈善義賣中所有收益扣除成本後將撥捐願望成真基金，幫助有需要的重症病童。

約於晚上7時30分，孔劉身穿西裝帥氣登場，深情獻唱《我心中倒映著我的樣子》為見面會揭開序幕，甫出場迅即掀起首個高潮！孔劉透露柳在夏是自己一直很欣賞的歌手，故此孔劉特意挑選了他的作品《我心中倒映著我的樣子》作表演，與一眾「鬼怪新娘們」分享他喜歡的歌曲。之後孔劉表示雖然台灣場已經獻唱過這曲，但此刻仍然感覺害羞，可愛模樣融化粉絲的心靈！

其後，孔劉預備了不少珍貴的兒時照片，與大家一同回顧成長歷程。孔劉是眾所周知的運動愛好者，但原來除了棒球以外，他在打籃球方面亦同樣得心應手，讓人不禁驚訝男神的全方位才能！有見及此，司儀森美特意向孔劉挑戰球技，於棒球遊戲中一較高下。然而，一向被公認為暖男的孔劉為了送出簽名棒球予香港觀眾，特意禮貌讓賽，故意敗給在遊戲中不斷「作弊」的森美。

棒球競技過後，森美邀請出香港殿堂級司儀、星級影后鄭裕玲(DoDo) 一起主持接下來的訪談環節，讓所有現場觀眾驚喜萬分！其實，DoDo早前已於電台節目中透露自己有追看《鬼怪》，亦是孔劉的忠實粉絲，因此這次特意抽空擔任見面會的特別嘉賓。訪談期間，DoDo與孔劉討論了他多部電影、劇集作品，分享了他拍攝時的一些感受和領悟。

在眾多作品之中，《嫌疑犯》是其中一部令孔劉印象深刻的電影。他於該劇中飾演北韓特殊部隊成員，故此戲中有大量動作場面；為了展示最完美的身段，孔劉於拍攝期間不但要克制飲食，亦要定時健身、做運動去鍛鍊肌肉，加上他堅持打鬥鏡頭要親身上陣，因此拍攝過程中十分辛苦。而另一部不得不提的作品當然是孔劉的代表作《無聲吶喊》。孔劉憶述入伍期間，因為閱讀了上級所贈的該部小說後震撼不已，故此退伍後決心與經紀公司奔走籌資，好讓《無聲吶喊》能被開拍成電影，藉此讓社會各界能夠關注及正視有關問題。其後，孔劉亦有談及最近的大熱作品《鬼怪》。由於《鬼怪》與孔劉上一部電視劇作品已相隔數年，他透露自己為是次拍攝準備了很多，希望能夠將最好的演出呈獻予所有劇迷和粉絲！

深度的分享過後，與孔劉份屬好友的韓劇女神孔孝真及MY Q現身台上為孔劉打氣，即時引起粉絲們震耳欲聾的尖叫聲！孔劉與孔孝真同屬Management SOOP經紀公司，私下亦是感情要好的至友。他們於2005年時合作演出校園喜劇《餅乾老師星星糖》，戲中兩人的師生戀橋段至今仍然教人心動，而自那次合作後兩人亦結下了10多年的友誼。

他們互相訴說大家初相識時的印象，亦有分享日常生活中發生的趣事，讓觀眾們捧腹大笑！其後，大銀幕播出孔劉其他好友特別為他錄製的短片，之後MY Q 更演唱了《Baby Rose》，為現場注入一陣小清新。

緊接下來便是粉絲們引頸以待的互動環節，孔劉更特意走到前舞台與觀眾拉近距離。孔劉從現場數千粉絲的提問中抽出了5位幸運兒並直接回答她們的問題，讓觀眾對孔劉有進一步的了解！

隨後，柳熙烈的經紀公司Antenna Music旗下藝人Sam Kim、權珍雅、鄭承煥亦相繼登場，獻上他們的首個香港舞台演出。Sam Kim 率先獻唱《Think About’ Chu》，然後是權珍雅的《The End》及鄭承煥的《The Fool》。Sam Kim亦與鄭承煥攜手帶來大受歡迎的《鬼怪》OST《Who Are You》，展示完美混聲，讓所有《鬼怪》劇迷回味無窮。孔劉介紹他們時表示非常欣賞他們的音樂作品，所以特意邀請他們擔任自己的表演嘉賓，好讓香港粉絲們都認識到他們的音樂

