#디지털 아트

[iiss9900]

드로잉 태블릿PC vs 아이패드 비교 분석

드로잉 태블릿PC vs 아이패드 비교 분석 드로잉 태블릿PC vs 아이패드 비교 분석드로잉 태블릿PC 선택 가이드 – 유형별 특징과 추천 모델드로잉 태블릿PC의 주요 유형드로잉 태블릿PC의 필압과 반응 속도 비교드로잉 태블릿PC vs 아이패드 – 어떤 기기가 더 적합할까초보자를 위한 드로잉 태블릿PC 추천 모델드로잉 태블릿PC 선택 전 체크리스트 드로잉 태블릿PC 선택 가이드 – 유형별 특징과 추천 모델 드로잉 태블릿PC는 디지털 아트와 그래픽 디자인을 위한 필수 도구로, 다양한 유형과 기능이 존재한다. 본 포스팅에서는 ���로잉 태블릿PC의 주요 유형과 특징을 비교하고, 예산별 추천 모델을 정리하여 초보자부터 전문가까지 적합한 제품을 선택할 수 있도록 돕는다 드로잉 태블릿PC의 주요 유형 드로잉…

[rsocartoon]

[ponyreturns]

포니의귀환

현대자동차 디지털 아트 콘테스트 낙방했습니다. ㅠㅠ

[enterweek]

삼성 아트 스토어, 디즈니 컬렉션 선보여

삼성전자가 전 세계 ‘삼성 아트 스토어’에 디즈니 컬렉션을 새롭게 선보인다. 이번 컬렉션을 통해 전 세계 삼성전자 TV 사용자들은 디즈니(Disney), 픽사(Pixar), 스타워즈(Star Wars™), 내셔널지오그래픽(National Geographic)의 상징적인 작품을 4K 화질로 보다 새롭고 선명하게 즐길 수 있게 됐다. 거실을 몰입감 높은 디지털 갤러리로 탈바꿈시켜 고전과 현대를 아우르는 작품들을 통해 스토리텔링의 감동, 모험의 설렘, 그리고 지구의 아름다움을 담아냈다. <인어공주>, <백설공주>, <라푼젤> 등 디즈니 프린세스의 마법같은 이야기와 <스타워즈>의 우주적 모험, 내셔널지오그래픽의 자연의 경이로움 등 다양한 테마로 구성돼 어린 시절의 추억을 되살리거나 새로운 영감을 얻을 수…

[hidori-kr]

진짜 음식으로 만든 픽셀 아트? 감각적인 일본 디자이너 '요시다 유니'의 놀라운 작품 세계

진짜 음식으로 만든 픽셀 아트? 감각적인 일본 디자이너 ‘요시다 유니’의 놀라운 작품 세계 #요시다유니 #일본디자이너 #픽셀아트 #음식아트 #감각적인디자인 #크리에이티브 ‘감각적’이라는 말이 부족할 만큼 독창적인 시각을 지닌일본의 유명 디자이너 요시다 유니(Yuni Yoshida).그녀의 작업을 한마디로 표현하면?“눈으로 보지만, 손끝에서 느껴지는 디자인”입니다. 음식도 예술이 될 수 있다! 픽셀 모자이크 시리즈 요시다 유니는 픽셀 모자이크 형식으로 음식의 물성을 표현한 작업으로 큰 주목을 받았는데요.놀랍게도 이 시리즈는 디지털 합성이나 CG가 전혀 없이,실제 음식 재료를 정육면체로 잘라 이어붙인 작품들입니다. 사과, 브로콜리, 생선살, 케이크, 단무지, 초밥 등 다양한 질감의 식재료들이 정밀한…

[cpcai]

NFT란? 디지털 세상에서의 소유권을 바꾸는 기술과 투자 전략

2021년부터 전 세계를 강타한 NFT 열풍. 픽셀 이미지가 수천만 원에 거래되고, 유명 셀럽과 글로벌 브랜드들이 NFT를 발행하면서 “이게 진짜인가?”라는 반응이 쏟아졌습니다. 그리고 2023년, 버블이 꺼졌다는 평가도 나왔죠. 하지만 NFT는 단순한 유행이 아니라, 디지털 시대의 소유 구조 자체를 바꾸는 기술입니다.

