#薄い本の表紙用イラスト

[rinna5021]

ポテツダイヤさん

ポテツダイヤさん。ポテツ片手にごろん。太りますよ。三段腹すごい。薄い本の表紙用に描いたもの。

[kennak]

注意　表現にはかなり気をつけていますが、念のため性虐待のフラッシュバック等がある人は読まない方がいいと思います。いわゆる小児性愛者と言うやつで、ストライクゾーンは主に小4以下の男児。女児もナシではない。インスタに3歳の推しがいる。近年地位向上の機運が高まりつつある「多数派性的少数者」とは違って、小児性愛者は対象との接触どころか記録物の単純所持すら加害になるので、日々の糧はもっぱら二次元頼みだ。対象の合意を得ることは天地が逆転しても実現し得ないため、修正のギリギリを攻めたショタ同人誌やイラストを描いてくださる神々には足を向けて寝られない。最近は児童を性的に描いた創作物の規制がさらに厳しくなり、有名なイラスト投稿サイトは使い物にならなくなってしまった(AIに���れて本物の児ポが撒かれていた件の発覚より以前からの動きだ)。下腹部を覆い隠す黒い長方形を見て何を感じろというのか。その��ち乳首まで隠されるんだろうか。そうなればもうお先真っ暗だ。逃げ場がない。脱線するが、同じ同人誌でも児童を性の対象とした小説はサイト側から厳しい扱いを受けるらしい。絵なら「●学生」と所属をブラックボックスにぶちこめば躱しやすいが、小説は詳細の描写を省くとロリ・ショタものとして成立しないからだ。古い知識なので、今はもっと厳重かもしれない。ここまで読んで、鳥肌を立てて増田の死を願う人もいるかもしれない。いや、いるだろう。それくらい世間の風当たりは厳しいし、緩和する見込みはこの先もないだろうなと感じている。関係の成就は絶対不可能。しかも一部の犯罪者のせいで恐ろしくイメージが悪い。そのため存在自体が社会悪と言わんばかりの偏見を持たれており、カミングアウトしたところで、失うものこそあれ得るものなど何一つないため、集団で声を上げることも出来ない。我々には永遠に市民権獲得の機会は訪れない。世間ではLGBTQ+(このQ+の馬鹿馬鹿しいことよ)の受け入れと並行して小児性愛者を排除するエクスキューズとして、同性愛は「指向」小児性愛は「嗜好」だからというフレーズが定番化している。要は同性愛者の性的欲求は対象が多数派と違うだけで異常ではないが、小児性愛は児童を対象とする歪んだ「趣味」であり、常識から逸脱した異常なものであるという極めて恣意的な理屈だ。数十年前は同性愛者も「そっち系の趣味」などと呼ばれ、立場によってはバレた瞬間社会的に死んでいた。好きでもない相手に「襲わないでよ」と一方的に拒絶される屈辱は、今まさに小児性愛者が受けているそれと同じだ。実のところは、対象との合意が不可能であること以外、同性愛と小児性愛に大きな差などない。社会に認められるかは多数派の気まぐれによるのだ。小児性愛は有害な趣味だというのなら、その趣味を止めるにはどうすればいいのだろう。かつての同性愛者のように、矯正キャンプに参加すれば治るだろうか。一体どのような形に治るのが「正しい」のだろうか。小児性愛は性加害をする？大嘘だ。性的「指向」に関わらずする奴はするし、性的「嗜好」に関わらず��ない奴はしない。妻子がいる異性愛者でも児童に性加害することがあるらしい。そして、加害者がどんな属性であれ、被害者が児童なら非難の矛先は必ず小児性愛者全体に向く。ある陰謀論では、裏社会にはヤバい小児性愛者の秘密結社があることになっているらしい。もし事実なら、結社はトランプと戦うのを後回しにして、小児性愛者も平凡な人間だということをサブリミナルか何かで世間に刷りこんでいただきたいところだ。願わくば、二次元だけでももう少し自由を許してほしい。締め付けられるばかりで気持ちを逸らすすべがなくなる辛さを知ってもらいたい。実在児童を守るための法律を定めるのは構わない。子供が護られるべき存在なのは異論ない。ただ、認めなくていい、肯定しなくても気持ち悪がってもいいから、我々に逃げ道と息抜きを与えてほしい。「結局表現の規制緩和しろって言いたいだけかよ死ねペド野郎！」と思われるかもしれないが、他に訴えられることがないだけである。実在する子供への虐待を認めろなんて思ってもいない。自分自身が元被害者だから、子供への性加害がいかに残酷かはよく理解している。安全に生きるためには、ただ自分を抑えて性的なことに興味が薄い人のふりをして生きるしかない。追記案の定の手合いがいらっしゃってるんですけど、隙あらば児童と性的に接触したいぜ！とか一言も書いてないんだけどな。むしろ加害性を自覚して弁えていますという話なんだけど、内心の自由すら許さない勢いなのかな。追記2別に児童が好きなのはパワーバランスが不均衡で制圧しやすいからじゃないです。好きだからです。可愛いからです。同性愛者が同性を好きなのは「異性に苦手意識があるから」「異性の良さを知らないから」ですか？違いますよね。それと同じです。追記3二次元でもう少し自由を、ってこれ以上何を求めてるんだろう？制作も販売も所持も自由だしネットでもpixivにでもXにでも大量にあるだろうにこれ以上とは？好きだった作品群がサイト側の要請で残念なことになったのが辛すぎて、つい書いてしまった。追記4実のところは、対象との合意が不可能であること以外、同性愛と小児性愛に大きな差などない。社会に認められるかは多数派の気まぐれによるのだ。ここに引っかかってる方が数人いるようなので。表現がまずかったです。『無実の小児性愛者がただ存在しているだけで差別を受けるのは、誤解と偏見に基づく心証の悪さによる。』に訂正します。受け入れられるも疎外されるも、マジョリティがキモいと思うか否かが肝なんだよなぁ、と言いたかっただけでした。ブコメの黒線��話ですが、媒体やサイトによります。ギリギリのを提供してくれる場所もまだ生きてますけど、ダメなところはダメになりましたね。前述したように最近好きな作品が非���開を食らってしまって、かなりショックを受けました。もし今後もっと厳しくなったらどうしようかと危機感を抱いてます。追記5※思うところあってディティールを大幅に削りました。・被害児童の気持ちがわかるか→読みにくい文章で申し訳ないけど、もう書いてます。私は元々被害児童です。・AIを使え、自分で書け(描け)→もうやってます。自作の非公開小説は原稿用紙に換算すると約3000枚分ありますが、自分で書くのと他人の描いたものは違うんですよ。全然違う。

小児性愛者だけど生きるのが辛い

[suisaibeya]

胡粉団子のワークショップに行って100叩きしてきた

時は2023年10月21日。 ホルベイン水彩フェスタ2023で、胡粉団子のワークショップをやるそうで、申し込んだら無事当選したので参加してきました。 （いくつか申し込んだけどこれしか当選しなかったYo）

そもそも水彩フェスタなのになんで胡粉団子に申し込んできたの？というと、前から胡粉（普通の胡粉もそうだけど、特に盛上胡粉）や岩絵具を使ってみたかったけど、イマイチ使い方、塗り方がわからなくて困っていたのでした。

なので、このワークショップは実に嬉しい機会だったのでした。 （イラスト塗り絵ワークショップも貴重だけどさ……）

というわけで、早速胡粉体験。

1．胡粉をすりつぶそう

胡粉、買ったことのある方は知っていると思うが、フレーク状になっています。 （はじめっから粉の胡粉も売ってるけど） それを乳鉢ですりつぶしていきます。

ぶっちゃけ乳鉢よりも紙に挟んで麺棒みたいな棒ですりつぶす方が楽なんですけどね。 （ピグモン東京さんの過去のツイートでもそうやってたしw） 水干絵具でもよくすりつぶしてたりしたので、自分的にはこの辺までは問題なしで進みます。

2．膠液を入れてすり鉢をゴリゴリしよう

水さじで膠液を数滴入れます。 （初めは少なめに入れて、少しずつ足していく感じ） 膠液を入れて乳鉢でとにかく混ぜていきます。 これが結構しんどかったっす。 上の写真のように、だんだん練り棒に胡粉がついてくるのが正解らしいのですが、これ以上練り棒にはつかず、上手くいきませんでした😂。 ※適量がわからないままやっていたが、どうやら膠液が少ないまま終わった模様

乳鉢や練り棒についた胡粉をまとめて、手でまとめていきます。 このとき、膠が少ない場合は、ハンバーグのようにちょっと中央をへこませて、そこに膠をちょっと乗っけてこねて再び丸めると良いみたいです。 ちなみに話は変わりますが、このとき使っ��水匙、表面張力？がすごいのか、水が一滴ずつ入れられる不思議な匙でした。 面白いので今度買ってみようかな？

3．百叩き

そして有名な百叩きの登場（？）だ！

普通にお皿にたたきつけます（実際には、今回作る団子は小さいので軽く投げる感じ） このときも、膠が少なかったりした場合は、とき皿に膠を一滴落として、その上に叩くようにすると良いらしいです。

4．団子をとき皿に広げよう

百叩きが終わったら、団子を潰してとき皿に広げていきます。 が、私のは最初のに膠が少なかったらしく、めちゃくちゃ硬くて広げられなかったので、膠をやっぱりお皿に広げてから無理矢理広げていきました。

5．お水で溶こう

ここまで来たら、塗りまであとちょっと！ とき皿に広げた胡粉全部ではなく、使う分だけ、少しずつ水で溶いていきます。 どのくらいの濃度で溶けば良いかは、まさに牛乳。 牛乳ぽければOKだそうですw

6．胡粉を塗ろう

この量の胡粉を作るのに、1時間弱。 胡粉作りとはなんて大変なんだろう。 だが、ワークショップは1時間しか無い。 慌てて胡粉を塗っていきます。

このとき、乾く前の胡粉は透明で、ちゃんと塗っている実感がわきにくく、不安になります。 が、（時間がないので）ドライヤーで乾燥させたらそれなりに白くなってたので一安心。

ちょっと色が薄すぎたな、というときは、濡れている状態で塗り足すのではなく、乾かしてから塗るべしとのことです。

7．岩絵具を塗ろう

胡粉が塗り終わったら、岩絵具で上から色を重ねていきます。 岩絵具と膠液は同量くらいだそうです。 そして水で薄めて描いていきますが、その水も膠液と同量程度だそうです。 ただし、粒子粗めの番手だと、やや膠を多くした方がよいそうで。

そして時間切れ。 みんなで慌てて残った胡粉を我が輩が持ち込んだハーフパンにつめてお持ち帰りしたのでした。

8．最後に

1．ナカガワ胡粉さんについて

とりあえず胡粉の作り方だけ先に語ったわけですが、 そもそもどうしてホルベインの水彩フェスタなのに胡粉作りなのか。 それは協賛のナカガワ胡粉さんのワークショップだからです。

ナカガワさんのブースでは、試作の京上岩絵具、検品から弾かれたけど、ちゃんと使える棒絵具、日本画初心者キットと、その他岩絵具っぽいものと新岩絵具っぽいものが売っていました。

実際に製品化されなかったらしいので、めちゃくちゃレア品だと思うものの、岩絵具そんなに使わない＆気になる色はなさそう（使いそうな色は新岩のを持っている）のでお見送りしました。

棒絵具は、色によって作りやすい色、欠けやすい色？などがあるみたいで、朱色の棒絵具、次に辰砂（だったかな？）が多かった気がします。

2．なんで膠じゃないと駄目なの？

この話はとても興味深かったです。 3種類のバインダーで溶いた胡粉の見本を見せていただきました。 左から、膠　アラビアゴム���アクリル　だそうです。 見ての通り、膠が一番不透明なんです。 バインダーが違うと、見え方が変わるのがすごく面白いです。

ちなみに普段自分が岩絵具塗る時は膠じゃなくて日本画用アートレジン使ってるけど、やっぱりアクリル系のアートレジンだと不透明度が変わっちゃうのかなぁ…

4．ワークショップの雰囲気について

みなさん初対面でしたが（実はついった相互さんもいた模様）、フレンドリーでみんなでわいわいやりながらワークショップしていました。 というか、難易度が高すぎて周りの人と相談しながらやったりしてた部分もありましたw 時間が足りなすぎたのは間違いないですし、難しかったですが、楽しい時間でした。 またこのような日本画に関するワークショップを開催していただきたい��すね。 （ただし、時間は1時間半くらい欲しい）

自分は水彩っ子ですが、イラストを描くときは日本画の画材もアクリルも使ったりするので、やっぱり知識は多くて困ることはないのです。

5．余談

そもそもなんで百叩きなのか。 きちんと綺麗に膠と胡粉を混ぜないと、剥落したりする事があるようです。

これはワークショップが終わったあと、ブースで聞いた話ですが、今回作ったくらいの量であればわざわざ団子で百叩きしなくても…とのこと。 ただし、量が多いときは百叩きの方が効率がよいみたいです。 長い歴史を持つ日本画の叡智というヤツだろうかw

あと、ナカガワさんには都の雪というチューブ胡粉もあるので、それでやっても同じかと思っていたのですが、こちらは胡粉と膠以外の添加物が入っていて、そのため、本当の胡粉の色とは少し変わってしまうとのこと。 手持ちのやつ、なんとなく程度に茶色っぽい気がしてたのはそのせいなのだろうか。

というわけで、以上、胡粉団子体験記でした。

[niwaoniwa]

『日不成して、緋に染まる』

ご依頼者：momo　様（サークル名：Sucrière）

サイズ：A6（文庫サイズ） 仕様　：フルカラー＋特色（銀）

2024年7月発行。 同人誌の表紙・カバーのデザインを担当いたしました。

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・御本の内容、キーワード ・短編が連なって距離が縮まっていくので、 イラストや写真をピン留めしているようなイメージ などの事前に頂いた内容を踏まえて構成しております。 「夏」の空気感を出しながら、清らかさ、楽しさなど、いろんな感情がチラチラ覗くように制作いたしました。

【デザインのポイント】 写真が持つ鮮やかなイメージをイラスト風に加工し、「可愛い・女の子らしいイメージ」に寄せた「写真をメインに使用したデザイン」です。

水色・薄紫と特にピンクを印象的に用いて、女の子らしく見せつつ、 そこに水彩テクスチャをやんわり仕込んで、爽やかさ・夏らしさを出しました。 様々な写真、それの配置も斜めにすることで「写真をピン留めする感」をストレートに表現しています。散らしモチーフを入れることで、浴衣の模様のような・爽やかなイメージを追加しました。

