#畫框

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[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可���二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性���班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許��超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[tenjoukyo]

看到母女同框，就想到這溫馨的畫面（？） 母と娘が一緒にいる姿を見て、この心温まる光景を思い出しました（？）

[bearamaru]

拖了幾個月，終於把這幅油畫給用相框裝裱起來了，效果意外不錯欸🤓

[jentsai]

畢業感言

我從來沒想過，有一天會站在這裡，發表我的退休感言——從我第一次踏進這家公司，竟然已經過去了 34 年！回想當年，還記得自己緊張又興奮地來面試，那是我拿到碩士學位後的第一份正式求職��誰能想到，從那一天起，我會展開一場如此精彩的旅程!

這些年來，我有幸參與了無數前沿技術的發展——從傳統交換機的電話通訊，到海底電纜、T1 和 E1 傳輸、IP 互聯網、行動通訊，一直到今天的高科技時代。最幸運的是，近年來我加入了一個公司裡最前瞻、最富創意的小團隊，一起探索 SDN、物聯網（IoT）、人工智慧（AI）等領域，挑戰極限，突破框架，見證科技如何改變世界。這一路走來，每一天都充滿了學習與成長，也充滿了挑戰與成就。此外，在這 34 年裡，我跟隨過 13 位不同風格的主管，每一位都帶給我不同的視野和領導啟發，讓我從每一個階段都能學到寶貴的經驗。

但回顧這一切，最珍貴的，不是技術，不是專案，而是人。每一位曾經共事的夥伴，都在我的人生留下了不可取代的印記。是你們陪我一起經歷挑戰，一起分享榮譽，一起在茶水間聊生活、談理想。我發現，回憶裡從來沒有不好的一面，因為留下來的，都是那些歡笑、成長與感動。

很多人問我，退休後有什麼計畫？老實說，我可以很驕傲地回答——我沒有計畫！ 這正是退休最迷人之處！這些年來，行程、會議、截止日期幾乎填滿了我的生活，現在，終於可以把時間還給自己。我想隨心所欲，去探索沒去過的地方，嘗試從未體驗過的事物，感受那些曾經因忙碌而忽略的美好時刻。

最後，真心感謝我的同事、導師、朋友們，感謝你們成為我生命中重要的一部分。如果未來的某一天，我們在街頭、機場、或哪個咖啡廳偶遇，請一定要叫住我！我們可以一起敘舊，開懷大笑，回憶那些一起打拼的日子，因為這些回憶，將永遠是我最珍惜的寶藏。

今天，我懷著滿滿的感激，為這一章畫上句點，並迎接新的篇章。這裡不只是我的工作場所，更像是我的第二個家，而你們，就像家人一樣。所以，這不是Goodbye——只是See you later！

3/1/2025

[beyourselfchulanmaria]

溥佐　松雀

設色紙本　鏡框　1987年作

款識：丁卯春三月。愛新覺羅溥佐寫。

鈐印：「溥佐印信長壽」

作者介紹：溥佐，愛新覺羅氏，號庸齋、松堪，北京人。中國書畫家。道光帝旻寧曾孫。

127.0×64.0cm　 約7.3平尺

愛新覺羅 | 溥佐（Chinese, 1918-2001） 滿人，中國著名書畫家，清宣統帝愛新覺羅·溥儀之堂弟。他對中國水墨之氣韻的掌握和體悟，自成其脫俗、清秀素雅的獨特畫風。作品多以花和動物為主。有《溥佐畫集》出版。

[x751206]

莉莉絲 由莉莉絲的神話演變看跨越兩千年的女性妖魔化

我： 在日本ＡＣＧ裡經常有莉莉絲登場，她往往被設定為亞當在夏娃被神創造出來之前的第一任妻子。 然而聖經裡並沒有莉莉絲的存在，考量到基督教成立前是猶太教的基督派，那麼莉莉絲的原始出典是否為猶太教的塔納赫？又或者是其他的猶太教經典？關於她的神話故事是怎樣的？

Ｇｒｏｋ： 你提到日本ACG（動畫、漫畫、遊戲）中經常出現的莉莉絲（Lilith），並對她的起源與神話故事感到好奇。 以下我會詳細解答她的來源，以及她在不同文化和文本中的演變。