이번 글에서는 NFT의 정의, 작동 방식, 활용 분야, 실패 요인과 가능성, 그리고 투자자와 창업자 모두가 주목해야 할 구조적 포인트를 정리합니다.

NFT란 무엇인가?

NFT는 Non-Fungible Token의 약자로, 대체 불가능한 고유한 블록체인 기반 자산을 의미합니다. 비트코인, 이더리움처럼 서로 교환 가능한 자산과 달리 NFT는 각각 고유성과 희소성을 가지며, 복제가 불가능한 디지털 토큰입니다.

NFT는 주로 이더리움 네트워크의 ERC-721 또는 ERC-1155 토큰 표준을 사용하여 발행됩니다.

NFT의 활용 분야

NFT는 단순히 ‘디지털 그��’이 아닙니다. 아래는 NFT가 실제로 활용되고 있는 주요 분야입니다:

• 디지털 아트: 창작자에게 소유권과 로열티를 제공

• 게임 아이템: 무기, 캐릭터, 스킨 등 실제 사용 가능 + 거래 가능

• 음악/영상 콘텐츠: 수익 공유, 한정판 음원 제공

• 이벤트 티켓 및 멤버십: 위조 방지, 보유자 한정 혜택

• 부동산, 실물 자산 증서: 공동 소유권, 거래 기록 관리

• DAO 참여 자격: NFT 보유자만 거버넌스 참여 가능

이처럼 NFT는 단순한 ‘자산’이 아닌 참여, 인증, 권한을 부여하는 구조적 장치입니다.

NFT 시장은 왜 실패했는가?

많은 NFT 프로젝트가 실패한 이유는 기술 때문이 아닙니다. 오히려 잘못된 구조 설계와 과도한 투기가 원인이었습니다.

• 유틸리티 부족: NFT를 가지고 할 수 있는 게 없음

• 복제된 컨셉의 남발: 희소성 약화

• 단기 수익에 집중한 커뮤니티 운영

• 거버넌스, 생태계 연계 부족

• 중앙화된 서버에 저장된 이미지→ 영속성 부재

NFT는 실패한 게 아니라, 제대로 설계되지 않은 프로젝트들이 실패한 것입니다.

NFT는 지금 어떻게 진화하고 있나?

2023년 이후 NFT는 단순 아트 중심에서 기능 중심 NFT로 전환되고 있습니다.

• 보유에 따른 보상 구조 설계 (NFT 스테이킹)

• NFT → 토큰화 → DAO 참여 연계

• NFT를 통한 서비스 멤버십 설계

• 현실 자산(NFT-Real World Asset) 연동

• 장기 보유자 인센티브 시스템

성공하는 NFT 프로젝트는 모두 유저의 행동과 생태계 구조를 고려한 기능적 설계를 바탕으로 운영됩니다.

스타트업이 NFT를 활용하는 방법

NFT는 스타트업에게 다음과 같은 강력한 기능을 제공합니다:

• 브랜드 자산화: NFT 기반 멤버십, 한정판 제공

• 사용자 등급화: 활동량 기반 NFT 지급 및 등급 설정

• 수익 분배: NFT 보유자에게 매출 일부 자동 분배

• 이벤트 인증 및 티켓: 출석 체크, 리워드 유도

• 제휴 마케팅: 다른 플랫폼과 NFT 연동 → 교차 혜택 제공

특히 Web3 기반 스타트업에게 NFT는 단순한 수단이 아니라 핵심 설계 요소입니다.

CPC AI는 NFT 프로젝트를 어떻게 분석하나?

CPC AI는 NFT 프로젝트를 단순 거래량이 아닌 지속 가능성과 커뮤니티 반응 중심���로 분석합니다:

• 민팅 이후 30일간 거래량 변화

• NFT 보유자의 활동량과 잔존률

• DAO 참여도 및 생태계 연계 여부

• 보유자 수 대비 고래 집중 비율

• NFT 기반 토큰 연동 구조 분석

이 분석을 통해 NFT가 버블인지, 구조적 설계가 잘 된 기능성 자산인지 판단할 수 있습니다.

