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風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的��糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄���種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 ��妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以���對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

[literalchuhsien]

身體是地球給你最大的愛意

親愛的Ｖ：

你前兩天和我說到，有時想放手，不想努力了。我一直在思考著要怎麼回，因為如果我要死，別人能告訴我什麼，我會感到好一點？但我又想到，我不確定能挽留我的事物或話語，是否也能挽留別人？又一定真的得留下嗎？

這也是個沒有標準答案的問題，所以我還是決定不要想太多，拿出自己的誠意便已足矣。

我想到我以前的文章裡有提到，反正都要死的話，也不急著去死嘛。而且決定要死之後，每一天都像是多出來的。

我沒辦法告訴你在這個世界上誰能愛你，因為我自己也不知道誰能愛我。輕易說出來的話，就像隨口瞎編的。

但我可以說的是，你的身體、靈魂、意識，都是奇蹟的一部分，都是地球聯合宇宙給予的——愛的化身。

我前兩天剛好看到一個跟免疫力有關的影片：

身體裡有非常多的微生物在辛勤地工作著，無時無刻喔，無、時、無、刻。她們可是不能喊累的。

為了維持你的身體健康、精神活力，持續扛著你呼吸到的、吃下肚的養分，很努力地把它們運送到身體各處，讓你的手可以打字、你的眼睛能夠雪亮地看。

你的身體非常精巧細緻，蘊含著數量龐大的絕妙設計。

你可以說這世界上的許多事情不是奇蹟，是荒謬或可悲的，但是你沒辦法否認的是，你的身心靈絕對是一份偉大的禮物。

我想到身體裡有這麼多細胞分子如此辛勤、愉快地工作著，毫無保留地完成她們身為身體的使命，就深深感受到內在神聖、感受到一份直屬於地球和生命之間，最原始、最強大的愛意，穩穩抓住我和地球與宇宙的緣份。

就算這個世界沒有人愛你，你的身體也絕對是愛你的。她以她最大的可能性，來維持你的生命機能，而且從不懷疑。

如果你覺得你沒辦法對得起其他人，那沒關係，但不管如何，你都有辦法對得起你自己。

或許可以試問看看，死亡讓你對得起自己嗎？

我不是要給你任何道德上的枷鎖，我只是提問。

老實說我現在也不知道答案，我只是想到地球本身如此盡心盡力，我的身體也如此盡心盡力，而這個意識的我是否也可以試著盡心盡力呢？

有天，我經過一處無人煙的小公園，看到平凡的大花咸豐草，輕輕地隨風搖曳，以其微小之姿彰顯屬於祂的非凡。祂不在乎是否有人欣賞，只是盡情地成為祂自己。祂似乎從不會對自己說：我活著好像沒什麼用，不如去死好了；我沒辦法改變我的父母，不如去死好了；我吃著憂鬱症的藥，卻沒好起來，不如去死好了……

祂似乎不考慮自己有沒有用，而是，是否發揮出自己的最大值？如果今天祂能盛放，但選擇凋萎，是不是沒能對得起自己了？

難保祂今日的不放棄，意外成就了他人的勇氣。而我，就是那個因為小花每天都選擇對得起自己，所以受到祂的美麗鼓舞的過路人。

如果我現在能以理解自己、傾聽自己的態度活下去，但我沒有這麼做的時候，我是不是沒能對得起自己？

直到今天張開眼睛，地球都還沒毀滅，仍然容許我們的存在，仍然容許我們使用著塑膠吸管。那我也就試著活看看，我不因祂的容許而自滿，我因祂的容許而感謝。我不把意義放到很遠，就先看著今天。

如果我能在此時此刻，讓自己感受到愛與和諧，那麼，今天就很有機會，成為美好的一天。

不管只是看著貓或植栽、坐在一棵樹下、享用自己心愛的小物，或者讓我們不再向外追尋，而看著自己的內在，感受意識的河流帶我們到受創之地或喜悅之源，將當時的自己提起，或為自己鼓掌。能讓自己平靜的方法，就是好方法。

反正死亡遲早會來，是一件最不用著急的事。

願你不貪心，以秒為單位，感受內在的和諧。

誠摯的CH

[teip-tkrb]

