#樂騷莎舞蹈教室

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舞Ⅰ樂騷莎 ⋮ La Salsa

◌一個從無到有的空間

我們利用結構的條狀型態，來引出視覺空間的樸實美 融合多樑的特有結構，讓漸層的視覺從天花板開始就很有意思 大量引導光線到室內，讓陽光自然流串在屋內空間 條型直線板燈的運用增添了速度與流暢感的延伸. 舞蹈般的光線與節奏在這環境裡自然成形.

業主是喜愛跳舞且充滿陽光氣息的人 對於光島提出的設計規劃與建議，幾乎給予全力的認同與讚賞 我們很喜歡這案子跟業主的腦力激盪以及更多有趣的點子 讓空間擁有了更多的變化還有延展性

舞蹈的熱情在於激起更多的生命力 而光島能做的是，讓激起的火花，能夠展演的更加精采.

................... Design﹕吳東都室內設計 ﹒ Photography﹕+N攝影工作室﹒ Company﹕La Salsa Taipei ﹒ Location﹕Taipei ﹒ 聯絡我們：⟰ 06-23048585 ﹒

[note-memo-dkjd]

《轉生成惡役千金》 02

02.「公爵禁止談論此事。」

現在只剩靈魂的我是個普通的二十六歲社畜男，興趣是看動畫跟輕小說。如今卻穿越到了一個年僅八歲的小蘿莉——­伊莉莎白‧斯圖亞身上，無限感嘆彷彿還是男兒身的我只是昨日的事。

看著鏡中的自己——一頭大波浪優雅的捲髮及腰，髮色是淡淡的白金色，眼睛顏色則是紫羅蘭般的紫色，就是眼角微微往上吊，不帶上笑容看起來就像在生氣，一點也不和善，簡直是個完美女反派。

但儘管如此，以一個男性角度而言，伊莉莎白這小女孩還是長得十分可愛的，安全長大後一定可以成為亭亭玉立的美少女。如果是在男性向的異世界輕小說裡可是我絕對會攻略的大小姐屬性，畢竟越是困難越是讓人激起征服慾。

這樣一想越看越覺得自己長得很可愛。一邊想著，一邊忍不住對著鏡中的自己哼了一聲。

這麼可愛的女孩子居然結局會死……而現在的我就是­伊莉莎白‧斯圖亞，無論如何都得迴避死亡結局，同時找到方法回到原本的身體裡！

因此現在的首要目標就是收集關於斯圖亞公爵家情報，我至少得在這家裡混的風生水起，斯圖亞家好歹是帝國內撇除皇室最顯赫的貴族，就算再不疼我這個女兒，但公爵至少可以為了家族的顏面拯救我吧！

但是——

「我很抱歉，小姐。這件事我『真的』無法告訴您。」我的貼身女僕，安娜特意將那兩個字加重，畢竟我已經連續問了她同樣的問題三天了。

一週前因���伊莉莎白似乎發生了一場「意外」，而我也藉此穿越到了她身上。但我不論怎麼問身邊的侍者都沒有答案，無一不例外的都回答我說：「公爵禁止談論此事。」這句話我已經整整聽了一整個禮拜。

如果我不能知道當時伊莉莎白遭遇了什麼意外，我甚至無法找回逆穿越回到原本身體的方法。

我悶悶不樂地看著眼前的茶點，從穿越以來就一直沒有半件順心的事。

當我勉為其難的接受自己成為了伊莉莎白‧斯圖亞後，前三日身為病患的我被捧在手掌心好好地呵護，什麼都不用做就過著茶來伸手，飯來張口的爽日子。但三天過去，大家確認我本人一點事也沒有後，就開始了大小姐的教養課程。

刺繡、禮儀課、政治學、歷史學、社交舞蹈、樂器等等……每天都讓我喘不過氣來。身邊的所有人都在灌輸我「不能讓斯圖亞蒙羞！」、「小姐您是二皇子的未婚妻，您不能這麼做……」