👉 https://www.cp-club.co.kr/?src=tumblr_nft01

마무리하며

NFT는 단순한 트렌드가 아닙니다. 그것은 디지털 자산의 소유, 이동, 증명, 사용 방식을 바꾸는 기술적 인프라입니다.

지금 우리가 주목해야 할 것은 ‘가격’이 아니라 그 NFT가 사용자를 어떻게 움직이게 만들고 있는가입니다.

#NFT #디지털자산 #NFT기능성 #웹3멤버십 #NFT활용사례 #디지털소유권 #NFT투자 #NFT스타트업

[liinnk35]

럭셔리의 지평을 넓히다. 어센틱의 다각화 전략과 콘텐츠 확장 시도

글로벌 라이선스 시장에서 압도적인 입지를 자랑하는 어센틱브랜즈그룹(Authentic Brands Group, 이하 어센틱)이 이번에는 ‘럭셔리’라는 키워드를 중심으로 또 한 번의 대전환을 예고했다. 패션 브랜드에 국한됐던 포트폴리오를 넘어, 문화와 공간, 그리고 경험 기반의 라이프스타일까지 사업 영역을 확장하는 전략은 단순한 브랜드 운영을 넘어 콘텐츠 플랫폼으로의 도약을 의미한다.

어센틱은 최근 '럭셔리 콘텐츠 허브' 구축을 위해 다양한 협업에 나서며 시장 판도를 바꾸고 있다. 기존 패션 중심의 브랜드만으로는 글로벌 소비자의 다층적인 니즈를 충족시킬 수 없다는 판단에서다. 이에 따라 어센틱은 예술, 웰니스, 주거공간, 여행, 미디어 등 라이프스타일 전반을 아우르는 콘텐츠 비즈니스로의 전환을 가속화하고 있다.

대표적인 사례로는 바니스 뉴욕(Barneys New York)의 진화가 있다. 단순히 고급 백화점 브랜드로만 인식되던 바니스는 이제 패션을 넘어선 종합 라이프스타일 브랜드로 포지셔닝 중이다. 호텔과 레지던스 등 프리미엄 공간 사업에 진출하고, 한정된 소비층을 겨냥한 뷰티·예술 협업 프로젝트도 활발히 추진 중이다. 이는 단순한 제품 유통이 아닌 '브랜드 경험'을 파는 구조로, 고객과의 감성적 연결을 극대화하는 전략으로 해석된다.

뿐만 아니라, 어센틱은 유통 전략에도 전방위적 혁신을 꾀하고 있다. 브랜드에 맞는 유통 채널을 자체 기획·개발하는 동시에, 각 브랜드의 정체성과 콘텐츠에 최적화된 파트너사를 선별해 전략적 제휴를 맺는 방식이다. 라이선스 계약 역시 단순한 제품 생산 권한 위임을 넘어서, 공동 기획과 공동 운영을 포함한 ‘전략적 동맹’으로 진화 중이다.

주목할 점은 어센틱이 '디지털 네이티브 럭셔리'에도 발 빠르게 대응하고 있다는 점이다. 메타버스, 디지털 아트, NFT 등 새로운 럭셔리 소비 트렌드에 맞춰 브랜드 자산의 디지털화도 가속화 중이다. 특히 글로벌 럭셔리 소비의 허브로 떠오르는 Z세대와 밀레니얼 세대를 타깃으로 한 디지털 경험형 콘텐츠 개발이 활발하다.

이러한 다각화 전략은 결과적으로 '브랜드의 수명 연장'과 '리스크 분산'이라는 두 마리 토끼를 잡기 위한 움직임이다. 특히 기존 리테일 한정 수익 구조에서 벗어나, 콘텐츠 플랫폼화 및 공간·서비스 기반 수익 모델로 전환하는 과정은 향후 럭셔리 산업 전체의 지형도에 영향을 줄 것으로 보인다.

결국 어센틱이 시도하는 방향성은 단순한 브랜드 확장이 아니라, ‘브랜드를 통한 삶의 경험 제공’이라는 관점의 전환이다. 기존의 오프라인 중심 소비에서, 감각적이고 몰입도 높은 콘텐츠 기반 소비로의 흐름을 선도하는 전략이야말로 어센틱의 가장 큰 경쟁력이자 차별점이다.

