#藝術家濾鏡

[dr-iphone]

Leica LUX 推出「藝術家濾鏡」功能，攜手攝影師 Greg Williams 注入電影感

徠卡（Leica）旗下手機攝影應用程式 Leica LUX 推出 1.7 版本更新，這次重點在於與英國知名攝影師 Greg Williams 合作，共同研發全新「藝術家濾鏡」。這款濾鏡靈感來自經典底片美學，主打真實光影與溫暖色調，強調還原影像本質，不經過度修飾，讓使用者也能在手機上拍出類似徠卡相機的電影質感。 Continue reading Leica LUX 推出「藝術家濾鏡」功能，攜手攝影師 Greg Williams 注入電影感

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即��如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[iamot]

濾鏡是甚麼？

你是否曾經在拍照時，發現照片中的自己看起來比實際更有光彩？或是在瀏覽社交媒體時，被那些完美無瑕的畫面所吸引？這一切的秘密，正是“濾鏡”的魔力。濾鏡，不僅僅是一個簡單的美化工具，更是一種讓我們展現自我、傳達情感的重要媒介。在台灣這個充滿創意與多元文化的社會中，濾鏡已成為年輕人表達個性和追求美學的重要方式。它能幫助我們修飾瑕疵、增強色彩，使每一張照片都能傳遞出獨特的故事與情感。而且，在數位時代，善用濾鏡不只是追求外在美，更是一種智慧運用科技、提升生活品質的方法。想像一下，用對了濾鏡，你可以把平凡瞬間變成令人難忘的藝術品；用得巧妙，你也能在眾多內容中脫穎而出。因此，了解什麼是濾鏡，以及如何巧妙運用它，不僅是掌握數位影像技巧，更是邁向專業、自信展示自己的第一步。 文章目錄 濾鏡解密：從使用者經驗洞悉影像魔法的奧? 濾鏡專家解析：深入探討不同風格與技術的應用 權威指南：精選台灣熱門濾鏡App與使…

[lessonsfromlaowai]

關於The Picture of Dorian Gray

當你連走進劇場都難逃鋪天蓋地的螢幕時，這究竟是表演藝術結合新科技的自然演化，還是實體展演被數位腐蝕的開始？

這幾年，好萊塢大舉入侵百老匯。許多電影電視演員在大小螢幕上締造票房佳績，橫掃各大頒獎典禮，成功鍍金後，不約而同將目標轉向百老匯，鎖定劇場為他們下一個必須征服的新大陸。的確，劇場才是最終極的演技大考驗：當你不能NG、不能靠剪接、沒有臨演跟替身，必須在上百位LIVE觀眾面前，無所遁形地一鏡到底，還必須一週完成八場演出，而且一齣戲簽下去很可能就是十五週到半年的長期合約，這已經不只是在考驗演技，更是挑戰演員的體力、表演的精度、臨場的反應，和演出品質的一致性。劇場的觀眾給予的反饋也最為即時，你的表演觀眾買不買帳，那是一秒見真章。劇場賺的可是紮紮實實的辛苦錢啊。也因此，確實還是應該給那些選擇勇闖百老匯的好萊塢明星拍拍手。如果沒有兩把刷子，絕對沒那個膽輕易賭上自己的名譽來百老匯洗履歷。

但是當休傑克曼、傑克葛倫霍、丹佐華盛頓、喬治克隆尼等等都爭相來百老匯卡位時，苦的可是我們這種愛看戲的小老百姓。以前想要購買坐在一樓Orchestra區的正票最貴了不起就是一、兩百元，現在直接翻四倍，想近距離欣賞奧斯卡影帝丹佐華盛頓演莎士比亞，不撒個五到八百美金，根本免談！

澳洲女星Sarah Snook正是本季來勢洶洶入侵百老匯的好萊塢代表之一。Sarah Snook的成名作是HBO紅極一時的人氣影集《Succession繼承之戰》。她在劇中飾演媒體大亨的女兒Siobhan，跟親兄弟爭奪繼承權毫不手軟，城府之深根本就六親不認，連老公都是她算計利用的籌碼。憑著這部影集，Sarah Snook早就囊括艾美獎和金球獎等多項演技肯定。《Succession》於2023年五月底播出最後一集，Sarah Snook旋即在2024年二月轉戰倫敦西區，推出改編自王爾德經典著作的《The Picture of Dorian Gray》舞台劇，一人分飾26個角色。這部作品讓她一舉拿下英國劇場圈最高榮譽Olivier Awards的最佳女主角。如此叫好又叫座的舞台劇順理成章在今年移師紐約百老匯，挾著Sarah Snook的金獎光環，劇場二樓最後一排最角落的座位都要價$179！

也因此當我意外抽中$49的樂透戲票，只能用喜出望外來形容。我其實都已經做足心理準播，打算找一天天未明就要去排in-person rush，也就是開演當天才釋出的廉價票。在網路上做足功課我早就知道就連in-person rush都競爭激烈。據說每場表演最多只會釋出四張票，如果沒有在清晨六點就定位，沒有排到隊伍的第一、第二名，八九不離十就會向隅。只能說上帝真是奇妙呀，憐憫我這個不愛早起的瞌睡蟲，竟然讓我抽中了一票難求的表演，實在太感恩了！

更喜出望外的是，這樂透票的位置不差，是一樓Orchestra區第三排偏左的位子。雖說看戲跟看電影一樣，坐太偏太前面容易有死角都不能算是最好的視野，但如果能夠近到看得清楚演員的表情變化不外乎也是另一種享受。誰知《The Picture of Dorian Gray》是個破格的舞台劇製作，也因此有點『浪費』了我非常近距離的位置！

王爾德的經典著作《The Picture of Dorian Gray》描述一位名叫Dorian Gray的年輕美男子，純情天真，卻因為交友不慎而誤入歧途。為了永保青春，他許下願望，情願自己的一幅自畫像替他承擔歲月的摧殘和任何良心的譴責。意外發現自己願望成真後，Dorian盡情縱慾，享受道德淪喪的糜爛人生。本尊雖然青春永駐，但隨著自己每一件惡行、每一年的季節更迭，畫像中的他日益衰老醜陋，Dorian Gray只能把自畫像束之高閣，眼不見為淨。多年後，他忽然良心發現，再也承受不住罪孽的深重，誓言洗心革面。他期待自畫像會因為自己的轉念也回春，誰知道畫像中的自己已經變成了佝僂怪物。Dorian Gray忍無可忍，一刀捅進畫像。家中僕人聽見一聲慘叫，趕到現場時只見主人那幅二十年前完工的自畫像依舊年輕俊美，畫框旁卻蜷縮著一位從未見過的陌生老人，五官醜陋扭曲，胸口插著一把刀，已經死去。

