#日本語音源で英語っぽく発音できるように調整してみた | Explore Tumblr posts and blogs

the-unsigned-ground · 2 years ago

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2023年2月11日朝6:30、コーク市内のフラットを出る。約2時間半、電車を乗り継ぎ、キルデア州キルデア(Kildare, Country Kildare)を目指す。

朝8時17分、乗り換えのサーリス(Thurles)駅プラットフォーム。日照時間がまだまだ短く、朝8時過ぎでも明け方の気配が残る

雨上がりの生臭い都市のにおいと、町外れから風にのって運ばれてくる野原のわずかなにおいが混ざりあって、日の出前の暗闇がつつむ冷たい空気に溶けている。

サマータイムのはじまりまで残り一ヶ月半、日中の陽が短く、曇天と雨の日ばかりが続くアイルランドの冬の厳しさは、南米や南ヨーロッパ出身の友人たちのメンタルを目に見えて明らかにすり減らしていた。

霜が降りたフィッツジェラルドズパーク(Fitzgerald's Park, Cork)、リー川(River Lee)沿いのキンポウゲの葉

「あなたは日本でも北の方の出身だから、こういう冬の気候に慣れているんでしょ？」と、げっそりした表情の移民の友人たちが訊ねてくるたびに「アイルランドにおける英語の『冬』と、日本語の『冬』は、その言葉に含まれているバックグラウンドが違う、このふたつは完全に違う季節だと思う」と答えた。

彼らが「冬」と呼ぶ、11月初旬から3月後半あたりまで、わたしたちのイメージする冬らしい冬の日もあるにはあったけれど、それはせいぜい1ヶ月半くらい。あとのおおよそ4ヶ月間は、気温一桁台から二桁台前半あたりをうろうろする。メキシコ湾からアイルランドとイギリスに届く暖流の影響で、振り続ける雨は雪になること無く、その影響で湿度が下がらない。体感は寒いのに、大気は霧と湿度に包まれてなんとなくじめじめしている。

要するに、冬の厳しさの質が全く違う。

東北の冬が、雪という抗いようのない大きな重量を持った物体に対して、歯を食いしばりぐっと耐え忍ぶようなイメージなら、アイルランドの冬は、浴室に生えるカビのように毎日少しずつ心の中のしんどさの領土を広げていく。

コーク郊外、冬はよく町が霧に包まれる

春が来る。

2月1日はケルトの暦の春分の日、ゲール語でインボルク(Imbolc)。

暦の上での春と、体感としての春におおよそ1ヶ月の時間が空くこと、そしてその到来がそこに住む人々にとって他の季節のどれよりも特別であることは東北と同じだ。

前回記事のハグ・オブ・ベアラ(Hag of Beara)についての文献を調べていたときに何度も目にしたブリジッド(Brigid)の名前は、ケルト神話に登場する存在だった。

なので当然、2月1日の聖ブリジッドの日(St. Brigid’s Day)の日や、その名前を冠して2023年から公式にアイルランドの祝日になった2月の第一月曜日も、それに関連する日だと思い込んでいたがどうやら違うらしかった。

聖ブリジッド(St. Brigid)は現在の北アイルランドとの国境近く、ラウス州フォアハート（Faughart, Country Louth）に生まれ、5世紀から6世紀にかけて実在していたとされるアイルランド人の修道女だ。

幼い頃から貧しい人々に施しを与え、アイルランドの守護聖人である聖パトリックによって洗礼を受けたあと、各地で教会や修道院、アートスクールまで設立したと言われている。

1902年から続く雑誌 Ireland’s Own の表紙の聖ブリジッド、手には彼女の信仰の象徴の十字架の藁細工

彼女に関して興味深い点がふたつある。

ひとつは、彼女が実在したことを確実に証明できる文献が残っていないこと。

そしてふたつめは、前述の通り全く同じ名前のケルト神話の女神が存在することだ。

日本に五穀豊穣や学業成就を祈るためのモチーフとしての神々があるように、キリスト教圏の聖人にもその多くに守護の対象がある。聖ブリジッドの守護対象は家畜、詩、歌、鍛冶、病気からの回復など、周知されているものだけでも非常に手広い。

そし��それらの守護は、女神ブリジッドの守護するものと同じだ。

普遍的な祈りである「病気からの回復」は、アイルランドにおいて井戸や湧き水と関連付けられることが多い。古くはドルイドの信仰の対象であり、地下から湧き上がる水は癒しや命の源とみなされ、アイルランド国内に約3000ある「聖なる井戸」の内の少なくとも10の井戸がブリジッドと紐付いて周知されている。

聖ブリジッドの泉の井戸、井戸の水自体は正直あまり綺麗な水質には見えなかった

彼女が修道院と教会を建てたあとそこに没したとされる町、キルデアの町外れには、それらを巡礼する人々のために用意された聖ブリジッドの泉(St Brigids Garden Well)がある。

もともとの小川の曲線に沿って整備されたと思われるその小さな公園には、��キルデアの銅像が経ち、彼女に対する崇拝の象徴であるイグサや藁で編まれた十字架のモチーフが散見される。

聖ブリジッド像、聖ブリジッドの日から5日後だったこともあり供えてあった花はすべて瑞々しい

外壁に刻まれた聖ブリジッドの十字架(St.Brigid’s Crosses)モチーフの彫刻。2月1日にこの十字架を玄関に飾るとブリジッドの守護が受けられるという信仰がアイルランドにおいて広く分布する

その周囲や周りの木々、公園の奥に位置する井戸の近辺には多くの供え物が並ぶ。供え物の多くは治癒を望む体のパーツにまつわるものであるらしく、パンデミック後ということもあってかマスク（文脈を知らず一見すると捨てられたマスクのゴミに見える）が目立った。

ストッキング、マスク、靴紐、靴下、スカーフ、ネックレス、供え物は様々。木から供物が落ちると祈った箇所が加護を受け、病気や外傷が治癒すると信じられている

町外れに位置するにも関わらず、絶えず入れ替わり数名の人が訪れる。

録音レコーダーをまわしながら、来訪者が途切れたタイミングで公園の全景を眺める。澄んだ小川が風を運び、もとの地形にも配慮されデザインされたと思われる、心地の良い公園である。にも関わらず、なんだか妙な感じがした。

公園の奥にある井戸と、入り口付近を流れる小川が繋がっていないのだ。地下で繋がっているのかもしれないと思い小川の上流を視線でたどっても、井戸とは90度逆の方向だ。上流は茂みの奥へと続き、その先は見えなかった。

公園全景。撮影地点の背後に井戸がある。小川は写真左奥の茂みの方から水が流れて来ている

録音を終えると、キルデアの中心部に向かう。

中心部といっても、人口9000人に満たない小さな町だ。もとは数えられるほどのパブとカフェ、そして聖ブリジッドが設立したといわれる中規模の教会がある比較的静かな町だったが、2007年にオープンした大型アウトレットモールには隣県である首都ダブリンからも大型バスが乗り入れる。

土曜日の昼下がりに町を歩くほとんどの人が、有名ブランドのショップバッグを持ち、駅の方角へと歩いていく。

中心部にやって来たのは聖ブリジッド大聖堂(St Brigid’s Cathedral)に行くためだった。だが、この日に限ってメンテナンスのために敷地全体が閉鎖されていた。

聖ブリジッド大聖堂、閉じられたメインエントランスのフェンスに手をつっこんで撮った写真……

アイリッシュ・ナショナル・スタッド＆ガーデンズ(Irish National Stud & Gardens)に向かった。

時間が余ったらついでに行けたらいいかな、と思っていた場所だ。

競走馬の繁殖とトレーニングの場として20世紀初頭に設立され、今では市民に親しまれる広域公園としても機能するこの場所には日本庭園がある。

1906年、ロンドンで日本趣味の骨董品店を経営し、自身も骨董商だった Tassa Eida (日本名: 飯田三郎)は、日本庭園をつくるためにキルデアに派遣され、その後の4年間を彼の息子 Minoru と共に造園に従事する。

（彼らの詳細についてはこちらとこちらの記事が詳しい、どちらも素晴らしくリサーチされたポスト）

手入れの行き届いた枯山水

19世紀後半から20世紀初頭にかけてジャポニズム、つまり「日本っぽいもの」がヨーロッパで流行ると、貴族たちはこぞって「日本っぽい建築」や「日本っぽい庭園」を作りたがった。

ただし、やはりそれは「日本っぽいもの」の域を出ないものが多く、日本で生まれ育った人間が見ると、形容し難い、ちょっとした居心地の悪さのようなものを覚えるようなものが多い。

そういう類のものだろうとあまり期待せずに訪れると、良い意味でその期待を裏切られる。

庭園の動線、ちょうどまんなかあたりにある洞窟？からの景色。右にあるのは藤棚で春にはきれいに藤の花が咲くらしい

清らかな水が美しい動線で引かれ、人が生まれてから死ぬまでを表現したその庭園は、当時イギリスで流行したエドワード様式建築の影響を受けて少しだけ華美ではあるものの、正真正銘の日本庭園だった。

庭園の石灯籠によじ登っていた鬼。庭園にある多くの植物やオブジェクトが日本から輸入したものだが、たまにこういう西のものとも東のものとも分からないモチーフも見かけて興味深かった

町の中心部に戻ると、帰路の電車の出発まで1時間弱の時間があった。

少し散策したあと、聖ブリジッド大聖堂に戻ってくる。

地域の人だけが使う入り口とかあってそこから入れたりしないかな……などと不届きなことを考えて外壁の周りをうろついたが、それらしきものは見つからなかった。

入り口を探っているときに外壁から見えたラウンドタワー、実際に登れるものとしてはアイルランド国内でいちばん高いらしい

しかたなくキルデア駅に向かう。

プラットフォームの椅子に座って電車を待っていると知らない女性に、どこから来たのか、と声をかけられた。

薄暗いプラットフォームで目をこらすと、大聖堂に戻る前に一瞬だけ立ち寄った、メインストリートから少し外れた場所にあった雑貨屋の店員だった。

日本から来たこと、リサーチに関すること、井戸とスタッドガーデンの方には行って、教会にどうにか入れないか模索したが結局入れなかったことを拙い英語で説明する。

すると「どっちの井戸に行ったの？」と訊ねられた。

聞き間違いかと思い、どういう意味ですか？と返すと、彼女が説明してくれた内容はこうだった。

ブリジッドの井戸はふたつあって、ひとつはおそらくあなたが行った聖ブリジッドの泉、聖人の方のブリジッドを祀ってるところ。地元民にとってはずっと特別な場所だったけど、パンデミック中にきれいに整備されて、観光客が来たり滞在したりが以前よりも更に容易になった。

もうひとつあるのが、Wayside Well（日本語直訳: 道端の井戸）と呼ばれている場所。こっちがキリスト教伝来前のドルイド（ケルト人たちの信仰における祭司）のブリジッドを祀っていると言われている。スタッドガーデンの駐車場からすぐそばの、とても素朴な井戸で、観光客はまず行かない。

そして、聖ブリジッドの泉の公園を流れる水は、Wayside Wellが源泉。

そう、この話を初めて聞いたとき、わたしもとてもおもしろいと思った。

地味で、ほぼ地元民しか知らない、古代ブリジッドの方から湧き出た水が、キリスト教のブリジッドの方に流れていって、そしてその公園の方が立派に整備されていて、人がたくさん来る。歴史が辿ったストーリーと水の流れが同じなんて、ちょっとロマンチックだよね。

そして、あなたの旅のことも同じようにロマンチックに感じる。

日本庭園に行ったんだよね？

あそこを流れる小川の水も、同じWayside Wellから引いた水だよ。

スタッドガーデンの日本庭園に流れる小川

水の情報記憶に関する文章を読んだことがある。

スプーン1杯の水が1TB分の情報を記録できる、という科学研究だ。

信仰が人々の普遍的な祈りを運ぶ船だと考えたとき、わたしたちは船を替えても、変わらず同じ水の上に浮かぶ。

あれこれ考えて右往左往するよりも、もっと単純に、すべては最初から土地とそこを流れる水にメモリーされていて、わたしたちはきっと、そのぼんやりとした断片にただ触れることだけができるのかもしれない。

聖ブリジッドの泉公園を流れる小川。水がとても綺麗でクレソン？が群生していた

ふたつの井戸の話にあまりにも驚いて「そんな情報、どこにも書いてなくて全然知らなかった、道端の井戸(Wayside Well)の方にも行くべきだった」とわたしが言うと、彼女は微笑みながらこう言った。

「また来ればいいよ、水が止まることはきっとないからね」

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petapeta · 4 years ago

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「次室士官心得」（練習艦隊作成、昭和１４年５月）第１　艦内生活一般心得１、次室士官は、一艦の軍規・風紀の根源たることを自覚し、青年の特徴元気と熱、純　　真さを忘れずに大いにやれ。２、士官としての品位を常に保ち、高潔なる自己の修養はもちろん、厳正なる態度・動　　作に心掛け、功利打算を脱却して清廉潔白なる気品を養うことは、武人のもっとも　　大切なる修業なり。３　宏量大度、精神爽快なるべし。狭量は軍隊の一致を破り、陰欝は士気を沮喪せし　　む。忙しい艦務の中に伸び伸びした気分を忘れるな。細心なるはもちろん必要なる　　も、「コセコセ」することは禁物なり。４　礼儀正しく、敬礼は厳格にせよ。次室士官は「自分は海軍士官の最下位で、何に　　も知らぬのである」と心得、譲る心がけが必要だ。親しき仲にも礼儀を守り、上の　　　人の顔を立てよ。よからあしかれ、とにかく「ケプガン（次室士官室の長）を立てよ。５　旺盛なる責任観念の中に常に生きよ。これは士官としての最大要素の一つだ。命令を下し、もしくはこれを伝達す　　る場合はは、必ずその遂行を見届け、ここに初めてその責任を果したるものと心得べし。５　犠牲的精神を発揮せよ、大いに縁の下の力持ちとなれ。６　次室士官時代はこれからが本当の勉強時代、一人前になり、わがことなれりと思うは大の間違いなり。７、次室士官時代はこれからが本当の勉強時代、一人前にをり、わがことなれりと思うは大の間違いなり。公私を誤　　りたるくそ勉強は、われらの欲せざるところなれども、学術方面に技術方面に、修練しなければならぬところ多し。　　いそがしく艦務に追われてこれをないがしろにするときは、悔いを釆すときあり。忙しいあいだにこそ、緊張裡に修　　業はできるものなり。寸暇の利用につとむべし。　　つねに研究問題を持て。平素において、つねに一個の研究問題を自分にて定め、これにたいし成果の捕捉につと　　め、一纏めとなりたるところにてこれを記しおき、ひとつひとつ種々の問題にたいしてかくのごとくしおき、後となり　　　てふたたびこれにつきて研究し、気づきたることを追加訂正し、保存しおく習慣をつくれば、物事にたいする思考力　　の養成となるのみならず、思わざる参考資料をつくり得るものなり。８、少し艦務に習熟し、己が力量に自信を持つころとなると、先輩の思慮円熟をるが、かえって愚と見ゆるとき来るこ　　とあるべし、これすなわち、慢心の危機にのぞみたるなり。この慢心を断絶せず、増長に任じ人を侮り、自ら軽ん　　　ずるときは、技術・学芸ともに退歩し、ついには陋劣の小人たるに終わるべし。９、おずおずしていては、何もできない。図々しいのも不可なるも、さりとて、おずおずするのはなお見苦しい。信ずる　　ところをはきはき行なって行くのは、われわれにとり、もっとも必要である。１０、何事にも骨惜Ｌ誤をしてはならない。乗艦当時はさほどでもないが、少し馴れて来ると、とかく骨惜しみをするよう　　になる。当直にも、分隊事務にも、骨惜しみをしてはならない。いかなるときでも、進んでやる心がけか必要だ。身　　体を汚すのを忌避するようでは、もうおしまいである。１１、青年士官は、バネ仕掛けのように、働かなくてはならない。上官に呼ばれたときには、すぐ駆け足で近づき、敬　　礼、命を受け終わらば一礼し、ただちにその実行に着手するごとくあるべし。１２、上官の命は、気持よく笑顔をもって受け、即刻実行せよ。いかなる困難があろうと、せっかくの上陸ができなか　　　ろうと、命を果たし、「や、御苦労」と言われたときの愉快きはなんと言えぬ。１３、不関旗（他船と行動をともにせず、または、行動をともにできないことを意味する信号旗。転じてそっぽを向くこと　　をいう）を揚げるな。一生懸命にやったことについて、きびしく叱られたり、平常からわだかまりがあったりして、不　　関旗を揚げるというようなことが間々ありがちだが、これれは慎むべきことだ。自惚があまり強過ぎるからである。　　不平を言う前に已れをかえりみよ。わが慢心増長の鼻を挫け、叱られるうちが花だ。叱って下さる人もなくなった　　　ら、もう見放されたのだ。叱られたなら、無条件に有難いと思って間違いはない。どうでも良いと思うなら、だれが　　余計な憎まれ口を叩かんやである。意見があったら、陰で「ぷつぷつ」いわずに、順序をへて意見具申をなせ。こ　　れが用いらるるといなとは別問題。用いられなくとも、不平をいわず、命令には絶対服従すべきことはいうまでもな　　し。１４、昼間は諸作業の監督巡視、事務は夜間に行なうくらいにすべし。事務のいそがしいときでも、午前午後かならず　　１回は、受け特ちの部を巡視すべし。１５、「事件即決」の「モツトー」をもって、物事の処理に心がくべし。「明日やろう」と思うていると、結局、何もやらずに　　沢山の仕事を残し、仕事に追われるようになる。要するに、仕事を「リード」せよ。１６、なすべき仕事をたくさん背負いながら、いそがしい、いそがしいといわず片づければ、案外、容易にできるもので　　　ある。１７、物事は入念にやれ。委任されたる仕事を「ラフ」（ぞんぎい〕にやるのは、その人を侮辱するものである。ついに　　　　は信用を失い、人が仕事をまかせぬようになる。また、青年士官の仕事は、むずかしくて出来ないというようなも　　　のはない。努力してやれば、たいていのことはできる。１８、「シーマンライク」（船乗りらしい）の修養を必要とす。動作は「スマート」なれ。１分１秒の差が、結果に大影響を　　　　あたえること多し。１９、海軍は、頭の鋭敏な人を要するとともに、忠実にして努力精励の人を望む。一般海軍常識に通ずることが肝要、　　　かかることは一朝一夕にはできぬ。常々から心がけおけ。２０　要領がよいという言葉もよく聞くが、あまりよい言葉ではない。人前で働き、陰でずべる類いの人に対する尊称　　　　である。吾人はまして裏表があってはならぬ。つねに正々堂々とやらねばならぬ。２１、毎日各室に回覧する書類（板挟み）は、かならず目を通し捺印せよ。行動作業や当直や人事に関するもので、　　　　直接必要なる事項が沢山ある。必要なことは手帖に抜き書きしておけ。これをよく見ておらぬために、当直勤務　　　を間違っていたり、大切な書類の提出期目を誤ったりすることがある。２２、手帖、「パイプ」は、つねに持っておれ。これを自分にもっとも便利よきごとく工夫するとよい。２３、上官に提出する書類は、かならず自分で直接差し出すようにせよ。上官の机の上に放置し、はなはだしいのは　　　従兵をして持参させるような不心得のものが間々ある。これは上官に対し失礼であるばかりでなく、場合により　　　ては質問されるかも知れず、訂正きれるかも知れぬ。この点、疎にしてはならない。２４、提出書類は早目に完成して提出せよ。提出期口ぎりぎり一ぱい、あるいは催促さるごときは恥であり、また間違　　　いを生ずるもとである。艦長・副長・分隊長らの捺印を乞うとき、無断で捺印してはいけない。また、捺印を乞う　　　　事項について質問されても、まごつかぬよう準備調査して行くことが必要。捺印を乞うべき場所を開いておくか、　　　または紙を挾むかして分かりやすく準備し、「艦長、何に御印をいただきます」と申し出て、もし艦長から、「捺して　　　行け」と言われたときは、自分で捺して、「御印をいただきました」ととどけて引き下がる。印箱の蓋を開け放しに　　　して出ることのないように、小さいことだが注意しなければならぬ。２５、軍艦旗の揚げ降ろしには、かならず上甲板に出て拝せよ。２６、何につけても、分相応ということを忘れるな。次室士官は次室士官として、候補生は候補生として。少尉、中尉、　　　各分あり。２７、煙草盆の折り椅子には腰をおろすな。次室士官は腰かけである。２８、煙草盆のところで腰かけているとき、上官が来られたならば立って敬礼せよ。２９、機動艇はもちろん、汽車、電車の中、講話場において、上級者が来られたならば、ただちに立って席を譲れ。知　　　らぬ顔しているのはもっとも不可。３０、出入港の際は、かならず受け持ちの場所におるようにせよ。出港用意の号音に驚いて飛び出すようでは心がけ　　　が悪い。３１、諸整列があらかじめ分かっているとき、次室士官は、下士官兵より先にその場所にあるごとくせ。３２、何か変わったことが起こったとき、あるいは何となく変わったことが起こったらしいと思われるときは、昼夜を問わ　　　ず第１番に飛び出してみよ。３３、艦内で種々の競技が行なわれたり、または演芸会など催される際、士官はなるべく出て見ること。下士官兵が　　　　一生懸命にやっているときに、士官は勝手に遊んでおるというようなことでは面白くない。３４、短艇に乗るときは、上の人より遅れぬように、早くから乗っておること。もし遅れて乗るような場合には、「失礼い　　　たしました」と上の人に断わらねばならぬ。自分の用意が遅れて定期（軍艦と陸上の間を往復し、定時にそれら　　　を発着する汽艇のこと）を待たすごときは、もってのほである。かかるときは断然やめて次ぎを待つべし。　　　短艇より上がる場合には、上長を先にするこというまでもなし。同じ次室士官内でも、先任者を先にせよ。３５、舷門は一艦の玄開口なり。その出入りに際しては、服装をととのえ、番兵の職権を尊重せよ。雨天でないとき、　　　雨衣や引回しを着たまま出入りしたり、答礼を欠くもの往々あり、注意せよ。第２　次室の生活について１、我をはるな。自分の主張が間遠っていると気づけば��片意地をはらす、あっさりとあらためよ。　　我をはる人が１人でもおると、次室の空気は破壊される。２、朝起きたならば、ただちに挨拶せよ。これが室内に明るき空気を漂わす第一誘因だ。３、次室　　にはそれぞれ特有の気風かある。よきも悪きもある。悪い点のみ見て、憤慨してのみいては　　　ならない。神様の集まりではないから、悪い点もあるであろう。かかるときは、確固たる信念と決心をもって自己を修め、自然に同僚を善化せよ。４、上下の区別を、はっきりとせよ、親しき仲にも礼儀をまもれ。自分のことばかり考え、他人のことをかえりみないよ　　うな精神は、団体生活には禁物。自分の仕事をよくやると同時に、他人の仕事にも理解を持ち便宜をあたえよ。５、同じ「クラス」のものが、３人も４人も同じ艦に乗り組んだならば、その中の先任者を立てよ。「クラス」のものが、次　　室内で党をつくるのはよろしくない。全員の和衷協力はもっとも肝要なり。利己主義は唾棄すべし。６、健康にはとくに留意し、若気にまかせての不摂生は禁物。健全なる身体なくては、充分をる御奉公で出来ず。忠　　孝の道にそむく。７、当直割りのことで文句をいうな。定められた通り、どしどしやれ。病気等で困っている人のためには、進んで当直を　　代わってやるぺきだ。８、食事に関して、人に不愉快な感じを抱かしむるごとき言語を慎め。たとえば、人が黙って食事をしておるとき、調理　　がまずいといって割烹を呼びつけ、責めるがごときは遠慮せよ。また、会話などには、精練きれた話題を選べ。９、次室内に、１人しかめ面をして、ふてくされているものがあると、次室全体に暗い影ができる。１人愉快で朗らかな　　人がいると、次室内が明るくなる。１０、病気に羅ったときは、すぐ先任者に知らせておけ。休業になったら（病気という程度ではないが（身体の具合い　　　が悪いので、その作業を休むこと）先任者にとどけるとともに、分隊長にとどけ、副長にお願いして、職務に関する　　ことは、他の次室士官に頼んでおけ。１１、次室内のごとく多数の人がいるところでは、どうしても乱雑になりがちである。重要な書類が見えなくなったとか　　帽子がないとかいってわめきたてることのないように、つねに心がけなければならぬ。自分がやり放しにして、従　　兵を怒鳴ったり、他人に不愉快の思いをきせることは慎むべきである。１２、暑いとき、公室内で仕事をするのに、上衣をとるくらいは差し支えないが、シャツまで脱いで裸になるごときは、　　　はをはだしき不作法である。１３、食事のときは、かならず軍装を着すべし。事業服のまま食卓についてはならぬ。いそがしいときには、上衣だけ　　でも軍装に着換えて食卓につくことになっている。１４、次室士官はいそがしいので一律にはいかないが、原則としては、一同が食卓について次室長（ケプガソ）がはじ　　めて箸をとるべきものである。食卓について、従兵が自分のところへ先に給仕しても、先任の人から給仕せしむる　　ごとく命すべきだ。古参の人が待っているのに、自分からはじめるのは礼儀でない。１５、入浴も先任順をまもること。水泳とか武技など行をったときは別だが、その他の場合は遠慮すべきものだ。１６　古参の人が、「ソファー」に寝転んでいるのを見て、それを真似してはいけない。休むときても、腰をかけたまま、　　居眠りをするぐらいの程度にするがよい。１７、次室内における言語においても気品を失うな。他の人に不快な念を生ぜしむべき行為、風態をなさず、また下士　　官兵考課表等に関することを軽々しく口にするな。ふしだらなことも、人秘に関することも、従兵を介して兵員室に　　伝わりがちのものである。士官の威信もなにも、あったものでない。１８、趣味として碁や将棋は悪くないが、これに熱中すると、とかく、尻が重くなりやすい。趣味と公務は、はっきり区別　　をつけて、けっして公務を疎にするようなことがあってはならぬ。１９、お互いに、他の立場を考えてやれ。自分のいそがしい最中に、仕事のない人が寝ているのを見ると、非難した　　　いような感情が起こるものだが、度量を宏く持って、それぞれの人の立場に理解と同情を持つことが肝要。２０、従兵は従僕にあらず。当直、その他の教練作業にも出て、士官の食事の給仕や、身辺の世話までするのであ　　　るからということを、よく承知しておらねばならぬ。あまり無理な用事は、言いつけないようにせよ。自分の身辺の　　ことは、なるべく自分で処理せよ、従兵が手助けしてくれたら、その分だけ公務に精励すべきである。釣床を釣っ　　てくれ、食事の給仕をしてくれるのを有難いと思うのは束の間、生徒・候補生時代のことを忘れてしまって、傲然と　　従兵を呼んで、ちょっと新聞をとるにも、自分のものを探すにもこれを使うごときは、わがみずからの品位を下げゆ　　く所以である。また、従兵を「ボーイ」と呼ぶな。２１、夜遅くまで、酒を飲んで騒いだり、大声で従兵を怒鳴ったりす　　ることは慎め。２１、課業時のほかに、かならず出て行くべきものに、銃器手入れ、武器手入れに、受け持ち短艇の揚げ卸しがある第３　転勤より着任まで１、転勤命令に接したならば、なるべく早く赴任せよ。１日も早く新勤務につくことが肝　　　要。退艦したならば、ただちに最短距離をもって赴任せよ、道草を食うな。２、「立つ鳥は後を濁さず」仕事は全部片づけておき、申し継ぎは万遺漏なくやれ。申し　　継ぐべき後任者の来ないときは、明細に中し継ぎを記註しおき、これを確実に託し　　　おけ。３、退艦の際は、適宜のとき、司令官に伺候し、艦長・副長以下各室をまわり挨拶せよ４、新たに着任すべき艦の役務、所在、主要職員の名は、前もって心得おけ。５、退艦・着任は、普通の場合、通常礼装なり。６、荷物は早目に発送し、着任してもなお荷物が到着せぬ、というようなことのないようにせよ。手荷物として送れば、早目に着く。７、着任せば、ただちに荷物の整理をなせ。８、着任すべき艦の名を記入したる名刺を、あらかじめ数枚用意しおき、着任予定日時を艦長に打電しおくがよい。９、着任すべき艦の所在に赴任したるとき、その艦がおらぬとき、たとえば急に出動した後に赴任したようなと時は、　　所在鎮守府、要港部等に出頭して、その指示を受けよ。さらにまた、その地より他に旅行するを要するときは、証　　明書をもらって行け。１０、着任したならば、当直将校に名刺を差し出し、「ただいま着任いたしました」ととどけること。当（副）将校は副長に　　　副長は艦長のところに案内して下さるのが普通である。副長から艦長のところへつれて行かれ、それから次室　　長が案内して各室に挨拶に行く。艦の都合のよいとき、乗員一同に対して、副長から紹介される。艦内配置は、　　　副長、あるいは艦長から申し渡される。１１、各室を一巡したならば、着物を着換えて、ひとわたり艦内を巡って艦内の大体を大体を見よ。１２、配置の申し継ぎは、実地にあたって、納得の行くごとく確実綿密に行なえ。いったん、引き継いだ以上、全責任　　は自己に移るのだ。とくに人事の取り扱いは、引き継いだ当時が一番危険、ひと通り当たってみることが肝要だ。　　なかんずく叙勲の計算は、なるべく早くやっておけ。１３、着任した日はもちろんのこと、１週間は、毎夜巡検に随行するごとく心得よ。乗艦早々から、「上陸をお願い致し　　ます」などは、もってのほかである。１４、転勤せば、なるべく早く、前艦の艦長、副長、機関長、分隊長およびそれぞれ各室に、乗艦中の御厚意を謝す　　　る礼状を出すことを忘れてはならぬ。第４　乗艦後ただちになすべき事項１、ただちに部署・内規を借り受け、熟読して速やかに艦内一般に通暁せよ。２、総員起床前より上甲板に出で、他の副直将校の艦務遂行ぶりを見学せよ。２、３日、当直ぶりを注意して見てお　　　れば、その艦の当直勤務の大要は分かる。しかして、練習艦隊にて修得せるところを基礎とし、その艦にもっとも　　適合せる当直をなすことができる。３、艦内旅行は、なるぺく速やかに、寸暇を利用して乗艦後すぐになせ。４、乗艦して１ヵ月が経過したならば、隅々まで知悉し、分離員はもちろん、他分隊といえども、主たる下士官の氏名　　は、承知するごとく心がけよ。第５上陸について１、上陸は控え目にせよ。吾人が艦内にあるということが、職責を尽くすということの大部である。職務を捨ておいて　　　上陸することは、もってのほかである。状況により、一律にはいえぬが、分隊長がおられぬときは、分隊士が残る　　ようにせよ。２、上陸するのがあたかも権利であるかのように、「副長、上陸します」というべきでない。「副長、上陸をお願いしま　　　す」といえ。３、若いときには、上陸するよりも艦内の方が面白い、というようにならなけれぱならない。また、上陸するときは、自　　分の仕事を終わって、さっぱりした気分で、のびのびと大いに浩然の気を養え。４、上陸は、別科後よりお願いし、最終定期にて帰艦するようにせよ。出港前夜は、かならず艦内にて寝るようにせよ。上陸する場合には、副長と己れの従属する士官の許可をえ、同室者に願い、当直将校にお願いして行くのが慣例　　である。この場合、「上陸をお願い致します」というのが普通、同僚に対しては単に、「願います」という。この「願い　　ます」という言葉は、簡にして意味深長、なかなか重宝なものである。すなわち、この場合には、上陸を願うのと、　　上陸後の留守中のことをよろしく頼む、という両様の意味をふくんでいる。用意のよい人は、さらに関係ある准士　　　官、あるいは分隊先任下士官に知らせて出て行く。帰艦したならば、出る時と同様にとどければよい。たたし、夜　　　遅く帰艦して、上官の寝てしまった後は、この限りでない。士宮室にある札を裏返すようになっている艦では、か　　　ならず自分でこれを返すことを忘れぬごとく注意せよ。６、病気等で休んでいたとき、癒ったからとてすぐ上陸するごときは、分別がたらぬ。休んだ後なら、仕事もたまってお　　ろう、遠慮ということが大切だ。７、休暇から帰ったとき、帰艦の旨をとどけたら、第１に留守中の自分の仕事および艦内の状況にひと通り目を通せ。　　着物を着換え、受け持ちの場所を回って見て、不左中の書類をひと通り目を通す心がけが必要である。８、休暇をいただくとき、その前後に日曜、または公暇日をつけて、規定時日以上に休暇するというがごときは、もっと　　も青年士官らしくない。９、職務の前には、上陸も休暇もない、というのが士官たる態度である。転勤した場合、前所轄から休暇の移牒があ　　ることがあるけれども、新所轄の職務の関係ではいただけないことが多い。副長から、移牒休暇で帰れといわる　　　れば、いただいてもよいけれども、自分から申し出るごときことは、けっしてあってはならぬ。第６部下指導について１、つねに至誠を基礎とし、熱と意気をもって国家保護の大任を担当する干城の築造者たることを心がけよ。「功は部下に譲り、部下の過ちは　　自から負うは、西郷南洲翁が教えしところなり。「先憂後楽」とは味わうべき言であって、部下統御の機微なる心理も、かかるところにある統御者たるわれわれ士官は、つねにこの心がけが必要である。石炭　　積みなど苦しい作業のときには、士官は最後に帰るようつとめ、寒い　　ときに海水を浴びながら作業したる者には、風呂や衛生酒を世話してやれ。部下につとめて接近して下情に通せよ。しかし、部下を狎れしむるは、もっとも不可、注意すべきである。２、何事も「ショート・サーキット」（短絡という英語から転じて、経由すべきところを省略して、命令を下し、または報告する海軍用語）を慎め。い　　ちじは便利の上うたが、非常なる悪結果を齋らす。たとえば、分隊士を抜きにして分隊長が、直接先任下士官に命じたとしたら、分隊士たる者いかなる感を生ずるか。これは一例だか、かならず順序をへて命　　を受け、または下すということが必要なり。３、「率先躬行」部下を率い、次室士官は部下の模範たることが必要だ。物事をなすにもつねに衆に先じ、難事と見ば、　真っ先にこれに当たり、けっして人後におくれざる覚悟あるべし。また、自分ができないからといって、部下に強制　　しないのはよくない。部下の機嫌をとるがごときは絶対禁物である。４、兵員の悪きところあらば、その場で遠慮なく叱咤せよ。温情主義は絶対禁物。しかし、叱責するときは、場所と相　　手とを見でなせ。正直小心の若い兵員を厳酷な言葉で叱りつけるとか、また、下士官を兵員の前で叱責するなど　　は、百害あって一利なしと知れ。５、世の中は、なんでも「ワソグランス」（一目見）で評価してはならぬ。だれにも長所あり、短所あり。長所さえ見てい　　れば、どんな人でも悪く見えない。また、これだけの雅量が必要である。６、部下を持っても、そうである。まずその箆所を探すに先だち、長所を見出すにつとめることが肝要。賞を先にし罰を　　後にするは、古来の名訓なり。分隊事務は、部下統御の根底である。叙勲、善行章（海軍の兵籍に人ってから３　　年間、品行方正・勤務精励な兵にたいし善行章一線があたえられ、その後、３年ごとに同様一線あてをくわえる。　　勇敢な行為などがあった場合、特別善行章が付与される）等はとくに慎重にやれ。また、一身上のことまで、立ち　　入って面倒を見てやるように心がけよ。分隊員の入院患者は、ときどき見舞ってやるという親切が必要だ。第７　その他一般１、服装は端正なれ。汚れ作業を行なう場合のほかは、とくに清潔端正なるものを用いよ。帽子がまがっていたり、「　　カラー」が不揃いのまま飛び出していたり、靴下がだらりと下がっていたり、いちじるしく雛の寄った服を着けている　　と、いかにもだらしなく見える。その人の人格を疑いたくなる。２、靴下をつけずに靴を穿いたり、「ズボン」の後の「ビジヨウ」がつけてなかったり、あるいはだらりとしていたり、下着　　をつけず素肌に夏服・事業服をつけたりするな。３　平服をつくるもの一概に非難すべきではいが、必要なる制服が充分に整っておらぬのに平服などつくるのは本末　　顛倒である。制服その他、御奉公に必要をる服装属具等なにひとつ欠くるところなく揃えてなお余裕あらば、平服　　をつくるという程度にせよ。平服をつくるならば、落ちついて上品な上等のものを選べ。無闇に派手な、流行の尖　　　端でもいきそうな服を着ている青年士官を見ると、歯の浮くような気がする。「ネクタイ」や帽子、靴、「ワイシャツ」　　「カラー」「カフス」の釦まで、各人の好みによることではあろうが、まず上品で調和を得るをもって第１とすべきであ　　る。４、靴下もあまりケパケパしいのは下品である。服と靴とに調和する色合いのものを用いよ。縞の靴下等は、なるべく　　はかぬこと、事業服に縞の靴下等はもってのほかだ。５、いちばん目立って見えるのは、「カラー」と「カフス」の汚れである、注意せよ。また、「カフス」の下から、シャツの　　　出ているのもおかしいものである。６、羅針艦橋の右舷階梯は、副長以上の使用さるべきものなり。艦橋に上がったら、敬礼を忘れるな。７　陸上において飲食するときは、かならず一流のところに入れ。どこの軍港においても、士官の出入りするところと、　　下士官兵の出入りするところは確然たる区別がある。もし、２流以下のところに出入りして飲食、または酒の上で　　上官たるの態度を失し、体面を汚すようなことがあったら、一般士官の体面に関する重大をることだ。８、クラスのためには、全力を尽くし一致団結せよ。９、汽車は２等（戦前には１、２、３等の区分があった）に乗れ。金銭に対しては恬淡なれ。節約はもちろんだが、吝薔　　に陥らぬよう注意肝心。１０、常に慎独を「モットー」として、進みたきものである。是非弁別の判断に迷い、自分を忘却せるかのごとき振舞い　　は、吾人の組せざるところである。

