#墨爾本

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卡米地俱樂部號招臺灣五大笑將 攻佔南半球最大的喜劇嘉年華 推出2024墨爾本喜劇節唯一中文喜劇拼盤秀

全球三大喜劇嘉年華活動之一「墨爾本國際喜劇節」（Melbourne International Comedy Festival）2024年即將於澳洲時間3月27日到4月21日舉辦，今年在墨爾本國際喜劇節也將由卡米地俱樂部為台灣地區代表，推出由黃豪平、壯壯(陳彥壯)、歐耶(曾彥豪)、佳諭、瑞恩五人精彩的中文喜劇拼盤秀，展現以臺灣本色為主不同型態的喜劇文化。

[beyourselfchulanmaria]

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《如果你把我忘了 If You Forget Me》 by Pablo Neruda

I want you to know one thing.

You know how this is: if I look at the crystal moon, at the red branch of the slow autumn at my window, if I touch near the fire the impalpable ash or the wrinkled body of the log, everything carries me to you, as if everything that exists, aromas, light, metals, were little boats that sail toward those isles of yours that wait for me.

Well, now, if little by little you stop loving me I shall stop loving you little by little.

If suddenly you forget me do not look for me, for I shall already have forgotten you.

If you think it long and mad, the wind of banners that passes through my life, and you decide to leave me at the shore of the heart where I have roots, remember that on that day, at that hour, I shall lift my arms and my roots will set off to seek another land.

But if each day, each hour, you feel that you are destined for me with implacable sweetness, if each day a flower climbs up to your lips to seek me, ah my love, ah my own, in me all that fire is repeated, in me nothing is extinguished or forgotten, my love feeds on your love, beloved, and as long as you live it will be in your arms without leaving mine.

─ 聶魯達 Pablo Neruda ( Chilean, 1904-1973)，智利當代著名詩人、外交官，1971年諾貝爾文學獎得主。 💕

13歲時開始發表詩作，1923年發表第一本詩集《黃昏》，1924年發表成名作《二十首情詩和一首絕望的歌 Veinte Poemas de Amor Y una Cancion Desesperada》，自此登上智利詩壇。聶魯達的一生有兩個主題，一個是政治，一個是愛情。他早期的愛情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》被認為是他最著名的作品之一。他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統，又受到��特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）等法國現代派詩歌的影響；既吸收了智利民族詩歌特點，又從美國詩人沃爾特·惠特曼(Walt Whitman)的創作中找到了自己最傾心的形式。

聶魯達對中國和中國文化很有興趣，一生中曾經三次到中國。 1928年他以外交官身分赴緬甸上任時，出發來中國，給宋慶齡頒發列寧國際和平獎，此行中，他還見到了茅盾、丁玲、艾青等文學界名流，進行了友好的交流。 另外在訪問中國時他得知自己的中文譯名中的「聶」字是由三隻耳朵（繁體中文的“聶”）組成，於是他說：“他有三隻耳朵，第三隻耳朵專門用來傾聽大海的聲音。”◠‿◠ 💋

(PS. I don’t own any music and songs right, I just make the playlist for listening easily and enjoy all musicians your works and love to share it only. all copyright belongs to musician & singer. If you want me do delete yours from the playlist, please tell me then I will do it. Blessings! Thanks! Lan~*)

📌 Painting by Yuko Kitajima 北島優子 『sheer』　F12　 雲肌麻紙　墨・胡粉・岩絵具・アクリル・パステル　2020

[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流��每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍��留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散���在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特��問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，���似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

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有澳洲墨爾本的賣家嗎？

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在 CherryHill Orchards 實現櫻桃自由！邊走邊摘，吃到飽！

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Watch "許智峯 X OZHKers：六四35周年澳洲上映 幸彤在監獄維園精神與離散港人｜倫敦經貿辦港產凌凌柒監視流亡港人 ｜前中國特工披露海外執法行動｜解放軍再度干擾澳洲執行聯合國行動｜墨爾本私校爆出厭女醜聞" on YouTube

[yuanzhixinling]

我們人這一輩子為了金錢勾心鬥角、你爭我鬥，為了一些人間的利益不擇手段，到最後只會落得罵名，遭人唾棄。記住了，師父跟你們講，錢有花完的時候，利益有消失的一天，唯有善良的人品才能世代相傳。

我們學佛人、心善之人不會傷天害理，品行端正之人不會言而無信，不要以為善良沒有用，不要以為品行不值錢，記住了，善良是給自己積攢的福德，品行端正是給自己一生留下的後路。

