#高敏敏

[fuckyeahmeikokaji]

Lobby card for Stray Cat Rock: Beat ‘71 (野良猫ロック 暴走集団’７1), 1971, directed by Toshiya Fujita (藤田敏八) and starring:

Meiko Kaji (梶芽衣子) Michiko Tsukasa (司美智子) Sari Takano (高野沙里) Yuka Kumari (久万里由香)

[elizadraws]

Bulgarian Music in Studio Ghibli films

”Myth has it that Orpheus was born in what is now Bulgaria. It seemed to be fact, not myth, that his daughters are still singing there”

These words were written by the New York Times in the remote 1963 — the year in which the largest Bulgarian folk ensemble crossed the Iron Curtain to conquer an entire continent with its cosmic art.

The 1975 release of Le Mystère des Voix Bulgares, a compilation album of modern arrangements of Bulgarian folk songs, further popularized Bulgarian music, and in 1977, a vinyl record featuring the folk song “Izlel ye Delyo Haydutin” (Eng: Come out rebel Delyo) began its journey aboard the Voyager 1 and Voyager 2 spacecrafts.

From this point on popularity from the West spread to the East, and Bulgarian folk music made it to the entertainment industry, including legendary Japanese anime films, like the cult cyberpunk “Ghost in the Shell” or the heartwarming Studio Ghibli features.

In this short article I write about two occasions of Bulgarian music playing in Studio Ghibli’s films.

The record that inspired the creation of “Only Yesterday”

“Only Yesterday” is a 1991 Japanese animated drama film written and directed by Isao Takahata, based on the 1982 manga of the same title by Hotaru Okamoto and Yuko Tone. Set in rural Japan, the film draws parallels with the peasant lifestyle present in Eastern Europe.

The original work is a compilation of short stories about 11-year-old Taeko’s daily life in 1966. Director Takahata had a hard time making it into a movie since the manga, told in the form of a memoir, has no plot to hold a feature. Together with producer Toshio Suzuki, they came up with the solution of bringing the narrator of the story, adult Taeko, into the movie. But there is a curious anecdote about how this idea came to mind.

Taeko picks safflower as the Bulgarian song “Malka moma dvori mete” plays in the background. © Studio Ghibli

In a 2021 interview with students from Sofia University St. Kliment Ohridski, producer Suzuki recounts how a record of Bulgarian songs performed by the children choir “Bodra Smyana”, introduced to him by director Takahata, inspired the creation of the movie. Moved by the cosmic voices of the children, they decided to make “Only Yesterday” a musical. He also recalls what a tiring process it was to acquire the rights to the music, but if you’ve seen the movie, I am sure you will agree that it was worth it; the haunting, beautiful songs with the pastoral images of farmers picking flowers contribute to one of the greatest scenes created in cinema.

Producer Suzuki showing the record that inspired the creation of ”Only Yesterday”. Source: Studio Ghibli’s Twitter

In “Only Yesterday”, we can hear two songs from the album Bulgarian Polyphony I by Philip Koutev Ensemble. The upbeat “Dilmano Dilbero” [Eng. beautiful Dilmana] sets a happy mood as the protagonist gets changed and ready to go on the field. As the scene shifts and Taeko starts narrating a sad story about the girls in the past picking safflower with their bare hands, the song and mood shift as well.

While the first song has a fast rhythm, with lyrics about pepper planting that can also be interpreted figuratively, the second one, “Malka Moma Dvori Mete” [Eng., a little girl sweeps the yard], is a ballad about a young girl who is forced into marriage but has never known true love.

Both compositions sing about life-cycle events like marriage and the regular coming of the harvests, with lyrics perfectly fitting the setting and plot of the movie, which makes me wonder if the filmmakers chose them by chance or if they had someone translate the words.

Bulgarian Cosmic Voices Enchanting Howl

“Howl’s Moving Castle” is a 2004 Japanese animated fantasy film written and directed by Hayao Miyazaki, loosely based on the 1986 novel of the same name by British author Diana Wynne Jones. Set in a fictional kingdom the movie draws inspiration from various places in Europe. One of them being Bulgaria.

The story focuses on a young girl, named Sophie, magically transformed into an old woman, and a self-confident but emotionally unstable young wizard, Howl, living in a magical moving castle.