럭셔리 브랜드의 본질은 ‘희소성과 감성’에 있다. 어센틱은 이 본질을 유지하면서도, 더 많은 접점과 형태로 고객에게 다가갈 수 있는 방법을 찾아내고 있다. 이제 럭셔리는 단순히 ‘입는 것’이 아닌, ‘살아가는 방식’으로 재정의되고 있다.

이러한 변화는 단지 어센틱만의 진화가 아니라, 글로벌 라이선스 시장과 럭셔리 산업 전체의 구조적 변화를 상징한다. 앞으로 어센틱이 보여줄 새로운 콘텐츠와 경험이 어떤 방식으로 대중과 만날지, 그 귀추가 주목된다.

[liinnk31]

‘하이엔드 그 이상’을 향해, 어센틱, 럭셔리 생태계 재정의 나선다

글로벌 브랜드 매니지먼트 선두주자인 어센틱브랜즈그룹(Authentic Brands Group, 이하 어센틱)이 ‘럭셔리’의 의미를 새롭게 재구성하는 행보에 본격 나섰다. 단순한 브랜드 보유를 넘어, 진정한 하이엔드 생태계를 조성하기 위한 포석이다.

어센틱은 최근 아시아 지역 내 운영 효율성을 제고하고, 고객 중심의 맞춤형 서비스를 제공하기 위해 대규모 헤드쿼터 사무소를 설립한 바 있다. 이번에는 보다 근본적인 체질 개선에 가까운 조직 재편과 함께, 고급 시장을 아우를 수 있는 새로운 비즈니스 구조를 선보이고 있다.

그 중심에는 새롭게 출범한 ‘ALG(Authentic Luxury Group)’가 있다. 글로벌 고급 유통 브랜드인 삭스 글로벌(Saks Global)과의 합작을 통해 설립된 ALG는 단순한 유통채널이 아닌, 독립적인 럭셔리 브랜드 플랫폼으로 기능한다. 단순한 브랜드 관리 차원을 넘어, 통합적 운영, 브랜드 경험 설계, 신규 콘텐츠 개발 등을 모두 아우르는 전략적 허브다.

ALG는 단순히 어센틱이 보유한 하이엔드 브랜드들 예컨대 바니스 뉴욕(Barneys New York), 주디스 리버 꾸띄르(Judith Leiber Couture), 에르베 레제(Herve Leger) 등을 수용하는 데 그치지 않는다. 삭스 피프스 애비뉴(Saks Fifth Avenue), 버그도프 굿먼(Bergdorf Goodman), 니먼 마커스(Neiman Marcus) 등 오랜 전통의 리테일러 브랜드까지 아우르며, 유통 자체도 하나의 럭셔리 콘텐츠로 승화시킨다.

기존 패션 중심의 서브 라이선스 구조도 대대적인 변화를 맞이한다. 앞으로는 디지털 아트, 프라이빗 레지던스, 프리미엄 여행 서비스, 갤러리 및 문화 이벤트 등으로 카테고리를 과감히 확장해나갈 계획이다. ‘명품 브랜드’가 아니라 ‘명품 경험’을 만들어내는 구조를 구축하겠다는 의지가 명확하다.

이러한 전략적 변화의 중심에는 브랜드 인큐베이팅 역할 강화도 포함된다. 단순한 상표 사용 허가에서 그치지 않고, 브랜드의 글로벌 성장 동력을 실질적으로 마련할 수 있도록 최적의 파트너를 연결하고, 맞춤형 유통 전략을 설계하며, 소비자와의 접점을 극대화하는 옴니채널 환경을 구현한다.

특히 ‘바니스 뉴욕’은 이 변화의 선두 주자로 나선다. 기존 고급 패션의 범주를 넘어, 프리미엄 홈퍼니싱, 테크 액세서리, 미식 라이프스타일 등 일상의 모든 접점에서 럭셔리를 경험할 수 있도록 포트폴리오 확장을 시도 중이다. 이는 단순한 상품군 확대가 아니라, 바니스 뉴욕이 지닌 철학을 더욱 다양한 방식으로 구현하겠다는 선언이다.