[touch196]

「白紙のような人生」

真っ白い 1枚の紙を前にしたら。

どうす��？

何を感じる？

ネガティブにみれば＝

何もないから不安になる、どうにか埋めなきゃと焦る、とにかくプレッシャーに感じる。

ポジティブにみれば＝

何でも出来るからワクワク、好きに出来ることに喜ぶ、自由な空間に妄想が溢れる。

適当にみれば＝

鼻くそつけてみたり、鉛筆でグリグリ汚したり、絵の具ぶちまけたり、別のものを貼り付けてみたり、どう使っても構わない。

たかが紙でしかないと放置したり。

折って空に飛ばすのも、良いかも知れない。

とにかく、白紙1枚にも、

何か引き出されるものは、

人それぞれにあって。

それが結果的に、良いとか悪いとか、

他人が判断することじゃないし。

未来の自分からみたら、何かか変わるきっかけになっていたりしたり…。

とにかく。

表現してみないと、わからない（結果もない）。

白紙＝時間、

と言い換えても良いかもだけれど。。

普通の大人は、

常に1日の半分くらいは仕事や家事に従事してて。

時間の使い方をどうするか？

それをじっくり考えるヒマすら持てず、

タイム・イズ・マネーで、

大切なはずの人生の一部（可能性）を、

無意識に無駄にしているのかもしれない。

学校の時間割りのように、細かく明確に、この時間はこれ！

と、プライベートな時間にも使い道が決まっていたら、

ゆとりやリカバリー出来る余裕も、ぼーっと休んだり、寝る時間もなく、毎日が疲れちゃうよ。

と、頑張っている人は、思うとおもう。

けど、365日、考え続けるというよりは。

時々、立ち止まって、

もし、この先の人生や時間が“白紙になったら“、

自分は何をしていたいか、どう在りたいか、どんな気持ちを感じていたいのか？

理想の姿・形を考えてみることは、誰も止められないし。

家族がーとか、仕事がー、世の中（世間体）がー、平和がー……とか。

どうせ変わってしまう周りのことを考えて、変わりたい気持ちを圧し殺して、堂々巡りのなかで、

「私には今以上に望むことなんか無い」。

と、波風を立てない＝安定のために、

実は自分のなかでは、

現実と理想とのギャップで心穏やかじゃない＝不安がある。

そこからくるネガティブな感情が、

日に日に増長していって。。

少しのことで、

イライラしたり、クヨクヨしたり。

周りの人が自分らしい幸せにすすんでく姿（結婚・転職・進学・離婚など、その人にとっての前向きな決断）を��て、

「応援してるよ、

あなた“なら“、きっと上手くいくよ！」

とか、ポジティブな言葉を贈っていても。

内心では、その人と比べて、

私なんてどうせ…

「何も出来ないし、ろくでもない、生きてる意味がない」

とか、負のループにはまってく。

もうほぼ、私じゃん(家族いないけど)、

という話だけど。

すんごい、羨ましく思ってた。

もう若くもない自分と、

若いあの人とは状況（可能性）が違うし、

「いいの、私はここで」

て、言い聞かせて。

頑張って何年も働いてるのに、なぜかやる気が減って。

起きてる間の思考がループすることから逃げたくて、余計なことを無心でやって(テレビ垂れ流しとかゲームとか)、

時間を日々を間際らわせて。

自分の中のもやもやは解消されないまま、

毎日眠れなくて(睡眠の質が良くない)、食欲もわかなくて、

それでも仕事続けるから、ミスが増えたり、

それを挽回しなきゃとかプレッシャーが待ったなしになったり、

「無理だー」と考えながら頑張った結果。

やっぱり出来ない、自分自身を責める気持ちも膨らむ。

そして、

少しのきっかけで、積み重なっていた不満と、自分への嫌悪感で、

プッツンと、エネルギーが切れてしまう。

仕事へ行けなくなる。

真っ白に燃え尽きてしまう＝限界を迎える。

一時的に休みをもらったり、

同じ職場でも働き方について交渉したり、

最悪の場合は辞めたり。

一旦、今、

自分が担っている事って、

本当に自分がやるべき仕事なのかって、主観的・客観的に考えてみたり。

今の仕事や人間関係も、全部が嫌いってわけじゃないけど、

ここがどうにも気がかりだ(会社からの期待と自分のキャパ・仕事感の差とか)、

それは自分の努力・会社の采配・相互の理解で解消出来ることなのか、

100%ではなくとも、改善や善処が見込めるのか。

もっと自分がきちんと頑張ればとか、

状況が回復すれば…、それにはどれだけ時間がかかるのか。

それを待ってまで、続ける価値が、

自分にとってあるのか？

会社にとって、それ(自分の回復・成長)を待つことと、

別の人を代わりに雇うのと、どちらにメリットがあるのか。

自分にとって、やり甲斐のある仕事って、

今のままに疑問を感じるなら、

何だったら良いんだろうとか？

ゆっくり、考える時期を敢えてもつことが、あっても良いんじゃない。

もし私に、親身になってくれる同僚や友達や家族・恋人がいたら、

真っ先に相談をするかも知れないけれど。

結果的には、私はほぼ一人で決めた。

というか、状況的に、それしかなくなった。

比喩的な意味でも、実際にも、

私の人生には、

『白紙』

が出来てしまった。

あらゆる意味でボッチだから、

考える上でのヒントは、本とかYouTubeの動画とか、

赤の他人に求めるしかないけれど。

なんかこれ、捗るかも知んないと思ったら、最初はひたすら要点メモったり。

同じ事(例えば脳科学・潜在意識・心理学的な法則とか)でも、いろんな人の切り口で、浅いもの(知識・要約)～深いもの(解説・実例・実体験・実践形式の説明)まで、インプットしてみて。

※あまりやり過ぎると、何かの商法にハマってしまうか廃人になるので…、出来るだけ。

自分にも理解・実践出来そうなレベルまで、紐解いてみて。

それを踏まえて、考えたこととか、

腑(ふ)に落ちたこととか、

ほんのちょっとでも、浮かんできたら。

なるべく、自分なりの言葉やイラストでも、目に見える形(メモ)にする。

自分の場合で捉えたら、こういうことだとか、あれが当てはまってるとか。

何かしら、あると思う。

『白紙』

だったところにも、

線が引かれ、その線が何本も重なって道が出来て。

また違った角度から、にょきにょき枝が生えてきて、

時を経て、太い幹になって、それが実は何本もある…。

自立した木達で、林が出来て。

それを人が切って、

道具やベンチ(物)、公園や家(場所)が作れたり。

そこに人が集まって、心地よいと感じたり。

そこで協力して、人の居場所を増やしたり、

そこで自由に楽しんだり。

同じように、暮らして楽しむ人がまた増えて、町になったり。

更にそれが、点…点とできて、

幾つもになって、大きな道でつながったり。

それは、もう白紙じゃなくて、

地図(意味あるもの)であったり、それが何年も書き溜められれば、歴史(ストーリー)と呼べるようになるかも知れない。

実際にやることは、

机上の空論では想像できない、難しいことや障害(内からも外からも)が、あると思うし。

だからこそ、事前に調べたり、理屈を捏ねたりしてしまうし。

こんだけインプット(準備)して、アウトプット(行動)は、これだけなんですか？

みたいな、牛歩みたいな、

日々が続くだけかもしんない。

結局、またもう1個の失敗が増えるだけかもしんない。

だからこそ、地団駄踏みながら、耐えてきた。

それを、慎重に冷静に判断できる大人になったんだ＝成長、と思うことも出来るかも。

それでも、

「いやいや時代も価値観も変化していくのに、なんで同じ我慢を続ける必要あるわけ？」

て、異を唱える自分もいたりするわけで。

どっちが本来の自分かなんて、分からないけど。

でも、少なくとも、

「このままじゃダメだ」

「現状を変えたい」

「自分を成長させる道を探したい」

ていうのは、

わがままなんかじゃ、ないと思う。

自分で決めて良いし、

自分しか決められない。

考えすぎと、他人に言われたり。

普段付き合いのある（現状維持したい）人には、ガタガタうるさいな、とか嫌煙されるならば。

直接的に関わらない人の力。

場の力を借りてでも。

今の自分の問題と、向き合おうとする努力は、

無駄じゃないと思うんだ。

後悔しない「明日」を描きたい、

その想いは、誰にも否定出来ないさ。

*******

※私はちなみに、白紙にはめちゃくちゃプレッシャーを感じて、強要されると、何時間でも見つめてしまうタイプ。

かと思えば、チラシのウラや安いコピー用紙とか、

適当な紙やメモ用紙（好きなのは薄い方眼とか）が手元にあれば、

思い付いたイメージをラフ的にでも描き出したり。

消しゴムも使わず、本当に自分だけが分かれば良いくらい適当にやる。

昔に納得いくまで…、ノート(自由帳)の片面だけに、何ページも同じようなポーズと服の女の子の絵を描き続けていたことがあって。

あれはマジで、後から見たら、紙がもったいない。同じの描いてて飽きない？

とか、ツッコミ入れるけど…。

実際、そんなことがあった時、

なんか省エネ精神で、地球に優しくない“もったいない “ことするなと（家族から）罵りを受けたり。

意味ある表現にしか“白紙“は使ったらアカン。

みたいなことを子供の私は思ったのかも知れないけど。

そこで、そんなに何回もこだわるほど、自分の中の美を追求することが止められないないんだな！

「凄いね！」「 段々上達しているね！」

とか、褒めてくれる人がいたなら、

もしかしたら、とことん自分の拘りを追究出来るし、その安心感から、

他人の美意識も素直に認められる、

クリエイティブな人間に育ったかも知れないが……。。

でもまぁ、ノートにされている時点で地球の資源は使われているわけで、

むしろ、ノートを汚すことを躊躇った（ためらった）り、

新しいことを始めるなら新しいノートを使おうと新品のノートを使い始めたのに、途中で飽きて、ほぼ白紙のノートが放置されたり。

挙げ句に、断捨離の時とかに、

ちゃんとノートを最後まで使えなかった自分を恥じ・罪悪感に苛まれ（さいなまれ）・二度とそれを味わいたくない気持ちを感じながら。

埋められたページの価値は見向きもせずに、

むしろその初めのやる気が痛々しくも見えたり、

それがしかも何冊もあったりして。

昔のことですら、ちょっと自分が嫌になって。

そっと、そのノートごと捨てて、

なかったことにして、忘れて。

そんな見切り発車ばかりの自分のことを、

大人になってから他人に、

「あんたの行動は脊髄反射でしかない！」（＝動機が不純すぎ、誠意がないという意味？）

と断罪されて、

なんか私悪いことしてるのかな、興味が移ることってダメなのかな？

とか、また自分の好きなことに罪悪感が乗っかって。

「あぁ、そんなに気になることや他人事に首突っ込んでたらイケナイ」のかな、

と、行動や人間関係を制限することになったり、

当時の本筋だったはずの創作関係のことにも、結局、挫折してしまったんだったなぁ。

いやもう、10年くらい昔の話になっちゃって、

今ではリアル友達（学校の同級生とか）ですら、コロナ禍なる前から絶好してるし……。

旅行とかそもそも行きたいとか、温泉つかりたいとか思ったことないし。

客観的にみたら、

「なんか人生の楽しみを損なってません？」

みたいな、振り返ればつまんない日々に思えたりね。

Tumblrも、春に桜をみたり、秋に紅葉をみたり、

そーゆータイミングで写真あげたいなーと昨年も、沿える文章を書き始めたら、

なんか長くまとまんなくなってきちゃって、一旦下書きに入れたら、そのままお蔵入り。

みたいなことも、あったよね。

結果、何年もアウトプットしてません、みたいなことになっていた。

（LINEは片手ほどの同僚とたまにやりとり。

Twitter＝現X、Facebook、mixiやってません。

Instagramは基本ROM。）

まぁ、考えを外に出すのが、

しかも長文とかだと、

絶対にやるべきことだとは言えないし。

今のTumblrも、そういう用途に適してるかといえば、

始めた当初も今も、思ってはないんだけども。

自分的には、今のところ、一番やりやすくて。

・日本人はあんまり利用してないイメージ。

・コンテンツを作らない人とか、ただの構ってちゃん（私みたいなの）が少ない。 一言でいうなら「洗練された」SNSである。

・チャット的なやり取りや、DMとか、活発にコミュニケーション取るためのツールと言うよりも。

静かに投げて、それを他人も静的に受け取る。

けどハートとか一応反応もらえると、そこはかとない承認欲求が満たされたり。

記事によって反応違えば「あぁこれは刺さったのね～ 」と、いう密かな喜びもある。

・最近では、スマフォアプリのTL上で畳んでくれるのも助かる。

基本的に意図がわかりにくい上に長文になってしまうので。

改善する気はあるよ。ただ、気持ちとか行動が、ここ数年単位で停止していたっちゅーのもあってね、

そんなつまらん上に長文とか、ゴミかな？

て、なったりしてた。

・たまに、自分で過去の投稿や下書きを見返すと、涙腺崩壊するスイッチ（��種のストレス発散）として使えた。

※PCは4年以上前に壊れて、今年の年始に処分したので、そっちの昔に弄ったテンプレの見え方は崩壊してんのかなとか思っても確認できないけど。。

ここ数日は、インプットしながら、

なんかTumblrのタイトルにしたい言葉が思い付いたら、メモしていて。

なんか今日は、筆がのったというか、

つらつらタイトルから話広げてったら、

なんかいろいろ収集つかない感じに結局はなってるんだけどもさ。。

ラフがなんとかって、話に戻る？けども。。

はなから「清書をする」「完成形を作る」ことを考えない方が、

遠くに見える目標までにワンクッション出来て。

そこから、完成形のイメージを更に頭の中で膨らませて、

実際の理想を実現する「白紙」に向かって行く、意欲だけは保てる。

ような気がするよね。

小学生の時、

「自学ノート」ていうのが、

あって、結構それが好きだったんだけども。

（算数の計算問題解いたり、作文したり、なんでもオーケーな自習ノート？）

そんで、私は割りと作文系で、

先生が毎日クラスの皆のを読んで、花丸したり、一言を添えてくれたり。

しかも、卒業の時にそのノート数冊をまとめて綴じたものを渡してくれたりして。

過去の断捨離で、いろいろ捨ててきたけどさ。

そーゆーの読み返すと、

当時は持っていた「絵を描くことが好きで得意と認められていた」り、「根拠なき自信」とか「親友を大事にする」こととかを失った今の自分でも、

本当は自分ってこういう奴だったよなぁ。

って、自分の本質が見えるっていうか。

高校とか、ニート時代とか、ネット中毒になってた頃に、

「あなたの哲学は面白い」的なことを言う人もいたんだけれど、

あれは、未だに、

そんな大層でもないことを、なんか起承転結とか、実体験に基づく分析を交えて語ったりしてるだけで。

でも、ちょっと嬉しかったなあぁとか。

（実際はクソ底辺だったから、言い訳が上手いだけとも言う）

絵を描いたら「世界観が好き」とか言われることが、あった気がするけど。

基本的に1枚絵だし、漫画描く人みたくキャラ設定があったり物語が自分のなかで出来上がってるわけでもなくて。

ただ、ただ、自分の頭の中のイメージと表現したいことを諦めずに（当時はお絵描き掲示板にマウスで描いた絵を投稿していた）生みの苦しみに唸りながらも、キャンバスに描き出す。