從劇場燈暗的那一刻開始，我瞠目結舌地看完了將近兩小時的獨角戲。謝幕後，我久久難以形容自己的觀後感。Sarah Snook的演技沒話說，輕鬆地在26個性別、年齡、口音、體態、性格和社經地位各不相同的角色之間切換自如。但整齣戲的手法徹底推翻了我對於劇場的既定認知，讓我一時半刻難以判斷自己到底是驚艷還是反感。如果硬要我總結當晚的看戲體驗，其實就是三個字：Tiktok video audiobook，簡單來說就是進劇場看了一齣抖音影片有聲書。

以下劇透有雷。

這麼形容可能瞬間會讓人對這齣戲打問號，但我必須澄清，這個結語是客觀陳述，並非帶有任何貶義的批評。整個舞台設計其實是以懸掛半空中的大螢幕為主，隨著劇情發展，還會有多達六個螢幕同時出現，在舞台上方移動。但主螢幕的長寬尺寸很明顯地就是仿效手機的比例。

雖然卡司只有Sarah Snook一人，但舞台上永遠不只她一人。她隨時被2到6位手持攝影機的黑衣工作人員包圍，有時還得親自拿手機自拍。這些攝影機即時將她各個角度的超大特寫轉播到懸掛半空的螢幕上。有趣的是，這些畫面還會結合預錄的影像播放，產生Sarah Snook在螢幕上跟自己對戲的效果，畫面中最多可能同時出現4到5位分飾不同角色的Sarah Snook跟彼此對談。

為什麼說這部戲顛覆了我對劇場的認知？雖然整齣表演貫穿許多預錄的影片內容，好像違背了劇場LIVE演出的本質，但這並不代表Sarah Snook在舞台上只顧著納涼就好。要能天衣無縫地結合現場的演出和預錄的畫面，製造出Sarah Snook正跟自己所飾演的數個角色即時對戲的錯覺，前提當然是Sarah Snook必須在舞台上完美地熟記攝影機的運鏡和借位，再搭配自己的走位和說話的節奏。也因此螢幕上轉播的才是這場表演的『成品』。舞台上的一切充其量只是拍攝過程的『片場』。如果不看螢幕只盯著舞台上的動態，一來會窺見『幕後製作過程』而有種『穿幫』的破滅感（Sarah Snook在舞台上被一堆攝影機包圍然後在自言自語），二來則是會錯失螢幕上『後製』完的真正效果。

說來這年頭有越來越多導演喜歡在劇場安排手持攝影機即時轉播演員臉部超大特寫的橋段。但這些設計說穿了就是噱頭。現在百老匯熱映中的《Sunset Boulevard日落大道》復刻音樂劇，下半場的開場曲目就是安排男主角跟舞群風雨無阻地從大馬路上一路唱進劇院。全程由一台攝影機跟拍，劇場內有大螢幕即時轉播。但這個安排之於人物或劇情都毫無意義可言。純粹就只是因為這樣很酷炫。每天晚上只要算準時間，就算你沒買到票，也有機會在紐約大街上驚鴻一撇百老匯的最新製作。

相較之下，《The Picture of Dorian Gray》的製作更具巧思，並不是為了耍花招才搞一堆螢幕和攝影機。

試想，要將《The Picture of Dorian Gray》從小說改編成視覺導向的媒體呈現，不管是舞台劇還是影視作品，最棘手的難題無非就是到底該如何處理那幅中邪的自畫像？

男主角必須歷時二十年依然面貌姣好，但畫像不只要老化還要醜化，因為它反照的不僅是主人翁真實的年齡，更是他靈魂的敗壞。如果是拍電影，交給特殊化妝和CGI還有剪接師一切好說，可是換作是舞台展演呢？

劇場受制於舞台空間，往往只能靠單一視角(perspective)來陳述故事。但這樣的限制卻也激發導演和編劇採用不同於影視作品的技巧變化敘事的手法。最常見的就是透過燈光和音樂設計，可以在同一個空間製造出不同的『時間流動感』和敘事角度：《戰馬War Horse》有一幕戲就是透過光影的閃爍營造出馬匹在舞台上慢速奔騰的視覺錯覺；《Hamilton》有一幕戲則是將聚光燈投射在準備solo的女二身上，那一瞬間其餘卡司在舞台的暗處凍結在原地，就好像時間暫停一樣。這樣的安排提示觀眾接下來是女二的內心小劇場，這首歌唱的是女二的主觀視角。

《The Picture of Dorian Gray》選擇在舞台上利用多台攝影機LIVE後製然後輸出影像故事。因為有了數台攝影機和多個螢幕，就算是劇場空間也能利用抖音常見的運鏡以及漫畫中會出現的分鏡設計，讓觀眾可以近距離從數個角色的視角觀察同一件事情的發展。

而神秘的自畫像在整齣戲中從未出現卻能一秒現形。導演巧妙安排，每當Dorian Gray凝視自畫像時，Sarah Snook都是直視鏡頭。台下觀眾在那一刻好像被『借』來扮演自畫像默默審視Dorian的上帝視角。更讓人拍案叫絕的是，既然運鏡和分鏡都刻意效法抖音影片常見的拍攝手法，比方說會有『藏鏡人』將手伸進鏡頭，替主角遞香菸送畫筆，又或是Sarah Snook只要轉身向左或向右，隨著鏡頭的切換就能營造出兩個不同角色對談的影像錯覺等等，何不乾脆也套用手機APP常見的修容濾鏡，來呈現自畫像和本尊之間的反差？