어센틱의 이번 변화는 단기적 수익보다는 중장기적 가치 중심 전략에 가깝다. 하이엔드 시장의 변곡점에서, 브랜드의 '의미'와 '가치'를 재정의하며 소비자와 더 깊은 관계를 맺기 위한 행보다. '소유하는 명품'에서 '경험하는 명품'으로의 전환, 바로 그 한가운데 어센틱이 있다.

어센틱의 다음 행보는 단순한 패션 기업의 성장을 넘어, 고급 소비 문화 전반을 이끄는 문화 플랫폼으로의 진화가 될 것이다. 그리고 그 여정은 이제 막 시작됐다.

[twiligt0]

가상과 현실 사이, 감각을 자극하는 패션 아트의 진화

새로운 감성의 패션 콘텐츠가 주목받고 있다. 단순히 옷을 보여주는 것을 넘어, 브랜드가 추구하는 철학과 정체성을 시청각적으로 경험하게 만드는 연출이 각광받고 있는 가운데, 패션 업계는 디지털 기술을 적극 수용하며 새로운 형식의 예술을 창조하고 있다.

최근 런칭된 한 프로젝트에서는 신진 디자이너 브랜드와 XR 기술이 만나, 미니멀하고 구조적인 미학을 시청자에게 실감나는 몰입 경험으로 전달해냈다. 주목할 만한 점은 패션 브랜드의 시그니처 아이템을 실제보다 과장된 크기의 가상 오브제로 재현한 연출이다. 이는 단순한 제품 소개가 아닌, 예술 오브제로서의 가방을 인식하게 만든다. LED 월 기반의 XR 스테이지는 현실과 가상을 넘나드는 환상적인 무대를 구현하며, 가방 하나만으로도 브랜드 철학을 설득력 있게 전달했다.

이 프로젝트에 힘을 더한 건 유명 패션 모델이자 아트 디렉터로 활동 중인 크리에이터의 참여다. 그는 이미 수차례 명품 브랜드들과 협업해 비주얼 작업을 진행한 경력이 있으며, 이번에도 감각적인 연출과 서사적 흐름을 통해 관객이 자연스럽게 브랜드 세계관에 빠져들도록 이끌었다. 작품에 등장하는 고양이 캐릭터는 디자이너의 실제 반려묘에서 영감을 받아 만들어졌으며, 동화적인 스토리와 함께 시청자의 감성을 자극하는 요소로 작용했다.

이러한 시도는 브랜드와 소비자 사이의 감정적 유대를 강화하는 데도 유효하다. 단순히 제품의 디자인이나 가격을 넘어, 브랜드의 서사와 가치관, 창작자의 정체성이 소비자에게 직관적으로 전해지기 때문이다. 특히 MZ세대와 같이 콘텐츠 중심의 소비를 중시하는 세대에게 이러한 시각적 서사는 브랜드의 차별화를 이끌어내는 핵심이 된다.

XR 콘텐츠의 강점은 단지 기술적 신기함에 있지 않다. 실시간 합성과 오브제 조절이 가능하다는 점은 패션 연출자에게 상상력을 그대로 구현할 수 있는 무한한 캔버스를 제공한다. 공간감, 조명, 텍스처, 오브제의 크기까지 자유롭게 구성하며 보는 이로 하여금 현실과 가상의 경계를 잊게 한다. 이번 프로젝트에서 구현된 무대 역시 마치 패션 필름과 현대미술 설치작업의 경계에 서 있는 듯한 인상을 남겼다.

앞으로 XR 기반의 패션 콘텐츠는 점점 더 정교해질 것이다. 단지 의류를 보여주는 것이 아닌, 하나의 세계관을 시각화하고 브랜드의 철학을 감각적으로 경험하게 하는 새로운 플랫폼이 되기 때문이다. 온라인 패션 마켓의 비중이 커지는 가운데, 브랜드들은 소비자와의 접점을 디지털 환경 속에서 더욱 예술적으로 재구성하고 있다.

결국 기술은 콘텐츠를 보완하는 수단일 뿐이다. 그 기술 위에 얹히는 감성, 연출, 그리고 진정성 있는 스토리텔링이 결국 브랜드의 진정한 가치를 증명하게 될 것이다. 이번 XR 프로젝트는 패션이 단순한 소비재를 넘어 예술로 진화할 수 있다는 가능성을 보여준 상징적 사례라 할 수 있다.