2019年12月6日 墨爾本

[xcornman]

「變異」老鼠正在席捲澳洲超50%有抗滅鼠藥基因

6月12日，澳洲一研究團隊發表了一篇文章，他們抽查了澳洲幾大城市（雪梨、墨爾本、布里斯本和柏斯）的囓齒動物，發現抽查的黑家鼠（Rattus…

[beyourselfchulanmaria]

🤣 hahaha 🤠 觀點，除了有趣，那老頭説的在理。The point of view, besides being interesting, what the old guy said makes sense in the article. Thank you~*

美國到底是不是戰神？Is America the God of War? by Eric Hsu

羅馬主義/Romanism 前兩天我去泰國辦點事，閒暇之際，去打了一場球，碰到了一位在智庫工作的美國老頭。 這位老兄說他是研究國際關係的，我知道這種傳統的美國知識菁英，對特朗普( Trump)都是各種的看不起，於是我就故意逗他說，特朗普很偉大，俄烏戰爭終於要結束了，他馬上就要拿諾貝爾和平獎了，這是你們美國人的驕傲。 我這番騷操作，果然戳到了他的痛點，對方直接就炸毛了，惡狠狠地罵了一句，金色的跳蚤。 我一聽就樂了，這老頭挺有創意的，翻譯成中文不就是“金毛虱王”嗎？ 沒想到接下來他就開始懟我了，他���我：“你是什麼學歷？你平常是看書還是刷短視頻？你不會在手機裡，也恰好裝了特朗普的真相軟體吧？” 這讓我很不爽，於是我反問了他一句：“你啥意思？” 老大爺很嚴肅對我說：“既然你打開了這個話題，那我就要確定一下，你是不是有能力跟我繼續討論下去，因為你知道，支持川普(Trump)的人，基本上算不清楚兩位數的加法，閱讀能力不會超過六年級，所以我要知道，你是否具備最起碼的知識儲備。” 臥槽，這簡直是終極羞辱。 不過人也是很賤的，這居然也逗起了我的好奇心，於是我裝作漫不經心地說道，其實我也沒讀過啥書，無非就是讀了讀亨廷頓的《文明的衝突》，丹尼·羅德里戈的《全球化悖論》，拉塞爾·柯克的《美國秩序的根基》而已。 我這個裝逼立刻起到的效果，老頭說道，作為一個知識份子，我為你感到羞恥，你竟然缺乏最起碼的常識。 這讓我感到很憤怒，於是我就說道，所謂的常識就是美國很能打，所以特朗普幹什麼都是對的。 “美國很能打？你的歷史是體育老師教的嗎？” 老頭立馬又開始懟我。 這下我更不服了，難道我說錯了嗎？ 我相信只要是任何一個思維正常的人，都會站在我這一邊吧！ 老頭接下來的說法，直接把我的自信心，打成了一地碎玻璃渣，那他說了什麼呢？ 他說美國從建國開始，一共進行了22場戰爭，那你知道，美國在二戰後贏了幾場嗎？ 我腦子裡飛快地掠過，韓戰、越戰、海灣戰爭，第2次伊拉克戰爭和阿富汗戰爭，咦，美國怎麼四負一勝呢？ 我還沒有說話，他就像我肚子裡的蛔蟲一樣的，猜到了我的心思，說如果算上俄烏戰爭，美國大概是5負1勝吧？ 他接著說道，韓戰沒打贏中國，也就是我們說的朝鮮戰爭，越戰輸到內褲都沒有了，第2次伊拉克戰爭，美國陷入了泥潭，在阿富汗則是輸給了一群還處於封建時代的部落聯盟，你覺得美國很能打嗎？ 唯一的一次勝利，就是打贏了海灣戰爭，但那是美國帶著十幾個盟國，打一個孤立無援的伊拉克，薩達姆是個什麼貨色？ 三流中的不入流，你恐怕是好萊塢電影看多了，覺得美國都是各種高精尖端的武器，牛逼得一塌糊塗，但是結果都輸了。 這就像你們中國人最喜歡吹噓的諸葛亮一樣，諸葛亮打贏過一場戰爭嗎？ 沒有！ 我操，他居然都知道諸葛亮是誰。 