hiramayoihi.com/Yh_ronbun_dainiji_seinenshikankyouikugen.htm

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nemosynth · 5 years ago

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＜未来をこころざすシンセ：Roland V-Synth review＞　　　　前編：V-Synth の紹介と、仕様解説

あまりに情報量が多すぎるので、２分割します。「前編：V-Synth の紹介と、仕様解説」「後編：V-Synth の背景・誕生・そしてシンセの未来へ」

以下、前編です。

●メーカー名 Roland

●機種名

・V-Synth（初代：’03年発売：オープンプライス、発売当時の実勢価格は、29万円くらいか？）

・VC-1 "V-Card; D-50 for V-Synth/VariOS“（V-Card シリーズって、１枚３万円くらいやったっけ？）

・VC-2 "V-Card; Vocal Designer“

「シンセサイザーは、こんなことで良いのか！？」

という強大なアンチテーゼに対し、ローランドが出した渾身の回答、そして問題作、その名も「V-Synth」シリーズ。日本語では「ヴイシンセ」と読む。

そしてそのオプションとなるソフトウェア・ライブラリー「V-Card」シリーズ。この豪華３機種へのレヴューを、まとめてお送りします。ついでに先行機種 VP-9000 や VariOS（ヴァリオス）も、少し触れておく。

2003 年に発売された、初代 V-Synth。

61 鍵、ベロシティ、チャンネルアフタータッチ対応キーボードシンセ。フルデジタル。

２年後の 2005 年には機能拡張された３Ｕラックサイズ/デスクトップ型音源モジュール V-Synth XT が、さらに２年後の 2007 年にはフルモデルチェンジによる後継機種キーボードシンセ V-Synth GT が発表。

ローランドが独自開発した VariPhrase（ヴァリフレーズ）テクノロジーを使ったサンプリングシンセであり、と同時にヴァーチャルアナログシンセでもあり、さらには COSM（コズム；Composite Object Sound Modeling）テクノロジーによる各種オブジェクトをモデリングした音色加工セクションもある。これら３つをちゃんぽんにして音創りする、一種のセミモジュラーシンセ。

この当時のローランドには「V-Product」と呼ばれる、一連の革命的なスター商品があった。’95 年発売の V-Guitar VG-8 に始まり、V-Studio VS-880、V-Drums TD-10K、V-Mixer VM-7000、V-Bass、VP-9000 VariPhrase Processor、そして V-Synth / VarIOS / V-Card。いずれも Virtual のＶ、Victory のＶ、そして V-Synth などに限って言えば VariPhrase のＶや、Variable のＶもあろう。このあとで V-Piano、さらには R-Mix という PC / Mac 用ソフトにおいて VariPhrase を応用した V-Remastering という技術まで出して、V-Product の波は終わった。

V-Synth は、ソフトシンセみたいな音が出るハードシンセであった。ではソフトシンセで良いじゃないか、というと、そこはハードならではの、演奏できる楽器としての存在意義があった。だが、それは単に物理的だから直感的、というだけではない。この意義ついて、一般的に思いつくよりもずっと深い次元にいたるまで、そして前人未到の楽器の未来への展望にいたるまで、ここではつぶさに見ていく。

●音源方式

これが、丸ご��可変する。当時そのようなスタンドアローン楽器はめずらしかったので、ローランドでは「Open System Architecture」と呼んでいた。機能が丸ごと変わるという点では、古く 80 年代後半にあった同社 S-50 や MC-500 に始まる一連の「クリーン設計」と呼ばれたプロ仕様サンプラーやシーケンサーがあった。が、V-Synth は、既存のどの機種とも関係なく、まったく隔絶した、異なる単独プロジェクトとして開発された。

V-Synth は、ソフトウェアシンセ同様の処理で音源を生成。どんなアプリを起動するかによって、機能も出る音もまるで変わる。

デフォルトでは V-Synth として起動し、他のアプリは V-Card シリーズという PCMCIA カードに収められて販売された。V-Card のアプリを起動させるには、電源オフのときにそのカードを V-Synth 本体背面にあるスロットに挿し込んでから電源を入れるだけ。すると、カードから自動的にシステムソフトをロードして起動する。各システムソフトは切替制で、二つ以上の共存は不可。さらに、いったん V-Card からソフトを流し込んで起動したあとは、そのカードを抜いて本体だけにしても、変わらず稼働し続ける。電源オフにすれば、当然ロードしたアプリは消えるので、設定はそれまでに保存せねばならない。

最終的には、以下の３種類のシステムソフトが用意された：

・V-Synth ・VC-1 "V-Card; D-50 for V-Synth/VariOS“ ・VC-2 "V-Card; Vocal Designer“

つまり V-Synth の実態は、アプリによって機能が可変するフレキシブルなソフトシンセであり、しかもそれが最適化された専用ハードを身にまとっている点がユニークなのである。いわば「ソフト・ハードシンセ」。内部的には、32bit 浮動小数点処理をしていた。

以下、おのおのの概略：

▼V-Synth モード

デフォルトでは、このモードで起動する。すなわち V-Card を使わずに電源投入すると、このモードで起動する。

基本的には

・２基の可変型オシレーター・１基の加算・乗算セクション・２基の COSM セクション（モデリングフィルターなど音色加工部分）・１基のアンプ・３基の内蔵エフェクト

からなり、おおむね減算方式にのっとった音創りができる。

さらに各セクション同士の結線は、３種類のストラクチャーから選べるという、準モジュラーシンセであった。

このときの音源方式は「Elastic Audio Synthesis」と呼ばれる。

これは、ローランド独自の VariPhrase 技術と COSM 技術とを併用したフルデジタル音源方式。Elastic とは英語で可塑的（かそてき）、可逆的、柔軟、そんな意味。

VariPhrase とは、オーディオファイルをリアルタイムにタイムストレッチしたり、リフレーズしたり、声ならジェンダーまで変えたりと、自在にひねくりまわせる技術。フレーズループをこねくりまわす際は、わざわざアタックトランジェント部分は自動的にそのままに残すなど、工夫もされている。

VariPhrase が誕生するまでのオーディオファイルは、いったんサンプリング / レコーディングしたら、そのあとはカット＆ペーストする以外には編集できない「硬い」ものであった。すでにタイムストレッチはあったが、時間かかるノンリアルタイム処理かつ不可逆処理であり、しかも文字通りの破壊的エディットだったので、音が破綻することのほうが多かった。VariPhrase は、リアルタイム・タイムストレッチの草分け的存在であるだけでなく、一歩進んでオーディオファイルを自由自在にひねくりまわせる、画期的新技術であった。

この VariPhrase 音源のほかに、アナログを超えたヴァーチャルアナログ音源もあり、これも音創りに動員できるパラメーターは半端ではない。時々、V-Synth の VA 部は JP-8000 そのものと言われるが、JP-8000 からは機能・性能・精度ともに大きく進化。

加えて COSM 技術による各種モデリングでもって音色を加工するセクションも装備。１鍵ごとに違う処理をマッピングできたりもするので、ただのフィルターだけに、とどまらない。

そもそも COSM とは、Composite Object Sound Modeling の略であり、モノを構成する複数の部品ごとにモデリングし、それらを組み合わせることで、あらゆるモノの音を再現しようというコンセプトにもとづくモデリング手法。部分を組み合わせると、その総和を超えたあたらしい音がする、という発想である。

そして、これらをすべて統合し、柔軟な音声をもたらす音源方式「Elastic Audio Synthesis」。そのおもしろさはいろいろあるも

「世界で唯一、サンプルを時間軸制御できるハードシンセである」

ことが、もっとも大きいと言われる。しかも条件によってはフォルマントも制御可能。つまり、VariPhrase 型サンプリングシンセでもある。マルチサンプリングはできないが、そのかわり Roland 独自のリアルタイム可変 PCM ともいうべきものであり、相当にイカれた音にまでサンプルを加工できる。

なお、V-Synth では、外部音声を入力して加工することも可能。

▼VC-1 "V-Card; D-50 for V-Synth/VariOS“ モード

LA 音源を搭載した、D-50 そのまんま。

V-Card シリーズのうち、VC-1 という機種を、あらかじめ V-Synth 背面のカードスロットに差し込んでから電源スイッチを on にすると、このモードで起動する。のちの音源モジュール V-Synth XT では、V-Card の中身が丸ごと内蔵され、電源を落とすことなく切りかえれるようになった。

ローランド初のデジタルシンセである伝説の名機 D-50 を、モデリングどころか、D-50 実物のソースコードを、まんま移してきたという「D-50 そのまんまモード」。モデリングではなく、D-50 そのものになる。このため、D-50 のシステム・エクスクルーシヴを、まんま読み込むので、昔 D-50 でつくった音色が最新の V-Synth から出てきたときは思わず吹き出した。しかもこのおかげで、PG-1000 という当時あったプログラマーなるエディター・ハードウェア（！）で音創りもできる。

▼VC-2 "V-Card; Vocal Designer“ モード

VC-2 という V-Card を、V-Synth カードスロットに差し込んで電源投入すると、このモードで起動する。やはりのちの V-Synth XT では内蔵され、電源を落とすことなく切りかえれるようになった。

よくヴォコーダー・モードと思われがちだが、ただのヴォコーダーにあらず！　VP-330 のようなヴィンテージ・ヴォコーダーの再現はもちろん、大聖堂における壮大な混声合唱を意のままに自分の声で歌詞を吹き込めるクワイア・モデリングマシンなどなどにもなる。気分は第九かハレルヤコーラスか、はたまたカール・オルフ作曲カルミナ・ブラーナ！

なお、あとから出てきた VP-550、VP-770 という機種は、このアルゴリズムをリファインし、専用ハードへ移植して単独機にしたもの。

▼Open System Architecture

先述の通り、V-Synth のように機能がまるまる切り替わるという仕組みを、当時のローランドでは「Open System Architecture」と呼んでいた。

このように機能がまったく変わる機種は、古くはローランドの S-50, W-30 といったプロ向けサンプラー、そして MC-500, MC-500mkII といったシーケンサーがあった。S-50, S-550, S-330 はサンプラー機能のほかに、Director-Ｓというシーケンス・ソフトを読み込ませることで、本体音源を駆動する原始的なワークステーションになった。

MC-500 シリーズは、MIDI シーケンサーになるほかに、リズムバンク・ライブラリーや、Sys-Ex を送受信して管理するバルクライブラリアンなどのシステムソフトが後追いで発売され、これらを読み込ませることでリズムマシンになったり、気の利いた Sys-Ex ライブラリアンになったりした。

このアプリによって機能が変わる設計思想は、当時「マイコン」と誤解されて呼ばれし原始的なパソコンになぞらえ「クリーン設計」と呼ばれた。

また、V-Synth と同時に発表された赤い VariPhrase １Ｕ音源モジュール VariOS は、V-Producer II ない V-Producer III というパソコン上で動作する小さな DAW ライクなコントロール・ソフトウェアが付属し、通常はこれと併用することで曲づくりする VariPhrase 音源モジュールとして動作した。

と同時に、V-Synth 同様、V-Card シリーズを読み込ませることで、D-50 モジュールや Vocal Designer モジュールにもなった。さらに、パソコン上で動作するコントロール・ソフトウェアとモジュール本体ファームウェアの切り替えにより、VariOS-8 という VA ポリシンセモジュールにも、VariOS 303 という TB-303 を意識した VA ベースシンセにもなった。

このため、VariOS には「Open System Module」という肩書まであった。

というわけで、これら V-Synth や VariOS は、やはり専用ハードの衣をかぶったソフトシンセ、と言えよう。

こういう機種が存在していたことから、ローランドでは、

・ソフトシンセ・ハードシンセ

という分類をせず

・PC / Mac ベースのシンセ・スタンドアローンのシンセ

という分類をしていた。

つまり本質的にデジタルシンセとは全てソフトシンセなのであり、その動作プラットフォームが、

・パソコン上なのか・スタンドアローンなのか

の違いでしかないという認識である。そしてスタンドアローンであれば、ソフトに最適化した独自のハードを身にまとうことになる。

故にハードシンセといえば、リアルアナログシンセしか無い、というのが当時のローランドのスタンスであった。

なお V-Synth の後継機種 V-Synth GT では、Open System Architecture は廃止された。よって、V-Card 非対応となり、D-50 モードが無くなった。そのかわり Vocal Designer は常に起動して VariPhrase / COSM 系による「Elastic Audio 音源」とレイヤーできるようになったが、そのアルゴリズムは、音質はよりクリアに、パラメーターはリファインされてより単純化されているらしい。さらに Elastic Audio 音源による２音色重ねもできるようになり、AP-Synthesis（Articulative Phrase Synthesis）と呼ばれる生楽器の奏法や挙動をモデリングした独自のシンセシスも搭載し、これを他のプリセット音源波形へあてはめることで非現実的ながらにリアルな表情変化をもたらす楽器音も出るようになった。

●同時発音数

最大 24 音だが、演算負荷によって可変。

それはソフトシンセと同じで、負荷がかかれば発音数が減る。普通のハードシンセでは、音色をレイヤーすれば発音数が半分になるものだが、V-Synth では例えばどの音源波形を使うのか、どのフィルターを使うのかによっても発音数が変わる。重たい処理を重ねまくった場合、同時発音数は最小４音ポリくらいになってしまうが、そのぶん、音が非常に個性的になるので、私は不便に思ったことが無い。初代 nord lead も Dave Smith の Evolver 最上位機種も４音。あれって音が個性的でクールだよね！　もっと言うなら名機 prophet-5 ですら５音ポリだったのだが、みんなそれを 120% 使いこなして様々な音楽をしていた。そして V-Synth も、それらにならぶ名機たらんとして開発されたのである。

●内蔵エフェクトの性能と傾向

▼V-Synth モード

・リバーブ１基・コーラス１基・41 アルゴリズムのマルチエフェクトを１基

計３基のエフェクトを内蔵。基本的には、同社初の VariPhrase 音源機である VP-9000 のそれを踏襲したもの。

独立リバーブは、SRV-3030 からリファインしたというクリアなリバーブのほかに、専用 EG がついたノンリニア・リバーブというゲート・リバーブの拡張版、左右に音が飛ばせるステレオ・ディレイなどになる。

独立コーラスは、複数のコーラス・アルゴリズムがあるほか、フランジャーやショート・ディレイにもなる。

そしてマルチエフェクトには、チェイン・アルゴリズムなどのほかに、単発もののなかに過去の名機エフェクターを COSM 技術でモデリングしたものがいくつかあり、それらはテープエコー RE-201、ディメンジョン SDD-320、フランジャー SBF-325、BOSS コンパクトペダルのフランジャーをステレオ化したものなど。あと歪み系や、ビットレート落としなどもある。

このエフェクト群だけは、音源部からは独立した DSP で処理しているため、24bit 固定小数点処理であり、またエフェクトの演算負荷が重い軽いにかかわらず、本体シンセの発音数は変わらない。

▼VC-1 "V-Card; D-50 for V-Synth/VariOS“ モード

まんま D-50 で動作するモードなので：

・パッチあたり２基の変調系（コーラス/フランジャー）・パッチあたり１基の空間系（リバーブ/ディレイ）

D-50 と同じく、空間系はエフェクトタイプを選べず、他のパッチからコピってエディットする！　当時はデジタルリバーブを内蔵しただけでも御の字だったので、これでもまったく不便だともなんとも思わなかったのである。

▼VC-2 "V-Card; Vocal Designer“ モード

なんと V-Synth モードとおんなじエフェクトが出現する。すなわち 41 アルゴリズムのマルチエフェクトと、独立したリバーブ、そしてコーラス。

さらに別途、マイク入力された音声を整えるため、上記とは別に入力音声用ノイズ・サプレッサー、コンプ、リミッターも装備。

●内蔵波形、プリセットの傾向

▼V-Synth モード

まず VariPhrase 処理された PCM 波形と、VA すなわちヴァーチャルアナログ波形とがある。オシレーターにて、どちらの音源波形を出力するか、モード選択する。

VariPhrase エンコードされた PCM 音源波形は、内蔵フラッシュメモリーに貯蔵され、その数や内容は、バージ��ンによって変化しており不定。なんと音源波形は書き換え可能で、ユーザーが個々の波形を消去することもできれば、ファクトリー・リセットで復活させられる。ユーザーが自分でサンプリングしたり、ネット上でひろった著作権フリーの .wav / AIFF ファイルを USB 経由で取り込んだりした波形も、ここに保存される。最大、計 999 波形を保存可能。

なので、プリセット波形ではなく、プリローデッド波形ということになる。

一方 VA 音源波形には；

・鋸歯状波・矩形波・エイリアスが少ない鋸歯状波・エイリアスが少ない矩形波・ランプ波・三角波・サイン波・ホワイトノイズ・JUNO 波（変調鋸歯状波）

がある。

鋸歯状波と矩形波とでは、エイリアスの多い少ないによって、２バリエーションある。多いほうは、かなりエイリアスノイズが出る。少ないほうは、処理が重たくなるので発音数が減る。当時、多くのメーカーが必死でエイリアス除去につとめるあまり、音色がおもしろくなかったので、実はエイリアスがあったほうが、かえってガッツのある音が出ていた。実際、海外機種ではエイリアスを意図的に流出させる機能を持ったものすらあり、V-Synth もそれにならった選択肢を設けている。

JUNO 波というのは、α JUNO シリーズにあった変な倍音構成の鋸歯状波のようなパルス波のような、みょーちきりんな波形をモデリングしたもの。また多くの VA 波形は PWM によって変形できる。つまり鋸歯状波や三角波でも、PWM によって変形可能。

これが Ver.1.5 になると；

・D-50 の鋸歯状波・D-50 の矩形波・サブオシレーター

が追加された。いずれも V-Synth 本来のものよりは、いくぶん丸い音がする。

さらに Ver.2.0 では、過去の DSP シンセの名機 JP-8000 にあった音源波形を、改良したものなどが追加。それらは；

・JP-8000 にあった SuperSaw ・ポリ化された Feedback Osc. ことフィードバック・オシレーター・そして新規開発された X-Mod（クロスモジュレーション）オシレーター

上記のうち；

・SuperSaw は、言うまでもなく鋸歯状波を７つ重ねたモデリング波・Feedback Osc. は、JP-8000 ではモノフォニックだったが、V-Synth ではポリフォニック化・X-Mod オシレーターでは、オシレーター２がモジュレーターに、オシレーター１がキャリアになる・しかも SuperSaw や Feedback Osc. は、JP-8000 ではオシレーター１でしか使えなかったが、V-Synth では２つのオシレーターで使えるようになったので、鋸歯状波 14 波重ねという、あほなくらい分厚い音もでるようになった。

SuperSaw 波は、JP-8000 に搭載されて以来、トランステクノの定番音色となったが、わたしゃ Feedback Osc. のほうが好き。なんかいかにもシンセシストが憧れるギターみたいな、シンセによる近未来ギターを先取りする意欲的な、そんな音色変化がとてもいい。どうせなら JP-8000 にあった、D/A がアホになった三角波のエミュレーションとかも加えてほしかった。

なお肝心の音については主観的な意見になるが、いずれの VA 波も、リアルアナログからすると硬質な印象を受ける。ただし、Clavia nord シンセほどブライトな高次倍音に満ちたブライドな音でもない。つんざく押しの強さがほしければ、VariPhrase 波をシンセサイズしておぎなうと良い。後述する COSM セクションと併用すると、とんでもない重低音もだせるが、重低音でも輪郭がはっきりして粘る感じなところが、リアルアナログとは違う新しさ。

プリロードされている音色に関し、総じて言えるのは、シンセならではの抽象的なシュールな音が得意ということ。ていねいにマルチサンプリングされたアコースティック楽器みたいな音は、まず出ない。その代わり「どうやって、こんな音つくった!?」と言いたくなる音は、いくらでも出る。

これらの音色もまた、内蔵フラッシュに保存され、すべて書き換え可能。これもバージョンによって数・内容ともに変化している。

ところで Ver. 2.0 と、それ未満のバージョンとでは、VariPhrase 音源波形がまったく異なるので、両バージョンの間には音色の互換性が無いという、またおもいきったことをしたものである。Ver.1.51 以下のプリロード波形やプリロード音色は、VariPhrase の特性を生かした曲芸的なものが多く、私は大好きだったが、どうも実戦的でなく玄人ウケだったらしい。たしかに私でも、音色によってはっきり好みが分かれるものがあった。そこで Ver.2.0 からは、世界中のアーティストが作成した、より即戦力となるプリロード波形とプリロード音色が採用されることになり、互換性を犠牲にしてまでしてそれを断行したあたり、なみなみならぬ意気込みをかけたテコ入れである。

このバージョンアップは、ユーザーが簡単に行えるようになっているのだが、裏技を使うと、システムプログラムだけ Ver.2.0 に上げて、音源波形は Ver.1.51 以下のままという、いわば「キメラ」「キマイラ？」とでも言うべく、ハイブリッド・バージョンにもできた。ただし、この場合、誤動作や変なことになってもメーカーの保証外！　たとえば Ver.2.0 で追加された Sound Shaper という音創りマクロ機能は、この場合だと正しく動作しない。私は、ハイブリッド・バージョンやっちゃいました！　はい、メーカー保証外です！　自己責任です！　私は、あまりにも古いバージョンでたくさん音色を創ってしまったのだが、シンセシスだけは Ver.2.0 の恩恵を受けたかったので、あえて、メーカーの保証を捨ててまでして行いました！　良い子の皆さんは真似しないようにしましょう。やり方？　どっかの海外ユーザーサイトに載ってました！　ここでは紹介しません！（アメリカのローランド US 社が、勝手に「自己責任でどうぞ」ってアップしとるワｗｗｗｗ　https://www.roland.com/us/support/by_product/v-synth/updates_drivers/f0fd62e8-e5b2-4a99-9f96-8e9d6a526207/　フランクフルト・ムジークメッセで「どうしても教えろ」と詰め寄られた海外スタッフが、社員バッジを外し、あくまで１民間人となって、自己責任を前提に教えたところ、それがネットでまたたくまに伝播し、それを勝手にアメリカさんが拾ったらしい。さぁ皆さん、故障しても誰にも文句いわないでね、DIY ってそういうもんでしょ）

なお、音源モジュール V-Synth XT は、最初から Ver.２である。

そして後継機種 V-Synth GT に至っては、まったくそれまでの機種とは互換せず、しかも V-Synth GT 独自の Ver.１と Ver.２とがあり、それでまた音色が違う。V-Synth シリーズとは、どこまでも果てしなく輪廻転生しつづけるシンセらしい。

▼VC-1 "V-Card; D-50 for V-Synth/VariOS“ モード

音源波形は D-50 のものと同じであり、さらに新規 PCM 波形も追加されているため、D-50 と上位互換する。

・一種の先駆的 VA とも言えるシンセサイザー・パーシャルには、鋸歯状波と矩形波との２種類の音源波形があり、どちらも PWM がかかるところも D-50 と同じ。・PCM パーシャルには 128 種類の音源波形があり、このうち最初の 100 種類が D-50 と同じもの。新たに追加された新波形には、V-Synth モードの Feedback Osc. をサンプリングした音などがあったりする。V-Synth と違って、ユーザーが波形を追加することはできない。

プリセット音色は、オリジナルの D-50 にあったものの他に、かつて別売されていた純正の ROM カード・サウンドライブラリーの音色がすべて網羅されている大サービスぶり。いずれも黎明期の PCM シンセならではの、荒削りでいて個性的かつ気持ちよくノイジーな LA 音源特有の音ばかり。ジャン=ミシェル・ジャールが、アルバム「REVOLUTION」や「Waiting for Cousteau」等でそのまんま使った音色などがある。

▼VC-2 "V-Card; Vocal Designer“ モード

12 のアルゴリズムがあり、音源波形はアルゴリズムによって異なる。リアルなクワイアから、ヴィンテージ・ヴォコーダー系の音源波形、ノイズなど、さまざま用意されており、これらをキャリア波として使う。

マイクを使わず鍵盤を弾くだけで音源波形を鳴らすアルゴリズムもあり、このときはユーザーが音源波形を追加することも可能。

●エディットの自由度と可能性

これまた膨大で深い。

４階調モノクロ表示のグラフィック液晶ディスプレイは、QVGA（Quarter VGA すなわち 1/4 VGA）サイズなので、今から見れば小さくて表示もラフ。PC / Mac / iOS エディターアプリもない。ただ、これは当時のハイエンド機種には、よくあった仕様であり、マルチタッチではないがタッチスクリーンであるだけ、まだましとも言う。V-Synth XT ではカラー液晶に、さらに後継機種の V-Synth GT では視野角の広い TFT カラー液晶になり、表示されるグラフィックスもちょっとばかし近未来的なテイストへとなった。

ただしタッチスクリーンをいじってると、そればっかりにのめりこみ、横にあるたくさんのノブの存在を忘れてしまう。中央値を出すにはセンタークリックのあるノブを使うなど、適当に使い分けるのが良い。