這段痛苦的日子唯一讓我能有喘息時間，只有魔法學跟每日下午三點的下午茶時間。

今天也是在我的房間的小茶几上享用美味的甜點。

安娜見我悶悶不樂的樣子，似乎也知道我對於無法順利獲得自己想要的答案而不滿，她一邊收拾我幾乎沒動過幾口的西餅後，自言自語般的開口：「落井。」

「什麼？」

「真是的……我怎麼無法改掉我自言自語的壞習慣呢……」安娜立刻向了我鞠躬，請求我的原諒。

我瞬間明白後，忍不住笑出聲來。

「安娜。」

「是的，小姐。」

「我點心吃夠了，麻煩妳收拾一下。」

「是的，小姐。」

「我接下來要專心看家庭教師給我的書，所以安娜在說什麼我一概聽不進去。」

「……是的，小姐。」

我拿起茶几上的書，窩在豪華的躺椅上，隨手將其翻開。當我雙眼盯著書頁上一連串的文字後，安娜的聲音伴隨著茶杯等餐具輕輕碰到餐盤的聲音響起。

「小姐發生意外的那日我正好請了假回到老家，在老家沒過多久便收到一封信，告知我小姐出了意外，於是我便立刻趕了過來。」

「回到公爵府後，聽羅絲說：『小姐那日下午用完午茶後便在花園裡散步著。』」

羅絲正是上禮拜我��穿越來到這世界，在床邊握住我的手的女僕。

「但過了許久小姐都沒回來，大家當時正想著：『也許平時脾氣臭得要命，不可一世的斯圖亞千金只是因為早上的家教對自己不禮貌，因而賭氣躲起來。』」

喂，妳可不要趁機偷罵我。

「直到晚餐時間小姐也都沒有回來，因此公爵下令所有人都必須把小姐找出來，於是大家幾乎快把整個宅邸都掀開來，卻還是一直找不到小姐。」

「最後是一名叫湯姆的見習侍從在井裡找到的，井邊還有小姐當日穿的鞋子，疑是自殺。」

太詭異了……

我假裝看著書，思緒卻隨著安娜的聲音飄走。我不清楚安娜的表情是如何，因此我無法判斷安娜所言真假，但她都特意以自言自語當藉口告訴我這些消息，我想這些內容似乎是可以信任的。

「小姐被救起來後，整整昏迷了三天，醒來後不但失憶連個性、喜好、口味全部都改變了。」

「就好像完全變一個人似的。」

我忍不住咳嗽了一聲。

「因為失憶，所以小姐為何在井裡、為何要自殺，已經無人能知曉，大家完全不知道該如何調查。」

「斯圖亞唯一的千金若是自殺的消息傳出去，會影響家族的名譽的，因此公爵下令，所有人都不准談論此事。」

原來如此，這就是我無論問誰都沒人願意告訴我的原因。現在伊莉莎白正好失憶了，也許一切都可以假裝從來沒發生過。

斯圖亞公爵明顯比起可愛的女兒更在乎家族的名聲，畢竟我從穿越以來除了從侍從那得知父親的消息外，可是一次也沒見過他，這可能是因為公爵夫人……也就是我現在的母親並不是與公爵相愛的妻子，而是藉由政治聯姻所結為連理的。

真是太糟糕了，如果公爵很寵愛伊莉莎白這個女兒，那一切都會順利多了。

而比公爵更糟糕的是……伊莉莎白在我穿越前所遭遇的事。

過去幾日，我從侍從與伊莉莎白的日記所得知的這孩子是完全不可能自殺的。

她是個認真、為了家族貢獻一切童年，並且驕傲、自滿於自己身為二皇子的未婚妻、斯圖亞公爵千金的身分。

年僅八歲的她也無法明確地分辨是非，她每日只知道所有她被家族灌輸的內容。

兇手居然對如此可愛的小女孩出手，對方簡直瘋了！

前幾日的我還信心滿滿，只要不去干涉女主角的戀愛，我便可以躲過死亡Ending。

畢竟根據我讀異世界輕小說的觀念，小說裡除了男主角以外的男人不是男主的信徒，就是路邊的小混混，有頭有臉最後還死掉的��定是阻礙男主角把妹的白痴罷了。

雖然我並不曉得這遊戲的劇情，但我只要把我平常讀的輕小說內角色們的性別顛倒過來就可以了吧？

「安娜。」我將視線從書本上移開，輕聲呼喚我的女僕。

「是的，小姐。」

「從現在開始妳要跟我寸步不離，事情落幕前都不准妳請假。」我面不改色地說出完全違反勞基法的問題，見安娜沒有回應，似乎僅僅只是對我的話有所疑惑，看來我可以安心我不會因此讓我現在的父親被告。

「如果妳不方便的話，妳也要先詢問我，再找個妳可以信任的人幫你代班一小段時間。」

「之後我所有的雙眼妳都必須確認過是經由誰之手烹調、傳遞。若有任何不是平時供應我三餐與點心的人；或是提供並要求妳非得要我享用的東西，妳一定要告訴我是誰。」

「另外用最快的速度幫我準備兩樣東西，銀針跟一隻最便宜的觀賞鳥。」

「我所有的餐點再給我享用前，一定要先餵給那隻鳥吃過以後我才可以享用。」

「……是的，小姐。」

聽見安娜的回應後，我要求她靠到我身邊。

我滿意的用小手勾起對方的下巴，安娜清秀的臉靜靜地任由我擺佈。

真不愧是公爵家，連女僕都長得很正耶，如果我不是小蘿莉，肯定會被告上性騷擾吧。

「聽好了安娜，」我眼睛直直的看著對方黃褐色的雙眼，她面無表情但眼底似乎有些不安，「我可是斯圖亞公爵家唯一的千金、克洛亞帝國唯一的公主，若我出了什麼事第一個被懷疑的肯定是在我身邊的妳。」