所以你憑什麼說美國很能打？ 你的固有觀念，肯定是來自於兩次世界大戰，但事實上，一戰的主力是英國和法國，美國是到了戰爭快結束的那一年，雙方都死了幾百萬人之後，才跑來摘桃子的。 二戰中美國最值得吹噓的戰役，大概就算是諾曼地登陸了，但他們打的是誰？ 希特勒的二線部隊，納粹的主力精銳，事實上都在蘇德前線，希特勒70%以上的軍事力量，都在對抗蘇聯，美國其實還是在撿軟柿子在捏。 當然，美國在太平洋上打日本，那確實是貨真價實的，但如果沒有中國拖住了日本的陸軍主力，跨島作戰遠沒有後來那麼順利。 但是即便如此，美軍的傷亡也是非常的慘重的，這讓美軍對攻下日本本土，所需要付出的巨大代價，一度極為的憂慮，所以羅斯福堅決要求史達林幫忙，出兵東北。 幸好最後還是有了原子彈的幫忙。 所以一戰中美國的貢獻不超過20%，二戰中美國所起到的作用，最多也只能說和蘇聯差不多，當然，美國作為盟國的大後方，在提供資金和武器生產方面，似乎起到了決定性作用。 但如果你要是真的較真的話，你會發現美國生產的坦克數量和前蘇聯相比，其實也沒有差多少，所以根本就不是美國主導打贏了這兩場世界大戰，而是大家一起打贏的。 美國戰無不勝的英雄形象，更多的是靠好萊塢吹出來的，其實水分很重。 因為接下來，當美國真正成為主角的時候，馬上就原形畢露了，韓戰沒有打贏中國，越戰輸得一塌糊塗。 他說其實我們一直都不能打，獨立戰爭是法國人和西班牙人幫我們打贏的，就像韓戰其實是中國人幫著朝鮮人打的一模一樣。 華盛頓手下的那群民兵，充其量也就和北朝鮮軍隊一樣，只是配角。 沒有了法國出兵，西班牙出力，荷蘭人給錢，法國人用軍艦封鎖了切薩皮克灣，你以為華盛頓在約克鎮會贏，美國真的能獨立？ 笑話，只有不懂歷史的人才會這麼認為。 而且美國建國後的第一場仗，就是在1812年，單獨迎戰英國人，結果呢？ 白宮都被對方給燒了，其實我們是被打敗了的，只不過英國人也是因為歐洲事務纏身，沒有精力來和我們糾纏，不然的話，今天還有沒有美國，那都是一個未知數。 剩下我們能打贏的那些戰爭，其實都是收拾一些穿拖板鞋的軍隊，進攻格瑞那達，入侵巴拿��，血洗菲律賓，狂搶墨西哥的土地，你不會認為這是武功赫赫吧？ 美國單獨打贏的稍微像樣一點戰爭，也就是擊敗西班牙了，但當時的西班牙是一個什麼水準？ 歐洲最落後的國家。 虧你還是個讀書人，你頭上的那個8斤半，難道是一個豬腦殼嗎？ 他這一番輸出，直接把我搞得啞口無言，我是知道這些事的，但是我怎麼就沒有認真地想過呢？ 接下來他又開始上高度了，他說事實上你回看一下歷史，只有一場仗是美國堅持到底了的，那就是第二次世界大戰，為什麼呢？ 因為日本偷襲了珍珠港之後，德國馬上向美國宣戰，美國無路可退了，這才被迫打到了底，也是唯一一次發揮了所有的潛力。 但這只是一個特例，雖然美國通常都擁有經濟和科技優勢，但我們並不擅長把這種優勢轉化成戰場上的勝利。 因為我們的民主制度本身，導致我們缺乏一種持續性和堅韌性，除非真的把我們逼到無路可退，我們會全力以赴，但在一般的地緣衝突裡，我們是很少能善始善終的，所以我們離不開盟友的幫助。 你們這些川粉為什麼很蠢？ 就是因為沒有認清這一點。 我們是打群架的高手，但卻是一個單打獨鬥的懦夫。 因為美國的政治制度決定了，要讓美國人為一個發生在萬里之外，血流成河，殘酷異常，和美國沒有一毛錢關係的戰爭，奮戰到底，美國的選民是不可能買帳的。 美國過去沒有經受住過這樣的考驗，未來同樣也會拉稀擺爛。 就在我對他的這個觀點，已經震撼不已的時候，他又給我來了一個更刷新三觀的說法，他說在當今的這個世界上，最能打的其實是俄羅斯和中國，為什麼呢？ 