▼V-Synth モード概観

先述のとおり、基本的には、

・２基のオシレーター（各オシレーターが専用の音量 EG つきなので、各オシレーター自体が１台のシンセのような威力を発揮する）・１基のモジュレーター（オシレーターミキサー＋変調機）・２基の COSM セクション（フィルターなど音色加工部分）・１基のアンプ・３基の内蔵エフェクト

からなり、おおむね減算方式にのっとった音創りができる。

さらに、エフェクト以外のブロックは、３パターンの「ストラクチャー」と呼ばれるプリセットされた接続方式でもって配置を変えられる。タイプ１は、COSM セクションが直列に並び、２つのオシレーターを２基直列接続の COSM へ流すもので、Jupiter-8 などと似たもの。タイプ３は各オシレーターと各 COSM セクションとが並列に並び、オシレーター専属の音量 EG のおかげもあって、ほぼ２系統のシンセシスとして動作するもの。タイプ２は、その中間的存在。

▼V-Synth モード；オシレーター概要

２基のオシレーターの各々にて：

・VariPhrase 音源波形・VA 波形・ステレオの外部音声入力：これはオシレーター１への代入のみ

から１つ選んでアサインする（PCM パーシャルとシンセ・パーシャルをアサインできた D-50 に似てる）ため、２つのオシレーターを両方とも VariPhrase オシレーターにすることも、両方を VA オシレーターにすることも、片方ずつ異なる方式のオシレーターにすることも可能。ステレオの外部音声入力をオシレーター１に代入することで、外部音声を様々な変態 COSM フィルターで奇想天外に加工できるのも良い。

▼V-Synth モード；VariPhrase 基礎編

PCM オシレーターに VariPhrase を採用しているため、マルチサンプリングはできず、むしろ時間軸やフォルマントをどう料理するかに力点が置かれている。

VariPhrase 音源波形として、ユーザーがサンプリング / リサンプリングした波形を内蔵フラッシュメモリーに保存できるほか、数百種類の音源波形がプリセットされているが、気に入らない波形を削除 / 復活できるところがすごい。ぜひとも、すべての PCM シンセに、こうしてほしい。音色パッチもすべてが RAM なので、これも全部自作の音にできる。これもすばらしい。コルグは昔から音色メモリーは RAM ベースだったが、音源波形までもが削除できるシンセは聞いたことが無い。どのメーカーも、こうしてほしいものだ。

VariPhrase 波形をどうやってつくるかというと、サンプル波形を VariPhrase エンコードすれば良い。

サンプルそのものは、本体で自力サンプリングした波形、USB 経由でインポートしたサンプル、あるいは内蔵エフェクトまで込みでリサンプリングした波形が使える。

それらユーザーサンプルを、まずはタッチパネルで波形編集し、

そのあと VariPhrase エンコーディングして初めて音源波形として使用する。

エンコードタイプも複数あり、対象となるサンプルに応じて使い分ける。この結果、ピッチを変えてもテンポ（V-Synth では Time という）が変わらない、あるいはテンポを変えてもピッチが変わらない、ソロ音声をサンプリングした場合はフォルマントも変わらず、演奏はポリフォニックでできる。あるいは意図的に、ピッチやテンポ、フォルマントを独立して自在に変えられる。変えるのはノブ、鍵盤、二次元パッド、ペダル、各種物理操作子などなどで、両手両足で自在にできる。

ただし、どのメーカーのタイムストレッチでもそうなのだが、波形との相性があり、きれいにストレッチできるケースと、歪んだりデジタルノイズが乗ったりローファイに崩れてしまうケースとがある。意図しない音色変化が生じてしまって使いものにならないケースもあるが、きれいにストレッチできなくても、その歪みかたが妙におもしろくて使ってしまうケースもある。冨田勲が、moog IIIp の音の歪みやすさを逆手にとって音創りしていたり、Art of Noise が初期の８bit なフェアライト CMI を駆使して個性を出していたのと同じ。

また、エンコーディング前にはうまくループが取れていたのに、エンコードするとループノイズが再発する場合もあり、そんなときは、ループの開始と終了ポイントを数波ぶんループ長が短くなるよう設定しなおすと回避できる。隙間の多いフレーズ・ループなら、ほぼ問題なく一発で動作する。

すごいやろ。

それでもまだダメなときは、こんな使いこなしワザもある；

V-Synth 上の波形編集で、こんなふうに、時間軸上にループを作ったとしますね

|----------|----Loop----|

上記に対して、ループ部分を２サイクルぶん、付け足しましょう

|----------|----Loop----|----Loop----|----Loop----|

そして、エンコードするとき、２つ目のループ区間のみを、ほんまのループ範囲として指定するのです

|----------|----Loop----|====Loop====|----Loop----|

すごいやろ。

なんでそもそもエンコーディングしないといけないのかというと、ひとえにレイテンシー無く反応させるためである。事前にコンパイルしたオブジェクトにしてしまうことで、あとは、MIDI 音源としてのレイテンシーのみにゆだねてしまう、つまり DAW のプラグインなどではなく、楽器として必須の条件なのであった。

余談ながら「VariPhrase」という単語は、日本語では「バリフレーズ」、英語になると「ヴェァリフレイズ」と��き舌かつ中間母音を含んだ難しい発音になるも、イタリア人がしゃべると「ヴァrrrリフrrrrレイズ」と、まるで日本語みたいに、しかも江戸っ子べらんめぇ調になるのには、ちょっとだけ驚いた。イタリアンは、バス停のことを「フェルマータ」って言うし、「ゆっくり気をつけて！」っていうときは「ピアノピアノピアノ！」って叫ぶし、ドイツ人にいたっては、ハープシコードのことを「チェンバロ」って言ぅてたし、生で聞くと少し感動。

▼V-Synth モード；VariPhrase 発展形「Time Trip」

V-Synth に見る VariPhrase テクノロジーで、従来と違う、最も分かりやすい進化点が Time Trip 機能。「タイムトリップ」という、すごい名前がついているが、文字通り「音のタイムトリップ」を実現する。

先行機種 VP-9000 では正方向にのみ時間制御できたが、V-Synth では逆方向でも時間制御できるようになった。ピッチを変えることなく正再生～停止～逆再生まで、なめらかに変化する。タンテのスクラッチと似て非なるところは、ピッチが変わらず、再生速度＝テンポだけが変わるところ。V-Synth ではこれを Time Trip と呼び、その名も Time Trip Pad と呼ぶ２次元パッドや、LFO、EG、D Beam、ベロシティなど様々なコントローラでも制御可能。Time Trip Pad には円が描いてあり、これをなぞると、１拍で１周するようになっているので音楽的にフレーズの進みぐあいを視覚で確認しながら制御できる。円の向心方向にも、別パラメーターをアサイン可能で、指を半径方向に動かしたり、小さく円を描くか、大きく描くかで音が変えられる。

さらにこのような極座標系のみならず、よくある X-Y 座標系にも切替えることが可能。すぐれたフィジカルコントローラあっての、すぐれた音源。それでこそ楽器。

なお、モジュール版の V-Synth XT では、液晶画面に Time Trip Pad や X-Y Pad を表示させて使える。SF の電影照準器みたいで、操作しててもわくわくする。

この Time Trip 機能は、V-Synth シリーズにのみ搭載されている機能で、指一本で、フレーズサンプルのピッチを変えずに、スピードだけ変えたり再生方向を正逆切替えられるので、タンテのスクラッチとも違う新しい表現。むろん設定でピッチも可変するようにすれば、D-Beam で心底リアルなスクラッチをかけたりもできる。手を曲芸のようにひらひらさせながらスクラッチかけるワザは、ローランドのデモンストレーター David Ahlund（デイヴッド・オーランド）氏が「D-Scratch」と命名して、よくやっていた。

鍵盤やパッドやノブやペダルや D-Beam などがついていることもあり、この「フレーズサンプルがリアルタイムに弾ける・あやつれる」というところが唯一無比のすぐれたところで、単なるタイムストレッチではなく、よってサンプルのピッチやテンポ合わせするだけの Melodyne や ACID、ableton LIVE などと決定的に違うところである。V-Synth は、やはり楽器。手で弾ける、演奏できる楽器なのだ。

じつは先行する Roland 社のグルーヴボックスに D2 というオレンジ色の機種があり、あれにも Time Trip という機能がついててパッドまであるのだが、あれは MIDI シーケンシング上のトリックと逆再生 PCM 音源波形をわざわざ積んでる「まがいもの」であって、VariPhrase ではないｗ

▼V-Synth モード；VariPhrase 応用編

V-Synth では、単一のフレーズサンプルを全鍵おなじテンポで弾けるだけでなく、メロディやハーモニーも思いのままに弾ける。リズムループをサンプリングして弾くと、ドスの効いたベードラは低い鍵盤で、スネアは高い鍵盤で鳴らすにも何の設定もエディットも要らず、ただレガートで弾けば思いつきでどんどん試して聴ける、弾くだけの快適さ。がばっと和音を押さえて高次倍音を持ちつつもヘヴィなリズム音にする、なんてのも一発。

あるいはタイムというパラメータをノブでリアルタイムでいじる、LFO かける、EG で制御するのも良い。LFO をフレーズサンプルの BPM と同期させれば、正再生・逆再生が交互に出てくるリズムループがつくれる。LFO は MIDI クロックなどでも BPM 同期できる。つまり、シーケンサーの拍に合わせて正再生・逆再生が交互に出てくる。オシレーターが２つあるから、もっと複雑なことも可能。

人声によるソロなど、モノフォニックなフレーズサンプルの場合、フォルマントが可変してポリで演奏できるので、単一のサンプルにてフォルマントを崩さずに超ソプラノから超バスまで幅広い音域で演奏したり、あえてフォルマントを加工することでジェンダーを変えられる。２つのオシレーターのうち片方を女性ヴォーカルに、もう片方を男性ヴォーカルにしてハモらせたりできる。このときも、もちろん鍵盤でリアルタイムにおもいつくままにメロディなりハーモニーなり、それこそハモりとソロとを瞬時に弾き分けたりできる。

ReCycle! みたく、音節ごとにマーカーをつけてドラムマップみたく鍵盤上に展開でき、これをアルペジエイターで駆動し Time Trip Pad をいじると、ノーマルなフレーズの中にリバース再生が入り乱れる変態リズムが速攻でつくれる。マーカーは、VariPhrase エンコーディング時に自動的にトランジェント・ピークを検出して割り振られるばかりか、自分で自由に追加削除もできる。

しかも波形上にマーカーがついているだけで、実際にぶった切っているわけでは無いのが REX ファイルと違うところで、波形としては元の単一のまま管理できる。

また、VariPhrase にはグラニュラーシンセシスも含まれているので、サンプルのピッチはそのままに極端にテンポをゆっくりに落とすと、ちょうど動画の一部を極端に拡大すると個々のピクセルが明滅しながら姿を現すように、原音とは似ても似つかない、うごめく倍音群が得られておもしろい。これもその当時までに無い音創り。世界で唯一のグラニュラー・スタンドアローンシンセとも言える。おかげで、切り裂くような耳に痛い過激な倍音も平気で出るので、フィルターで加工しがいがある。

しかもアタックトランジェントのピーク部分だけは、無加工のまま残してくれるので、アタックがなまることも無い。

さらに、なにも時間軸にこだわらなくとも、たとえばフォルマントをノブや X-Y パッドで自在にいじりながら弾くだけでも、非常に感覚的。風変わりなフィルターみたく使える。

たとえば生ピの音をサンプリングし、フォルマントを XY パッドでいじりながら弾くと、まるでピアノ弦が木製になったような、変な木琴のような正体不明の音が出る。クラヴィの音を、フォルマント崩さずに XY パッドでピッチベンドしながら弾きまくっている人もいた。

というわけで要約すれば、サンプルの、ピッチ、タイム（テンポ）、フォルマントの三大要素を、独立して演奏できるところが、あたらしい。

▼V-Synth モード；VA オシレーターと、オシレーター EG、そして Time Variant の真意

VA 音源波形は、ただのモデリングにとどまらず、先述のとおり多くの波形で PWM が効いたり、Fat という低域を強調するようなパラメーターや、Impact という、アタックを強調するパラメーターなどが追加されている。特に Fat には、専用 EG があるので時間軸上で音の太さを変えれたり、LFO やベロシティで音の太さを変えれたりする。PWM は鋸歯状波や三角波のような音源波形にも効き、やはり専用 EG があるほか、LFO やベロシティで変調できる。

たいがいの VA 波形で、サブオシレーターが使えるのもいい。最大４オシレーター駆動できるので、輝くようなストリングスとか創れる。

各オシレーターには、専用アンプこと専用 TVA があり、これまた音量 EG や LFO、ベロシティ変調までが用意されているので、ほとんどオシレーター１個だけで１台のシンセに匹敵する音創りが可能。

これを含め、オシレーターには４基の EG が存在する。

VariPhrase オシレーターでは：

・ピッチ EG ・タイム EG ・フォルマント EG ・オシレーター専用音量 EG

VA オシレーターでは：

・ピッチ EG ・PWM EG（矩形波以外の大半の波形でも PWM かかる）・Fat EG ・オシレーター専用音量 EG

このように、オシレーター変調が充実しているのが、このシンセの特徴でもある。

ローランドは、旧来の VCF, VCA をデジタル化するにあたり、DCF, DCA という名を使わず、あえて TVF, TVA という名を使った。ここでの TV とは Time Variant の略で、時間軸上を変化することを意味し、すなわち音に時間的変化を与えてこそシンセサイズであるという意味が込められていた。したがって V-Synth のオシレーターは、いわば「Time Variant Oscillator」なわけで、時々刻々と表情が変化、それも自在に変化できるオシレーターなのである。PPG / waldorf のウェーヴテーブルやエンソニック VFX などにあったトランスウェーヴの未来形、とも言えよう。

▼V-Synth モード；モジュレーター・セクション

２つのオシレーターをミックスする「モジュレーター」だが、単なるオシレーターミキサーを超え、以下の処理が可能；

・単純な加算ミックス・FM ・リング変調・エンベロープフォロワーによって検出されたオシレーター２の音量カーヴでオシレーター１の音量を変調する「エンベロープ・リング変調」・ハードシンク

上記のうち１つが選べる。このうち加算ミックス以外の変調方式系では、オシレーター２がモジュレーターに、オシレーター１がキャリアになる。なお、ハードシンクだけは、オシレーター２波形がアナログモデリング波形に限定される。

モジュレーター・セクションでは、まず他のシンセになかなか無いのがエンベロープ・リング変調。これは、先述のとおりオシレーター２をモジュレーターに、その音量変化をエンベロープ・フォロワーで取り出し、オシレーター１をキャリアとしてその音量に当てはめて変化させるもの。オシレーター２にフレーズループをアサインすると、その音量変化にしたがってオシレーター１の音量が追随するので、EG や単純な LFO にとらわれない複雑なリズム感のあるコード弾きができたりする。

あと知人に教えてもらったのだが、モジュレーターセクションにて FM を選び、モジュレーターにサイン波を、ピッチをキーフォローさせず、言わば fixed frequency 状態にして、キャリアに PCM 波形を選ぶと、元の PCM 波形には無い新しい倍音を生み出せる。

▼V-Synth モード；COSM セクション

COSM セクションには 16 タイプのアルゴリズムがあり、単なる LPF, HPF から、ウェーヴ・シェイパーやアンプ・モデリング、ギターのボディの鳴りをモデリングしたレゾネーター、Lo-Fi、ポリフォニック・コンプなど、いろいろある。これも元は 15 タイプだったのが Ver.1.5 以降は、TB-303 のフィルターをモデリングした TB Filter が加わり 16 タイプとなった。この調子でもっともっと増えてくれるのかと期待したのにねー。

TB Filter は、効きが滑らかで、またオリジナルの TB-303 には無いパラメーターも追加されてて深い。これはのちの AIRA（アイラ）シリーズに採用されている Analog Circuit Behavior モデリング音源ではなく、さらにのちの Roland Cloud プラグインに採用されている Analog Behavior モデリング音源でもない。原始的なモデリングであり、その分、かえって独特。

すべてボイスごとに処理されるので、じつはポリフォニック・ディストーション、ポリフォニック・オーバードライヴ、ポリフォニック・コンプレッサーなどにもなり、和音でも音が濁ったり相互干渉することがないので、クリアな歪み処理ができる。なかでも、レゾネーター・ギターのボディをモデリングしたものや、言ってみればポリフォニック・アンシミュ（！）というものもあり、秀逸。

特に白眉は、２種類のサイドバンド・フィルター。じつはテレビに内蔵されている画像処理の回路からモデリングして音創りに転用してみたものらしい。これはどうやら整数次倍音と側帯波のみを残していく、一種のコムフィルターのようなものらしく、フィルターを絞れば絞るほど金属的な響きがして、最後には全倍音が消滅する。ホワイトノイズからでもピッチ成分を抽出できて音創りできる。

外部音声を、オシレーター１に代入できるので、フィルター・バンクとして外部音声を COSM 加工できる。

▼V-Synth モード；秘技「COSM マッピング」

この COSM セクションで、じつは一番大きなポイントは、１パッチあたり最大 16 ゾーンに鍵盤を分割し、各ゾーンに違う COSM 処理をアサインすることで、まったく異なる音色加工ができること。やろうと思えば１鍵１鍵ごとに違う処理をアサインできることである。

具体的には、キースプリットで複数のゾーンに分割し、おのおの違う設定にすれば、ゾーンにまたがって手で弾くだけで奇想天外な加工ができる。最大 16 ゾーンにまで分割し、それを１パッチとすることが可能。ただ、ゾーンまわりのエディットは、ちょっと不親切な画面でめんどう。その苦労を乗り越えれば、アルペジエイターで外部音声を切り刻むときなどで他には無い変態加工ができる。

先述のとおり、内蔵エフェクトにはヴィンテージ機種のモデリングもあるので、外部音声をそれで加工することも可能。

▼V-Synth モード；制御系、変調ソース系

全般的に EG が多く、先述のとおり VariPhrase のフォルマントやタイムをおのおの専用 EG で変調できたり、VA オシレーターにて Fat という低域を強調するパラメーターにも専用 EG があったり、フィルターのレゾナンスにまで専用 EG がついてたりする。EG そのものは古典的な ADSR 方式で、D-50 以降の多ポイントのものではないが、デプスをマイナスにできるので、これまたなつかしいテクで EG カーヴを上下反転させることができ、スフォルツァンド的な「hit and run」とも言われる音色変化も可能。最近、このように EG カーヴを反転できるデジタルシンセは、意外に無い。

アルペジエイターには、ノート情報のみならず、D Beam など操作子のリアルタイム変化も記録できる。２連装の D Beam による音色変化も楽勝で記録。Elektron で言うパラメーターロックである。

Ver.2.0 になると、４トラックのマルチ・ステップモジュレーターも装備されるようになった。16ステップ４トラックの簡易ループシーケンサーで、これもただのシーケンサーではなく、V-Synth のパラメーターも変化させられる。タッチスクリーンのおかげで、指一本でステモジのカーヴを描ける。DAW のオートメーションに近い。

アルペジエイターとどう違うのかと言えば、ステモジは鍵盤でトランスポーズできる。そして、アルペジエイターもマルチ・ステモジも、音色パッチごとにパターンを記憶可能。

マトリクス・コントロールと呼ばれる、モジュレーションマトリクスがあり、これが歴代ローランド・シンセの中では恐らく最大規模。13ソース、45デスティネーションあり、そこから最大８ソース / 16 デスティネーションまで選んで結線できる。

２つの汎用ノブもあり、さまざまに変調ソースとして使える。

D Beam は２連装なので２つのパラメーターを同時に制御でき、空間的リボンコントローラーみたく、効きしろの長いコントローラとして使える。V-Synth は独特の音色変化がおもしろいので、D Beam と最も相性の良いシンセではないだろうか。

▼V-Synth モード；エディット総括と、その後の機種への展開

初代 V-Synth とは、色彩豊かな PCM シンセでもあり、サンプラーでもあり、しかもそれが動的にリアルタイムで変化できる VariPhrase と、これまたアクの強いアナログ・モデリングのカップリング、しかもリング変調も FM 変調もハードシンクもでき、鍵ごとにことなるモデリング処理をあてはめれる COSM モデリングマップまで実現できるので、ただの VA よりもずっとずっと色彩豊かなバリエーションに富んだ音を出してくれる機種である。そしてさまざまなコントローラやアルペジエイターとマルチなステモジのおかげで、すべてが意のままにあやつれる。外部音声にも加工できる。

このようにパラメーターが膨大なのだが、初代 V-Synth Ver.2.0 以降と、V-Synth XT には、Sound Shaper（サウンド・シェイパー）という、マクロ・エディット機能があり、これを使うと目的の音がすばやく創れるようになった。サウンド・シェイパーをつかってラフにエディットし、いったんセーヴしてから、通常のフル・エディットで細かく詰めることも可能。ただしこれは、音源波形も Ver.2.0 コンテンツになっていることが前提。

V-Synth GT では、Sound Shaper II となって、マクロ・エディットからフル・エディットへ移行できるようになったらしい。

なお、あとから SH-201 という廉価版の VA シンセが出たが、これは V-Synth の VA 部分を拾い集めてパラメータを簡略化したかわりに、外部音声入力に対してのみ効く専用の独立したフィルターを追加した機種。機能を限定しているかわりに、CPU 処理ではなく DSP 処理としている。

SH-201 は、外部音声に対し、鍵盤を弾いたときと弾いていないときとで違う加工処理をあてはめられるらしく、キーのオン/オフによって外部音声が変わるという芸当ができる。これには打鍵時には外部音声をシンセ本体の加工処理でおこない、離鍵時に独立した専用オーディオ・フィルターで加工するというワザを使う。片方を LPF、もう片方を HPF にするとおもしろいかもしれない。アルペジエイターを併用すると、外部音声がリズミカルにきざめる。

なお、専用エディターソフトが付随し、これは VSTi にも AU にも対応しているので、DAW 上でトラックをフリーズさせたような使い方ができる。プラグインエディターというものは、このころからだんだん普及し始めた。

▼VC-1 "V-Card; D-50 for V-Synth/VariOS“ モード

D-50 そのまんまモードなので、詳細は拙作の D-50 レヴューにゆずるとして、ここでは V-Synth 上における使い勝手を少々。

D-50 モードのときは、一度にたくさんのパラメーターがタッチパネルでエディットできるので、D-50 より操作しやすい。D-50 のジョイスティック機能は、X-Y パッドがつかさどる。さらに各種の操作子にも、パラメーターをアサインできる。

パッケージ箱の中に PC / Mac 上で動作するエディターソフトも CD-ROM で入っており、このソフトは、SoundQuest というソフトハウスによって開発されたもの。なのだが、こちらは一転して使いにくいという噂。

V-Synth の D/A コンバーターは、D-50 のそれよりはるかに優秀なので、エイリアスノイズが出にくくクリアな音になっている。それを見越してか、VC-1 には「V-Synth 音質モード」と「D-50 音質モード」とがあり、前者は V-Synth ならではのクリアな音質で D-50 サウンドを満喫でき、後者は私みたいに D-50 のエイリアス大好き人間にとってうれしい D-50 の粗い音質をわざわざモデリングしたものとなっている。その D-50 音質モードでも、まだ実機よりは、じつは音質が良い。

▼VC-2 "V-Card; Vocal Designer“ モード

基本はヴォコーダーなのだが、12 のアルゴリズムがあり、それらは以下の５種類に大別できる：

・Modeling Choir：生々しい大合唱（クワイア）、男声や女声のヴォーカル、シンセ音ヴォーカルのモデリング・Vocoder：いわゆるヴォコーダーが数種類・Poly Pitch Shifter：その名のとおり、ポリフォニックのピッチシフター・Keyboard：鍵盤を弾くだけで鳴るクワイアなどで、ユーザーが音源波形を追加可能・Processor：外部音声を利用するトーキングモジュレーター的なアルゴリズム

各アルゴリズムには複数のパラメーターがあり、通常のヴォコーダー的な、子音を取り出す一種の HPF の設定とかのほか、フォルマントを変えたり、声をうなり声に濁らせたり、シンセ波形をキャリアに使うときは２つあるオシレーターの設定をしたりできる。

鍵盤でピッチを指定するほか、アルゴリズムによっては、マイク入力された声からピッチ検出して、それに自動的に追随したピッチでキャリア波を鳴らせるので、自分で自由に歌い上げて声色だけ変えるという芸当もできる。

マルチコードメモリーがあり、１オクターヴ内の１鍵ごとに、異なるコードをメモリーしておける。単なるコードの平行移調だけにとどまらず、鍵盤ごとに違うコードフォームがワン・キーで弾けるという芸当が可能。

出てくる音はヴォコーダーの範囲を越えたもので、ロボティックなヴィンテージ・ヴォコーダーの再現から、シンセ音でヴォコる、リアルな男性や女性コーラスを歌詞つきで歌わせる、リアルかつ壮大な混声合唱団に歌詞つけて歌わせるなど、様々にできる。ハリウッドのスペクタクルみたく、エピックな大仰な映画音楽みたく、大編成混声合唱団を真似るのに最適！

●拡張性

先述のとおり、PCMCIA カード・スロットあり。

PC カードアダプターを併用することで、バックアップメディアとして CompactFlash や Micro Drive などが使える。また、前述のとおりこのスロットにシステムプログラム入りの V-Card シリーズなる PC カードを差し込んでから起動すると、まったく別のシンセとして起動する。起動したあとは、カードを抜いても問題ない。

VariPhrase エンコーディングされたユーザーサンプル波形は、.wav 形式で保存される。USB 経由でこのファイルはパソコンと送受でき、しかも普通の .wav ファイルとして認識されるため、ダブルクリック一発で簡単に再生でき、DAW で利用できる。逆にパソコンから .wav ファイルを V-Synth を USB 転送し、それを V-Synth 上でエンコードして使える。音色パッチまでそのまま USB でパソコンと送受できるので、インターネットで音色交換することも楽勝となった。これらは今ではあたりまえだが、当時はまだ珍しい先端機能であった。

V-Synth XT では、USB での音声ストリーミングにも対応し、結果 USB オーディオインターフェイスとしても使えるようになった。

V-Synth XT では、外部音声入力がファンタム電源供給可能な XLR / フォーンとの混合ジャックになった。

V-Synth GT になると USB ホストとしても機能するようになり、USB メモリーなどがストレージメディアとして使えるようになった。

SPD/F ならびに ADAT Lightpipe に準拠した、デジタル・オーディオ出力端子が、コアキシャルとオプティカルと、ともにそろって装備。なかなか贅沢。

●あなたにとっての長所

抽象的な表現でなんだが V-Synth モードのとき「近未来の音」がするところ。それまで、どんなシンセが出てきても

「へん、しょせん俺さまの ensoniq VFX には、かなわねーのさ。VFX の音は永遠に新しいのさ。」

と内心ひそかに思っていたのが、これをいじってて完全にやられてしまった。

音源波形そのものを、根底から操作できるシンセは、そうそうない。まるで、音の遺伝子操作、音源波形の遺伝子操作をやっているかのようだ。

しかも音の時間軸を双方向に制御できるスタンドアローンシンセは、V-Synth しかない。「時間」すらをもパラメータとする、他に例の無いシンセ。

そして音源方式もすごいが操作子もすごい。Time Trip Pad による、波形わしづかみ感覚！　これもまた唯一無比。たまたま鍵盤もついているので、なんとフレーズサンプルをクリエイティヴに弾けてしまう。これも他ではできない。

VA の音にて、とんでもない重低音が出る。しかも、それでも輪郭のはっきりした音なので、そこが新鮮でもある。

非常に非常に主観的な好みだが、ローランドのシンセの中では、もっともキータッチが好み。あと私が好きなキータッチを持つ機種と言えば、ensoniq VFX SD と Emu Emax SE。かつては CASIO VZ-1 のキータッチが好きだったが、今では軽すぎるように思うことだろう。まぁ、こればかりは人それぞれということで。

D Beam と、最も相性が良いシンセではないだろうか？

自力サンプリングやリサンプリングし、波形編集してシンセサイズできるのも、無限の可能性があっていい。

今ではあたりまえだが、USB でパソコンと接続し、ファイル送受できるのは、めっちゃ便利。ネットで見つけた著作権フリーの .wav ファイルを、ドラッグ＆ドロップで V-Synth に入れてエンコーディングすれば音源波形になる。パソコンへのバックアップも、簡単かつ高速で済む。

私が D-50 でつくった音色の延命策。かつ、壮大なクワイアも意のままに歌詞つけてできてしまうところもまた、唯一無比。

●あなたにとっての短所

誰でも挙げることだが、マルチティンバー・モードの使い勝手の悪さ。

設定画面がたった一つしかなく、しかも非常に限定されたパラメーターしか存在しない。しかも内蔵エフェクトが、すべて第１チャンネルのものに統一されてしまう。なので、わたしゃマルチで使うことは、ほぼ諦めた。

電源投入時に内蔵フラッシュ・ストレージから内蔵バッファ・メモリーへと音源波形をいっせいに全部ロードしてくれるのだが、これが遅い。こういうところは、音源波形をロードすることなく波形 ROM から一発で読み出してくれる既存の PCM シンセに、軍配が上がる。一瞬で起動できないと、ちょっとスタンドアローンシンセらしくない。あ、そうか。これは事実上ソフトシンセなんだって、自分でも書いていたね。

まぁ往年のアナログシンセなんて、電源投入してから温度が安定するまで、最低でも半時間以上は待ってから弾いたもんであり、そんなんで済めばまだかわいいもんですが、でもやっぱ今はデジタルなんだから一瞬で起動しようね。近ごろのワークステーションも起動時間が長いが、あんまし待たせるもんじゃないよ、スタンドアローン機種は。

ちなみに V-Synth GT Ver.2.0 では、少しだけ、起動が早くなっているらしい。

音源波形メモリーの構造とその容量も、マニュアルからは分かりにくい。あとから V-Synth Book という販促物となる書籍が出たのだが、そこに詳しく図解されている。まず内蔵されているのは：

・16MB の内蔵 SSD ・50MB の内蔵 RAM

すなわち上記 16MB の内蔵ストレージないし外部ストレージとしての PCMCIA カードに音源波形が保存され、電源を投入するとそれらから 50MB の内蔵バッファへと音源波形をロードしてくれるのだが、それに気づくまで時間がかかる。おまけにタッチスクリーンでのメニューには「Memory」ではなく「Disk」と表示されるので、それが実は音源波形ストレージの事だと気づくのに時間がかかる。ま、たしかに USB でパソコンと接続すると、外部ドライヴすなわち「Disk」としてパソコンでは認識されるのだが、今までのシンセ使いにとっては、いきなり PC ライクすぎる言葉づかいかも。

音源波形メモリーそのものも、もっと容量がほしいなぁ。いくらタイムストレッチできるからって、バッファ 50MB というのも、今となっては少なすぎ。しかもそれを全て埋めると、前述のとおり起動時間がかかる。KRONOS も、そうやんなー。