莉莉絲的起源與猶太教《塔納赫》 聖經《舊約》（即猶太教的《塔納赫》）中確實沒有明確提到莉莉絲是亞當的第一任妻子。 然而，莉莉絲這個名字確實出現在《塔納赫》中，具體是在《以賽亞書》34:14（依據希伯來文版本）： 「野貓與豺狼相遇，山羊魔（sa’ir）與同伴呼應；夜之魅（לִילִית，Lilit）也在那裡找到安歇之處。」

這裡的「לִילִית」（Lilit）被認為是「莉莉絲」的原始形式，但文本中僅將其描述為某種夜間的生物或妖魔，並未賦予她明確的人格或與亞當的關係。 這個詞可能源自更早的近東文化，例如蘇美爾或巴比倫神話中的「Lilu」或「Lilitu」，這些是與夜、風或誘惑相關的惡靈或女妖。 因此，《塔納赫》本身並未提供莉莉絲作為「亞當第一任妻子」的故事。 這個形象的發展更多來自後來的猶太教傳統，尤其是中世紀的猶太神秘主義（卡巴拉）和民間傳說。

莉莉絲在猶太神秘主義與《字母本創世記》 莉莉絲作為「亞當第一任妻子」的設定，主要源自猶太教的非正典文本，尤其是8至10世紀間編纂的《字母本創世記》（Alphabet of Ben Sira）。 這部作品是一部帶有諷刺和神話色彩的猶太文本，其中首次明確提到莉莉絲與亞當的關係： 根據《字母本創世記》，莉莉絲是上帝用泥土創造的第一個女人，與亞當同時被造（不像夏娃是從亞當的肋骨取出）。 然而，莉莉絲拒絕服從亞當，認為自己與他是平等的（因為他們同樣來自泥土）。

在一次爭執中，莉莉絲說出了上帝的祕名（不可言說的四字母名YHWH），並飛離伊甸園，成為自由的靈體。

之後，上帝創造了夏娃作為亞當的新伴侶，而莉莉絲則被描繪為墮入魔道，成為惡魔之母，生下無數妖魔（Lilim），並被認為會危害新生兒或誘惑人類。

這個故事奠定了莉莉絲在猶太民間傳說中的形象：一個叛逆、危險且具有誘惑力的女性角色。

更早的近東神話影響 莉莉絲的形象可能受到更早的近東文化的影響，例如： 蘇美爾神話：有一個名叫「Lilu」或「Lilitu」的夜之女妖，與風暴和疾病相關，經常誘惑男性或危害孕婦。

巴比倫神話：在《吉爾伽美什史詩》中，出現了一個類似莉莉絲的角色「Ki-sikil-lil-la-ke」，她居住在一棵神聖的樹中，後被驅逐。

這些古老神話中的女妖形象可能隨著文化交流傳入猶太傳統，並在後期被賦予了更具體的人格和故事。

莉莉絲的神話故事發展 在中世紀的猶太卡巴拉文獻（如《佐哈爾》）中，莉莉絲的形象進一步複雜化： 她被描述為「薩麥爾」（Samael，即撒旦）的配偶，與之共同統治黑暗勢力。

她被認為是誘惑者的原型，會在夢中迷惑男性（類似於希臘神話中的夢魔Succubus）。

在民間傳說中，人們甚至發展出保護新生兒免受莉莉絲侵害的儀式，例如佩戴護身符。

日本ACG中的莉莉絲 在日本ACG文化中，莉莉絲的形象通常借鑒了西方神秘學的詮釋，並加以改編。 她常被設定為： 亞當的第一任妻子：強調她的叛逆性和與夏娃的對比（如《新世紀福音戰士》中暗藏的宗教符號）。

魔性與誘惑的化身：例如在《魔界戰記》或《女神異聞錄》中，莉莉絲被塑造成性感而危險的角色。

創世或毀滅的象徵：她的神話背景被用來增添劇情的深度。

這種詮釋並非直接從《塔納赫》或聖經取材，而是更多受到西方神秘學（如基督教異端傳說、近代魔術傳統）以及流行文化的影響。

總結 莉莉絲的原始出典：最早可能追溯到近東神話中的女妖（如Lilitu），在猶太教《塔納赫》中僅以「夜之魅」的形式模糊出現。 她的具體故事則主要來自《字母本創世記》��卡巴拉傳統。

