#윤정미

[pinkcookysakura]

mirai and her pink things, 2005

[pink-factory]

윤정미

핑크 핑크 핑크, 홍천

디지털 사진 시리즈, 2019년

분홍 책들

연봉 도서관, 홍천, 아카이벌 피그먼트 프린트, 31x56.5, 촬영: 김민관, 2019년

말과 활 아카데미, 라이트 제트 프린트, 30x40, 2019년

국립중앙도서관 02, 라이트 제트 프린트, 30x41, 2019년

국립중앙도서관 01, 라이트 제트 프린트, 25x36, 2019년

12개의 테마로 읽는 페미니즘 도서목록, 일민미술관 북샵, 라이트 제트 프린트, 28x42, 2019년

서울책문고, 라이트 제트 프린트, 59x92, 2019년

작가노트

JeongMee Yoon

Pink, Pink, Pink, Hongcheon

digital photo series, 2019

Pink Books

Yeonbong Library, Hongcheon, archival pigment print, 31x56.5, photo: Kim Min-kwan, 2019

Word and Bow Academy, light jet print, 30x40, 2019

National Library of Korea 02, light jet print, 30x41, 2019

National Library of Korea 01, light jet print, 25x36, 2019

Feminism Book List, Ilmin Museum of Art, Book Shop, light jet print, 28x42, 2019

Seoul Book Bogo, light jet print, 59x92, 2019

Artist Statement

[hongcheon-pink-plant]

Pink Factory archival exhibition “BUNHONG sharing hongcheon: Hongcheon Regional Culture Space ‘Pink Factory’ Archives 2014–2021” (part of 2021 Gangwon International Triennale, section 4: Street), curator, space design: Yong Hae Sook (director of Pink Factory), artists: Hong Cheolki, Phan Quang (Vietnam), Yoon Gyeol, Lee Hyeokjong × Lee Wookwang, Hye-jin Shin, Lee Seiseung, Hur Yunkyung, Jeong Chanmin, JeongMee Yoon, He Zike (China), Jeon Suhyun, Rémi Klemensiewicz (France), Juwon Lee, Ge Yulu (China) × Park Saerim, Hannes Norberg (Germany), Sascha Pohle (Germany), Lee Eun Kyong, Juergen Staack (Germany), Kim Donghwan, Jeon Su-hyun, Sept. 30 – Nov. 7, 2021 (support: Gangwon Province, Gangwon Art & Culture Foundation, Hongcheon County, Hongcheon Cultural Foundation).

분홍공장 아카이브전 “분홍 分洪 홍천을 나누다: 홍천 지역문화 공간 ‘분홍공장’ 2014 ~ 2021의 기록”, (2021 강원국제트리엔날레, 섹션 “재생4 스트리트” 참여전시), 기획, 공간디자인: 용해숙 (분홍공장 대표), 참여작가: 참여작가: 홍철기, 판 끄엉 (베트남), 윤결, 리혁종 × 이우광, 신혜진, 이세승, 허윤경, 정찬민, 윤정미, 흐어즈커 (중국), 전수현, 해미 클레멘세비츠 (프랑스), 이주원, 거위루 (중국) × 박세림, 한느스 노르베르크, 쟈샤 폴레 (독일), 이은경, 유르겐 슈탁 (독일), 김동환, 전수현, 분홍별관, 2021년 9월 30일 ~ 11월 7일, (후원: 강원도, 강원문화재단, 홍천군, 홍천문화재단).

▶ Pink Factory 분홍공장 ▶ Gangwon Triennales 2021 강원트리엔날레

[pinkcookysakura]

seowoo and her pink things, 2005, 2008, 2009 and 2022 by jeongmee yoon

[pink-factory]

윤정미 JEONGMEE YOON

사진

www.jeongmeeyoon.com

출생, 현 거주: 서울

서울대학교 미술대학 서양화과 졸업 (bfa); 홍익대학교 산업미술대학원 산업디자인과 사진디자인 전공 졸업 (mfa); 스쿨 오브 비주얼 아트 photography, video and related media 전공 (mfa), 뉴욕, 미국

최근 개인전:

“핑크 블루 관찰”, 카이스트 리서치 앤 아트 갤러리, 서울, 2019년.