더 이상 ‘옷을 입는 것’만으로는 패션을 설명할 수 없는 시대다. 패션은 이제 ‘경험하는 예술’로 진화하고 있다. 당신의 감각은 어디까지 준비되어 있는가?

[rerepp9]

XR과 공예의 만남, 디지털 시대에 피어나는 감각의 확장

기술과 예술이 손을 맞잡는 시대, 그 중심에서 스토리와 디테일로 소비자와 진정성 있게 소통하는 브랜드들이 주목받고 있다. 확장현실(XR) 콘텐츠와 패션, 그리고 오프라인 팝업스토���가 연결되며 브랜드의 철학과 가치를 보다 풍성하고 입체적으로 전달하는 시도가 활발하게 이루어지고 있다.

최근 확장현실 콘텐츠 전문 기업인 엔피(NP)는 독립 디자이너 브랜드들과의 협업을 통해 감각적인 XR 시리즈를 선보이며 새로운 흐름을 만들어가고 있다. 특히 브랜드 스토리텔링을 전면에 내세운 접근이 눈에 띈다. ��순히 시각적 즐거움을 제공하는 것을 넘어, 창작자의 철학과 예술적 배경을 오롯이 담아내는 방식이다. 이러한 전략은 소비자와의 감정적 연결을 강화하고, 브랜드의 진정성과 독창성을 부각시키는 데 중요한 역할을 하고 있다.

이 가운데, 또 다른 독립 브랜드 ‘클레오룸(CLEOROOM)’이 XR 콘텐츠 프로젝트에 참여해 주목을 받았다. 클레오룸은 천연 소재 기반의 실험적 디자인을 추구하는 브랜드로, 이번 XR 콘텐츠에서는 디자이너 클레어 이 대표가 직접 나서 본인의 창작 동기와 브랜드 철학을 소개했다. 그는 “보이지 않는 감정을 시각화하고 싶었다”는 말로 시작해, 디자인에 스며든 자연의 색과 손의 온기를 섬세하게 설명했다.

이 콘텐츠는 NP의 ‘Art Synapse: 감각의 경계’ 프로젝트의 일환으로, 기존의 ‘아트 오디세이’ 시리즈와 마찬가지로 현실과 디지털의 경계를 넘나드는 몰입형 콘텐츠를 지향한다. XR 콘텐츠 속에서 클레오룸의 제품은 단순한 오브제를 넘어 하나의 예술적 내러티브로 기능하며, 사용자에게 감각의 확장이라는 새로운 경험을 제공했다. 본 콘텐츠는 5월 초, NP 공식 유튜브 및 SNS 채널을 통해 공개될 예정이다.

한편, XR 콘텐츠가 디지털 상에서 브랜드 가치를 확장시키는 동시에, 오프라인에서는 전통적인 소통 방식인 팝업스토어가 여전히 강력한 힘을 발휘하고 있다. 스몰 가죽 브랜드 ‘라티(LATI)’는 최근 홍콩의 유명 쇼핑몰 K11 MUSEA에서 팝업스토어를 운영하며 뜨거운 반응을 이끌어냈다.

이번 팝업은 라티의 첫 해외 진출 행사로, 브랜드가 추구하는 ‘작지만 정교한 공예의 미학’을 알리는 데 초점을 맞췄다. 카드지갑, 코인 파우치, 미니백 등 대표 제품 외에도 행사 현장에서는 고객이 직접 참여할 수 있는 ‘퍼스널 커스터마이징 워크숍’을 함께 운영했다. 고객이 선택한 가죽에 직접 스탬프를 찍고, 이니셜을 새기는 체험형 이벤트는 단순한 제품 구매를 넘어, 브랜드와 감정적으로 연결되는 경험을 제공했다.

흥미로운 점은 이 워크숍에서 한글 각인 옵션이 큰 인기를 끌었다는 것이다. 외국인 고객들에게는 이국적인 조형미를, 현지 교민에게는 정체성과 애정을 담을 수 있는 기회로 작용하며, 브랜드의 글로벌 전략에 색다른 힘을 보탰다.