という、えっと、

何の話だっけね。

あえてまとめるならば、

「ヒマ」の中でしか生まれ得ない、

発見できない輝きが、

人には、あるのかも知れないね。

『白紙』と思っていたけども、

もっと、意味も価値もある。

そういうことを忘れてる時は。

思い出す時間を、敢えて作るのも大事かもね。

とにかく、もう少し。

発散するとか、八つ当たりとか、

そーゆー、不毛な目的のためじゃなくて。

とりあえずは、

明日の自分のためのメモ・記録として。

自己暗示？ツールとして。

画像付きでも、無くてもいいから。

長期的にみたら、

自分以外の人が受け取っても、

理解が出来る伝え方の練習

（最高なのは、言語が違っても理解できる表現力）

みたいな。

個人としての目的達成プラス、

人語として読めるレベルの文章力が身に付いたら。

未来が少しは捗るかもしれんね。

という、ぼんやりとした…。

もう朝だ。。

ここのとこ、昼夜逆転だし、

ショートスリーパー（クロノタイプ診断はイルカ＝不眠型＝全体の10%）だし。

食事ってなんだっけ？ て、栄養状態だし、ヤバイんだけどもね。。

ちょっと、来週は出かける用事あるし。

届いたベッド組み立てて配置できるように、部屋を片付けるから。

どのくらいの頻度になるかわからんけど。

（残りの有休1/3を切っている…）

死なない程度に、今はとりあえずここまで。

と、ある程度は期限を決めて、片付けを長期計画で進めて。

（毎日少しずつでもすれば習慣化は出来る、らしい）

ホームレスにならないように、仕事方面のことも考えないとね。。

そんなとこです。

【撮影時期：2024年9月22日、使用機材：AQUOS sense5G SHG03】

[kichino-tundra]

2023年まとめ

X（twitter）でやっている創作TALKさんの企画で2023年のまとめを書きました。去年何やってたっけな～～とぼんやり思い出しながら書きました。よろしければ見ていってください。

1月～

確か年明けすぐに一枚描いてから全然絵を描かなかった記憶がある（小説の登場人物の設定画とか、表に出してない絵はいくつか描いていたけど）。2022年から水面下で小説を書き続けており、そっちのほうに意識が取られまくっていた。もうプロットが全然書き終わらなくてヤバかった。2月くらいに筆が進まなくなり、これはダメだと思って3月は書くのをやめてインプット強化月間にしていた。なんかそこまでは覚えてるんだけど4月～7月何やってたのか自分でもよくわからないな。いや書いてたのは書いてたんだけど表に出すものが無かったからなのか記憶が薄い……。

一作だけ描いてたのがtumblrに「虐殺の国」を載せるとき用の表紙的なイラストなんだけど、これは確か2月くらいに描き始めたのに投稿したのが10月とかだった気がする。しばらく描かずに放置していた期間があったんだろう。

8月～10月

X（twitter）のワンドロ「背景版深夜の真剣お絵描き60分一本勝負」さんに参加させていただいていた。時間の区切りがないと永遠に絵を描き続けてしまうヤバい性質を持っているため、一時間という区切りがあらかじめ決められている場所で絵を描くことができるのはとても良かった。仕事が多忙になって途中から参加しなくなってしまったが、またそのうちやりたいと思う。

一番最後の天使の絵は割と気に入っていたので途中まで加筆していたのだが（11月頃に土日とかにちまちま描いていた気がする）、それも仕事が多忙になって中途半端になってしまった。

今見るとすごい変な順番で描いているな……と思う。パースもちょっとよくわかんないことになっている。ただ、この絵を描いているとき、ある瞬間にビルの描き方が分かった感覚があって、完成はしていないけど思い入れがあったりする。とにかく巨人の絵が描きたくてたまらなかったので描けてうれしかったというのもあるかもしれない。

〜12月

確か10月の後半に小説のプロットが完成したので、そこから二ヶ月と少しかけて本文を書き上げた。年を越す前に書き終わらせることができたのは良かった。まあ勢いだけで書き上げたせいで今膨大な量の加筆修正に追われてるんだけど……。

まとめ、2024年にやりたいこと

2023年、巨人が描きたすぎて暴れそうだったのに何故かほぼ描かなかった。描き始めたら絶対に止まることができなくなるという確信があったからかもしれない。とにかく早く小説を書き終わらせたかったので、それ以外をできるだけセーブした年だった。私はとにかく遅筆で一作書くのに2年とか余裕でかかる。なんかもう遅筆であることは受け入れて他の活動とうまくバランスをとりながらやっていったほうが良いのかもしれないと思う。

だが2024年は念願の巨人を描きまくる予定になっている。何故なら、5月の文フリで出したい（抽選に当たればだが）と思っている小説に巨人を登場させているからだ。巨人ってマジで存在するだけで最高なので、書いている間ほんとうにドキドキとぞくぞくが止まらなかった。巨人最高！

2024年は巨人を書く/描くことによって、巨人の素晴らしさを世に広めることを目標としたい。いやちょっと目標の規模がデカすぎないか？という感じがするが、まあいいか。巨人は最高の存在なんだから！

[kinumomen3]

【5/3超きみの選択。2023｜お品書き】 開場直後の高額紙幣のご利用はご遠慮下さい。 (お釣りの無い様にして下さると助かります。) 18禁は年齢確認できるものを持参してください。 スケブは同ジャンルキャラのみで受ける予定ですので気軽にどうぞ。ポスター欲しい方いれば当日お声がけ下さい。

※アクキー関連は申し訳ないけど各2部(サンドイッチサンズは３部)です。18禁新刊のノベルティは先着順。表紙が微妙に変わりました。イラスト本のノベルティは多分部数と同じくらいあるので大丈夫。既刊品薄気味。ポスターまじで誰か引き取ってくれ下さい。以上です。

無配本もあります！無くなり次第終了です。

��ペース番号は【東3 ヒ29b】です。 よろしくお願いします！

ポスターはこの二枚が目印です。

[itokichi1130]

【WORKS】紅茶＆緑茶パッケージイラスト制作(2021)

ギャラリーアートスープ様と紅茶のティーストアー様のコラボ企画「猫町茶」の販売茶葉のパッケージイラストを制作させていただきました。 【🐈☕猫町紅茶・あおぞらとくも】 【🐕🍵猫町緑茶・屋久島】 ギャラリーアートスープ様がある「前橋」のゆかりの詩人、萩原朔太郎の作品「猫町」から名付けられた企画という事と、 茶葉の販売という事で、「文豪×喫茶店」をイメージしたデザインにしました。 私は【文豪と喫茶店】とは、とっても縁の深いものだと思っています。 萩原朔太郎の代表作である「月に吠える」が発表されたのは1917年、大正6年。大正時代を改めて調べたところ、15年間しかありません。 そんな短くも浪漫を感じる大正時代を表現したく、大正ロマンな雰囲気のパッケージにしました。大正時代の喫茶店のイメージにステンドラスのモチーフも外せませんでした。 緑茶と紅茶、2種類描けるという事で、並べた時に対になるデザインが良いなと思いました。 やわらかなひらがなの名前の紅茶は猫のメイドさん。薄紅色ベースでデザインしました。 漢字のきっかりした名前の緑茶は犬の学生さん。こちらは緑色ベースでデザインしました。 背景に使っている原稿用紙も自分でデータを作り、ラベルの文字もガラスペンで手書きをしてデザインに使っています。 --------------------------- 【あおぞらとくも】 HOATEAオリジナルブレンドで、しっかりとした味わいと黒糖的な深いアロマを持った、ミルクティーに適したブレンドの茶葉です。 ブレンド名は、紅茶を青空に、雲をミルクに見立てまして命名されした。 原産国：ケニア、スリランカ 原材料：紅茶 グレード：Blend 内容量：50ｇ おすすめの飲み方：ストレートティー、ミルクティー、アイスミルクティー おすすめの蒸らし時間：ストレートティー1分半～2分 ミルクティー4分 --------------------------- 【こころの茶 日本の緑茶 屋久島】 有機肥料で農薬を使わず屋久島の自然豊かな風土の中で育てられた有機栽培茶です。 一番茶だけを使用し浅蒸し、そしてかぶせ茶なので有機栽培茶らしいすっき��感と併せて、しっかりとした旨みも感じていただけます。 「こころの茶」はお茶を通じて「日本の心を伝える」がコンセプトのお茶ブランドです。 原産国：日本(鹿児島) 原材料：緑茶 品種：あさつゆ、やぶきた 蒸し：浅蒸し 内容量：40ｇ おすすめの飲み方：ストレートティー、アイスティー おすすめの蒸らし時間：ストレートティー１分 おすすめ湯温：80～90° --------------------------- 販売は2021年12月頃までの予定で、 茶葉の売上1袋あたり100円を犬猫の殺処分を防ぐための活動を群馬県内でしている動物愛護団体「エンジェライト様」と「アイリス様」へ寄付されます。 【🛒猫町茶販売ページはこちら】 【🖼GalleryArtsoup様のHPはこちら】 【🐤GalleryArtsoup様Twitter】 【☕紅茶のティーストアー様のHPはこちら】 どうぞよろしくお願いいたします。 【✏イラストのお仕事のお問い合わせはこちら】

[rinna5021]

ジャーニー

ジャーニーくん。何やら怒っている（？）薄い本の表紙用に描いたもの。

[suisaibeya]

メーカー別水彩のお話 ― 国内メーカー編1

事の起こりは、前に引用RTした、初めて買う水彩は何が良いのか？という質問。 メーカーごとの特徴？とかをまとめた記事を書こうと思って早数ヶ月。 ようやく書き上げました。

あくまで、世界堂で買い物をよくする関東人から見た個人的感想です。 異論は認める！

先ずは、国内メーカーから。

前置き

正直、水彩の自分に合う・合わないというのは絵具そのものよりも、筆や紙の影響の方が大きいです。 なので、正直どのメーカーの方がいい、悪いって言うのは気にしない方が良いです。 ただし、アーティスト用の方が耐光性・品質等は良いので、アーティスト用か否かだけは買う際に気にしても良いかもです。

あと、この記事は2024年8月に書いています。 絵具は廃番になったり新色が出たり、顔料が変わったりが多いので、数年後にこの記事にたどり着いて色々違ってても生暖かい目でスルーして下さい。

ちなみに、商品名の下の画像は、手持ちの色で塗ったので、所持数が少ないメーカーさんはちょっぴり残念なことになっているので要注意。 （紙はファブリアーノ5 中目）

ホルベイン　アーチストウォーターカラー

公式サイト

透明水彩と言って真っ先に思いつくのがコレ。ってくらいメジャー。 オペラのような耐光性低めの色でも他メーカーよりも退色しにくいイメージ。 うまく表現できんが、安定感を重視した作りなイメージ。 入手しやすさ、価格、塗り、パレットに乾かしたときの状態、いろんな要素で安定感が強い。

◆入手難易度　

★★★★★★★　7 ↑入手しやすいほど★が多いYo　ちなみに5段階評価だ！

ぶっちぎりでどこにでも売ってるので入手しやすい。 ロフトとか東急（じゃなくなった）ハンズでも大抵売ってる。 むしろ置いてない店を見たことがない。 国産なのでお値段もお手頃。

◆全108色……？ 煩悩の数である。 カドミウムフリーなどが多い昨今、カドミウムからコバルトまで地味にいろんな顔料がそろってる気がします。 この顔料持ってないなーって思って調べて見たら、普通にホルベインにあったわ、みたいな。

ところで108色と思ったら、最近分離色シリーズが出たせいで132色になっていた……!!!!煩悩が消えたっ!? だが15mlは108色なのでセーフ！なお60mlチューブは45色だそうだ。

◆お気に入りの色 ・リーフグリーン 　黄色寄りの青にちょい足しすると涼やかな感じになって良き。 　もちろん緑に入れても良いし、黄色に入れてもいい。

・ウルトラマリンディープ 　粒状感つよつよ。色が赤寄りで実に良い。

・オペラ 　お気に入りというかおすすめの色。　

■ホルベイン　パンカラー

公式サイト

ハーフパンタイプ。 溶けも良く、色も濃い。というか、想定よりもごっそり採れちゃうことも稀？にある。 チューブタイプとは違ってオックスゴールが入っているらしく、高級水彩絵具なシュミンケに近い塗り心地と言われている。 シュミンケホラダムを試してみたいけど、高すぎて…という人は、こちらを使ってみて、自分に合っていると思ったらシュミンケを購入してみるものアリかも。 こっちはハーフパンしかないけど。 ハーフパンに色名が書いてあるし、マグネットが貼ってある最強親切設計！ 何やら、当時の技術部門の人が一生懸命製造ラインを開発したんだっけ？（うろ覚え）

◆入手難易度

★★★★★　5

売ってるところには売ってる。地味にロフトとかでも売ってたりする。でも､隅っことか下の方にあってよく探さないと見つからなかったりするw 通販でも買いやすい。 お値段も、チューブよりは高いのかもしれないけど、国産と言うだけで値札見ないで買ったので、憶えてないZe☆ そもそも国産ハーフパンってホルベインしか知らないけど。 で、メタルケースではなくプラスチックのケースなので、他の高級品質のメーカーのハーフパンセットに比べても圧倒的に安かったのだ。

◆全48色 すんごい少ない。 我思う。持ち運んでスケッチしやすいようにこのハーフパンは設計されているのではないかと。 だから色数もあえて少ないのでは？と。 あと、専用の36色ケースは使いやすい。 マグネットで取り外ししやすく、パレットも付いてるのであった。 ちなみに、ケース＆空のハーフパンのセットも売っていて、一時期買おうか悩んだりもしていた。

