#編織藝術

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奶油山丘「純手感編織出的藝術品」打造品牌核心-詹翔霖副教授

[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園���櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地��螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示��「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期���重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東���都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[kennak]

ジャニーが同性愛者（真性の少年性愛者、児童性愛者）であり、事務所に所属する男性タレントに対して性的児童虐待（同性愛行為の強要）を行っているとの話は、1960年代から散発的に繰り返し報道されてきた。 まず、駐留米軍の「在日軍事援助顧問団 （MAAGJ）」に勤務していた頃（1958年～1966年）から、外交官ナンバーの車（クライスラー）で新宿・花園神社の界隈に繰り出し、「ケニー」、「Ｌ」、「牛若丸」といったゲイバーで遊んでいたこと、更に新宿駅南口で網を張り、田舎から出てきた少年たちに声をかけては、常宿の「相模屋」（1泊600円のベッドハウス）に連れ込んでいたことを、当時のゲイ仲間・原吾一が、著書『二丁目のジャニーズ』シリーズで明かしている。 ジャニー喜多川が最初に手がけたタレントは「ジャニーズ」の4名（真家ひろみ、飯野おさみ、あおい輝彦、中谷良）で、当初は池袋の芸能学校「新芸能学院」に所属させていたが、学院内にてジャニーが15名の男子生徒たちに性的児童虐待行為をしていたことが発覚。 オーナーの名和太郎学院長（本名：高橋幸吉。2000年6月7日に急性心不全で逝去。81歳没）はジャニーを1964年6月28日付で解雇した。 しかしジャニーが、ジャニーズの4名も一緒に引き連れて出て行ってしまったためにトラブルとなり、ジャニーらが所属中の授業料やスタジオ使用料、食費など270万円を求めて学院長がジャニーを提訴し、裁判へと発展した （通称：ホモセクハラ裁判）。 なお、当時のジャニーは在日軍事援助顧問団（MAAGJ）���在籍する下士官事務職員として、米国軍人および外交官の立場にあったが、新芸能学院との騒動は「MAAGJの公務の範囲外の職業活動」で起こった問題であるため、「外交関係に関するウィーン条約」（日本では1964年6月8日に発行）の第31条1項による外交特権「外交官は接受国の刑事・民事・行政裁判権からの免除を享有する」の対象から漏れ、訴えられた。 この裁判は長期化し、1964年から実に4年に渡って行われた。 ジャニーズの4名も実際に証言台に立っており、その証言記録は『女性自身』（1967年9月25日号）、『ジャニーズの逆襲』（データハウス刊）、『ジャニーズスキャンダル調書』（鹿砦社刊）にて再現されている。 『週刊サンケイ』（1965年3月29日号）でも「ジャニーズ騒動　“ジャニーズ”売り出しのかげに」として5ページの記事が組まれた他、ルポライターの竹中労も、著書『タレント帝国　芸能プロの内幕』（1968年7月、現代書房）の中で「ジャニーズ解散・始末記」と題してジャニーの性加害について言及した （当書はその後、初代ジャニーズを管理していた渡辺プロダクションの渡邊美佐の圧力で販売停止）。 なお、『ジャニーズスキャンダル調書』では「同性愛」という表現自体を否定しており、ホモセクハラである以上、「性的虐待」、善意に表現しても「少年愛」であるとしている。 『週刊現代』（1981年4月30日号、講談社）にて、「『たのきんトリオ』で大当たり　アイドル育成で評判の喜多川姉弟の異能」と題し、ジャーナリストの元木昌彦がジャニーの性趣向問題について言及。 （直後、ジャニーの姉のメリー喜多川から編集部に「今後、講談社には一切うちのタレントを出さない」と猛クレームが入り、元木は処分として『週刊現代』から『婦人倶楽部』の部署へと異動させられた。 この件については、『週刊文春』（1981年5月28日号、文藝春秋）でも、「大講談社を震え上がらせたメリー喜多川の“たのきん”操縦術」と題して報じられた。 なお、ジャニーの性的児童虐待についてメリーは、「弟は病気なんだからしょうがないでしょ！」と言ってずっと放任していた） 雑誌『噂の眞相』（1983年11月号）が、「ホモの館」と題してジャニーズ事務所の合宿所の写真を公開。 元所属タレントの告発も相次いだ。 元フォーリーブスの北公次は『光GENJIへ』（1988年12月）、 元ジューク・ボックスの小谷純とやなせかおるは『さらば ! ! 光GENJIへ』（1989年9月）、 元ジャニーズの中谷良は『ジャニーズの逆襲』（1989年10月）、 元ジャニーズJr.の平本淳也は『ジャニーズのすべて ～ 少年愛の館』（1996年4月）、 豊川誕は『ひとりぼっちの旅立ち ～ 元ジャニーズ・アイドル 豊川誕半生記』（1997年3月）、 山崎正人は『SMAPへ』（2005年3月）をそれぞれ上梓。 タレントの生殺与奪の全権を握るジャニーの性的要求を受け入れなければ、仕事を与えられずに干されてしまうという実態が明るみに出た。 中でも『SMAPへ』は、ジャニーが行っていた性行為の内容について最も細かく具体的に描写しており、少年に肛門性交を強要していたことも明かしている。 同じく元Jr.の蓬田利久も、漫画『Jr.メモリーズ ～もしも記憶が確かなら～』（竹書房の漫画雑誌『本当にあった愉快な話』シリーズに掲載。著：柏屋コッコ、2014年1月～2015年4月）に取材協力する形で暴露している。 ジャニーは肛門性交時にノグゼマスキンクリーム、メンソレータム、ベビーローションなどを愛用しており、少年隊もラジオ番組で、錦織一清が「ジャニーさんと言えばメンソレータム思い出すなぁ･･･」、東山紀之は「合宿所はいつもメンソレータムの匂いがしてた」など、分かる人には分かるギリギリの発言をしている。 元Jr.の星英徳も、ジャニー喜多川の死後になってネット配信で、「ただのJr.だった自分ですら、何十回もやられた。 ジャニーさんが特に好んだのは、小中学生の段階のJr.。 時には平日の朝から学校を休んで合宿所に来いと呼び出され、マンツーマンで性行為を受けた。 その最中は、当時付き合ってた彼女のことを毎回必死に頭で思い描きながら耐えてた。 メジャーデビューしたメンバーは必ず全員やられている。 必ずです！ 全員やられてる！ そもそも断ったらデビュー出来ない」と幾度も打ち明け、ジャニーによる性被害や当時の事務所内での異常な状況を説明した。 ジャニーズの出身者以外からも、浜村淳が関西ローカルのラジオ番組『ありがとう浜村淳です』（MBSラジオ）の中でジャニーのことを「あのホモのおっさん」と発言したり、ミュージシャンのジーザス花園が、2009年発表の自作曲『ジャニー＆メリー』で、AV監督の村西とおるもブログやTwitterで糾弾している。 ジャニーに対する感謝、愛情が誰よりも強いことで知られるKinKi Kidsの堂本剛（児童劇団の子役出身）は、小学5年生の段階で子役活動を辞め、一旦芸能界を引退していたが、姉による他薦でジャニーズのエンターテインメントの世界に触れ、自分もスターになって成功したいという感情が芽生える。 しかし成功するためには、まだ幼い小学6年生の段階からジャニーの性的な行為を耐え忍ぶしかなく、剛が中学2年生の14歳の時に奈良県から東京の合宿所に正式に転居してからは、ジャニーの性行為は更に過熱していった。 当時剛と非常に親しい関係にあった元Jr.の星英徳も、「剛は普通のJr.たちとは違うレベルの性行為をジャニーさんから受けていて、そのことにいつも悩んでた。剛が病んじゃったのはジャニーさんが原因」と、2021年6月25日の深夜にツイキャス配信で証言した。 剛にしてみれば、確かにジャニーには芸能界で大成功させて貰って感謝はしているものの、幼い頃から異常すぎる性体験を強いられ、自分の心と体を捨て去るという代償を払わされてきた訳であり、更に人一倍繊細な性格がゆえ、15歳からは芸能活動へのストレスも相まってパニック障害を抱えるようになり、長年に渡って自殺を考えるほどに苦しんだ時期が続いた。 自分で選んだ道ではあるし、ストックホルム症候群、トラウマボンド（トラウマティック・ボンディング）、グルーミングなどの効果によって、ジャニーに対して大きな感謝はしつつも、もしジャニーと出会わなければ、こんなにも苦しい思いをすることは無かった、という愛憎が入り混じった複雑な感情から、剛の自作曲『美しく在る為に』は、ジャニーへの思いや、芸能活動への葛藤が描かれた曲だと、一部のファンの間では解釈されている。 その歌詞の一部には、 「あたしが悪いなんて 云わせないの　あなたが悪いなんて 云う筈がないの　人は勝手だったもの　何時も勝手だったもの　美しく在る為に 勝手だったもの」とある。 [1] 元光GENJIの諸星和己も、2016年11月6日放送のバラエティ番組『にけつッ ! !』（日本テレビ）に出演した際、千原ジュニアとの会話でジャニーについて、 千原 「数年後に大スターになると見抜くその力よ」 諸星 「違う違う、たまたま、たまたま」 千原 「先見の明がすごいんでしょ？」 諸星 「僕の考えだと、“結果論”だね。 あの人（ジャニー喜多川）の目がいいとか、見抜く力がすごいとか、“全く”無い！」 