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風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執���，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景���構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可���得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為���時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以��造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

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黏鼠板抓到老鼠要怎麼處理？

在某個寧靜的夜晚，家中的廚房突然傳來一陣輕微的聲響，讓人不禁心生警覺。原來，這是一隻不速之客–老鼠，正在四處尋找食物。為了對付這個麻煩，許多人選擇使用黏鼠板。然而，當老鼠被黏住後，該如何處理呢？ 首先，保持冷靜是關鍵。不要驚慌，因為這樣的情況並不罕見。接著，務必佩戴手套，以避免直接接觸老鼠及其分泌物，這樣可以降低疾病傳播的風險。然後，將黏鼠板輕輕地放入一個密封的塑膠袋中，確保不會有其他動物接觸到。 最後，將袋子妥善處理，並清潔周圍環境，避免再次吸引老鼠。定期檢查家中是否有老鼠的蹤跡，並採取預防措施，如封閉進出通道和保持環境整潔。這樣不僅能有效解決問題，還能讓您的家居環境更加安全舒適。 文章目錄 黏鼠板捕鼠後：經驗分享，安全移除與環境清潔全攻略 黏鼠板抓到老鼠？專家解析，有效處理與預防再次入侵 擺脫鼠患困擾：權威指南，正確處理黏鼠板與廢棄物 守護家園：值得信賴的建議，確保居家環境衛生與安…

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對於吃飯不想掃興，但是因為吃飯跟那個宗教信仰有關係,有的人不吃魚啊,有的人不吃海鮮,有的很不吃牛肉豬肉啦這些都可以理解，但是對於餐館就會非常的麻煩，因為大部分的餐館都是葷食餐廳，衫食麥當勞，最近因為在家裡面聽宗教音樂有一個感覺，大型動物的業障香是最重的，所以僧團的音樂馬上停止，驚訝，喔！，要吃什麼看心情或看人，畢竟身體不好要營養，也是一個問題

去年還是前年大展駕訓班買一本全新的駕駛手冊焚燒應該都收得到，不想再聽到阿伯在抱怨，因為那個徐佳瑩的音樂這個憑空跑出來的車子撞到，到2020，2021中悅倒垃圾路旁，聽，還是不要亂燒，有的東西燒出黑煙就表示那這個東西不好，白煙是正常，燒給我媽的DM燒家具DM還有家電類的DM,奇異現象生鮮超市的DM不行，神隱，全素神明，不用超市dm

這個也很奇怪，因為補習班的廣播實在叫太大聲，隔壁鄰居門口常常又亂丟垃圾，就稍微去看一下，原來這麼髒，然後這兩天去幫你們掃是因為第一天本來想說稍微把垃圾清一下就好了，你們自己掃，但是因為掃完當天晚上就做惡夢，夢到類似歐洲巫婆在煮魔藥的那個鍋子然後還有動物的屍體還有蛇，昆蟲，第二天再幫你掃乾淨並且直接跟老闆小老闆娘講倒垃圾，今天已經掃的非常乾淨了，只剩下木材要通知垃圾隊清潔隊要來收垃圾，木材是垃圾，必須要通知清潔隊來收，夏天到了整條路的環境整潔蠻重要的，不然夏天又一大堆人又要去看醫生，這跟環境衛生關係很重要，我都覺得很扯耶，這個，這些人是到墳墓裡面去找紅線嗎，若不掃地不拖地不擦桌子，就這個地方是不用，那是因為老媽跟老闆有小聊天，不然我也不曉得，老媽說老闆是買一台車來拆解，然後研究車子的所有零件來做生意的，我家大概只有我媽會去串門子，我們真的沒有什麼話題可以講，除了倒垃圾，蝦鄰居

梵蒂岡藏眾後遺症，摩西過鴻海，耶穌都有後代，其他也是一樣的，紅白香蕉,衣服全部都是紅白，我只是猜測，不曉是不是，這應該要問那個歐洲的基督徒或者是教堂的神職人員，宮廟一樣紅白，救人的才會有香火，不辭千里來搭一條線，要什麼有什麼，不救人，大家現實，要什麼沒有什麼，自己想辦法，爭執超過阿罵，空殼，仇日連神仙後代也不例外，大陸人移居到小島，早就超過60年，問題都是大陸內戰遷到小島，什麼東西都怪小島居民也不對吧 阿罵半年很久了