我並沒有懷疑安娜。

她跟我都在同一艘船上，在這名為公爵府的大海上載浮載沉。除非她是笨蛋，不然她是不會對我貿然出手的。

安娜沒有立刻給予我回應，但她眼神堅定地同時豪不避開我的雙眼。

當她說出：「是的，小姐。」後沒想到一切都讓人如此安心。

在我遇到女主角前，也許我該先料理這隻躲在公爵家的臭老鼠。

咦？

說起來……

——女主角的話～當然用我的名字，美惠！

前世妹妹的聲音與我的恐懼在腦中同時響起。

這個遊戲的���主角預設名字到底是什麼？

TBC

[chiu1111-blog]

，帶給國人便利的生活，卻也悄悄孕育了新銳科技藝術家。

1990年代，個人電腦走��家庭，帶給國人便利的生活，卻也悄悄孕育了新銳科技藝術家。

當過雲門二編舞家的黃翊，就是在這樣的背景下學習電腦，成為驚豔世界的跨界舞者。

如果說舞蹈結合科技是數位藝術界的新潮流，2011年被美國舞蹈雜誌評選為「25位最受矚目的舞蹈工作者」的黃翊，絕對是該領域的領航者。

2007年，黃翊第一個科技舞作《spin》，在法國科技藝術節首演，透過懸吊空中的機械手臂，以畫圓方式拍攝舞台中央的舞者，創造了宛如車窗外流動的景象。25分鐘的舞作引起現場150分鐘的熱烈討論，讓觀眾歎為觀止，也讓他在數位藝術圈闖出名氣。

2013年，他編的《黃翊與庫卡》到奧地利林茲科技藝術節演出，是台灣首度受邀表演的作品，2015年被美國ISPA表演藝術年會選為「年度最受矚目十大表演藝術作品」，是唯一入選的華人作品，到美國巡演時，更吸引《紐約時報》報導。

這齣舞蹈中，250公斤重的機械手臂在電腦程式驅動下，輕柔翻轉，和黃翊精準互動，彷彿有了生命。觀眾屏息欣賞，看見了人類與機械的孤獨美感；看不見的，卻是黃翊幕後下的苦功：一分鐘掠過眼前的舞作，他花了20個小時編寫電腦程式。

許多人避之唯恐不及的程式編寫，都由黃翊一手完成。「機械手臂抓取東西不是只有指令，要融入情感，每一動都是一行程式，」黃翊拿起手中的玻璃杯，模仿機械手臂的動作，時而輕快，時而遲疑。原來人類能輕易控制的動作，機械卻要一行行程式驅動。

對他而言，程式編寫若假他人之手，就像作品交給別人代工，因此，他寧願自己下功夫，學會程式語言，親手編寫，這也使他成為少數既會寫電腦程式，又能編舞的跨界舞蹈家。

藝術與科技在他身上，衍生新生命，而小時候對電腦的熱愛，也造就他對表演藝術的堅持。

黃翊在國中時期，自學網頁設計與flash軟體，上了高中，接案製作網頁，竟能吸引竹科老闆，委託他為公司架設網站，他也把接案賺來的錢全部拿來升級電腦設備。

如今，成了編舞家，黃翊對機器的關愛絲毫不減，音箱、燈座、投影機、機械手臂，都是他不可或缺的舞伴，甚至引起工作伙伴忌妒。「就像雙人舞，少了舞伴，就不能跳！」他說。

出身舞蹈世家 勇於挑戰創新

來到他位於新北市八里深山的工作室，他指著身旁的投影機，出風口前貼著黑膠帶，避免灰塵進入，「要保護它的肺！」他笑著說。這裡還有保全系統，原來裡面的器材，動輒都是數十萬元。

2015年十二月，他發表《物》第一階段、《地平面以台南翻譯社下》第二階段，找來國際知名的音像藝術家黑川良一，向d&b購置最好的喇叭，搭配價值上百萬元的投影機，與光影及聲響共舞，呈現人們被物化的情境，及冷漠的人際關係。

其實，黃翊特有的創作思惟在小時候就顯現，這也讓他成為與眾不同的舞蹈家。

出身舞蹈家庭的他，父母拿過台灣國標舞大賽業餘C組冠軍，台南翻譯社還開班授課，常常在房間裡聽到舞蹈教室傳來的探戈、倫巴、騷莎等各種音樂，讓他從小訓練了節奏感。國小上樂理課時，他是全班唯一可以數得出11拍的孩子。 台南翻譯社