ちなみに、チューブとは微妙に色が違ったり、顔料が違ったりするので、チューブとは別シリーズと見なしておいた方が良いです。

◆お気に入りの色 ・ジョーンブリヤン 　耐光性やや低めらしいが、透明感があって使いやすい。

クサカベ　専門家用透明水彩

公式サイト

クサカベには幾つかの水彩のシリーズがあるが、初心者さんはコレ一択。 他のシリーズはクセがある（←そのクセが最高）ので、普通の絵具を一通りそろえてから追加で買うのがよろしいかと。 （ハルモニアは特にお勧めしたい）

このシリーズはコバルトやカドミウムなどを使用していないため、そういった顔料が気になる人にはとてもお勧め。 また、蛍光色やパステル系の色も多く、イラストなどに使いやすいのではないかと。

色名に和名が別途つけられているのも個性があって好き。 他のメーカーと比べて、色の構成の仕方が違う気がしている。

◆入手難易度

★★★★★　5

自分は、隣町の文具＆画材のお店で普通に売っていたので比較的入手しやすい絵具だと思っていたけれども、売ってないところには売っていないそうだ。 国産なので、やっぱりお求めやすい価格。 というか国産絵具は値札すら見ないで買ってるので、もはや値段わかってない模様。

◆全90色 思いのほか少ない。 他のメーカーでは、同じような色でも違う顔料なので違う色です☆みたいな事があるけれども、単一顔料が少なく、純粋に必要そうな色だけを追求しているのかもしれない。 プルシャンブルーとかインダンスレンブルーは大体どのメーカーもあるけど、クサカベは混色だし。 （自分が数年前に購入したプルシャンブルーのチューブにはPB27って書いてあった気がするけど）

◆お気に入りの色 ※残念ながら手持ちの色が少ないので、参考にはならないかもしれない。 ・サップグリーン 　濃く塗ると黄緑、薄く塗ると黄色っぽくなる、と人気。

・ロイヤルブルー 　インダンスレンブルー（PB60）と見せかけて、ほんのり赤（PR122）が入っているため、深みのある青になっている。シュミンケで人気のデルフトブルーを彷彿とさせるので、デルフトブルーの代わりにこちらを使うのもアリかもしれない。 　※なお、自分ロイヤルブルーは持ってない。ドットカードの色とか他人様のレビューでそう思った模様。

ターナー　アーティストウォーターカラー 専門家用透明水彩絵具

公式サイト

ターナーはアクリルガッシュとか推しすぎてて水彩がおまけ感が強いけど、地味に評判が良い水彩絵具。 具体的にどの辺りが評判が良いかというと、 ①なんか妙に安い 　でも、ちゃんと専門家用クラスの品質で、むしろ顔料濃くない？と言われたり。 ②マヤカラー 　クセがあるので初心者にはお勧めしないがオタクになるとわかる、面白い絵具がある。 ③エフェクト水彩 　国内メーカーとしてはパールとかメタリックな色が豊富。 　※ただし海外色…

欠点は、絵具が乾燥するとパリパリになってパレットから剥落しがち。 剥がれた場合はアラビアゴムメディウムとかでくっつけておくと良いそうだ。なお、うちのクローブとかは、剥がれるっていうより崩れてボロボロの塊になってるのでアラビアゴムメディウムでつけるとかそういう次元じゃない模様。

◆入手難易度

★★★★　4

実はターナーの絵具には、国内色と海外色と呼ばれる色がある。 国内色は国内向けに作っている色、海外色は海外向けに作られているものです。 そのため、海外色はやや入手難易度が高いかもしれませんが、国内の画材屋でも扱っているところはあるので、通販すれば気軽に変えます。 少なくとも世界堂では店頭で扱っている店舗もあります。

また、最近は海外色の中でも人気の12色を集めたジャパネスクセット（海外色なのにジャパネスクとは一体…）もあるので、海外向けの割には入手しやすいかと。

◆全54色 少なっ！ だが安心したまえ！海外色は94色あるらしい。 国内色と海外色で重複あるのかどうかは知らない。（←調べろよ…）

ただし、国内色は5mlなのに対し、海外色は15mlと、量が3倍！お値段の比率を考えるととてもお安いのだけれど、そんなに使い切れないわどうしよう、という悩みもある。

オサレなドットカードもあるので、気になる色があったら先ずはドットカードから試してみるのもアリだと思う。

◆お気に入りの色 ・クローブ 　言わずと知れた人気色。 　パステル色が苦手でないならとりま1本買ってけ！というくらいには人気。 　が、パレットからすぐ剥落する。そのせいでどうにも使用頻度が下がってる気がする。でも、あると便利な色なんだよ……！

・ターメリック 　ただ単に我が輩さんの好みの色。

・インダンスレンブルー 　他のメーカーのインダンスレンブルーと比べて、ちょっと渋みがあってインディゴに近い感じ。カッコイイ。

・ウルトラマリンディープ 　色が濃いのに粒状感が少ない謎技術。とりあえず1本買っておけ、系の人気色。

・ペールウィステリア 　自分は持ってないけどパステルな紫で人気。

・フレッシュウォーター 　自分は持ってないけどパステルな水色で人気。

あ。書き終わってから気づいたけどコレ全部海外色じゃん。 国内色はマヤ系しか持ってないのでしょうがない。

春蔵

公式サイト

知る人ぞ知る、謎の水彩。 元々、老舗画材店の文房堂の絵具を創っていた方がなんやかんやで自分の理想の絵具を追求して作ったのがこの春蔵とかなんとかだっけ…？（違ってたらすみません） 色によっては耐光性が怪しい色はある気がするので、顔料を確認しながら買った方が良いのかもしれない。 耐光性気にしない人なら是非買って。 気にする人は顔料の耐光性を確認しながら買って。

今の職人さんが引退したらどうなるのかわからないので、気になるならば今のうちに買っておくべし！おくべし！

◆入手難易度

★★　2

公式通販でしか売ってません。はい。 ただし、都内にあるギャラリー エスパスラポルトさんの店頭に一部の色が置いてあります。 通販あんまり好きじゃない我が輩さんは通販限定という壁のせいで欲しいけど買ってない、という状況になってます。

���全84色 思ってたより多い！（←失礼）

◆お気に入りの色 ・テールベルト 　他人様にお勧めされて購入した。めっちゃ良かった。

・ローアンバー 　なんか良かった。

・ニューブルー 　他人様にお勧めされて購入した。普通のウルトラマリンと同じPB29なんだけど、何故かまぶしい……っ!!!!!

・パーマネントバーミリオン 　パッションなオレンジ寄りの赤なんだけど、赤が深い！ 　現物を見て!!!!

※買った色みんな好きなんだな。

まっち

公式サイト

水彩をはじめるときに知りたかった水彩絵具No.1。 カラーインクのような発色で、混色しても鮮やか。 子供から大人まで使えるタイプの絵具だけど、小学校とかで使う絵具と違ってちゃんとアラビアゴムで作られているちゃんとした水彩。

お子様にお勧めしたい絵具No.1。 カラーインクのような発色を求める人にお勧めしたい絵具でもある。 そして、お手頃価格で水彩をはじめたい人にお勧めしたい絵具。 プロ用ではないけど、プロも使っちゃう品質。

色数少なくても、混色しやすいので使いやすいです。

◆入手難易度

★★★　2.5

基本的には通販になると思いますが、時々店頭で扱っているお店がある模様。 有名どころだと、コピックでおなじみのToolsさん。 新宿店が閉店するときに買いに行きました、ハイ。 今は御茶ノ水まで行かねばならない。

◆シリーズ シリーズが幾つかあって、それぞれ顔料濃度や色が違います。

・ベイシックカラー　13色 　色数は少なめだけど、顔料が濃く、混色して使う事を前提として作ってあります。 ・ブライトカラー　20色 　一般的な水彩と同じ濃度の顔料で、ベイシックと比べると中間色が多めです。 他にもいくつかシリーズがありますが、透明水彩としてはこの2シリーズで十分な気がします。 気になる色があればお安いので別のシリーズもどんどん買い足していけば良いと思います。

◆お気に入りの色 ・ウルトラマリン(ベイシック） 　滑らか。ターナーのウルトラマリンディープと並んで謎技術と言われる滑らかウルトラマリン。

・マゼンタ（ベイシック） 　基本の色。

・ブルー（ベイシック） 　基本の色

・イエロー（ベイシック） 　基本の色

・ブラック(ベイシック） 　黒が濃い。

・みかんいろ（ブライト） 　好みの黄色。

その他

持ってない絵具達 ・呉竹 　なんか透明感が高そうなイメージはある。 　まっちのOEMっていう噂を聞いたことはあるけど真偽のほどは定かではない。 　そういえばこれもハーフパンタイプだった。専用のケースじゃないと入れられないので素直にハーフパンと呼ぶのは憚れるが。

・月光荘 　2色しか持ってないので、なんとも言えないけど、トライアンローズは耐光性弱々だけど、鮮やかなので、好きな人は好きなはず。 　まっちは月光荘のグループなので、割と使い心地はまっちに似ている。春蔵も一応月光荘グループだけど、春蔵は我が道を行く感じなイメージで全然違う。まっちとか月光荘とはまた違う良さなのだ。

雑まとめ

・お金をかけたくない人 →ターナーかまっち 　専門家用に拘るならターナー。 　耐光性よりも鮮やかさに拘るならまっち。

・バランス良くいろんな色を使いたい →パステルカラーから蛍光色までそろってるクサカベ

・教本などを見ながら勉強したい →教本などでよく使用されるホルベイン

・やっぱり良くわからん… →悩んでるならとりあえずホルベイン

・ちょっと高級な使い心地を味わってみたい →ホルベイン パンカラー

ってところだろうか。 もちろん、異論は認める！

[ry0uk0-h]

『宿命のブラッドバーン〜Deadly fate "Bloodburn"』

終演

ご来場、応援誠にありがとうございました。

配信をご覧いただいた方々、ありがとうございました。

関係者の皆様、スタッフさん、劇団員さん、キャストのみんな、ありがとうございました。

まだ配信視聴をご検討中の方、どうぞよろしくお願いします。

ここから先はおおいにネタバレを含みますので、ご注意ください。

※マスクをしてない写真ばかりですが、もちろん撮るときに外しています。ご承知おきください。

今回、オーディションからの念願叶っての出演でした、空想嬉劇団イナヅマコネコさん。

脚本や作品のクオリティが素晴らしいことは事前にわかっていたので、出演が決まった時は本当に嬉しかったです。（終わってからも信じられない…！）

わたしのお客様から口を揃えて言われたのが「今まで見たことない役」でした。

わたしも初めて台本をいただいたとき、この役（過去のレーリア・クローデット）は絶対わたしじゃないと思っていたものです。笑

今思うと、たしかに、病気で死ぬ役や不幸せな役は何回かやってきました。

幸薄そうな役が似合うと、言われたこともありました。

が、恋愛がからむ役は一切やったことがありません！！！！

というと語弊がありますが、今までやった相手役者さんは全て女性なのです。

自分が男役だったり、男役の女性だったり、女同士だったり。。。

あ、夫婦役もありましたが、離婚直前の夫婦だったので、まったくそういう感じじゃなかったやつです！わたしの友人Kさんが曲でいうところのサビだと言って感動したと喜んでくれていた某シーンも初挑戦でした。

さらに、近年コメディでブスポジションや、やかましい女ばかりやっていたこともあり、配役が知らされた時に真っ先に思ったのは「相手役者さん、わたしだとやる気なくなるのでは…」でした笑

それがまさか、あんな高身長イケメン（過去のアルクアード・ブラッドバーン男爵/釣舟大夢氏）と恋愛シーンをするなんて思いもよらず、稽古開始前からかなりビビっていました。

ここだけの話、何も知らずに稽古に挑むのがこわすぎてどんな人かむちゃくちゃチェックしました。爆

そしていざ稽古が始まってみると、芝居はうまいし、かっこいいし、「なんじゃこいつめちゃくちゃパーフェクトじゃねぇか！！！わたしにつとまるのか？！！釣り合ってなくない？？？」と心の中で絶叫し、

おまけに、もうひとりとんでもねぇ重鎮（ローガン・ロチェスター伯爵/佐藤圭右大先輩）が…。

まてまてまてまてまてまて、

え、わたしがからむのこのお二人ですか…？

絶対わたし足引っ張らないようにしないと…。

と、やっぱりビビりまくりでした笑

でも、優しくて温かいお二人、そしてCR岡本物語さんの演出のおかけで、自信を持って楽しくお芝居ができました。

何度も言ってますが、これから先の幸せを使い切ってしまったと思うくらいに幸せな日々でした。

わたしの語彙では、このお話のどこが好きか語るのが難しいのですが、何度台本を読んでも同じところで泣くし、違うところでも泣くし、おまけに通し稽古でも抜き稽古でも泣く、さらに本番でも楽屋でモニターを見ながら泣いてました。

そういえば、初めて役の気持ちを引きずって、家に帰って泣いたりもしました。

かと思えば、この物語に関われることが嬉しくて泣いたり、幸せを感じて泣いたりして、、、とにかくなんだかずっと泣いてましたわ！！笑

ローガン役の圭右さん。

初対面のときから明るく気さくで、その優しさにとても癒されました。ローガンにも圭右さんの人柄がでていて、わたしはアルクアードと一緒にいてもいいのかと打ち明けたときに、「君との思い出はわたしの宝物だ」と言ってくれるおだやかな笑顔とやさしい言葉使いに心の底から救われました。

病気のことを黙っていてごめんなさい。優しいローガンとアルクアードに甘えてごめんなさい。ベッドの上ではいつもそんなことを考えていました。

途中からどうしてもレーリア視点でしか物語を観られなくなってしまって、いつも苦しかったのは、ヴァンパイアにされたあとのレーリア（迫田萌美さま）がラストの方で言うセリフ、