“사람 – 공간 – 관계”, 임시공간, 인천, 2018년.

“핑크 & 블루 iii”, 복합문화공간 트라이보울, 인천, 2017년.

“반려동물”, 갤러리 스페이스 옵트, 서울, 2017년.

“앵글에 담긴 근현대 명작소설”, 한국근대문학관, 인천, 2016년.

그 외 미국, 중국, 독일 등 여러 해외 전시

[pinkindypub]

Vol. 8: pink factory 2019

(지역, 젠더를 말하다 Talking Gender in the Province)

185x255mm, 144쪽, 값: 25,000원

ISBN: 979-11-957199-6-9

목차 Contents

6 인사말 Greetings

12 젠더 지리학 Geographies of Gender

[지역연구 연계행사. 기획, 진행: 국제 예술 프로그램 디렉터 김민관, 글: 양효실, 남웅, 장호진, 허림, 이름]

30 고산홍 Koh San Hong

38 만프레드 알레이트 Manfred Aleithe

48 윤결 Yoon Gyeol

54 윤정미 JeongMee Yoon

64 이지영 Lee Jiyoung

70 이프 IF

78 이해반 Haevan Lee

86 임은정 Im Eunjoung

92 전수현 Jeon Suhyun

98 흐어즈커 (贺子珂) He Zike

108 젠더 트래블 Gender Travel

[국제전. 서문: 선지 큐레이터 안대웅, 비평: 남웅]

132 어쩌다 저쩌구 왈(曰) This and That, She Said

[커뮤니티 프로그램. 총기획, 진행: 안현숙]

142 참여작가 소개 Artists

[jacobu2016-blog]

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[nonewwork-blog]

[A Research on Feminist Art Now] 2017.7.8-8.11 시각 예술 분야 내 페미니즘 미술에 관한 시선과 시점을 공유하는 이미지 스크리닝 & 아카이브 전시를 오픈합니다!

7월 프로그램 중 이미지 스크리닝 & 토크는 사전 신청을 하셔야 참여 가능합니다. >> 방청 신청 바로가기_https://goo.gl/forms/8NoaRTNjP6Qhncj12

오는 7월부터 진행 예정인 <A Research on Feminist Art Now>는 시각 예술 분야 내 페미니즘 미술에 관한 시선과 시점을 공유하는 리서치와 아카이브 프로젝트이다. 사회 전반에 걸쳐 페미니즘의 영향력이 커지고 있는 오늘날, 국내 페미니즘 미술에 관한 연구는 다소 부족한 상황이며, 특히 2000년대 이후 리서치와 아카이브 기반의 플랫폼이 필요한 시점이다. 1970~80년대 이후 등장한 한국 페미니즘 미술의 맥락은 2017년 현재 어디쯤 닿아있고 누가, 무엇을, 어떤 기제로 작업화하고 있을까? 또한 작업을 페미니즘적으로 해석할 방법과 방향은 무엇일까?

이에 우리는 리서치와 아카이브 기반의 이미지 스크리닝 방식을 이용하여 동시대 활동 중인 페미니스트 아티스트 혹은 그러한 성향을 가진 작업을 패널과 함께 소개하고, 라운드 테이블을 통해 미술계 내 속 깊은 이야기를 대면하고자 한다. 페미니즘에 관한 암묵적 선입견을 해제하고 퀴어, 에코, 자본과의 연관성 등 넓은 의미로서의 페미니즘 미술의 확장 가능성을 작업과 작가의 말을 통해 직접적인 키워드 도출로 연결 짓고자 한다. 또한 작업과는 별개로 페미니스트 아티스트로서의 작업과 삶의 태도, 미술계 내 구조적 문제점 등에 관해서도 나누고자 한다.