因為俄羅斯人抗揍，中國人務實。 他說你只要稍微瞭解一點歷史，你就知道，俄羅斯一貫是單槍匹馬地跟最強大的國家打，就算是拿破崙和希特勒這樣的超一流的高手，照樣都滅不了他們。 俄羅斯是這個世界上最討人嫌的國家，所以經常被大家圍毆，但你就是打不死他，每次你看到他搖搖晃晃的就要倒下了，但最後他又總能遍體鱗傷地站了起來。 這種事情經歷了很多次之後，就會讓這個民族具有超強的抗壓性。 要想對付這麼抗揍的俄羅斯人，也只有依靠同樣耐操的烏克蘭人了，畢竟他們都是一個民族，卑賤的斯拉夫人。（老頭有點種族歧視） 像俄烏戰爭這麼血腥的沙場，除了他們斯拉夫人能承受得了以外，你覺得還有誰有資格來上場？ 北朝鮮人都要尿褲子了，更別提嬌生慣養的歐洲人了，那直接���得跪了。 所以你說川普是不是個傻逼，他怎麼能放棄這種，讓斯拉夫人幹斯拉夫人，這樣千載難逢的良機呢？ 所以花多少錢都是值得的。 現在流傳的什麼川普要拉俄羅斯去對抗中國，那更是一個無恥的笑話，為什麼呢？ 你的政治制度決定了你幹不過中國人，你看看1949年以後的中國，哪一仗輸過？ 在朝鮮他們打贏了我們，他說的是美國；在喜馬拉雅山把印度人打得潰不成軍；孤立無援的時候，他們敢硬剛超級強大的蘇聯；幫助越南人又把我們打了個落花流水；最後和越南反目成仇的時候，他們也達到了自己的目的。 中國人又狠又務實，該打的時候打，該收的時候收，美國人做不到這一點，打贏了大家就開始嗨，各種利益集團，都會提出一些莫名其妙的想法，最後總能把一手好牌打得稀爛，然後大家就互相推諉。 為什麼會這樣呢？ 他說美國的問題在於，美國的政治制度是基於對人權和私有財產的保護，所以只要戰火不燒到美國，美國社會的容忍極限，就是拿閒錢去打仗，儘量讓自己少死人，讓盟國去替自己死。 因此儘管美國很富，科技很先進，人口基數也算龐大，但美國能調動的資源上限，其實天花板也很低。 除非發生像第2次世界大戰的那種狀況，在其他的情況下，美國能夠調動的極限，都不會超過美國全部資源的1/3。 任何一個國家，只要一開始沒被美國打垮，能夠堅持下來，特別是還能反砸美國幾板磚的話，那美國肯定就要認輸走人，韓戰和越戰都是如此，阿富汗也不例外。 在可以預見的未來，不可能有真正能打到美國的戰爭，所以面對這些發生在美國本土以外的戰爭時，美國調動資源的能力，堅持到底的決心，其實是遠遠低於俄羅斯和中國的，這是政治制度決定的。 所以如果美國放棄了自己的盟友，也就相當於放棄了在極短的時間內，打敗俄羅斯和中國的能力。 而一旦失去了這種可信的威懾力，那也就相當於美國放棄了對世界的主宰權，這也就必然會造成，美國主導下的世界金融體系和政治體系的崩潰。 因此這位老兄最後總結道：川普為什麼是一個徹頭徹尾的美奸？ 因為他缺乏這個最起碼的常識！所以所有的川粉都是一群傻逼！ 我操，這老傢伙又在變著法地罵我。 儘管這老頭的嘴一點也不饒人，但至少他對美國的這種認知方式，特別是他認為美國不善戰的這個觀點，讓我萬萬沒有想到。 因為沒人會認為美國不能打，特別是從古到今都不能打，但如果真的一仗一仗地盤點一下，好像還就是這麼一回事。 所以雖然這位老兄說的是宏觀上的概念，而不是具體的戰��能力層面，但這也完全顛覆了我的固有認知。 儘管我到現在也不接受他的說法，但我確實也沒辦法來反駁他。 第一次聽到這麼“奇葩”的理論，而且還被對方罵得一腦袋都是包，但依然讓我興奮異常，因此趕緊把它寫出來，給大家分享一下，不管他說得對不對，這至少是一個非常有趣的視角。