聖經的墮落天使的故事是真的，被上帝砍斷翅膀的天使，在陸地上與人類結合，然後再生出來的後代,返祖現象又長出翅膀，梵蒂岡是應該是大白天這一群的天使的後遺症，一堆介紹天使的後代還有人魚的後代，發現這一群人靠胸部就夠用了, 母親的懷抱，那個胸部守護者就可以講了，我們是不理

爛英文口說物語，拒訪，撤離別人家攻戰第一年破一個大洞的房屋離譜，惡戰，現在，距離2001,2002台北的外貿協會廣告公司公司也只有一年，屬騙，德國漢諾威展覽，展覽大到要搭公車逛展閒聊，德國總理梅克爾跟賀少俠形同母子義大利吵鍋，笑小王被抓住，混屬條，遷，美國德州才會講這麼久，德州確實是德國的家屬家族，石油公司夠養人，德國聽說是希臘家族整理的，東西德統一麵，東德經濟狀況不好西德是工業發達，統一，經濟面倒退10年，這還是當時統一的那一年有一堆的爭議浮出檯面，後續幾年就是希臘家族整理，那是電話在講，一般人不知道，歐洲國家有一堆的空殼，考蝦子，美國楚門的世界就是答案，那只是沒有人，參透，霍爾的城堡應該是有人已經醒了，但是我們還不曉得，年年都是經濟麵，誰會想到，誰會管那麼多，怪獸電力公司，門超多的，整神

鄰居阿兄的兒子，外勞的配偶欄不是我們家的家屬，我們家的衣服都被她弄漂白水弄退色，她真的很可惡，已經吵了好幾個月了，把我家搞雞飛狗跳的，帶子早就不止了，隔壁丸子三兄弟還想靠外勞摺養，今天外勞有錢她就不會來台灣打工了，怎麼會一堆跟外勞牽拖台語相對的台灣人到國外去也是一樣啊就是台勞啊，哪裏來這麼多屎尿，真的是非常離譜，她在刺遷怒太久，我不覺得生兒子���多了不起，污魚對切油飯拿起來，這還是電話裡面人，這個高山烏龍茶在吵，我才發現了刪減色狼，老奶奶薑茶，2016工廠對面講話，維大力同事外號講話，以前很好拿現在為什麼不好拿，你妳不可以講答案，他她要刪減人數，騙倒欺倒一堆喔，這一群人在搞事，那整座島就不會有人了，邏輯不合本來就要分開煮食

美國就算是總統也是陌生拜訪，他後悔給他前妻的巨額贍���費去包養小狼狗，一整串的肉粽，然後一堆人全部都是森巴，美國這一群家族剉冰，倒錢，他老婆不見了變黑色人口，跟她的女傭朋友是一塊待在家裡面罵人，美國的事情跟我們家2005開始爭執是兩回事，眾吵移民分配給別人，小吃店餡料減少，一堆扯遠了，火滅不完，因為一直都在點火，主要是宗教神子跑出來講話2009男天使死不值，高空安全繩索搭我爸小發財車公事包搭蓋房節目美國工人包包有講，是這兩年2022，23，24又發現神火，然後又剛好看視頻調出三年前國外YouTube舊影像檔，女天使出來講話，剛好基督教一男一女，罵，阿嬤娘家派一男一女點香，全部都是諜家爭執，沒有想到，沒有用，全部都是宮廟對面，宮廟是解散，教堂洋人的廟也是一樣

入境隨俗的生活方式🐸天災人禍🥦移轉國度與宗教，只要是好的宗教上天堂，🍒大家轉，都不管🍇，研究宗教神力與功德，🤡取笑西人牙膏的豬肉麵，整色卡住😄，天使是女生胸部這麼大真的是夠用了🤭，我們吃的雞胸肉真的很有肉🫨，這樣子創業賣雞排應該是成功的🤑天空之神的福利社🍅，原來天空之神都是裸身的🔥

圖書館員臥虎藏龍，掌握知識，天下無敵，那些陪我們度過時間的偶像卡，海報，書籍，書中內容與童裝格式很雷同，滿人背心，書籍內容曉談，幾乎跟在家沒兩樣，美語櫃檯協對面，衣服年代有分，最近是聊到會搭配衣服訪談有加分效果

還有大嫂他妹ada在法國時候帶的那副眼鏡，讓我想到我小學同學的眼鏡很像透明塑膠鏡框，好像是風紀股長的眼鏡，剛好吉得堡美語可以談，還有中祥餅乾也是安親班的小學同學，家裡都會買餅乾，還不錯吃，拜拜都會用到餅乾