1min,10min,1hr

這個玩法挺有趣的有空可以玩玩看

應該沒人會點進來看吧。

我想畫圖的人都挺瘋癲的，無論是哪種形式總對自己的作品有著執著。

無論對自己的能力有多少信心，但依然會用高度的眼光去嚴格檢視自己的作品。我會的依舊只是理論跟皮毛，對於實際投入去做還差得遠。而正是這份偏執才會轉換為進步的動力，這個過程通常談不上是快樂。

曾經夢過自己出車禍必須截肢右手的情境，夢裡的我挺絕望的，再也不能打喜歡的遊戲，一度賣了手把繪圖板顯示卡來籌醫藥費。那時只剩下領每個月的失能險跟一次性的意外險過活，好沒有生產力。

夢的最後是我在決定賣掉平板前用左手試著畫圖，沒什麼求生意志但依然對畫圖這件事充滿著慾望，矛盾卻又符合我。

我曾以為我活不過30歲，卻度過了2014跟2016兩個消失指數最高的時期。2019套著塑膠袋時，默默想著自己不見的話辦公室的工作沒人能處理完。想徹底消失與透過傷害確認自我存在的衝動依然並存，而看看現在，我都要過下一個生日了。

我想我依然會繼續矛盾的苟延殘喘下去吧。

[holywizardmarionette]

台北搬家指南：順利搬遷的實用建議

台北搬家是許多人生活中不可避免的挑戰，無論是換工作、換學校，還是單純想換個環境，搬遷過程總是充滿繁瑣的細節。如何讓台北搬家變得輕鬆又有效率？本文將提供完整的搬遷攻略，從事前準備到搬遷當天的注意事項，幫助你順利完成這次大工程。

1. 台北搬家的前期準備

在正式開始台北搬家之前，充分的準備能讓整個過程更順利。以下是幾個關鍵步驟：

(1) 制定搬遷時間表

提前1-2個月開始規劃，尤其是旺季（如暑假、年底）時，搬家公司檔期較滿，需提早預約。

確認新舊住處的交屋與退租時間，避免空窗期。

(2) 選擇合適的搬家公司

台北有許多搬家公司，價格與服務品質差異大，建議：

比較3-5家報價，注意是否有隱藏費用（如樓層費、超重費）。

查看網路評價，避免遇到惡意加價或損壞物品不賠償的業者。

確認是否提供打包、拆裝家具等附加服務。

(3) 整理物品，斷捨離

搬家是檢視物品的好時機，建議分類處理：

保留：常用、有紀念價值的物品。

捐贈/賣出：少用但狀況良好的衣物、家具。

丟棄：損壞、過期或不必要的雜物。

2. 打包技巧與注意事項

打包是台北搬家最耗時的環節，掌握技巧能節省時間與空間。

(1) 準備合適的打包材料

紙箱：選擇不同尺寸，重物用小箱，輕物用大箱。

緩衝材料：氣泡紙、舊報紙、毛巾，保護易碎品。

標籤貼紙：標明內容物與房間，方便拆箱。

(2) 分區打包，避免混亂

按房間分類（臥室、廚房、書房等），並在箱外標記。

貴重物品（證件、珠寶）隨身攜帶，避免遺失。

(3) 特殊物品的處理

易碎品：碗盤直立放置，間隔填充緩衝材。

家具：可拆解部分先拆卸，螺絲等小零件用夾鏈袋收好。

電器：原廠包裝盒最佳，或使用毛毯包裹防撞。

3. 搬遷當天的流程與注意事項

到了搬家當天，如何確保一切順利？

(1) 監督搬家過程

確認搬家人員是否小心搬運，尤其是大型家具與易碎品。

記錄物品上車前的狀態，避免爭議。

(2) 新居的初步整理

優先擺放床、沙發等大型家具，確定位置後再拆箱。

檢查水電、瓦斯是否正常，並測試門鎖安全性。

(3) 常見問題與解決方法

電梯大樓限制：確認搬家時段是否需預約電梯。

狹窄巷弄：提前告知搬家公司，確認卡車能否進入。

天氣因素：雨天準備塑膠套，防止紙箱淋濕。

4. 搬家後的收尾工作

完成台北搬家後，還有幾件事別忘記：

(1) 更新地址

郵局、銀行、電信公司等重要機構的聯絡資料。

訂閱的雜誌、網購常用地址。

(2) 清潔舊居

房東通常要求退租時恢復原狀，記得打掃乾淨。

檢查是否有遺留物品。

(3) 適應新環境

熟悉周邊生活機能（超市、診所、公車站）。

認識鄰居，建立良好的居住關係。

5. 台北搬家的省錢小技巧

如果想節省台北搬家的開支，可以考慮以下方法：

(1) 自助搬家

租用貨車自行搬運，適合物品少、有幫手的人。

使用機車或計程車載運小件物品。

(2) 選擇離峰時段

平日搬家比假日便宜，部分公司提供優惠。

(3) 二手箱與環保材料

向超商或朋友索取二手紙箱，減少開銷。

[brassaikao]