USB でパソコンと接続して作業しているときに、他に何もできないのは不便。VariOS では普通に送受でけてるやないかい。

USB メモリーが接続できたらいいのに。V-Synth GT から出来るようになったけど。

わたしゃエイリアス・ノイズも好きで、それも音創りの一環とおもっているが、世間的には嫌われているらしい。たしかに普通の鋸歯状波とかで高域を鳴らすと、少し漏れて聴こえる。でもそれって、個性なんちゃうのん？　かつて冨田勲が駆け出しのころ、当時の日本には存在しなかったエフェクターであるファズをイギリスから取り寄せて、それを時代劇でサムライが二人とも刀を抜いて睨みあっている緊迫シーンで「びやぁーん」って使って悦に入ってたら、スタジオエンジニアがヘッドフォンかなぐり捨てて「音が歪んでます！」って怒ったらしいが、それくらい柔軟な発想がないと、いかんぜよ。いつから電子楽器は、ノイズを否定するような、ド近眼な音づくりツールになったん？

海外メーカーのシンセやサンプラーなんか、ともすればエイリアス除去フィルターのカットオフが、パラメーターとしてユーザーに解放されていて、エイリアスばりばりの音も意図的に出せるようになっている。えらい。V-Synth も、もっと幅広く自在にクォリティを変えれるようになってほしい。

フロントパネルに向かって右側に配列された、おびただしい数のエディット・ノブを、ぐりんぐりん存分にいじくりまわすと、音がモタることがある。MIDI CC ではなく、Sys-Ex を送信するからである。これを回避するには、マトリクス・コントロールを多用するしかないらしい。うーん、せっかくたくさんあるノブなのに、それもどうかと。まぁ、左側のアサイナブル・ノブ２つを使えばええんですが。

アルペジエイターがゾーンごとに分割して使えないのは、困る。複数のゾーンをまたがって打鍵すると、そのとおりにアルペジエイターが起動してしまうのは、困るのだ。これは V-Synth GT では��回策ができるようになったらしいのだが、私は持っていないので分からない。

サイドバンド・フィルターの音色変化は、非常におもしろいのだが、かけすぎるとアタックがナマるのは、ちょっと。

あと、かけすぎるとどんな音でも同じ音になってしまうので、うっすらかけるとか、さじ加減を習得せんならん。まぁこれはどんなフィルターでも同じで、LPF をかけすぎるとみんな丸い音になってしまうのと同じこと。要は使いこなしであり、まさにこれこそ、さじ加減��

ユニゾンモードが、ほしいよぉ。

SuperSaw は鋸歯状波７つ分あって音の繊細さは買うが、どの波形でもユニゾンできるのが、望ましい。デジタルでユニゾンさせると音が暴れるからとかなんとか言われたけど、それも音創りやで。

TVA にパン設定やパン・モジュレーションがあるのは良いが、せっかくオシレーターごとにも専用 TVA がついているので、そちらにもパン・モジュレーションをつけてほしかった。広がる VA シンセパッド音を背景に、ゆっくり左右に移動する VariPhrase 波形とかできたら、冨田サウンドそこのけに広大な空間演出ができるのに。

V-Card は、せめて３種類、できれば５種類くらいは出してほしかった。変態グラニュラー・シンセシスとか可能に思えるのだが、出してほしかった。２つの音色のグレインを混ぜる比率を変えることで、２音色を変態なぐあいにモーフィングできるとか、その比率を EG や LFO や D Beam で変えるとか！

「後編：V-Synth 背景・誕生・そしてシンセの未来へ」へ、つづく https://nemosynth.tumblr.com/post/630759093029765120/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E3%82%92%E3%81%93%E3%81%93%E3%82%8D%E3%81%96%E3%81%99%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BBroland-v-synth-review-%E5%BE%8C%E7%B7%A8v-synth

#vsynth #variphrase #cosm #roland #digital #synth #synthesizer #elastocaudio #vintage

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buriedbornes · 6 years ago

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第33話『旧き世に禍いあれ（1） - "菌の森"』 Catastrophe in the past chapter 1 - “Fungus forest”

　森、と呼ぶべきだろうか。

　遠くから見れば、その青さは豊かな植生を想像させ、様々な生命をはぐくむ豊かな森に見えるが、その実、その森は『森』以外の命を拒絶している。

　木々の代わりに、複雑に組み合って伸びた菌糸が、樹木のように空に向かう。梢である部分も、まるで寄せ木細工よろしく噛み合い、その様から想像するよりも酷く凍てついている。

　光の射さない森を、人は畏れ、近づく者はない。

　かつて、近づいたふたり組がモンスターに襲われた。からがら逃げた片割れが言うには、馬ほどの大きさのカマキリに襲われて、仲間は頭から食べられたという。その男自身も背中に大きく斬りかかられた痕があり、傷こそ浅かったがその日のうちに死んでしまった。近づけは呪われる、魅入られる、毒にやられる、様々な噂が立った。

　近隣に住む人々に場所を尋ねても、露骨に嫌がられる。森への案内人は見つかることない。

　菌類は、世界で一番初めに繁殖し、世界を覆い尽くした生命であるとされる。その生命力の強さは人間の想像をはるかに上回る。彼らは何らかに寄生し、共存すること、または乗っ取って成長することで繁殖を遂げた。「菌類が森を形成している」と聞いた時、フィリップは当然のように、実際の木に寄生した菌が、木の表面を覆い尽くしているのだろうとだけ考えていた。

　しかし、実際には、木々などを必要とせず、菌だけが独立し、成長しているという異常な環境だった。

　足元も完全に苔むし、通常の森の数倍の高さまで伸びた梢までを見上げる。

　完全に光を遮った空間には、ところどころに白いふわふわとした胞子が舞っていた。

　胞子を防ぐためにつけた顔を覆むマスクを通した、不気味で低く掠れた呼吸音は、そして規則正しく響く。菌糸が絡まり一本の巨木となる、それが真っ直ぐと空へ伸びる柱の間を、ゆっくりとふたつの影が歩いていく。彷徨っているわけではない。その歩みからは向かうべき先へと向かう意思が見受けられるが、広大な森と道を遮るほどの菌の巨木に翻弄され、緩やかに歩く軌道は大きく蛇行していた。

　この森の来歴は、古い神代にまで遡るとされていた。

「……仮説通り、本当に神が眠っていると考えてよさそうですね」

「ああ、そうだろうな」

　自死を選びこの森に入る者もいるという。それほどに深く、広大だった。

　屍術師のフィリップとグレーテルは、無表情で淡々と歩き続けていた。

　グレーテルが時折、歩みを止めては自身の側頭部に手をやり、目を細めて集中した後、遠くを指差す。精霊の濃い方角を探って向かうべき先を先導し、フィリップがそれに続く。

「何百年、いいや、何千年の時がここの中では流れたんだろう」

　数十メートルもの高さまで伸びた菌で出来た木をグローブ越しに触れてみたが、しっかりと堅い。強く押してもしなることもなく、力強く根付いた感触が返ってくる。

　フィリップは傍らのグレーテルを見た。彼女も顔を覆うゴーグルと、分厚い防護服や手袋、安全靴など、肌を一切露出せず、まるで奇妙な人形のように立っている。ゴーグルの奥にある瞳だけは、以前と何ら変わらず、知的な光を宿してこちらを見つめ返してくる。

　着ぶくれして奇妙な人形のような姿をしているのは、フィリップ自身も同じだ。

　何も身に着けずにここで呼吸をすれば、1分と待たずに肺から蝕まれて死ぬだろう。装備を揃えるために訪れた集落の古道具屋で出会った古老は、皺がれた声でそう告げた。そして、全ての装備を見繕い直す2人を尻目に、白く濁り始めた目で「あの森は捨てておくしかない」とはき捨てるように言って、店を去った。

　どれだけ歩いただろう。古老がいた集落から二日歩いて、菌の森の入り口にたどり着いた。森の入り口には当然、柵も、看板も、遊歩道のようなものさえない。獣道と思しき菌木と菌木の間隙を縫うように進み、ようやく分け入った。

　不意に、菌糸の枝と枝が擦れるような不自然な音が聞こえた。

　フィリップが斜め後ろを振り向くと、グレーテルの背後に、蔓が垂れ落ちている。粘膜で奇妙にてらてらと光る蔓が、ゆっくりと猫の尻尾のように先を揺らす。

　フィリップの背中が一瞬で粟立つ。

「グレーテル！」

　フィリップの叫びに、グレーテルも弾かれたように振り向き、その手を翳した。一瞬の間の後に青い炎が見え、フィリップは舌打ちをした。

「駄目だ！」

　叫びながら、フィリップは手を横に一閃した。

　蔓を焼き尽くさんとグレーテルの手から放たれた炎と、その先でグレーテルを襲おうと先端を食虫花の花弁のように広げた蔓が、澄んだ音を立てて凍り付く。

　――これが、噂に聞いていた菌の森の怪物か……。

　見上げて注視すれば、そこここに蔓が伸びている。全ての蔓が同個体なのか、異なる個体同士が無力化された仲間の様を感じ取ったのか、するすると蜘蛛の子を散らし、逃げていくように去って行った。

　あれらは強酸性の粘液を持ち、骨をも溶かすと言われている。

「ここでは炎は使うな。分かるだろう」

　フィリップの声に、グレーテルは少しの間立ち尽くしていたが、ふいと顔を背けると、露骨に不機嫌そうな足取りで、フィリップを置いて歩き始めた。

　その背中を追いながら、フィリップは深い溜め息をついた。

　ここは『森』だ。ましてや梢に当たる部分は組み合わさっている。一旦火が付けば、どこまで延焼するかも分からない。

　この先に待ち受けるものが、その炎に焼かれてしまうようなことがあっては、元も子もない。

　しばらく進むと、菌糸の種類が増えてきた。相変わらず空を覆う巨木たちは変わらないものの、下から葦のように生えた背の高い草状のものも増え始めた。

　はじめは魔物かと警戒していたが、ただの草に似た形状に進化した菌の一種のようだった。

　フィリップが大人になってすぐ、世界は一日にして全てを失い、崩壊した。屍者が溢れ、瓦礫に満ちた街を必死で逃げ回るしかなかった。グレーテルと再会したのはそのさなかだった。混乱の中、ふたりでどうにか郊外へと落ち延びた。

　覇王の侵攻によって、人々は絶望に追いやられ、細々と終焉に向かって隠れるように生きていた。社会や国など、あってないようなものだ。今までは動いていた陸路や海路も断たれ、物資の運搬もままならなず、世界的であらゆる資源の流通が絶えた。手元にあるもの、そこで作れるものだけが全てとなり、手近に残されたものを奪い合った。人の行き来が絶えた街道で誰かと会うことがあれば、例外なく襲い掛かってきた。

　そうして、社会が荒廃していくさまを、指をくわえて見ていることがふたりには出来なかった。

　屍術に手を染めたのも、仕様のないことだ。生き延びるため、何よりすべてを取り戻すため、戦うにはそれしか術がなかった。

　元々、フィリップとグレーテルは同じような境遇で育っていた。家庭の経済環境も近く、受けた教育もほぼ同じだ。ふたりは幼年から時間を共にし、大学で同期だった。専攻こそ、フィリップは時空間魔術、グレーテルは精霊術と異なったものの、在学中はお互い知己の仲であった。

　それでもただお互いに見知っていたというだけで、卒業後は疎遠だった。たまたま、覇王侵攻を契機に2人は再び引き合わせられた。それ以降、ふたりで屍者を用い、戦い抜いてきた。

　けれども、それももはや限界を迎えようとしていた。

　使役するための屍体が明らかに不足し始めた。これまで騙し騙し活動を続けてきてはいたが、そう長くは保たないだろう。

　フィリップの専攻は時間遡行――過去へ戻る術だった。彼の前の代にはその基礎理論はすでに出来上がっていた。ただ、そのために必要な魔力は想像を絶するものだった。そして、その消費量は遡行する時間が遠ければ遠いほど、つまり過去を目指すほどに指数関数的に増えると知られていた。

　覇王侵攻後、フィリップはずっと考えていた。今まで研究してきた延長線上で過去に干渉して現在の問題が解決する方法があるのではないか、と。数秒程度の過去遡行は実例が既にあった。ただそれも、必要魔力が少ないから出来た最小規模の実験だった。

　グレーテルと落ち合ってすぐに、彼女はフィリップの専攻を覚えていたため、「過去に戻って世界を変えることは可能だろうか」と真剣な表情で尋ねたことがあった。

　――どうしてそんなことを？

　――過去を変えるためです。現状を打破するには、今の努力でカバーできる領域を超えている。

　――そうか。……現実的には無理だろうな。魔力が圧倒的に足りない。

　フィリップの返答に、グレーテルは怯まず詰める。

　――魔石を集めたら？　大量の魔石があれば可能ではありませんか？

　――街作りになるぞ。単に魔石を集めるだけでは意味がない、石から魔力を引き出し、一点に集中する構造にすることを考えたら、ふたりじゃ一生かかりでも無理だ。とても現実味がない。

　グレーテルは少しだけ、考え込む様子を見せた。

　――神の力を借りるのは？　それならば可能では？

　――そんな量を借りた前例はない、全部寄越せなんて聞き入れられるものか。

　――なら、死んだ神から奪うのは？

　――死んだ神の力は死んだその場で霧散する。受肉して顕現した個体なら可能かもしれんが、そんな都合のいいものどこにも残っていないぞ。

　――でも、仮に受肉して死んだ神の遺骸が現存すれば、できるという事ですか？

　――まぁ、そうなるが……

　グレーテルと親しい関係であったわけではない。顔見知り程度だ。そんな彼女がはっきりとものを言い、貪欲に食らいついてくる姿は新鮮だったが、同時に恐ろしくもあった。

　――あなたの言う受肉した神の遺骸は、歴史上、様々な伝承が残っていますよね。

　――それでも、伝承だろう？

　――ええ……。ですが、英雄が屠った神を食べ、国を築いた神話もありますし……時間がある時に調べてみます。

　この会話で終わったのだとフィリップは思い込んでいたが、グレーテルはそうではなかった。

　ある日、彼女はいつもは首から下げている眼鏡をかけ、古びて朽ちかけた郊外の図書館で、一冊の本を読んでいた。よもや殺されたのではないかと探し回っていたフィリップは、安心したと同時に隠しようもない苛立ちに襲われた。

　それでも、大きな張り出し窓に腰かけて本を読む姿は、痩せこけた頬さえ見なければ、まるで平和な時代の学生時代のように穏やかだった。

　――屍者になっていたらと思ったら、読書か。

　――なんのことですか？

　よっぽど夢中になって読んでいたのか、彼女は驚いたように顔を上げた。

　――いや、僕が屍者を操っている間に、まさかいなくなっているとは思わなかった。僕の体に戻ってみたら、君がいなかった。どこか行くなら、一言くれないと困る。

　――ああ、そうですね……すみません。突然思いついて……、あなたの様子も安定していたので、つい抜け出してしまいました。

　――何を思い出したのかな？

　グレーテルは力強く頷いた。

　――菌の森を。

　――菌の森……？　って、あの谷間にあるって言う？

　フィリップの問いに、彼女は大きく頷いた。

　――あの森は古代の神の眠る場所。まさかこんなところに、こんな貴書が紛れていたなんて……結末知れずの闘争記録が数多く残されていました。記されているものも古語です。

　フィリップも書架をあるけば、複数の関連した図書が見つかった。

　――古語で書かれている歴史書でした。ここにあるものは恐らく本当でしょう。

　――古き神が眠る……か。

　――魔力が残されている前提となる、肉の体に宿した後倒された神が幾つか……けれど、あくまで少数でした。

　――ああ、そうだろうな。古い記録の中でも、特に古いものにしか出てこないヤツだ。

　――神の顕現には本来肉体は不要で、なにか特別な理由がなければそうされる事もなかった。肉体を持たずに討たれた神は、その内に秘めた魔力ごと消散し何も残らない。仮説ですが、最も古い時代には、神々も顕現する姿を試行錯誤した時期があったのかもしれません。肉体を持って顕現し、そして討たれた後捨て置かれた神など、そのものの記録はなかったのですが……

　これを見て下さい、とグレーテルは古地図を示した。

　――神を鎮めに旅立った英雄の行方を知る者はいない……、こういう地に、恐らく討たれて倒れた神の遺骸が現存する可能性があります……その場所さえ分かれば……

　――ん、これは……

　フィリップはすぐさま、いつも持ち歩いている汚れた地図を広げた。古地図を交互に指さす。

　――ここが、同じく城塞……高地……少し違いがあるが、同じところじゃないか……？

　――そうです。そして、ここに菌の森。神の遺骸が、ここに……？

　グレーテルの声は興奮して上ずっていた。まだ確定していないものの、どうしても期待が膨らむ。フィリップは大きく頷いた。

　――行こう。試す価値はある。

　決意は固まった。装備を整えて、ふたりは早速菌の森を目指した。

　ふたつのガスマスクを通した呼吸音。梢から垂れた菌糸は、まるですだれのように行く手を次々と塞いでいた。それを押しのけた途端、突然視界が開ける。

　フィリップは、はっと息を飲んで足を止めた。

「――……ここだ」

　ふたりで作った地図とほとんど同じ場所に、それはあった。

　死した神の寝床。

　何千年も前に英雄と戦い没したとされる神が横たわっている。

　鯨に似ている。がらんとした空間の中に大きな赤黒い鯨の遺骸が打ち捨てられているように見えた。

　遺骸の周囲にはまるで丁寧に森をえぐったかのように円形の湿った地面が都市の広場ほどの範囲で広がっており、草一本、菌木一本も生えていない。まるでその遺骸が、あらゆるものが近づくことを拒んでいるかのように。

「……うっ……」

　グレーテルは口を抑えてうずくまった。

「大丈夫か？」

「……精霊の気配が……こ、濃すぎる……すみません、少し時間をください……」

　弱々しい声で告げたグレーテルが、額につけていたサークレットを外して、座り込んでしまう。

　やむをえず、フィリップは少し時間を置くことにした。すぐそばに腰かけて、フィリップも死骸を見つめた。生身で、感覚を増強する道具も身につけていないフィリップは、その遺骸から放たれる魔力の迸りを直に感じずに済んだ。

「あれが神の遺骸か？　鯨のように見えるんだが……」

　フィリップは神の遺骸を見ながら首を捻った。

　グレーテルはまだ肩で生きをしていたが、答える余裕は出てきていた。

「あなたは鯨を見たことが？」

「祖父は漁師で、幼い頃に鯨を見たことがある」

　グレーテルは雑談には反応せず、死した神の遺骸に歩み寄っていった。

　肉の大部分が朽ち落ち、元の形は分からない。骨の先から先までの距離から、巨鯨ほどの大きさの存在だったと察することが出来るだけだ。

　フィリップも近づいて見れば、それは明らかに鯨とは異なる特徴を有していた。抱え込まれた両の腕と太ももと思しき4本の節が見て取れる。

「……人か？」

「当然人ではありません。ただ、極めて人に近い形をした、大型の何か……でしょうね。人を象って顕現したのでしょうか」

　グレーテルは微かに首を傾げていた。

　よくよく見ると、手足や頭部の形は残っている。ひとつひとつの大きさが人間と比べ物にならないくらい巨大だ。横向きに膝を抱えるような形で倒れていたため、残った部分がひとかたまりにまとまって丸々とした肉塊に見え、遠目から横たわった鯨に見えたのだ。

　グレーテルは躊躇いなく、その肉片に触れた。

「お、おい！　触れて大丈夫なのか？」

「触れないと確認できないでしょう。いまさら躊躇しても仕方ないじゃないですか。」

「それは、そうだが……」

　彼女は表情を変えることなく、手袋をしたまま肉片をつまみ上げ、背負った鞄から留め金を外して手にとったモノクルを通してまじま��と観察した。流石にフィリップはまねる気にはなれず、顔を背け代わりに周囲の森を見渡していた。

　屍術師として屍体を扱うことには慣れたが、それを当然望んでいるわけもない。ましてや、死した神の肉片なぞ、触れて何が起きるとも知れぬものを、掴む気も起きなかった。

「……やはり。山羊と、おそらくは牛の混合……生贄を触媒に受肉されたものですね」

「数千年も前のものが？それだけ経っててわかるものなのか？」

「受肉した神の記録は数は少ないですが、それを食したものが不滅を得たという伝説は幾つか聞きます。残された肉そのものが不滅だとしても、不思議はないでしょうね」

「まぁ、山羊と牛のミンチなら、味は良さそうだな」

「その冗談は面白くありません」

「はは、誰が食べるものか。触るのもお断りだ」

　フィリップは肩を竦める。

　ガスマスクをしているから、臭いは分からない。

　蠅もたかりもせず、数千年を経ても微生物に分解されている様子もなかった。

「ここで朽ちていっていたということは、この神はひとりで死んだのか？」

「いえ、この辺りの骨が折れています。きっと英雄と戦い、敗れたのでしょう」

　グレーテルが示すあたりをしかめ面しながら片目で見やる。左脛と思しき位置の骨が、粉々に粉砕していた。これほどの打撃を神に与える英雄とは…。想像が出来ない。あるいは、Buriedbornesの術を介するならば、可能だろうか。ふと、古の時代からBuriedbornesの術は扱われていたのではないか、という妄想にも似た想像が浮かんだ。

「英雄や魔物は神から力を奪う……けれど、この肉体だけが残ったということは、この谷間には元々、遺骸を喰らえるような肉食の魔物や獣がいなかったのでしょう。当の英雄は、恐らく相討ちに」

「その英雄はどこだ？」

　グレーテルが指をさす。その先を見れば、遺骸を中心とした空間の縁に、ボロボロに朽ちた剣の柄らしきものだけが落ちていた。刃は完全に失われて、金の装飾部分だけが、堆積物をかぶりながらも劣化せず残っているようだ。

　受肉した神の肉体が持つ不滅性が証明されたと言える。あまりにも長い時間を経て、相対した英雄の遺体がほとんど朽ちて消え去った後も、まだこうして肉体を残していたことになる。

　木々や草花は育たず、陽の当たらない崖の下で、菌糸類だけがその溢れ出す力の恩恵を受けて菌だけの森を成した。もとより人が住めるような場所ではなかったのだから、手を付けられることもなく歳月が過ぎた事に、疑問の余地はない。

「ここに人間が来たのは、どれくらいぶりなのか」

「……はじめてかもしれませんね。このふたりの他では、はじめての訪問者なのでは？　英雄自身も、はたして人間だったかどうか……」

「好都合だな。予定通りいけそうだ」

「ええ、準備は大丈夫ですか？」

「ああ」

「魔力の計測もそろそろ終わりそうです。正式な数値はまだですが、現時点で必要な魔力を越えています」

　グレーテルは研究者らしく、目を輝かせて頷いた。フィリップも頷き返す。

「ここまで近づけば、肌で分かるレベルだな。この魔力量なら、想定通り飛べそうだ」

「ええ、そうですね」

　人生でも目にしたことがないほどの、内包された計り知れないほどの魔力量。これほどの力を使うことができれば、確実に過去へ戻ることが可能だろう。

「あーあ。どうせなら、覇王が生まれた頃まで戻って子供のうちに縊り殺せたら、もっと楽なんじゃないかな？」

「…この遺骸と同じものを数万体ご用意する気力がおありなら、どうぞ。一緒に試算したでしょうに…」

　時間は巻き戻せる。

　有限でも確実でもないが、方法論は確立している。フィリップはそれを扱える。ただ、この世には魔力が絶対的に足りない。

「この遺骸があってこそ、可能になった、それでも、たったの50年か……。だが、その時期であれば屍体も多く集まるだろう。今ではもうお目にかかれないような、名だたる英雄の屍体も手に入るかもしれない。その力で覇王を討ち、人間が人間として生きる時間が取り戻せるはずだ」

「ええ。失敗は許されません」

「もし失敗したら、どうする？」

「……そうですね、残された戦力で、覇王相手にはもう勝ち目はないでしょう。手詰まりです。未来に可能性を残すために、あなたと子でも為しましょうか」

「その冗談は面白いよ」

　フィリップが笑うと、グレーテルは不満そうに眉を寄せた。

「人間らしい生活を、社会を……取り戻さねば。国や都市が機能し、人々は安全に暮らす、学府にも人がいて、積み重ねられたものが未来に残されていくような……そういったものが、この世界には必要です」

「ああ、その通りだ」

「もし私達に覇王を打破できなければ、より可能性の乏しい後世にすべてを託すしかない。可能性は狭まるばかり。それだけは避けなければ」

「そうならないように、今、やれるだけの事はやろう」

　フィリップは杖を荷物から引き抜いた。

「さ、そろそろ行こうか」

　戻る場所はたった50年。それでも十分だ。

　人類の未来のため、有意義に使わなければ。

　フィリップは杖を握る手に力を込めた。思い切り、遺骸に杖の先を突き立てた。肉を貫く感触は、遺骸というのに生々しくぶにぶにと柔らかかった。

　杖を差した部分から、光がふわりと零れたと思えば、光の筋が一気に杖を通過し、瞬く間に杖全体が発光する。両手で握っているのに、杖のもたらす衝撃に体が吹き飛ばされそうになる。

　杖を中心に、魔力の奔流が竜巻のように徐々に渦を巻き、菌の梢も揺れ、森を包んでいたすべての音が遠ざかって行く。凄まじい轟音が響き、杖自身が悲鳴を上げる。悪路の馬車に乗せたように大きく揺れ振動し、弾け飛ぼうとする。必死でフィリップは縋りついた。

　グレーテルは風の中、近くの木にしがみついてフィリップを見守っていた。その表情は落ち着いている。彼女ならば、過去から送り込まれた屍体もきちんと回収し管理してくれるだろう。彼女のような人間に背中を任せられる自分は、こんな時代において、幸せ者ではなかろうかと時々思うが、今はその気持ちが特に強い。

「世界を、救わなくては……！」

　遂に杖は、内側からの力に負けるようにたわんだ。咄嗟に手で押さえたが、その瞬間、ガラスのように砕けて、真っ二つに折れた。

　そして、世界が揺らいだ。

「フィリップ、お気をつけて」

　何も見えない光の中で、グレーテルの最後の言葉は、しっかりと聞こえていた。

～つづく～

原作：　ohNussy

著作：　森きいこ

※今回のショートストーリーはohNussyが作成したプロットを元に代筆していただく形を取っております。ご了承ください。

旧き世に禍いあれ（2） - "ブラストフォート城塞"

「ショートストーリー」は、Buriedbornesの本編で語られる事のない物語を補完するためのゲーム外コンテンツです。「ショートストーリー」で、よりBuriedbornesの世界を楽しんでいただけましたら幸いです。

#Game #ショートストーリー

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arttheaterguild · 7 years ago

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「HAUGA」

2018年10月17日にArtTheaterGuildは1st mini album「HAUGA」を

the pillows さわおさんプロデュースの元、初の全国流通版としてリリースすることができました。

発売から1週間、折角なので、少しではありますが今回の楽曲に対して僕なりに解説出来たらと思い、ここにブッコミます。このようなことをするのは初めてなので「こいつ何言ってんの？」という事があるかもしれないですが、そういうのはスルーしてもらえたら助かります。

1.Stamen HAUGAリードトラックイントロに俺のミステイクの雰囲気を、レコーディングのその場で採用したり、アウトロで爆破されたり音源的な面白さも詰まった、 ArtTheaterGuildらしい、自己紹介にはとてもふさわしいオルタナとかJ-POPのいいとこ取りの「へんてこりんなのに良い曲」「夕方アニメの主題歌」を意識して作りました。 (タイアップお待ちしております…！)

思いついてからこの形になるまで、何回も何回もアレンジが変わっていった曲でもあります、一番じゃじゃ馬だったぜ。

ただ今思い返してみれば、俺のこれから歌詞の作り方や曲作りの指針というか、根っこが出来上がっていったのもある意味この曲ができたからかもしれないです。

「4AM Mellow Diver」という曲を共に作った友人への曲です。 Stamen(ステイメン)は「雄蕊」という意味を持ちますが、俺の中では「人の持つ人格の核」という感じの意味合いでこの単語を曲中で歌っているつもりです。「ステイメン」「Stay man」「捨て意芽」

※ バンドを辞めた友人に向けて書きましたが、今は未来の為に新しい仕事を探したり、曲とか作ってるらしいので、楽しみにしています。

※２たまに言われますが、モビルスーツの事は全く意識してません。 2.TOYRING サビでとても不思議なF#のコードを弾いているのがミソサビ頭のAadd9とそのコードの繋ぎが、明るいけど煮え切らないようなサビの雰囲気を出しています他にもドラムの「くい」が勢いを感じさせたり、ギターのハモりや俺のコーラスなど、些細なアイディアがもりもり溶け込んでいるグッドな一曲。足し算足し算！って感じだけど、聴きにくくないスパっとして気持ちいい曲。

多分この曲が1番頭に浮かんでから完成まで早かった。

祐介がどこかでHAUGAの曲たちを「のぞみなりのロックンロール」と評していたけど、これが一番俺なりのロケンローッ！って曲だと思います。

作った時から曲調はバシバシさせたくて、「ライブで盛り上がったらいいな」って気持ちがありました、ライブで演奏することがあったら「盛り上がってほしいなぁ」と俺が思っているのかもしれないですね

「成立しないことが前提の約束」「バッドエンド」「夜やってる辻褄の合わないしょうもないドラマ」って感じ一昨年のバレンタインの歌 3.MADDERGOLD 曲作りの際に俺からメンバーに「ここはこうしてほしい」と修正することがほとんどなくこの曲は完成しました。俺がこの曲をスタジオで弾き語った次の時には祐介がイントロを弾いてきやがったのですがその時に「こいつと一緒にやっていてよかったな」と思いました。素晴らしいギターソロも頂戴しています。一曲の展開の中での主役と脇役がくっきり分かれている曲が個人的に好きなので、そういった意味でも気に入っていますサラダがあるから肉がうまい、肉がうまいからサラダがうまい「深夜のカラーバー」「何も放送されていない時間」本当に良い曲ができた時にこのことについて歌おう、というテーマが昔から事前にあったのでそのことについて書きました。「窓から飛び降りた」というネガティブを内包したこの言葉を一曲を通してどうやって救おうか、という感覚で歌詞を埋めていきました。結果俺は少し救われた気がします。５曲の中で一番最後に完成した曲です、この曲が書けて良かった。 4．蝶の舌全体を通してミニマルなHAUGAの中でも一番スカスカに仕上がりました、引き算の美学。今までになかった方程式の中で曲を作っていきましたが、スカついてる分メンバーの個性を一番感じる一曲になったと思います祐介の歌詞に合わせて「舌を引き抜く」ギターや浅井さんの「叩かない美しさ」みたいなものを感じてもらえたらより楽曲としてこの曲を楽しめると思います。当初からギターロックを作ってやろう！という気持ちは毛頭無く、雰囲気づくりとして、朝のNHK番組「みんなのうた」を意識してゆるく作りました。「放り投げてみた秘密の呪文」というのは同名のスペイン映画「蝶の舌」のラストシーンから着想しました。蝶の舌本編とは全く関係ないですが、倒れた母に向けて歌詞を書きました。俺の中で蝶の舌というのは、「時計の振り子」とか「めしべ」とか、そんな感じです。 ※俺の意向で、海外の公式なストリーミングサイトでの表記は「A Clock's Pendulum」に表記を変更して掲載頂いています。 5.HOME ALONE ふんわり頭の中に浮かんだので、ふんわりスタジオに持っていったら、良いギターやベースを弾いてくれたので、そこから徐々に意見を出し合いながら形を整えていきました。元々日本語で歌詞を書いていましたが、語感や譜割り的にどうしてもスマートにならなかったので、英語で書き直しました。頑張って歌詞を和訳しようとしている方がいたら申し訳ないですが、語感の気持ちよさを重視して、何となく単語を並べただけなので、文章として楽しむには僕の歌詞に対する意識の向け方が特殊すぎるかもしれません。気持ちだけが残っている感じです。なので言いたいことの雰囲気だけ感じてもらえたら大丈夫です。俺が日本語じゃない何かで歌った場合「そういうもん」だと思ってくれたら助かります。