「あなたたちには荷が重いわ」

わたしにだって軽いわけじゃないんですよ！！！

ずっとずっとつらいまま、背負ったままだったんですよ！！！って！！！

そして、扉越しにようやく会話できたあと、大嫌いと言って突きはなしてからの、

「助けてくれてありがとう、アルクアード」

いつ見ても爆泣き…。

だって、一度たりとも直接は言えてないんですよ？！噛まれて起きたらアルクアードはいなくて、ローガンに手紙を渡されて「もう一生会えない���ことを知る。

こんなのって苦しすぎる。

もうね、この2ヶ所はわたしの感情が大変なことになってましたよ。

萌美さんと2人で演じた「レーリア・クローデット」は、本当に大切な役となりました。

さて、その他の好きなシーン、役者さん語りをします。お付き合いください。

ウォーレン・コール（小栗銀太郎さん）、アリス・ホーリーランド（杉乃前ネイティさん）が、仲間を裏切っていた事が分かるシーン。

あそこの、小栗さんのお芝居は本当に最高で、抜き稽古でそのシーンを見たときに、一気にわたしの頭のなかに舞台セットが広がり、客席の真ん中にひとりでお芝居を観に来ている感覚に陥りました。

すごかった。大好きなシーン。

（裏切ってたのがわかるところに大好きという表現が正しいかは不明ですが笑）

お二人がらみでいうなら欠かせないのは、二人がヴァンパイアになってしまったところもとっても見ていて苦しいシーンでした。結局自分が一番かわいいアリスはとても人間らしく、ネイティさんの爆発力のあるあの高笑いは素晴らしく恐ろしかったです。

この後が例の「あなたたちには荷が重いわ」ですよ。

考えると苦しいことばかりですが、

現代アルクアード（青山雅士さん）と、シャロン・ハートフィールド（七海佑衣さん）のチェスのシーン。

とても印象的なシーンだと思います。

ドレスを着て嬉しそうに「おとぎばなしのようだった」と語るシャロンに一瞬昔のレーリアが過ぎり、駒を落とすアルクアード。

ここも見ていてつらかった…。

知るのが怖くてご本人にも聞いていないですが、このときのアルクアードはどんな気持ちなのかって考えるともう苦しい。というか、現代アルクアードのシーン全部つらい。見ていてずっと「ごめんね」って気持ちになっちゃう。青山さんの芝居めっちゃ好きや。てか見たらどう考えても好きになる。

七海さんは、抜群の安定感の持ち主でイントネーションや音にも細かい表現がたくさんあるのですが、このセリフ、わたしの言い方をコピーしてくださってて、通し動画をみて気づいた時には震えました。

これは、アルクアードきついだろうなって…。

釣舟画伯が描いてくださったイラストその①

わたしのかわいいペット（おなじシーンには出ていないけど）のフィオ（飯田雪之介さん）。

もうね、愛しいよね。

本当にかわいい。口悪いのにレーリア様大好きじゃん。

どのシーンも愛しかった。

実は、メイクにまだ慣れていない飯田さんのアイメイクを最終調整させていただいておりました。最初は完全にアイラインを引いてあげていたのですが、だんだん上手になってきて最終的にはちょっと綿棒で消して修正するだけ、になってました。

その後、フィオの耳をレーリア様に装着させてもらう、という流れにいつの間にかなっていて、わたしと萌美さんでフィオを完成させるという図に勝手にエモくなってました。笑

フィオといえば、カーティス・レイン（花咲まことさん）？！笑

カーティスもいいシーンばっかり。

役のことではないのだけど、まこっちゃんとは鏡前がお隣で、めちゃくちゃからんでもらいました。

稽古はシーン別だったし、もちろんからみがないから通し稽古始まってからもあまりお話してなかったのだけど、小屋入ってから一気に距離が縮んだ。というか、気さくすぎてすごかった。いつも人のために本気で真面目に考えてる人。

反対側のお隣メル（須藤さえさん）。兄弟多い仲間。

さえさん9人。春野家5人。

うちより多い家族に会う機会が滅多にないから、すごくうれしかった！笑

メルは、かわいいだけじゃないさえさんにピッタリ。

初めてその目を見たとき、なんてクールなんだろうって思った。

笑うと年相応なのに、真剣な眼差しは本当に大人びていて、アルクアードに対してガン飛ばしてみたり、きちんとしてみたり、いろんな顔を見せるところが本当にすてきだった。

これは個人的な設定だけど、森で怪我をしていたメルを拾ってきたのがレーリアだと思っていて、頼れる人がアルクアードしかいなくて、屋敷に連れて帰り、そのままそこでメルのお世話をすることになったのが、屋敷にいることになるきっかけになったのではないかなと思ってます。

アルクアードとレーリアをつないでいたのがメルだったら嬉しいなぁ。

人間のときに関わりのあるキャラクターとして、名前が出てくるマックス・マクブライトさん（喜多村次郎さん）。

過去シーンでわたしが名前を出すくらいで、からみはありませんでしたが、ヴァンパイア後のレーリア様がマックスさんと再会。

嬉しかったなぁ。

「人間の時と変わりない、レーリアちゃんはレーリアちゃんだ」

このセリフから、いろいろ妄想を膨らませてわたしもマックスの名前を口にしてました。

買い出しに行って、「アルクアードさまのお屋敷でお世話になっております、レーリアです。」なんて挨拶してあの豪快な声と笑顔で「よろしくな」って言われて、何度も何度も何気ない会話をして、フィルモアに行ってからは交流が薄くなってしまったけど、アルクアードとローガンみたいに大切な人の一人。

ローガンの息子、ファリス・ロチェスター伯爵（香取直登さん）。

ファリスも好きなシーンしかないなぁ。

ご本人に関してはお芝居の経験はあまりないって、聞いていたけど、通し稽古できっちりファリスを演じていてビックリした。

え？この方普通に経験者じゃん！って。

見た目も雰囲気も気品があって、まさにファリスでした。

今回、嬉しいことに同年代が多い座組みだったのですが香取くんもその一人。

歳のことで思い切って自分から話しかけたら、次から屈託の無い笑顔を向けてくれるようになった。嬉しい。もっと仲良くなりたい。

きっと、ヴァンパイアになったあとにファリスが生まれたのだろうから、会ってはいないんだろうな。会いたかったなぁ。

幼少期のシャロン、アルベルト・ロチェスター、酒場のお客さん（吹狛笑梨さん）、出ている時間は少なくても、全部が重要なシーンばかり。

だって、シャロンの一番辛かった瞬間だよ。あの悲痛な叫び声…苦しくないわけない。

お客さん役も、アルクアードが一般人と仲良くしてるってことを伝えるための印象的なシーン。

そして、物語を締めるアルベルトの挨拶。

大切なセリフしかない。

全部に魂こめて一生懸命演じてました。がんばりやさん。裏回りもたくさんいろんなことをやって支えてくれました。バラシのときの照明お手伝い楽しかったねー！！

アルベルトときたら、初代ロチェスター伯爵。アーサー・ロチェスター様（堀雄介さん）も忘れちゃダメですね！

お仕事やプロデューサー業も忙しく大変な中でのキャスト出演。

本当にさまざまな面でお世話になりました。

お客様の感想の中にもアーサー語りがあったくらいに、アーサーという存在は妄想がはかどるのです。わたしは、アーサーは初めからヴァンパイアになりたくて、隠れていたアルクアードに近づいたと思ってます。自分の価値を高めるために男爵にとりたてて、アルクアードにも自分は安全だと思い込ませる。しかし、その中で自然と友情が芽生えていき、利用しようとしているという罪悪感とも何度も戦ってきたと思います。でも、欲には勝てずついに「ヴァンパイアにしてくれないか」という。そうだったんじゃないかなって。

自分の運命にも気付いていなかったアルクアードは、アーサーをヴァンパイアにする決意を固めるわけですが、そんなアルクアードの心情を考えてもまた苦しくなりますね！！！！

もう、とにかくずっと、この物語でアルクアードはつらい。

これから先も、アルクアードに幸せが続くことを切に願います。

レーリアとしても、春野遼子としても。

いやー、とんでもなく長文になりました。いつもこんな記事書かないわたしが、こういうことを書く、しかもこの量で、さらに自分から写真撮りましょう言えないマンのわたしがキャスト全員と写真を撮っている！！！ということだけでもみなさまには察していただけるとは思いますが、

わたしは、この「呪われた島」への思いが強すぎてしばらく抜け出せそうにないです。

しかし、いずれ次の世界で皆様にまたお会いできることを心より、楽しみにしております。

ありがとうございました。

『宿命のブラッドバーン〜Deadly fate "Bloodburn"』

Team Ocean

過去のレーリア・クローデット

春野遼子

その②

その③

喜多村画伯が描いてくださったイラスト。

そして。

技術があり、説得力があり、なんでも受け止めてくれて、いちいち変な絡み方してきたり（これも自分からいけないわたしに対してコミュニケーションをとろうとしてやってくれてる）、ふざけてるふりをして真剣で、本当に素敵な役者です。

ど頭のナレーションの声を聞くだけでいろんなことが溢れてきて苦しくて、アーサーとの何気ないようなやりとりでさえも、見ていて苦しくなる。

自覚ありなのか自然とそうなっていたのかは分からないけど、「どうする？」と問う彼の手はいつも震えていました。

『〜、ならばその呪いを受け入れて生きながらえる事ができる、君にはその資格がある』という本当の意味が分かっていないレーリアには、その震える手を取る以外の選択肢なんてなかったのです。

その震える手をあたためたい。

たとえ後悔することになってもあなたとともに生きたい。どんな茨の道でも。

そう思って触れた手の先に、あんな宿命が待っているとも知らずに。

同年代でこんなに尊敬できる役者に会ったのはハッキリ言って初めてです。

もともと素晴らしい部分しかないけど、お客様の感想で、ほめられているのを見ると自分のことのようにニヤニヤします。

そうでしょ！

わたしのアルクアードかっこいいでしょ！ってなる笑

レーリアの代わりにたくさん「ありがとう」を伝えたかったけど、恥ずかしくてなにも言えずに帰っちゃいました。

わたしからしてみれば史上最強の相方でした。

たくさんの熱い想いをくれたあのお芝居に、わたしも応えられていたのなら良いのですけど。

アルクアードを愛したこの期間は、わたしにとってとても大切な宝物になりました！

本当にありがとうございました！！

助けてくれてありがとう。

優しくしてくれてありがとう。

笑顔をくれてありがとう。

愛してくれてありがとう。

アルクアード。

[yamamemaya]

視覚化の基本

現状、タルパの訓練法はいろんな人が提唱しているけれど、バラバラに情報が分散されているので収集するのが困難である。

なので、タルパの視覚化について検索をかけて共通項がないかと探っていたのですが、思ったより内容が似通っているなと感じたのでここにまとめることにしました。 もちろん、自分の意見もふんだんに含まれています。ご了承を。 （とはいえ、主軸は多くの視覚化記事に沿っていると思います）

【最大公約数的なタルパの視覚化について】

タルパの視覚化の訓練法を探っていると、多角的なアプローチがされていることに気づいた。 それでも、ある程度のパターンが見られるのでそれを以下にまとめてみる。

タルパのイメージを明確にする系 └タルパの姿を構築する └リアリティを付与する

イメージのアウトプット系 └イメージを脳内で形にする訓練 └イメージを外界に投影する訓練

これらには明確な区別があるわけではない。タルパの姿を構築する訓練のなかには、結果的にイメージを脳内で形にする訓練も兼ねている場合もある。あくまでも、このような傾向や軸があるというだけ。

では、どの訓練から始めればいいのか。

オート化初期に「タルパの姿を構築する」

「リアリティを付与」しつつ「イメージを脳内で形にする訓練」

ある程度上記のことができるようになったら同時進行で「イメージを外界に投影する訓練」

個人的にはこのような流れでやればいいのではないかと思う。視覚化を急いでいるわけでないのなら、2番以降はオート化がある程度済んでから着手してもいい。 それでは、それぞれの訓練の具体的な内容と、それらの意味合いについて考えていこうと思う。

タルパのイメージを明確にする

・タルパの姿を構築する これについてはタルパ構築の初期の初期にみなさんやっているかと思います。人間タルパなら人間の、人外タルパならその種族としての、見た目や体の構造について設定することである。これは、創作活動をしている人にとっては日常茶飯事なのかもしれない。 身長は？体型は？触り心地は？服やアクセサリー、人外ならば肌やツノなどの質感はどんなものだろうか？そういうものを設定としてとりあえずまとめておく。最初は無理に書き出したすべてを意識する必要はない。メモをする段階でそのような細かい質などについて考えるということ自体に意味があるので。とりあえずメモするだけメモをしておくこと。

そして、そのイメージをアウトプットする。具体的には絵を描いたり3DCGなどで製作することになるだろうか。もともとそのようなアウトプットに慣れている人は自分でどんどん作ってみよう。作る段階で設定し忘れた物事に気づけるし、そこで新しく設定を増やすことができる。 もちろん、上手く作ることが目的ではない。製作を通じてタルパの姿を明確にすることに意義があるので、絵が描けない人でもとにかく描いてみるといい。参考になりそうなキャラクターや人物写真の模写から入ってもいいだろうし、本当に描けない人はタルパの輪郭でなく色を再現することに集中するといいと思う。色だけでも、サイズ感や比率がなんとなくわかるだけでも進展しやすくなるので。

人間のタルパの場合、無料でキャラメイクできるサイトやゲームがかなり豊富なので、とりあえずそっちに手を出すのも手段のひとつである。最近よく見かけるPicrewなどの2Dキャラクターメーカーや、カスタムキャストなど3DCGとして出力できるアプリなどがたくさんあるので、絵やCG製作が苦手な人はこれを使ってみよう。 ドンピシャな見た目が作れたという場合をのぞいて、とにかくいろんな画像メーカーやサイトを駆使してたくさんのパターンを作ることをオススメします。それぞれのサイトで再現度が高い部分・そうでない部分があると思うので、改めてそれらを見つつ絵を描くなりするといい。それでもやっぱりどうしても描けない人は、自分のタルパの概念を作るような気持ちでとにかくたくさんのキャラメーカーを試してみてほしい。なんとなく、イメージが掴みやすくなるかと思う。

人外タルパの場合は、そういう外部ツールの選択肢が極端に減ってしまいがちである。ピッタリ合うようなキャラメーカーに出会えたら奇跡だと思ったほうがいいだろう。そういう意味でも、人外タルパは人間タルパよりも視覚化の難易度が上がってくるのだと思われる。 なので、絵が描けなくとも参考になりそうな写真やイラストの模写から始めるのがベターなのかもしれない。実在する動物などをモチーフとしているのなら、たくさん写真や動画を検索して脳内イメージを固めていくといい。獣人のような人らしさのある人外や、ドラゴンなどの架空の生物の場合は、ピッタリイメージの合うものは見つかりにくくても、動きや質感が似ているものはいくつか見つかることがあるだろう。それを元にイメージを膨らませてみること。