一盤嘴邊肉的記憶

吃到哪一樣食物會讓你瞬間回到兒時記憶？ 吃到嘴邊肉配薑絲的時候，我就知道，自己又回到了那間老麵店。 那是一間開在住家一樓的小麵攤，門口擺幾張塑膠桌椅，白鐵工作檯後面傳來熟悉的炒麵聲。爸媽帶我來吃麵的時候，我總是盯著小菜櫃裡那一盤嘴邊肉。 嘴邊肉不是常常有，切得帶點厚度，邊緣帶筋，咬起來有彈性。上頭鋪滿薑絲，淋一點醬油膏，那是我記憶中最好吃的組合。 有時候爸媽沒點，我還會用那種「拜託啦」的眼神看著他們，結果多半會成功。 現在這種麵店越來越少了，願意切嘴邊肉的更難找。大���只剩幾種配好的滷味，要吃到現切、熟練刀工處理過的嘴邊肉，像是中樂透一樣難得。 但不管隔了多久，只要吃到那熟悉的味道，我就知道——這不是回家，是回到童年。

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黏鼠板抓到老鼠要怎麼處理？

在某個寧靜的夜晚，家中的廚房突然傳來一陣輕微的聲響，讓人不禁心生警覺。原來，這是一隻不速之客–老鼠，正在四處尋找食物。為了對付這個麻煩，許多人選擇使用黏鼠板。然而，當老鼠被黏住後，該如何處理呢？ 首先，保持冷靜是關鍵。不要驚慌，因為這樣的情況並不罕見。接著，務必佩戴手套，以避免直接接觸老鼠及其分泌物，這樣可以降低疾病傳播的風險。然後，將黏鼠板輕輕地放入一個密封的塑膠袋中，確保不會有其他動物接觸到。 最後，將袋子妥善處理，並清潔周圍環境，避免再次吸引老鼠。定期檢查家中是否有老鼠的蹤跡，並採取預防措施，如封閉進出通道和保持環境整潔。這樣不僅能有效解決問題，還能讓您的家居環境更加安全舒適。 文章目錄 黏鼠板捕鼠後：經驗分享，安全移除與環境清潔全攻略 黏鼠板抓到老鼠？專家解析，有效處理與預防再次入侵 擺脫鼠患困擾：權威指南，正確處理黏鼠板與廢棄物 守護家園：值得信賴的建議，確保居家環境衛生與安…

[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡���一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[icynthiar]

Slide Stage Adjustment Systems: A Core Solution for High-Precision Positioning in the CNC Industry

Introduction: What is a Slide Stage Adjustment System?

In today’s CNC manufacturing industry, where high precision and stability are paramount, slide stage adjustment systems have become an essential piece of equipment. Whether in CNC milling machines, laser cutting, or Automatic Optical Inspection (AOI) systems, slide stage systems play a vital role in achieving micron-level positioning and motion control.

This article delves into the working principles, application scenarios, design features, and selection tips for slide stage adjustment systems, helping CNC industry technicians to effectively implement and utilize this crucial technology.

[eyeglowhk]