と断じ、ジャニーに対する世間の過大評価に異を唱えた。 そして番組の最後では、「ジャニーの感性はね、あれホ〇だから！」と締めくくった。 ジャニーについてはよく、「少年の10年後の成長した顔が見えていた」などと評されてしまうことがあるが、それは間違い。 確かに子供の頃は冴えな��平凡な顔をした者が、美容整形なども踏まえて将来二枚目に化けたパターンもあるが、その一方、小さい頃は可愛かったのに、成長と共にどんどん劣化してしまったパターンも少なくない。 そもそも、テレビなどで頻繁に同じタレントの顔を目にしていれば、視聴者の目はその顔に慣れていく訳だから、マイナス面はどんどん軽減されていく。 ジャニーが持っていたのは権力と財力であって、人の10年後の顔はおろか、人の本質や将来を見抜けるような特殊能力、神通力は存在しない。 ジャニーは将来を予見して採用していたのではなく、ただ単に、今その瞬間の“自分の好み”の少年、個人的に性欲を感じる“ヤりたい相手”を選んでいただけであり、その少年がたまたまスターになるかならないかは、諸星が述べた通り、後からついてきた“結果論”に過ぎない。 ジャニーに個人的に嫌われれば、いくらスター性や才能がある者であっても捨てられるし、ジャニーに個人的に好かれれば、スター性の無い者であっても権力と財力でメディアにゴリ推しされ、結果、誰でも人気者になれた。 こうした、ジャニーの個人的な好み、機嫌だけで全てが操作・決定される、非常に特殊で独裁的な事務所だったため、多くのスターを製造した一方、本当に将来有望だったはずの多くの才能も死んでいった。 なお諸星はこの放送の一ヶ月後の2016年12月2日に大沢樹生と共に開催したトークライブでも、ステージ上で「俺が何で結婚しないか？　ホモだから。 ジャニーみたいなものだから」と発言し、ジャニーを茶化している （諸星自身がゲイであるという部分は自虐による冗談であり、諸星はゲイではない）。 1988年～1989年にかけ、月刊誌『噂の眞相』もこの問題を数回取り上げた。 しかしジャニーズ側は、「『噂の眞相』という雑誌はこの世に存在しないもの」という姿勢を貫いていたため、全く相手にされることは無かった。 週刊誌『FOCUS』（1989年8月11日号、 新潮社）に、ジャニー喜多川が合宿所で撮影した田原俊彦の全裸のポラロイド写真が流出掲載される。 1999年10月28日号から2000年2月17日号にかけ、『週刊文春』がジャニーズ事務所に対する糾弾を14回に渡ってキャンペーンとしてシリーズ掲載。 ジャニーが所属タレントに対してセクハラ・児童虐待を行い、事務所内では未成年所属タレントの喫煙や飲酒が日常的に黙認されていると報道し、約15名もの元ジャニーズJr.が取材に協力した。 出版元である文藝春秋は、他の大手出版社と違ってジャニーズ事務所との癒着や影響力が皆無に等しかったために出来たことだった。 【キャンペーン開始の引き金的な記事】 江木俊夫　公判で元アイドルが「ジャニーズ」批判 （1999年10月7日号） 【14回のキャンペーン】 青山孝　元フォーリーブス衝撃の告発　芸能界のモンスター「ジャニーズ事務所」の非道　TVも新聞も絶対報じない （1999年10月28日号・p252～255） ジャニーズの少年たちが耐える「おぞましい」環境　元メンバーが告発　「芸能界のモンスター」追及第2弾 （1999年11月4日号・p190～193） ジャニーズの少年たちが「悪魔の館」合宿所で　「芸能界のモンスター」追及第3弾　強いられる“行為”　スクーブグラビア　ジャニーズ「喫煙常習」の証拠写真 （1999年11月11日号・p26～29）[1] テレビ局が封印したジャニーズの少年たち集団万引き事件　追及キャンペーン4　マスコミはなぜ恐れるのか （1999年11月18日号・p188～191） ジャニー喜多川は関西の少年たちを「ホテル」に呼び出す　追及第5弾 芸能界のモンスター （1999年11月25日号・p188～191）[1] ジャニーズOBが決起！ ホモセクハラの犠牲者たち　芸能界のモンスター追及第6弾 （1999年12月2日号・p195～197） 小誌だけが知っているジャニー喜多川「絶体絶命」　追及第7弾 （1999年12月9日号・p179～181）[1] ジャニーズ人気スターの「恋人」が脅された！　追及第8弾 （1999年12月16日号・p185～187） ジャニー喜多川殿　ユー､法廷に立てますか？　「噴飯告訴に答える　追及第9弾」 （1999年12月23日号・p179～181） 外国人記者が「ジャ��ー喜多川ホモ・セクハラは日本の恥」　追及第10弾 （1999年12月30日号・p38～40） ジャニーズ裁判　元タレントはなぜ「偽証」した　キャンペーン再開！ （2000年1月27日号・p180～181） ジャニー喜多川よ、ファンもこんなに怒っている　徹底追及（第12弾） （2000年2月3日号・p165～167） NYタイムスも報じたジャ二ー喜多川「性的児童虐待」 （2000年2月10日号・p172～173） ジャニー喜多川「性的虐待」 日本のメディアは腰くだけ　ピュリツァー記者が激白 （2000年2月17日号・p34～35） 【追加報道】 スクープ撮！ ジャニー喜多川の素顔 （2000年3月16日号） ジャニー喜多川の性的虐待！　母親が決意の告白 「息子は私に訴えた」 （2000年3月23日号・p184～186） 新展開　ついに国会で質問されたジャニーズ性的虐待　なぜNYタイムスしか報じないのか （2000年4月27日号・p176～179） ジャニーズ疑惑　梨元勝国会で証言へ！ （2000年5月4日・11日合併号・p180～181） 大手メディアがこの性的児童虐待問題をこれほどまでに取り上げたのは1960年代以来初めてのことで、その波紋は大きく、自民党衆議院議員・阪上善秀（後の宝塚市長）も、2000年4月13日にこの問題を衆議院で取り上げた [注 6]。 1999年11月、ジャニー側は名誉毀損であるとして文藝春秋を訴え、1億700万円（ジャニーズ事務所に対し5350万円、ジャニー喜多川に対し5350万円）の損害賠償と謝罪広告1回を求める民事訴訟を起こした。 2002年3月27日、東京地裁の一審判決では、「高度の信用性を認めがたい。 証人の証言はたやすく信用できない点を残している」としてジャニー側が勝訴し、東京地裁は文藝春秋に対し、ジャニーへ440万円、ジャニーズ事務所へ440万円の、計880万円の損害賠償を命じた （井上哲男裁判長）。 文春側はこれを��服として東京高裁に控訴。 これに対抗するかのようにジャニー側も控訴。 2003年7月15日の二審判決では、ジャニーの性的児童虐待に関する記述について、 「喜多川が少年らに対しセクハラ行為をしたとの各証言はこれを信用することができ、喜多川が、少年達が逆らえばステージの立ち位置が悪くなったり、デビューできなくなるという抗拒不能な状態にあるのに乗じ、セクハラ行為をしているとの記述については、いわゆる真実性の抗弁が認められ、かつ、公共の利害に関する事実に係るものである」 と結論づけられ、ジャニー側の性的児童虐待行為を認定 （矢崎秀一裁判長）。 このため、性的児童虐待部分のジャニー側の勝訴は取り消され、損害賠償額はジャニーへ60万円、ジャニーズ事務所へ60万円の、計120万円に減額された。 ジャニー側は損害賠償額を不服として最高裁に上告したが、2004年2月24日に棄却され （藤田宙靖裁判長）、120万円の損害賠償と性的児童虐待行為認定が確定した。[1]、[2] しかし各芸能マスコミは、一審の880万円から120万円に減額された事実だけをベタ記事で書いて済ませ、「性的児童虐待が認められた」という肝心の部分は書かなかった。 この問題について、懐疑主義団体「JAPAN SKEPTICS」の機関誌『NEWSLETTER 53号』にて、当時同会の副会長だった草野直樹が批判。 「マスコミの誤りというのは、『間違ったことを報じる』だけでなく、『必要なことを報じない』ことも含まれる。 そして後者の多くは、いくつかの『タブー』に縛られていることが原因になっている。 報道におけるタブーのベールを抜いた報道には、オカルト・疑似科学の類と同様に騙されないようにしよう」と訴えた。 芸能評論家の肥留間正明も、「芸能界でホモセクハラが裁判になったのは異例。 真実と認められたのも初めてで、これは社会的な事件」と語っている。 また、ニューヨーク・タイムズや、イギリスの新聞・オブザーバーなどの海外メディアも大々的に取り上げ、この問題をタブー視するなどして真実を報道しない卑怯で腰抜けな日本のマスメディアの姿勢、体質を批判した。 以後もジャニーズ事務所と文藝春秋は対立。 2006年に『武士の一分』が映画化された際、ジャニーズは文春文庫で発売されている藤沢周平の原作本の帯に、主演の木村拓哉の写真の使用を一切許可しない、という対抗措置を取っている。 また、木村が工藤静香と結婚した際にも、会見への週刊文春の参加を禁じた。 そのため、文春側は巻頭グラビアで白紙ページに木村とインタビュアーの輪郭のみを描き、ジャニーズによるメディア統制であると非難した。 2010年3月14日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「新約・ジャニーズ暴露本」開始。 2018年6月6日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「いま振り返るジャニーズの“少年愛”報道」開始。 2019年7月9日にジャニーが逝去。 その際、テレビや雑誌など、日本の主要メディアではジャニーを賛美する歯の浮くような美辞麗句のみが並べられ、まるでジャニーを聖人君子かのように崇め奉った。