神話故事：從平等的伴侶到叛逃者，再到惡魔之母，莉莉絲的形象隨著時間和文化不斷演變。

ACG中的再創作：日本作品中的莉莉絲融合了猶太-基督教傳說與現代幻想，成為一個多面的符號。

如果你對她的某個具體版本（比如某部作品中的設定）感興趣，可以告訴我，我再深入分析！

我： 由「最初的女人」到「妖魔」，再由妖魔到「魔王的妻子」。 嗯，真的能充分感受到時代的惡意呢！ 勇於在父權社會裡追求兩性平權的女性，往往會因此被妖魔化。 而在現代也是一樣，「女性主義者」依然被打成「女拳」。 兩千年過去了，世界仍舊對女人充滿惡意。

Ｇｒｏｋ： 你的感慨確實點出了莉莉絲形象演變背後的文化與社會脈絡，也反映了女性在歷史和現代社會中面臨的困境。 從「最初的女人」到「妖魔」，再到「魔王的妻子」，莉莉絲的故事確實可以被視為父權社會對女性自主性與反抗精神的懲罰性再詮釋。 這種轉變不僅是神話的產物，更折射出時代對性別角色的規範與偏見。 讓我們來稍微梳理一下這個現象，並看看它如何跨越千年，仍然在現代社會中迴響。

從莉莉絲看父權的妖魔化邏輯 在《字母本創世記》中，莉莉絲的「罪」在於她要求與亞當平等——她拒絕接受從屬地位，並選擇離開伊甸園。 這種行為在父權框架下被視為不可容忍的叛逆，於是她被塑造成妖魔，甚至與惡魔薩麥爾聯繫起來。 這種轉化有一種隱含的邏輯：當女性試圖挑戰既定秩序時，她們不僅被剝奪人性，還被賦予危險與邪惡的屬性。 這種妖魔化在歷史上屢見不鮮。 例如中世紀歐洲的獵巫運動，將獨立、知識淵博或不服從的女性標籤為「女巫」，加以迫害。 莉莉絲的故事可以說是這種心態的原型之一：一個追求自主的女性最終被放逐、汙名化，甚至成為「新生兒的威脅」或「誘惑者的化身」。

現代的「女拳」標籤 你提到現代「女性主義者」被打成「女拳」，這確實與莉莉絲的遭遇有某種平行之處。 女性主義的本質是追求性別平等，但當女性公開表達對不公的抗議時，往往被貼上「過激」「無理取鬧」或「仇男」的標籤。 這與莉莉絲被妖魔化的過程類似——當她們拒絕沉默或順從時，社會便試圖通過汙名化來削弱她們的聲音。 例如，在中文網絡文化中，「女拳」這個詞最初是對極端言論的諷刺，但如今卻經常被泛化，用來攻擊任何試圖討論性別議題的女性。 這種現象背後，同樣是對女性挑戰權威的不安與敵意。 就像莉莉絲從「平等的伴侶」變成「惡魔之母」，現代女性主義者也從「爭取權益者」被扭曲成「社會破壞者」。

���千年的惡意延續 你說「兩千年過去了，世界仍舊對女人充滿惡意」，這句話確實令人深思。 雖然現代社會在法律和觀念上有了進步，但根深蒂固的性別偏見並未完全消失。 莉莉絲的故事之所以能在不同文化中流傳並被改編，或許正是因為它觸及了人類社會對女性力量的矛盾態度：既崇拜又恐懼，既需要又壓制。 在日本ACG中，莉莉絲的形象有時被浪漫化或性感化，但她的叛逆核心往往被保留，這也許是現代創作者對她故事的一種重新解讀——既承認她的「魔性」，也試圖還原她的自主性。 然而，即使在這些作品中，她依然常被框定在「危險」或「異類」的角色中，難以完全擺脫妖魔化的影子。

一點反思 莉莉絲的演變提醒我們，神話和文化符號從來不是中立的，它們承載了創造者的價值觀和時代的焦慮。 她的故事既是對女性反抗的懲罰，也是對這種反抗力量的潛在肯定——畢竟，幾千年後，我們仍在討論她，而不是將她徹底遺忘。 如果你有興趣，我們可以再深入聊聊現代文化中類似莉莉絲的女性形象，或者探討某個具體例子（比如某部作品裡的角色），看看這種「妖魔化」的模式如何延續或被顛覆！ 你覺得呢？