美國TLC節目陪你10年，各行各業是藏爭逢，還有美國官員的家屬，節目裡面是官股，久談激貸糕

研究大園空難的機長的名字屬龍名字又有龍，龍年出生的人又這麼多，沒有想到這麼多，龍起來，龍眾挫冰

忘了把廚房的景象拍下來，一堆米奇真的會吃飯，吵久，大概有20隻趕動，兩年，米奇不但不離開還在這孵蛋，一陣子米奇消失一些，正在處理趕走米奇，最近又跑進來，全部都駡，米奇會聽，這如果家裡開餐廳的話應該超過50隻到100隻喔,真的一堆動物在家裡吃buffet

餐桌談不完，業障香用誣賴的，想的美，美國建築灰搭，罩找路，軍用吉普車的車型，路上趴趴走，用講的，還有一個高中的建築模型找材料，小貨車奮鬥史，寶特瓶全部撿，我爸開的小貨車載我去鶯歌找建築模型的材料廠商，父女倆個找路，然後高中畢業製作的建築模型是班上有分組，整個團隊完成並非一人所為，不曉得大家是不是有收到建設公司的聘書，我有收到一張，但是我選擇去補習考大學，是不是早知道先去上班，而不是考大學，但是當時的社會氛圍就是鼓勵你升學啊，整食物斂，斂不完，然後三年後921大地震，房子倒下全部損失歸零，繼續蓋房子，剛好到台南家專讀書碧文跟我同一組我們在談那個室內設計選系的問題，不見得選視覺傳達系加深立體概念,所以我才會很喜歡畢業製作蕭貞雅的透明模型概念，畢業製作的成果展各組人馬的作品，有的不錯，有的還好，高雄室內設計師的作品，家可選，喔上班可以，但是學校未知風水不行，環怨是散，還有電話天外來的指令，指令我不曉得，從高中華航到台南的指令，還有刈包未知，我跟我爸媽，老奶奶的薑茶老奶奶的菜錢，是孫女給的，所以她閉口不談我不意外，奶奶如果講的話錢盤馬上斷了，大家疏遠了，平常真的省吃儉用我跟我媽還有奶奶的菜錢，三個女生的內褲啦數位教學斜對面，我聽了一肚子火,我已經很火大了,我這裡是家庭流水帳，會計部對面喔，去年下半年才發現的媽跟胖子，在談一些問題，鏡去不可能，主要是探究什麼東西有問題，我覺得超級不可思議的，麵筋扯住了，那樓下8000不是10年前就早就火化，大家就不用了，一整個超過了耶，最離譜的就是還有佔女生的便宜，這是色狼扯住了，大家根本就不救色情狂，超級離譜的，只有吉得堡的櫃台林錦雲可以講，黃���輝6點半阿嬤，旅行社考試對接，大嫂這條線可以繼續談，補習班的負責人，替換道路線接英國跟法國這條線，對面在家上課啦，數位教學真的可以用

加害者要當被害者家屬，扯電視超不搭，惡爭，訪欺也一樣，錢面，爸爸媽的紅白包攔住也不合，媽說給別人，爭議

最好的戒菸方式發現還有一種把它變成窮人，菸酒直接斷了，斷面黑松汽泡水概念，這也是一種方式之一，上帝幫你關了一扇窗，必定為你開扇門，穿梭陰陽門爭年

壞文青，冰垃圾，廢拔辣

耳爭，空中廚房，德國人跟以色列人的便當，全部都丟到垃圾桶，再撿回來給客人吃@@！鬥破局，鬥花超離譜，空中廚房超有梗，免煮

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聚酯纖維可以回收嗎？

在台灣，環保意識逐漸提高，人們開始關注日常生活中資源的再利用與回收。你是否曾經好奇過，一件穿著舒適的聚酯纖維衣物，是否能夠再次變成有用的資源？事實上，聚酯纖維具有高度可回收性，這也是為什麼許多國際品牌都積極推動循環經濟。在台灣，我們擁有完善的回收系統，可以將廢棄的聚酯纖維產品進行分類、處理，再次製造成新的紡織品或其他塑膠製品。透過科技創新與政策支持，聚酯纖維不僅可以被回收，更能降低對環境的負擔。選擇支持可持續發展，不僅是個人責任，更是我們共同守護台灣美麗山河的重要一環。因此，下次當你丟棄舊衣服時，不妨思考：這些材料其實都還有再生的可能。讓我們一起努力，使台灣成為更綠、更永續的家園！ 文章目錄 聚酯纖維回收之路：台灣現況與挑戰 聚酯纖維回收的科學解析：材料特性與分解機制 從源頭減量到循環再造：台灣聚酯纖維回收的實用建議 打造永續未來：聚酯纖維回收的社會責任與個人行動 常見問答 簡而言之 …