劇中最令人印象深刻的一場戲，是當Dorian Gray發現���心願實現，自己青春永駐，而畫像開始出現變化。Sarah Snook站在舞台中間拿著手機親自掌鏡錄影，只見螢幕上她自拍的影像，上一秒套用了修容濾鏡，肌膚平滑無瑕疵，臉頰紅潤，眼睛像卡通人物一樣被放大，鼻頭縮小，瞳孔還能變色自如，臉型被修成不自然的瓜子臉，還有驚人的豐唇效果，整個人像極了日本動漫人物。但下一秒濾鏡被解除，Sarah Snook刻意用最母湯的自拍角度捕捉自己臉上的每一條細紋，每一層被硬擠出來的下巴，每一個被放大的毛孔。濾鏡的套用和解除來來回回了好幾次，Sarah Snook竭力地犧牲色相，徹底拋下女明星的自尊和虛榮，讓我們跟Dorian Gray一起見證了照妖鏡下的巨大反差，既讓人捧腹又驚駭地讓人難以轉移視線。

會不會導演其實別有心機，如此安排根本是想暗渡陳倉，隱晦卻又直白地針砭時下社群媒體氾濫，造成容貌焦慮，惡化精神疾病的現況。人人拽在口袋裡、二十四小時形影不離的那隻手機，才是當代的picture of Dorian Gray？

會買票進劇場看戲當然是期待能夠欣賞一齣實體的表演。坐得離舞台這麼近，看的卻是螢幕，當然有些失望，但不得不佩服這支製作團隊，融合數位應用科技的選擇，背後滿滿都是巧思。雖然說獨角戲要演得好看，絕對有不需要依賴攝影機和螢幕轉播的處理方式，但一切的設計其實都是為了替故事效力，而且更加考驗Sarah Snook的演技！她等於是同時在演舞台劇加上拍抖音影片還要現場參與後製！

能夠看到如此坦率又充滿爆發力的現場表演，真的是住在紐約最大的福利！

[aidonotknow]

Legato Bluesummers: Boring Sadness, or Fate

承：［Millions Knives: Invisible Battlefield］、［GHG: 13 Messengers］

以下內容都戴著CP濾鏡，請當作同人作品來看吧。

人格切換的狀況在Legaot和Knives相遇時也有出現。他之所以重要，除了能力、他的存在滿足了Knives的自尊、情感需求，另外還有更要命的理由。

當Legato靠近時，Knives是研究員人格。即使隔著一段距離，他也能分析出Legato的非人道處境，還有這孩子明顯因此而腦子不正常：剛撿回一條命，卻主動靠近自己這個死亡源頭，還要求跟隨。這讓他感到難受，於是他切換到暴君人格。正要下殺手時，Legato抬起了頭仰望他。

從方舟的建築與裝飾風格、Knives對神話故事的癡迷，以及他招募薩克斯風樂手Midvalley等證據來看，雖然他討厭人類，但他熱愛藝術。透過將事物符號化，他才能夠跟這個世界共存。

而內藤老師也再三強調Legato有一張非常好看的臉，並在第一部就預示了：精神崩潰的女奴，在凝視Legato的側臉時，眼神又有了光芒。

於是戲劇性的一刻，少年含著眼淚對他露出微笑，使Knives的人格整合了。

就如同人們所受的蛇毒因摩西的銅蛇而解，治療人類惡之毒的解藥也在人類的身上。不論哪個人格都會同時被眼前的臉孔吸引住，Knives直接當場被治癒，那瞬間他大概也是和Legato相同的感受－－令人窒息的世界彷彿被一掃而空，只剩下我們倆人。

難怪要把人取名為「命運」啊...！！

（Legato名字的來源推測→［Trigun: maximum 終戰概念考：諸神黃昏（Ragnarök）］）

不久後他的理智和仇人類症應該慢慢恢復運作，令他不安的是，這個男孩可以在物理、精神雙重層面上影響自己。

如果被其他人類發現，這是致命的，他一天不殺Legato，就必須設法把人留在身邊。於是他改變了以往二話不說全部剁碎的作風，開始蒐集GHG的成員，讓Legato的存在顯得不可疑，而原始人格也藉這個機會思索如何向兄弟求救。

這段應該也是人格間外部會議。

Knives大概渡過了一段以他的標準來說十分放縱的時光，他允許Legato打扮得與自己相像，當時的Legato也不像20年後那麼沉默寡言、善於隱藏自己的存在，Knives常有機會暗自欣賞他的臉。

當再次和Vash接觸時，Knives的表情看起來比他們離別時溫和，但兩人還是沒有辦法達成共識。

他的身體被意外轟飛，臨危之際聽到Legato的哭喊（也是為數不多他需要直視Legato的臉的時候），但仍冷酷地否定了他的眼淚－－即使撿回一命，他也無行為能力，如果Legato還不趁此時逃離他，就必須堅強到可以自保。

Legato撐過來了，10年來不離不棄，強悍到可以指揮GHG，並懷抱著對Vash的恨意。

Knives的憂慮與日俱增，他沒想過人類可以做到如此，這已經遠遠超過「救命」之恩了，而他也從人類身上感覺到外貌和技能之外的影響力。

所以「復活」之後，為了「工作」而衍生出來的兩個人格馬上試圖殺死Legato，以消除「無聊的感傷」（Bluesummers，也是他唯一一次在作品中提到人類的名字），但他們無法親自動手，於是計畫藉由Vash來達成。

研究員人格砍斷手腳讓他無法逃脫，暴君人格控制Vash替自己動手，最後因為Vash的抗拒而失敗。

說個題外話，這裡博士的舉動很有意思，他大概發現了Legato對Knives有「工具」以外的意義，所以冒著危險想把他拖走（把祕書改造成駝獸的應該也是他）；甚至他自己也感受到些許信任，利用這點讓雙子互相消耗力量。

他恐懼但似乎不恨Knives，否則在七月市也不會趕著救他，甚至讓他重生。只是他也從未遺忘自己人類的立場，不算極惡但也不能說是善類，是投機份子也是優秀的科學家，這個不純粹、虛偽與誠意並存、充滿矛盾的一生，實在是非常「人類」。

Vash失蹤的兩年，Legato還是沒有離開他。

派出牧師時Knives的工作人格仍沒有放棄殺Legato，只是改成挖坑讓Legato自己去作死，而他乾脆眼不見為淨。

但事實上此時的Knives，已經看不了Legato的臉了，特別是眼睛，否則他無法自由切換人格。當Legato突然抬起頭，Knives不但吃了一驚，還假裝呵欠閉上眼睛。