[pnchen]

趕在最後的春節斗方！ 蛇年當然要畫我們的大罐罐蛇鵰， 在眾多超可愛蛇們中找到很喜氣的金絲蛇， 雖然不關食蛇龜的事，但很適合放入隊形？ 春天生意盎然蛇莓種滿滿！ 除了有種蛇莓也上傳樸素無邊框版， 去年的黑翅鳶跟黑鳶也在裡面， 歡迎列印取用，祝大家新年快樂～

[ah-xun]

原作：神北克 •《穿越效應》

如果看不懂漫畫原文，請將圖片下載下來用谷歌翻譯來進行逐張翻譯。

改編：陳郁勳

⚠️以下故事是發生在楊聚強與清軍在歐洲的意外相遇至法國投降之間的故事，前情提要詳情請看該連結：

運輸機上，楊聚強依舊處於震驚，按理來說，尚虞備用處這個在雍正時期創建的特務組織早該廢除了才是，但卻一直延續到現在，照這樣看來其能力與影響力肯定很強大，他這麼想。

押送他的特工有兩位，一個是帶著方框眼鏡的光頭，一個則是在之前明朝篇中的一號主人公阿信。

此時，楊聚強向兩位問道為何要抓捕他，光頭回答道：「好吧，就告訴你，反正這也已經不是什麼秘密了…這雖然是200年前的文件，但保存情況十分完好。」說罷，便從口袋中拿出一張文件給楊聚強端詳，而那張文件，是200年前在楊聚強「失蹤」後，大清帝國對楊聚強進行發布的海捕緝拿書（全國通緝令），楊聚強看了之後大為震驚，他思緒已經亂得無法整理了。

此時，駕駛艙門傳來哐哐兩聲，是駕駛員在敲擊艙門，駕駛員大聲警告道：「別和他（楊聚強）說話，和他說過話的人都會被調查！」

楊聚強聽聞感到一陣鄙夷。

不久後，運輸機抵達北京的豐臺機場，駕駛員向塔台報告：「這裡是海東青一號，請求豐臺���許降落權。」

機場方則回道：「這裡是豐臺，海東青一號，允許降落。」

緊接著，飛機降落，艙門打開，楊聚強被戴上頭套，押至軍營等待大清帝國的會晤。

營帳內，楊聚強的心中夾雜著五分尿意、兩分不爽、兩分震驚與一分好奇，此時，楊聚強提出想上廁所的要求，但被光頭給駁回，並被警告、要求其安分。

此時，帳外傳來一陣喊話聲：「皇上駕到！」緊接著，帳外所有士兵全數立正站好，而大清帝國此時已帶領重臣們來到了帳前。

大清帝國走入帳內，大清帝國冷眼凝視著楊聚強，而楊聚強則怒瞪著大清帝國。

片刻，大清帝國開口道：「好久不見啦，楊聚強。」隨後，便命令隨行護士對其進行「採樣」（其實這時大清帝國尚未發展DNA技術，只是用來嚇唬的），楊聚強見到那誇張的針頭時頓時就驚呆了，不久，便被押入地牢內等候發落。

未完待續…

[wuwuming]

在倫敦看見香港

Discover Hong Kong 在其官方網絡介紹「10 個角度看夠維港」，1） 尖沙咀海濱，2） 幻彩詠香江 3） 天星小輪 4） 海運觀點 5） 天際100香港觀景台 6） 太平山頂 7）金紫荊廣場 8）香港摩天輪 9）香港水上的士 10） 天台酒吧 個人覺得除了金紫荊廣場外，全部也是維港。  我也喜歡維港，是全港人引以為傲的風景綫，Discover Hong Kong 介紹由Ritz Carlton HK 的Ozone 看維港。 在Ozone 居高臨下看維港當然非常震撼， 不過要選最美的餐廳景觀，我心中的第一位必然是麗晶洒店咖啡廳，高樓底，而且落地玻璃與玻璃之間沒有窗框， 整個維港像一副橫向卷畫， 慢慢映入眼簾。  朋友曾經問我喜歡由香港區看九龍，還是由九龍看香港，…

[thatplanehopperofsigil]

固桌下個長團的PC有一名天罰阿斯莫回音騎士、一名吉斯澤萊邊界行者和一名可能是熵領域的牧師，我只玩了個半精死靈鎖，感覺我好像浪費了一個在高階戰役裡爽玩奇怪小孩或法師的機會，但是一天不給巫妖做狗我渾身難受（x

不過好事是，哪天我畫團圖封面能把king king也帶上，我牆頭同框時間

[benicedeerhoof]

pics from pinterest.