Eye Glow - 👁‍🗨【擺脫眼袋煩惱】點解會有眼腫眼袋？有咩方法可以改善？

 咩原因會造成眼袋？

有啲人眼袋睇落好似浮腫，有啲就係多咗啲鬆弛皮膚。以下係常見嘅成因：

自然老化：年紀大咗，眼部周圍嘅脂肪同肌肉會移位，令眼袋變得明顯。

遺傳因素：有啲人天生眼袋明顯，係遺傳影響。

生活習慣唔好：訓得唔夠、食太鹹、飲水少，容易令身體積水，出現眼腫。

身體狀況：例如甲狀腺問題、鼻敏感、慢性鼻塞等都可能造成眼袋。

眼底位置分為三個自然「凹位」：眼眶邊緣凹陷、眼摺凹位、顴骨下凹。隨住年齡增長，脂肪同肌肉喺呢啲位置嘅分布都會改變，令表面睇落更明顯。

例如：脂肪墊變化係慢慢嚟嘅，但水腫問題每日都可能唔同，視乎你食咗咩、瞓得夠唔夠、有冇敏感等因素。

如果你覺得眼袋或黑眼圈影響到外觀、情緒或自信，都可以搵 EyeGlowhk 眼部專家幫你詳細分析同處理。

保持充足睡眠、多飲水、少鹽飲食，可以減少身體水腫。

用雪藏過嘅湯匙或冷敷眼罩輕敷眼部，可以短時間內減少浮腫。

選擇含咖啡因、胜肽、透明質酸成分嘅眼霜，有助改善眼部鬆弛、保濕、去水腫。

如果你因為年齡增長導致眼袋出現，可以考慮 無創醫學療程，例如膠原蛋白激活、射頻緊緻、脂肪重塑等，都係近年好受歡迎又效果持久嘅選擇。

香港 Eye Glow 提供多種先進眼部護理方案，專門針對眼袋、黑眼圈、皮膚鬆弛等問題。

如果你眼部情況令你唔安心、唔舒服，或者想了解更多專業療程，歡迎嚟 Eye Glow，搵返最啱你嘅護理方法！

[iamot]

酒精膠水是保麗龍膠嗎？

在台灣的手作與修繕市場中，許多人對於膠水的選擇充滿疑問。曾經有人好奇：「酒精膠水是不是保麗龍專用的膠？」這個問題看似簡單，但背後卻牽扯到材料安全與適用範圍。事實上，酒精膠水並非專門用於黏合保麗龍。它主要是以乙醇為基底，具有良好的清潔和消毒效果，但在黏合塑料或泡沫材料時，其黏著力可能不足，也容易造成材料變形或脆裂。而保麗龍（聚苯乙烯）則需要特定類型的膠水，例如熱熔膠或專用泡沫粘合劑，以確保牢固且不損壞材料。 理解不同材質所需的粘合劑種類，是避免浪費時間與金錢的重要關鍵。在台灣多元豐富的DIY文化中，選對工具才能讓作品更完美、更持久。因此，不要被「酒精」二字誤導為所有塑料都能使用，它只是眾多選項中的一種，而非萬能之選。正確了解每種膠水的特性，不僅保障您的創作品質，更能延長作品的使用壽命。 文章目錄 酒精膠水與保麗龍膠：成分解析與常見混淆之處 酒精膠水適用範圍：居家DIY與文具黏合的實用指南…

[one68032-blog]

夏普新一代入門機AQUOS wish5 與中階機 AQUOS R10亮相！預計夏天登台

日本夏普旗下智慧型手機品牌 AQUOS，公開了新一代入門機 AQUOS wish5，搭載聯發科天璣6300處理器，而中階機 AQUOS R10 終於把螢幕搞亮了！配備自家 Pro IGZO OLED 顯示器，峰值亮度高達3,000尼特，效能也升級到高通Snapdragon 7+ Gen 3行動平台，具備更強的散熱架構，AQUOS wish5 預計 6 月下旬上市、AQUOS R10  預計 7 月登台。 AQUOS wish5配備6.6吋120Hz螢幕，效能方面搭載了MediaTek Dimensity 6300處理器，CPU性能較前代提升約20%，GPU性能提升約13%，機身約60%採用再生塑膠，側邊按鍵則以100%再生鋁打造，採用約5,010萬畫素高解析主鏡頭，並搭載SHARP獨家ProPix…

[azhseos]

水光針美容效果真實見證分享

 現代人追求肌膚年輕與水嫩的願望越來越強烈，水光針作為近年來備受關注的醫美技術，以其迅速且明顯的補水效果成為熱門選擇。水光針的獨特之處在於，透過高密度的微針注射技術，將玻尿酸及多種活性營養成分直接送入皮膚真皮層，徹底改善肌膚乾燥缺水、暗沉及細紋問題，讓肌膚從內而外綻放自然光澤。

玻尿酸是人體天然存在的重要保濕因子，擁有強大的吸水與鎖水能力，注入肌膚後能有效提升皮膚的含水量與彈性，促進細胞修復與膠原蛋白合成。而水光針療程中，還會結合多種維生素、肽類及抗氧化物，協同發揮功效，全面提升肌膚健康。