隨著GHG的成員一個個減少，與Vash和解（及解開暗號）的機會逐漸渺茫，Knives開始轉移滿足感情需求的對象。

到了龍津城事件，他的各個人格終於取得共識－－他們不殺Legato了。

Elendira恰恰好趕上打斷Vash的暴走，打傷Legato帶回，再把他裝進壺裡。Knives這次把他當成自己的「收藏獎勵」作為一種妥協（參見［蛇與鷹］），只有把人類物化，Knives才能接受自己「想要跟這個人類在一起」的心情。

當Legato問他若殺死Vash他會不會生氣，他切換到暴君人格，露出了一種似笑非笑的微妙表情。照理說他此時仍想找回兄弟，也不願承認人類對他的重要性，但他必須切換人格才有辦法回答，還答非所問。當然了，他仍然不願多看Legato的臉。

Knives差點被Vash吸收時，Legato奇異地有所感應，直奔現場喚回Knives。此時的Knives很有可能是原初人格，他的語氣較為幼稚，而且彷彿很久沒見過Legato，居然還詢問他「可能か」、說了「任せる」，跟之前高傲下令的方式不同，讓Legato非常喜悅。

接著他把Vash和Legato困在一起8個月之久，與Vash的爭執也讓他在場。不管是Legato被策反也好���Vash想通他的訊息或產生同情也好，他的人類都有可能獲救。但Vash所描繪的理想並不包含Legato，而他自己的辯解卻符合Legato的經歷。

Vash逃離了，接著牧師死亡，兄弟倆徹底決裂。

終戰兄弟再次對決，兩人都手下留情，地球軍插隊，他讓Legato壓制弟弟，以城中居民為人質，他自己在上方抵擋地球軍。這裡是最安全的地方，如果沒有其他意外，Legato和弟弟都能活到最後。

但Legato和Vash的戰鬥作為兩人精神成長的一環是注定的：因為Vash將Legato視為獨立的人而非Knives的附庸，再加上見證了他和牧師的同盟，Legato才會受到啟蒙進而追求自己與plant的平等。

而Vash此時似乎終於察覺了「哪裡不對」：

「虛無的相似形」不只是Legato和Vash之間的相似，也暗示了GHG與Knives之間的相似。

個人認為「GHG任由Legato指揮」是個對愛情的絕佳隱喻－－他們倆分別將自己的脆弱面都交給了對方－－ Knives將無法訴說的秘密全部交給了Legato ，而他的愛人其實可以完全控制、並容忍這些人性弱點，他唯一不能接受的是他們反過來傷害Knives。同時Legato也將自己致命的弱點分散交給GHG成員，也象徵Knives的完整人格無需害怕Legato的「控制」，只要他不再否定自己的感情。

當然了，Legato缺乏解讀這些暗號的知識、人際關係的辨識能力、以及Knives的兒時情報，只有Vash才有可能理解。如果他意識到GHG可能是哥哥的訊息，那他應該就能察覺被交付GHG的Legato對哥哥而言有多特別。

但他還來不及想清楚這是怎麼回事，就被迫做出選擇。Legato設下了必勝的局，在他的認知裡唯有他或Vash一方死亡，才能讓他的生命「對那個人而言有價值」。無論他可以戰鬥到何種地步，都要向Knives奉獻一切。

在方舟上Legato可以感知到Knives的危機是有原因的，Knives學會了Legato的技，不只用來入侵Domina，也像人偶師暗示的那樣，一直偷偷連結、感知著Legato，Legato也因此能稍微逆向察覺Knives的狀況。

所以當Legato死亡時Knives是知道的，他定住了，給了人類從角落偷偷連結融合體的機會。

不久後的Knives繼續專注於戰鬥。

殺人後因精神打擊而失去意識的Vash，在黑暗中看到那些死去的人們，接著他聽到Meryl的信賴及認同的話語，以及Knives的咆嘯，他醒來了。

接著兄弟倆直接連接，人類與plant的意識共鳴，融合體崩壞，Knives只剩下殘破的身軀，Vash再次找到他。但不同的是，在連結過之後，這次Vash知道哥哥身上發生什麼事了。

歷史重演。因為遭受的痛苦已經超越他的承受力，為了保護自我和完成使命，他「忘記了」。

Tessla那次並不是演技，而是昏厥期間將痛苦的記憶消除，或製造另一個持有記憶的人格，以保護原始人格。記憶斷層（memory gap）往往會造成強烈的頭痛，這點在兩次失憶都有強調。

於是，關於Legato這個人的記憶被完全屏蔽了，連帶地，他也忘記了不久前人類正嘗試與plant溝通、Vash就在他下方與Legato戰鬥、GHG、Legato守候他的12年、兩人的相遇....全部。就好像他自始自終只有自己一人。

而這次Vash的不殺，不再是因為什麼和平主義，而是真的理解了Knives身上發生了什麼。雖然並非Vash所願，他已經完成了「復仇」，如同Knives從他身邊奪走Rem和Wolfwood，他也讓Knives嚐到了失去半身的滋味。

擊落地球軍之後的Knives感覺到「來自內部的雜音」，不僅僅是同胞們的悲鳴，也包括他自己的。畢竟如果不曾擁有過，又何來決斷的血？

但捨棄一切之後，他還是失敗了。不管是他人或自己，他都嚴重誤判了plant與人類的羈絆。

兄弟之間確實已無法回到從前，但作為唯一的家人卻終於能明白對方所思所想了。Vash對同���傷痕累累的哥哥已經沒有了仇恨，才想起Rem的遺言，眼下能做的只有陪著他，別讓他孤獨一人。

而Knives獲得家人的諒解後，如同Livio的情況，他的各個人格和解、整合，最終恢復了記憶，接受了自己「人類的情感」。然而失去的人已經不會再回來了。

於是用盡最後的生命生成給弟弟及人類的餞別禮，這次由他來配合Legato的選擇－－成為伊甸之蛇所棲身的蘋果樹，就像Puppet-Master和Gauntlet，追隨愛人而去，祈求在另一個世界還有相遇的可能。

..............