ジャニー喜多川 - ジャニーズ百科事典

[taiwanteam]

各位 Tumblr 們！來了，來了，社群功能終於來了！

社群功能是一個簡單好用的新功能，讓 Tumblr 上真正懂得彼此的人可以相遇相知。你可以邀請與你有著共同熱誠嗜好的互為同好到私人的社群，或是專為你所愛的事物開設一個公開社群，看看有哪些新朋友來加入分享你的愛好，就像馬戲團的神奇特技車一樣，無論你想要加多少人，社群都可以容納（幾乎啦！）。

今天我們把社群功能從 Beta 測試版（英文）的保護殼中釋放出來，並在大家共同的 Tumblr 體驗上推出－－在大家享用這項功能的同時，我們也將繼續營造其功能性。推出的範圍將涵蓋全球，包括網頁版、iOS 版和 Android 版，請大家一起來共襄盛舉，這項功能將成為你我日常的一部分。

可以建立的社群主題千百種，藝術、《神秘小鎮大冒險》、編織、你目前的龍與地下城戰役、攝影、各式各樣的螢幕情侶粉絲圈、在你手機上的同志、 音樂、科學、時尚、設計、《柏德之門3》，你的��運就掌握在你的手上。另外多虧了所有鼎力相助的初期測試使用者們，現在已經有很多社群可供參加了。Hazbin Hotel《地獄旅館》？有了，Arcane《奧術》？有了，The Phandom？當然有，當然有。

要怎麼開始使用呢？

你可以在這裡瀏覽社群。

在搜尋結果頁面的頂端點按社群分頁來尋找特定的社群。

想要建立你自己的社群嗎？客官，請往這邊來。

如果你有什麼問題的話，這裡有份說明文件或許可以幫你解答。

我們很期待看到大家會怎麼運用這項功能，請大家盡情發揮，認識新朋友，創造樂趣。

[foucault]