水光針療程過程與技術細節

接受水光針療程前，醫師會先詳細評估個人膚質與需求，設計合適的注射方案。療程開始時，會先清潔施打部位並敷上麻醉膏以減輕不適感。接著，利用細微的針頭將特製的玻尿酸營養液注射至真皮層，精準分布有助於肌膚均勻吸收。

注射過程約30至60分鐘，術後皮膚可能出現輕微紅腫或瘀青，屬正常反應，通常幾日內自然消退。為了達到持續且理想的效果，建議依照醫師指示定期接受治療，通常為4至6週一次，整體療程約3至5次不等。

適合誰做水光針？療程優勢大公開

水光針特別適合肌膚乾燥缺水、膚色暗沉、毛孔粗大或初老紋路明顯者。這項療程不僅能立即補充水分，還能透過刺激膠原蛋白增生，改善皮膚彈性與質感，讓肌膚回復細緻光滑。相較於其他侵入性較強的醫美療程，水光針的恢復期短，安全性高，適合忙碌且講求效率的現代人。

此外，水光針常與雷射、美塑電波等多項療程搭配使用，能在短時間內達到綜合性的肌膚年輕化效果，是許多醫美診所打造個人化美容方案的重要選項。

療程後護理與注意事項

完成水光針後，術後護理是維持效果的關鍵。應避免高溫環境及日曬，出門務必使用高係數防曬。皮膚清潔應選擇溫和不刺激的產品，避免揉搓注射部位。飲食上，建議多攝取富含維生素C、E的食物，促進皮膚修護與抗氧化。

術後若有紅腫、瘀青或輕微刺痛感，屬於正常現象，勿自行按摩或使用刺激性保養品，如症狀持續或加劇，應及時就醫。

結語：以水光針為起點，展現最美的自己

水光針不僅是一種醫美療程，更是現代人追求健康水嫩肌膚的理想選擇。透過專業醫師的細膩操作與科學配方，能夠快速提升肌膚質感，讓肌膚由內而外散發自然光澤。只要配合適當護理與持續療程，水光針將成為你保持青春水潤的秘密武器，助你自信展現最美的一面。

[apple88888888]

對於吃飯不想掃興，但是因為吃飯跟那個宗教信仰有關係,有的人不吃魚啊,有的人不吃海鮮,有的很不吃牛肉豬肉啦這些都可以理解，但是對於餐館就會非常的麻煩，因為大部分的餐館都是葷食餐廳，衫食麥當勞，最近因為在家裡面聽宗教音樂有一個感覺，大型動物的業障香是最重的，所以僧團的音樂馬上停止，驚訝，喔！，要吃什麼看心情或看人，畢竟身體不好要營養，也是一個問題

去年還是前年大展駕訓班買一本全新的駕駛手冊焚燒應該都收得到，不想再聽到阿伯在抱怨，因為那個徐佳瑩的音樂這個憑空跑出來的車子撞到，到2020，2021中悅倒垃圾路旁，聽，還是不要亂燒，有的東西燒出黑煙就表示那這個東西不好，白煙是正常，燒給我媽的DM燒家具DM還有家電類的DM,奇異現象生鮮超市的DM不行，神隱，全素神明，不用超市dm

這個也很奇怪，因為補習班的廣播實在叫太大聲，隔壁鄰居門口常常又亂丟垃圾，就稍微去看一下，原來這麼髒，然後這兩天去幫你們掃是因為第一天本來想說稍微把垃圾清一下就好了，你們自己掃，但是因為掃完當天晚上就做惡夢，夢到類似歐洲巫婆在煮魔藥的那個鍋子然後還有動物的屍體還有蛇，昆蟲，第二天再幫你掃乾淨並且直接跟老闆小老闆娘講倒垃圾，今天已經掃的非常乾淨了，只剩下木材要通知垃圾隊清潔隊要來收垃圾，木材是垃圾，必須要通知清潔隊來收，夏天到了整條路的環境整潔蠻重要的，不然夏天又一大堆人又要去看醫生，這跟環境衛生關係很重要，我都覺得很扯耶，這個，這些人是到墳墓裡面去找紅線嗎，若不掃地不拖地不擦桌子，就這個地方是不用，那是因為老媽跟老闆有小聊天，不然我也不曉得，老媽說老闆是買一台車來拆解，然後研究車子的所有零件來做生意的，我家大概只有我媽會去串門子，我們真的沒有什麼話題可以講，除了倒垃圾，蝦鄰居