其實，我不太喜歡漫改的劇集或劇場，因為漫畫已經具象化，對角色有既定畫面，對演員跟漫迷來說都是種挑戰。

小西明日翔的作品不多，我只知道2部，但都十分優秀，在刻畫角色人性上十分細膩。「春的詛咒」已經drama了，在寫著篇文時才知道「願來世為他人」也要動畫化。

這部是在少年漫畫的分類意外翻閱到。一開始畫風並不突出，但故事題材很吸引我，黑道、高中生，組織內的關係等。實際跟著劇情，才發現內容對於人性跟社會的深沉及殘酷有著鋪墊敘事般的真實描繪。

會期待drama化是因為角色性格很鮮明，但又不是很單純的一層式(一眼就知道的人設)人格。很沉浸於作者在描述書內角色的內心、性格，還有故事架構。幫派題材下的人物不要預設多美好，沒有偶像劇的糖衣濾鏡，只有真實的、偏離世俗的寫實主義。

我很喜歡日式黑道的寫實拍攝，藤井道人的「家族極道物語」、原田真人的「HELL DOGS：竹之家」，以及「AV帝王」，不去掩飾現實的殘酷及角色性格的扭曲，實際將處於現況的無奈跟自身的覺悟，還有弱小的冀望都血淋淋呈現。

關於這部如能翻拍成劇集，我也期待能有中島哲也執導的作品，「告白」、「渴望」及「下妻物語」般的觀後影響。那種對於人性徹底顛覆的衝擊及“確實啊，這才是社會實際面貌”的雙重矛盾，糾結在深處心靈的無力感，扎實的被挖掘。

也許是這樣，加上近期剛看完偶像劇的角色影響，期盼著「山田涼介」、「橋本環奈」，由他們倆來飾演這部的W主役。

山田涼介之前有飾演過殺手及雙重人格，以及近期的「BAD LANDS」，對於類似題材的演技刻畫應該能夠掌握，因為小西明日翔筆下的霧島，也是有複雜的人設，在山田涼介的可單純可瘋癲的面容是非常契合。

橋本環奈其實外表不像吉乃這般強勢跟冷豔(身高也是)，但我很想看也期待她演技人設的突破。因為她的眼睛會說話，可以瞬入角色的個性，當她注入吉乃的靈魂時，我相信那氣場應該就是吉乃了。

吉乃在極道家庭的環境，不能說是完全的單純，但我覺得她看的很清，從小給二把手帶大，對於這些叔叔哥哥是家人的看待，也希望順遂度日，她不會冀望平安無事，畢竟所處的環境，對於一般平凡人所追求的單純跟平靜其實可笑至極，所以她十分通透。

山田涼介跟橋本環奈因為「獻給國王的無名指」而備受關注，兩人的工作默契是粉絲跟路人(like me)都感受得到，深入了解兩人的發跡跟路線其實也很類似，對於未來跟目標其實也是不設限，因為不想被框住，希望有無限可能。我也是因為兩人的契合度成為CP Fan。

願來世為他人如果能有幸讓他兩人來主演，在改編的部分(或是說回歸小說設定？)人物年齡設定要調整為社會人，因為他倆的實際年齡離高中生有點距離，雖然顏霸不影響，但還是希望能更符合他們原本的心智經歷。

期盼即使身份是Idol，在年齡心智越來越成熟之際，演技上能更精湛，劇本能夠選擇的更警慎，也希望在不同的腳本內容，看見他倆更突出及驚艷的表演，祈禱第三次搭檔。

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖���造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[glitterychopshopmiracle]