民藝誌、8月号が発刊しました。特集は「平良敏子と喜如嘉の芭蕉布」。大阪日本民芸館にて9月2日から開催される「喜如嘉の芭蕉布物語」に合わせて制作しました。9月9日からは京都駅の美術館「えき」KYOTO でも「芭蕉布　人間国宝・平良敏子と喜如嘉の手仕事」展が開催されます。

戦中、第四次沖縄女子艇身隊員として倉敷に赴き、航空機の製作に従事した平良敏子が、大原總一郎・外村吉之介の支援によって、自らの故郷、そしてまた故郷で育てられ、���られている布の価値を再認識し、復興してゆく。平良敏子さんは昨年亡くなりましたが、あらためてその歩みを取り上げる特集です。そしてまた、本誌掲載の苧炊きをする平良敏子さんの写真が素敵です。ご笑覧ください。

なお、当方の編集後記は今月は新協会長の挨拶に譲り、書いておりません。次月は「西洋工藝の美」特集を予定しています。

[hongkong-team]

你好，各位 Tumblr 用戶。我們正在 Tumblr 上推出直播，我們稱之為......Tumblr 直播（Tumblr Live）。

Tumblr 直播將串流帶到情報中心上，這意味著你的 Tumblr 觀眾和直播觀眾可以匯聚一起。你說什麼？協同效應？太美妙了吧。

最初，我們只在美國透過我們的 Android 和 iOS app 推出 Tumblr 直播功能。但現在時機到了，我們將在本週將 Tumblr 直播功能擴展到更多地區。

這意味著，如果你身處以下任何列出的國家或地區，你將能夠觀看直播，也可以直播你自己的《我的世界》冒險、你的青蛙編織俱樂部、你的晨運、你的菲比定制儀式——或者其他任何你想與世界分享的內容。

上文提到的國家/地區：

– 土耳其 – 日本 – 巴西 – 加拿大 – 馬來西亞 – 英國 – 墨西哥 – 歐盟 – 韓國

運作如下：

在流動 app 情報中心底部的小 🎥 將會帶你進入 Tumblr 直播分頁，在那裡你將能滑動瀏覽當時正在直播的串流 。在你的情報中心頂部，你也可以找到一些標有「直播」標籤的直播。

只要你保持內容合適，你就可以透過點選「直播！」按鈕來直播任何你喜歡的事物——公園裡的鴨子、你堆的奇怪雪人、被詛咒的十字繡作品等等。

直播適用於前置和後置鏡頭，因此如果你是怕醜，你可以在不露臉的情況下進行直播。

你可以將守護者身份賦予你最值得信賴和最忠誠的觀眾，這意味著當你直播時，他們可以幫助你監管直播中的任何不良行為。

無論你是否追蹤該部落格，你都可以點選任何直播頭像來進入他們的直播。

如果你喜歡直播內容，你可以在直播過程中給直播主送上小禮物。

你可以在特別的分頁中收藏你喜歡的直播主，以便日後觀看。

目前來說，以上就是全部了。想像一下！遊戲直播！圖書俱樂部！真菌餵養！龍與地下城遊戲！藝術家現場繪畫！鯊魚知識！化妝教程！角色扮演和動漫！編織時間！攝影教程！故事時間！植物養育貼士！客廳音樂會！菲比工作坊！博物館之旅！螃蟹！（就是螃蟹！）

這是一個全新的創意天地。我們非常期待看到你的創作。

就是這樣。向前邁進，大膽做自己❤！

[kuyuandlinu]

「女」字釋形的猜想

古文字「女」字向來釋形作柔順的體態。許慎引王育說為象���字，可能因為所象之形不確。多數學者認同此為一人跽坐交臂之態（如林義光），異文多一橫者為筓，分化者加兩點為「母」。或說斂手斂衿之態。另有一說為「奴」初文，婦人乃引申義（馬敘倫）。唯李孝定提出「兩手有所操作」，曰此乃女紅之事。

文字的創造之初所謂象形，並非寫實之象，而是以事物之核心概念為準，用線條組織符號，表現為抽象之象。不僅中國文字如此，中國畫亦如此（巫鴻《天人之際：考古美術視野中的山水》，2024）。可以確定的是，「女」字從甲金文時代一直演變至篆隸草形真，字形角度變過，曲直變過，多出一橫的異文後來也沒有流行，唯一沒有放棄的就是「交臂」這一特徵。許多漢字在草化過程中也莫名終會保留其至重要的部分，至少會首先選擇放棄末端、飾筆之類。那麼保留「交臂」對於「女」字是否有什麼意義呢？

翻看老照片，發現老一輩的拍照姿勢今人已經做不出來了。古人的姿勢儀態，通過古畫能夠完全保留得下來嗎？學者皆認同日本、韓國人將中國古代的坐姿或席地的某一種演變形式「保鮮」至今，可以反觀想像古人的儀態。但從古畫中看也好，從京都茶道最大流派裏千家所授正坐姿勢來看也好，跽坐時手臂都最多合握於厀，有斂手而不交臂，尤其不會雙手向下交錯。上古是否曾有如此扭捏之態？

至於學者李可星說：環臂意謂臃腫，象徵生殖力；唯女必跽而卩、人不必跽，古人跽坐乃為不露下體；女人自上古已不生產，為社會寄生階層，跽者袖手無所事事之意也。（《古文字詁林》）荒誕不堪，前曰女人生殖（生產）後謂女人不生產，又絲毫不解古代服飾，不知任何服飾都��生活方式相匹配，古裝構造根本沒有走光的風險。只能嘆曰曾幾何時肉糜匱乏至於此乎。

「奴」字為初文之說倒有理據。甲骨文中有一「女」字作反手跽坐之形，交臂與腳在身體的同一邊（劉釗編《甲骨文字新編》）。確實像綁手之態。況且右邊加「丑」或後來加「又」，我猜或為右邊的手脫離下來，或是增加字符作為強調也有可能。不過作為「女」字初文仍然有疑點。

先不把「奴」字當作「女」部字，「女」字的出現應該在包含「女」部之字以前。《說文》女部首接下來的幾個字：姓、姜、姬、姞、嬴、姚、嬀等，都是最早的「姓」。而「姓」字，章太炎《說文解字授課筆記》錢玄同記：「原人知有母而不知有父（感天而生），故姓从女。」如果上古先有「奴」字，那麼三皇五帝之時，「女」字想必已經失去「奴」之意了，不然是否會都以包含「奴」之字命名出身？

文字的創造，代表語言中某一概念產生了用符號來傳遞的需要。「男」字的出現��定是有了農耕之後的事，有了「男」字一定也會有與其相對的字。造字概念也有相通之處的可能。「女」字的對立字不一定是「男」，也有學者提出是「大」、「夫」之類。而「卩」、「人」有立有坐，若避免以今之跪度古人之坐的話，更有可能的解釋是跪坐是文明人的象徵，或純粹的符號處理。