이처럼 XR과 오프라인 팝업이 각기 다른 방식으로 브랜드 정체성을 구현하고, 소비자 경험의 깊이를 확장시키는 사례는 점차 증가하고 있다. 디지털과 오프라인, 예술과 기술이 조화롭게 결합되는 흐름은 단순한 트렌드를 넘어, 브랜드 생태계 전반에 영향을 미치고 있는 중이다.

기술이 아무리 발전해도, 결국 소비자의 마음을 움직이는 것은 사람의 이야기와 손끝의 디테일이다. 그리고 지금, 그 이야기들은 디지털 세계와 현실 세계를 넘나들며 더욱 풍성하게 펼쳐지고 있다.

[qhsetools2022]

불씨만 남은 블록체인 열풍··· 독자적 반등은 어렵다?

IT 컨설턴트이자 부분 CTO인 트레버 프라이는 디지털 아트 NFT 분야의 호들갑이 블록체인의 평판을 떨어뜨렸다고 덧붙이며, 많은 조직이 블록체인 활용처를 발굴하지 못한 상태라고 말했다. “한때 블록체인이 반드시 필요한 혁신처럼 묘사됐지만, 현실의 문제를 해결한 경우가 드물었다. 반면 AI와 LLM은 산업 전반에 걸쳐 실제 응용이 가능하고 진입 장벽이 낮아 누구나 쉽게 시도해 볼 수 있다”라고 그는 말했다. 물론 공급망 추적과 데이터 무결성, 즉 안전하고 분산된 기록이 중요한 상황에서는 유용할 수 있다. 문제는 관련된 비즈니스 가치다. 프라이는 ‘복잡성과 비용을 정당화하고, 이를 개발하고 사용하는 방법을 아는 사람들을 고용해야만 할 만큼 심각한 상황이 아니다. 기업으로서는 명확한 ROI를 창출하는 AI,…

[rsocartoon]

#art #digital #drawing #dibujo #numérique #dessin #kunst #digitale #zeichnung #disegno #digitale #ศิลปะ #ดิจิทัล #การวาดภาพ #아트 #디지털 #드로잉 #taide #digitaalinen #piirustus

[teamokorea-blog]



🌏 2025 오사카·간사이 엑스포! 지금부터 준비해보아요 🇯🇵

2025년, 일본 오사카가 전 세계의 중심이 됩니다!

바로 **‘오사카·간사이 국제 등록박람회(엑스포)’**가 2025년 4월 13일부터 10월 13일까지 개최되기 때문이죠.

🌟 158개국이 참여하고 약 2,820만 명의 방문객이 예상되는 대규모 행사!

이런 초대형 글로벌 이벤트, 여러분은 어떻게 준비하고 계신가요?

지금부터, 여행자, 비즈니스맨, 그리고 기업 관계자들을 위해 

2025 오사카 엑스포를 방문해야 하는 이유와 꿀팁을 소개합니다!

🎡 왜 2025 오사카 엑스포를 방문해야 할까요?

💡 1. 세계가 주목하는 미래 기술 & 혁신의 장

엑스포는 단순한 박람회가 아닙니다.

이곳에서는 각국이 선보이는 최첨단 기술, 인공지능(AI), 로봇, 친환경 기술, 디지털 문화를 

직접 체험할 수 있습니다.

• 🤖 최첨단 AI & 로봇 기술 전시

• 🌱 지속 가능한 친환경 기술 체험

• 🌏 각국의 문화 & 미래 비전을 한곳에서!

📌 비즈니스 트립이라면?

👉 신기술 트렌드를 빠르게 습득하고 네트워킹할 수 있는 기회!

📌 개인 여행자라면?

👉 미래 사회를 직접 체험하고 새로운 경험을 할 수 있는 곳!

💡 2. 한국관에서 만나는 ‘진심’ – 전통과 디지털의 융합

🇰🇷 한국은 **‘진심’**을 주제로 전통 & 디지털 기술이 어우러�� 특별한 전시를 준비하고 있습니다.

• 🎨 K-아트 & 미디어 전시

• 🎶 K-POP & 한류 문화 콘텐츠 체험

• 🍱 한식 & 미래형 푸드 테크

📌 여행자들에게 꿀팁!