[simonexam6]

墨大Final嚴陣以待,Lockdown Browser讓你壓力爆表？

每到Final考試季，#墨大 同學的壓力指數總是飆升📈，尤其是今年多門課採用了Lockdown Browser模式，#墨爾本大學 學子們紛紛直呼：「這根本是心理戰！」別怕，SimonExam 專攻各類遠端監考系統，助你穩過Final！ 🔐 Lockdown Browser 是什麼？為什麼讓墨大同學這麼害怕？ Lockdown Browser 是一款「全封閉式」監考瀏覽器，一旦開啟： 🚫 無法切換任何應用程式或瀏覽器分頁 🚫 無法複製貼上、截圖、錄影 🚫 攝像頭與麥克風將全程監控，AI監測異常行為 這意味著在 #墨大final 期間，你幾乎無法任何操作，只能專心應戰。而且這種嚴格模式已廣泛用於以下課程👇： 📘 #acct90013 #acct90016 #acct90009 #acct90010 #acct90014 #acct90030 #acct30002🧠…

[iamot]

臺灣拿過多少奧運金牌？

在台灣的體育歷史長河中，有一段令人振奮的篇章，那就是我們運動員在奧運賽場上的精彩表現。自1956年墨爾本奧運會以來，台灣（中華民國）代表團不斷突破自我，為國爭光。截至目前，我們已經贏得了多枚耀眼的金牌，其中包括羽球、跆拳道、射箭等項目。這些榮譽不僅展現了台灣選手堅韌不拔的精神，也彰顯出我們在國際體育舞台上的實力與潛力。每一枚金牌背後都是無數汗水與努力的結晶，更是對全民支持和鼓勵最好的回報。未來，隨著更多新秀崛起，我們有理由相信，台灣將持續在奧林匹克舞臺上創造奇蹟，讓世界看見我們堅強而充滿希望的一面。 文章目錄 臺灣奧運金牌榮耀：歷年賽事輝煌回顧與分析 奧運奪金背後的辛勤付出：臺灣運動員的訓練與支持系統 提升臺灣奧運競爭力：未來發展策略與資源配置建議 如何支持臺灣運動員：全民參與與體育文化推廣 常見問答 結論 臺灣奧運金牌榮耀：歷年賽事輝煌回顧與分析 作為一名在台灣從事行銷多年的專業…

[drama-enthusiast]

特種兵被光榮犧牲後 006 by 果子狸

006

夏荷老師怔怔地看著于承曦。 她驚訝於這樣一個才20歲的男孩，能融創出如此讓人驚豔的表演。 于承曦改編後的《如常》舞蹈敢於兼容古典，與現代舞步的碰撞產生驚人的化學變化。 曲的改編使得原曲節奏更加明快強���振奮人心，能讓人感覺到人性的剛強不屈、對惡劣環境的抗爭、對周遭人事物的更加珍惜，以舞蹈相輔相成。 編進的《浮光》副歌也以銀河聯邦語將語意適切地呈現出來，完美地融入原曲。 她覺得很安慰，曾幾何時這個小孩陷在原曲裡掙扎著，怎麼都跳不出屬於他自己的《如常》。但現在他做到了，甚至將《如常》蛻變出一個嶄新的樣貌。 這麼小的年紀竟然初顯了藝術家的模樣。 她不否認自己被感動了。 「很好。真的很好！」她鼓掌說道：「不過有些細節我們可以讓它更好。你願意讓我幫你嗎？」 「夏老師！學生求之不得！」于承曦激動地說。

前晚周哥給于承曦的整個表演錄了像，並跟于承曦要了伴奏音頻。 今早周哥就衝去找音樂總監，想請音樂總監先看看于承曦的表演，然後找適合的人給幫忙製作個上場用的伴奏音頻。 因為于承曦合的音頻是為了練舞先粗糙合成了一首的，不適合在二次海選上用。 音樂總監李行雲例行公事般點擊播放了錄像。 看完後，他立刻問了周哥：「那段古典舞的副歌怎麼就只出現一次？」 「于承曦說只能跳一次，再多不行。」 李總監想了想，哈哈大笑說：「我懂了，確實不行。哈哈哈！」 「我也問了他為什麼，他就哼哼兩聲也不告訴我。李總監，能不能說說為什麼他只跳一次？」 「他不是不能跳第二次，而是第二次就沒那個味道了。有句詩詞是這樣說的：『人生若只如初見』。在小于這裡就可以理解為，第一次看見聽見時的驚艷再看第二次就感覺不到了，就算抓心撓肝地想看，可終究還是看不到了，而初見的驚艷卻始終會盤旋在腦海裡。嗯，所以想看的話以後還是可以盤視頻的嘛，哈哈哈！」 「原來是這樣。」 「錄像音頻都給我拷一份，我去找人來幫忙編個職業級的大製作編曲，副歌用的是首古曲吧？」 「對，是周深的《浮光》。」 「這首歌我有印象，我很喜歡周深的聲音。他好些歌都很好聽。小于這孩子肚子裡有點東西啊。」 「那是，咱家練習生都挺不錯的。」