長大後，他就讀北藝大七年一貫制的舞蹈教育，和喜愛攝影、舞蹈的同學共 1990年代，個人電腦走入家庭，帶給國人便利的生活，卻也悄悄孕育了新銳科技藝術家。

當過雲門二編舞家的黃翊，就是在這樣的背景下學習電腦，成為驚豔世界的跨界舞者。

如果說舞蹈結合科技是數位藝術界的新潮流，2011台南翻譯社年被美國舞蹈雜誌評選為「25位最受矚目的舞蹈工作者」的黃翊，絕對是該領域的領航者。

2007年，黃翊第一個科技舞作《spin》，在法國科技藝術節首演，透過懸吊空中的機械手臂，以畫圓方式拍攝舞台中央的舞者，創造了宛如車窗外流台南翻譯社動的景象。25分鐘的舞作引起現場150分鐘的熱烈討論，讓觀眾歎為觀止，也讓他在數位藝術圈闖出名氣。

2013年，他編的《黃翊與庫卡》到奧地利林茲科技藝術節演出，是台灣首度受邀表演的作品，2015年被美國ISPA表演藝術年會選為「年度最受矚目十大表演藝術作品」，���唯一入選的華人作品，到美國巡演時，更吸引《紐約時報》報導。

這齣舞蹈中，250公斤重的機械手臂在電腦程式台南翻譯社驅動下，輕柔翻轉，和黃翊精準互動，彷彿有了生命。觀眾屏息欣賞，看見了人類與機械的孤獨美感；看不見的，卻是黃翊幕後下的苦功：一分鐘掠過眼前的舞作，他花了20個小時編寫電腦程式。

許多人避之唯恐不及的程式編寫，都由黃翊一手完成。「機械手臂抓取東西不是只有指令，要融入情感，每一動都是一行程式，」黃翊拿起手中的玻璃杯，模仿機械手臂的動作，時而輕快，時而遲疑。原來人類能輕易控制的動作，機械卻台南翻譯社要一行行程式驅動。

對他而言，程式編寫若假他人之手，就像作品交給別人代工，因此，他寧願自己下功夫，學會程式語言，親手編寫，這也使他成為少數既會寫電腦程台南翻譯社式，又能編舞的跨界舞蹈家。

藝術與科技在他身上，衍生新生命，而小時候對電腦的熱愛，也造就他對表演藝術的堅持。

黃翊在國中時期，自學網頁設計與flash軟體，上了高中，接案製作網頁，竟能吸引竹科老闆，委託他為公司架設網站，他也把接案賺來的錢全部拿來升級電腦設備。

如今，成了編舞家，黃翊對機器的關愛絲毫不減，音台南翻譯社箱、燈座、投影機、機械手臂，都是他不可或缺的舞伴，甚至引起工作伙伴忌妒。「就像雙人舞，少了舞伴，就不能跳！」他說。

出身舞蹈世家 勇於挑戰創新

來到他位於新北市八里深山的工作室，他指著身旁的投影機，出風口前貼著黑膠帶，避免灰塵進入，「要保護它的肺！」他笑著說。這裡還有保全系統，原來裡面的器材，動輒都是數十萬元。 台南翻譯社

2015年十二月，他發表《物》第一階段、《地平面以下》第二階段，找來國際知名的音像藝術家黑川良一，向d&b購置最好的喇叭，搭配價值台南翻譯社上百萬元的投影機，與光影及聲響共舞，呈現人們被物化的情境，及冷漠的人際關係。

其實，黃翊特有的創作思惟在小時候就顯現，這也讓他成為與眾不同的舞蹈家。

出身舞蹈家庭的他，父母拿過台灣國標舞大賽業餘C組冠軍，還開班授課，常常在房間裡聽到舞蹈教室傳來的探戈、倫巴、騷莎等各種音樂，讓他從小訓練了節奏感。國小上樂理課時，他是全班唯一可以數得出11拍的孩子。 台南翻譯社

長大後，他就讀北藝大七年一貫制的舞蹈教育，和喜愛攝影、舞蹈的同學共 1990年代，個人電腦走入家庭，帶給國人便利的生活，卻也悄悄孕育了新銳科技藝術家。

當過雲門二編舞家的黃翊，就是在這樣的背景下學習台南翻譯社電腦，成為驚豔世界的跨界舞者。

如果說舞蹈結合科技是數位藝術界的新潮流，2011年被美國舞蹈雜誌評選為「25位最受矚目的舞蹈工作者」的黃翊，絕對是該領域的領航者。

2007年，黃翊第一個科技舞作《spin》，在法國科技藝術節首台南翻譯社演，透過懸吊空中的機械手臂，以畫圓方式拍攝舞台中央的舞者，創造了宛如車窗外流動的景象。25分鐘的舞作引起現場150分鐘的熱烈討論，讓觀眾歎為觀止，也讓他在數位藝術圈闖出名氣。