かなりしつこく言及しているが、構築においてアウトプットはもはや必須だと思っている。なにも描かずにゼロからイメージングするよりも、似ているなにかがあったほうが足掛かりになって幾分イメージを固めやすくなるので。

・リアリティを付与する さて、リアリティと表現してもピンと来なかったりするかもしれない。要は、現実に投影するわけなのでタルパの姿を現実にいても違和感のないようにする必要が出てくる。具体的には、体の比率とか動きとか、パースを意識するようなことなどが挙げられる。こういうものはタルパ自身に付与するというよりかは、自分の中に知識や感覚としてインプットするものであるように思われる。

【タルパの身体構造を知る】 【タルパの動きを知る】 タルパの腕や足の長さ、頭の大きさなどの身体の比率を意識する。その上で、歩きかたやちょっとした動作などを具体的にイメージできるようになるとよい。動作といっても身体の動きに限らず、表情もそこに含まれる。よりイメージできるようになるために、外に出てみたり動画を見るなどして人間観察をすること。動物型の場合は該当する動物を見に、動物園や水族館に足を運んでみるのもいいかもしれない。

慣れてきたら、タルパのディテールをもっと観察してみよう。髪の質感や揺れかた、服のシワ、衣服や体に模様がある場合は動きによって模様がどのように動くかなど… 脳内でイメージングするたびにそこまで細かく見る必要はないけれど、そのような細かい現象について一度じっくり考えたり観察してほしい。自分の中に感覚として取り込むきっかけになるので。

【パース感覚を養う】（ヤマメ流） パース、それは絵を描く人にとっては嫌になるほど目にするであろう言葉である。パースってなに？という人は、とりあえずこのサイトを見てほしい。

イラスト上達本「風景デッサンの基本」でパースをマスター【おすすめ】：つめつめも

このページの「パース無視・パースを意識」の画像でなんとなく感覚的にパースというものをわかってもらえたと思います。現実に投影する上で、違和感のない角度や位置というものを軽く頭に入れたほうがいいと自分は考えている。 そのための訓練として、タルパに立った状態でじっとしてもらい自分がその周りを舐め回すように観察することが挙げられる。現実でやってもいいし脳内でやってもいい。3DCGでタルパの姿を構築した人は作ったものがかなり参考になると思う。作った3DCGを自由な角度で観察できるのならより良く、作ったアプリにAR機能があるのなら言うことなし。それを大いに活用しよう。

そうでない場合はひたすら感覚を養うしかない。外に出て、これぐらい離れている人の足はどのあたりに着くのか、あの身長の人の目線はこのあたりにくるなど、よく見てみること。 個人的にオススメな方法が、家の中や外にあるものでタルパの身長に近い物を見つけてそれを参考にするというもの。机や冷蔵庫、ポストや自販機など。角度ということを考えると、なるべく四角いものがいいのかもしれない。その隣に立ってもらって、自分が角度や距離を変えながらどう見えるかをよく観察する。よく見えなかったらその位置での写真を撮ってみて、その角度から本来どう見えるかをデッサン人形やマネキンなどで再現してみる。実物でもいいし、3DCGでもいい。

人間型の場合は使えるツールがたくさんあるので、ここでは動物型タルパに使えそうなサイトをちょっとだけ紹介。角度を知るということであれば「GitHub」というツールをオススメします。頭部のみの画像ではあるけれども、サイト内の頭蓋骨を動かして検索をかけると似たような角度の画像が表示される仕組みになっている。動物の種類を絞って調べることもできる。

このようなリアリティを追い求める訓練は人によってどれぐらい必要か変化してくるものである。リアリティを突き詰める過程で飽きてしまってはいけないので、リアルに見えなくて立ち止まってしまったときに回帰するための方法として捉えてもらったほうが気が楽になるのかもしれない。

イメージのアウトプット系

イメージのアウトプット系の中にある2つについてですが、脳内で形にするのと外界に投影するのはまったく別の技術だと考えています。タルパの視覚化はこのふたつの技術のハイブリッドなのではないか、というのが自分なりの見解です。魔術における視覚化といえば後者の「外界に投影する」のみなのでしょうが、タルパのような自律している他者を投影する場合はある一定以上のイメージ力も必要な気がしています。

・イメージを脳内で形にする訓練 ここからは実践的な話になってくる。 多くの場所で解説される視覚化を自己流にまとめると「脳内にあるイメージを眼前にある現実世界に投影すること、及びそれが恒常的にできること」というものになる。それができるようになるためには、まず脳内イメージを上手く作れるようになる必要がある。

白い空間にポツンと置かれたリンゴを想像してみよう。色、皮の模様、質感、大きさ感、形状などなど…パッと想像してどれぐらい脳内で見えるだろうか？不明瞭だと感じたらリンゴの画像を検索したり、実際にリンゴを手に取って観察すること。リンゴという物体や概念を脳内に定着させて慣らす。 慣れてきたら脳内でくるくる回転させてみよう。どれぐらいイメージが持続するだろうか？

・イメージを外界に投影する訓練 ここから本格的な視覚化の訓練になってくる。とはいえ、タルパにおける視覚化よりも魔術における視覚化について検索したほうが具体的な情報がたくさん出るので、そちらを参考にするとよいと思われる。

魔術における視覚化について調べたなかで多く見られたのは、まぶたにイメージを投影する訓練だった。わかりやすいと思ったサイトの訓練法を例にして考えてみる。

残像の保持

１　ある程度の大きさを持つ風景画や写真を多く用意してください。

２　呼吸を整えリラックスして頭をすっきりとさせてください。

３　用意した風景画などから無作為にどれかを選び出し、それを一瞬だけ見つめてから目を瞑って下さい。

４　瞼の裏に残った風景画などの残像の大まかな輪郭をよく観ます。この修行をはじめた頃はあまり目の前に残らないかもしれませんが、練習を積んでいけば、やがて結構残ってくるようになります。

５　残像の大まかな輪郭がよく観えるようになってきたら、次はその残像をなるべく長時間残せるように練習します。この辺のコツはなかなか言葉では現わしにくいものなのですが、自分で「残る」又は「残そう」と思えば、結構、残ってくるのであまり力む事無く頑張ってください。

引用元：視覚化1 - anima mystica

まぶたの裏という場所は、眼球の真ん前にあるものだが脳よりも先の外界に位置している。この外界に投影する上で、簡単に暗いスクリーンを用意できるためにまぶたの裏がよく使われる���だろう。人によっては薄暗い部屋のほうがいいと言う人もいるが、投影の初期の段階ならばノイズの少ない真っ暗な状態のほうが望ましいと思われる。訓練が進んで比較的大きなものやタルパなどを投影するようになってからであれば、薄暗い部屋のほうが周りのものとサイズ感を比較しやすくなるのでいいのかもしれない。

そして、「まぶたの裏」と同じくらい出てきた言葉が「補色残像」である。補色残像とはなにか。赤い図形をまばたきせずにじっと見つめたあとで、白い壁に目を写すと赤の補色(反対色)である青緑色の図形がぼんやりと現れてくる。あれが補色残像と呼ばれるものとなる。 こちらはどちらかというとタルパ界隈における視覚化の話で挙げられることが多い。とはいえ、魔術にも「タットワヴィジョン」という補色残像現象を利用したものがあるので、なにもタルパにかぎった方法ではないのだろう。 この手法が有効なのは「脳内イメージでなく、眼前に投影するという感覚を知る」という意味合いもあるからなのだろうと思われる。上記のまぶたの裏の訓練がピンとこない人は、いちど補色残像を体験してみるといい。

タットワヴィジョンでもそうなのですが、やはり補色残像を利用する場合でも現れた残像をできるだけ長く保持できるように訓練するのが良いようだ。まぶたの裏でも補色残像でも、現実に直接像を投影するにせよ、共通する流れは「まずは簡単な図形でやってみて、そこからだんだん複雑なものにチャレンジする」というもの。紙に描かれた図形（紙ごとイメージするのがいい）から、リンゴのような手のひら大のもの、そこから発展してタルパのような人物へとどんどんレベルを上げていくのが無難。もちろん、定期的に実力チェックとしてタルパの投影をするといい。 補色残像を利用してタルパの姿を見たいのなら、自分で画像の色調を反転するなどの加工が必要になる。手間はかかるが実感はつかみやすいので、出来そうであればまずはここから入ってみるといいのだろう。

[sgdd]

Lies and Truth（文庫／小説）

Missing Ring　様

※解説内容に物語のネタバレを含みます

★カバー イラストのイメージから全体に“濃厚”な雰囲気で。催眠をかけられて始まる関係なので、その催眠をかけているようなイメージで手書き文字っぽいものや、横線を使ってデザインしています。     表4は読者が、この中に嘘と本当が？となってくれたらとセリフをちりばめました。そのセリフだけではネタバレにならなさそうなもので、印象的なものを選んでいます。また、ハッキリ読ませたくはないので読みづらい色にしています。     用紙：マシュマロ135kg 背幅も結構あるので、薄いほうが本を開くときにはいいように思うのですが、白衣の部分の白さが表紙の写りなどなくくっきりして欲しいので135kgに。

遊び紙(前後)：ニューラグリン90kgブラック

★表紙 嘘＝裏、ととらえて、カバーの文字要素の背文字以外を反転。 用紙：ヴィンテージゴールド　ブロンド

★本文(右から順に) ・中扉 ここも、嘘と本当がある、というイメージで黒白で色面分割しました。     ・ 目次 カバー、扉、と強めのデザインが続くので目次はさらっとした感じに。

・小説本文 ご希望もあり、シンプルなものに。

・ 後日談扉 中扉と連動しているデザインで、最初の嘘と本当に催眠から覚めてからの本当が混じって…というイメージで色面分割を増やし、最終的にはハッピーエンドにおさまっているので、章タイトルはその真ん中で○の中に。       ・奥付 タイトルは手書き風フォントで。最後に、仕事の誘いを受けるシーンがあるので、その契約にサインしたようなイメージです。

[roomycage-blog]

ARASHI EXHIBITION JOURNEY 嵐を旅する展覧会 @tokyo September

母と2人で行ってきたARASHI EXHIBITION JOURNEY 嵐を旅する展覧会の並ぶところからの覚書雑感です。覚えている限りなので曖昧なところもあるかも。

やはり集合時間前から館内で並ばせてくれてたみたいで指示通り時間前に早く着きすぎるのは良くないと、集合時間5分前くらいに着くともうその回のほぼ最後尾グループみたいな感じだったの。でも、展示観ててしばらく経っても後続グループは来なかったしそっちの方がのんびり見られてよかったのかなあと。昼の回でグッズ完売もなかったので良かった！

ガラス張りの入り口入ってすぐのところからあいばちゃん、ニノ、大野さん、寝そべる松ずん、櫻井さんとか順番うろ覚えだけど五人がそれぞれ大自然に扮した壮大な天井〜床までの写真が続いてるホールちっくなところに並ぶ。並ぶ左手は見終わった後のスーベニアショップに繋がってるからスタート＆ゴール地点。松ずんは2写真共寝そべってばっかりで並んでる人の頭の辺りになっちゃうから顔見えにくかったな。母と、松ずんいなくない？相葉ちゃん2人いるじゃん！みたいに言ってた記憶。

大自然模した巨大嵐さんは右となりの部屋まで続いててそのとなりの部屋に移る間にチケットと本人確認。チケット画面に触ることはなかったけど、画面読み取った後の会員証、本人確認書類は写真も顔と照らしてきっちりみてた！コンサートもこれくらいやってほしい…。ここの写真もだけど全体的なテーマ写真の、あの大自然をなぜ自分たちで表現しようとおもったのかは最後までわからなかったな…笑

チケット確認済ませるとグッズパンフとグッズ購入引換券がビニール袋に入ったの1人1組貰えた。となりの並ぶだけの部屋に移るとまたもや壮大な大自然嵐さんたちを眺めながら待機タイム。パンフ1部取り出して、購入引換券をまとめて大切にカバンに保管したあと笑、母と2人でじっくり、パンフや壁を眺めてた。パンフ1部は未開封で保管しておくのよ！綺麗に！って言ったら母に大笑いされた笑 そして引換券無くしたらお買い物できないからね！レジでお会計の時に交換するから大切にカバンの奥底に。

入り口〜この部屋までは壁がガラス張りだから外から建物撮るときはそこが写り込まないようにスタッフさんが外で撮影する人に声かけてた。最初に並ぶチケット確認側の部屋の奥にカーテンで仕切られてるところがあって、誘導されて入ると左に続く通路があってそこに14〜16人くらい1グループで通された。そこまで集合時間から15分くらいかな？右の壁に嵐さんの、グッズにもなってるアクリル板の旅に出るやっちまった家族写真（等身大気味）が並べられてて左側はなんかジャングル風…謎の…笑 そこから角を右に曲がると嵐さんからの開催目的のメッセージが今度は左側の壁に掲示。右側は石が積み上げられてるの。ほんとこの大自然の全体テーマ…何…笑 やっちまった家族写真の壁の前で待つので原寸気味だね、とか目の前にあった相葉ちゃんが細いとか翔さん綺麗とか、ほんとにこのグッズ買うの？とか母と話してた笑 曲がったところでまた止まってスタッフさんから写真撮影不可とかスマホ電源切るとかの注意事項と、次の部屋の機械説明受けたあと、右の扉を通り過ぎて最初の小部屋に。チケット確認前にもスマホとか注意事項は案内あったし傘を持ってたら鞄に入れられないサイズのかどうかも確認してて入らなければ入口の傘立て誘導されるんだと思います。

最初の小部屋は4分半くらい？の完全入れ替え制の映像で、宇宙空間みたいな背景の写真の群れの中に五人（全身やや等身大気味？）が正面に現れて、挨拶やこの部屋の写真とかの説明を話してくれた。４面ある壁をメンバーが動いてその写真の小話を少し。懐かしいね〜みたいな。写真と動くメンバーと、どこをみたらいいのかわからなくなって困る！笑 そのあと次に行く？って映像が変わって、私たちはその部屋にいたまま、嵐さんだけ映像が変わります！5×20のPV撮影してた砂浜で寝そべる、翔さん、ニノ、松ずん（入り口壁）にぐるりと囲まれて変わる。ちょうどアップ！入り口に飾られていた大自然嵐さんとは比べ物にならないどアップ！ニノは腕組みするような感じで正面から、松ずんは頭に頬杖ついて横たわってた！翔さんもニノ同様正面からしかみえなかったかな。天井から床まであるスクリーンなんだけど、その2/3が顔くらいのサイズのとんでもないどアップなの！何も知らずに入ってすぐのところに立ってたら左手にニノだった！入り口の扉がある壁面が松ずん、その向かい側が翔さん、二人の間がニノ。天然二人はどこだ？と思ったら二宮さんの反対側（出口がある）の壁面遠くでキャッチボールしててお客さんの頭で全然見えてなかったけど、おーい始まってるよ〜！って呼ばれてるのが可愛くて笑 これPVで謎の超遠景キャッチボール撮影してる時だよね？別アングルからこんなの撮ってたの？そんな何回もキャッチボールしなくない？って母と話してた笑 駆け寄ってくるときに砂浜の砂をバッとみんなに掛かるように輪に加わって三人にバカ！やめろ！とか言われて笑う相葉ちゃんと、途中砂がすごいって自分で愚痴る相葉ちゃんにニノがそれ自分だからなって突っ込んでて相変わらず可愛かった笑 二宮さんと松ずんをメインに見てたから天然側ほとんど見てないよ…😭