最後一部分是見面會的主題環節「Make A Wish」。為了回應是次主題的標語「Live Your Dream, Hear Your Dream, You Are My Dream」，孔劉早前特別開設了網站「Wish to Gong Yoo」向粉絲們收集願望，讓一眾劇迷都可以當上「鬼怪新娘」，一嚐向「鬼怪」許願的幸福滋味。而在芸芸願望當中，孔劉更邀請了兩位粉絲到台上，即席實現她們的願望。

在見面會結束前，孔劉讀出了他為是次見面會所寫的親筆信，再次道出對粉絲們長久以來的支持、愛護的由衷感謝，又貼心的走到台下近距離致謝現場觀眾，讓粉絲們大為感動，同時亦為是次「2017 Gong Yoo Live Make A Wish in Hong Kong」寫上溫馨的句號！

最近，孔劉於5月3日舉行的百想藝術大獎頒獎禮上，憑藉《鬼怪》大熱榮登視帝寶座，再一次印證他出眾的演藝實力。

ELF ASIA為「2017 Gong Yoo Live Make A Wish in Hong Kong」的主辦機構。

[yushiang911]

致敬Charles Rennie Mackintosh 詩意美感，麥卡倫鉅獻《The Tree of Life Collection》，2025台北當代藝術博覽會首度亮相

深受蘇格蘭大地啟發的麥卡倫，自1824年屹立於斯佩河畔，汲取大自然豐沛的能量與歲月精華，以無與倫比的工藝、創意與創新，釀就無數雋永佳釀。 而同樣深受蘇格蘭壯闊山河滋養的，是19世紀末新藝術運動靈魂人物 Charles Rennie Mackintosh，其以細膩敏銳的美學視角， 將光影、花卉與曲線轉化為藝術語言，開創出兼具理性結構與詩性浪漫的新藝術風格，啟發後世對「藝術即自然」的深刻理解，Mackintosh以”The Tree of Life”為象徵，描繪生命如樹般綿綿不息的哲思，成為自然與人文的永恆印記。 麥卡倫精選1978年蒸餾、熟成46年的歐洲橡木雪莉桶原酒，推出《The Tree of…

[kenghaokang]

耿晧剛 展歷 CV

Keng Hao-Kang Exhibitions

耿晧剛1969年生於台灣，自東海大學美術系畢業後，赴義大利米蘭布雷拉國立美術學院（Accademia di belle arti di Brera）就讀，跟隨Diego Esposito教授主修繪畫與裝置藝術，開啟了觀念藝術的思考。返台後曾於時尚流行品牌Hugo Boss任職數年，並於2008年起任教於東海大學美術學系與國立臺灣師範大學科技應用與人力資源發展學系，獨特的成長背景與留義經驗，讓耿晧剛成為不自限的創作者，不斷地翻新創作樣貌，從生活的體驗與敏銳的感知出發，反映於多元的作品中。耿晧剛作品曾展出於大阪藝術博覽會、台北當代藝術博覽會，並且為文化部藝術銀行、高雄市立美術館、台中市立美術館、台南市美術館及其他私人收藏單位所典藏。耿晧剛現生活與創作於台北。

主要學歷

2002 米蘭布雷拉國立美術學院碩士 義大利

1993 東海大學美術學系 台灣

主要個展

2024 「在那之後,」，臻品藝術中心，台中，台灣

2019 「快樂進行曲-耿晧剛創作展」，銘傳大學商設藝廊，桃園，台灣

2017 「第三自然」，月臨畫廊，台中，台灣

2016 「長乘以寬 耿晧剛作品展1998-2015」，大趨勢畫廊，台北，台灣

2016 「三月・小甜心－耿晧剛個展」，恆畫廊，台北，台灣

2015 「清晨・奧爾維耶托－耿晧剛個展」，小畫廊，高雄，台灣

2015 「遠在咫尺」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「差異之間 耿晧剛個展」，新苑藝術，台北，台灣