文字之事，尤其在常用字上，往往沒必要的部件就不用，或者逐漸遺失。如果人形的兩隻手無所作為，很可能根本就不會造，用一隻手表示足矣。綁手之人有「執」字，加手銬於「丮」字強調；兩手有所操作有「埶」字，其實右邊也是「丮」，古文來源未必相同，但都是一人與其雙手之形。抱孩子有「保」字，其手至今簡化不佚。因此「女」字之交臂，恐怕不能輕易放棄。

由於對古代服飾的興趣，我從字外得到一些靈感。最近從實驗考古老師學得用紡錘紡羊毛線的方法，用一根棗核形細木棍，下端穿上一個小圓形陶或石重物，繞上線則足以使之快速旋轉，如懸空陀螺般。另一頭把羊毛纖維梳開，綁在木棍（distaff）頂端，歷史上木棍有長有短，右手轉軸，左手把纖維一點點拉出來，就可以紡成細線了。這個技法自古無大變化，而且來歷甚古。

世界各地都出土大量完好的陶/石穿孔重物，河姆渡遺址所出可以上溯到7000年前。讀書得知「專」字來自「叀」，是一軸線的象形，如今終於知道這紡專下部的「厶」是什麼了，甚至可以聯想到陶土材質的「磚」。中國紡織業過於發達，漢磚畫上的紡織圖已經都用紡輪機了，有些還同時紡三軸線。歐洲直到15世紀油畫中仍然普遍流傳手持紡錘的圖像。不過自希臘傳統以來，紡線的動作已經成為女性智慧或權利的象徵，雅典娜代表了紡織、手工藝、智慧、藝術和勝利。她的象徵符號包含了紡紗桿（distaff）和紡錘（spindle）。有學者提出，希臘女神雕塑造像中張開手臂一高一低的姿勢，很可能就是紡線的姿勢。不過細線很難用雕塑表現，而雕塑破損，信息丟失以後，女神們手中的持物就變得各式各樣，多數變為象徵戰爭的盾牌和長矛了。在那不勒斯博物館的維納斯雕像Venus de Capua手中無物，然而卻是標準的紡線姿勢：左手二指抽絲拉放，這是控制線粗細均勻的關鍵，所以眼睛望向左手；右手掌心向下，紡錘連著紗線應該穿掛食指與中指間，用拇指與食指轉動中軸，並根據線的長度調整遠近。

今人多言「民以食為天」，卻忘了古人治國是衣食並舉、耕織共興的。《史記·周本纪》說：「衣食於是乎生。」《管子》：「一女不織，民有為之寒者。」今人想像軍隊可能只有武者，其實織造、廚師、樂師都是戰勝的必要條件，須一併帶上戰場。而紡織自古都是以女人主操，從上古狩獵採摘社會到農耕都延續。聖人之作叫做「經」、漢人以經書為基礎作「緯」，也用紡織的術語。地球也以經緯線定座標，貫穿至今計算機編程語言（Ada Lovelace），都與紡織技術最基礎的以緯穿經非上即下這一概念不可分割。「男耕女織」這個詞，已經可以證明這是古人從概念上對男女分工合作的共識。以紡織代表女人和以耕田代表男人同樣合情理。

李孝定在《甲骨文字集釋》中說：「夫男女之別於文字之形體上殊難表示，故就男女工作上之差異以為區別，女蓋象跽而兩手有所操作之形，女紅之事多在室內也，男則以力田會意，男耕女織，各有專司，故製字於以見意也。」于省吾《甲骨文字詁林》引為「女」字條首，想是認可。

那麼為什麼用「交臂」來表示紡織呢？我以為交臂不是像歐洲那樣象徵紡線，而是織布。去年在倫敦古裝學院（London School of Historical Dress）上課，校長Jenny Tiramani說，直到18世紀，凡是一人操作的平織機（相對於兩人操作的立織機），世界各地布的寬度大約都取決於人體輕鬆交臂所能夠到的寬度。為何如此說，我當時沒有問，觀看織布視頻似乎沒有包含交臂這個動作，也許是因為在發明飛梭以前，兩隻手都需要能夠輕鬆夠到布的左右兩邊才好控制。

為了檢驗這個想法，我先量了自己交臂的寬度，極限約70cm，輕鬆一些60cm。網上有信息說工業革命之前的布寬以手臂張開的寬度為限，也就是中國的一「尋」。但是翻看18世紀製衣圖版，大多布寬只有50cm左右，手臂張開的說法顯然不準確。中國古代布的寬度單位叫做「幅」，其他「丈」、「尺」、「寸」、「尋」等，源頭都是以人體為準的。

學者馬怡《漢代的麻布及相關問題探討》（2014）文中資料很全：

以歷代記載與當時標準尺推算布幅（cm），

無一能達到「一尋」寬度的。

馬怡文中還說：「與尺的長度、布的單位長度的變化相比，幅寬的變化較小。長期以來，幅寬大多在50―60釐米左右，相對穩定。」「幅寬保持相對穩定的根本原因還在於，當古人用織機織布時，兩手左右投梭的適宜尺度即為50―60釐米左右。」註腳曰：「有研究者認為，手工操縱織機時，『投梭織布最輕便省力的尺度就是50釐米』。見周洪《麻冕之升數考》，《南方文物》2006年第3期，頁143。」

正如希臘女神紡線的姿態象徵化之後，丟失了手中之線，只被看作女人的美態，也許中文「女」字保留至今的「交臂」，正出自織布時終日反覆穿梭緯線這一象徵文化與智慧的動作。以此附會李孝定先生之說。

[graceliu16888]

❤️ 掌控與臣服的藝術

✨ 在深夜的靜謐中，你是否聽見過心底某處的低語？那是一種渴望，隱秘而熾熱，藏在日常的平靜之下。它不喧嘩，卻總在無人之處，輕輕叩響你的靈��。

✨ 我是夜的編織者，擅長在規則與界限間，構築一場場精心設計的遊戲。那些遊戲，關於掌控與臣服，關於束縛與自由的微妙平衡。有人說，那是禁錮的鎖鏈；我卻認為，那是通往極致感官的鑰匙。

⭕️ 前淚腺高潮

⭕️ 想像一瞬，當你的情緒被細膩地撩撥，當每一滴前淚腺液都成為釋放的證明。那不是悲傷，而是某種更深層的觸動——像被無形的手輕撫，引導你走向內心未曾觸及的邊界。那一刻，你會發現，前淚腺也可以是高潮，是一種靈魂的顫抖。

👠 監禁的邀約

👠 在我的世界裡，監禁並非牢籠，而是心靈的試煉場。那裡沒有粗暴的強迫，只有精確的節奏與默契的共鳴。每一道指令，每一個停頓，都是為了讓你更靠近真實的自己。你會驚訝，當你全然交付，自由的感覺竟如此清晰。

👠 我從不輕易揭開面紗，因為這場遊戲只屬於懂得欣賞它的人。那些願意探索、願意在邊界上起舞的人，或許會在某個瞬間，聽見屬於自己的低語。

[unitednewsgroup]