話の内容ほとんど覚えてないんだけど、でっかい二宮さんが可愛くて…あんな巨人になら弄ばれたいと思ったんだけど…大きくて可愛いって最強だよね！んね！！この部屋の最後は、寝そべってるみんなが立ち上がって、松ずんの壁と天然の壁の角のところにある出口の周りに集まって、またね〜とか行ってらっしゃーいってまるでアトラクションの誘導かい！っていうわちゃわちゃ感でご案内！スタッフさんが扉開けて待ってる。もちろん名残惜しいんだけど、五人の映像もフェードアウトするからそのタイミングで出た！

次から最後の小部屋前までは時間制限、グループ分けなく自分のペースで見られる模様。平日水曜昼の回でだいぶ人少なくてのーんびり堪能できました。

映像部屋から左に細長く続くのはどこからか忘れたけど最新5×20までのコンサート楽屋裏写真！ポプコンはあった。僕と君もあった！ということは…10周年終わってから…？WSでも映ってた部屋だね。背面はそのコンサートの日程。正直ここの写真を全種売って欲しいと思うほどでした。全部可愛い！表情判定に厳しいから写真買わない母も欲しがってた！自然な顔がお好きなの、母もわたしも笑

5×20でおふざけ分と本ちゃんuntitledでUB練習のにのあい、ゲーム機とキーボード詰め込まれたキャスター付鞄ドヤ顔披露の二宮さん、上半身脱ぐ他三人の写真もちらちらあったな。デジの電極？つけられてるとことか。円陣組んでるuntitledのコンサート前とか、5×20のコンサート終わりのエレベーターにスタッフさん含め6〜7人詰め込まれるとき体を縦書きかぎかっこ並みに横に曲げて前髪ちょういい感じに横に流しながら愛想振りまいてる二宮さんとか。覚えきれないくらいたくさん！全然覚えてられてない。まぢで全種買わせてください！！って思った。平成最後の誕生日祝ってもらってる相葉ちゃんの写真もあったね。お金は用意したのに…なぜ手元に残させてくれないの…。

そのまま直線上の部屋が衣装のコーナーで5×10のスケスケ、5×20・ジャポ・あゆはぴ・ポップコーン・5×10・ハワイのそれぞれオープニングの衣装！足の内もも側は大体素材違いで恐らくストレッチきいてそうな素材で、5×20では松ずんの衣装は肩幅大きかったし、ジャポでは大野さんの身長ちっこかった！笑 靴まであったのは5×20だけでマネキンの身長揃ってたんだけど、ほかの6衣装は全部身長合わせの展示っぽくて、大宮に挟まれた相葉ちゃんの衣装の背が高くて驚いた！ふたりがちっこいのか。松ずんのとか翔さんのとか胸板周りの厚みが他三人と違ったり。ポプコンの、かなり可愛いから下で見たかった！右手前からスケスケ、その上がポプコン、その奥中段にハワイ。左手前から5×20、上にあゆはぴ、奥下段にじゃぽ。5×10は通路正面上段で、お得意のスケルトンステージ風だから真下からのぞけた！笑 本当に刺繍とかスパンコールとかクリスタルとかフリンジとか細かくて、できれば生地の厚みも触って確かめたかった…プロジェクトランウェイ好きとしては！！笑 5×20はツアー中だけどああいうのって普通何着作っておくのかな。汗かきまくるから3着はあるよね…？ちゃんと衣装の足元にメンバーカラーが置いてあるのでここでファン力を確かめられることはありません。あ、でもどのコンサートの衣装かは背景に静止画置いてあるんだけどあゆはぴ衣装は特徴ないから後ろみるまでわからなかった…笑

次が左に曲がるとコの字型にピカンチで岡本さんの撮ってくれた写真の部屋。印画紙にきちんと焼かれてすごく綺麗で。この部屋の壁がグレーでそれがまた良かった。この部屋の��にしたいっていったら暗いって言われたけど笑 二宮さんが車内で飲むのと、翔さんのピントぼやかしたやつ欲しい。あの写真集買ってない…今回の載ってないのかな。なくても買うべきよね…。みんな細くて若々しくて。がむしゃら感がびんびん。

岡本くんがメッセージくれてて、誰よりも早く大人になりたがって岡本くんの周りにいた松ずん、うまくやりたいけどできなくてでもそれも笑顔でみんなとわかちあう相葉ちゃん、パンクかロックとフォークの融合してるニノ、すべてに無頓着なのにすべてにおいて最高のレベルで表現する大野さん、学ランリーゼントで今なら最強とか言うくせにすごく難しい英単語を覚えて大学卒業を目指す翔さん、ってな感じで。すごく良かった。ブレイクしたいっすってずっと言ってた彼らのブレイクは、まだこれからなのか、今もうその時なのかはわからないけど、この五人の巻き起こす嵐に巻き込まれるのはすごく心地いいみたいな、そういうことも書いてくださってて…。客観的な嵐さんは展示の中でここだけだし、嵐の中からじゃなくて、次元は違うけどある種私たちと同じ外からの唯一の文章の、その最後の部分読んだ時、この展示会で涙腺一番刺激されてしまった。この次の部屋でメモを取ってる人が見かけたからわたしもそうしたらよかったなあ。

次は絵の部屋。ここもコの字気味かな？嵐さんの書いたミッキーが、たぶん印刷だけど並んでる。ここはAMNOS順。相葉ちゃんのは鉛筆の下書き線もあった。あの大きさで見るとやっぱり大野さんのは線にブレがなくて綺麗なのがよくわかる。このメンバーミッキー絵を見ながらメモを取っていた方はなにをメモしていたのか知りたい…笑

その横は嵐さんが演じたドラマ・映画の原作漫画家さんが、嵐さん自身を描いてくれた新聞広告の大判。これも当たり前だけど原画じゃなくて残念。それでも新聞の判も大きくサイズ揃えてあるし新聞の枠とかないからやっぱりカッコ良い。実家にまだ貼って飾ってるから回収してこようかな笑 あと嵐四人が大野さんの展覧会の時に描いた彼の似顔絵が、大野さんの写真を挟んで松ずん、二宮さん、写真、相葉ちゃん、翔さん、の順でかな？飾ってあった。フリースタイル観に行ってないから初見！松ずんの絵はぼかしで影とかきちんといれてたし相葉ちゃんと翔さんはミッキーもだけど模写うまい！二宮さんはノーコメントで…笑 その下にはさらにその絵を大野さんが模写した展示。最初はなんで同じ絵のちょっといびつな絵があるんだろ？って思って母とわやわや話してたらスタッフさんが本人が描いたんですって教えてくれました。スタッフさん全体的に優しい。恐らく大野さんは壁に直接描いてるとおもう！四人の絵が飾られてる所とともに一枚大きな板になってたから、剥がしてほかの会場にも持っていけるはず！

次の部屋もコの字気味。やたらカラフルな2019年2月にLA行った時の撮影風景映像が真っ先に。たぶん自由にみられる全部の映像の中で一番長くて4分ちょっとくらい？集合アートボードの跳ねてるところの撮影風景もあったけど映像自体は無音。部屋全体にはBGM流れてるけど。全部の映像部分には尺表記してあってお優しかった☺️（どれも正しい尺は覚えてない笑）どぎついサーモンピンクみたいな壁の色で全体的に明るい、写真そのものを展示する部屋。LAで撮ったものが高そうな紙に印刷されてた！額装も1つずつあって光輝かしいスターのLAツアーって感じします。写真の中に個別ソロのエンドレスで青白い壁と水色の光の中でそよ風受け続ける五人の映像が飾ってあったのでどこからループするのかしばらく見つめてた笑 グラミー賞観に行った時の写真も混ざってた。でもこのLA撮影の背景と、コンサートのピンクジャケットじゃない衣装や小物のケバケバしさとのミスマッチやら髪の長さやらであんまり好きくなくて、俯瞰でサングラスかけた五人を撮影してるのとか以外はあんまりだったかな笑 そのまま、デビュー〜いままでの、お土産屋さんよろしくポストカード風に大量の写真が飾ってあるゾーンがあったんだけど、普通の横並びのと、カードスタンドにも縦横構わず挿さってるのもあるのに触っちゃいけないから首と腰がめっちゃ痛かった笑 しかもスタンドの方は無駄に何枚も同じのをさも売り物のように挿してあるの！笑 売ってないのに！！笑 仕事場以外で撮ったものも混ざってたみたいで、若めの頃の空港とかのもあった。ここの最後に、LAと箱根のプリクラ、箱根のお皿と犬のぬいぐるみ、ジオラマの気球とヘリがあった。ヘリちょうちっこいの。むしろこれを売ってくれ！って感じよ。嵐さんのサインもあったな。あれは何年のだったろう。箱根のプリクラは加工系のだからみんな目がでかくて顎がなくてエイリアンみたいだった笑 マジパンでつくられたみたいなケーキっぽいものはあれ何に使われたやつだろう…記憶…。会報で作った嵐さんのスノードームもあったけど一番上の段でかなり見にくかったよ！笑

写真ブースにもある壮大な嵐さんの右横にこのコーナー最後の家族旅行の五人がいて、入り口のところと同じ原寸大ちっく！大きいから爆笑も原寸大だしまたここで繰り広げられるアクリル板グッズ買うのやりとり笑

展示の写真に関しては、最初のコンサート裏のがクオリティ一番可愛くて欲しかった。このピンクの部屋の写真もチラチラ自然な一面のあったけど、見る姿勢がきついのもあって、ふうん…程度の感じ…笑 アイドルであっても裸体に関心ないから箱根の入浴写真も髪型キマってるなあ程度の感想でした笑

アクリル板家族に別れを告げて進む直線の細い廊下みたいなところは5×20の歌詞が星空に斜めにでっかく印刷されてる。文字が透明なぷくぷくシールみたいな加工されてて綺麗だった！大きくなったからこそ数え間違いのないあの5つの点はわざとだと思うの！って歌詞初見の母に熱弁しちゃったよ笑

その次から個々のコーナー！年齢順に並んでた！

大野さんのところは絵とダンス。入って左には絵の筆と、ベニヤに書かれた左手の縁取り完成版と、失敗の途中までの。ちゃんと失敗って書いてあるのが可愛い。実際に使ってたパレット三種類は何枚も重なってる使用済みペーパーと普通のプラスチックのと、透明なアクリルの薄い蓋みたいな四角いやつを使ってた。この蓋みたいなやつは本当に蓋だと思うのよ笑 筆も10本以上あったんじゃないかな。一列に並べてて、筆先円柱だったり平らなのから極細までたくさん。綺麗に洗ってあったし道具丁寧に使うの素敵だなと。奥には5×20コンサートのために振り付け練習する大野さん。いつものTシャツ着てた！笑 右にはちょう巨大なキャンバスにアクリルで書かれた自画像。2016年作ってあったかな。大野さんの展覧会ってたった3年前…？ん？？こんなに大きいの描きたいんじゃ仕事してたら無理ねって母は言ってた。わたしはこんなに大きい絵を描いておける部屋が家にあるのかなって言ってた笑 あとたぶんモデペとか使って立体的になってるところもあって、わたしもまたすこーし絵が描きたくなってるタイミングだからまじまじと見てしまった。モデペ使うの苦手なんだよな〜。

次は翔さん。リリックができるまで！リリックを書く自宅のリビングを再現。流れる音楽は5×20のラップデモを翔さんが歌ってて新鮮でかっこよかった！歌詞が所々違うし天井近くには添削してるラップ詞の映像もあった。流れてるデモと実際のでは違う部分も。吹き込み歌声ラフなのもあってちょうかっこよかった。スノードームもあのサイズなんだなあって、集めたいと思ってたから参考になった。入って正面には、自宅リビングのテレビボードが再現されてて、ブース前でラップ仕上げる翔さんの映像が流れてるテレビの横に、アロマが置いてあって必死にかいだけど忘れちゃった笑 いい香りではあった！嵐ジェットの模型、グラミーのチケット、どこかの国の新聞紙のカレンダー、GQのトロフィー、こないだのしやがれ三人旅行のお写真、おそらく最初の日テレ嵐WEEKの看板？、知識不足でどなたかわからないけどイラストとフィギュアちっくなやつ、ヤッターマン関係のフィギュアと初紅白のスタンドとかが飾られてた。インテリアセンスはあるじゃん！って笑、かっこ良い横長の細い木目のテレビボードというか壁面で。おっとなー！って感じ笑

相葉ちゃんのコーナーのテーマがよく覚えてない笑 あんまりにのあいはあんまり裏感なかった笑 バズりNightの手作りTシャツと、ボクシングのグローブ、大野さんが作ってくれたGパン、ベストジーニストの盾、自転車ドラマの台本、ラブラブ愛してるの人形、とか。あ！子供の頃のお写真たくさんあって、お母さんに面影が似てるなあと思った。まだ一度も中華屋さんに行ったことないからご両親初見…。翔さんのとは別の嵐ジェットのもあったな。あの壁の絵は相葉ちゃんが描いたのかなあ？バイクを絵にしておいたって言ってたけど、それにしてはうまくない？？プロの手よね…？？笑