A sketch of a Star Child. Source: The Art of Howl’s Moving Castle

If you’ve seen the movie, you surely remember the scene when Madame Suliman ambushes Howl and tries to strip him of his magic powers. Star Children encircle him and his companions; their shadows grow big, dark and intimidating. They start dancing and chanting unintelligible magic words and are almost successful in their devilish act.

This scene, together with the music played in the background, have been a favourite of many fans of the film. Some even recount it giving them nightmares when they were children.

Star Children encircle Howl in an attempt to strip him of his magic powers. © Studio Ghibli

It turns out, however, that these aren’t any incantations, but the lyrics of a folk song. In Bulgarian. And a love song! Contrary to popular belief, the lyrics have nothing to do with magic and are actually about a boy taking his sweetheart, Dona, to the market to buy her new clothes. The excerpt used in the movie is very short and a bit altered from the original, but the words used go like this: Trendafilcheto, kalafercheto, Done mamino, translated as “the rose, the costmary, my darling Dona”.

I am planing a follow up article where I will post the translated lyrics together with a brief explanation on how they are related to the movies.

If you want to comment on or add something, I would love to hear!

Source

[pragmata-gallery]

“Pure Lines”

Exhibition starts today from 12pm

本日12時から個展は始まります

Takaku Satoshi ceramics

1.12 - 1.21

高久敏士　陶

1月12日－1月21日

*展示期間中無休 no holidays during exhibition

*最終日のみ 12-18:00 for last day only

[tsun-zaku]

没後40年 横溝正史 銀幕の金田一耕助 神保町シアター https://www.shogakukan.co.jp/jinbocho-theater/ 2021年

[xiaozhimasx]

[boydswan]

無法松の一生 (1958, 稲垣浩)

[anamon-book]

破壊の伝統－人間文明の本質を問う ジョン・A・リヴィングストン、日高敏隆＋羽田節子＝訳 講談社学術文庫 カバーデザイン＝鈴木成一

[tw972]

異地戀見面除了吃飯一般情況都在出租屋做運動

[jacoblantize-blog]

高敏感，是禮物還是詛咒?

[fuckyeahmeikokaji]

Sari Takano (高野沙里), Michiko Tsukasa (司美智子), Meiko Kaji (梶芽衣子) and Yuka Kumari (久万里由香) in Stray Cat Rock: Beat ‘71 (野良猫ロック 暴走集団’７1), 1971,  directed by Toshiya Fujita (藤田敏八).

Scanned from a promotional flyer.

[pragmata-gallery]

“Pure Circle Lines”

Takaku Satoshi ceramics

1.12 - 1.21

高久敏士　陶

1月12日－1月21日

*展示期間中無休 no holidays during exhibition

*最終日のみ 12-18:00 for last day only

[lighterr]

特斯拉财务副总裁Sreela宣布离职，公司高层再次动荡

原文： Tesla Finance VP Departs in Latest Executive Exit at Automaker 特斯拉最近真是动作不断 那个叫Sreela Venkataratnam的财务副总裁刚宣布走人了，这妹子在特斯拉可是干了整整11年呢。 这又是一次高层变动，春天那会儿公司刚搞完重组没多久。 这位Sreela可不是一般人，她在特斯拉期间可是参与了不少大项目，比如建厂、扩大汽车生产、发展能源业务啥的。 她一走，特斯拉高层就更没几个女性了。现在就剩下一个叫Laurie Shelby的，负责环境、健康、安全和安保这些事。 现在市场竞争越来越激烈，特斯拉主打的电动车业务也不太稳定，看来是遇到不少麻烦啊。 春季公司大重组高层换了不少人。 好几个老资格的高管都走人了。 这波重组主要是因为电动车市场竞争越来越激烈,特斯拉感受到压力了。…

[xiaozhimasx]

[pie0822]

カネコアヤノ Livehouse Tour 2024を振り返って

2年連続の沖縄公演 at ミュージックタウン音市場。始まる数時間前にスコールがあった。雨が止むと雲間から青空が見え光が降り注ぐ。それまで雨音で掻き消されていたセミの声が存在感を増す。ハレの日を祝ってくれているかのようだった。

そう今日は3ヶ月に及ぶカネコアヤノ“Livehouse Tour2024”のツアーファイナルの日。昨年以上の実感があった（というのも昨年は本村くんの脱退で振替公演があったため実質沖縄が最後ではなかった）。5月から始まったツアーもついにラストだ。