프로그램은 내부 섭외와 모집을 통해 60여 명의 페미니즘 미술 콜렉티브, 작가, 패널 그리고 사전 신청을 통한 청자로 구성되어 있으며, 작가의 경우 20대 중반부터 30대 중반, 30대 중반부터 40대 중반으로 결을 나누어 거칠지만 페미니즘적 해석 가능한 지점의 차별점이나 동일성이 있는지 시기별로 살펴볼 것이다. 동시에 세대 및 시기로 파악할 수 없는 작가군 및 작업의 성향 역시 주목해볼 수 있을 것으로 예상한다. 이번 리서치와 아카이브 전시 이후 기획팀은 50대 이후 활동 중인 페미니스트 아티스트와의 연결 고리를 만들고, 향후 해외 페미니즘 콜렉티브 및 아카이브 씬과도 접촉하여 일회성에 그치지 않은 지속적인 채널 구축을 시도할 예정이다.

[프로그램 세부 내용]

• 7월은 각 프로그램 참여작가의 자료 열람만 가능하며(2:00~7:00 pm 입장료 무료) 모든 콜렉티브와 작가 아카이브는 8월에 오픈합니다.

• 7.8 sat. 7:30~10:00 pm Program I Image screening I: feminist art collectives intro & presentations 국내 페미니즘 미술 콜렉티브 소개 및 활동을 공유합니다. Artist Talks 가문사진, 노뉴워크, 빨간뻔데기, 언니모자, 연결통로, AWA

• 7.14-15 fri. - sat. 7:30~10:00 pm Program II Image screening II: 2434 artworks intro & presentations 내 작업 및 활동을 소개하는 페차쿠차! (10분 작업 소개) 페미니즘으로 해석 가능한 20대 중반-30대 중반 작가의 작품을 스크리닝 및 열람하고 이에 관해 함께 이야기합니다. 7.14 Artist Talks artists 김혜연, 맥주, 윤선(민문), 이승재, 임유정, 치명타, 한솔 panel 리타(시각문화 비평가), 자청(작가) 7.15 Artist Talks artists 권세정, 문세연, 심승희, 아윤아, 왕선정, 이난주, 이정식 panel 이충열(작가), 자청(작가)

• 7.21-22 fri. - sat. 7:30~10:00 pm Program III Image screening III: 3545 artworks intro & presentations 내 작업 및 활동을 소개하는 페차쿠차! (10분 작업 소개) 페미니즘으로 해석 가능한 30대 중반-40대 중반 작가의 작품을 스크리닝 및 열람하고 이에 관해 함께 이야기합니다. 7.21 Artist Talks artists 김소윤, 노연, 성유진, 신이피, 신제현, 윤정미, 이수진, 정원연 panel 방혜진(평론가), 혜원(작가) 7.22 Artist Talks artists 고등어, 김소영, 이진경, 조말, 차미혜, 허선영, 흑표범 panel 김현주(독립 큐레이터), 혜원(작가)

• 7.29 sat. 6:00~10:00 pm Program Ⅳ Round table talk: Feminist art now 페미니즘 미술, 미술계 내 문제점과 현실, 페미니스트 아티스트로서 지향해야 할 태도 등 다양한 이슈를 나눕니다. performance ‘꼴사나워’ 의 <보이는 투명 유니콘 청년 성인을 위한 전 세계 영적 모임>

7.31-8.3 전시 준비

• 8.4~11 fri. - fri. 2:00~8:00 pm Closing show : Archive Exhibition 총 61팀! [아티스트: 고등어 권세정 김소영 김소윤 김우진 김은지 김진희 김혜연 노연 림유 맥주 문세연 박가인 박해준 성유진 성지연 신이피 신제현 심승희 아윤아 오용석 오희 왕선정 윤선(민문) 윤정미 이난주 이미래 이수안 이수진 이승재 이승하 이은새 이정식 이제 이진경 이진주 이피 이해민선 임유정 정두이 정문경 정승원 정원연 조말 주황 차미혜 최민경 치명타 한솔 허선영 허챠밍 흑표범] [콜렉티브: AWA 가문사진 꼴사나워 노뉴워크 라우독스 말보라단 빨간뻔데기 언니모자 연결통로

