#太��の塔

[merpmonde]

The Tower of the Sun

With another World Expo underway at Osaka this year, a massive park to the North of the city (actually in the neighbouring city of Suita) sits on the site of the first Japanese World Expo in 1970. There's usually some form of centrepiece: in 1889 it was the Eiffel Tower, and at Osaka Expo '70, it was the Tower of the Sun.

It is a massive sculpture by Taro Okamoto, which it was possible to climb into to view another work called the Tree of Life. As it was going to have people inside, it needed a lightning rod - that's what the top face (officially a mask, but I tend to call it the "bird face" - whose eyes light up at night apparently) is sporting. The three faces on the back, front and top represent humanity's past, present and future respectively, though some art critics and historians have a more bleak interpretation due to Okamoto's larger body of work and stance against technological progress, something the Expo would put emphasis on.

Similarly to the Eiffel Tower, the Tower of the Sun was supposed to be a relatively ephemeral structure, and nearly all the Expo pavilions around it have been demolished. Like the Eiffel Tower, it was avant-garde and no doubt not everyone liked it. But this building is one of the few to be preserved, and requires regular attention - again, like the Eiffel Tower which needs periodic repainting. In any case, the Tower of the Sun is one of Osaka's most iconic landmarks.

[iamhatsue]

万博記念公園 01/Expo’70 Commemorative Park 01

[laboitediabolique]

Taro Okamoto in front of his most widely known artwork, the Tower of the Sun at Expo '70 (The Japan World Exposition, Osaka, 1970), circa early 1970. The sculpture still exists in the Expo '70 Commemorative Park (Bampaku kinen koen) in Suita, Osaka.

If you have any interest at all in his work and happen to be in the Tokyo area, I would strongly recommend visiting the Taro Okamoto Museum of Art in Kawasaki. It's located in a forest reserve and park and can be a little hard to find, but well worth the visit. Okamoto is an extremely interesting artist who mostly painted using oil paints, but was also well known for his sculptures, including chairs, some of which you can actually sit on in the museum. In addition he designed sets for theatrical productions and even designed the aliens in the 1956 tokusatsu film "Warning from Space".

I would also recommend the Taro Okamoto Memorial Museum in Aoyama, Tokyo, which is his former family home and his studio. Though much smaller than the museum in Kawasaki, it does contain a number of interesting sculptures and paintings and of course his studio. You can easily do both museums in about half a day.

[zekkuitto]

moleskineJP の万博限定モレスキンに水彩イラスト描きました

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Summer Night illusion.

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正面

背面（ちょい斜め）

側面

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🪻Osaka Expo Park🎐

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通勤の風景、朝の一服（喫煙所）

[watanabeasuka]

Artwork for ART&SCIENCE FESTIVAL at Expo Commemorative Park in Osaka _ _ _

1970 EXPO IN OSAKA 大阪万国博覧会 ART&SCIENCE FESTIVAL

太陽の塔プロジェクションマッピング

[kunimacoffeediary]

大阪旅行記①

先週は連休をいただきまして、2泊3日の大阪旅行に行ってきました。

この旅の動機となったのは現在開催中の大阪万博でしたが、まずは1日目、過去にさかのぼり1970年に大阪万博が開かれた万博記念公園へ向かいました。

最寄り駅から少し歩くと、すぐに目に入る太陽の塔。 実物を見るのは初めてでしたが、やはり迫力がすごいです。

周りに高い建物が一切ないこともあってか、清々しい守護神のようなオーラは強烈で、一瞬、「この大きなものに守られながら、この地で平和に暮らしたい」なんて思ってしまいました🥹（目黒も普通に平和なんですけど）

どの角度から見ても、間近に見ても、そのラインや質感に飽きることがありません。

数年前に復元され見学可能になった、太陽の塔の内部にも入りました。

塔の中には、生命が進化する過程が表現された生命の樹。

螺旋階段を上るほどに、アメーバ、爬虫類、恐竜、猿、小さな人間……と時代が回り、塔の先端に近づきます。

念願だった太陽の塔見学が叶いました🌞✨

[iamhatsue]

桜/Sakura

[moko1590m]

岡本太郎の考え方を、ドゥルーズ、デリダの文脈で説明してください。

ChatGPT said:

岡本太郎の「太陽の塔」に込められた思想は、実のところ、ドゥルーズの「生成変化（devenir）」や差異の哲学、そしてデリダの「脱構築（déconstruction）」や「差延（différance）」の文脈と非常に響き合うものです。以下では、その接続を明確に解説します。

1. 「進歩と調和」への否定と差異の肯定（ドゥルーズ／デリダ）

岡本太郎は「進歩と調和」を統一的・合理的・均質的な価値観の押し付けと見なし、それを否定しています。

「僕は進歩と調和という万博のテーマを信じない。調和は妥協に過ぎないし進歩主義という観念自体も信じない」

この姿勢は、ドゥルーズの哲学と深く響きます。ドゥルーズは、あらゆる差異を包摂して同一性に還元しようとする西洋哲学的思考に対して批判的であり、差異そのものを肯定する哲学を打ち立てました。