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Non-Time

//a 我在社群網站上看到了H要在台南舉辦個展的消息，接著我收到了H傳來的簡訊，說他跟N會下台南佈展，我以「恭喜，我週六開幕可以過去」作為回覆，顯然那不是H想要的回應，他問我是否可以在平日下班後的時間來台南一趟，因為N只會待到開展前兩天，完成工作以後便回去瑞芳了。我懂的，他也知道我會答應，一如往常，我以這樣的方式回報每一個期待我出現的人。

//A 葉偉立此次在海馬迴光畫廊的展覽名為《那些年》，位於二樓的展間，展出的是藝術家在整理金瓜石及水湳洞的房子與土地時，陸陸續續所搜集到的鐵器，這些鐵器有的是用來掘土的、有的是用來固定屋頂的、有的則是要用來對付山脈與巨石的，它們被藝術家重新打磨、拋光，被清理下來的鐵鏽，與鹿膠混合，成為一項新的顏料，被塗畫在裁切、釘製好大小相似的木板上，木板上留白處是那些工具的輪廓，這些木板依照各自的邊幅規矩地掛在牆上。與這幾幅掛件相鄰的，則是那些被排列整齊的鐵器原件，陳列於訂製的大型原木桌。經過這個空間走上樓，可以看見這些鐵器尚未被處理的巨幅照片，一共五張，每一張高150公分，寬120公分緊鄰羅列。 若單就形式來看，當這幾組作品被併置在一個展覽裡，很容易被聯想到馬格利特〈這不是一根菸斗〉那樣的虛實辯證。然而，在這次的展覽中，還展出了三篇文字，一篇來自藝術家長期合作的策展人，一篇出自海馬迴光畫廊的經理，一篇源自藝術家本人。前兩篇被安置在入口，後一篇與五張照片，被放在上一樓層。這協助了觀者將視野遠離了遵循後現代傳統的詭辯，也因為這些文字，使觀者能夠更聚焦在藝術家想傳遞的事情上面，關於那些年—那些容易被忘記，卻也很難被複製，『剩下的只有「好懷念」』—的生命經驗。

//b 人們一輩子要過上許多不同的時間，比如：熱戀的時間、療傷的時間、家庭的時間、育兒的時間，當然也有上班的時間，以及根據不同專案類型，過上各式各樣的專案時間。 專案的時間，我覺得是最容易理解的，短則三個月，長則以年為單位。這三個月裡，若你是專案經理（PM），你得變成專案的一部分。如果你的工作對象是晚上活躍的人，你得調整作息；若專案需要週末工作，你一週將會得到七天的工作日。 除了過上各種時間外，人們還需要在不同的時區中切換。有些時區是重疊的，比如同時身為父親與教師，需要一邊經營班級，一邊掛心自己小孩的狀況。某些時區的終結，則象徵著一段關係的結束，好比戀人分手的那一刻起，你也隨即從那個世界中被抹去，且不再具備任何可能性。 學習時間，切換時間，辨識時間，知道時間⋯⋯對部分人來說，是必須直面的事。而在這些過程中產生的焦慮、不安與痛苦，往往也是他們日常的一部分。 有些經歷，距我稍稍遙遠，包括載著人騎車，或是搭著區間列車到楊梅的倉庫或是山坡地上，寒冷的冬季在銅鑼車站旁的某間倉庫中醒來，在大園的海提上閒晃，在美術館的陽台拔廢木料上的釘子，調顏料並用分岔的毛筆畫LOGO，在舊的警備宿舍裡高舉刮刀除壁癌吃了滿臉的灰，撥開雜草踩在像是永遠不會乾的泥濘與被成堆碾碎的土芒果灘前往山中的廢棄小屋，在烈日面海的坡上掘地搬磚，在無法做事的雨天裡揪著那一點點屋簷遮蔽抽菸發呆看著螞蟻搬家⋯⋯這一切的記憶都有一個共同的前提，那就是你得先坐上一臺破破爛爛的，後座完全被拆除的箱型車，跟一堆雜物擠在一起，然後搖搖晃晃地被載到某個地方。 我的堅持並未能讓我成為藝術家，所以我去賺錢了。那些年也就這麼過去，當然，偶爾還是會有些機會創作些東西。每當那時，便像蟬脫殼了一般，在盛夏中盡情地鳴叫，然後再回到土裡。