周哥接著衝去了造型部給造型部總監看了于承曦改編後的《如常》影音檔。 「林總監，這次妝造可能要拜託貴部幫忙給些指導修改。」 林芳美總監看完錄像瞪直了眼。 「這曲《如常》給我拷貝一份，我讓人研究研究。今天于承曦有���嗎？你讓他過來說說自己的妝造要求。」 「那我讓他現在就過來？」 「行，就到隔壁小會議室，我去找些人來一起開會。」

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這兩天，由於 1 on Top 特別節目的發酵，加上幾位觀察員的報導推波助瀾，海藍星區熱搜出現了好多本就家喻戶曉的名字，還有一位初入眾人視線的于承曦。 全球似乎出現了一陣考古風。熱搜詞條周杰倫。 高中開始打開iV教唱《青花瓷》。 搜索周杰倫，星網也推送同時期的音樂人如林俊傑、陶喆、蔡依林、孫燕姿、Adele、Sia、Bruno Mars、Ed Sheeran、Luis Fonsi、BTS、Blackpink……等等等。 緊跟著發現于承曦的舞蹈動作跟1500年前的舞蹈很像，於是開始了舞蹈考古。 下午，正在練舞的于承曦聽到ai樂聲變小，ai示意有訪客敲門，他便暫停，去開了門。 張姐領了芮銘和胡亞中來拜訪：「小于，打擾了，可以進去跟你聊聊嘛？」 「當然可以，請進。」 張姐先是讚了小于一番，才說明來意：「是這樣的，張姐想請你幫你芮銘哥和亞中哥參詳參詳有關第二次海選的表演曲目。」 于承曦困惑地眨眨眼：「我？」 「對，就是你，我已經看到你第二次海選的表演內容了，非常出彩。更別說你的本草綱目在星網上已經飛了。姐覺得你更能抓住比賽對選手所要求的點，所以想問你要點建議。」張姐說得很真誠。 「……其實我只是表演我想表演的，表演我喜歡的、我能駕馭的。在舞台上我很享受很快樂的。」于承曦誠實地說。 張芸能感覺到于承曦的想法，便說：「那你能跟芮銘、亞中聊聊嗎？讓他們能探索一下你的腦電波。」 這個時代已經能互相探索腦電波了？于承曦驚了，他腦子裡怎麼沒這記憶？ 他驚嚇得溢於言表，讓人忍不住笑了。 「張姐只是在開玩笑，你別當真。只是想要跟你聊聊天天。」芮銘說。 「張姐別是星盟科學院派來的吧？」他也開玩笑。 「那你們聊，我先去忙。」張姐笑著說完就先離開了。 他們在ai播放器旁坐了下來，于承曦也不繞彎子了，開口便問：「芮銘哥擅長什麼？」 芮銘也直說了：「演戲，我擅長演戲。我唱歌也不錯，學過吉他，跳舞不太行，勉強擺擺動作還可以，真要跳舞，我動作是跟不上音樂的。」 1 on Top 要選男團，演戲…..這個好像得往後排。 「那你有���喜歡的歌嗎？」 「讓我想想……我最喜歡的應該是兩百多年前的老歌了。聯邦語歌《青春勿與》。」 「藍藍，請幫我播放《青春勿與》。」 「好的，已播放。」 練舞廳的室內音響傳出了《青春勿與》的歌曲。魔幻電音的伴奏，很輕快，歌詞帶點青澀的情愫初萌竟未央的遺憾。于承曦覺得聽起來好像《嘻唰唰》的曲風，只是沒有《嘻唰唰》那麼歡快。 「芮銘哥你喜歡唱這首歌嗎？唱得怎樣？」 「我喜歡啊，不是我自誇，我唱得可好了。」於是芮銘隨著曲子唱了起來。 于承曦能感覺到芮銘歌聲中所表達的對於情感初蒙的羞澀與未竟。 感覺跟SHE的《戀人未滿》有點相似，該曲翻唱 Destiny's Child 的 Brown Eyes。怎麼感覺，好聽能吸引人來聽的這些旋律都有些相似。 于承曦把這兩首都叫出來給兩位聽聽。 「那亞中哥你呢？擅長什麼？」 「我唱歌跳舞都很不錯，也會玩很多樂器。第一次海選唱的是我自己的成名曲。」胡亞中說。 于承曦：「那下一次選曲目，兩位都定了嗎，有什麼想法嗎？」 芮銘：「就好像感覺選什麼都不行，所以我們才來找你聊聊。」 于承曦想了想：「就像我跟張姐說的，我表演我喜歡的、我能駕馭的。如果是我喜歡的曲目，我一定會很享受表演的過程，對表演的自信與把握，觀眾看得出來。所以我相信，自己喜歡的表演項目，相對我不喜歡的，更能讓人看到我所想要演繹出的感覺。就像《青春勿與》芮銘哥就唱得好好聽，都能感覺到你想表達的情感意境，那為什麼不選這首歌？因為它是首老歌嗎？這不該成為不選這首歌的理由。芮銘哥知道並喜歡這首歌，那就是緣份，是可以一試的。那芮銘哥對音樂創作有經驗嗎？」 