這是比較不掉San的解釋：D

因為Vash的表情實在過於凝重，好像並不為兄弟的「打開心結」而釋懷，我不由得想到另一個比較掉San的可能。

Knives對於GHG的行動預測極為精準，而GHG的行動是受Legato指揮，除了他可能透過前述的連結給予Legato暗示，他和Legato又有難以言喻的因果糾纏。

Meryl請漂浮船上的人檢查過Legato的硬幣收集盒，查不出任何東西，但是EMP發生器並不是很艱深的高科技，也就是說Knives掌握的科學技術遠超過Vash他們。盒子上了保險，不會有人發現克制Legato的方法，除非他自己坦白。但他的態度不像他擔心讓Vash預先知道，如同GHG成員說，Legato並不珍惜性命，一直在危險邊緣試探、自我考驗。

第一，這表示Knives可能知道硬幣的存在，而且改造了盒子讓人無法檢查，以保護Legato；第二，唯有和Vash之間的「遊戲」是被允許的，否則沒必要保留盒子。

經歷了遊戲之後，Legato如願獻出自己的一切，也證明他無論如何擺脫不了對Knives的感情；而Vash經歷過苦難的洗禮後失去力量，也如願「成為人類的一員」。

Knives曾把Legato比喻成蜂蜜酒，讓我想到在北歐神話中也有一項寶物－－詩歌蜜酒（Mead of poetry）。

這是由兩個神族的唾液所造的智者，被殺害後的血所釀製而成的酒，據說喝了便成為詩人或學者，記憶一切訊息並解決任何問題。酒原本屬於一位巨人看管，被Odin用計盜走。

Legato在許多方面都不太像普通人類，而他和Knives相遇的過程其實十分貼近邪教的獻祭儀式－－神秘的神祇在收割一個城市的生命之後，接受了主動獻身給他的新祭司。

也許在Knives得到Legato，人格整合後，又產生了第四個人格：這個完整人格通曉一切，並洞悉了問題的解決之道。就連他自己的三個人格都是他的傀儡，就像Razlo和他三個無言的跟班一樣。

跟他最像的Livio，在結局回到了有如家鄉般的育幼院，關心的女孩也平安無事，兩人可能從此在一起過著安寧的生活，比任何人都圓滿。Livio在和Eledira戰鬥期間得到了一頂寬帽和黑披風，這是Odin流浪時的常見打扮，這或許是內藤老師最後一次將Livio和Knives連繫在一起的提示。

Legato最後的姿態是Jörmungandr，也就是銜尾蛇，在煉金秘術中是永恆、完美的象徵，也代表了「永生」，打中他的，是帶有Vash的plant力量的子彈；而北歐神話中的「金蘋果」則是令神祇們長生不老的寶物，另外在希臘神話中，金蘋果是一項交易物，用以換取世上最美之人的愛情。

根據預言詩，在諸神黃昏後，倖存的9位神之中有一位「充滿力量，極為強大的神，統御一切萬物（powerful, mighty one, he who rules over everything）」

有沒有可能，Knives的智慧已經達到了另一個層次？最終他並非耗盡生命，而是早已化為被Jörmungandr所環繞的世界之樹（Yggdrasil）、透過某種神秘儀式再次綁架了他的人類，在另一個世界得到他理想中的HE？

這大概永遠也無法證實，不過我腦補得很開心就是了：Ｄ

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[olo-mag]

看抖音就是：當你回過神時，已經過了好幾小時

在國內從事市場營銷的朋友A，和我一樣剛踏入30歲，A說自己沒有用抖音，覺得太吵太浪費時間，但因為年輕人很喜歡，很多資訊都在抖音上被拍成視頻看，她有很多客戶一直想在抖音上做宣傳。「我這一代大都不看抖音，但我有遇過一個公關總監，每天吃飯和晚上回家都要看很久抖音，應該是因為太寂寞吧，愛看熱鬧的東西」A說。

我也沒在用這個App，也不追蹤國內網紅，但身為市場營銷人員怎樣都要與時並進一下。下載軟件後打開，海量的短片在版面上冒出，隨便點一個，立刻令人眉頭一皺，這是什麼東西？五音不全的人在表演唱歌，毫無節奏感的人在鏡頭前跳舞，曾在2018年一夜爆紅的「嘟嘟姐」，以醜為賣點，憑藉一首《嘴巴嘟嘟》圈了1600多萬粉絲，一段兩小時的直播據說就有50萬收入（更荒謬的是後來嘟嘟姐的賬號被抖音封了，原因是「影響市容市貌，以及客戶的閱讀體驗」）。 憑這些沒營養的視頻就能紅？

抖音，外國人看來很 cringe！

沒錯，抖音紅得很，甚至紅出國際，收購了北美的同類型產品musica.ly，變成TikTok，在2018年初，抖音（或TikTok）成為全球第三多人下載的軟件。

首先抖音的重點觀眾群是誰？負責人王曉蔚曾指出，85%的抖音用戶年齡在24歲以下，主力達人和用戶基本都是95甚至00後，在2016年上綫的時候定位為適合中國年輕人的音樂短影片社區。於是各種音樂對嘴或是唱歌視頻湧出。後來演變為不同類型的表演視頻，達人在15秒中使盡渾身解數吸引眼球，現今的抖音平台便定型了。

《紐約時報》曾這樣分析抖音：軟件本身就有很多不同的預設格式，例如流行音樂、濾鏡、模仿挑戰等等讓用戶使用，這解決了很多人對於「要上載什麼」的問題。不少青少年對上載影片到Instagram感到不太自信，卻對上載到抖音感到很自在，本來沒想過的內容從這些預設衍生，視頻的水準門檻很低，亦不需要什麼技術，所以五花八門各種讓人拳頭緊縮的視頻都出現在這平台上。歐美對於這類型的視頻也有一個十分貼切的形容詞 — cringe，意思是讓人尷尬或難堪得十指緊縮的狀態。

小反正不差那15秒⋯⋯

中國專門調查視頻數据的機構卡思數據在2019年第一季度的報告指出，抖音上最受歡迎的類型為搞笑、高顏值、音樂及小姐姐（跟據百度這詞泛指年輕漂亮的女性）。深明行銷之道的抖音更請來一堆一線藝人做宣傳，不少也開通專頁與粉絲互動，抖音迅即成為年輕人的必備潮App。