2013 「布里歐 日常」，彌留實驗藝廊，台中，台灣

2012 「未來‧進行式 耿晧剛個展」，貝瑪畫廊，台北，台灣

2011 「耿晧剛 近作與繪畫展」，新苑藝術，台北，台灣

2011 「雙重衝擊」，新苑藝術，新北市板橋區，台灣

2010 「Why so Serious? 2010」，雲林科技大學藝文中心，雲林，台灣

2009 「Why so Serious?」，中國科技大學藝文中心，台北，台灣

1999 「一幅畫」，代比流士藏書畫廊，米蘭，義大利

1998 「納歐詩」，布雷拉第四教室，米蘭，義大利

主要聯展

2024 「授粉 臺荷當代藝術」，耘非凡美術館 台南，台灣

2022 「非常態 亞洲國際美展會員展」，大新美術館 台南，台灣

2021 「2021台北國際藝術博覽會」，形而上畫廊 台北，台灣

2021 「藝流系譜學院之道」大墩文化中心，台中，台灣

2021 「第29屆亞洲國際美展」，九州，日本

2021 「如果有一天」形而上畫廊，台北，台灣

2020 「禽獸不如─ 2020台灣美術雙年展」，國立臺灣美術館，台中，台灣

2020 「老耿與他的藝術家朋友們」，臻品藝術中心，台中，台灣

2019 「有機體 臺藝東海-創作交流展」，國立臺灣藝術大學，台北，台灣

2018 「抽象九人聯展」，耘非凡美術館，台南，台灣

2018 「春花望露」，形而上畫廊，台北，台灣

2018 「以色為名」，東海大學藝術中心，台中，台灣

2017 「第十二夜」，形而上畫廊，台北，台灣

2016 「當代台灣 抽象精選展」，耘非凡美術館，台南，台灣

2016 「在天空仰望玫瑰」，形而上畫廊，台北，台灣

2016 「內在幻覺與現實符號」，東海大學藝術中心，台中，台灣

2015 「現代台灣的藝象」，銀座幸伸藝廊，東京，日本

2014 「伊通26週年慶‧一本初衷手稿展」，伊通生活空間，台北，台灣

2014 「萬花嬉春」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「高雄藝術博覽會」，新苑藝術，高雄，台灣

2013 「天秤座」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「加減乘除」，形而上畫廊，台北，台灣

2013 「台北國際當代藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2013 「瞬間永恆,抽象繪畫的可能性」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「台南藝術博覽會」新苑藝術，台南，台灣

2013 「從零開始,無限大的小」，形而上畫廊，台北，台灣

2012 「大阪藝博會」，新苑藝術，大阪，日本

2012 「台中畫廊藝術博覽會」，新苑藝術，台中，台灣

2012 「台北國際當代藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2012 「府城藝術博覽會」新苑藝術，台南，台灣

2011 「台北攝影與數位影像藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2011 「大阪藝博會」，新苑藝術，大阪，日本

2011 「台北國際當代藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2011 「台中畫廊藝術博覽會」，新苑藝術，台中，台灣

2011 「「異」「想」軌跡 」，新苑藝術，台北，台灣

2010 「在世代之間」，蓽蘿藝術活動中心，台北，台灣

2010 「寄寓&溯源」，藝星藝術中心，台北，台灣

2008 「六人聯展」，天使美術館，台北，台灣

2006 「第19屆亞洲國際美展」，新加坡

2001 「華」阿投泰卡畫廊，米蘭，義大利

2001 「現代藝術的符號與象徵性」，現代展館，科摩，義大利

2000 「弩各」，皇室舊醫院，扣投扭，義大利

1998 「視覺的波浪」，救世特區，米蘭，義大利

1998 「國際池」，普其艾蕾放特空間，奧斯納構，米蘭，義大利

1997 「沙龍特展」，二十號畫廊，米蘭，義大利

1997 「與對角線的對話」，雷切市，義大利

典藏紀錄

文化部藝術銀行

國立臺灣美術館

台中市立美術館

高雄市立美術館

台南市美術館

國內外私人收藏

KENG HAO KANG

Keng Hao-Kang was born in 1969 in Taiwan. After graduated from Department of Fine Arts in Tunghai University, he studied under Professor Diego Esposito at Accademia di belle arti di Brera, Italy, majoring in painting and installation art. The life and the study in Italy inspired his thoughts and development toward conceptual art. Keng worked for Hugo Boss afterward, and has been teaching in Ming Chuan University and Tunghai University since 2008. The unique background of growth and study along with the work experience have influenced his diverse creative styles. Keng’s work has been showcased widely at Art Osaka, Young Art Taipei and collected by National Taiwan Museum of Fine Art, Kaohsiung Museum of Fine Art, and other important private collections. Keng currently lives and works in Taipei.