//B 如何體現藝術的時間，是個亙古的母題。從前的人留下的遺跡，對抗的是地心引力、對抗的是地理及氣候的險厄、對抗的是���淡無奇的榮耀，必須在內容上彰顯自己的虔誠與忠心，而在形式上還得屹立不搖，經得起風霜與戰亂。一件能夠存活下來的藝術品，還得具備完好的韌性，並賦予每一階段、每種不同意識形態的人，欣賞與詮釋的能力，或至少是想像的空間。其最終要抵抗的，便是人類有限的餘生，在短暫的凝視中，人們的神思該如何棲居於藝術品之內，促成相遇與對話。 然而，這是藝術的末端。 當藝術成為藝術品的時候，才有機會發生這樣的事情。更多的藝術，或許要經歷更多的磨難，而這個磨難，會發生在藝術家身上。首先他們需面對生存的問題：吃飽，穿暖，方能產生行動。並非從事藝術創作這個工作特別可憐，做任何事都需要先維持這些基礎，只是對執行者來說，挑戰更為艱難，他們所做的，是一件尚未發生在世界上的事情，並且從中擷取可構成語言的材料，將其展示在人們面前。這一過程不同於超商店員或行政專員，尤其是推出新的服務時，有母公司透過各種播送管道來幫助群眾理解服務的目的。藝術家必須自行承擔溝通責任，說明作品所要表達的故事，甚至是那些未曾言說的經歷。 再來是經濟的問題：人們如何消費這些作品？繪畫與雕塑依然是拍賣會上的主力，經理人和藝術史的加持，讓作品甚至不用自己發聲，僅靠喊價，一鎚定音。而撇開市場因素，我們如何在自己的經驗世界裡，嘗試理解藝術家想要傳遞的訊息？我們與藝術家之間少數的共同語言，或許「時間」可以是其中一個選項。 當我們談論「藝術的時間」，其實是在關心從發想到完成的過程。我們在乎的是，從這個開始到那個終點，耗時多久？創作過程中，藝術家經歷了什麼？走過了哪些地方，才創作出這些作品？再進一步，我們會問：這件作品的歷史背景？它未來還能持續多久？藝術家的下一步計畫是什麼？在有限的創作生命中，他們希望創作出什麼樣的作品？各異的生命經驗又該如何在作品之前縮短彼此的距離？ //c 一月，工作之故，去了一趟北海岸，在貢寮龍門，古地名叫舊社，你知道的，就原漢衝突、泉漳械鬥的那些事，是舊社的舊話了。現在此地是一處依著山河而立的小漁村，就在出海口旁邊。北海岸險峻，而人總能在這樣的處境下，覓得縫隙存活下來，沿著坡地的紋理，耕地蓋房。 如今還能看到幾座土角厝，其中一種是靠著板岩，以『��字法』交錯石板，搭建牆面作為結構支撐；另一種則仰賴大大小小的石塊切面，彼此堆砌，相互砥礪，成為堅固的牆體。兩種工法依靠的都是傳統力學，當牆面被築起以後，再輔以泥漿、紅毛土，填充縫隙，每年再添加新石，澆上瀝青防水，說百年不倒。 我們如今看到的牆面，混合著幾種材料，瀝青是最後上的，所以基本上的底色是黑色的，而在一些凹凸不平的地方，顯露了土色、白色與灰色的泥面與石頭，這些石牆每年都加厚一些，每年也都更穩固一些，舊的石材因為這些堆疊，僅露出了一部分示人，它們有朝一日將不復見，你只能從人口中聽到關於這面牆的故事：從河道撿了多少石頭，修了幾次，補了幾次⋯⋯那些力氣從此被鑲嵌在這堵牆裡，也於在地人的口耳相傳之中，成為記憶的一部分。 相較於北海岸的崎嶇，這些石牆，線條多有圓弧，顯得柔和許多。天然的顏色與樸實的工法，讓整堵牆透著一份溫潤，彷彿在提醒路過的人們：在這多雨濕寒的山村裡，生活該有的溫度。 //C 根據葉偉立的說法，這些鐵器有的是從土裡挖來的，有的是從傾頹的房舍中尋獲的，依據這些器具的材質與類型，可以看到這裡的人生活的痕跡。打磨它們是無意間的動作，那些被搜集起來的鏽屑也是。他甚至覺得有些東西的造型很漂亮，拿來掛在家裡都是個很好的擺件。 他深知這些東西與當地人的產業及地理有關，而在他到了這裡的「那些年」，以及他未曾參與過的「那些年」，這些東西一直都躺在那裡，它們或許並不期待被什麼樣的人發掘，甚至會在某個工程裡與其他土裡的瓦礫與廢物挖起來一起丟掉，葉偉立並不嘗試將這些事情交代完全，他只是如往常般撿拾、修復；也可能只是單純地被那些鏽斑所吸引。即便它們已不再有實際功能，仍足以證明時間如何在你我之間流逝，而這些遭受時間遣散的工具，終將在你眼前閃閃發亮。他試圖在藝術的規則裡，證明這些事情是真的。 日新街的戲院改建了，苗栗銅鑼許久不曾再訪，大園的公墓已遭移址，北投的警備宿舍還是荒在那裡，葉世強如今在夢裡點燭撫琴。我能想像在金瓜石的屋外，雨點如豆子般地順著屋簷滴落下來，東北季風酷狠地���過皮膚刮了一道又一道的靈魂。所有的器物—被消磨掉的、被堆砌起來的、照著圖案畫了一遍又一遍的、依靠直覺或法規運行的—都是與記憶對立的產物，而如何站在現在，正確地凝視這些歷程，或許不在於還原真相，而是學會承認遺失本身，如同那些鏽跡與斑駁，證明時間從未停止過行走。 藝術品是藝術的證據，它證明了曾經有個人，花了一些時間跟力氣，想了這麼樣的一個事情，並且做了出來。而關於執行期間的千絲萬縷，絲毫無法復見，而作品完成以後，生活仍是要繼續前進。 