• 주최, 주관: 노뉴워크(NONEWWORK) • 기획: 김정혜, 봄로야, 안팎 • 리서치: 성지은, 윤나리, 자청, 혜원 • 협력: 스페이스원 • 사진 촬영: 이승하, 정승원 • 문의: nonewwork@gmail.com

[garungautoclip]

(서울=뉴스1) 윤정미 기자 = 직진남 크리스의 사랑법이 오연서에 대한 마음을 접었던 주원의 마음을 깨웠다. 26일 SBS 월화드라마 ‘엽기적인 그녀’에선 다르한(크리스)이 ��명공주(오연서)에게 푹 빠진 모습을 보이며 견우(주원)에게 시련을 안겼다. 청나라의 황자 다르한이 혜명공주와의 혼사 때문에 조선을 찾았다. 그는 혜명공주의 아름다운 자태를 보고

[koreanews]

Korea News:(서울=뉴스1) 윤정미 기자 = 마라도사위 박형일이 장모님을 말려달라며 라디오 프로그램에 사연을 보냈다. 8일 SBS '백년손님‘에선 마라도사위 박형일과 장모의 티격태격 모습이 그려졌다. 이날 박형일은 라디오프로그램에 사연을 보냈고 이 사연이 방송에서 공개됐다. 박형일은 “상견례 할 때까지만 해도 다소곳했는데 장모님이 상남자처럼 변해간다”고 털어놨다. ≧✯◡✯≦✌ Help me reach 1000 Subscriber in this summer ≧✯◡✯≦✌ ≧✯◡✯≦✌Kor Sub≧✯◡✯≦✌ ≧✯◡✯≦✌NOTICE≧✯◡✯≦✌ Videos at Korean Breaking News Channel can use copyrighted content based on fair use fair use laws (https://www.youtube.com/yt/copyright /) and (http://ift.tt/UGhVpp). Any violation of policy, community guidelines, copyright law or business cooperation please contact directly by mail in "About" Channel. by Korean Breaking News

[pink-factory]

2019 강원문화재단 문화예술공간지원사업

홍천 지역문화 공간 ‘분홍공장’: “지역, 젠더를 말하다”

분홍공장 2019 국제전

젠더 트래블

2019년 9월 21일 ~ 29일: 화 ~ 일: 오전 9시부터 오후 6시까지 (월 쉼)

장소: 홍천미술관, 강원도 홍천군 홍천읍 희망로 55 (무료입장)

참여작가: 고산홍, 만프레드 알레이트, 윤결, 윤정미, 이지영, 이프, 이해반, 임은정, 전수현, 흐어즈커

전시 오프닝 : 2019년 9월 21일 (토)

일정:

4:30 개막식

5:00 전시투어 – 안대웅 큐레이터 국제전 안내 (홍천미술관 전관)

6:00 커뮤니티 프로그램 “어쩌다 저쩌구 왈” – 안현숙 작가 진행 (홍천중앙시장)

6:30 뒤풀이 및 파티 – 이프 & 고산홍 작가 DJ 퍼포먼스 (홍천중앙시장)

주관: 홍천 지역문화 공간 “분홍공장” (강원도 홍천군 화촌면 굴운로155번길 4-55)

문의: pink_factory@daum.net, facebook.com/pnkfctory

후원: 강원도, 한국문화예술위원회, 강원문화재단

[heygirlsneedinfo-blog]

가족 보고서 / Family Report展 2017_0428 ▶ 2017_0709

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가족 보고서 / Family Report展 2017_0428 ▶ 2017_0709