Education

2002 Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Italy

1993 Tunghai University, Dep. Fine Arts, Taichung, Taiwan

Selected Solo Exhibitions

2024 “after that, ” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2019“Nothing but happy” MCU Department of Commercial Design Gallery, Taoyuan , Taiwan

2017 “The Third Nature-Daily Pattern” Moon Gallery, Taichung , Taiwan

2016 “Geometric Composition 1998-2015” Main Trend Gallery, Taipei , Taiwan

2016 “Pinup・March” Galleria H., Taipei, Taiwan

2015 “Orvieto Morning” Show Gallery, Kaohsiung, Taiwan

2015 “So Far So Close” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “The Difference Between” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2013 “Brioche-Daily” Me:Liu experimental Gallery, Taichung, Taiwan

2012 “Future-Progress KENG HAO KANG” Pema Lamo Gallery, Taipei, Taiwan

2011 “KENG HAO KANG - ” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2011 “Double Impact - ” Galerie Grand Siècle, Banqiao Dist.,New Taipei City , Taiwan

2010 “ Why so Serious? 2010 ” Yutech ,Art Center , Yunlin , Taiwan

2009 “ Why so Serious? ” CUTE , Art Center , Taipei ,Taiwan

1999 “Un Dipinto” Derbylius Libreria Gallery, Milan, Italy

1998 “NAOS” n.4 Aula of Brera, Milan, Italy

Selected Group Exhibitions

2024 “CROSS POLLINATION”Remarkable Cultivation Art Museum,Tainan,Taiwan

2022 “Abnormal AIAE by Taiwan Committee Members”Da Xin Art Gallery,Tainan,Taiwan

2021 “Art Taipei 2021” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2021 “The 29th Asian International Art Exhibition “, Japan

2021 “One day in the future” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2020 “Subzoology: 2020 Taiwan Biennial” National Taiwan Museum of Fine Arts,Taichung , Taiwan

2020 “Mr.Keng and his Artist Friends” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2019 “ORGANISM” National Taiwan University of Art, Taipei, Taiwan

2018 “Minimalism-Cold Abstraction in Taiwan” Remarkable Cultivation Art Museum, Tainan , Taiwan

2018 “Dream Blossom” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2018 “The name of Color” Tunghai University Art Center, Taichung, Taiwan

2017 “What You Will” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2016 “Contemporary Taiwan” Remarkable Cultivation Art Museum, Tainan , Taiwan

2016 “Look up Rose from the Sky” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2016 “Internal hallucinations & Reality symbols” Tunghai University Art Center, Taichung, Taiwan

2015 “Art Contemporaneity Taiwan” Ginza Kousin Gallery, Tokyo , Japan

2014 “Celebrating 26 years of IT park” IT ArtHouse,Taipei , Taiwan

2014 “Bloom with Multicolored” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “Art Kaohsiung ” Galerie Grand Siècle, Kaohsiung , Taiwan

2013 “Libra” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “+-x÷” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Tawan

2013 “Young Art Taipei” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2013 “Moments of Eternity – the possibilities of abstract painting” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “Art Tainan ” Galerie Grand Siècle, Tainan , Taiwan

2013 “Start from Zero. small with infinitely large” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Tawan

2012 “Art Osaka” Galerie Grand Siècle, Osaka , Japan

2012 “T-Art in Taichung ” Galerie Grand Siècle, Taichung , Taiwan

2012 “Young Art Taipei” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2012 “Art Tainan ” Galerie Grand Siècle, Tainan , Taiwan

2011 “Photo Taipei 2011” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2011 “Art Osaka” Galerie Grand Siècle, Osaka , Japan

2011 “Young Art Taipei” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2011 “T-Art in Taichung ” Galerie Grand Siècle, Taichung , Taiwan

2011 “Traces of Wandering Thoughts ” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2010 “Between the Generations ”Artpillar Gallery, Taipei , Taiwan

2010 “Dwelling Abroad . Dwelling on Home” Star Crystal Gallery, Taipei

2008 “Six 6” Angel Art Gallery, Taipei , Taiwan

2006 “ The 19th Asian International Art Exhibition“, Singapore

2001 “HUA” Gallery Artoteca, Milan, Italy

2001 “Simboli e Simbolismi nell’arte contemporanea: En Blanc et Noir” Space Shed Como, Italy

2000 “N.U.N.C.” Vecchio Ospedale Soave, Italy

1998 “Visual Wave” Space Societa Umaitaria, Milan, Italy

1998 “Water International” Spazio Pucinoelefante, Osnago,Milan, Italy

1997 “Salon Primo” Studio Venticinque, Milan, Italy

1997 “Linguaggio in Diagonale” Lecce Comune, Italy

Collection

Art Bank, The Ministry of Culture of Taiwan

National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung

Taichung Museum of Art

Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung

Tainan Art Museum,Tainan

Domestic and foreign private collection