醒吾時管系打造「亞洲新潮展演」學生自主策劃展現跨國時尚魅力

記者/方家龍/整理報導 醒吾科技大學時尚產業經營管理系盛大舉辦「亞洲新潮展演」走秀活動，由學生全程主導規劃，融合台灣、日本、中國、韓國等亞洲潮流元素，透過創意編排與跨文化詮釋，打造一場充滿視覺張力與節奏感的時尚盛宴，現場觀眾反應熱烈，宛如置身國際時尚秀場。 這場展演為時管系「秀場導演實務」課程的期末成果發表，共邀集時尚造形設計系、表演藝術系、新媒體傳播系與流行音樂創作系學生參與製作。活動以濃濃中國風的舞蹈揭開序幕，接著登場充滿台味創意的「燒肉粽主題」服飾走秀，隨後由韓流K-POP演出與日本動漫風串場交織，呈現一場視覺、聽覺與文化交融的亞洲時尚大會串，展現醒吾時管系學生將理論落實於實務的紮實能力。 醒吾科大副校長國安民親臨現場觀賞後大讚：「這些學生們的創造力與專業素養令人驚艷！不論是服裝、舞台、燈光，還是模特的走姿氣場，全都展現出如同巴黎時裝週的水準。從中可見醒吾的教育品質，培養出真…

[chanretom]

奶油山丘「純手感編織出的藝術品」打造品牌核心-詹翔霖副教授

[moko1590m]

1940年～1941年頃（真珠湾攻撃より以前）の、日本のマスコミや著述家、文化人等の、「政治家と軍人以外」の人々の発言や出版物などで、戦争に関連したものを、できるだけたくさん教えてください。

1940年～1941年頃（真珠湾攻撃以前）の日本におけるマスコミ、著述家、文化人（政治家・軍人以外）の戦争関連の発言や出版物について、できるだけ多くの情報を簡潔にまとめます。この時期は日中戦争が進行中で、国内では軍国主義が高揚し、マスメディアや文化人の言論も検閲（新聞紙法など）により統制されていた背景があります（）。以下は、入手可能な情報に基づく具体例と概要です。

マスコミ（新聞・雑誌）の戦争関連報道・発言 この時期、メディアは軍や政府の検閲下にあり、戦争支持や国策協力の論調が主流でした。ただし、一部で批判やニュートラルな視点も見られます。

新聞報道（一般論調）： 朝日新聞・読売新聞：1930年代後半から軍部への批判は減少し、日中戦争や「大東亜共栄圏」の正当性を強調する記事が増加。1940年の日独伊三国同盟（）や対米英関係の緊張を報じつつ、国民の戦意高揚を促す論調が目立つ。 例：1940年の日独伊三国同盟調印（9月27日）後、新聞各紙は「新世界秩序」の構築を称賛し、軍事協力の必要性を強調（例：朝日新聞の社説）。 ロンドン軍縮会議（1930年）の余波：1940年時点でも、軍縮反対の論調が続き、軍事力強化を支持する記事が多かった（）。 雑誌『中央公論』『改造』： 1940～41年、知識人や文化人の寄稿を通じて戦争支持やアジア進出の正当性を議論。『中央公論』は大東亜共栄圏の理念を補強する特集を組む一方、穏健な意見も一部掲載。 例：『中央公論』1940年号で、経済学者や評論家が「アジアの解放」をテーマに寄稿。ただし、検閲により反戦的な内容はほぼ排除。 地方新聞： 長崎の新聞記者、宮本フ左の父の日記（1936～1945年）には、1941年に「バケモン船」（戦艦武蔵）を目撃したエピソードが記録。軍の秘密主義や検閲の影響が伺える（）。 回覧板（地域メディア）： 1941年の伊東市・湯川地区の回覧板には、配給統制（砂糖、もち米、衛生脱脂綿など）の情報が記載。戦争協力への動員や生活統制の実態が反映（）。

著述家・文化人の発言・出版物 文化人や著述家の多くは、軍国主義の圧力下で戦争支持を表明するか、沈黙を選んだ。ただし、一部は間接的に戦争の影響や社会状況を描写。

火野葦平（作家）： 作品：『兵隊三部作』（『麦と兵隊』1938年、『土と兵隊』1939年、『花と兵隊』1940年） 内容：日中戦争に従軍した経験を基に、兵士の日常や苦悩を描く。戦争を美化する傾向はあるが、兵士の人間性を強調し、国民の戦意高揚に寄与（）。 特徴：1940年の『花と兵隊』は、戦場の現実を部分的に描写しつつ、軍事的使命感を肯定。 菊池寛（作家・編集者）： 作品：『満鉄外史』（1940年） 内容：満州鉄道の歴史を通じて、日本の満州進出を正当化。経済的・戦略的意義を強調し、戦争支持の論調（）。 影響：文藝春秋社主として、戦争協力的な出版活動を展開。 徳冨蘆花（作家）： 作品：『不如帰』（1898～99年、1940年代にも再評価） 内容：日清戦争を背景にした小説だが、1940年頃に再版され、戦争文学として再注目。愛国心と犠牲を美化する文脈で利用された（）。 武者小路実篤（作家）： 作品：『或る青年の夢』（1940年頃に再評価） 内容：理想主義的な若者の葛藤を描くが、戦時下では「国家への奉仕」として解釈され、戦争協力の文脈で引用された（）。 金原まさ子（一般市民、育児日記）： 記録：1940年に娘の成長を綴った育児日記。戦時下の生活（防空訓練、配給統制）を記録し、戦争の影響が日常に浸透していたことを示す。東京大空襲前に疎開し、日記を保存（）。 意義：文化人ではないが、市民の視点から戦時下の社会を記録。

その他の文化人の動向 知識人・評論家： 1940～41年、大東亜共栄圏や日独伊三国同盟を支持する論説が主流。例：経済学者・高橋亀吉は、経済的自給自足の必要性を論じ、戦争を間接的に正当化。 一方で、反戦的・リベラルな知識人（例：清沢洌）は検閲により発言が制限され、沈黙を強いられた。 芸術家・映画監督： 映画界では、戦争協力映画が増加。例：1940年の『燃ゆる大空』（東宝）は、航空戦の英雄的イメージを強調し、国民の戦意高揚を狙う。 文化人として活動した映画監督（例：溝口健二）は、検閲下で戦争テーマの作品制作を強いられた。

背景と特徴 検閲の影響： 1909年の新聞紙法強化以降、1940～41年は検閲が厳格化。反戦的発言や政府批判は処罰対象となり、マスコミや文化人の自由な発言はほぼ不可能（）。 例：反体制派の宮武外骨は、戦前から度々検閲や処罰を受け、1940年頃は活動が制限。 戦争協力の圧力： メディアや文化人は「国民精神総動員運動」（1937年～）や「大東亜共栄圏」のスローガンに沿った発言・作品を求められた。戦争反対の声は公に発しづらく、黙認か協力が主流（）。 市民の記録： 一般市民の日記（例：宮本フ左の父、金原まさ子）や回覧板は、戦争協力や配給統制の日常を記録。文化人以外でも、戦争が生活に深く影響していた（）。