[dorienblog]

台灣不丹國際文化藝術交流　

　　我到現在還是對演算法感到嘖嘖稱奇。通常它只會推薦個人感興趣的主題，即使只點過一次，比如說靈性療法、家庭創傷之類的，過幾天就會在主頁上看到這些相關的粉專文章，絕對不會突然跳出「不丹國慶」或是「揭開馬里亞納海溝下的秘密」，與之前瀏覽的類型相差甚遠（代表演算法知道我喜歡看奇葩的主題..？很不可置信XD） 　　於是我就被「不丹國慶」這演算法給吸引了，老實說我連不丹在哪都不知道，印象中它和尼泊爾是鄰居，但我也不知道尼泊爾在哪（笑），世界地理完全不及格，一看地圖才知道原來中亞和南亞有分(

　　中亞的定義尚未得到全世界範圍的認可，基於學術研究仍將它與其他地區做出分別，中亞有5個共和國分別是哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克、土庫曼與烏茲別克，南亞則是明顯以印度洋板塊為主體，向南延伸至印度洋，分別有8個國家：印度、巴基斯坦、孟加拉、阿富汗、尼泊爾、不丹、斯里蘭卡與馬爾地夫。 　　看看不丹的左右鄰居就大概猜測到它的歷史是如何了，夾縫中求生存的小國通常較能接受命運的安排（也有幾個例外）。不丹最重要的政治改革——也就是不丹國慶的由來，即1953年12月17日，不丹的首任國王吉格梅·多吉·旺楚克推動一系列的現代化改革。吉格梅23歲成為國王，由於父親的教導及曾受英國教育的薰陶，他決定讓不丹走向世界，廢除世襲君主制、封建與奴隸制度，並與印度與中國和平相處，也從印度、瑞士、德國等國際組織獲得經濟援助，引進技術開發公共設施，他也提出「國民幸福總值」理論，強調不丹必須成為「在經濟上自力更生、秉持佛教精神讓國民身心靈安定」的國家；然而命運多舛，吉格梅國王來不及目睹煥然一新的不丹，43歲因心臟病逝世。（雖然他的死因眾說紛紜，但歷史與社會學者普遍認為是心臟病）　