2013年，他編的《黃翊與庫卡》到奧地利林茲科技藝台南翻譯社術節演出，是台灣首度受邀表演的作品，2015年被美國ISPA表演藝術年會選為「年度最受矚目十大表演藝術作品」，是唯一入選的華人作品，到美國巡演時，更吸引《紐約時報》報導。

這齣舞蹈中，250公斤重的機械手臂在電腦程式驅動下，輕柔翻轉，和黃翊精準互動，彷彿有了生命。觀眾屏息欣賞，看見了人類與機械的孤獨美感；看不見的，卻是黃翊幕後下的苦功：一分鐘掠過眼前的舞作，他花了20個台南翻譯社小時編寫電腦程式。

許多人避之唯恐不及的程式編寫，都由黃翊一手完成。「機械手臂抓取東西不是只有指令，要融入情感，每一動都是一行程式，」黃翊拿起手中的玻璃杯，模仿機械手臂的動作，時而輕快，時而遲疑。原來人類能輕易控制的動作，機械卻要台南翻譯社一行行程式驅動。

對他而言，程式編寫若假他人之手，就像作品交給別人代工，因此，他寧願自己下功夫，學會程式語言，親手編寫，這也使他成為少數既會寫台南翻譯社電腦程式，又能編舞的跨界舞蹈家。

藝術與科技在他身上，衍生新生命，而小時候對電腦的熱愛，也造就他對表演藝術的堅持。

黃翊在國中時期，自學網頁設計與flash軟體，上了高中，接案製作網頁，竟能吸引竹科老闆，委託他為公司架設網站，他也把接案賺來的錢全部拿來升級電腦設備。

如今，成了編舞家，黃翊對機器的關愛絲毫不減台南翻譯社，音箱、燈座、投影機、機械手臂，都是他不可或缺的舞伴，甚至引起工作伙伴忌妒。「就像雙人舞，少了舞伴，就不能跳！」他說。

出身舞蹈世家 勇於挑戰創新

來到他位於新北市八里深山的工作室，他指著身旁的投影機，出風口前貼著黑膠帶，避免灰塵進入，「要保護它的肺！」他笑著說。這裡還有保全系統，原來裡面的器材，動輒都是數十萬元。

2015年十二月，他發表《物》第一階段、《地台南翻譯社平面以下》第二階段，找來國際知名的音像藝術家黑川良一，向d&b購置最好的喇叭，搭配價值上百萬元的投影機，與光影及聲響共舞，呈現人們被物化的情境，及冷漠的人際關係。

其實，黃翊特有的創作思惟在小時候就顯現，這也讓他成為與眾不同的舞蹈家。

出身舞蹈家庭的他，父母拿過台灣國標舞大賽台南翻譯社業餘C組冠軍，還開班授課，常常在房間裡聽到舞蹈教室傳來的探戈、倫巴、騷莎等各種音樂，讓他從小訓練了節奏感。國小上樂理課時，他是全班唯一可以數得出11拍的孩子台南翻譯社。

長大後，他就讀北藝大七年一貫制的舞蹈教育，和喜愛攝影、舞蹈的同學共

[2018tifa]

2018TIFA台灣國際藝術 正式啟動！

國家兩廳院藝術總監李惠美：「今天首先要分享2017TIFA媒體給予我們的評價，「歷年都只邀請叫好不叫座劇目的，今年竟然有一半的節目超過百分之百的售票率，且多檔演出秒售罄，TIFA每年都在增加高冷演出的配比，但近三年新增1.5萬，賣出的票房達到百分之95以上，當代舞蹈的演出，算是TIFA在亞洲地區的藝術節裡，獨特的特色。」這十年我們走得很辛苦，記者會也欣賞到精采節目影片，同仁付出許多辛勞，為觀眾呈現這一切，除了台上的藝術夥伴跟同仁的努力，兩廳院更在乎默默支持藝術節的觀眾朋友們。觀眾是兩廳院最需要的夥伴，有觀眾，藝術家與兩廳院才能走得更踏實。兩廳院也深深感謝愛護兩廳院的企業伙伴，讓藝術家、觀眾與兩廳院，才有機會能享受藝術。香港藝術節一季的經費，幾乎是兩廳院一年的經費，因此兩廳院非常需要企業夥伴的支持，沒有企業夥伴伸出援手，兩廳院將寸步難行。也要特別感謝媒體朋友，在媒體嚴密的要求下，兩廳院得以不斷進步，有媒體的支持與監督，兩廳院每一步都踏得非常謹慎。表演藝術像一條河，這條河只能往前流，無法往回走。推動向前的力量，是各界的夥伴。謝謝在座各位。結合所有人的力量，兩廳院會做得更好，也是我對十年來最深切的期許。」 公益支持單位 公共事務暨公共關係部 副總 陳木蘭：「在世界各地有不同藝術節，能創造在地風潮的很少，做為藝術節的主辦單位，要培養觀眾，把國際節目帶到在地，是一件非常困難的事情，2011我們開始與TIFA合作，一路走來並不容易。香港藝術節用了40年時間，TIFA才費了十年功夫。TIFA是未來之眼、國際之窗。我們認同兩廳院的企圖與努力，恭賀這十年的過程，希望2018TIFA圓滿成功。」 中華開發金控總經理 許道義：「今年是中華開發金控第一次贊助TIFA，節目還沒開始就使人很感動，TIFA9年的歷史，加入中華開發創造了第十年。TIFA是亞洲地區藝術節的標竿，而中華開發金控致力培養藝術種子萌芽，讓藝術家在專業領域上發光發熱，對企業來說這��開心的回饋。也期盼企業贊助藝術與文化的開發，讓觀眾有機會欣賞大師的風采。」