芮銘：「用ai我還可以，自己來就不行了。平常是演戲為主。」 于承曦想了想，說：「你喜歡演戲，可以把曲目內容演出來吧……」 芮銘眼神亮了，想像一下又演又唱的內容，他喜歡，覺得很可行。 「芮銘哥，剛才那兩首歌你記一下，去找音樂部看可不可以編進《青春勿與》，改編一下原曲，讓人耳目一新。改編出來後，練習時你邊唱邊演，你覺得這個改變你可以嗎？」 芮銘喜歡又擅長的，放在這曲目中，很難不讓他興奮，就想快點安排。 「芮銘哥擅長演戲，應該也喜歡演戲，那就邊演邊唱《青春勿與》。內容該如何安排，芮銘哥比我還懂得多，我就不多說了。」 「小于，謝謝你。」芮銘衷心感謝。 「別客氣啊哥。至於亞中哥，亞中哥你擅長調動氣氛嗎？」 「調動氣氛？」胡亞中這時的眼神像極了二哈。 「等等，我想差了。讓我想想該怎麼說？」 于承曦想起了現代的演唱會猶如大型冥想現場。大家非常激動卻和和氣氣地坐在台下，跟唱自己的偶像，這時有時��產生場域共鳴，這也是種調動氣氛，有聽說極少數個別的人在其中感受到了精神力。啊，想偏了。 而亞中哥的成名曲《Fog in the Sky》，以及亞中哥的創作都挺趨近他那年代的 New Age 音樂風格。這種音樂真的很適合冥想啊。 他覺得把 New Age 導向 Deep House 也不是不可行；那把亞中哥變成控場 DJ 這可還行？ 「亞中哥你辦過演唱會對吧？」 「對啊，是小型的演唱會。」 「我記得亞中哥的成名曲也是你自己創作的？」 「是啊，目前為止最喜歡的創作。」 于承曦想了想，把投屏拉了出來，還是先從 iV 拉兩個視頻出來，給胡亞中打個樣。 劉憲華 Henry在墨爾本演唱會中的《Believer》和《Dance Monkey + Attention》。 看完後，于承曦問：「這種形式的表演，你們看過嗎？」因為他不確定在這1500年間是否有過類似的有名的創作與表演，他在記憶中並未發現。 看來兩人都在思索是否看過，然後他們搖搖頭。 「不管什麼年代，邊錄邊唱對音樂人來說應該都算不上什麼天賦技巧，用什麼樂器發聲、什麼時候發什麼聲、發多長的聲、加入幾種樂器聲音……這都是刻在音樂人的基因中。」 于承曦望向胡亞中，鄭重地說：「但重點在於創造力。」 「亞中哥，我們可以在表演中用各種不同的樂器或物件錄入一個循環八拍的伴奏中來呈現你的成名曲，但是，」于承曦再次強調：「但是，如果只是這樣，那成型的曲子會跟原曲差不多。所以我們必須把你的成名曲玩出花樣來，在你變換花樣二創的同時，讓人對它充滿期待感，以為它是首新曲。而其實只是你把它舊瓶新裝。你覺得往這方向發展怎麼樣？」 胡亞中思考著，他從來沒想只用一首曲子打通關，但小于說的又很吸引他。 于承曦繼續說：「其實舊瓶新裝必須有兩個前提：一是該曲傳唱度高，為一般大眾所熟知。二是二創能讓人感到不是亂改，讓熟知它的人覺得好聽、改得好。當然若是傳唱度本來就不高，但可以因為二創而提高曲目的傳唱度，這也能算舊瓶新裝的成功。」 于承曦邊在iV上翻找，邊說著： 「還有最主要的一點就是控場能力，第二次海選，過關時長拉到三分鐘。我們要讓評審和現場觀眾在三分鐘內一直充滿期待感地看著我們的表演。三分鐘對我們來說就是不到一首歌的時間，但對評審們來說，不被期待的表演，一分鐘就會被out啦。就像我們聽歌或看視頻，覺得不好聽沒什麼看點的，早就劃走了，根本不會繼續看。」 然後于承曦拉出《Craziest Crowd Control Ever! Best Dj Drop 2018 !!》投放。 「剛才我問亞中哥是不是擅長調動氣氛，這就是控場能力。看這個。調動現場的觀眾，讓他們充滿期待感，能隨著號令動起來。而我們要做的就是，在短短三分鐘內，讓台下觀眾充滿期待感，一直到結束。所以我才會提議重新玩玩亞中哥的成名曲。」 于承曦思考了下又說：「論舞台經驗，我是真比不上兩位哥哥，我才剛來公司半年，連半隻腳都還沒踏進娛樂圈，剛剛說的只是在我能力內我能想到的淺見。如果哥哥們有更好的表演方式，也不妨跟張姐商量看看，最後再做決定。」 這次是亞中哥說了：「真的謝謝你了小于。」 「別客氣啦，以後我要有事找你們，你們可不能推拖。」 芮銘：「你這小子。」 胡亞中：「那肯定沒問題。」