가족 보고서

Family Report展 2017_0428 ▶ 2017_0709 / 월요일 휴관

초대일시 / 2017_0428_금요일_04:00pm

참여작가

김영글_김인숙_박경근_배종헌

샤오이농+무천 Shao Yinong+Mu Chen

심치인 Sim Chi Yin_옵티컬 레이스

윤정미_이소영_조동환+조해준_주세균

지지수_찬하우춘 Chan Hau Chun

  주최 / 경기문화재단협찬 / 삼화페인트_산돌구름

관람료 / 성인 4,000원 / 학생 2,000원20인 이상 단체, 경기도민 25% 할인

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 7월_10:00am~07:00pm / 월요일 휴관* 관람종료 1시간 전까지 입장가능

경기도미술관Gyeonggi Museum of Modern Art

경기도 안산시 단원구 동산로 268(초지동 667-1번지) 기획전시실

Tel. +82.(0)31.481.7000gmoma.ggcf.krwww.facebook.com/ggmoma

가족은 인류의 역사만큼이나 오래된 사회 제도로, 사회와의 상호작용 속에서 끊임없이 변화하고 환경 변화에 적응해나간다. 고대에서 현대에 이르기까지 가족에 대한 개념도 많은 변화를 겪었다. 여러 학자들이 정의한 가족의 개념을 종합해보면 가족은 혈연관계를 중심으로 자연발생적이고 공동 운명체적인 사회 집단으로 정의할 수 있다. 하지만 전통적인 가족의 개념은 새로운 시대사적인 상황에 따른 재조명이 필요하다. ● 현대사회는 산업사회 이후 지식과 정보 기반 사회로의 이동에 따라 개개인의 생활 패턴뿐만 아니라 소통의 방식도 변화하고 있다. 이전보다 훨씬 더 개인화된 지금의 사회는 개인의 자아실현이 더 중요해지면서 전통적인 가족의 형태는 거의 찾아보기 힘들다. 오늘날 일반적인 가족 형태인 부부 중심의 핵가족마저도 1인 가구에게 언제 자리를 내어줄지 모를 일이다. ● 가정의 달을 앞두고 개최하는 『가족 보고서』展은 현대미술의 현장에서 활발하게 활동하고 있는 작가 14명(팀)이 다양한 방식으로 써내려간 가족에 관한 보고서이다. 이 전시는 가족의 여러 유형을 짐작할 수 있는 사진작품, 부모의 가치관을 담은 단어와 메모로 탄생한 영상작품, 가족의 생계를 책임지며 권력의 핵심이었던 가장의 무게와 책임을 느낄 수 있는 설치작품, 그리고 가족에 대해 공개된 정보들을 정리한 그래픽 디자인 등을 통해 작가들이 보여주는 현대사회 가족의 현황을 살펴본다. ● 사회는 가족을 끊임없이 흔들어댄다. 그래도 ‘가족’이 사회에서 사라지지 않는 이유는 가족의 역할이 인간을 살아가게 만드는 중요한 원천이기 때문일 것이다. 이번 전시가 급변하는 현대사회 속에서 변화하는 가족의 개념과, 그럼에도 불구하고 변하지 않는 가족의 가치와 의미에 대해 생각해 볼 수 있는 시간이 되기를 기대한다.



김인숙_리얼웨딩, 배우들 #2_디지털 C 프린트_110×168cm_2010

  #공존 ● 전통적인 혈연 중심의 가족이 가족 구성원에게 책임과 의무만을 강요했다면, 새로운 형태의 가족은 서로의 인생을 지지하며 연대하고 공존하는 관계로 변화하고 있다. 그런 의미에서 혈연에 집착하지 않고 서로를 돌보고 소통하며 공존하는 공동체가 완전한 가족이 아닐까. 김인숙 ● 작가는 조선 국적을 가진 아버지와 일본인 어머니 사이에서 태어난 재일교포 3세로, 한국과 일본, 두 국가의 문화와 세대, 사회 변화의 경계에서 살아가는 사람들의 삶에 주목해왔다. 「사이에서, 어���날」은 삼대가 함께한 전통적인 개념의 ‘가족’의 모습을 담은 사진으로 재일교포 가족의 평범한 일상을 사진에 담아 세대와 세대 사이, 한반도와 일본 열도의 사이에 대해 이야기한다. 「리얼웨딩」과 「가족이 되는 집, 컴온잔치」는 ‘결혼식’이라는 의식을 통한 새로운 가족의 탄생과 확장되는 가족의 모습에 대해 생각하게 한다. 작가가 경험해온 두 국가의 결혼 문화를 토대로 만들어낸 새로운 결혼 의식을 두 차례에 걸쳐 실제 작가의 결혼식 퍼포먼스로 진행한 기록으로, 신랑 신부를 둘러싼 공동체들이 한 자리에 모여 새로운 의식을 함께 하며 새로운 ‘가족’을 이루어간다. 작가는 우리에게 ‘가족이란 무엇이어야 하는가’에 대한 존재론적 질문을 던진다.