抖音雖然被歸類為社交平台，但和Facebook、Instagram及Snapchat不同，用戶不用與任何人成為朋友，也有大量視頻可收看，換句話說，抖音能對用戶進行餵食，決定用戶收看什麼視頻。當你一開始打開抖音，軟件會先讓你回答幾條問題，從而得出你對哪類型的視頻較感興趣，再推薦給你。作為被餵食的人，當你回過神來，已經過去了好幾個小時。年輕人總覺得自己有用不完的時間，反正也不差那15秒，只要夠騎呢、新鮮、搞笑就好了。

所以當你認為你有更值得花那15秒的地方時，代表你經已老了。你可以選擇不看抖音，但時代不斷向前推進，你也許要開始習慣年輕一輩向你投下一股不耐煩的目光。

作者簡介：Victoria Yau 花太多時間在書堆或電影裡，幻想著能藉此跳進異世界，活出千百種人生。

圖片：網上圖片

[apai0126]

小米攜手徠卡推出 Xiaomi 13 Series首度重磅登台 【2023年3月9日，台北】Xiaomi 13 Series於今日3月9號首度登台，Xiaomi 13 Pro與Xiaomi 13將開啟百年影像經典結合創新科技的時代，更以旗艦性能Snapdragon® 8 Gen 2行動平台做大師的最強後盾，更擁有120Hz動態更新率E6 AMOLED螢幕推升極致視聽體驗；同時，有一款輕薄Z世代專屬成員 – Xiaomi 13 Lite是目前最夯的短影音神機，三機齊發將全面開創行動影像新紀元，讓經典美學與無限創造力再劃現代攝影篇章

Xiaomi 13 Pro與Xiaomi 13 忘情一刻，真徠卡 百年徠卡專業影像加持 匠心淬鍊 定格非凡大片的封神瞬間 影像系統配備徠卡專業光學三鏡頭，從硬體、軟體及成像，到相機UI/UX設計的每個細節，均與徠卡合作共同研發打造。 Xiaomi 13 Pro復刻徠卡Leica Vario-Summicron 1.19-2.2/14-75 ASPH相機系統，搭載專業級5000萬像素三鏡頭相機，14mm徠卡超廣角鏡頭、23mm徠卡廣角主鏡頭到75mm徠卡浮動長焦鏡頭。 主鏡頭超大1吋IMX989感光元件、8P鏡片、防眩光塗層等技術加持下，能提高動態範圍與降低成像噪點結合超強光線捕捉能力與透光率留助更多細節。 配備的75mm長焦人像鏡頭以重現經典徠卡Leica Noctilux-M 75 f/1.25 ASPH為靈感來源，支援浮動鏡頭設計與模擬DSLR等級內部對焦技術，完美創造出特寫鏡頭。

Xiaomi 13搭載與徠卡聯合研發專業三鏡頭，擁有0.6 – 3.2 倍光學變焦範圍，覆蓋全場景專業拍攝。 以5000萬像素徠卡專業主鏡頭，以高感光度與細膩的影像處理，將美好定格成經典；而3.2x長焦人像鏡頭提供75mm等效焦距，以最大限度減少成像失真，同時營造自然散景效果，是廣受攝影專家喜愛拍攝人像的焦段。另外，更配備120° FOV 超廣角鏡頭，輕鬆捕捉下視野中廣闊的大景。 呈現百年徠卡經典光學影像哲學， Xiaomi 13 Pro與Xiaomi 13提供「徠卡經典」與「徠卡生動」兩大攝影風格，「徠卡經典」保留明暗區域之間的真實對比度；而「徠卡生動」進行適度的亮度與飽和度調整，為了成為專業人士口袋裡的徠卡人像大師鏡頭，提供四款「人像大師鏡頭」，包含35mm人文黑白鏡頭、50mm人像旋焦鏡頭、75mm經典肖像鏡頭與90mm人像柔焦鏡頭，提供更多藝術美學探索的可能。 憑藉「小米影像大腦」系統提供更強大運算能力，讓Xiaomi ProFocus運動追焦能進一步支援貓與狗的眼部追蹤，即使在運動的過程中，也能鎖定特定主角，捕捉決定性的瞬間，進一步提升相機體驗。為提供讓專業創作者發揮創意的更大空間，支援Adobe 10-bit RAW DNG拍攝與Adobe色彩描述檔，藉以提供 Adobe Photoshop 和 Adobe Lightroom 的專業創作能力，讓後期製作更加輕鬆自如。

大師背後的推手 旗艦性能Snapdragon® 8 Gen 2能源效率新時代 搭載領先業界Snapdragon® 8 Gen 2行動平台，全新的1+4+3 CPU架構，對比前一代其CPU和性能分別顯著提升37%和47%，GPU性能和效能分別提升42%和49%，以強悍性能和出色的續航力，成為大師之作背後最強後盾。此外，藉由即時AI 引擎提升影像訊號處理及遊戲互動，為用戶帶來更智慧、高效的使用體驗。 小米自研電源管理系統，採用自研充電晶片，提升長時間充電時效率，以維持電池續航與健康，讓續航更持久、體驗更升級。Xiaomi 13 Pro配備4,820mAh電池且支援120W HyperCharge極速快充，能夠短短19分鐘內充電至100%；Xaiomi 13配備4500mAh電池，支援67W超級快充和50W無線快充，用戶可以放心記錄生活中動人的每一刻。