ドゥルーズにとって「調和」は、差異を殺してしまう「統一」の罠になりやすい。

デリダにおいても「調和」「進歩」といった理念は、意味の中心（ロゴス）を仮構するメタ物語の一部です。

「進歩」は直線的歴史観に基づいたテレオロジー（目的論）であり、それを疑う岡本は**時間の多様な裂け目（非線形性）**を提示しようとしています。

2. 「太陽の塔」はまさに生成変化＝異質なものの衝突から立ち上がるもの

岡本太郎の次の言葉に注目してください。

「調和なんて卑しい、本当にぶつかり合わなければ調和など生まれない」 「こういうものを表現したい、という最初の衝動がある。描きたいという衝動じゃない。『こういうもの』を、である」

ここにあるのは、**内なる衝動（力の発露）と衝突から立ち上がる「生成」**の思想です。

ドゥルーズにおける「生成変化（devenir）」とは、固定された自己やアイデンティティを脱して、異質なものとの出会いの中で変化し続ける運動のことです。

「こういうものを描きたいのではなく、『こういうもの』が湧き上がってくる」——これは**主体を超えた生成の力＝無意識的な差異の流れ（流動的リアリティ）**への賛歌です。

太陽の塔が大屋根を突き破るという構造自体、近代的秩序（建築的・合理的）への生成的反逆＝逃走線といえます。

3. 脱構築的行為としての「太陽の塔」

デリダの「脱構築」とは、既存の制度や言説の内部に潜む抑圧的な二項対立構造を暴き、その中心性を揺るがす行為です。

万博のメインテーマ「人類の進歩と調和」は、「進歩／停滞」「調和／混沌」という二項対立の上に成り立っています。

岡本太郎は、そこに無名の人々の声、多様な文化、非合理性、本能、衝動、死、原初性といった「排除されたもの」を作品にぶち込むことで、公式的メッセージを内部から解体＝脱構築していきます。

「世界を支えているのは無名の人たちである」 「田舎のじいさん、ばあさんが太陽の塔を見���、命を質に置いて生きていてよかったと言っていた」 「一番の反博（万博反対）は太陽の塔だよ」

これらの言葉は、支配的言説の中心性を逸脱する力＝脱構築的芸術行為の実践を表しています。

4. 「多面性」や「顔」の重層構造＝差延の構造（デリダ）

太陽の塔には複数の「顔」があります。

地底の顔（過去）

太陽の顔（現在）

黄金の顔（未来）

背面の黒い太陽（原子力＝近代の闇）

この構造は、時間や意味が決して「一義的に確定しない」という**差延（différance）**の思想と響き合います。

デリダによれば、意味は常に「ずれ」や「遅延」によってしか成立しない。

岡本の塔においても、「人類の過去／現在／未来」は直線的に統一されず、異なる層が同時に顔を持ち、互いに響き合いながらも決して一つに回収されない。

5. 「祭り」としての芸術＝近代主義の脱構築と根源的生命の生成（ドゥルーズ的）

「近代主義に挑む。何千年何万年前のもの、人間の原点に帰るもの。人の眼や基準を気にしないで、あの太陽の塔を作ったんだ。」

ここで岡本が目指しているのは、**記号化された近代的価値からの脱領土化（ドゥルーズ）**です。

芸術を「記号の秩序」や「意味の秩序」に閉じ込めず、**祝祭的で生命のエネルギーそのものが爆発する場（生成の渦）**として提示。

これは、ドゥルーズ＝ガタリにおける「リゾーム的な生成」「器官なき身体」といった概念とも通じます。

まとめ：岡本太郎 × ドゥルーズ × デリダの交差点

岡本太郎の思想・行動　　ドゥルーズの哲学　　デリダの哲学

「調和」を打ち破る　　同一性への反抗、差異の生成　　二項対立の脱構築　

衝動から湧き出る表現　　生成変化、内在する力の流れ　　意味の中心性の崩壊

無名の人々を描く　　マイナーな声、リゾーム的実践　　周縁のものへのまなざし　

多層的な「顔」　　多義性、時間の重層性　　差延（différance）構造

祭り＝爆発　　器官なき身体、祝祭性　　意味を固定しない遊戯性

ご希望であれば、岡本太郎のこの哲学を元に、教育・都市設計・表現行為・アートワークなどに展開する応用例も提示できます。必要でしたらお知らせください。

[robbinarts]

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太陽の塔, Taiyō no tō 🌞🌝🌚☀️

万博記念公園🌸

Robbin arts - クレオ

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[waheipon]