HOME ALONEから1周してもう一度Stamenがかかる時、あまり違和感が無いような終わりっぽくないスマートな曲でエンディングで飾れてナイスだぜ小学生の頃のことを思い出して単語を並べました。不登校になった子は今元気かな一人家にいることの自由とかさみしさとか？色んな事、どういう風に思ってたのかな

「昼間にやってる古いコメディ映画」・HAUGAについてホウガ芽吹きの「萌芽」と、アートシアターギルドの「邦画」１枚目としてふさわしいタイトルにできたかなと思っています。サウンドやアレンジに関してはさわおさんやエンジニアの瀧田さんを交えて大変素晴らしいものになりました。今後の指針となる、とても素晴らしい経験をさせてもらうことができました。 ATGを始める際の目標として、プロデュースをして頂くというのは当初から掲げていたので、そういった意味でも思い出に深く残る大切な１枚となりました。昔から応援してくれた方でもしかしたらお気づきの方がいるかもしれませんが昔演奏していた頃と歌詞が変わっている曲が何曲かあるのはミニアルバムという形態での一つの遊びとして、曲と曲の物語を繋げて、アルバム全体を通して作品としてみたくなったからです。色んな事を含めて初めての試みだったので、以前よりたくさん時間がかかりましたが、結果的にその分気持ちのこもった、楽曲単体としても、ミニアルバムとしても、この世に送り出して恥ずかしくない素晴らしい１枚に仕上がりました。もし気に入った曲や楽器のフレーズや音、歌詞の言い回しがあったらどうか大切にしてください、4AM~やFarafraと同じように、いろんな人に大切にしてもらえるように俺たちは作ったつもりです。かっこつけたセリフも許してくれるなら、映像の無い一つの「邦画」として、俺たちの「萌芽」の瞬間を見つめてもらえたらと思います。俺たちが芽吹き飛ばした種を、誰かの心が受け止めてくれますように。 ArtTheaterGuild/伊藤のぞみ

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karasuya-hompo · 7 years ago

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RDR2：51：博士と遊ぼう！

　聞いてくれます？　昨日せっかく青毛アメスタ捕まえたじゃないですか？　で、ぽくぽくゆっくり旅して帰ってきて、「あ、そうだ、拠点帰る前に、借金取り立て行こう」と思ったんですよね。　そしたらその帰り道でルモワンのクソ野郎共に襲われて、アメスタころころされました｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡　ついでにアーサーもちんだけど、そんなものはどうでもいいんだ……せっかくのアメスタちゃん……すまん、守ってやれなくて……｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡　というか、HP３、スタミナ３、しかもおそらく平均よりも臆病ってのは難儀ですな。くろたまちゃんはそこまで弱かった気がしないのは、一応HP・スタミナ４スタートだから？　とにかくすぐビビッて逃げ腰になる＝勝手に移動するので馬上から狙いにくくなり、もうちょっとビビると速攻振り落とす（親密度２程度ではまだまだダメ）、そしてスタミナは恐怖に耐えるのにも消費されるので、切り抜けたと思ってもへろへろになってたりもしますね。　今回はルモワンの数が多かったのと、デッドアイ中に振り落としが発生したためただスローモーで落とされていくという珍事になったのとw、そのまま馬が盾になってしまったのが原因でした。逃げればいいのに、なにが邪魔だったのかうろうろしてましてねぇ。そしてそんな馬が邪魔だ早く逃げてくれと思ってたら、後ろに来てた奴に組み付かれ、脇にいる奴に撃たれ……0(:3　)～ =͟͟͞͞(’､3)_ヽ)_

　仕方ない、アメスタは少し性能いいのがエピローグあたりで販売されるし、親密度４まで上げるのはそいつを買ってからにするか……。　というわけで、翌日、サンドニで黒アラブを買いました。　ちなみに、馬＆アーサー死亡でどうなるんだろうと思ってたら、復活地点のすぐ傍に、栗毛のテネシーがおりました。さすがに、「徒歩で帰れ」はないということかw 　ちょっと危ないけど、線路の上を行くと近道なので、目的地の近くまでは音に気をつけつつぽくぽくと。　しかし速いなアラブ。白アラブは一回目につかまえて乗ってますが、あのときは馬の速度実感するほど遊んでなかったのでね。　そしてめっちゃビビりですw　アメスタよりビビリだなこいつ(´ω`*)　親密度１ってのもあるかもだけど、ヘビにビビッて超ダッシュして逃げるし。　何種類かの馬に親密度４まで乗ってきて、いわゆる「勇力」のステータス差が分かるようになった気がします。　まず、軍馬のように勇力の高い馬は、銃声一発くらいでは平然としてる。何発も続くとさすがに怯えますけど、馬上からウサギとか狩るくらいだったら「あ、ご主人狩りするのか？」くらいのもの。ヘビとかいればいななきますが、すぐさまダッシュで逃げようとはしませんし、勝手に移動もほぼしません。逃げたがる素振りを見せる程度。クマとかの猛獣の場合はさすがにおびえるものの、踏みとどまる時間が明らかに長いように思います。親密度MAXくらいになってると、迎え撃つまでじっとふんばってくれます。さすがに飛びかかられれば逃げますけどね。　しかしこれが、神経質、臆病な馬となると、ヘビにビビリまくって横移動して遠ざかり、遠くに猛獣の気配感じただけで止まったり避けようとしたりする。もちろん馬上からの狩りでは一発撃つだけでも「ぅひゃっ!?」て感じにw 　サラブレッドやアラブといったスピードに特化したタイプは概して臆病で神経質。なので、ただ速く移動したいなら向いていても、狩りをしたりギャングとやりあったり、というアーサーの生活にとっては、ちょっと神経質すぎるきらいがありますね。　競走馬だけでなく使役馬でもあるミズーリはそこまでとは感じませんでした。スピードとスタミナが高いので襲歩（ギャロップ）での長時間移動にも向いてますし、そこまで臆病でもないため、日常的にアーサーが乗る馬としては、かなりバランスがいいと思います。　そこまで高いスピードを求めないなら、なにかと荒っぽい生活なので軍馬＋競走馬のトルコマンが最適でしょう。スタミナはそこそこなものの低くはなく、HPが高いので死ににくいのも魅力。それに、怯えにくい＝スタミナの無駄な消費が抑えられるため、走ることはさておき、戦闘時の安定感が抜群に感じます。　なお、軍馬属性オンリーのハンガリアンハーフとかが、トルコマンよりも豪胆かと言われると、そこはちょっと微妙。乗ってて差を実感したことはありませんな。　馬は全種類乗って、１頭くらいは親密度MAXにして、図鑑埋めようと思ってるので、まだまだいろいろ試さないとな～(´ω`*)

　ちなみに目的地はここ。　博士～、遊びに来たぞ～!!(´ω`*)ｵﾓﾁｬｸﾚ　ラジコン博士のおうち、ここのはず！　というわけでとことこはるばるやって来たのですが……うーん、まだ帰ってないのかなぁ。ドーヴァーヒルって場所はここだし、このへんに他に建物ないから、ここで間違いはないと思うんだけど。もしかすると、もうちょっと進めないとダメなのかも？　仕方ない。また今度来るか。　……と思って南下している最中に、あれ？　マップに博士マーク出てる!!　もしかして時間？　夜にならないと帰らないとか？

　おー、今度こそ博士いる!!　明かりがついてるぜー(๑•̀ㅂ•́)و✧ 　ここ初めて見つけたときは、なにか公的な電源施設とかかなと思いましたが、博士の研究所たったんだなー。

　そして新しいオモチャもらったよ！（違　相変わらずさんざんバカバカ言われますが、「おい、来てやったぞ。俺だよ、俺。池で手伝ってやっただろ」とか言ってるアーサーが無駄に笑顔でこっちが笑いました。どんだけ興味あるのアーサーさん。　なお、なにを言われてるのかよく分からないまま、変なスティックを持たされてます。

　内容なんて理解してなくていいから、私の言うとおりにしなさいと外へ。

　��ーっと、なんかこの変な装置で方向探して、この変なスティックを立てていけばいいんだな。　命を作る、とかなんとか、たぶんアーサーさん自身にはちんぷんかんぷんでしょうが、つまりはフランケンシュタインの怪物的な？　静電気の強いところを検出する探知機で、雷の落ちやすい場所を探し、そこに避雷針を３つ立てることで、電力をゲットしようというわけです。

　ここは３ヶ所め。近くに雷が落ちるので、探知機使ってだいだいの方向探し、探索エリアまで来たら、落雷した場所までダッシュが手っ取り早いですね。　そして研究所に戻って、いよいよスイッチオン!! 　―――まあ、定番どおり何事も起こりません。　どうやらまだ仕掛けが足りない様子。

　今度はあれに登って、配電盤を調整してくれと。　これ、真ん中の軸みたいなの触ったらヤバそうだなぁ:( •ᾥ•): 　とおびえつつはしご登って、簡単なランプのパズルを解除。

　うひょっ。　そしていよいよ、生命の誕生!!

　ってロボットであって有機生命体ではないんだけど。　現代から見るとバカバカしい話ですけど、19世紀末にこんなことやってるのが、どれだけ先端技術ですごいことなのか考えると、この博士、変人ですけど間違いなく天才ではありますね。

　……うん、まあ、分かってた(´･ω･`) 　後で日記を読むと、なにがすごいのかがさっぱり分からない、と書かれてます。ラジコンくらいなら「おーすげーなんかすげー」と思えても、ここまで未来技術になると、わけ分からんのですなw 　しかしアーサーさん、こういう変な人、好きだろ？　芸人一座とか、百獣の女王様とか、バレンタインにいたおばかな双子の件もそうだけど、付き合うの満更嫌じゃないっていうか。　ゲームとしての演出も、なんのかんの言いつつ付き合ってやってて、それなりに楽しんだり呆れたりしてほっこりしてる感満載ですしね。

　変な人といえば、アンスバーグのおっさん。　地球環境についてあれこれ演説してる人で、以前に本もらってます。話しかけると……あ……こいつやっぱダメだ。まともな学者なのに理解されないんじゃなくて、ダメなタイプだ。

　やー、今日も楽しかったなー(´ω`*) 「私は全然楽しくありませんでしたよ。ヘビはあちこちいるし、よく見えなかったけど何度も何度も猛獣の気配感じましたし」　だから俺ちゃんとおまえから降りて、単身でそっち見に行っただろ？「それはそれでほっとかれると怖いのが分かりますか？　もしその間に別の猛獣が出たらどうするんですか」　そのときは全力で逃げればいいじゃないか。俺置いていったって怒ったりしないしな。だったらおまえの足に追いつける獣もそうそういないだろ？「それはそうですが……。いいですか？　私はそもそも高貴なアラビア産の……」　分かってるって～。お詫びに、拠点戻ったら干し草と、角砂糖やるからさー。「角砂糖よりミントください。この美しい体型を維持するのだって大変なんです。だいたい私のような小柄で細身の馬が、貴方みたいに大柄で、しかもあれこれ銃器まで抱えた人間を乗せるのって大変なんですよ？　……嫌だとは言いませんが」　という、も・う・そ・う(´ω`*)

　戻ったら、本日の夜話はハビアでした。　権力者を殺し、身近な人に危険が及ぶかもしれないからと逃げてきて、追われるかと思えばそんなこともなく。ただ飢えに苦しんで、ニワトリ盗もうとしたところで、同じ目的で来ていたダッチに出会った。それからはもう、故郷に戻ろうとは思わなくなった。ここが俺の家が、おまえたちが俺の家族なんだ。と。　ハビア～～～｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡　って、彼は在籍して何年くらいなんですかね？　当時は英語喋れなかったって言ってます。それが今では難なく会話できるし、ダッチ自身がニワトリ盗みに来てたなんて話の内容からして近年のこととも思えず。たぶん、中ではけっこう古いメンバー？　そんなハビアか10年後、RDR1ではジョンに……。ただ、うろ覚えではありますけど、彼はジョンに積極的に敵対したわけではなかったような。ビルは大口叩いておいて、追いつめられるとメキシコに逃げるとかいう展開でしたが。　彼が今後、どういう身のふりを選んでいくのかにも興味がありますな。　……その一方で、なかなかメインミッションという名の現実からの逃避が終わらないアーサー。だって……なんか怖いんだもん……(´･ω･`) 　そんなこと言ってもいられないので、４章序盤くらいやろうと思うのですがね。メアリーベスからの依頼はたぶん、そんなクリティカルな内容じゃないだろうし。けど、ピアソンからのプチミッションが気になって気になって……。レニーとビルの馬車強盗はあるけど、なんかもう、そういう悪事に加担したい気分じゃないんだよなぁ（←ギャングとしてどうかという発言　でもこなせば彼等の人となりとかが分かるから、やらないのも損だし。うーん、うーん……どうしよっかなぁ……。

#げーむ #rdr2

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hiratsukathunderbird-chan · 4 years ago

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雑記：MONO NO AWARE『行列のできる方舟』　ほぼリアルタイム感想メモより

前作同様、アルバム1周目を聴きながらリアルタイムに綴った感想。周啓さんゲスト回のPodcastイチブンノイチ収録日に、書きかけだった部分を、思い出せる箇所だけ補ったりちょっとだけ文章を整えたりした。でもどうしても思い出せない部分はそのままにしてます。。ごめんなさい。これがホントの散文。イチブンノイチ収録で本人に聞いて判明した部分も多いが、いったんそれは書き加えてない

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MONO NO AWARE『行列のできる方舟』

01. 異邦人

一番最初に一音だけ3弦開放のノイズ。デジタルな再生環境によっては音が出ないものもあるのではないかというくらい短いが。ここを取り除かない姿勢が本当に好きだ（ノイズに気づかずにベストテイクをこれにして、ミキシング・マスタリングで持ち上がって僕らが気付いただけ？）

イントロの斉唱、裏にふざけてる声が入ってる？0:20 に真ん中左から子供の声みたいなのが聞こえるギターソロ中の3:17あたりも声と同じ周波数で「アッ」という音が。なんの音？

ヴェンチャーズ「Diamond Head」、方舟だからサーフミュージックなのか

「島唄」のでいごの花が咲きかと　民謡タイトルは異邦なのに、沖縄て！「そこにあったから」のイントロも似ている

シタールっぽい音も琉球音階を弾いてるが、マイナーになるとこでインディアっぽくなってるか？とにかくシタールでこの音階を弾く、文化の混合感。そもそもシタールじゃない？？　→エレキシタールだったこれは鍵盤から音出してる？　→音が安定してるから鍵盤だと思った。成順さんのツイートでエレキシタールだと判明。エレキだとたしかに安定するか

インディアや沖縄、そしてハワイアン?(スライド・ギター)など、プリミティヴな使われ方に当てはめようとし価値を測るだけではもったいない。これは、ミクスチャーされ1曲にまとめあげているのがすごいのであって、もうそれは新しいもの。柳澤さんとバンドやってたとき、あの人はしきりに「ジャンルの融合」を目指していたことを思い出した。ドラマーなのでもっぱらリズムに関しての提案で、タイム感が絶望的な僕は期待に応えられなかったけど、、

2コーラス目のヴァースは、ピッチシフター？シタールの倍音とのつながりがある？（順番がシタール→ギターなだけで、作曲段階ではピッチシフターの案が先に来ているかもだが）間奏など、お得意の落とす間奏で、今回見えたのはスチール・ギター！（スライド・ギター）「そこにあったから」同様の楽器だろうかスチール・ギターは南国だったり「海」のイメージで、結果的に方舟のイメージとぴったりか。なにで弾いたのか気になる。（スチール・ギター？自分のギターなのか）　→これも判明

2コーラス目でリハモするのもお得意のやつ。今回のも好き

前作『かけがえのないもの』と同じくシングル化や先行配信されてない曲が1曲目。今回はMVにはなっているものの、「こんな良い曲まだ残ってるんかーい！」とアルバム聴く意味がある凝った曲は僕には難しいので、ロックバンド感ある良い曲が刺さりまするー

2コーラス目のヴァース、僕だったら歌詞を書いたあと「ペン"と"剣では敵わない」に修正してしまう。助詞一つで何を優先するかが分かる

Cメロ？斉唱する"空に憧れても翼ひとつ・・・"は左右に、メンバー?の声が入るが、結構トレモロがかかっている？？横としての音価が長いので、縦を出そうとした？（ハモりにメンバーの顔が見えない。ゆたぽんの声や、女声として綾子さんの声は時々分かるが、その他は玉置ファルセットなのかどうか判別つかない）

02. 幽霊船

スネアの

文化

サビ前のリードギターがやっぱりMONO NO AWARE

サビ締めのアーアーアーアーアーアーアのメリスマ、 2回繰り返された瞬間、後半でスケールアウトしてくるかと思ったけどしなかった

ギターソロあと、「言葉リフ」前のドラムはスネアのみ「タ！トットッ」アクセントのみでプレイ。（途中でフロアなど入るが）

オクターヴ下と上ハモで挟む「言葉リフ」。左右に動いて定位が安定しない。まさにバラバラ。波のイメージか。こちらも「異邦人」のCメロと同じくトレモロがかかっているよう。ブレスの音に注目すると、刻まているのが分かる

普通2回くらい録って左右に配置するのだろうけど、これは1回の録音で、左右を稼ぐために動かしている？最初から予定していないのであれば「テイクがないのなら、動かせばいいじゃない！」の精神

この"ステップがバラバラのままだが／グッとくるグルーヴ"、「Wanna Be Startin' Somthin'」の"Mama Say Mama Sa Mama Coosa・Mama Say Mama Sa Ma Ma-Coosa"を想起。MJは意味がないが、「幽霊船」は意味のある文章である。ほかに気持ちいい発音の連呼は、僕のヴォキャブラリーだと、CornershopやSystem Of A Downで、単純な英語ネイティヴの血ではない系統。ぎょっくんハマりそう。

サビのハモリは脚韻を強調。泳「ぐ」気りょ「く」もな「く〜」船の"客員"が飛び降りる歌詞ですからね。そんな日本語ないか。こじつけすぎました。

03. 水が湧いた

「幽霊船」でも感じたが、声を重ねてるのではなく、コーラスをかけているのかと思ったが、アウトロではダブルトラックっぽくきこえる

柳澤さんの4つ打ちと Bメロのハイハットの

「幽霊船」と同じく、失礼ながらメロディーがはちゃめちゃにいいというよりかは、歌詞にあった雰囲気をフレーズやサウンドで表現できているちょっと恥ずかしい表現だが、「音で絵を描く」イメージである。

糸でつむがれたジャケットや歌詞カード含むアートワークの本作で「糸」が出てくる。ここは意図があるのかー（ないだろうな

"お祭り状態"の上のハモりはピッチが甘い？

イントロのスライドと頭ギめの連発はなぜ？？？すこしジャズっぽくテンションも入ってて、ハイハットで決めるドラムは、タムのフィルをオーバーダビングしてるほど凝っている。曲中で再演されない（はず）のでここはなにか意図があるはず。

04. そこにあったから

間奏、結構柔らかいキックと、4つ打ちが多い

間奏のはじめはかなりキックが柔らかめだが、その後開けていく

ユニゾンの使い方を「村に伝わるメロディー」みたいに聞かせるようなきかせ方にできちゃうのはメロも言葉の響きも「いつまでもみな」を「もーみな」とする「文節よりも音」の姿勢は今作以前にも見られた姿勢。この歌詞と曲調でこれやること、もっと評価するべき。

05. LOVE LOVE

奇奇怪怪で"love loves"と言っていたが、不可算名詞なのでこれで正しいと思う。（lovesだと"エリーマイラブソースウィート"の使い方で、愛人が複数いる感じがする笑）

前のアレンジをすっかり忘れてしまいましたが、「愛」の歌には鍵盤が効いていて、「A・I・A・O・U」でエレピが欲しくなった気持ちと一緒なのだと思う。抱きかかえる形のギターの方が愛の楽器っぽいが(性のある言語ではギターは女性名詞らしいぜ)、広い心で迎えるには楽器の王様であるグランドピアノは必要。

バイオリン奏法

サビのハモリは誰？？加工が違うからか顔が見えない

サビの終わりの上昇ギターフレーズはソラシドーは、ドレミファソラシドを想起させ次の曲の「ゾッコン」でも聴けたな。立場違えどラブソングなのだ。

間奏の進行がとってもいいスパイス。イントロの3小節目のノンダイアトニックコードはなにっぽいっけ

ラスサビ?では「WAR IS OVER」「A・I・A・O・U」では「All You Need Is Love」だから、loveはジョン・レノンにおまかせあれ。

エンディングのギターの音はセンスでしかない。ベースも高フレットできめちゃお〜

06. ゾッコン

タイアップシングルだったこともあり、この曲だけ大きく別録音か？ベース��かなり前に出ているのと、ギターの定位感の雰囲気が違う。

編成的に基本は一発録りの可能性があるが、イントロ、リズムパターンに入るところで、バッキングのギターのテイクは変わってたりする？それかエフェクターを踏んでいる？とかく頭の和音を出し忘れている。

Bメロ後半0:50 、ベースが下がるところ、ギターも下がっているのか……今気付いた

なぜ"こりゃいったい何だろう"は「これはいったい何だろう」としないのか。 "それはえらいでっかいめっけもんだね（ソ「レー」エレーデッケーメッケー・・・）"と見た目は揃うのに

ドラムフレーズが本当に心地よい。柳澤さんのドラマー側からの映像を見たが、普通忙しなくなって悪目立ちするはず曲にとってのジャストの縦でキめてくれるプレイの腕と、曲にとってジャストの横でキまっているフレージング力のタマモノ

"いまだかつてない文字の使用例"ってなんすか。ここだけ歌詞が浮いているので、具体例があるのだと思っている

ギターソロ

最後Aメロに帰ってくる構成は、（常套句っぽくて本人はたくさんやりたくないのかもしれないけど）ポップソングとしてやっぱり収まりのいい形だと思う。対称性のような

個人的に明るく速いストレートな曲が好きなので、

07. ダダ

自主制作1stシングル『イワンコッチャナイ』のB面

エレクトロニカっぽくなってるくらいで、前作の「女子高生」「MONO NO AWARE」ほどのアレンジ幅がない。以前の自身のアレンジでも、このアルバム・今のスタイル　に外れすぎていないということ。歪みからして、ギターロックから、しっとりしたポップに

「LOVE LOVE」は忘れたし、「ゾッコン」は聞いたことないけど、前に作った曲ができることはすごいこと

デモ：2人で抱きしめあおうシングル：二人は抱きしめ合うよアルバム：二人で抱きしめあおう

デモ：どこかに行ってもあなたと抱きしめあうよシングル：どこかへ行っても／あなたと抱きしめ合うよアルバム：どこかへ行っても／あなたと抱きしめあうよ

デモ：言うこと為すこと全部がシングル：言うことなすこと全てがアルバム：言うこと為すこと全てが

シングル：あいつらの言う通りだアルバム：あいつらの言うとおりだ

シングル：あなたと二人で歩いた場所から／また行こうアルバム：あなたとふたりで歩いた／場所からまた行こう

ラストA↓

シングル：おいらの言う通りにしなどのみちその手を離さなければ素直になれないどこかへ行ってもあなたと抱きしめ合うよ

アルバム：あいつらの言う通りだ何でもかんでも言うこと為すこと全てが「素直になれない」だけじゃあなたを抱きしめられぬままだろう（アルバムでは「通り」がここだけ漢字）

歌う前のブレスがしっかり入っていて好印象

「DUGHNUTS」の「ウォオオオオウ」は、このギターの16分「テケテテン」な気がしてる。あれシングルにはなかった気もするから、時系列逆か？あとで聴く

生ドラムが入ってくる部分はルーム感なのか、少し左右に広がってその後のリズムマシンに戻るところでは、パンニングを左右に揺らしている

ギターソロの頭が、響き(アンビ・リヴァーブ)あるのにモノラル。真ん中の奥に響くということ。途中からギターソロがちょっと右に振れる。

ドラムのツッツクツッツクのグルーヴはなんとも柳澤さん！ちょっと突っ込んでおいて、しっかりキックで軸がある感じ。

ベースフレーズが、実はオールドロックっぽくちょっと小さめのベースアンプで弾いたような音？（サンプル128kbpsくらいで音質が悪いだけかも）エレクトロニカのリズムと相性抜群

08. 孤独になってみたい

なんで"いとおしい人々も／にくらしい人々も／まとわり足並み"とここはひらがな？ダブルミーニングに気付けなかった。

イントロこれ弾けたら気持ちいいんだろうな〜

この曲もベースの音量が大きい？「ダダ」ではLo-Fiだったので、アルバム聞いてる側は、この曲で綾子さんがまた前に来てくれてる感じがした。

ダブルトラックかADTのヴォーカル。理屈わかってないけど、ぎょっくんはダブルにすると声が薄くなるイメージ。不思議な声になる。「新人類」の"大きくなったら"での、シングルの玉置登場がカッコよかったので、個人的にはシングルを推すけども、この曲は「イワンコッチャナイ」以来のタイトル連呼系。（東京・かむかも・轟々は別タイプ）連呼すると大体暑苦しくいやらしくなるので、声が薄くなることで、控えめな感じが出てて良い！仮にダブルで薄くなってなくても、現にサビよりも、2番Aメロの入りほうが声が大きく聞こえる。アルバム通して?、ヴォーカルが背伸びしていない感じがして、とても良い意味で隙がある気がする。完璧すぎると圧倒されて何の意思を介入できない。

ギターソロかっこよ。サウンドがハードロックでMNA的には新しいけど、プレイ上手すぎでは。バックがすごい複雑なのに、さらに縦横無尽さすが！（3rdで散々言った「「ディスコード」」を感じる音価のアウトスケールはこれまでないっすよ〜笑）

口笛のこのフレーズなんでしたっけ。第三の男じゃなくて〜〜とかく生っぽすぎない加工がいい。

09. 5G

ベースのフレーズはウォーキングライクなセオリーどおり。しっかり音楽的文脈が見える

ジャジーな間奏は、ドラムだけがHi-Fiだが、フレーズがかっこいいので聴かせるべき。このコードやアイディアはどうやって思いつく？ヴォキャブラリーとしてあるのなら器用すぎる。ロック脳の僕にはできない

「大太鼓」のようにフロアを打つ、間奏での展開お囃子のリズムだが、柳澤さんのグルーヴに任せたのだろうか。誰が主導権を握ったかが気になる（単純な中抜き3連ではお囃子っぽくならないので）

10. まほろば

毎回ラストしっかり〆てくれるので、MONO NO AWAREのアルバムは安心して聴ける。

「まほろば」って曲はこれまでなかったっすよね？イワンコッチャナイ?のリリパ、MARZでしたっけ 1stALでは桃源郷、言葉通りピーチが生えるとしたマンマミーヤ! 方舟は神話であり比喩的であるが、過去にEP『舟』もあったくらいに、このバンドに舟のイメージが強いのは、断定しちゃうとー、島出身だからすか〜？

この指アルペジオ弾けません。。 MIZで顕著だけど、「目立たないのにフツーにうま！」なプレイ得意っすね……すごい

間奏でナットとペグの間を弾く、この音はジャズマスターだよね？！そうであってくれ！(自分の弾いてみたら違いそう。もしくはブリッジの後ろ？)

途中で出てくるのはチェロ?か、バイオリン奏法に騙されているだけか。サンプルでは音質が悪くわからない

最後はバイオリン奏法のギター？（エフェクターかもだが）

後奏はセオリーのCsus4add9からのCで、アーメン

曲の最後きこえるのはディレイ成分？リヴァースディレイのように聞こえたはきのせいか（音量の増幅のうねりが、そうさせた。＝ギターの音は減衰していくのみなので、響きが増幅されて音が大きくなると、自然界にはありえない逆再生のようにきこえる）

アルバム終わり。

(既出曲を除き)アルバム名と曲名と音だけを頼りに聴いた1周目のイメージは「ごった煮」「るつぼ」という言葉が頭に浮かんだ

歌詞を読み取ってどうこうとか、僕の頭ではできなくて、メルヘン嫌いな現実主義者が描いた理想を壊す形になってしまっている気がする。インタビューを読むたびに落ち込んだ。

一人で聴くときはまったく歌詞を聞いてないので、教えて欲しい。

アルバムについての質問・なんでいつも10曲なの？3は6+3+3+1だが

#MONO NO AWARE #雑記 #行列のできる方舟

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hummingintherain · 4 years ago