次の二宮さんの部屋のテーマは映画とゲーム。ゲームは触れるよ！とかっていう表記がそのテーマに沿ったところみたい。伝わりにくい！笑 報知映画賞のとか、日本アカデミー賞の。母と暮せばと検察側の罪人だったかな？作品ふたっつであんなにもらえるなんてすごいし受賞も大変…物量的に！最優秀主演男優賞のトロフィーにはさわれて、1.5kgあるって係りの人言ってた。撫でるだけじゃなくてしっかり触らせてあげたい！っていう二宮さんの言葉通り、さわったところがすごい擦れてるの笑 みんながさわったあれはこのあとどうするんだろう…ジャニーズ事務所に飾るのかな…絶対家に持ち帰らないよね…？笑 優秀賞に選ばれると小さいトロフィーと賞状がもらえて、最優秀だと金の縁取り幅がすごく広い賞状だった！そういう違いがあるのね〜。ただし、なんというか、まあ…賞を自慢するワンパッケージの二宮さんの原点！笑 翔さんとか大野さんのみたいな裏側が見たかったよ！！笑 いやまあほんとうに誇らしいけど！！なんならハマってるゲームのプレイ動画とか見たかった笑 でもなんだろな…やっぱり嵐さんがお休みしたら役者業が増えるのかな、とはこの部屋をみて思ったかな…。嵐さんが休む感じはこの展覧会では微塵も感じなかったんだけどね！

最後の松ずんのとこは通しリハを見て取ってる松ずんメモ。実物が少しあって、綺麗なのを選んだんだろうね〜って母が笑 男の子の字！っていう感じ。ジュニアの並びが汚いとか端的に書いてあるのがリアル。金剛山ってなんだろ？あとさすがまとまりがあって読みやすくて書き慣れてる感じした。それもそういうのは選んだのかな。実際に書いてる松ずんの映像と共に。後ろには何枚も重ねて拡大されたメモ。毎回素敵なコンサート作り出してくれてありがとうございます！あなたのおかげで私たちは安心して夢の世界に浸れます！！白むちエンジェル松ずんありがとう。

ここで最後の部屋に入る前の並ぶための部屋に。可愛い方の顔の壮大な自然になりすます嵐さんの一枚写真があって、衣装はキービジュアルの並んでる時のともちがうやつ。しっかりスーベニアのマグネットとクリアファイルになってます。可愛いお顔だったから思いのほかたくさんお迎えした笑 思い出してみたら山々や大自然になりすます入り口の並んでるとことスーベニアショップの上にいた寝そべったりしてる嵐さんは同じなんだけど、スーベニアにはなってないなって。顔は微妙だったからいいけど笑

一番最後の展示は恐らく1組ずつ見せてもらえる3分ちょっとのデビュー〜5×20までのコンサート切り取り映像部屋。斜めに5×20が掲示してあったところの背中がこのゾーン。この部屋に入るともう展示に戻れませんみたいに言われるからここまでは戻り放題だったのかな…？悔やむ…。最初のメンバーが説明してくれる部屋と同じ完全入れ替え制。私たちの時は1組ずつ通してくれてたけどどうなんだろう？母と二人きりの貸切！（知人に聞いたら別の組とも合わせて数組で見たそうなので貸切はタイミング次第みたい。）スタッフさんが説明してくれて、映像がはじまるの。BGMはバラードちっくなピアノメインアレンジのA・RA・SHI。はじめは、低い4〜5段の段差の最前列座ってみたけど首痛さ限界だから前から二段目に座って観た。ちょうど良い高さ。映像はAll the BEST!!1999-2019についてるやつの凝縮版ってかん��。おそらく内容は違うとは思うけど…。10周年とかuntitled長めだった気がするよ？大宮SKもいたしポップコーンマンもいた！若い頃はギラギラしてるし最近のは行って観た記憶もある。曲がしっとりしてるからしんみりセンチメンタルな空気になってしまった。お休みがわかってるから。お休み…。淋しい…。でもお休みがなかったらこの展覧会にはならなかっただろうから意味のない仮定はもうしない。素敵な展覧会のシメだった。

最後の最後の出口の上には嵐さんの大好きだよ！by大野さんとか家に帰るまでがえきしびしょんだよbyニノ（恐らく）、俺たち全部一緒に旅してきたよinイングリッシュby翔さん、ありがとうまたねby松ずん、嵐大好き！by相葉ちゃん、みたいな一言メッセージと個々のサインで終わり！これは最後の部屋に入る前に並んでる時にじっくりみてられるんだと思うんだけど、なにぶん誰もいなかったからむしろ早く部屋に案内したそうなスタッフさんの思いを受けたこともあり笑、メモしてないからうろ覚えすぎて。途中からでも取れば良かったしそういうところくらいの予備知識入れていくべきでした！帰ってきてずっとそこ後悔。特に岡本くんのところ。ニノについてのコメントが大野さんに次いで的確だと思ったのにほぼ記憶にない…😭

スーベニアショップについたけどじっくりみたかったからスタッフさんに声かけてトイレに先に行きました。また戻るときに声かけてじっくりお買い物。

ノリタケさんのポストカードだけ買い忘れたんだけどそんなに広くはないから壁沿いに進んでいけば1巡すれば買い逃しは無いはず。友人に頼まれてたものも買い漏らしなく、母とわたし最大4個買えるから予備欲しいのは母にも協力してもらってお買い物。会場に向かうときすれ違うお買い物済ませた人の袋がやたら小さかったり薄くてみんななんでそんなに少なく買うの？わたしちょう買う気満々なのに！という意気込み通り9万ほど買いました。さらさら素材のビニール袋のサイズ3種類あって母は中を1袋で、わたしは大を二重という買物結果。それでも重くて持ち手切れそうだからスタッフさんに聞いたら二重までなんですって。小分けの袋も（小サイズの？）もらえたらしくそれは1枚まで。友人に渡すのに貰い忘れたよ…ごめにょ…。何円とかの有料でいいから丈夫にしたかったな。予定していた10万超えは無かった！笑 実物みたら意外と予備買いしなくていいやっていうのがあったりメンバーソロ写真は全員分買わなかった…ラグランTもBEAMSコラボも厳選しました。造り丈夫でわたしの中で有名なででにー公認なのにラグランの素材うすいし…笑 でも、11月ディズニー行くので着ていきたいと思います笑 母は一応翔さん推しを自認してるのに、ベアブリックもミッキーキーホルダーもラグランも、色とタッチから松ずん選んでました笑 特に松ずんのミッキーは一番お気に召してて楽しそうに選んでるとこ可愛かった☺️親馬鹿ならぬ子馬鹿です！花道真横の席になったとき、初めて真近で会えた通り過ぎる松ずんのスーパースターのきらめきにやられちゃったもんね、って納得させてた🤣笑 母が楽しめたことが一番嬉しくて良い展覧会だったよ！

お買い物の後に残されたフォトブースでは、ジオラマと嵐さんを自分で好きに撮るミニコーナーと、2箇所にいるスタッフさんが1組3パターンまで嵐さんと撮ってくれるコーナーがあった。スタッフさんのところは二箇所とも同じ写真だからどちらかでのみ。自分たち込みで撮ってくれたあと、嵐さんだけのも3枚撮ってくれました。言えば1組じゃなくて1人分ずつのカメラで撮ってくれたのかな。なかなか図々しく聞けないけど今度からは図々しく聞いてみよう…。あとメモ！コンサート行くときもメモ…はちょっと難しいけど！だって目の前には本物の嵐さんいるからね。

結局実際に通路の中に入ってから出るまでに3時間かけました。長いのかな。スーベニアショップお買い物後半はおそらくつぎの組先頭が追いついたのか混み合ったけどそれまで悠々だったので、結果集合時間間際に並んでラッキー。レジもほぼ空いてた。商品在庫も潤沢でむしろ常にたぷたぷになるようにマメにスタッフさんが品出ししてました。

六本木駅からの道順もわかりやすいしあの展示で1500円って安すぎる…と思うくらい楽しかったです。グッズ代で賄えるんだろうけどそれならもっとオリジナル写真欲しかったし、是非とも展覧会のパンフレットが欲しかった！惜しいよ嵐さん！笑 展覧会の図録って普通あるじゃない…？笑 あんなにも記憶に焼き付けなくちゃいけない時間は早々なくて集中してみたけどやっぱり覚えきれなくて。特に、ほんっとうに、岡本くんのところ…！どなたか岡本くんの寄稿全文メモされてないでしょうか…。

でもでも、大好きな母と一緒にかなりのんびりじっくり堪能できたので本当に満足です。腰や首が相当痛かったので帰り道に見かけたつるとんたんで食べられたのも良かった。母と行きたいなって思ってたので！

東京残すところ2ヶ月分と、各地回ったあともう一周してくれたら何度でも見に行きたいと思うほど素敵でした。ありがとうございました！

わたしと母の次の嵐さんとの花火は、ひとまずは10月ハロウィンのコンサート！母が良い席で観られますように✨🙏✨

[tsukushiteam]

【作家募集】つくしのブックマーク展／出展概要

【応募フォームはこちら】

[つくしのブックマーク展]、東京開催決定！ 全国から公募した30人の絵描き・イラストレーターがデザインしたしおりを、書店で設置配布 & オンラインで同封配布します。 ※35人の[つくしのブックカバー展]も併催

当企画の目的は、 しおり作品を読書に愛用してもらい、作家作品を好きになるきっかけにしたい！ 作家活動の宣伝の一環として活用してほしい！ です。

各個人がオンライン(SNS)で作品を発表したり宣伝することは、全世界に発信できているようで、実際はなかなか広くに見せれてなく、オフラインで不特定多数に着実に作品を見せることのほうが、近年は価値があると考えています。 フォロワーが数万人いる方でも、新規ファンを獲得するためには、そういった機会は重要です。

とはいえSNSは必須ですが、オフラインでも上手く周知できると良いよなあ、と考えていました。SNSで宣伝している作品画像と作家情報の投稿を、リアルでできるような仕組みをです。

そこで、思い付きました。。。 書籍に・ネットワーキング・サービスです！ 冗談ではなく、真面目に言ってます。笑

まず、しおりの表面は絵のみにし、裏面にURLや宣伝を記載。 そして、書店にて展示什器に設置と、ブックカバーの通販にしおりを同封！

ブックカバー展との併催でアートファンに向けてはもちろんですが、書店に来る方は、アートに繋がる関心をなにかしら持っていると考えていて、様々な趣向や世代の人たちが集まります。

そんな人たちやアートファンに、ホンのちょっとお洒落に読書を楽しむきっかけに、作家の皆さんのしおりを長期間使って→作品を好きになって→ファンになってもらう！という、 これが、書籍で・ネットワーキング・サービス(SNS)です。

代表過去作や、読書を前提とした新作など、あなたの作品をしおりにして、ぜひ作品や活動の周知に活用してくださると嬉しいです。

つくしチームは、作家作品をなるべく良い環境で広く届けたいと思っています。その願いもあり、この類いの企画は継続して開催していきたいです。ぜひ、ご賛同ご参加のほどよろしくお願いいたします。

⤵︎前回名古屋店の販売様子(多少設置方法変わります)

＝＝＝＝　開　催　概　要　＝＝＝＝

▼会期

書店：11/1(月)～30(水) 通販：11/16(火)19時～12/15(水)24時

▼書店会場

三省堂書店 神保町本店 時間：10時～20時 観覧：無料 住所：101-0051 東京都千代田区神田神保町1-1 最寄：地下鉄[神保町]駅より徒歩3分、各線[御茶ノ水]駅より徒歩6分 駐車：契約有料駐車場あり

▼オンライン会場

TSUKUSHI TEAM SHOP(BASE)

▼出展者数

30人 (+布ブックカバー5人) (+紙ブックカバー30人)

▼ハッシュタグ

#つくしのブックマーク展 #つくしのブックマーク展制作中　※制作中の展示作品の画像を投稿するときのみ使用

▼企画運営

TSUKUSHI TEAM 担当：市本達也 受付：info@tsukushi-team.com

＝＝＝＝　企　画　概　要　＝＝＝＝

▼出展料

2,000円

＞内容 ・書店で1ヶ月間、販売配布 ・オンラインショップで1ヶ月間、ブックカバーに同封配布

▼参加

しおりの制作と郵送をお願いします [１]HPから応募 → 運営からの応募受理メールに返信をして出展確定 [２]2週間以内に、出展料を運営に振込 [３]9/12(日)までに、作品データを専用アップロードフォルダにて運営に送信　※告知に使用 [４]9/12(日)までに、出展に必要な情報を専用入力フォームにて運営に送信 [５]しおりを各自制作し(1枚ずつ袋詰め)、郵送 [６]書店と通販で配布 [７]終了後、もし余りがあれば返却郵送　※破棄希望も可 ※詳細は応募受理メールにて

▼しおり

出品数：1人1作 テーマ：なし サイズ：縦100×横30mm 以上 ～ 縦125×横40mm 以下 素　材：薄ければ自由　※紙・プラ・木 納品数：最低20枚～最大80枚　※後日追加NG 袋詰め：1枚ずつ、なるべくジャストサイズのクリアポケットに入れてください 表　面：絵柄面 　　　　イラストや抽象画、グラフィックデザインなど、サイズ内に自由に絵描いてOK　※作家名やURLなどの宣伝記載NG　※オリジナルであれば新旧作不問 裏　面：宣伝面 　　　　作家名・URL・告知などを記載し(挿絵もOK)、宣伝してください

▼配布

基本理念としては配布の心持ちなのですが、 書店では管理上、1枚10円で販売します。(売上は書店に納金) 入口すぐ(レジ向かい)のメイン棚にて、ブックカバーと一緒に設置します。

＞オンライン ブックカバー購入者に、ランダムに配布　※カバー1枚にしおり3種(枚)同封

▼搬入郵送

10/20(水)～22(金)の内に必着 ＞しおり(袋詰め済)、出展者シート(追って詳細)、ヤマト運輸着払い伝票(記入済)を同封 ＞レターパックで下記住所にご郵送ください 　〒101-0051 東京都千代田区神田神保町1-1 　三省堂書店神保町本店 つくしチーム係 岡田様 宛

▼返却配送

残数を報告しますので、返却配送するかご指示ください ※搬入時のレターパックに、同封くださったヤマト運輸着払い伝票を貼って返却

【応募フォームはこちら】

＝＝＝＝　企　画　詳　細　＝＝＝＝

ここからは企画の解説等。出展するうえで必読ではないですが、お時間あるときに。

▼神保町

書店(古本屋)が150店以上あり、本の街として有名です。 そんななか、三省堂書店神保町本店は、今年で140年周年という歴史ある書店です！“ブックカバー展”としては、国内最高の舞台かもしれません。 東大や明大などの大学も多く、お洒落な喫茶店も多いとのことです。 詳しくはこちらを参考ください

▼しおり印刷会社

あくまで参考として、リストアップしました。 ・グラフィック／両面カラー 100枚 2050円～ ・メガプリント／片面カラー片面モノクロ 100枚 1870円～