14公演（東京2公演含む）中、横浜→東京→高松→沖縄（コザ）と昨年より1公演多く回ったこともあって感慨も深い。今回のツアーの特徴はニューアルバムを引っ提げたツアーではない点で選曲・演奏とアドリブ（遊び）を感じさせる内容だったこと。そのいくつかを残したい。

まず『恋しい日々』『とがる』『カーステレオから』『ロマンス宣言』など最近のライブで余りお目にかからない曲が目立った。その中で『恋しい日々』の1フレーズ「冷たいレモンと炭酸のやつ」を大合唱できたことはうれしい思い出になった（沖縄公演は1番声が大きかったな）。

『とがる』は「だけど今日は楽しい」のところでどの会場でも盛り上がったが、個人的には「かわる！かわる！かわってく景色を受け入れろ」が一番刺さった。今に至る景色のグラデーションを思いながら聴いていたら胸が熱くなった。

『カーステレオから』は「笑えるギターが聴こえてくるだろ」の通り！もう言うことありません。アドリブ満載、林さんの馬鹿げたギター（ワウワウさせる顔芸）に腰が自然と揺れ、東京公演ではその様子がお茶の間に生放送されているのだと思うと笑ってしまった。

『ロマンス宣言』は聴くとどうしたってMV（監督・奥山由之）の映像が脳内で再生される（ka na ta の服を纏い、渋谷の街を闊歩するカネコアヤノ）。こうした『燦々』辺りまでのいくつかの曲が"今の私"（カネコアヤノ）の音として聞こえてきた♪

また、メンバーの立ち位置（中央にベース・飯塚さん、ドラム・光さん。その二人を挟むように上手に林さん、下手にカネコアヤノ）から象徴されるように今回のツアーはリズム隊を前面に出した曲構成。例えばそれは『車窓より』『りぼんのてほどき』のようなしっとりとした曲に表れていたように思う。

初めて光さんがband setとしてライブをした中野サンプラザ（2022.9.6）、初めて飯塚さんがband setとしてライブをした晴れ豆（Alice Phoebe Louと2マン 2023.3.27）で感じた違和感。話が少し逸れるけど、前任のドラム・Bobやベース・本村くんの音、そして二人とバンドメンバーが奏でるグルーヴを「はい！」とすんなり切り���えることは難しかった。

やはりバンドはカネコアヤノが歌うように「恋に似た何かだな」なのだ。昨年は本村くんの脱退後間も無くして"カネコアヤノ Hall Tour 2023 “タオルケットは穏やかな”ツアーが始まった。大変だったことは想像に難しくない。その点、今年は旧知の仲の二人でバンドを支えるバシっと揃った初めてのツアー。

故に、リズム隊が前面に出た曲構成や立ち位置に対して意味を感じたし、バンドの正しさのようなものも感じた。ツアーの裏設定は「飯塚さんと光さんを感じろツアー」なのではないかと思うくらいに。結果としてリズム隊が奏でるグルーヴはカネコアヤノの歌を進化させていた。本村くんとBobの頃と比べると違う生き物だ。それは同時にバンドの尊さを物語っている。

そんな中、見に行った4公演すべてラスト2曲に『ラッキー』『さびしくない』を持ってくるところは実にカネコアヤノらしい（こういうところも好き、こういうところが好き）。カネコアヤノのセットリストにいつも"今"ある。さらに言えば"未来"がある。

それは武道館の1曲目に『グレープフルーツ』をもってきたときも感じたことだ。『さびしくない』のギターリフの余韻♪それは未来へと続くリフ。またライブに足を運びたいと思った。明日が来る、明日も来る。

p.s. 最終日、ミュージックタウン音市場のライブが終わり、ホールから出るとマネージャーさんがいた。「影アナ評判ですよ！」と伝えると、はにかみながら「やらされてるんですよ」と言う。このマネージャーさんあってのカネコアヤノだ。物販にいた頃から今に至るマネージャーさん。ここにもひとつの景色があった。

ツアー物販もとてもよかった！特に道下慎介さんによるイラストTシャツ（スミ）が最高すぎる（ホワイトが早く売り切れてたけどスミの色合いと会場名が目立たない感じがいい）。トートも会場別にねこのイラストがあって大きさもお気に入り。今回のツアー物販はてらおかなつみさんがカネコアヤノの物販を担当してた初期の頃を思い出した。