精彩10光 PERFECT 10

從2009年台灣國際藝術節(TIFA) 正式啟動至2018 年，TIFA已邁入第10年! 2018TIFA「精彩10 光 Perfect10」是新的開始。兩廳院要與老朋友一起回味、展望，與新朋友一起嘗試、挑戰，與藝術家一起開創、實現! 集結眾人之力延續精彩10光，迎接美好10年!

名家匯集 精采可期 台灣國際藝術節(TIFA) 10年耕耘有成，每年藝術節登場之際，成功吸引國內外觀眾的高度注目，形成年度搶票熱潮，儼然成為表演藝術領域的年度盛事，更是台灣對國際舞台發聲的重點平台，我們誠摯感謝近年來持續對TIFA大力支持的企業夥伴「公益支持」，同時今年也十分榮幸獲得「中華開發金控」與「財團法人中華開發工業銀行文教基金會」的投入，與我們共同邁進TIFA十週年。每年節目策劃也總端出令人驚豔又震撼的組合。2018年，台灣國際藝術節(TIFA)更是匯集名家，連續推出強檔節目，自2018年2月23日至4月15日，帶來20檔精彩節目，讓所有朋友一起迎接TIFA精彩10年!

經典代表作 暌違21年 再度登台  碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》 2017勞倫斯奧立佛 年度舞蹈新製作獎 克莉絲朵．派特X強納森．楊《愛與痛的練習曲》 驚艷歐洲舞壇新銳編舞家 舞蹈空間╳伊凡‧沛瑞茲《BECOMING》

眾所矚目的碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場將第7度來台，重現1997首次訪台的經典作品《康乃馨》。千朵康乃馨在舞台上綻放。碧娜‧鮑許以她銳利的雙眼，洞徹的觀察，透過舞蹈告訴觀眾生命的本質：親密與疏離，痛苦與狂喜、暴烈與柔情，一如她告訴大家：「我跳舞，因為我悲傷。」《康乃馨》是一個關於人生的故事，不能錯過的經典，讓觀眾在其中大笑、流淚與鼓掌；由加拿大頂尖劇場組合「基德皮沃現代舞���」克莉絲朵‧派特與「電動劇團」劇作家兼演員強納森‧楊共同合作作品《愛與痛的練習曲》。本作以楊親身故事為創作靈感，企圖呈現當生命受到巨大創傷時，藝術替我們說出那些說不出的傷痛，使我們獲得重生的驚喜。本作結合百老匯歌舞、現代舞、爵士、馬戲、騷莎，踢踏，完美結合舞蹈與戲劇，2015年推出即席捲歐洲舞壇；由舞蹈空間舞團與驚艷歐洲舞壇編舞家伊凡‧沛瑞茲，合作新作《BECOMING》。沛瑞茲2018年將受巴黎歌劇院邀約與知名編舞家James Thierrée、侯非胥‧謝克特和克莉絲朵‧派特同台呈現新作。《BECOMING》由英國The Place創意舞蹈劇場、荷蘭舞蹈節及義大利夏季歌劇委託製作，同時為兩廳院與荷蘭科索劇院與台灣舞蹈空間舞團的跨域共製作品。歐陸已展開10場巡演，2018年3月將首度與亞洲觀眾見面；兩廳院駐館藝術家蘇文琪持續發展「彩虹三部曲」研究計畫，此次的第二部曲創作《從無止境回首》，是蘇文琪從基礎實驗Cloud Chamber（雲霧室）的感官體驗裡，所延伸的各種想像，本次演出將邀請印尼與日本藝術家共同參與，延伸傳統肢體與當代藝術思維之間，對於轉化的各種想像；比利時文字舞團鬼才編舞家克勞帝歐‧伯納多將帶來2017年入圍比利時評論獎最佳舞蹈演出獎的作品《喬望尼俱樂部》於亞洲首演，窺探一夜銷魂之私密派對。