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『とあるねじれたせかいのものがたり』

　一

　歪んでる、それが正しい、あの子の世界。

　その女の子は、一面が銀色に輝く雪原のはじっこに住んでいる。剛毛の赤毛に、とろりと溶けるような垂れた黒色の目に短く切り揃えられたような睫毛。同年代の子供で背の順に並べば一番前を陣取るようなこじんまりとした背丈。決して美人とは言えないその女の子は、毎日大きな書庫の隅に置かれた机で本を読んでいた。書庫は壁全体に張り付いているような巨大な本棚をいくつも揃えている。無論壁だけでなく部屋全体に美しく並べられ、その一つ一つが様々な書物でびっしりと埋まっている。思わず前のめりになってしまう胸が躍る冒険譚も、大人でも読むのに苦労するだろう分厚い辞書のような物語も、どこかに住む見たことのない生物が全頁に描かれている図鑑も、幼子も心をときめかせるカラフルな絵本も、彼女の望む全ての本が揃っていた。そこで年がら年中四六時中読書に耽っていた。　女の子はたった一人でその家に住んでいた。丸太で頑丈に造られたその家は、人間だって簡単に吹き飛ばされてしまいそうな猛烈な吹雪にあてられてもびくともしない。数か所に設けられた窓も三重構造になっているから、寒さにも風にも強い。ただ、換気をしようとするときに不便なだけ。　お腹が空いたら彼女は台所へ向かう。冷蔵庫の中身は誰かがこっそり補充しているかのように常に満杯だった。それを女の子は不思議に思ったことはない。今日もまっしろで雪玉みたいな卵を二つ。慣れた手つきで殻を割って、ボウルに落とされるは二つの黄色いまる。いくつかの調味料を目分量で加えてかき混ぜる。これで準備は万端。長方形のフライパンにフライ返しと取り皿を乗せて右手に、ボウルを左手に。小さな両手でたくさんの荷物を引きつれて、煌々と燃える居間の暖炉へと。煉瓦で囲まれた大きな暖炉にフライパンを翳して温めたら、卵を流す。じゅう、と耳に心地良い音。静寂を掻き分けるようなこの音が女の子は好きだった。火力が強いために加減が難しいが、上手く溶き卵をひっくり返していく。慣れた手つきで、あっという間にふっくらふんわり卵焼きのできあがり。まだ熱い間にいただきます。暖炉の前のテーブルに卵焼きと箸を並べて、彼女は手を合わせる。それから箸で卵焼きを裂く。その隙間から、冬に吐きだす白い息のような湯気がもくもくもくと溢れだしてきて、女の子はにんまり笑みを浮かべる。美しい断面図、黄色の層。一口サイズにして口の中に放り込む。控えめな味付けだけど、甘い卵の味がしっかりと口の中いっぱいに染み渡っていった。はふはふと熱さに口の中で卵焼きを転がしながら、それでも我慢できなくて噛んでいく。そのたびに味が広がっていく。卵焼きは彼女が大好きで大得意な料理だった。　満たされたらまた書庫へと戻る。書庫は居間よりも何倍も大きくて、まるで家に図書館が併設されているかのようだった。部屋には真っ赤な絨毯が敷かれ、女の子の平凡な容姿とは裏腹の、どこか高級な気風を兼ね備えている。木製の本棚に並べられた本は乱雑で、高さもまったく揃っていない。それを彼女は気にしなかった。むしろそのざわめいているような雰囲気が彼女にとっては心地良かった。まるで、一人きりじゃないみたいだったから。一冊一冊無造作に読み進めている感覚がたまらなく愛おしかったから。　食事をとる前に読了して机に置きっぱなしにしていた本を手に取り、適当な隙間に押し込める。こうしてまた仲間の元に戻っていく。溢れんばかりの物語の渦に引き込まれて、一つになる。おかえり、ただいま。そんな言葉が聞こえてきそうだった。さよなら、またね。女の子は愛しげに細い指で背表紙をなぞる。心を動かす物語を、ありがとう。　次に読む本を決めていないのが女の子の特徴だ。棚いっぱいに広がっている背表紙の森を眺めて、呼ばれるように一冊の本に指をかける。今日もそうして一つの本棚の前に立ち、黒い瞳で無数の題名を受け止めていく。と、視線の動きが止まる。すぐに書庫の大きな扉の傍まで戻ると、自分の何倍もの背丈のハシゴを手に取った。幼い身体に対してあまりに長く、運びづらい。本棚に這わせるようにゆっくりゆっくり連れて行くと、目的の場所に立てかけた。ハシゴは天井まで突き刺さりそうな高さだった。実際、本棚は丁度天井まで届いているため、そのくらいの高さが無いと意味が無い。女の子はハシゴが安定していることを何度も確認すると、意を決して登っていく。一段一段、丁寧に手をかけ、足をかけていく。いくつもの本を横目にひたすら上へと向かっていき、一番上の段までやってくる。おはよう、よろしくね。手を伸ばして、蜂蜜色のハードカバーの一冊を取り出す。いってきます、いってらっしゃい。そうして森の中で一輪の花を摘む。脇に挟み込むと、行きよりも慎重に降りていく。幸運なことに未だ落ちたことは一度も無いが、足を滑らせれば、ハシゴがバランスを崩せば、小さな命の灯など一瞬で吹き飛ばされてしまうのだろう。それが女の子はどうしようもなく怖かった。油断すると足を掬われる。本が教えてくれたことだ。石橋を叩いて渡るように緊張を保っていくと、気付いたら床に足がついていた。やれやれ、今日も無事に乗り越えられたようだ。女の子は本を両腕で包み込みながら安堵の息をついた。　ハシゴを定位置に戻し、すぐに机へと向かう。窓の向こう側から差し込んでくる白い光を明かりにして、本を前にする。『麦』という余計なものを全て削ぎ取ったような端的な題名。本を開くと、古びた一ページ目が顔を出す。あなたはどんなものをわたしに与えてくれるの、楽しみにしているね。　文字の一つ一つを撫でるように読み進めていく。紙を捲る乾いた音が、大聖堂で楽器を鳴らすように書庫に響く。外界の音は厳重なガラス戸が一寸の漏れなく遮断しているため、その音だけが唯一この家に残された光のようだった。他には何も無い、無音の世界。女の子はそれに寂しさを覚えない。別の世界に心を委ねているから、気にも留めない。　小さな窓の外からの明かりは何時の間にかおとなしくなっていき、文字が読めないほどに暗くなってきた頃に息を吹き返したかのように顔を上げた。架空の世界から現実の世界へと戻ってきた彼女は、余韻に脳が痺れたまま徐に立ち上がる。『麦』に薄い木片の栞を挟み込んで閉じると、机の上に残して彼女は書庫を後にする。　書庫と居間は短く真っ直ぐとした廊下で繋がれている。この家にある部屋は、ベッドが置かれただけの寝室と、台所を取り込んだ居間と、��庫のたった三つだけだった。それだけで彼女には十分だった。　居間の暖炉の前の椅子に腰かけると、女の子は一日を戦いきった後のように長い溜息をついた。息を吐くと同時に、空腹感も増幅してくる。また卵焼きでも作ろうか、それとも別のものを作るかと思案する。妙な倦怠感が全身に覆いかぶさって、なされるがままに彼女はテーブルに伏せる。なんだか、とても疲れていた。『麦』は一人の女の子の生き様を描いている物語なのだが、まるで筆者が直接書いた自伝のような生々しさがあった。他の本とは何か違う。うまく言葉で形容できないのが彼女は非常にもどかしかったのだが、とにかく違う、そんな引力のある書物だった。だからか、いつもよりも余計に力を吸い取られていた。　疲労の海に抵抗なく浸かっていると、彼女はいつの間にか目を閉じ、夢の世界へと旅立ってしまっていた。

　二

　女の子は、聞き覚えの無い音に目を覚ました。こんこん、と何かを叩いている音だ。硬いその音は小さなものだったが、沈黙を当然とする家を揺らすように響いている。眠気まなこを擦りつつ、女の子は震源を探ろうと周りを見渡す。が、いつも通り暖炉で火が燃えているだけ。部屋の中に特に異変は無い。不思議に思いながら椅子から立ち上がって、耳からの情報を分析して少しでも音が大きく感じる方向へと歩いていく。そうすると彼女は一度として開けたことのない形ばかりの外への扉の前に辿り着いていた。明らかにここから――正しく言えばこのすぐ外から音は発信されている。彼女は木の重い扉の取っ手をとり、力いっぱい引く。びゅおう、と猛烈な風が部屋に吹き込んできて、まだ夢の中にいるような浮遊感が走り去っていった。細めた視界に入ったのは、扉の向こうにいたのは、彼女が初めて見る、彼女によく似た形をした生物だった。「え……」　一体いつ以来、彼女は声帯をこれだけ震わせたのだろう。小さな感嘆符が零れ落ちて、目の前にいる人物に穴を開けんとしているかのように見上げていた。自分よりずっと大きな体つき。がっしりと肩が広く、闇夜から生まれたかのような真っ黒に染まった服を身に纏っている。男のひとだ、と彼女ははっきりと断言した。何度か見たことがある――それは本が由来だった。本の挿絵で見たような男性像が目の前にリアルな姿として存在している。　男性は女の子より一回り歳を取ったような、しかしまだ活力が十分に身に余っているそんな若者だった。扉が開けられたことに驚いたのか目を見開きながら、雪崩れ込むように女の子の横を擦り抜け、居間へと突入していった。というよりも、倒れ込んでいった。女の子は息を呑む。本を落とすよりもずっと重量感のある音が床を揺らす。女の子は顔を硬直させながら、恐る恐る目の前にいる若者の目を閉じた顔に指先で触れた。まるで雪のような冷たさに指が痙攣する。と、若者の眉間がぐっと歪む。些細な変化にも驚いて女の子は仰け反るが、若者には身体を動かす力も殆ど残されていないらしい。　とりあえず、扉を締めなければ家の中にまで雪が積もってきてしまいそうだった。女の子は若者の足を無理矢理引き摺って家の中に押し込めると、扉を閉める。ずっと使われておらず形式上のものであった外と中の境界線は、錆び付いたように重い。　若者は今にも凍え死んでしまいそうなことは、幼い女の子でもすぐに理解できた。すぐに暖炉の前に連れていて、温めてあげなければ。女の子は小さな身体で若者の体を引こうとするが、びくともしない。彼女が考えていたより人間の身体というのは重い。それでも、何もしないわけにはいかない。彼女はまず吹雪に晒されてしまい彼にかかった雪を叩き落とし、近くにあったタオルで濡れた部分をゆっくりと拭いていく。死人のように青白い顔をしているが、まだ息はしている。彼女は何度も何度も彼の顔を優しく拭いた。目を覚ますのを、じっと待っていた。　その甲斐あってか、しばらくしてから彼の目が薄らと姿を現す。女の子は息を呑み、身を乗り出した。自分と同じ黒い瞳をしている。改めて見ると、逞しいというよりは、優しくおっとりとした印象を持たせる。けれど鼻がぴんと美しいラインを描いており、整っている顔つきだった。若者は現状を理解できず、相変わらず生気が抜けた表情で固まっていた。　女の子は一度その場を離れ、台所へと向かう。慣れた手つきでティーポットとティーカップ、それからハーブを一枚用意する。小鍋に水を注ぐと、暖炉の前へと移動しその火を利用して沸騰を待つ。その間積極的に後ろを振り返り、若者の様子を伺っていた。若者は一応は目を覚ましたものの、凍り付いたような体を動かすことができないでいた。珍しいものを見る目で眺めているうちに、手元のお湯は沸騰する。慌てて台所へと戻ると、ポットの中にハーブを落とし、湯を注ぐ。ハーブの香りが彼女の鼻腔を刺激し、充満していく。心が穏やかになる爽やかな香りだ。ハーブの成分が浸透するのを待つ間に、女の子は若者の傍に戻る。「……ごめん……ありがとう……」　若者は女の子を視界にいれるや否や、そう彼女に声をかけた。女の子は肩を跳ねさせ、直立する。相手は人間なのだ、喋るのは当然だ。そうと解っていても、胸がどきどきとして、一気に緊張してくる。　凍ったような体を無理に動かそうとする若者を見て我に返った女の子は、急いでその傍に寄る。彼女のか弱い体で若者を支えられようもないが、その健気さに若者は微笑みを取り戻した。力が湧いてきたように、体を引き摺るようにして暖炉のもとへと向かう。ゆっくりゆっくり、時間をかけて、歯をがちがちと鳴らしながら息を切らしながら体の痛みに耐え、炎の前に辿り着いた。そこでようやく、若者は安堵の息をついた。同時に女の子も胸を撫で下ろす。　ふと、ハーブティーのことを思い出し、一目散に女の子は台所に入る。ティーポットからハーブを取り出すと、ティーカップと共に暖炉の前へ戻る。まさか、二つのティーカップを同時に使うときがやってこようとは夢にも思わなかった。床にカップを並べると、ゆっくりとハーブティーを注いでいく。白銀の湯気が空気に溶けていき、同時に昇ってくるハーブの香りに若者の固まった頬は綻んだ。手をついてそこに体重をかけながら上半身を起き上がらせ、彼女からカップが渡されるのを待つ。　女の子は恐る恐るハーブティーを彼に差し出す。「ありがとう」　先程よりもはっきりとした口調で律儀に若者は対応し、震える両手でティーカップを包み込む。掌から感じられる温もりは癒しそのもの。水面に映る若者の顔は揺れている。端に唇をつけ、少しずつ喉に流し込んでいく。冷えた歯に熱々の紅茶は痛みを呼び起こしたが、すぐにそれは打ち消される。さっぱりとした味わいだった。濃さもちょうどよく、飲みやすい。芯まで冷え込んだ身体に心地良く熱が浸透していくのを感じる。ふと視線を女の子にやると、彼女は黒い目を大きく開けて若者を凝視していた。何故そんなに見てくるのか不思議だったが、やがて気付いたように若者は口を開く。「……とても、美味しい。とっても」　女の子はぱっと表情を明るくさせた。年相応の愛くるしい笑顔に、若者の心も和らぐ。　それから女の子は思いついたように立ち上がり、台所に戻る。不思議そうに取り残された若者は、きょろきょろと居間の様子を見回す。木造のあたたかい色合いの壁に床。部屋の中心に赤い絨毯が敷かれ、その上にはテーブルに椅子が置かれている。そして、彼の目の前にある暖炉。それだけしかそこには無かった。随分と広いのに、場所を持て余しているようだった。やがて、女の子が戻ってきたのに気が付く。彼女は卵焼きを作る体勢でいた。若者には調理用具の意味が分からず、不審気に眉を顰める。しかし次の瞬間、目の前で繰り広げられる料理に驚嘆せざるを得なかった。自分よりも一回りも小さい女の子が、いとも簡単に美しい卵焼きを作り上げていく。あっという間だった。黄金の輝きと出来たての湯気を放つそれは、若者の萎えていた食欲を刺激した。女の子は箸で一口分に切ると、彼の口の前に持っていった。それは予想だにしていなかった若者だったが、生憎彼の手は箸を器用に扱えるほど回復していない。幼い子供に「あーん」をされるなんて恥ずかしい以外の何物でもなかったが、相手の輝く瞳を見ていては断ることもできない。仕方なく口を開けると、卵焼きが放り込まれる。紅茶のおかげで温もっている口内に、とろりと染み出る素材の甘さ。調味の加減も控えめながら、卵本来の味を引き立てているようだった。たかが卵焼き、されど卵焼き。特に体が弱った彼にとってはどんな高級料理よりも絶品だと断言できた。「美味しい！」　我慢できず、嬉しそうな声が彼から飛び出していた。一気に元気が湧いてきたかのようだった。　女の子は喜び、次々と彼の口の大きさに合うよう卵焼きを切っていく。「君は、小さいのにしっかりしているね……お母さんはいないの？」　ようやく思考がはっきりとしてきたのだろう、若者はそう尋ねる。　対する女の子はぽかんと目を丸くする。お母さん、という言葉を噛み砕き、本で読んできた母親像を思い出す。子供を産み、育てる女性。気付いた頃には――最初から一人だった女の子には関係の無い存在だった。結果、彼女は首を横に振る。「お父さんは？」　彼女の行動は変わらない。「一人でこんなところに住んでいるの？」　そこでようやく彼女は大きく頷いた。すごいなあ、と感嘆の声をあげる。女の子にとっては当然のことであったから、何をそんなに驚かれるのかよくわからない。「……俺は柊っていうんだ。外の吹雪に巻き込まれちゃってね……本当に助かったよ、君が出てくれて」　ひいらぎ。女の子は心の中で繰り返した。文字はきっと、柊。木へんに、冬。ひいらぎ。女の子はこの言葉を何度か本で見てきたが、微風が流れるような穏やかな音の響きが快くて、好きな言葉の一つだった。　同時に、優しい声だな、と女の子は思った。低くてしっかりとしているのだけど、鼓膜を撫でるような綿みたいに優しい声だ。きっと、ずっと聴いていても飽きないのだろう。子守唄でも歌われたら、どんなに目が覚めていてもすぐに眠ることができそうだ。それか、聴いていようと夢中になって無理矢理起きているかの、どっちか。「君の名前は？」　不意に問われて、女の子は思考を停止させる。彼女には名前というものが存在しない。一人で生活し他人とまったく出会うことのない彼女には、必要無いものである。けれど、名乗ったら、名乗り返す。物語ではよくあるパターンだ。このタイミングで言わないのもおかしいだろう。あまり、変な子だと思われたくない。どうしようと考え始めて、最初に出てきた単語をいつのまにか口に出していた。「……む、ぎ」「麦？」　拙い声を彼は聞き取ってくれたらしい。女の子は――麦は、大きく縦に頷いた。　麦かあ、麦。いいね、麦かあ。何が嬉しいのか、柊は頬を綻ばせた。本当は先程まで読んでいた本のタイトルから引用しただけの偽りの名前だが、そうやって何度も繰り返されると何故かとても唇のあたりがむず痒くなる。　そこで沈黙が訪れる。柊はハーブティーを口にし、麦は彼の口が落ち着いた頃に卵焼きを差し出した。僅かずつではあるが、彼の胃は満たされていく。幸せを具現化したようなその味に、逐一柊は美味しいと感想を述べた。そのたびに麦は嬉しくなって、他にも御馳走してあげたい気持ちに駆られる。けれどそれ以上に、麦は今、この瞬間を柊と過ごしていたいと思うのだった。初めて出会った人間。心優しい大人。読書からは感じたことのない楽しさに胸が躍っていた。　麦はうまく喋れない子だと柊はすぐに理解した。だから会話といっても基本的に彼から喋り、麦はそれに身振り手振りで返すといった風である。言葉を発するのは不得意だけど、しかし麦は読書で培ってきたおかげなのか頭がいい。柊の言葉をほとんど理解することができたため、不器用なようで、しかし円滑にコミュニケーションがとることができたのである。「卵焼き、好きなの？」　こくりと頷く。「俺もまあ、好きだけど、普通って感じかな。でもさ、麦の卵焼きは特別だなあ。俺の母さんが作るものよりずっと美味しいよ」　唇を噛んで、恥ずかしげに顔を俯かせる。「というか、こんなところに住んでるのによく食材なんて調達できるね。外、かなり雪が積もってるけど」　ふるふると横に振る。「ん？　雪、得意なの？」　ふるふる。「んーと……そっか。まあ、どうにかしてるんだよね」　こくり。柊は苦笑を浮かべた。初対面であるおかげでもあるだろうが、無闇に踏み込んでこないのも麦には丁度良かった。　先程の柊の言葉��どう答えたらいいのか、麦には分からない。冷蔵庫に詰め込まれた食材は常に補充されていて、困ることが無い。それが普通だと思っていた。でも、そういえば本の中でも食材を買いに出かけている描写はいくつも見てきた。そういうものなのかもしれない。自分の方が、不思議なのかもしれない。けれど、それを柊に説明しようもない。それに柊はあまり気にしない風にいてくれるから、まあいいや、と流すことができる。「吹雪、やまないね」　柊は三重に守られた窓の外を見ながら、ぼんやりと呟く。「今夜中はずっとああなんだろうな」　こくり。「ごめんね。急に入ってきちゃって」　ふるふる。「麦は優しい子だな」　ふるふる。　自分よりも、こうして構ってくれる柊の方がずっと優しい。美味しい美味しいと言ってくれる柊の方がずっとずっと優しい。そう言いたかった。「そこにつけこむようでなんだか悪いんだけど、今夜はここに泊まっていってもいいか？」　こくりこくり、こくり。　勿論です。　力強く何度も頷いた麦に、柊は思わず噴き出した。「ありがとう。なに、なんか嬉しそうだね」　見透かされたみたいで、麦は隠れるように自分に淹れたハーブティーを口にした。不思議。いつもと同じハーブでいつもと同じくらいの時間だけ浸けたのに、なんだかいつもよりずっと、おいしい。卵焼きはいつの間にか無くなってしまっていた。全部柊がたいらげてくれた。自分の作った料理を誰かが幸せそうにたいらげてくれるのは、こんなにも快いものなんだと麦は知る。　それからもいくつか会話は続いていく。いつもならとっくに夕食を済ませて書庫に戻って読書に耽っている頃だが、麦の頭に読書のことはまるで蝋燭の火が消えてしまったように無くなっていた。夢中になっているといつのまにか時間が過ぎていってしまうのは、読書と同じだった。本が好きなことも、柊に告げた。どんなことが好きか、という問いに対し、ほん、という単語は言いやすいのか、すらりと言うことが出来た。その年で読書家かあ、と柊は笑った。誇らしげな顔で何度も頷く。本当に好きなんだね。その言葉に、強い肯定を示した。どこか誇らしげな顔をしていたのが、柊の瞳に焼き付いた。　本に関する柊からの質問攻めが終わった後、ふと、思い出すように柊は声をあげた。「そういえば、今日って十月三十一日だっけ」　じゅうがつさんじゅういちにち。何の暗号かと思考を巡らせる。と、思い至る。日付だ。今日という日を定める記号。本の中では時間の動きを明確にするために記しているものもある。麦には日付感覚というものが存在しない。日々同じ時間を同じようにを繰り返すだけなのだ。けれど麦はきっとそうなんだ、今日は十月三十一日なんだと思い込み、彼の言葉を肯定する。そうだよね、うんうん、ああ、でも。柊は顔を顰めた。些細な表情変化にすら、何か悪いことをしただろうかと麦は怯えてしまう。返答が良くなかっただろうか。肯定してはいけなかっただろうか。柊には麦の動揺が伝わったらしい。「いやさ、折角のハロウィンだっていうのに、俺お菓子もなんにも持ってないなーって思って、なんか申し訳ないや」　ハロウィン？　麦は光の速さで頭の中の辞書を捲っていく。が、その単語は彼女の聞き知らぬものであった。本でもそんなものを題材にしたものがあっただろうか？　忘れただけだろうか。いくら卓越した読書量を誇る麦でも、読んできた本以上に読んでいない本がまだ途方も無いくらい多いのだから、知らないものがあってもおかしくはない。そう自分に言い聞かせながらも、やはり気になる。「というか、今回の場合俺が家に訪問してるし、なんか何もかもかっこつかないなあ。うーん情けない大人だ」　柊が何を言っているか、さっぱり解らない。必死に理解しようと脳をフル回転するものの、結果は良くない。白旗だ。お手上げだ。　そんな麦の様子を敏感に察した柊は、首を傾げた。「ハロウィン。……Trick or treat」　流暢な英語が彼の口から滑るが、彼女は顔をぽかんとさせたままである。今までなんらかの返答をしてきた麦が、初めて見せた「わからない」だった。「トリックオアトリート。知らないのか？」「とり……」「トリック、オア、トリート。お菓子をくれなきゃいたずらするぞ、っていう意味」　麦の表情は相変わらずである。　本当に分かってないんだなあ、と柊は微笑を浮かべる。「子供は今日、十月三十一日――ハロウィンの夜、一軒一軒家を回って大人にそう言ってお菓子をねだるんだ。愉しいお祭りだよ。子供の持てる小さな鞄いっぱいに美味しいお菓子を詰めるから、その後毎日お菓子を食べられる。やっぱりお菓子って、子供にとっちゃ宝みたいなものでしょ」　麦は頬を紅潮させて、やや興奮気味に頷く。なんだかよく分からないけど、しかしとても魅力的な話だった。あまーいお菓子を貰いに、人々に出会っていく。そしてきっと、後で毎日大切に大切に消費していくのだ。お祭りというその言葉の響きだけでもわくわくさせられる。「とり、あー……」　麦は頑張って発音しようとするが、理解してもいない単語を放出するのは、彼女にはあまりにも難しい。「トリック、オア、トリート」「とり、おあ」「トリック、オア」「とりっく、おあ」「そうそう。トリック、オア、トリート」「とりっく、おあ、とりーと」「おおっいけたね！　でもごめん俺、お菓子が無いんだよ。いたずら確定だ」　けらけらと笑う柊だったが、麦は慌てて否定する。いたずらなんて、できっこない。根気強く自分のペースに合わせてくれるこの人に、危害なんて与えられるわけがない。麦の必死な様子を見ていると、柊は穢れなき穏やかな気持ちでいられた。「……もう俺はそんなのをする歳じゃないけど、麦なら余裕だなあ」　しみじみと、水が布に浸透していくような静かな言い方。　淋しそうな表情だな、と麦は思った。きっとこの人は、大人になってしまい、戻れない子供だった時代に恋い焦がれるような思いに晒されているのだ。懐古の思いにとらわれて苦しむ人の物語を、麦はいくつか目にしてきた。この人もきっと、同じなんだ。「……麦は外にはいかないのか？」　その問いに麦は首を横に振って応える。そっか、と柊は目を俯かせた。「そっか。それならハロウィンを知らないのも納得かな……でもさ、それって、淋しくはないか？」　少し間を置いて、再び麦は首を横に振った。淋しくはない。いつも彼女の傍には身に余る本がある。本が友達のようなものだったから、飽きることも淋しくなることもない。そういった感情をまったく持ち合わせたことが無かった。「でもやっぱり、勿体ないよ。こんなとこにたった一人で住んでるなんて、可哀そうだ」　可哀そう？　何が可哀そうだというのだろう。彼女はここでの生活を受け入れ、満足していた。その気持ちは真実そのものである。それな��に柊はなんだか憐れむような目で麦を見つめてくるのだ。ハロウィンを知らない彼女を、他人という存在に疎い彼女を、本に囲まれ幸せである彼女を、可哀そうだと。「俺さ、今の吹雪が止んだらここを出ていくから、試しでさ、一緒に外に出てみないか？」　誘い。　一瞬だけ、ほんの少しだけ、彼女の心が揺らいだ。彼は、いずれこの家を発つ身。ここに留まってほしいなんて、彼女は言えない。幸せな時間は終わってしまう。それはきっとそう遠くない。でも、行ってほしくない。なら、彼についていくという案はひどく魅力的なように思えた。　その瞬間、脳を突き刺す痛みに顔を歪めた。だめ、と強く叩かれたかのようだった。だめ、ダメ、駄目。そんな声が聞こえてきそうだった。麦はまた首を横に振る。否定。拒絶。行かない。行っちゃいけない。理由は解らないけど、自分はここに居なくちゃいけないから。誰にも教えられていないけど、それは使命であり運命であるかのように麦の中に元来根付いていた。「……麦？」　優しい声。麦を癒してくれる音。「大丈夫か、なんだか顔色が急に悪くなったけど」　平気だと返事しようとしたが、秒を追うごとに痛みが酷くなっていくようで、麦は頭を抱え込んだ。頭のはじっこが、熱い。ずきんずきんと痛んで、苦しい。耐えられなくなって、遂に前のめりに倒れ込んだところを、柊の温かくなった身体が難なく受け止めた。なんて力強く頑丈な胸板だろうか。ひ弱で幼い自分の体とはまるで別物だった。麦は彼の大きな腕の中から、恐る恐る彼の顔を覗き込んだ。さっきよりずっと近いところで、柊は変わらぬ笑顔を浮かべていた。「疲れたんだね。ごめん、変なこと言って。今日はもう休んだ方がいい。寝室はどこ？」　嫌だ、もう少し、話していたい。麦の本音はそうだったが、その欲がはっきりと彼女の心に浮かびあったとたんに、打ち消すように大きな響きが頭を支配する。痛い。やめて。益々苦痛に歪んでいる様子は、柊を戸惑わせる。その顔が、決定打だった。もう終わりだ。困っているのに、我儘は言えない。　麦は項垂れ、暖炉の左奥にある扉を指差した。寝室のある部屋なのだと理解し、柊はぐったりとしている麦をおぶると、彼女の寝室だという部屋へ入る。扉を開くと出窓に置かれた蝋燭が部屋を照らしている。一見あまりにも儚く不十分な光のようだが、この部屋はとても狭く、ベッドしか置かれていない。読書灯としての役割を果たせていれば十分なのだろう。柊は皺無く整えられた布団を捲りあげ、頭痛に苦しむ麦をあまり揺らさないようにゆっくりとベッドに座らせる。頭に手を当てたまま人形のように動かない麦を見て、柊は仕方なさそうに腕を伸ばす。麦はとても、軽い。いとも簡単に持ち上げることができる。背中と足を包み込むように持ち上げて、麦の身体を布団の下へと滑らせる。ようやく横になった麦にふかふかの布団をそうっとかけると、彼女の臆病な顔だけがよく見えた。愛玩動物を扱うのと同じような要領で柔らかい赤毛を骨ばった大きな手で撫でると、麦の表情は不意に綻んだ。「……ひい、らぎ」　あまりにも拙い声だ。言葉を口にするというその行為自体に慣れていないことがあまりにも分かりやすい。「ひいらぎ」　彼の名前を呼ぶ。「ひいらぎ、ひいらぎ」　何度も呼ぶ。「ひいらぎ、ひいらぎ、……柊」　何度も、何度も呼ぶ。　どうして名前を連呼するのか、それになんの意味があるのか読み取れず、ただ単純に恥ずかしくなって柊は目を逸らす。それは、先程自己紹介をして、柊が何度も彼女の名前を呼んだ時と同じような光景だった。「ほら、頭痛いんだろ。ゆっくり休んで、明日も本を読むんだろ」　柊は身を乗り出し、出窓にある蝋燭を吹き消す。居間から零れてくる光だけが寝室を照らしているが、麦の視界では一気に柊の顔は逆光で闇に塗りつぶされてしまった。それでもなんとなく感じ取れるのだ。暗闇の中で、彼が穏やかな笑みを浮かべている。彼女の目には鮮明に柊の表情が映っていた。「おやすみ」　軽くそう声をかけると、柊は麦に背を向ける。居間に足を踏み入れると、音を立てないようにそうっと慎重に扉を閉めていく。光の線がどんどん狭まっていく。完全に消えて無くなってしまうその瞬間まで惜しむように、麦は瞬きもせずに目を凝らし続けていた。