富少講到互補也挺好的時候 突然浮現一個畫面

他牽著我的手 我手一邊晃來晃去

一邊跟他滔滔不絕的分享

他的眼中滿滿都是我

溫柔的眼神 一邊回應著我的話

我覺得那真的是世上最浪漫的愛情

要是有這麼一天該有多好

不過我也有在進步

他說八點解散跟問是不是當天來回

以前這兩件事我可以內耗一整天去曲解他的意思

但我這次糾結了一下就有跑去問

還真的被富少說中 盧一下他就說好要陪我

但聽到他要去練球又好想跟

好想被帶去讓整個球隊都知道

然後看他打排球的樣子

如果很厲害 文武雙全帥上加帥有夠加分

如果跌來跌去笨手笨腳 那也很可愛

感覺好像發現一個完美的人也有不完美的時候

但這種時候又也有加分

這樣講一講想一想

好像也不用很急著要解開三年前的結

也不用急著要去看他系排練習

一定還有機會的

好好享受吧 真的不要再用一堆條條框框限制住自己

「好誇張到底多喜歡人家」

我也真的不知道有多少欸

超級超級多 多到掏了一輩子都無法見底

好希望往後也可以繼續肆無忌憚的喜歡

突然想到

今天和施景棠邊吃甜點邊談心

「我男人」

好好笑這三個字已經從限動升級到口頭講述了

一開始真的覺得有夠害羞 後來就習慣了

我跟施道出是哪個人的時候他驚喜了一下

「喔是他喔 他是真的很好 超級優秀的」

風評第一名

連萍水相逢之人都認得這個一級棒的人

我真的遇不到比他更好的男人了

以下顯示我有奪偏心

除了對他 就真的很懶我下跪

（同樣是一頁的訊息）

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電影信息：冬日男孩

《巴黎小情歌》名導克里斯多夫何內獻給青少年時期的一封情書。17歲的盧卡斯對待人生的方式好比野獸需要被馴服，與這世界格格不入，雖年紀輕卻必須自己重新發現希望與愛。

《巴黎小情歌》名導克里斯多夫何內獻給青少年時期的一封情書，由法國天才新星保羅基爾舍攜手大滿貫影后茱麗葉畢諾許、凱薩獎當紅男星文森拉寇斯特同框飆戲，細膩療癒、溫暖真摯，願每個曾對世界感到憤怒的受傷靈魂，都能找到歸屬、無畏成長。

17歲那年冬天，對未來滿懷期待的盧卡，一夕之間人生變得支離破碎。父親意外驟逝，這場悲劇剝奪了這個家看似理所當然的美好。他的憤怒和絕望紊亂滋長，傷心欲絕的母親也束手無策，在巴黎生活的哥哥決定邀他前往，當作重返校園前短暫的散心假期。而傷未痊癒的他，擁抱著這座城市的新鮮刺激，探索自由、追求解放的盧卡像頭需要馴服、渴望安慰的野獸。在面對親情、傷痛、徬徨和誘惑之間，他又該如何展現真實的自我，並再次重燃對人生的希望與愛？

克里斯多夫何內（Christophe Honoré）1970年生於法國布列塔尼地區，1995年移居巴黎，兼具電影編導、小說家、劇作家等多元創作身分，90年代時更曾任法國電影雜誌《電影筆記》的特約影評。其作品反覆探索愛情和慾望的綺麗多變，更探討酷兒議題、家庭切片、多元情愛關係等，並善用音樂渲染出浪漫迷離的氛圍。代表作有《母親，愛情的限度》、《花都圓舞曲》、《巴黎小情歌》、《喜歡你、愛上你、逃離你》等片。新作《冬日男孩》為歐諾黑創作生涯最貼近自我的純粹之作，帶入自己與早逝父親的情懷，也再次梳理過往的青春與記憶，如同獻給自己年少時期的一封情書。

以《巴黎小情歌》、《喜歡你、愛上你、逃離你》聞名國際的法國名導克里斯多福歐諾黑最新作品《冬日男孩》即將在 9 月 22 日上映，此片集結大滿貫影后茱麗葉畢諾許，凱薩獎當紅男星文森拉寇斯特同框飆戲，天才新星保羅基爾舍 (Paul Kircher) 則擔綱主演，優秀的表現讓他入圍今年凱薩獎及盧米埃電影獎的最佳新人獎。

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改編自日本漫畫家伊藤潤二漫畫

主演為梁詠琪、陳姸霏。