梵蒂岡藏眾後遺症，摩西過鴻海，耶穌都有後代，其他也是一樣的，紅白香蕉,衣服全部都是紅白，我只是猜測，不曉是不是，這應該要問那個歐洲的基督徒或者是教堂的神職人員，宮廟一樣紅白，救人的才會有香火，不辭千里來搭一條線，要什麼有什麼，不救人，大家現實，要什麼沒有什麼，自己想辦法，爭執超過阿罵，空殼，仇日連神仙後代也不例外，大陸人移居到小島，早就超過60年，問題都是大陸內戰遷到小島，什麼東西都怪小島居民也不對吧 阿罵半年很久了

聖經的墮落天使的故事是真的，被上帝砍斷翅膀的天使，在陸地上與人類結合，然後再生出來的後代,返祖現象又長出翅膀，梵蒂岡是應該是大白天這一群的天使的後遺症，一堆介紹天使的後代還有人魚的後代，發現這一群人靠胸部就夠用了, 母親的懷抱，那個胸部守護者就可以講了，我們是不理

爛英文口說物語，拒訪，撤離別人家攻戰第一年破一個大洞的房屋離譜，惡戰，現在，距離2001,2002台北的外貿協會廣告公司公司也只有一年，屬騙，德國漢諾威展覽，展覽大到要搭公車逛展閒聊，德國總理梅克爾跟賀少俠形同母子義大利吵鍋，笑小王被抓住，混屬條，遷，美國德州才會講這麼久，德州確實是德國的家屬家族，石油公司夠養人，德國聽說是希臘家族整理的，東西德統一麵，東德經濟狀況不好西德是工業發達，統一，經濟面倒退10年，這還是當時統一的那一年有一堆的爭議浮出檯面，後續幾年就是希臘家族整理，那是電話在講，一般人不知道，歐洲國家有一堆的空殼，考蝦子，美國楚門的世界就是答案，那只是沒有人，參透，霍爾的城堡應該是有人已經醒了，但是我們還不曉得，年年都是經濟麵，誰會想到，誰會管那麼多，怪獸電力公司，門超多的，整神

鄰居阿兄的兒子，外勞的配偶欄不是我們家的家屬，我們家的衣服都被她弄漂白水弄退色，她真的很可惡，已經吵了好幾個月了，把我家搞雞飛狗跳的，帶子早就不止了，隔壁丸子三兄弟還想靠外勞摺養，今天外勞有錢她就不會來台灣打工了，怎麼會一堆跟外勞牽拖台語相對的台灣人到國外去也是一樣啊就是台勞啊，哪裏來這麼多屎尿，真的是非常離譜，她在刺遷怒太久，我不覺得生兒子有多了不起，污魚對切油飯拿起來，這還是電話裡面人，這個高山烏龍茶在吵，我才發現了刪減色狼，老奶奶薑茶，2016工廠對面講話，維大力同事外號講話，以前很好拿現在為什麼不好拿，你妳不可以講答案，他她要刪減人數，騙倒欺倒一堆喔，這一群人在搞事，那整座島就不會有人了，邏輯不合本來就要分開煮食

美國就算是總統也是陌生拜訪，他後悔給他前妻的巨額贍養費去包養小狼狗，一整串的肉粽，然後一堆人全部都是森巴，美國這一群家族剉冰，倒錢，他老婆不見了變黑色人口，跟她的女傭朋友是一塊待在家裡面罵人，美國的事情跟我們家2005開始爭執是兩回事，眾吵移民分配給別人，小吃店餡料減少，一堆扯遠了，火滅不完，因為一直都在點火，主要是宗教神子跑出來講話2009男天使死不值，高空安全繩索搭我爸小發財車公事包搭蓋房節目美國工人包包有講，是這兩年2022，23，24又發現神火，然後又剛好看視頻調出三年前國外YouTube舊影像檔，女天使出來講話，剛好基督教一男一女，罵，阿嬤娘家派一男一女點香，全部都是諜家爭執，沒有想到，沒有用，全部都是宮廟對面，宮廟是解散，教堂洋人的廟也是一樣

入境隨俗的生活方式🐸天災人禍🥦移轉國度與宗教，只要是好的宗教上天堂，🍒大家轉，都不管🍇，研究宗教神力與功德，🤡取笑西人牙膏的豬肉麵，整色卡住😄，天使是女生胸部這麼大真的是夠用了🤭，我們吃的雞胸肉真的很有肉🫨，這樣子創業賣雞排應該是成功的🤑天空之神的福利社🍅，原來天空之神都是裸身的🔥