　三

　柊の足はこの家において一番の面積を占める書庫へと向かっていた。他人の家を詮索するのはよくないと分かっていながらも、明日にでも発つ身だ。その前に、麦の生活の全てだという読書の間を一目見てみたかった。居間から続く廊下を歩くとすぐに突き当りに辿り着く。そこに佇んでいる重い扉を開くと、柊は思わず息を止めた。　点けたままにして放置されていたのか、待ち受けていたように淡い黄金の電灯が照らしている中で、二階分に相当するだろう天井の高さまで伸びた本棚が数十と並べられ、それを余すことなく本が埋め尽くしている。書物が生み出す独特の渇いた匂いで部屋が満ち満ちており、明らかに居間や寝室とは別格のものであると確信した。扉を閉めると、柊は一人穴に突き落とされたような気分にさせられた。圧倒されているのだ。シックな色合いの真っ赤な絨毯は柔らかく、足音はいとも簡単に吸収される。どこか高級感を思わせる厳格な色合いの部屋だが、柊は同時に不気味さも抱える。これだけ大量の書物がどうして周りに何も無い雪原にあるのだろう。いくら一日の大半を読書に費やしているといっても、一生かかっても全てを読破するのは無理ではないだろうか。　柊は棚に並べられた本の群を眺める。高さがまったく揃っていない様子は、整理整頓に関しては麦が無頓着であることをそのまま示している。殆ど物が置かれていない居間や皺のまったく無かったベッドの置いてある寝室を思い返すと、どこかが僅かにずれた不協和音のようだった。何か知っている本でもないものかと探してみるが、彼の知らないタイトルばかりだった。読むのが億劫になりそうな固い雰囲気のものもあり、自分よりずっと小さな麦がこのような本と日々向き合っているのかと思うとただ圧巻されるばかりである。言葉を知らない幼子のように見えていたが、実は途方もない量の知識を溜め込んでいるのではないだろうか。むしろ何故ハロウィンを知らなかったのかが益々疑問である。　ぼんやりとした調子でいると、やがて窓に面した古い机に辿り着いた。机の上には、小さなランプといくつかの辞書、そして栞を挟んでいるところから読みかけであると思われる蜂蜜色のハードカバーの本が一冊、椅子の前に置かれていた。薄らいだ表紙の文字に目をやると、『麦』と書かれていた。彼女と同じ名前の題名だとまず思った。だから彼女は手に取ったのかもしれない。自分の名前と同じ作家はそれだけで何故か親近感が湧いたり、気になったりするのと同じことだ。なかなか可愛らしい人間味のある麦の一面をこっそり垣間見て、まるで夜の学校にでも忍び込んでいるような不思議な緊張と高揚で満たされる。　しかし、そこで柊は気が付いた。この本には著者名が明記されていないのだ。表紙にも、背表紙にも、そして表紙を捲った一ページ目にも無い。当然のように『麦』というその一文字だけが印刷されているだけ。不審に思った柊は、『麦』を手に取ったまま、周囲の本棚にしまってある本を確認する。さすがにハシゴを使って上まで確認しようという勇気は湧いてこなかったが、歩き回ったところ、殆どは著者がはっきりと書いてある。殆どは、だ。片手で数えられるほどだが、『麦』と同じように著者名が載っていない本も存在していた。そしてそれらは決まって蜂蜜色のハードカバーの本であった。そういうシリーズなんだろうかと考えるものの、なんとなく納得がいかない。何故だろう、気味が悪い。得体の知れない空気がこの図書館のような書庫全体に漂っていた。誤魔化そうとしていても拭い切れず鼻につく臭いのよう。　そうして『麦』に視線を落としている時。　唐突に、書庫を照らしていた光が、全て消え去る。　柊はハッと視線を上げた。しかし一点の光も無く真っ黒に塗りつぶされた視界では何も捉えることはできないし理解することもできない。急に奈落の底に連れて行かれたかのようだが、手を伸ばすと傍に本棚があり、場所は変わっていないことを確認する。　が。　ふわり、と、薄いシルクの布のようなものが、本棚についたその彼の左手に覆いかぶさる。　ぞわりと柊の全身に猛烈な寒気が迸り、反射的に腕を引いた。今のは一体なんだった？　一体自分の身に何が降りかかった？　真っ暗闇の視界では皆目見当がつかず、恐怖が一気に増幅されていった。本棚に触れてはいけないとそれだけは把握し、柊は逃げるようにその場を離れる。方向感覚はまったく正常でないが、立ち止まっていられるほど悠長で鈍感な精神を持ち合わせてはいない。もがくように動き回っていなければ誤魔化せない。とにかくまずは明かりを点けなければ。入ってきた扉は、どこだ。本棚と本棚の間を走り抜けていくと、彼は出入り口ではなく麦の机の前に辿り着いていた。夜中だが、窓から零れてくるのは雪の光か、ほんの僅かだが青白い光が注がれていた。時を経て暗順応が機能してきたこともあり、闇の中でも視界が安定してくる。彼は焦燥に肩を激しく上下したまま、ゆっくりとその場で振り向いた。　身体が固まる。　塗りつぶされた暗闇の中で、更に濃い影が、黒い本棚から染み出るように蠢いている。ふわりふわり、海月のように、微風に揺れるカーテンのように、生きているように、湧き出ている。異形が、異様な風景を作り上げ、彼を闇の底へと誘う。それが一体なんなのか、柊にはまったく理解することができない。動揺に眼が眩んでいるが、彼の頭に響く危険信号が戻ってはいけないと叫んでいる。単純な生理的拒絶。あれは、触れてはいけない。そう確信した瞬間、足が竦み、いよいよ彼は身動きがとれなくなってしまった。　と、さわ、と何かが鼓膜を擦る。耳元で吐息を吹きかけられたようなこそばゆさに、神経が極限まで逆立っていた柊の体は反射的に仰け反った。あの影がすぐ近くまで音も立てずに忍び寄ったのかと危惧したが、少なくとも自分の手の届く範囲には見当たらない。なら、なんだったのか。柊は耳を守るように手を翳して、震える息で耳をすました。戸の隙間からそっと暗室を窺うように、心の準備をしながら感覚をとぎらせてみる。さわ、さわ。さわ、ざわ。鼓膜が揺らぐ。全身に鳥肌が立っていくようだった。囁くように鳴いているような何かは、誰かの声。　にん、げんだ。ふふ。さわざわ。に、んげん。ふふ、ひい、ぎ、ら、ひい、らぎ、うふふ。まよ、って、あは。ひいらぎ。　靄のような雑音が混ざったたどたどしい言葉。何かに引っかかっているような、壊れたレコードのような音。柊は無意識に、あまりにも不器用でたどたどしい麦の声を連想した。違う。彼は即座に否定する。これは麦の声じゃない。彼女はもっとあたたかい色を帯びている。浅はかな自らの想像力に感じるのは、麦に対する後ろめたさ。　――ニンゲン。　霧雨のようなざわめきに圧し掛かるようにあまりにも唐突に、どこからか、ぐんと低く鉛のように重い脅すような声が響く。　耳を包み震えていた柊の手が、萎縮のあまり硬直する。　――人間……人の魂。　――僅かな綻びから穢れた足で踏み入った、愚かな人の魂。　何かがこそこそと発している囁きと違い、この低い声は投げかけてきているのか明確に聞きとることができた。しかし、その声が何を暗示しているのか、やはり柊にはすぐに理解できなかった。少なくとも分かるのは、脳内に直接語りかけてくるその声は、はっきりと聞き取れる代わりに頭を痺れさせるような残響を以て抉ってくるということだ。　ゆらりゆらり本棚を揺蕩う影。段々と成長しているかのように伸びている。まるで深海で揺れる海藻のようだった。　――此処は唯一であり、何とも交わらぬ世界。貴様のような者の踏み入れて良い領域ではない。故に排除する。　突如として突き出された宣告を柊は瞬時に反芻し、大きく目を見開いた。「！？　排除って……どういう……！」　動揺と畏怖が混ざり合った震えた声で、柊はどこから発しているかも分からない声に向かって戸惑いをぶつける。「なんなんだ、さっきからわけがわからないことばかり……ここは麦の家だろう。俺は吹雪で迷い込んできただけで……！」　――ならば貴様に問う。貴様、何故ここに入った。「何故って」　すぐに言い返すために柊は自分という存在を顧みようとした。しかし彼の脳内に浮かんできたのは、いつしかの思い出でもここに至る映像でもなく、新品のノートのように美しくまっさらでまっしろな記憶だけだった。　あれ。　そういえば、俺はどこから来たんだ。　俺は、どうして吹雪の中にいたんだ。　卵焼きを作ってくれた、母さんってどんな顔だったんだ。　ハロウィンの記憶は、一体どこで誰と紡いだ記憶なんだ。　何も覚えていない。　まっさらでまっしろで、なにもない。　俺は一体、なんだ。　――貴様は迷い彷徨い続け、最早藻屑に等しい魂。それ故にこの世界に繋がる僅かな隙間を抜けてきたのだろう。自分でも気が付いていないとは、なんと滑稽で愚劣なことか。　呆れたような声が収束するや否やくすくす、と嗤う声が大きくなった。子供や、女や、男、或いは全く別の生き物の、様々な声が折り重なって、柊に降り注いでくる。全身の毛を逆立てる、声の群集。耳元から聞こえてくるようにも、遠くから聞こえてくるようにも思われる。　明らかに自分の感覚がおかしくなってきている。柊は塞ごうとしても使い物にならない手を胸に当て、振動する深呼吸をした。とりっく、おあ、とりーと。極限状態で、麦の言葉が蘇る。まったく、これはいたずらどころの話ではない。なんてハロウィンだ。　ここは、危ない。逃げなくてはならない。しかし、どうしたらいい。外は夜、加えて荒れ狂う猛吹雪。窓を開けて外に出たところで、逃げることはできるかもしれないが別の危険が牙を向けて立ちはだかっている。そもそも、厳重な三重の窓を悠長に一つ一つ開けていられるような余裕などない。ならば、この道をまっすぐ走り抜けるか。出入り口に向かって影に捕まらず逃げ切ることができるか。彼は速��る鼓動を胸に、なるべく冷静になれと自分に言い聞かせる。パニックになってはいけない。先程まで自分の歩いていた書庫の道を本棚の配置を頭の中に描け。最初来てから、この机に至るまでの道順、方向。思い出せ。組み立てるんだ。　――塵如きが神体に触れるなど、余計な知識を与えるなど、決して許されぬ。　神体？　なんの話だろうか。　惑わせられてはならない、耳を傾けてはならないと思いつつも自然と柊の思考は傾いていく。だが、塵という単語が自分を指しているのは流れで汲み取れたが、そうなれば自分が触れたという神体というのは、人間とは相容れぬ存在であろう存在というのは、まさか。　――身を以てその愚行を恥ずべし。「待て！　麦が……麦が神様って、どういうことだ！？」　思い当たった答えはほぼ確信。しかし麦という幼い少女と神の称号はあまりにも彼には不釣り合いなように思われ、当たって砕けろとも言わんばかりに叫んでいた。同時に、自分を殺そうとする相手を引き留める、時間稼ぎでもあった。なんでもいい、生き延びるために、崖に手で掴まっているようなぎりぎりの状態を少しでも延ばすしかない。「麦……麦は……」　狼狽えた声で、場を繋ごうとする。その最中、彼の中で渦巻いていたものがゆっくりと顔を出す。短時間にして、麦と、麦の家に対する抱いた謎、疑念。これは、この声は、恐らくこの家の鍵となる何か。麦を取り巻く異変の理由を知る何か。いや、もしかしたら、真実そのもの。そう考えたら、止まらなくなる。　自身の記憶には無くとも、彼は、元来好奇心に魅せられると、夢中になって身を捧げる性をもっていた。純粋な、真実への拘り。それが柊という魂の性であり、本質であった。自分で気付かぬほど既に柊自身がひどく歪んでいても、揺らぐことなく彼の中に在り続けていた。　それが彼を、突き動かしていく。「というか、麦はどうしてこんな人里離れた雪原に住んでいるんだ。たった一人で、あんなに小さい子供がどうして生活できている」「外に出たことがないというのに、どうして切らすことなく食べ物が用意されているんだ」「汚い話だけど、便所も無かった。風呂も無い。居間と、寝室と、この書庫。この家自体、広い割に生活するには決定的に欠けている」「どこから電気が通っている。どうして暖炉の炎は消えない」「一生かかっても読み切れないだろう大量の本は、一体誰が、どうやってここに押し込めたんだ」「麦はこの家からどうして外に出たことがないんだ」「一体ここはなんなんだ。麦は一体――なんなんだ」　柊の口からは、短時間にして溢れ出てきた疑問――この空間、麦の世界の歪みを問う言葉が自然と溢れ出ていた。おかしい。何もかもが、おかしい。得体の知れない、理由が見えない歪に柊は気付かぬはずが無かった。ただそれを、麦に直接言及することが躊躇われただけで。　歯を食い縛り、影の返答を持つ。その沈黙が、切迫した環境下にある彼には異様に長く感じられた。　――神は、此処に存在している、其れこそが力。其れこそが世界。　――外界に触れること、あってはならない。他に意志を向けてはならない。　静寂。　まともな返答にもなっていない。ただぼやかしているだけ。『麦』が彼の手から滑り落ちる。挿まれていた栞は衝撃のままに飛び出し絨毯の上に転がり、乱雑に開かれたまま本は静止する。未だ止まらない嗤い声と誰とも知らぬ低い声を遮る音は、絨毯でも吸収しきれない。　柊の拳は震えていた。恐怖とは異質の、胸の奥から競り上がってくるどろどろと混濁した感情だった。麦の淹れてくれた心も体も温まるハーブティーの味が、ふんわりと甘い卵焼きの味が、まだ口の中に残っている。ハロウィンの話を身を前のめりにして耳を傾けている映像はまだ新しい。外に出ようと試しに誘ってみたものの、拒絶と共に苦しげに歪めた表情は切実で、痛みが直に伝わってくるようだった。あまりにも軽い身体を持ち上げた時の感覚は忘れない。自分の名前を何度も何度も呼ぶ、嬉しそうに呼ぶ、その声が、耳に残っている。最後に見せた精一杯の微笑みが、目に焼き付いて離れない。麦は良い子だった。可愛らしく愛らしい、不器用な女の子だった。吹雪で荒んだ自分の体と心を一瞬で溶かしてしまう、そんな力があった。　彼女は何か理不尽なものに捕われているのではないのだろうか。ここに閉じ込められ、それに本人すら気が付かぬまま、時を過ごしている。この家で彼女を見張る、この得体の知れない影が、彼女を縛っているのではないだろうか。　だとしたら、なんて歪みだろう。「そんなの、間違っている」　正しさを望む柊は断言した。影を真っ向から否定した。「外を知ってはいけない？　そんなの、ただの監禁じゃないか。あんな小さな女の子を閉じ込めて、一体どうしようっていうんだ」　――つい先程迷い込んできた歪み如きが、解ったような口をきくか。貴様は何も理解していない。実に愚かしい。「何が理解だ。そっちの都合なんて最初から解ってやるつもりもない」　――余程魅せられ心を奪われたか……仮にも魔除けの力を持つ名を持っているというのに。貴様のような者の身勝手な甘言が神体を壊すことに繋がるとも知らないで、平和なことよ。「壊す……？　麦を苦しめているのは、あの子の世界を歪��ているのは、お前達だろう！？」　――嗚呼、実に憐れ。強情は若さ故か。貴様の言うかの苦しみは貴��等のような者が生み出すのだと、解らぬとは。　影の声が明らかに増幅し、苛立ちを部屋中に吹雪の如く降り注いだ。　本棚から溢れる影の成長速度が突如加速する。恐怖が一抹も無いというわけではない。だが、柊の中にある柊の正義が、勇気が、怒りが、拘りが、彼を奮い立たせる。怖がってはいけない。麦を連れて今すぐにでもここから出ていこう。外の世界に連れ出そう。一刻も早く、彼女を呪縛から解き放たないと。こんな危険で歪な場所に彼女一人を置いていけるはずがない。　柊は遂に走り出した。頭に描き抜いた地図を信じ、唯一の光源である背後の窓から離れ、真っ赤な絨毯を勢いよく蹴り、真っ直ぐ本棚と本棚の間の道を抜けていく。瞬間、見逃すはずもなく影が彼を掴みとろうと一気に手を伸ばす。彼は自分の中から湧き出てくる力に驚きすら感じていた。今なら全てを弾き飛ばせそうだった。肌に一瞬で鳥肌を立たせるような気味の悪い影が触れようとしても、まるで何かが柊を守っているかのように弾き返す。擦り抜けていく。行ける。逃げ切る。逃げ切って、麦のあの細い手をとる。この家を飛び出て、彼女を解放する。きっとそのために自分はここに迷い込んできたのだ。　途中で道を左に曲がる。そして真っ直ぐいけば出入り口が待っている。鍵がかけられるような仕組みにはなっていなかったはず。このまま突入するのみ。この書庫から出ることさえできれば、恐らく勝ち。　しかしその直後のことだ。彼のその数歩先で、とてつもない雪崩れが転がり込んできたかのような壮絶な音が響いた。柊は目を見開き、急ブレーキをかけた。暗闇の中でも分かる。あまりに背の高い本棚に詰め込まれた大小色とりどりの本が濁流の如く彼の前で転がり落ちたのだ。いっちゃだめ、いっちゃだめ。そう言っているかのように。茫然とその様子を柊の瞳は捉える。彼は大量の本が無造作に積み重なっていく様子を見守る他無かった。彼女の拠り所である本ですら敵と化すのか。文字通り本の山に行く手を一瞬で阻まれた柊に残されるのは、勇気でも、怒りでも、恐怖でもなく、何も無くなり、絶望が顔を出す。　動揺は停止を呼んだ。柊の思考は鈍り、その隙に彼の身体を掬うように影が纏わりついてきた。我に返りそれを解こうと身を振るった柊だったが、次々に容赦なく襲い掛かってくる影の布は、最早小さな彼ひとりで対処できるレベルを超えていた。柊を守っていた何かは、もう息を引き取ったかのように機能しない。隙間無く柊を蝕もうとするように影は巻き付いていく。豪速で体中の隙間から柊の体内に侵入して、息の音を止めていく。筋肉は痙攣して、ぴくりとも動けなくなる。形すら残すまいとするように、外から内から喰われていく。黒に蝕まれていく。暗闇に取り込まれていく。影に成り果てていく。　圧倒的な力を前に、成す術もない。　声は聞こえない。　在るのは、沈黙のみ。

　四

　朝。麦は平凡な一日の始まりに、すぐに異変を察知した。　彼が居ない。昨夜ここに訪れた、柊が居ない。本来なら柊の方が異変であったはずなのに、麦にとっては今のこの状況の方が非日常であるかのようだった。　いつもと変わらないはずの居間はやけに静かだった。やはり柊の姿は見当たらない。まるで昨夜のことが全て物語のように架空の世界で、自分の妄想が創り出した嘘の産物のように思えたが、それにしてはあまりにも実感として強く彼女の中に残っている。彼の声も彼の力強い腕も、麦自身がよく覚えている。麦は真ん中のテーブルに目を留め、唾を呑んだ。二つのティーカップと小皿。嘘なんかじゃない。確かに柊はここに居た。ここでハーブティーを飲み、卵焼きを食べたんだ。美味しいって何度も笑ってくれたんだ。　柊の姿を求めて、彼女はこの家のもう一つの部屋である書庫へと向かった。黄金の光に照らされた本の森は、いつものように高さの揃っていないまま佇んでいる。日常そのものの形を保っている。歩いて見回ってみたものの、柊の姿は塵も見当たらない。読書の定位置である机の近くまでいくと、ふと外の吹雪が止んでいることに気が付いた。吹雪がやんだら出ていくと言っていた。もしかしたら、直接別れを告げるのが気恥ずかしくて、麦に何も言わずに勝手に出ていったのかもしれない。今まで読んできた文章の中で、あのくらいの年頃の男性がそうやって一人で旅に出ていこうとする描写があった。所詮、数時間だけの付き合いだ。そのくらい呆気ないものでも仕方が無いかもしれない。けれど麦は淋しかった。……そう、とても、淋しかった。彼女は自分で自分に驚愕する。そうか、これが淋しいという感覚なんだ。理解し、痛む胸を手で押さえる。柊は、ひどい。私を置いて、さっさとどこかに行ってしまった。もっと沢山お話をしたかったのに。もっと一緒に居たかったのに。　と、麦は足元に『麦』が落ちていることに気が付いた。栞が飛び出して、どこまで読んだか分からなくなってしまっている。そっと拾い上げてぱらぱらとページを捲るものの、まるで情報が頭に入ってこない。こんな感覚は抱いたことがなかった。こんな風に文字をぞんざいに扱ったことは、一度も無かった。麦は『麦』を閉じる。栞を机の上に置き去りにして、出入り口へと向かった。『麦』を取ったときと同じように本を脇に挟んで、ハシゴを移動させる。頭痛からは解放されていたが、身体がやたらと怠い。のろのろととある本棚に立てかける。それは『麦』の入っていた棚だった。読み切っていないが、とても今は続きを読もうと思う気分じゃなかった。どんなに難易度の高い本でも辞書を駆使して何日もかけて読破するのが信条であったのに、それを覆す行為である。この二日で、彼女にはあまりにも「初めて」が多すぎた。きっと麦は自分の心を制御できないでいるのだろう。　ハシゴを一段ずつ登っていく。自分の体重に震えるハシゴを伝い、確実に上へと向かっていく。麦の瞳はぼんやりとしていて、何かをきっかけに落ちてしまいそうな足取りだった。やがて『麦』があったところまできて、彼女は蜂蜜色のその本を適当に戻した。ごめんね。彼女は謝るしかなかった。ごめんね、ごめんね。なんだか涙が出てきそうだった。経験したことのない感情、途中で投げ出してしまった後ろめたさ、柊の声。いろんなものが彼女の中で渦巻いて、いつもなら耳に届いてくる本の声もそっぽを向いたかのように聞こえなくて、まったく訳が分からなくなる。　彼女はまた少しずつ降りていく。　荷物が無い分、帰りの方が楽だ。　それで視界が広がっていたのだろうか、彼女の目に、とある蜂蜜色のハードカバーが映る。　テンポ良く動かしていた足を彼女はふと止めた。　その本から目を離せなくなった。心が奪われてしまった。　題名を――『柊』。　著者名は、無し。　麦は無意識に手を伸ばしていた。そうすれば、届く距離だった。　指先に本が触れる。古くなった『麦』と違って、まだ真新しい触感だった。それを引き抜こうと、体重を寄せる。　バランスが崩れる。　身体が空中に投げ出される。　油断をすれば、足を掬われる。　本と共に、『柊』と共に、落ちていく。

　赤毛が更に紅く染まっている。色鮮やかな赤ずきんを被っているように頭は真っ赤。頭だけじゃない、全身が強く打ちつけられ、止めどなく血が彼女の体から抜けていく。　真っ赤な絨毯とまったく同じ色。　柔らかな毛は麦の鮮血を吸っていく。色は上塗りされていく。

　書庫に潜むそれは思った。　――嗚呼、これで、幾度目だろうか。　と。

『柊』から影が伸びる。　優しく、柔らかく、彼女を抱きしめた。

　五

　朝。女の子は目を覚ました。　彼女は毎日読書をしていた。居間に並列している図書館のような書庫は、天井まで突き抜けんとする本棚がいくつも並んでいて、その一つ一つに本が所狭しと並んでいる。無数にある物語に身を委ねるのが好きだった。彼女はそれだけで満足できた。他には何も望んでいないし、望もうともしていない。ただ、目の前にある、この大量の書物を読み進めていくことこそ、生き甲斐そのものだった。　ずっと読み続けてもきっと永遠に読み切ることができないその本の森が、彼女を縛り続ける。彼女をここに留まらせ続ける。

　ここに存在することこそが力。ここに留まることで、世界を保つことができる神様。外へ出ていけば、世界は消えてしまう。同時に神様も消えてしまう。神様が世界であり、世界は神様そのもの。だから、彼女はここに生きる。害をなす可能性は全て淘汰された世界で、自分でも理解せぬままにページをめくる。たとえ死んでも、また生まれる、神様の入った仮初めの身体で。　そうして世界は永遠に保たれるのだ。

　歪んでる、それが正しい、あの子の世界。

　歪んでも、それに気付かぬ、あの子の世界。

　彼女は今日もその世界で、本を読む。

　了

お題：本の高さが揃ってない本棚、ハーブティー、卵焼き、ハシゴ、ハロウィン、赤ずきん

作成：2014年10月

#小説

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iakoykonasa · 4 years ago

Text

のせるのわすれてた3

1/1 あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします。

遅くに起きて年末年始番組を少し見て、すぐに妻側の実家へ。

蟹多すぎじゃないか？と思ったら思いのほかみんなが食べてた。笑個人的には蟹ってすぐ飽きちゃうんだよな。食べるのも面倒くさいし。しかし、蟹のほか、肉と野菜から出た鍋の出汁で食べるうどんが最高だった。蟹に集中して肉が余ってたのでそっちにお腹の配分を持っていかれた。もっとうどんを食べたかった。

1/2 自分の実家へ行く。爺ちゃんに荷物を置いていたので整理しに行くと、写真がいっぱい。自分のじゃなくて、爺ちゃん、父の若いときとか、あと知らない人の笑ばあちゃんの実子の子？僕は全然知らないんだけど、姉はいとこと思ってたらしい。再婚同士だとややこしいよね。いま思えば、その時代に爺ちゃん側が子供引き取って、ばあちゃん側は実子を連れてこないって珍しいはず。自分の血の1/4がどなたのかわかりません。

しかし、興味深かった。何冊もアルバムがあるからまた見ることになった。

2日ぶりのすき焼き。うまかった。

1/3 ここからやっとなにもないデイ。ゆっくりと過ごせる。年末は体調が良くなかったからやっとという気持ち。年末年始番組をひたすら見続けた気がする。

有吉の冬休み、めっちゃよかったな～。ゆるくて大好き。楽しそう。

1/4 この前通りかかった喫茶店へ行く。新しいので綺麗で静か禁煙でWi-Fiありでよかったー新しいオアシス見つけました。前オアシスが喫煙可能になってしま��たので行けなくなってしまったんだよね。それの別店舗。ホテル併設だけど、この状況なのでガラガラ。ありがたい。

で、ひたすら呪術廻戦を見る。姪がハマってるらしい。と思ったらなぜかうちの父も見てた。笑見始めたらめっちゃおもしろいー。キャラクター名がまだ覚えられてないけど。

そういえば、姪たちが数年前にパプリカを踊り狂ってたのに紅白でパプリカ見ても、「初めて見ました」というくらい微動だにせず、ポカンと見ていた。子供たちの流行スピード早い。あと、そんなに忘れるもんなの？笑紅白ではNiziiUをひたすら踊っていました。これも数年後したら忘れてるのかな。。。

僕にはひたすら地獄のエンドレスじゃんけん大会を仕掛けてきます。

1/5 寒波が押し寄せてきてひどい。もうやめてほしい。そんなときに沖縄の気温を見るのが救いなんだけど、ここ数日は沖縄ですら10℃代前半で、まじか…となりました。よっぽどの寒波なんだな、、日本海側がドカ雪すぎて危険状態ですね。。

1/6 有休を取っていたので今日も休み。早朝まで起きているのでこれから起きられるのかが心配です。

1/7 昼にラーメンへ行ったけれど、だめだった、しくじった。ショック。評判はそこそこよかっただけに。入ってすぐのカウンターに店員のリュックが置いてある時点で嫌な予感はややしたんだよな。

1/8 寒いデイズが引き続く。

1/9 暗くなったあと買い物。 3連休はもつはず。

しかし、寒い。

1/10 家にこもって作業。朝方まで。やればやるほどわからなくなってくるね、相変わらず。

紅白の星野源さんのうちで踊ろうのフル尺でのアップ、ありがたい。そして、かなりこの状況下での希望を灯す歌だ。追加された歌詞が良かったなあ。

1/11 ミスドに行くも若者が多くいて席も空いてないし、騒がしいしで断念した。ランチセットを食べてみたかった。ポンデリングがいちばんいいよね。

帰ってきて情熱大陸を見ていたけれど、葉一さんという教育系Youtuberの方がよかったなあ。興味深い。あと、料理人の回は楽しい。録画してたモヤさま、有吉eeeeを見て思ったけど、この流れってめっちゃ和みますね。最高。

多分、作業が終わり。リリース作業に向かいます。

1/12 ひさびさの出勤。雪が雨になって融けていた朝でした。睡眠時間が短かっただんだけど、割といけた。しかし、部屋の外が寒いのなんの。ほぼ外。このところ寒かったから本当に外。

1/13 うーん、と思い直して作業のやり直し。というか、Youtubeを見て、作業やり直したら音が変わった…。なんか悩んでたことのひとつが少し解決したかもしれない。ブログとかを調べるより。Youtubeで検索したほうがいいのかもしれない。今っぽい。本当にLOGICの数％しか機能を使えていない。

昔の曲もやり直したけど、絶対こっちのほうがいいな。。朝までやって寝。。。

1/14 今日、出勤しなくてもよかった事情が発生。少し暖かったのが救い。3月並みの気温らしいけど、3月ってこんなに寒さ控えめだったけな。さーっと終わって帰り。

1/15 朝から歯医者へ。2度目の笑気麻酔。慣れたので全然大丈夫だったー。でもやっぱり不思議な感覚。痛みは全然ないのでありがたい。本当にこの体験、すごいです。ただ、お酒飲んで酔った感じに似てるらしいので酔った感じでこんなだっけな。。本当にお酒飲まないし、飲んでも酔うまで飲まないので。飲んで酔っ払ったときってこういろんな感情が湧いてくるんだけどっちだっけな。

1/16 行きたかったラーメン屋へ行く。おいしかったけど、やっぱ、豚の背脂が後々にきた。その後、周辺を散歩して図書館へ。当たり前だけど、街並みが全然違う。ひとつひとつの区画が大きい。

その後にカフェへ行って帰る。

1/17 ここ最近行っていたバーガー屋が閉店していた。ショックすぎる。代わりに別店舗まで行った。うまいんだけど。ドリンクの量をもう少し増やしてほしい。

テレビ千鳥の「こっそりシュワちゃん選手権」が最高でした。こっそりデーモンもおもしろかったし、このシリーズは本当に好きだなーー。

さんまの向上委員会でかしわ餅こと木下さんがスタジオに軽いお辞儀入ってきたときに川島さんが放った「喪主か」というワードが最高にツボで爆笑した。テレビ千鳥にしても向上委員会にしても川島さんのお笑いスキルがどのジャンルでも高すぎる。

録画していた岸辺露伴のドラマを見る。おもしろかったー。第1話のマナーについてのが特に好きだったな。 4部は読んだけど、短編集までは読んでなかったから特に違和感なく楽しめた。

1/18 相変わらず、工事の騒音がひどい。これあと何年も続くんだよな。窓が薄すぎるんだよな。音も熱も通しすぎる。ということでギリギリに出る。危なかった。

1/19 歯医者へ。笑気麻酔の効きが前より薄くなってきた気がする。そういえば、この前行ったときに親知らずをまたしても抜いたのでもうありません。小顔と言われるけれど、さらに小顔になりそうです。総入れ歯にならないようにだけします。

1/20 休みなのでいろいろと買い物をした。それだけで終わってしまった気がする。

1/21 ランチへ行った。うまかったけれど、疲れた。帰りに頭撃ってしょんぼりしました。

夜にカレー作りました。

1/22 カレーうまいけど、すぐ飽きる。 1回だけでいいな。ただ少なく作ることができない。

朝方まで音源の送付作業を英語でかちかちと打つ。いい感じにかけたのでよし。ヤフーメールがもっと書きやすくなってくれたら嬉しい。

アメトーーク!がめちゃよかった。ギャラクシー賞お願いします。出てた芸人さんもかっこいいし、応援する売れっ子芸人さんもかっこいい。あー、芸人さんってかっこいいな～。憧れです。

1/23 いたって真剣ですも良かったー。ザコシショウさんいいなあ。他なにしてたっけな。。。

1/24 うーん、となってお昼にいつか行こうと思ってたラーメン屋へ行く。そして、残念。。。あれがうまいのか…。同じタイプでもっとうまい店知ってるけどなあ。関東のラーメン屋に合わない説あるな～。でも、牡蛎とか磯臭くて無理！ってなった。牡蛎が嫌いになるところだった。

喫茶店へ行ったら大声で話す人が多すぎ。。注意書きって何の意味もないね。

夜中に音源の配信作業をした。これで完了のはずです。あとはライナーノーツとか書きます。

1/25 お昼に昨日のリベンジ。安定のおいしさがそこにはある。

夜に肉まんが食べたくなってコンビニで買って食べた。圧倒的に特製のほうがおいしい。もう通常の肉まんに戻れない。冷凍の小籠包も試してみたい。

1/26 またしても歯医者。今回は笑気麻酔なしでいった。なんとかいけたけど、音が嫌だな。あれなんとかならないものか。

帰ってきて中華だしの素でかんたんラーメン。これはこれでこれのおいしさがある。

1/27 うへーという気持ちで起きる。毎回。買い物へさっと行こうとするも、さっと、忘れ物をした。

作業しようもなかなか進まない。次のEPに入る曲の別verを聴いたらなかなか良い。これもどっかのタイミングで出したい。おまけにするかどうか。

最近、ロンハーがおもしろいな―。ゴールデンの時間のときは全然見てなかったけれど。 Youtubeのカウンターカルチャーとしてのテレビが強いっていう。

1/28 ひさしぶりに出勤するも電車遅延に巻き込まれる。がーん。出勤なんてするもんじゃないね。 ICカードじゃ振替輸送効かないし、遅刻で給料は引かれるし、いいことなかったな。。着いてから、いろいろとチェック作業で疲れた。