簡約時尚外型結合頂級螢幕與IP68防塵防水 讓顏值與實力並存 Xiaomi 13 Pro以雅緻機身與6.73吋螢幕映證簡約設計的經典！從側面延伸到鏡頭模組的連貫曲線，以生物陶瓷背蓋與頂級的螢幕結合，體現現今最時尚的簡單舒適「老錢」風格。Xiaomi 13 Pro採用頂級E6 WQHD+ AMOLED 螢幕，提供高達1200nits螢幕亮度和1900nits峰值亮度，支援10-bits色域，覆蓋100% sRGB和100% P3 廣色域，螢幕支援1-120Hz AdaptiveSync Pro自適應動態更新率和高達240Hz觸控取樣率，能根據正在觀看內容提供極高的能效體驗。 Xiaomi 13延續小米一貫的設計理念，融合輕薄時尚與極致視覺享受，7.98mm超纖薄機身以優雅圓角設計及四邊近等寬的超窄螢幕邊框設計，邊框則採輕量鋁合金材質，散發出渾然天成的質感品味。Xiaomi 13正面採用120Hz 6.36吋平面E6 AMOLED螢幕，解析度達2400 x 1080，HBM亮度為1200 nits，峰值亮度高達1900nits，並支援 HDR 10+與Dolby Vision®，讓Xiaomi 13在一眾曲面旗艦中，更顯��樹一幟。 Xiaomi 13 Pro與Xiaomi 13均擁有IP68等級防塵防水，以應對生活各種場景，無論在搖晃的帆船甲板上、或是熱帶雨林的中心，都能將忘情的一刻拍成經典。

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蘋果原相機怎麼調？

在繁忙的台北街頭，許多人都喜歡用蘋果手機捕捉生活中的美好瞬間。然而，你是否曾經發現，即使是最完美的場景，拍出來的照片卻總是少了那麼一點味道？這時候，掌握蘋果原相機的調整技巧就顯得格外重要。 蘋果原相機擁有多種功能，可以讓你的照片更加生動。首先，了解曝光和對焦的重要性。在拍攝前輕觸畫面中你想要清晰呈現的部分，以確保焦點準確。同時，可以透過滑動屏幕上方的小圓圈來調整亮度，使照片不會因為光線不足或過曝而失真。 此外，不妨試試不同的濾鏡效果，它們能夠瞬間提升圖片質感。從自然到藝術風格，各種選擇讓你的創意無限延展。最後，不要忘記利用「夜間模式」在低光環境下拍攝，讓每個細節都栩栩如生。 學會這些簡單但有效的方法後，你將能夠充分發揮蘋果原相機的潛力，把日常生活中的每一刻，都轉化為值得珍藏的回憶。現在，就開始探索吧！ 文章目錄 釋放iPhone攝影潛能：專家級原相機設定全攻略 掌握iPhone原相機精…

[apai0126]

20230216-OPPO Find N2 Flip摺疊機開啟百變摺學新思路 強襲登場

OPPO於今2月16日宣佈旗下Find N2 Flip摺疊手機正式發表，也是OPPO首款在台灣開賣的直式摺疊手機，透過獨家技術與卓越軟硬體整合，為用戶提供輕巧時尚及創新便捷的手機使用體驗。

OPPO堅持創新與突破自我，積極實踐旗艦級體驗及全方位生態系發展

OPPO台灣市場總經理劉金表示：「Find N2 Flip是OPPO在台灣推出的首款直式摺疊手機，我們會持續完善提供高品質服務，加強與通路夥伴合作並且創造多元化體驗場景，讓摺疊機輕鬆好用。OPPO會繼續秉持著科技為人，以善天下的品牌理念，積極實踐旗艦體驗和全方位生態系的目標。」

挑戰摺疊手機界最大外螢幕、最無痕、最強續航，一同探索「百變摺學」精工技藝！

OPPO Find N2 Flip重量僅191克，外觀設計採用簡潔流暢線條，每個角度都相當俐落、出眾，口袋尺寸的大小適合放入任何包包，除了方便攜帶，也會是時尚配件，時尚、質感達人千萬別錯過！OPPO Find N2 Flip在台上市「月曜紫」及「天際黑」兩色，優雅時尚的月曜紫，如同月光照耀下的紫色花海，浪漫的紫色透著柔和的光影，時刻產生水波般光影流動的效果，相當靈動精巧。

搭載3.26吋 多功能外螢幕，不需翻開手機即可左滑使用相機、查看行程、天氣、計時器及錄音等功能，「即時回覆」功能更可以透過外螢幕使用預設訊息回覆簡訊、Line、Instagram等即時訊息；在外螢幕自拍模式下，除了以「高感光主鏡頭」自拍之外，還能縮放比例，調整至最適範圍強調細節，另可化身為補妝鏡，讓外螢幕更能作為日常使用。除此之外，Find N2 Flip還提供超療癒可愛的「寵物互動桌布」，共有五隻個性皆不相同的專屬寵物在外螢幕呈現，在不同使用場景下或是觸碰寵物的身體，都可以與牠們做最即時的互動。

自由懸停拍不停！軟硬實力兼具更有型！旗艦級影像系統與超強續航力combo組合無人能敵

主鏡頭搭載5000萬畫素IMX890感光元件，不用擔心過曝或過暗的疑慮，前鏡頭則是採用與Sony聯合開發的IMX709感光元件，配合自主研發的人像美顏，呈現更加自然、清晰的自拍表現；透過17:9的超大3.26吋外螢幕自拍，讓拍照預覽完整不切割，創意打造最完美構圖。旗艦影像系統在MariSilicon X自研影像NPU晶片和Hasselblad哈蘇影像系統的加持下，呈現專業的畫質表現。其中，MariSilicon X自研影像NPU晶片支援4K超清晰夜景錄影及4K HDR錄影，融合哈蘇色彩技術獨家聯名三款濾鏡，按下快門瞬間還可享受經典哈蘇快門聲，打造經典哈蘇復古感。

多角度自由懸停的功能也提供更豐富的拍照選擇。無論使用5000萬畫素高感光主鏡頭或3200萬畫素前鏡頭，都能實現解放雙手自由拍照的體驗！透過四大懸停模式，無需支架即可隨意調整拍攝角度，配合預設手勢輕鬆完成拍攝，包含「45度角懸停」、「90度懸停DV模式」、「110度角」、「摺疊站立」四種拍攝模式拍出美照！

在處理器方面，Find N2 Flip搭載採用4nm先進製程的聯發科Dimensity 9000+，搭配44W SUPERVOOCTM超級閃充，是現今小摺疊手機中最強閃充技術，只要57分鐘即可充飽電量至100%。4300mAh超大電量滿足用戶全天候使用需求。更通過萊茵TÜV安全快充系統認證，能夠全方面保護充電安全。支援5G雙卡雙待，一支手機即可擁有雙重身分！還有業界首創的NFC自由感應，摺疊狀態下還可支援NFC支付功能，相當便利。