　　根據本次文化藝術交流活動的主持人描述不丹的現況，旅遊業是不丹的外匯重要來源之一，出於環保因素考量，對國外旅客收取「永續發展費」，1人/天為100美元，且全國禁止吸煙與使用塑膠袋，幾乎看不到紙鈔，人民都用手機支付；不丹的年輕人也受到網路影響，對未來毫無期待，整天待在酒店等娛樂場所虛度人生，有不少民間團體希望國會重新頒布禁止使用電子產品的法令，但提不出相對應的配套措施無疾而終。 　　讓我有感而發的部分，不丹是全世界最後一個開放電視與網路的國家，在這之前，不丹人民在資訊封閉的環境下生活好幾餘年。不丹並不像歐洲早期社會，每個時期都有出類拔萃的人士或反抗社會的鬥士，不丹簡直就像陶淵明所嚮往的桃花源：「土地平曠，屋舍儼然，有良田、美池、桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞，其中往來種作，男女衣著，悉如外人，黃髮垂髫，並怡然自樂。」我真的無法想像那種生活，在教育上可能為了「不受到心靈與精神上的打擊」，所學的一切都圍繞著藏傳密宗，刻意簡化西藏派系鬥爭與英國的殖民歷史，只講不丹重要人物與宗教影響，不丹也有強烈的宗教意識型態，這也導致他們長期與少數民族抗爭（洛昌族與印度東北部的恐怖組織）。 　　 　　不丹所信奉的藏傳密宗核心觀念是「空性」與「自性清淨」；「空性」指的是所有事物是相依相存的，沒有獨立、永恆不變的實體，一切現象都是因緣合成的，「自性清淨」指的是每個人內在具備成佛的潛力，這種佛性本來是清淨無染的，因為執著、煩惱等障礙而被掩蓋，得透過修行從而達到「解脫」。白話文就是「以自然原始狀態面對死亡」，因此藝術創作就多以對稱、秩序與重覆的形式呈現。

　　由於場地的限制，只展出幾幅藝術家的近期作品，另外在科博館有藝術聯展，有更多台灣與不丹的藝術家作品，展期到12/30。 　　我還在思考我為什麼那麼喜歡這兩幅作品，第一幅是藝術家在吃瑪格麗特披薩時突然有靈感就畫了，第二幅是不丹國家紀念館的寫生。我覺得是因為「簡單純粹」吧，Less is More，我找不到比「簡單純粹」更適合的形容詞（笑

　　因為主要是慶祝不丹國慶，活動後面大家穿著不丹服飾、拿著不丹國旗去美術館散步，我就沒參與了，總之是奇妙的體驗，雖然對不丹還是很陌生，但透過藝術品多少能瞥見不丹人民的思想與生活經驗，然後我反而更好奇其他南亞與中亞國家，我對於自己的知識貧乏感到好笑，生在彈丸之地的台灣，對其它小國好奇也蠻正常的吧。 照片來源: 台灣不丹國際文化藝術交流協會

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[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見���日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟���機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[mouniassn]

唸佛明因果，消業最快活

以下兩則文章，為同一位有緣人分享：

分享一

家母最近生病，求神問卜。對比之前自己生病，並沒有家母那樣嚴重的不舒服。唸佛真的有差，就像賭徒欠錢，被債權人（業主菩薩）逼急了，請黑社會（外道）處理債務，而我是請佛當擔保人，重要的是還錢，但更重要的是不再賭（心性）且真誠懺悔過往所犯過錯。

分享二 唸〈藥師灌頂真言〉的三個感想

一、蚊子總咬我，我都包塑膠袋了，還鑽進去咬。因為對佛承諾不殺生了，我跟佛說蚊子把我當吃到飽，之後就接著唸咒。當天做了一個夢，我夢見自己在沙發上打蚊子。醒來我記起來，以前濾水器裝RO廢水的蓋子有縫，家中總會有很多蚊子。後來改進蓋子的設計，家中便沒蚊子，真是太久也忘蓋子這事。正所謂發生何事，逃不離因果二字。

二、去年過年前後，我生了一場怪病，咳出綠色的痰，眼睛腫起來，眼睛的分泌物也是綠色，整天人很累，都躺在床上。於是唸阿彌陀佛，想說生病死掉之前，也要試看看淨空法師的話，我唸了一個月的佛號，有一天做了夢，夢中有一個人跟我再見，大約過兩天病就好了。

三、最近兄長要揍我，我逃到姐姐家過夜。因認床失眠，於是唸〈藥師灌頂真言〉，順便想問為何家兄會如此對我，腦袋突然閃過一個念頭：「上輩子打人，這輩子被打」，於是當週請示，精舍便開出兩人相欠。