👉 오사카 엑스포 속 한국관을 방문하면, 한국의 미래를 가장 먼저 경험할 수 있어요!

💡 3. 6개월 동안 펼쳐지는 글로벌 축제!

2025 오사카 엑스포는 단순한 박람회가 아닌, 전 세계인이 함께하는 축제!

✨ 각국의 전시관, 공연, 체험 이벤트, 푸드 페스티벌까지 6개월 동안 끊임없이 펼쳐집니다.

📌 여행자를 위한 꿀팁

👉 엑스포 일정 중 하이라이트 이벤트를 체크해서 방문하면 더 특별한 경험을 할 수 있어요!

📍 오사카 엑스포, 어떻게 준비해야 할까요?

✈️ 1. 비행기표 & 숙소는 미리 예약!

• 엑스포 기간 동안 오사카의 숙박 가격이 급등할 가능성이 높습니다.

• 오사카 외곽(교토, 고베, 나라) 지역의 숙소를 미리 예약하면 비용을 절약할 수 있어요.

• **LCC 항공사(저가 항공)**를 활용하면 더 저렴한 비행기표를 구할 수 있습니다!

🔗 추천 숙박 지역:

🏨 오사카 시내: 엑스포와 가까운 편리한 위치

🏨 교토: 전통과 현대가 어우러진 분위기

🏨 고베: 항구도시의 낭만적인 분위기

🚆 2. 교통 패스 활용하기

오사카 & 간사이 지역에서 편리하게 이동하려면 교통 패스를 활용하세요!

• JR 간사이 레일 패스: 오사카-교토-고베-나라까지 편하게 이동 가능

• 오사카 메트로 패스: 시내 이동할 때 필수!

• IC 카드 (ICOCA, Suica, PASMO): 간편하게 대중교통 이용 가능

🍣 3. 엑스포 외에도 오사카의 명소를 즐기자!

엑스포만 보고 돌아오기엔 너무 아쉬운 오사카의 대표 관광지!

📌 여행자들을 위한 추천 명소

🎢 유니버설 스튜디오 재팬(USJ) – 닌텐도 월드 & 해리포터 존 체험

🏯 오사카 성 – 일본 역사와 멋진 풍경 감상

🍜 도톤보리 & 난바 – 오사카에서 꼭 먹어야 하는 타코야키, 오코노미야키, 라멘

🛍 신사이바시 – 쇼핑의 성지! 일본 로컬 브랜드 & 트렌디한 상품 가득

📌 비즈니스 출장이라면?

👉 업무 후 오사카에서 쇼핑 & 미식 ���행도 놓치지 마세요!

🔥 2025 오사카 엑스포, 설레는 여행을 준비하세요!

✔️ 미래 기술과 혁신을 한눈에!

✔️ 전 세계의 문화 & 푸드 체험!

✔️ 오사카에서만 즐길 수 있는 특별한 경험!

🌟 여행자, 비즈니스 출장자, 기업 모두에게 최고의 기회!

2025 오사카 엑스포, 놓치지 마세요! 🎉

[enterweek]

CGV, KOBA 2025서 ‘LED.ART’ 프리미엄 미디어아트 전시

LED.ART 오리지널 시리즈 ‘BREATHING TREE’가 대형 LED 전광판을 통해 전시되는 이미지 시안.(LED.ART 제공) CGV가 국제 방송·미디어·음향·조명 전시회 ‘KOBA 2025’에 참가�� ‘LED.ART(엘이디.아트)’가 제공하는 다채로운 디지털 미디어아트를 전시한다고 14일 밝혔다. LED.ART는 CGV와 디지털 디자인&아트 컴퍼니 d’strict(디스트릭트)가 함께 지난 2022년에 오픈한 프리미엄 미디어아트 라이선싱 플랫폼이다. LED를 비롯한 다양한 디스플레이에서 고품질의 미디어아트를 효율적으로 전시하고, 누구나 일상에서 즐길 수 있도록 합리적인 가격으로 미디어아트 라이선싱 서비스를 제공하고 있다. (위) LED.ART 오리지널 시리즈 ‘BREATHING TREE’, (아래)…