圖書館員臥虎藏龍，掌握知識，天下無敵，那些陪我們度過時間的偶像卡，海報，書籍，書中內容與童裝格式很雷同，滿人背心，書籍內容曉談，幾乎跟在家沒兩樣，美語櫃檯協對面，衣服年代有分，最近是聊到會搭配衣服訪談有加分效果

還有大嫂他妹ada在法國時候帶的那副眼鏡，讓我想到我小學同學的眼鏡很像透明塑膠鏡框，好像是風紀股長的眼鏡，剛好吉得堡美語可以談，還有中祥餅乾也是安親班的小學同學，家裡都會買餅乾，還不錯吃，拜拜都會用到餅乾

美國TLC節目陪你10年，各行各業是藏爭逢，還有美國官員的家屬，節目裡面是官股，久談激貸糕

研究大園空難的機長的名字屬龍名字又有龍，龍年出生的人又這麼多，沒有想到這麼多，龍起來，龍眾挫冰

忘了把廚房的景象拍下來，一堆米奇真的會吃飯，吵久，大概有20隻趕動，兩年，米奇不但不離開還在這孵蛋，一陣子米奇消失一些，正在處理趕走米奇，最近又跑進來，全部都駡，米奇會聽，這如果家裡開餐廳的話應該超過50隻到100隻喔,真的一堆動物在家裡吃buffet

餐桌談不完，業障香用誣賴的，想的美，美國建築灰搭，罩找路，軍用吉普車的車型，路上趴趴走，用講的，還有一個高中的建築模型找材料，小貨車奮鬥史，寶特瓶全部撿，我爸開的小貨車載我去鶯歌找建築模型的材料廠商，父女倆個找路，然後高中畢業製作的建築模型是班上有分組，整個團隊完成並非一人所為，不曉得大家是不是有收到建設公司的聘書，我有收到一張，但是我選擇去補習考大學，是不是早知道先去上班，而不是考大學，但是當時的社會氛圍就是鼓勵你升學啊，整食物斂，斂不完，然後三年後921大地震，房子倒下全部損失歸零，繼續蓋房子，剛好到台南家專讀書碧文跟我同一組我們在談那個室內設計選系的問題，不見得選視覺傳達系加深立體概念,所以我才會很喜歡畢業製作蕭貞雅的透明模型概念，畢業製作的成果展各組人馬的作品，有的不錯，有的還好，高雄室內設計師的作品，家可選，喔上班可以，但是學校未知風水不行，環怨是散，還有電話天外來的指令，指令我不曉得，從高中華航到台南的指令，還有刈包未知，我跟我爸媽，老奶奶的薑茶老奶奶的菜錢，是孫女給的，所以她閉口不談我不意外，奶奶如果講的話錢盤馬上斷了，大家疏遠了，平常真的省吃儉用我跟我媽還有奶奶的菜錢，三個女生的內褲啦數位教學斜對面，我聽了一肚子火,我已經很火大了,我這裡是家庭流水帳，會計部對面喔，去年下半年才發現的媽跟胖子，在談一些問題，鏡去不可能，主要是探究什麼東西有問題，我覺得超級不可思議的，麵筋扯住了，那樓下8000不是10年前就早就火化，大家就不用了，一整個超過了耶，最離譜的就是還有佔女生的便宜，這是色狼扯住了，大家根本就不救色情狂，超級離譜的，只有吉得堡的櫃台林錦雲可以講，黃騰輝6點半阿嬤，旅行社考試對接，大嫂這條線可以繼續談，補習班的負責人，替換道路線接英國跟法國這條線，對面在家上課啦，數位教學真的可以用

加害者要當被害者家屬，扯電視超不搭，惡爭，訪欺也一樣，錢面，爸爸媽的紅白包攔住也不合，媽說給別人，爭議

最好的戒菸方式發現還有一種把它變成窮人，菸酒直接斷了，斷面黑松汽泡水概念，這也是一種方式之一，上帝幫你關了一扇窗，必定為你開扇門，穿梭陰陽門爭年

壞文青，冰垃圾，廢拔辣

耳爭，空中廚房，德國人跟以色列人的便當，全部都丟到垃圾桶，再撿回來給客人吃@@！鬥破局，鬥花超離譜，空中廚房超有梗，免煮