迎接Find N2 Flip上市，即日起至2月24日預購Find N2 Flip，享萬元優惠！為慶祝Find N2 Flip百變登台，售價為$31,990元，相當具有競爭力。

【預購通路、優惠及贈品訊息】

2月16日至2月24日開放預購，詳細預購通路如附表。

2月25日正式上市至3月31日亦可享限量上市購機禮，於全台OPPO體驗店、OPPO網路商店選購Find N2 Flip再加贈OPPO Watch Free。

2月25日首銷當日至指定體驗店(台北三創/台中三民/高雄夢時代)限時排隊完成取機，加碼再送統一超商禮券＄2,000＋OPPO Enco Air2 真無線耳機。限時4天超值送！

2月25日至2月28日，於指定3家體驗店體驗Find N2 Flip可獲得統一超商電子購物金$100。上述購機活動皆可至官網完成登錄享12個月螢幕意外保障及6個月延長保固，還有限量200組最新款OPPO Enco Air3真無線耳機，官網登錄即可直接帶回家！

除此之外，超狂抽獎好禮「Gogoro VIVA MIX BELT」乙台等你來抽！

消費者於活動期間（2023/2/25-2023/3/31）持OPPO、三星或iPhone品牌指定機型換購Find N2 Flip，經App檢測���合標準者，舊換新加碼最高現折$3,000。

3月1日起OPPO Find N2 Flip全台開賣，消費者亦可在各大電信門市（中華電信、台灣大哥大、遠傳電信）與神腦國際等官方授權通路選購，詳情請洽各門市。

IoT智慧紫感日常大進化！OPPO Enco Air3 、OPPO Pad Air升級版享受高科技紫感生活

OPPO Enco Air3兼具科技與優雅時尚「紫」感的紫色智慧IoT系列，科技力與設計感融合生活美學、伴隨工作日常，結合手機、智慧耳機及平板等設備，高效能處理日常工作的同時展現質感好品味。

使用OPPO Alive Audio環繞音效提供時刻劇院級震撼聽覺饗宴，搭載Tensilica® HiFi 5 DSP針對AI語音辨識處理的音頻及語音IP核心，提高音頻處理能力及神經網路（NN）處理效能，打造乾淨、純粹音質。擁有13.4mm複合振膜大動圈、低頻聚能音腔設計和Enco Master 調音技術，使樂曲皆能完美呈現。

時尚太空艙造型充電盒推出薄霧紫、冰釉白兩種色系，外觀時尚卻有超強續航力的在滿電狀態下可使用超過5小時，若搭配充電盒使用，更可提供最長25小時的續航力，讓音樂饗宴隨時在線不斷電。

OPPO Pad Air也同步推出質感、紫感兼具的薄霧紫，沿襲6.94mm輕薄機身與3D晶鑽工藝，此次更是升級至4GB+128GB的容量加快處理效能。跨裝置連動功能，可將手機螢幕共享於平板，高效工作、便利生活！

OPPO Enco Air3建議售價為$2,099元，OPPO Pad Air升級版建議售價為＄9,990元。OPPO Enco Air3於3/1~3/3蝦皮購物獨家預購。3/3~3/12 享早鳥優惠價$1,899元，3/13~3/31 開賣優惠價$1,999元，購買通路OPPO網路商店和官方指定網路購物平台（PChome 24h購物、momo購物網、蝦皮購物、yahoo購物中心、ETMall東森購物網）搶先開賣；4月1日起可至OPPO體驗店與各大電信購買。OPPO Pad Air升級版將於2月25日於OPPO體驗店與中華神腦和OPPO網路商店和官方指定網路購物平台（PChome 24h購物、momo購物網、蝦皮購物、yahoo購物中心、ETMall東森購物網）陸續開賣。

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濾鏡是什麼意思？

在這個數位時代，濾鏡已經成為我們生活中不可或缺的一部分。想像一下，一張普通的照片透過濾鏡的處理後，瞬間變得色彩斑斕、充滿藝術感。這不僅是技術上的改變，更是一種情感的表達與創造力的展現。 那麼，「濾鏡」究竟是什麼意思呢？簡單來說，濾鏡是一種工具，可以用來調整影像中的顏色、對比度和亮度等參數，使其更具吸引力。在社交媒體上，我們常見到各式各樣的濾鏡，它們幫助使用者塑造自我形象，傳遞特定情緒。然而，在追求美化效果的同時，我們也應該思考真實性的重要性。 了解「濾鏡」背後的意義，不僅能讓我們更好地運用這些工具，也能促使我們反思自身在虛擬世界中的呈現方式。無論是在攝影還是日常生活中，把握真實與美麗之間的平衡，是每一位網路使用者都應該重視的一課。 文章目錄 濾鏡解密：從親身經驗看見影像魔法的無限可能 濾鏡專家解析：深入探討不同濾鏡風格與應用技巧 權威指南：台灣攝影師與設計師推薦的必備濾鏡工具與平台 建…

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怎麼開濾鏡？

在台灣的社交媒體世界中，濾鏡已成為每個人拍照時不可或缺的工具。想像一下，你和朋友們聚會，大家都拿出手機拍照，但照片卻總是平淡無奇。這時候，如果你知道怎麼開濾鏡，就能瞬間提升照片的質感與吸引力！不僅如此，使用濾鏡還能讓你的創意得以充分展現。 那麼，怎麼開濾鏡呢？首先，不同的應用程式有不同的方法。在Instagram上，只需點擊相機圖示後，再選擇下方的濾鏡選項；而在Snapchat中，更是可以隨心所欲地試驗各種特效。不論是哪一款軟體，都有豐富多樣的選擇等著你去探索。 掌握了這些技巧後，你將不再只是朋友圈中的普通攝影師，而是一位充滿藝術感與創造力的大師。快來學習如何運用濾鏡，把你的生活點滴變得更加精彩吧！ 文章目錄 掌握濾鏡秘訣：從新手到攝影大師的快速進階指南 解鎖濾鏡奧秘：台灣攝影愛好者必備的實用技巧與案例分析 常見問答 總結 掌握濾鏡秘訣：從新手到攝影大師的快速進階指南 身為一個在台灣…