具体例のまとめ

人物/媒体 発言・出版物 内容・特徴 出典 朝日新聞・読売新聞 社説・記事（1940～41年） 日独伊三国同盟や大東亜共栄圏を支持。戦意高揚を促進。 中央公論 特集記事（1940年号） アジア進出の正当化、経済的議論。穏健意見も一部。 - 宮本フ左の父 日記（1941年） 戦艦武蔵（バケモン船）の目撃記録。軍の秘密主義を反映。 火野葦平 『花と兵隊』（1940年） 日中戦争の兵士の人間性を描く。戦争美化の側面も。 菊池寛 『満鉄外史』（1940年） 満州進出の正当化。経済・戦略的意義を強調。 徳冨蘆花 『不如帰』（再版） 愛国心・犠牲の美化として戦時下で利用。 武者小路実篤 『或る青年の夢』 国家奉仕の文脈で再評価。理想主義を戦争に結びつけ。 金原まさ子 育児日記（1940年） 防空訓練や配給統制の記録。市民の戦時生活を反映。 映画『燃ゆる大空』 東宝映画（1940年） 航空戦の英雄的イメージで戦意高揚を狙う。 -

注意点と限界 資料の制約：1940～41年の具体的な発言や出版物は、検閲により反戦的視点が少なく、戦争支持や中立的な内容が中心。詳細な記録は散逸や制限により限定的。 文化人の沈黙：多くの文化人は検閲や社会圧力で発言を控え、戦争関連の明確な発言が少ない。 市民の視点：一般市民の日記や回覧板は、文化人以外による貴重な記録として、戦時下の社会状況を補足。 結論 1940～41年の日本では、検閲と軍国主義の圧力下で、マスコミ（朝日新聞、中央公論など）は戦争支持や大東亜共栄圏の宣伝に協力。火野葦平や菊池寛などの作家は、戦争を直接・間接的に肯定する作品を発表し、国民の戦意高揚に寄与。一方、市民の日記（宮本フ左の父、金原まさ子）や回覧板は、戦争が日常に浸透していたことを示します。反戦的発言は検閲によりほぼ見られず、戦争協力が主流でした。

特定の人物や作品についてさらに詳しく知りたい場合、または他の視点（例：反戦的動きの有無）を深掘りしたい場合は、教えてください！

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1940年から1941年の日本において、政治家や軍人以外のマスコミ、著述家、文化人たちは、戦争に関して多様な発言や出版活動を行っていました。以下に、当時の主な動向や具体的な事例を挙げてご紹介します。

📰 マスコミの動向

この時期、日本の新聞や雑誌は政府の情報統制や検閲の影響を受けつつも、戦争に関連する報道や論評を行っていました。一部の報道機関は戦意高揚を目的とした記事を掲載し、国民の戦争協力を促す役割を果たしました。また、戦争の進展や国際情勢に関する情報提供も行われていました。

✍️ 著述家・文化人の発言や出版物

横光利一（作家）

横光利一は、1940年に「文芸銃後運動」を組織し、戦争協力を呼びかける活動を展開しました。また、1941年12月8日の真珠湾攻撃直後には、日記に「堅信自己祖先是神明的日本民族取得了勝利！」と記し、戦争を肯定的に捉えていました。1942年には、特攻隊員を称える詩「軍神賦」を発表し、戦争を讃える文学作品を発表しました。 ウィキペディア+1ナビ Mule+1

竹内好（中国文学者）

竹内好は、1941年12月11日の日記に「支那事変は今度こそは立派に生きた。...これを民族解放の戦争に導くのが我々の責務である」と記し、戦争をアジアの民族解放と結びつけて肯定的に捉えていました。また、1942年1月発行の『中国文学』誌に「大東亜戦争と吾等の決意（宣言）」を掲載し、戦争への協力を表明しました。 Takeuchi Yoshimi

鈴木大拙（仏教学者）

鈴木大拙は、1941年8月8日付の書簡で「日本は此戦役で破滅に瀕する危機を味ふにきまつて居る」と述べ、戦争の行く末に対する懸念を示していました。また、「宗教的信念なきものに、国事を托するの危険は歴史の証明するところ」と記し、宗教的・倫理的な視点から戦争を批判的に捉えていました。 ナビ Mule

📚 戦争関連の出版物

この時期、多くの戦争関連書籍が出版されました。例えば、『戦争文化叢書』には、高嶋辰彦『日本百年戦争宣言』、清水宣雄『植民地解放論』、志田延義『八紘一宇』など、戦争を正当化し、国民の戦意を高揚させる内容の書籍が含まれていました。これらの出版物は、政府の戦争政策を支持し、国民の戦争協力を促す役割を果たしていました。 note（ノート）+1ウィキペディア+1

🧾 まとめ

1940年から1941年の日本において、マスコミや著述家、文化人たちは、戦争に対して多様な立場を取りました。一部は戦争を肯定し、協力を呼びかける活動や出版を行いましたが、他方で戦争に対する懸念や批判的な見解を示す者も存在しました。これらの発言や出版物は、当時の日本社会における戦争への多様な反応を示す貴重な資料となっています。

さらに詳しい情報や特定の人物・出版物に関する詳細をご希望の場合は、お知らせください。可能な限りお手伝いいたします。

[iamsuperamazing]

''文組''跟''藝術組''是超重要的存在 社會就像是一張美麗的畫布，每一個領域都是調色盤上不可或缺的色彩跟工具。文組與藝術組猶如畫布上的鮮豔色，理工醫學組則如同畫筆。 文組藝術組跟理工組並非競爭者，而是共同編織人類文明進程的夥伴。每一個領域都有其獨特的魅力與價值。 文組跟藝術組越來越弱的話這個世界就會越來越失去人性越來越灰色，變成被冷冰冰、毫無溫度的機器人統治( 越來越鐵石心腸, 沒有鼓勵也沒有讚美，視彼此為競爭者勾心鬥角)，我的計畫也都是在提升文組跟藝術組的收入同時也會照顧到理工組的權益並且拉近彼此的距離。

就像一張四腳桌，每一隻腳都同等重要。缺少任何一組，桌子都無法穩固地站立。

[taiwanteam]

哈囉，親愛的 Tumblr 們！Tumblr 有件事情要跟大家宣布，我們將在 Tumblr 上推出直播串流功能，我們叫它，呃，「Tumblr 直播間」。

Tumblr 直播間會把直播功能直接帶到情報中心上，這表示你的 Tumblr 觀眾和你的直播觀眾通通都可以匯集在同一個地方。蛤，那是什麼意思，會集跟集會有關係嗎？有的話那就太棒了！

一開始呢，我們原本只有透過我們的 Android 版和 iOS 版應用程式來把 Tumblr 直播間推出給美國的使用者，不過現在時機到了，我們將會在本週把 Tumblr 直播間推出給更多地區的使用者，所有平台都適用（Android 版、iOS 版、網頁版）。