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(註： 在本狸的私設中，地球是通過達成全球均富才能躋身星盟的。所以在這種社會狀態中，人人都可以尋找自己的理想、夢想，從事自己想做的事業，競爭肯定會有，但都是良性的，社會處在平和狀態。 因為均富，所以人們的思想會發生變化，人們想得不再是如何生存，而是如何提高自己的生命層次。我有我的，你有你的，我不會去貪你的搶你的，我想要的能通過自己的自我實現而獲得，而不是從打壓別人、抬高自己而獲得。因為打壓別人並不能提升自己的能力，抬高自己這是虛高而非是實高。這種思想已經潛存在星元1179年的海藍星人意識中。)

[lillianchiang]

大家都說在澳洲做喜劇就要去墨爾本，但我去墨爾本看過幾次表演後決定不去墨爾本，原因有幾個：

1. 舞台數量 ≠ 成長空間

墨爾本有不少 open mic，也有 Melbourne International Comedy Festival，

但其實：

資源集中在少數人手裡（節目、經紀、宣傳渠道）

2. 觀眾比較被動、圈內更看人情

很多演員其實不是靠觀眾建立地位，而是靠「關係、圈內認可」。

你一旦跳過他們的關係網，直接贏得觀眾笑聲，他們會開始：

拒絕在社群幫你分享

偷你的段子或語氣

私下攻擊你是「不夠團隊」「破壞規則」

3. 墨爾本是一個「慢節奏但內心急躁」的城市

喜劇圈的人常常說支持彼此，但其實：

很多人卡在不上不下的狀態好多年了

他們內心其實焦慮，但行為表現是「輕鬆、不在乎」

這種氛圍下，如果新演員持續進步、寫新段子、外出演出，他們會表面無感，但心裡早就拉黑了。

每年紅的人很少，所以人人都在盯位置

墨爾本的喜劇圈規模中等、資源有限、但野心很多，這組組合天然就容易產生嫉妒，雖然大城市，但圈內其實很封閉，很多事在背後決定（誰介紹你、誰挺你、誰不爽你）。

霍巴特比較鄉愿，靠的是人情，甚至帶有一點保守的小鎮偏見。

墨爾本則是披著「文藝」的皮，但實際上競爭更殘酷，排擠手段更隱晦。

與其去那裡被一堆小手段壓制，不能自由創作跟發展，倒不如去適合的地方做自己，挑選環境很重要。

總之，墨爾本不適合我

我不適合那種「誰人情多、誰混圈子多」的環境，

我適合那種「誰腦袋清楚、誰創作穩、誰觀點犀利」的地方。