日本喜感大師三谷幸喜 劇場旋風首度襲台《變身怪醫》 法國劇場最高榮譽莫里哀最佳導演獎 編導演全才 托馬．喬利《理查三世》 2018年台灣國際藝術節重磅再製 東方神話崛起 拾念劇集 超神話二部曲《蓬萊》

日本藝能界享有崇高地位編導演全才的藝術家三谷幸喜，每次創作總能吸引眾多日本明星不計戲份參與演出。這次改編英國小說《變身怪醫》，原先恐怖驚悚的氛圍，轉為三谷幸喜特有的喜感風格，而主演包含創下日本電視劇收視紀錄的《半澤直樹》主演之一片岡愛之助、甜美可人的玉女偶像優香，加上參與《月薪嬌妻》演出的日本喜劇演員藤井隆，三人充滿喜感且默契十足的演出，即將笑翻台灣；年僅33歲就奪得法國劇場最高榮譽莫里哀最佳導演獎的編導演全才創作托馬．喬利本次帶來轟動歐洲劇壇莎翁歷史劇《理查三世》，利用羽毛與矯飾的造型，親自扮演這個集野心權力慾望於一身，如夜之怪鳥般的理查三世一角，黑暗邪氣卻又自卑扭曲的詮釋，更讓這位莎劇中有名的惡人，流露著奇異小丑的悲劇力量充滿激情，讓人瞠目結舌的舞台調度與視覺光影，讓理查三世登王過程像一場搖滾巨星的告別演唱會，炫麗、奪目卻又充滿哀傷；編導李易修繼超神話首部曲《大神魃》廣獲國際好評後，再造東方神話，由2018年台灣國際藝術節重磅再製，推出超神話三部曲之第二部曲《蓬萊》。故事取材自先秦古籍《山海經》，精湛演繹對妖怪、神話、遠古傳說的綺麗與奧秘，透過萃煉自創的神話語言，引領觀者如臨遠古神話的玄秘仙境。並巧妙融合南北管音樂、Rap、R&B等樂種，創造出獨一無二的音樂新風貌，在絕美的聲音與神話美學中，領略眾神的愛恨癡怨。

鬼才導演王嘉明全新力作《親愛的人生》靈感來源自諾貝爾文學獎作家艾莉絲‧孟若短篇小說，作品將延伸孟若作品的技法和觀點，抽取不同短篇小說的情節、結構和筆法，依照演員和劇場形式，大量地延伸改寫，將背景放入台灣可理解的生活情境中，觀眾將看見角色們，賣力投入又疏離、又真實、又虛幻，一如現實人生般的演出；如何離開地表，升騰空中？這是不分文化、性別或年齡的狂想，我們都渴望無重力感，卸下重擔，超脫自身的存在，觸及天堂。河床劇團《當我踏上月球》將帶領觀眾們探索對魔法與奇蹟的渴求，逃離單調生活，走入未知的慾望；來自法國的聲光劇團以充滿創意的奇幻作品《馬戲暗影》喚起你失去的童心，以紙張，水墨，沙和剪影等尋常物料為媒材，���魔法師施展法術般，讓銀幕上的所有畫面在觀眾眼前點石成金，完美表現出屬於劇場的神奇視覺效果，滿足所有期待馬戲團奇蹟的成人童心，娓娓道出一個從黑暗到光明的寓言故事；由獲獎無數的美國藝術家傑夫．索貝爾獨白演出《斷捨離的物件習題》，在堆疊到天花板的箱子裡，裝滿無數有意義、無意義、看似垃圾的雜物中，拆解人與物品的關係，觀眾透過與紙箱的互動與拆解，探索物件的故事過程中，慢慢進入劇場魔術師索貝爾荒謬與真實的世界。

英國國家廣播公司「最炙��可熱的女高音」-女高音迪．妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》 「台灣民歌之父」《詩乃伊》－胡德夫與部落朋友音樂會 結合偶戲、電影和現場音樂的嶄新體驗 加拿大DJ無尾熊小子《機器人情歌》 王牌組合呂紹嘉與NSO《馬勒第七》 勾勒出最貼近土地的印象 台北愛樂室內合唱團視覺合唱劇場《四季‧台灣》