帰ってもうくたくたでした。

1/29 調べ物していたら終わっていたデイ。ついに、でかい買い物をした。あー、ペイできるくらいに音楽が売れたらいいですね。

1/30 頑張って図書館とか買い物に行く。疲れたー。洗濯もしたし、頑張った。ラーメン食べに行きました。うまい。

夜中にライブの練習をした。鍵盤は弾き続けないとうまくならないなあああ。がんばります。

1/31 昼に引き続き練習。ちょっとずつ鍵盤に慣れてきた。本当にずっと弾かないと。

あ、1月が終わってしまった。ということで〆

#日記

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forbethcooper · 5 years ago

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2020.11.07

　この記事は約3分で読めます。

　ある程度（という「お塩少々」並に判然としない曖昧模糊で主観的な判断基準ではあるけれど、蓋し国際規格の一般論——莫迦捨て山こと治外法権市区町村のひとつである、ファベーラ・オカザキでは浸透し得ない、論旨になり得ない論理から大きく逸れはしないであろう度合い）の品性すら持ち合わせない人間（666の刻印持ちの正しく獣が如き）に対し、途方もない倦み疲れを覚えると、憫殺を決め込むことが最良の選択だったのだと気づく機会になります。節操のない、説法の甲斐もない母国語すら危うい輩は、一体全体どうして「ファック」という言葉を呆気なくあけらかんと、片仮名の発音で吐くのでしょうか。　僕自身がこのゲットーに住まう、ぽんこつ且つちゃんがらな存在であることが何よりの証明となることでしょう。　嗚呼、岡崎市。市長が謳った市民への給付金、一律五万円。財源も碌に足らんままに豪語したマニフェスト。低脳地区代表の僕にはそれの是非については杳としてわかりませんが、誰用か知れない駅前の繁華化開発と、該当地までの公共交通機関は不整備のままに、滅多矢鱈な護岸工事や歩道に重点を置いたインフラ整備ばかりが目立ちます。岡崎市という街のどこがOKなのか分からないので、NGAZAKI市と呼びたくなる愛すべき郷里です。状況的にはザキというよりもザラキですか？　クリフト的にはオールOKですか？　演繹的に考えれば、この街が魅力の詰まった汲み取り式の厠であると誰もが気づくことでしょう。　一度はお越しになって、サイボーグ城を眺めてから、銘菓『手風琴』を手土産にそそくさとお帰りいただければ僥倖です。

　どうも、皆さんこんばんみ。御器齧宜しくに中々しぶとく無駄生きし、厭世家風を吹かすキッチュの顕現体こと僕です。世捨て人って何だかデカダンで格好よさげだけど、結局二の足踏み抜いて俗世人のまま死んでいくんだろうなぁ。僕です。　先日、夢を見ました。ディテールやイメージに関��ての記憶はごっそりと抜け落ちておりますが、なんだかやけに馬の合う女性とそれはもういい雰囲気でした。ただそれだけです。

　やって参りました、自己陶酔の頃合いです。　どうせ世の中、四面楚歌てなもんでして。僕にとっての仇敵がわんさかと、えっさほいさと、娑婆中で跳梁跋扈だか横行闊歩だかしているのだから、僕くらいは僕という豆もやしを褒めそやし、肥え腐らせていかないでどうするのでしょう？　そうでしょう、そうでしょう。どうでしょう。　自己陶酔というより、自己憐憫？　はたまた自己愛恤？　そんなこたぁどうだっていいですね。恥部の露呈に忙しなかったジャン＝ジャックと何ら差異がないんですから。　変態の所業ですよ、こりゃあ。　兎角、どんな些細なものでありましても、感想をいただければ快哉を叫びながら、ご近所に平身低頭謝罪行脚を回覧板とともにお配りします用意はできております。奮ってご参加ください。

　古錆びた要らぬ敷衍ばかりの冗長なアバンを持ち味にして、殊更に冗長で支離滅裂な本編へ参ります。　前回の更新で、『色覚異常』、『現代日本縮図』の楽曲について諸々の所感をさらりと書かせていただきました。今回は僕自身への感想なので、一瀉千里に書き殴り、超絶怒涛の仔細があります。まずは『SUCKER PUNCH 2 : FATALITY』を聴いてみてください。以下は読まなくても大丈夫です。　��ォロー・ミー！

○

01. Vice Is Beautiful

SUCKER PUNCH 2：FATALITY by ベス・クーパーに

　“Vice Is Beautiful”などと、大仰も大仰に「悪徳こそ素晴らしい！」と闇属性に憧憬をする中学生並みの痛々しい題名を読み上げると、今になって顔から火が出る思いで、同時に一斗缶満ち満ち請け合いの汗顔が迅速な消火活動に当たる思いでもあります。当たり前ですが、ピカレスクはピカレスクであるから素晴らしく、すべからく遏悪揚善すべきであろう、そう考えております。悪人正機でいうところの「悪人」の範疇がどうとかはこの際度外視で、僕という歩く超偏見型色眼鏡刑法書野郎の視点に於ける「悪人」は普く極刑であり、地獄に落ちることさえ生温いと思う訳です。願わくばファラリスの雄牛の中でモウモウと喚き続けていただければ有り難いとか云々カンヌン……。ただ僕は不可知論が信条ですので、地獄というのは表現の一環です。しかしながら途方もない腹痛に苦しめられている時だけは、神仏に縋ろうとするオポチュニストである自身の軽薄さに忸怩ってしまうところですが、正直なところどうでもいいなぁとも考えてしまいます。こういった僕のような人間を英語でなんて呼ぶかご存知でしょうか？　“Japanese”です。横道に逸れ過ぎました。　閑話休題。　この曲、通称「VIB」。今からそう呼びます。ジャン＝クロード・ヴァン・ダムを「JCVD」と呼んだり、マイケル・ジェイ・ホワイトを「MJW」と呼んだりのアノ感じが粋だと思うからです。　ジャンルはJ-POPです。僕は常にポップでありたいのです。アンディ・ウォーホルとか好きですし。付け焼き刃な例示なので、何が好きとかはないです。MJが“King of Pop”なら、YGは“Pawn of Pop”です。ほら、POPじゃないですか？　じゃ、ないですか。　キーは知りません。BPMは196。曲展開は「イントロ1→イントロ2→A1→A2→B→C→間奏1→D→E→間奏2（ギター・ソロ）→C2→C3→F」となっております。　イントロ1でEなんたらのコード・バッキングからぬるり始まります。音作りに難航、してはおりませんが迷走しており、僕の三文鼓膜ではヨシアシが今でもわかっておりません。困るとドラムをズンドコと氷川きよしさせておけば何とかなると思っている節が聴き取れます。　A1、2共にコード・チェンジが忙しないです。Gなんとかとかいうコードとか、F#うんちゃらとかいうコードとか、後は6,5弦を弾いていないのでルート音とかもわからないのとか。「3x443x xx222x xx233x 2x233x 5x56xx 6x56xx」とかの流れで弾きましたが、どうかコード名教えてください。リフ・プレイも忙しないです。作曲に重要なのは引き算だと、偉い人が仰っておりました。全くもってその通りだと思います。その後のBがなんか転調してませんか？　あんまりそういうのわからないんですけれど、元々のコード進行に引き戻せなくて懊悩した記憶があります。　C1は僕の悪い癖が出に出まくっています。4小節毎に変化するんですけれど、如何に多種多様なリフを生み出せるか（パイオニアだか傾奇者だか気取りたいという気持ちを汲み取っていただきたいです）に妄執しています。三回し目のリフが弦飛びしてて難しかったです。二度と弾きたくない。　奇天烈風を装いたくて3/4のDをぶち込み、曲中最ポップなEです。こちらのベース・ラインが気に入っております。もっと目立てる演奏力や音作り、ミックス技量があればと自身の矮小さに辟易としながら、開き直っております。　ギター・ソロでは似非速弾きが聴きどころです。　再び再帰するC2。前述の通り悪い癖が出ております。ネタ切れか、はたまた単に引き出しが少ないだけか、同一のフレーズを弾いております。C3ではてんやわんやの大盛り上がりです。頭打ちのドラムになり、ベース・ラインは「デデ↑デデ↓デデ↑デデ↓」と動きます。強迫観念なのかそういうフレーズを弾かざるを得ない体に、ゾル大佐によって生物改造人間にされています。　最終Fでは5/4があったりと僕なりの冒険心で取り組んだ努力が見て取れました。8分の〜とかになると対応できません。ギター・リフが格好よくないですか？　僕的には満足なんですけれど……。　全体的に楽器は何を弾いていたかわかりません。大抵が朦朧とした意識の中で録音していたので、記憶からずるり抜け落ちています。俯瞰から幽体離脱した状態で、白眼ひん剥いて必死に爪弾いていた僕を見ていたような気がします。　ここから僕のモニャモニャとした歌詞です。　全編通して日影者としての卑屈さがドバドバと分泌されておりましょう。本領発揮です。僕のようなペシミスト崩れがこうやって憂さを晴らすことでしか、自身の瓦解を防げないのです。本当に嫌な奴ですね。友達いなさそう。　可能な限り似た語感や韻、掛詞を意識しております。とどの詰まり、これは和歌です。と言いたいところですが、秀句と比べるにはあまりにも稚拙でございます。何せあの頃の修辞技術といったらオーパーツですし、即興性すら兼ね備えていると来ました。そして、何より読み人は貴族貴族貴族、もうひとつ貴族。僕なんて教養のない賎民でございますから、足りない頭を捏ねくり回して、やっとこと拵えた艱難辛苦の産物です。しかしながら、乾坤一擲の気概で綴った言詞たちではございますから、どうか冷ややかに、僕の一世一代ギャグを解説する様をお楽しみください。　冒頭のAのブロックでは押韻の意識を強くしております。各ブロックで頭韻を揃えながら、「掃射か／お釈迦」「淫靡で性〜／インヴィテイション」と中核を作ったつもりです。開口一番から延々と悪態塗れの陰気なアンチクショーです。鷸蚌を狙う気概、そんなものがあればよかったのに、という感傷的なシーンでございます。　Bでは掛詞が光ります。「擒奸」とはアルカホルの別称だそうで、「酩酊した奸物が容易く擒えられた」的なお話が漢文だかなんだかであるそうでございます。詳しくは知りませんが。「さ丹、体を蝕めば〜」では、アセトアルデヒドの影響で皮膚が変色する様と同時に、「“sanity”を蝕めば〜」と読めば身体、精神ともに変貌していくことを示唆していることに気づきます。　所謂サビの様相のCですが、可能な限り同じことを綴らないようにしております。繰り返し縷述する程に伝えたい内容がないのですが、言いたいことは四方山積みにあります。お喋りに飢えております。そんなC1は愛する岡崎市の縮図と現状、原風景とも呼べる花鳥風月が流れ去るドブ川のような薄汚い景観美の言及に心血を注いでおります。諸兄諸姉がご存知かはわかりませんが、徳川家康という征夷大将軍が400年ちょっと前におられたそうでして。その家康公（a.k.a 竹千代）が生まれた岡崎の一等デカいバラックから西に下ったところ、以前は『やんちゃ貴族』なる逆さ海月の助平御用達ホテルがありました。そして城下の北には『アミューズメント茶屋　徳川』なる股座用の射的場があるそうです。「城下、公卿の遊技場」というフレーズに秘められた情感ぷりたつの景観が想起されるのではないでしょうか。因む訳ではありませんが、『アミューズメント茶屋　徳川』の隣には『亀屋』という喫茶店があります。粋で鯔背ですよね。　Dでは、何処となくサンチマンタリスムが滲んでおります。何もなせないままに過ぎ去る今日という日の重圧と、それから逃げようとする怯懦心の肥大があります。　Eに入ると気が触れたのか、資本主義の礼賛です。情緒不安定です。そして麻雀用語でお茶を濁しております。　再びのC2です。自身の滑稽さが爆笑の旋風を吹き荒らします。非常にシンプルな隠喩表現があります。続くC3では、家康公の馬印からの引用をしております。C1では自身の有用性のなさ、無力さを嗟嘆。C2では開き直るも、C3で再び打ち拉がれるという情緒がひっちゃかめっちゃかです。　最終、Fでは曲の終わりと共に事切れる姿が描かれております。衒学者でも意味がわかるようにとても平易な内容だと、締め括られます。　始め、僕の全身全霊の圧縮保存の「Vice Is Beautiful.zip」を紐解く予定でしたが、既にご存知��通り冗長どころか蛇足々々々くらいのヒュドラ状態です。僕の意識下で綴られた拙筆なる修辞技法のアレソレコレドレは毎行に置き捨てたので、よろしければお探しください。全て見つけられる御仁がおられましたら、最早僕ではなく、そちらが八木です。

　続けて次へと進みたいのですが、長過ぎませんか？　擱筆した方がいいですか？　次回にしましょうか。いや、このまま行きましょう。友達がいないので語り足りません。　最早、末筆なのではと自分自身に問いかけたいくらいにダバダバとした作文をしております。僕は頑張ったんだよって、僕が僕を認めるために。これくらいの自己愛やらナルシシズムがなきゃ曲なんか拵えないですよ。「誰かに届け！」とかそんな思いは毛頭ないです。申し訳ないです。　はてさて、世に蔓延るウェブログの弥終で管を巻き続けること数千文字ですが、続きます。

06. Catch You If I Can

SUCKER PUNCH 2：FATALITY by ベス・クーパーに

　Manoさんが「90秒の覚醒剤」と評していただきました。嬉しかったです。　こちらの捩りは何ンク・某グネイル氏の半生を描いたアレです。美しき相貌のドデカ・プリオの演技が光ります。“Catch You If I Can”と題名の通りですが、実のところ僕はヴィジランテです。私刑を執行すべく、尻を蹴り上げるか、ガイ・フォークスの面を着けるか、視界を遮り棍棒を装備したりと、日中日夜イマジナリー・エネミーとの戦いに明け暮れております。クロエ・グレース・モレッツやナタリー・ポートマンやエロディ・ユンが側にいないところ以外は一緒です。僕自身が阿羅漢ぶった言い分ではございますが、僕もタブラ・ラサでイノセントな存在であると、大口で宣える程の聖人君子ではないです。「罪のない者だけが石を投げよ」なんて言葉もありますので、僕は持ち前の当て勘で截拳道由来の全力ストレート・リードを打ち込みます。己やれ！　こちら『SUCKER PUNCH 2 : FATALITY』のラスト・ナンバーを飾らせていただきました。締め切りを延ばしていただき、さらにその締め切りの後に提出しました。その件につきましては謝罪のしようもございません。　駆け抜ける清涼感、爽やかでポップでラブ＆ピースな楽曲に仕上がったと思いますが、いかがでしょう？　ジャンルは勿論、J-POPです。理由は前述の通りでございます。キーは勿論、知りません。ドレミファソラシドってどれがどれなんですかね。『おジャ魔女どれみ』世代なんで、ファ以降を知らないです。BPMは232です。曲展開は「イントロ→A1→A2→B→C1→C2→D→アウトロ」となっております。僕は映画でいうCパートが好物でして、そう言った部分を作ろうとしています。嘘です、たまたまです。勢い任せの一方通行な展開ですね。まるで乙川のようです。　イントロからハイ・テンションですね。押っ取り刀にサッカー・パンチ。今回カポタストを装着し、1音半上げでやっていきました。バッキング・パートは「x3x400 x3x200 x2x000 x2x200 | （1~3）x01000 x1x200（4）x222xx」と16分刻みで弾いてみてください。容易く弾けます。リフは知らないです。　A1はカッティングが効いてます。効いてます？　右手のフレーズが活き活きしています。悪態に拍車を掛けておりますし、ベースがブリブリと弾けたのも満足です。A2で困った時のお助けアイテム、三連符でコータローばりに罷り通っていこうとします。　Bがお気に入りでして。メロディと共にふんわりモコモコなドリーム・ポップ風です。サンバ・��ックなリズムがよいアクセントではないでしょうか。ドラム・ソロを挟み加速度は自重で二乗といった気分です。BPMは変わりませんけれど。　C1は「C→B→E」ルートですが、ちょこちょこと変な音足してるので詳しくはわかりません。TAB譜作ったら貰ってくれる人いるのかしら？　要らないかしら？　自分用に作ろうかしら？　ふた回し目にあるパワー・コードの「E→G→A#→B」みたいものを使いがちです。ギター・リフは半ばこんがりウンチ＜©︎ダ・サイダー（CV.矢尾一樹）＞——自棄くそ——気味で愉快ですね。0:47辺りに左前方で鳴る「ピョロロロー！」というお間抜けハッピー・サウンドですが、ワーミー踏みました。C2ではハーフ・テンポで落ちサビを作り、J-POPの体裁を取り繕うことに挑戦しております。リフはプリング・アンド・プリングです。プリプリですね。『Diamonds』のB面が『M』って知ってました？　度肝抜かれました。世界でいちばん寒い部屋で、心拍止まりそうです。頭抜けのブレイクが大好きです。演奏する時に思わずギターを振り上げてしまいたくなりますよね。　最終Dでは、バッキングのコードがなんか違った気がします。ここで浮遊感というか、シンガロングな雰囲気が作りたかったんですけれど、どうでしょう。ここを沢山の人々と合唱したいです。　続いて歌詞について掘り下げるようなそうでもないようなことをしていきます。筆がノリノリでして、一日で書けました。普段は、数日くらいあーでもないこーでもないと懊悩煩悶七転八倒五体投地に考えるんですけれど、勢いってありますよね。　青っ白い顔をした雀子宜しくの矮小存在が、邪魔者扱いされ、どうにも魔が差して刺傷でも企てそうな、風雲急を告げるといった面持ちのAです。三連符の誹謗で締めます。　掛詞の中傷で抽象な街を少しでも掘り下げるBですが、綴りたい文句が有り過ぎて並列表記してしまいました。お好きな方でご理解ください。「治水」は深読みしてください。　C1ではギリギリガールズに愛を込めたアレゴリーに着目していただければ嬉しいです。それ以外は珍しくストレートな歌詞ですね。読み返して恥ずかしくなっちゃいました。赤顔の余り、赤シートで消えそうです。「イエス・グッド」とはNGの対義語です。「やる気ゼロゼロコブラ」と共に流行らせたい言葉です。C2、「陰嚢の〜」の下りは語呂がお気に入っております。僕にとってのマリリン・モンローは現れるのでしょうか。　締め括りにDで僕のヴィジランテ精神を書き綴っております。「足りない」のはきっと音域です。　他にも修辞表現がございますので、お探しください。ウォーリーよりは簡単に見つかると思います。　全体的にムッツリ助平をひた隠すために労力を注ぎましたが、通しで読み返すとそれなりに一本の流れがあるように感じます。芥川龍之介すらもまともに読んだことありませんが、努力をせずに文豪になりたい、そう思っております。一人ぼっち善がりなエチュード・ソング、そう解釈してください。

　カモン緞帳！

○

　くぅ疲。

　もしも、僕のウェブログを眺め、「こいつは何を言っているんだ、気持ち悪い」と論旨について一考する間もなく、脳味噌無回転に匙の投擲大会に興じたとすれば、それは人としての思考力の欠如に他ならず、僕としてはしたり顔をするより他がない訳です。　僕も読み返してみたところ、何を言っているのかさっぱりわかりませんでした。思考力など何の役にも立たないのです。重要なのは大事な時に熱り勃てるかどうかなのです。　フィグ・サインを掲げていきましょう。　ファック！

　追啓　この度、空飛ぶスパゲッティ・モンスター教に入信することと相成りました。

#weblog #SUCKER PUNCH 2 : FATALITY

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koheikgy · 5 years ago

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「カガヤのDO・KU・DA・NNレビュー」

第11回

Blur『Parklife』

こうも家にいる時間が長いと、映画やドラマを観るというような時間がどうしても多くなる。

家で映画を観るといった場合、視聴環境を整えることはなかなか重要だ。

例えば、家族や同居人とは別の部屋を用意し、部屋を暗くしてなるべく精巧に「映画館」を再現する。画質の良いテレビやモニターを用意する、5.1chあるようなスピーカーシステムを用意する等も良い。

お菓子やジュースを手元に置いておく、みたいなことをしてもいいかもしれない。多少音を立てても誰の邪魔にもならなかったり、途中で少し止めてトイレに行けたり、寝転んで観れたりするのは家で映画を観る利点だろう。

昨日は、というか自粛期間に入ってから、自室でそういう試行錯誤を続けています。というのも、普段使っているノートPC(これでNetflixを再生する)の液晶が故障中なために、わざわざ別のモニターにHDMIで映像をキャストする必要があり、それが結構ネック。

そのモニターのサイズはさしてノートPCの画面サイズと変わらないので、デカい画面で観たいからモニターに映像を移してるわけじゃないんです。

想像してください。まずノートPC、そしてそこからチョロチョロっとHDMIのケーブルが伸びていてまあ20,30インチ程度のモニターに繋がっていると。その時点でノートPC、モニターの2つをある程度近くに設置する必要がありますよね。しかもモニターは映画視聴に適した場所に置かないといけないし、さらに、ノートPC、モニターの両方とも当たり前だが電源を必要とする。

そしてさらに、「映画を観るときはある程度良い音で観たい。ほんでヘッドホンとかイヤホンは嫌で、スピーカーがいい」とかいう僕のエゴも加味すると、というかこの最後の条件のせいで、普段レコードやCDを聴くのに使っているオーディオを用いなければいけないことが半ば確定してしまい、モニターの場所もそのオーディオの前と決まる。

つまり、オーディオの場所(変えられない)を中心に、モニター、ノートPC、それらの電源などをセッティングしていく必要があるのだ。ある程度決まってしまうモニターの高さに対し、それに適応した椅子なども用意。

そして実はこれが最も重要かもしれないが、今までの「視聴環境セッティング」が簡単にササっとできること。毎回セッティングに20分も30分も使うようであれば、さすがに映画を観るのが億劫になってしまう。

試行錯誤の結果、とりあえず今は第3形態に辿り着いたところです。まだ試していませんので、第3形態で何か映画を一本ほど観て、これがまたしてもプロトタイプだったのか、完成態なのかを決めたいと思います。

......と、前置きが長くなってしまいました。

「カガヤのDO・KU・DA・NNレビュー」、第11回はBlurの『Parklife』というアルバムで書いてみたいと思います。

前回Oasisだったので今回はBlurっちゅうわけです。

Blurといえば、それこそOasisなどとともに、90年代イギリスの「ブリット・ポップ」というシーンを牽引したバンドです。

よくOasisのライバル的な扱いをされてますよね。まあ、メディアの煽動によってそういう感じにされちゃったというのは調べたらすぐわかるんですけど。

よく言われるのは「労働者階級出身のOasis vs 中流階級出身のBlur」みたいな構図。僕はイギリスで暮らしたことなんかないのでホンマはどうか知りませんが、いかにもイギリス的な対比構造ですよね。階級社会って本当にあるのかしら。

ただ、音楽やファッションがなんとなくそういう感じなのは全然わかります。Oasisがヤンキーっぽい、野暮ったい服装(ジャージとかウインドブレーカー)のままステージに上がって(良い意味で)野暮ったい「エレキギターばこーん」みたいな音楽をやっていたのに対して、タイトなパンツやポロシャツを着て比較的ポップな曲を演奏していたBlur。「ヤンキー vs ええとこの子」みたいな構図がなんとなく見えてしまいますよね。

文脈上でかなり近い場所に語られることの多いOasisとBlur。「オアシス派」「ブラー派」みたいな言葉も聞きますが、個人的には、OasisとBlurって音楽的には結構違うくね？と思います。うん、普通に聴いてて思います。だから僕はどっちもめっちゃ好きですし「どっち派」みたいなやつって楽しいけどちょっと的外れやなと思います。

かといって僕がBlurと出会えたのはOasisが好きで周辺のバンドを掘ってたからなので、やっぱりそういう「シーン」みたいなものには感謝。

今回の『Parklife』というアルバムは、Blurの3rdアルバム。「ブリット・ポップ3部作」と呼ばれる3枚のアルバムがあるのですが、その2枚目にあたるアルバムで、たぶん一番人気なアルバムだと思います。

再三申し上げてるように僕は英語の歌詞については本当によく理解してないですが、Blurでよく言われるのは「捻くれていてウィットに富んだ歌詞」という評価です。でも、歌詞だけじゃなくて曲やファッション、アートワークなどの諸々のアティチュードからそういう雰囲気はなんとなく伝わってきます。

音楽は、Oasisなどブリット・ポップ期のバンド同様、60〜70年代あたりのブリティッシュ・ロックを90年代の自分たちなりにやってみた、みたいな感じだと思います。OasisもSex Pistolsとかのパンクバンドにまあまあ影響受けてると思いますが、Blurもなかなかパンクっぽい音出してます。でもOasisとはなんだか仕上がりが違います。ビート感とかは、Oasisとかよりもさらに「イギリスっ��い」です。ブラックミュージックのやたらグルーヴィな感じではなく、いかにも「白」っぽいリズム感です。ギター、ベースとかのアンサンブルもなんとなく「カクカク」しててすごく英国味を感じます。

前置きが長かったのにも関わらずまた更なる前置きが長くなってるので、そろそろいきましょう。

リリース : 1994年4月25日

収録曲 :

1. Girls & Boys

2. Tracy Jacks

3. End of a Century

4. Parklife

5. Bank Holiday

6. Badhead

7. The Debt Collector

8. Far Out

9. To the End

10. London Loves

11. Trouble in the Message Centre

12. Clover over Dover

13. Magic America

14. Jubilee

15. This Is a Low

16. Lot 105

M1「Girls & Boys」

ドラムが打ち込みで四つ打ちの曲。でも「アゲてこーぜぇーー！」みたいなノリではなく、あくまでブラーな感じの気怠いダンスチューン。ブラーでもなかなか有名なほうの曲だと思います。ボーカルのデーモン・アルバーンの声いいよね〜。いかにもイギリス人みたいな声。発音も嫌なぐらいイギリスで最高。うっとうしいぐらい平熱な曲ですが、これぞブラー。

イギリス度 : ★★★★★★★★★☆

M2「Tracy Jacks」

1曲目を越すイギリス感。これこそ90年代のUKのビート感。「Girls & Boys」はあまりバンドサウンドではなかったですが、この曲はちゃんとバンドサウンドなすごくブラーっぽい曲です。「トラィセィ、ジャァーックス」という歌詞しかわかりませんがこの曲だいぶ好きです。ストリングスの音もなんかトリップ感があって良。

イギリス度 : ★★★★★★★★★★

M3「End of a Century」

名曲ー。ゆったりした、でも「バラード」って感じでもない、このなんともいえない感じがブラーなんだな〜。コーラス良い。間奏の管のソロも泣きそうなるぐらい良い。ブリット・ポップって感じの曲。だいぶ好き。アルバムで1位ぐらい好き。てか俺Gで始まる曲だいたい好き。

イギリス度 : ★★★★★★★☆☆☆

M4「Parklife」

タイトルトラックにも関わらず、ヴァースが俳優のフィ��・ダニエルズの語り、コーラスでデーモンが歌うというかなり変わった構成。もちろん語りの部分の英語とか全然わかりませんがかなり好きです。語りの合間に挟まれる「パアークラァイフ」っていうデーモンのアレが超良い。これもブラー！って感じですね〜。

イギリス感 : ★★★★★★★★★★

M5「Bank Holiday」

出た〜、ブラーのこういう曲！急に次ぐ急展開。性急感。ブラーのパンク的側面が出すぎてる曲です。前のアルバム『Modern Life Is Rubbish』に入ってそうな曲。僕は愛らしくて好きですが、ブラーアレルギーの皆さんはこういうのが苦手なんだと思います。

イギリス度 : ★★★★★★★☆☆☆

M6「Badhead」

「Bank Holiday」とは打って変わってゆったりした「お庭」みたいな雰囲気の曲です。相変わらず英国味マシマシです。デーモンの声の良さがわかりやすい曲。

イギリス度 : ★★★★★★★☆☆☆

M7「The Debt Collector」

ゲームのステージからステージへ移動してるときの「NOW LOADING...」のときみたいなインストです。ふざけてんのかふざけてないんかわかりません。

イギリス度 : ★★★★★★★☆☆☆

M8「Far Out」

ステージ移動して地下に来ましたみたいな曲。短いけど変な曲です。ブラーアレルギーを誘発するヤツです。ベースのアレックス作で、ボーカルもアレックスがとってます。

イギリス度 : ★★★★★★★☆☆☆

M9「To the End」

これもふざけてるかふざけてないかわかりません。ギャグとクール、ポップとダサいの紙一重な感じがブラーなんですよね。でもこの曲はギリふざけてないと思います。壮大な感じもします。甘美的な雰囲気もあって良いです。

イギリス度 : ★★★★★★☆☆☆☆

M10「London Loves」

曲名通りすごくイギリスっぽく、ブラーやなあ〜って感じです。歌メロの裏で鳴ってるポップかつパンキッシュなギターのフレーズが要因です。他の曲もですが、このギターの感じが「ブラー感」なのだと思います。

イギリス度 : ★★★★★★★★★★

M11「Trouble in the Message Centre」

これもパンキッシュな風味が強い曲で前のアルバムに入ってそうな曲やなと思います。シンセの音のせいで、ヴァース部はアクションゲームの戦闘画面のBGMにしか聴こえません。ちなみに'centre'はイギリス英語で'center'の意。

イギリス度 : ★★★★★★☆☆☆☆

M12「Clover over Dover」

「クローヴァーオーヴァードーヴァー」って語感いいですね。ドーヴァーと言われたら俺は海峡しか知らない。でも波の音入ってるんでそうでしょう。正直12曲目でこの曲調は記憶なくなってまうヤツ。

イギリス度 : ★★★★★★★☆☆☆

M13「Magic America」

アメリカ、と入ってますが曲はかなりイギリスっぽいというかブラーっぽいです。ブラーのコード進行ってほんま良いですよね。絶対裏切られますよね。裏切りすぎてもはやポップじゃなくね？っていうぐらいなのが良い。まあ、なんやかんやポップなんですけど。この曲だけじゃありませんが、ブラーの「ひねくれ感」はたまりません。

イギリス度 : ★★★★★★★★★☆

M14「Jubilee」

ここにきてエラいゴキゲンな曲きました。前のアルバムの感じはしつつ、パークライフ感もあって良いです。でもやっぱギターの「ジャッジャッジャッジャッ」っていうのが前作の「Coping」って曲みたいで前作感強いです。

イギリス度 : ★★★★★★★★☆☆

M15「This Is a Low」

最後のM16がインストなので事実上のラストトラックです。ふざけてるとか度々言うてましたが、ここにきて全くフザケなしです。最後の最後で決めにきてます。Oasisの「Champagne Supernova」ほどではありませんが、コーラス部の広がりのある感じとか、ギターソロとか、ロックバラードって感じでカッコいいです。これまでが(良い意味で)アンニュイなポップ・ロックだっただけに、この曲に「締め感」がすごく感じられてハッとしてしまいます。

イギリス度 : ★★★★★★☆☆☆☆

M16「Lot 105」

まさかのインストで終わります。しかもフザケてます。これは完全に。例のブラーアレルギーを誘発するヤツです。でも僕はブラーのこういうところが好きです。

イギリス度 : ★★★★★★★★☆☆

んー、なんか今回のレビューむっちゃテキトーやった気がします。

たぶん、僕がBlurを聴くときにそんなたいしたこと考えずに聴いてるからだと思います。

僕は、Blurは「イギリスっぽい音楽聴きてェーーー！！」「UKロック浴びてぇー！！」ってときによくBlurを聴きます。晴れと曇りのあいだぐらいの天気のときに、外を歩きながら聴きたいです。

Blurはこの『Parklife』を出してそのあと『The Great Escape』というアルバムを出したあと、デーモンの「ブリット・ポップは死んだ」という言葉とともに音楽性をガラッと変えてオルタナ路線に走ります。ブラーっぽさは健在ですが、USオルタナ味がかなり強くなります。こっちもこっちでめっちゃカッコいいです。その時期の「Song 2」って曲とかはかなり有名ですよね。

でもなんやかんや、初めてBlurを聴く人にはこの『Parklife』をオススメしたいです。前の『Modern Life Is Rubbish』よりもポップさに磨きがかかって聴きやすいと思います。僕は『Modern Life Is Rubbish』のほうがむちゃくちゃでブラーっぽくて好きなんですけどね。ベストは聴いたことないんですけど、曲目見てる限り結構いい感じなんでベストを聴くのもいいかもしれません。まあでもベストアルバムあるあるの「長い」というところがネックですが。

Oasisは聴くけどBlurは知らん.....て人わりといると思います。お気に召すか分かりませんが、是非是非こちらも。

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