我大概這輩子不會問我哥到底發生什麼事，以前我單純覺得他情緒控管差，我閃就好。不過，我現在對佛菩薩更有信心，之前有很多我做到流汗，卻被別人嫌到吐口水的事，我的人生終於找到輕鬆一點的路了。

唸佛、唸咒可以知道病痛和家人衝突所為何來，也可藉此放下對家人的執念，瞭解到家人只是緣起而來，圓滿彼此的關係。

（分享結束）

這是篇很真誠的感應分享文。有緣人說道自己因為唸佛經，生病時症狀沒那麼嚴重。而先前重病時足足唸了一個月的阿彌陀佛佛號，唸到業主菩薩離開，他病就好了。甚至還有唸〈藥師灌頂真言〉，腦海中閃過和哥哥的因果，請示後得知兩人真的有相欠。

所以說唸佛經、佛號、佛咒有沒有用？當然有用！可惜的是很多人在遇到困難境界時，臨時抱佛腳，唸個半小時沒有得到感應，就覺得自己那麼努力唸也沒改善，肯定是沒用。這就像一個人欠了別人100萬，才賺10元還別人，就說「我已經還你，你可以走了」。債主（業主菩薩）才拿到10元，會走嗎？當然不會。所以干擾不會停止。

有緣人說自己哥哥情緒控管差，那是因為兩人有相欠因果，所以哥哥見到他就滿肚子火，只想動手打他。如果您周遭也有這樣常常對您不耐煩、發火的家人或朋友，您可以試著觀察看看，他們是只有對您這樣，還是對所有人都一樣？《阿伯的話—現場開示精華節錄》：「別人怎樣待我是我的因果、我的業障，我怎樣待別人是我的修行、我的涵養。修行修得如何？就是看言行一致。他們造他們的，你修你的，不要一直在意別人所說的，是要在意自己所做的。有些境是在幫你消業。」如果只有對您這樣，很有可能是您們兩個過去有結下因果，對方的靈一見您就氣，所以怎麼看您都不順眼，甚至會像有緣人的哥哥一樣，直接動手打人，用這種方式來消您的業障。

遇到上述情形，與其一直被打被罵來消業，建議您還是請示佛菩薩兩人之間是否相欠，如果有欠，趕緊唸經還一還，以免一直被找麻煩。千萬不要以為從此躲對方，不理會對方就好。因果相欠並不是您想躲就躲得了的，只要您不還，對方就是會��，這輩子當哥哥討不到，下輩子可能換成小孩、老公、女友、朋友、同事……等各種身分來討，只要不還或沒還完，一千年後都還會找您討報。與其思考如何逃避，不如考慮怎麼還清，以後相見互不相欠、快樂自在不是更好嗎？

有緣人說了一句消業障的真實好處，這個要親身體會才能感受和感恩：「有很多我做到流汗，卻被別人嫌到吐口水的事，我的人生終於找到輕鬆一點的路了。」您一定有過這種經驗，就是對某些人異常殷勤，不停付出和討好，如果雙方有相欠，不管您對對方怎麼好，得到的通常都不是正向的回饋，那真是很可惜。我們當然還是要真誠待人，但是當努力付出又處處碰壁時，可以思考有緣人的說法「我的人生終於找到輕鬆一點的路了」，唸經、唸佛只是花時間專注動嘴巴，就可以消業、積福，人生還有比這更容易的事嗎？千萬不要放著這種輕鬆事不做，那可真是太可惜了！

很多人以為唸經麻煩、花時間、枯燥，但相較被別人洗臉、嫌棄、破口大罵、諸事不順，甚至意外傷害、身受重病、死亡等等相比，唸經來「因果債，功德還」，真的是佛菩薩給人們消業障最好的通關秘寶了。只是，您要不要唸呢？

本篇分享文的有緣人就是跟它拼了，死都要認真唸佛，結果死不了還康復了，證明認真唸經、唸佛的大利益，大大增加他對佛的信心。想要體會有緣人的感受「唸佛明因果，消業最快活」，就快點拿起您的佛經，唸經吧！南無大慈大悲觀世音菩薩摩訶薩！

南無本師釋迦牟尼佛

南無藥師琉璃光如來

南無阿彌陀佛

南無大悲觀世音菩薩

南無大願地藏王菩薩

南無韋馱菩薩

南無伽藍菩薩

南無十方一切諸佛菩薩摩訶薩

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