這表示說如果你住在以下所列出的任何國家或地區的話，那麼你將可以觀賞直播節目，也可以直播你自己的 Minecraft 冒險、你的青蛙針織俱樂部、你的晨間漫步、你的菲比小精靈扮裝儀式－－或者，你知道的，隨便你想要跟全世界分享什麼。

所以，前面所提到的清單如下： – 巴西 – 加拿大 – 歐盟 – 日本 – 馬來西亞 – 墨西哥 – 南韓 – 土耳其 – 英國

以下說明直播功能的使用方式：

在你的行動裝置應用程式中，位於情報中心底部的那個小小的 🎥 會把你帶到 Tumblr 直播間分頁，在那裡你可以瀏覽當時正在直播的節目，你也可以在情報中心的頂端找到幾個標示著「直播」的現場直播節目。

只要你能保持節目內容純淨無污染，你可以直播任何你想要的內容。要開始直播的時候，點一下「開始直播！」按鈕，然後呢，公園裡的鴨子、你堆的奇異雪人、做壞的十字繡等等，通通都可以出現在螢幕上。

前後相機都可以用在直播功能上，所以如果你不喜歡出現在鏡頭前面的話，你並不一定要在直播畫面中露臉。

你可以把護衛的身分授予你最值得信任的忠實觀眾，這表示他們可以幫你監控直播，看看你在直播時有沒有不守規矩的觀眾。

你可以點一下任何正在直播中的頭像來跳到他們的直播節目中－－無論你有沒追蹤那個部落格都沒關係。

在直播期間，如果你喜歡直播的內容的話，你可以送個小禮物給直播主。

你可以在一個特別分頁中收集你最愛的直播主，以便觀賞他們未來的節目。

那麼就是這樣了。想像一下！直播你的遊戲畫面！愛書俱樂部！菇菇真人秀！龍與地下城戰役實錄！藝術家現場作畫！鯊魚新知！美妝示範秀！角色扮演和動漫展角色大公開！編織技巧分享！攝影教學！說故事時間！植物栽培秘訣！客廳私人演唱會！菲比小精靈工作坊！博物館導覽！螃蟹！（就只是螃蟹亂入而已！）

這可是個全新的創作空間，我們很期待想看到大家會端出什麼樣的節目。

那麼就這樣了，請大家盡情耍怪！ ❤

[iamot]

BV是精品嗎？

在台灣的時尚圈中，BV（Bottega Veneta）這個名字經常被提及，但它到底是不是一個真正的精品品牌？許多人看到其獨特的編織工藝與低調奢華，便會產生疑問：這樣的設計是否值得投資？事實上，BV憑藉著精湛的手工技術、嚴選高品質皮革，以及對細節的不妥協追求，早已超越了普通奢侈品的範疇。它不僅代表著一種生活態度，更是品味與身份的象徵。在台灣市場中，BV商品因其稀有性和持久價值而受到熱烈追捧。購買BV，不只是擁有一件時尚單品，更是在傳遞一份對品質與藝術精神的堅持。因此，如果你渴望展現獨特魅力並投資於真正值得收藏的精品，那麼BV絕對是你的理想選擇。 文章目錄 BV 究竟是精品？深度解析品牌歷史與工? BV 質感背後的秘密：皮革選材、編織工藝與設計理念 BV 值得投資嗎？從保值性、耐用度與穿搭風格分析 BV 入門指南：如何挑選適合你的經典款式與保養建議 常見問答 因此 BV…

[yujiehuang0711]

20/04/2025 – Sketch Progress (Environment + Prop Design)

I created several sketches of the environment and props to help build a world where cultural memory and personal emotion are closely tied together.

First, I drew the ritual scene. In the story, to summon a smoke spirit from the pipe, the ritualist needs an item filled with memory—like an old photo, toy, or another meaningful object. This is burned together with specific herbs, and the resulting smoke transforms into a smoke spirit. These spirits are key to the weaving ritual and represent echoes of the past.

During the ritual, the ritualist sits in a circle of smoke and weaves the spirit into something cloth-like. This isn’t just a spiritual act—it’s a transformation of emotion and memory into something visual. The final woven cloth becomes physical and holds a pattern representing the spirit of the deceased. I hope this ritual not only fits the story but also expresses the idea of memory being reshaped through creation.

For props, I designed pipes and several versions of smoke spirits. Each pipe is made of three parts—front, middle, and end—and I combined different geometric shapes to give it an asymmetrical but harmonious look. I also added totem-like patterns to reflect cultural symbolism and mystery. These pipes are both tools and personal symbols, showing the user’s background and identity.

To bring the setting closer to the main character’s cultural roots, I sketched her grandfather’s house—her home before she left, and the main place where the rituals happen. I studied traditional Taiwanese Indigenous architecture and found that bamboo, thatch, and wood are common building materials, giving a strong natural and handmade feel.

I also added design elements based on the Taiwan Alcippe morrisonia (a type of bird), which relates to the Atayal people’s bird-watching rituals.

This gives the house a more visible cultural symbol. For colours, I used the traditional red, black, and white of the Atayal tribe, along with the yellow of thatch, to make the building more recognizable and culturally rich.

I also designed the interior of the house. I used warm tones to create a soft, memory-like atmosphere. I included a loom, bird totems, and ritual items to make the space both a home and a ritual site.

In contrast, I also designed the city studio. I wanted the difference in space and colour to reflect the main character’s inner conflict about her identity. The city studio focuses on textile art. I looked at real weaving workshops and included messy work tables, yarns, and fibre artworks.

The overall colour palette is cool, but some warm tones remain in her creations and a few pieces of furniture. This colour contrast expresses her emotional struggle of self identity.

All Environment Design Reference Pictures

Reference

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結緣品是什麼？

在台灣的某個小鎮上，有一位年輕的藝術家，名叫小雅。她在一次偶然的機會中，參加了一個手作市集，並在那裡遇見了一位年長的工匠。工匠告訴她，結緣品是一種能夠傳遞情感和祝福的物品，無論是手工製作的飾品、陶器，還是編織的布料，每一件結緣品都蘊含著創作者的心血與故事。 小雅受到啟發，開始創作自己的結緣品，並將它們送給身邊的朋友。她發現，這些小小的物品不僅讓朋友感受到她的心意，還在彼此之間建立了更深的連結。結緣品不僅是物質的存在，更是情感的橋樑，讓人們在繁忙的生活中找到一絲溫暖與共鳴。 在這個快速變遷的時代，結緣品提醒我們珍惜人與人之間的關係。無論是送給摯友的祝福，還是紀念某個特別的時刻，結緣品都能成為我們生活中不可或缺的一部分。讓我們一起探索結緣品的魅力，將這份情感延續下去。 文章目錄 結緣品深度解析：從台灣文化脈絡探索其獨特意義 結緣品挑選指南：針對不同需求與場合的實用建議 常見問答 總的來說 …