女高音迪．妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》由年僅十六歲便勇奪艾美獎，更是大都會歌劇院藝術家工作室(Young Artist Studio)有史以來最年輕的參與者丹妮艾拉．迪．妮絲擔綱演出，被英國國家廣播公司譽為「最炙手可熱的女高音」。本次帶來曲目從莫札特歌劇詠嘆調、伯恩斯坦音樂劇選粹到百老匯經典曲目，完美展現丹妮艾拉．迪．妮絲多變的唱腔及演繹各時期音樂的功力，她的歌聲擁有清脆明亮的特質且具穿透力，善於詮釋不同角色並細膩刻畫其豐富內涵享譽國際樂壇。搭配歐洲頂尖室內樂團—琉森節慶絃樂團共同演出，該樂團以求新的精神不斷探索創新曲目，演出更曾榮獲華盛頓郵報盛讚：「黃金般優美的音色」；「台灣民歌之父」胡德夫始終用歌聲說出動人的故事，以低沈渾厚的嗓音串連起對這塊土地的共同情感，與我們遺忘的質樸靈動。本次音樂會名稱以《詩乃伊》為主，「詩乃伊」在排灣語意為「一起大聲歌唱」，所以胡德夫將與部落好朋友們：吳昊恩、雲力思、林廣財與桑梅絹等一同大聲歌唱用歌的力量，唱出這片土地最令人感動的原音；《機器人情歌》出自加拿大知名DJ無尾熊小子的原創繪本，故事描寫一個沒有音樂功能且瀕臨報廢的機器人愛上一位人類女孩，並想為她創造一首歌曲的暖心科幻故事。這場跨界的音樂演出，由無尾熊小子利用鋼琴與唱盤混音器，搭配阿菲亞拉絃樂四重奏的演奏，並邀請到以《雲端情人》榮獲奧斯卡金像獎提名的K. K.巴瑞特擔任影像導演，以電影手法拍攝40隻木偶、20個微型場景，並即時投影至巨型銀幕上，繪本中的人物與場景栩栩如生地重現於舞台，表現出木偶的絕美質感；NSO總監系列4《馬勒第七》帶來布拉姆斯《命運之歌》與馬勒第七號交響曲，布拉姆斯的合唱名作《命運之歌》巧思轉折歌詞意涵，從悲觀到撫慰，用希望之光照亮晦暗。馬勒第七號交響曲或許最具實驗性質，聲響處理更上層���，旋律譜寫推陳出新，終樂章更如現實世界的多元迷亂。究竟呂紹嘉總監要如何處理第七號的繽紛豐富與天馬行空，就請大家拭目以待！台北愛樂室內合唱團旗艦製作《四季•臺灣》以台灣季節變化為靈感來源，邀請來自西班牙、斯洛維尼亞、菲律賓、印尼、香港等地的國際傑出作曲家，與台灣當代作曲家聯手合作，從歲時節令、地貌風物、飲食文化等豐富的人文風景為創作元素，激盪出十二首屬於台灣的全新合唱曲目。同時，亦集結新銳導演陳仕弦、影像設計徐逸君、舞台陳瓊珠，聯手打造全新視覺合唱劇場。透過劇場才女謝淑靖的文字和台灣首席聲優賈培德的深情旁白，台北愛樂以精緻合唱跨越各世代的不同觀點，共同演繹這塊土地所給予我們的時代意義，以美好歌聲紀錄這一世代的台灣印象；來自韓國的「李裪室內樂團」—鼓動韓潮，使用現代的手法結合韓國傳統樂器，融合了韓國傳統國樂與西洋樂器，以朝鮮經典文化如板索里、巫樂為靈感，延伸出融合了爵士、流行等當代風格之樂曲為主軸，藉由獨特而大膽的詮釋，引領聽眾體驗前所未有的穿梭古今音樂之旅；《3 X 3計畫》-異常返響由絕佳的國樂團體「三個人」帶來作品，透過郭岷勤、潘宜彤、任重及三位共同創作的全新曲目，玩轉各式曲風、加入現代音樂及世界音樂之思維，巧妙地交織出蘊含古典東方與當代新意的絕妙聲響，展現出傳統樂器豐富多元的新樣貌。同時亦將邀請三位風格迥異的作曲家邱浩源、李元貞以及與二度合作的劉韋志一起共譜精彩樂章，藉由不同的創作觀點為演奏家們量身訂做曲目，再創「三個人」令人驚艷的新篇章；以色列亞馬樂團《盛滿繁星》由來自於中東地區的五位團員所組成，承載千百年的文化音樂傳統，由演出最純正在地風格的當代希伯來音樂，由塔雅．索蘭所成立的亞馬樂團以東方樂器呈現當代原創與傳統希伯來音樂，融合中東與西方的音樂形式，以自由的節奏探索即興創作的領域，，將充滿中東風情的希伯來音樂帶到觀眾面前。

2018TIFA台灣國際藝術節10年有成，透過時間的淬煉，於2018初春的耀眼亮相，帶給所有老朋友最深刻的感動，新朋友最難忘的悸動!

2018TIFA台灣國際藝術節將於10月25開放兩廳院之友預購，11���1日全面啟售，兩廳院推出早鳥優惠、全系列套票等方案，更多詳細內容請上http://tifa.npac-ntch.org查詢。