윤정미_선규네 가족과 코코와 건달이, 서울, 삼성동_디지털 C 프린트_90×135cm_2014

  윤정미 ● 사회적 통념과 이데올로기의 재생산을 위한 분류 체계에 대한 관심을 사진작업으로 진행해온 작가는 동일한 소재의 다양한 대상을 유사한 구도로 촬영하여 특정한 사회적 단상을 보여준다. 「반려동물」 시리즈는 작가에게 없어서는 안 될 막내아들, 강아지 ‘몽이’로부터 시작되었다. 작가는 주변에 반려동물과 함께 살아가는 수십 명의 지인들, 또 그들의 소개와 SNS 모집을 통해 대상을 확장하였다. 강아지, 고양이, 토끼, 거북이, 이구아나까지 다양한 반려동물을 키우는 수많은 사람들의 모습에서 「반려동물」 시리즈는 동물에 관한 사진이라기보다 동물과 함께 이 시대를 살아가는 오늘날의 도시 사람들과 그들이 속한 사회의 다양한 이면을 보여준다고 할 수 있다. 제목에 표기한 동명(洞名)과 사진 속 배경이 된 거실, 침실, 작업 공간, 반려동물과 함께 살아가는 가구의 수 등 반려동물과의 가족사진을 통해 제공되고 있는 여러 정보들은 동시대 한국 사회의 가족의 형태, 주거 형태, 생활양식 등을 가늠케 한다.

배종헌_엘리자베스카라를 한 가족사진_디지털 C 프린트, 디아섹_150×225cm_2016

  배종헌 ● 자신이 처한 현실들을 있는 그대로 작품의 주제로 삼아온 작가는 삶의 변화, 그 변화에 따르는 스스로의 반응을 기록하는 작업을 주로 해왔다. 두 아이를 둔 아빠이자, 남편이고, 가장인 작가의 아주 사적인 고백이라 할 수 있는 전시작품들은 커다란 사회의 축소판인 가정이 내재된 크고 작은 갈등들로 인해 행복과 불행을 동시에 가져다 줄 수 있는 존재임을 깨닫게 해준다. 「어떤 거인」은 아이가 태어난 후 모든 일상이 아이에게로 빨려 들어갔던 육아 노동의 순간들을 보여준다. 「미인」은 임신중독으로 힘들어했던 아내의 모습을 지켜보면서 아무것도 해줄 수 없었던 남편의 관점에서 표현한 작품이다. 「가장」은 가부장의 권위와 위상이 사라진 현대 사회의 가족 구성원으로서의 가장의 모습을 담았다. 「엘리자베스 카라를 한 가족사진」은 반려견 ‘산이’와 작가의 4인 가족이 함께 촬영한 대형 가족사진으로 가족 구성원들 각자의 시선으로 세상을 바라보며 욕망과 사회적 억압 사이에서 살아가는 현대 사회의 가족상을 보여준다.

샤오이농+무천_가족도감 1_컬러 사진_40×160cm_2000

  샤오이농+무천 ● 작가는 지구상에서 가장 급격한 변화의 한 가운데에 서 있는 중국의 현대사에 주목해왔다. 샤오이농+무천은 부부작가로 중국의 전통적 관점에서 가족이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 질문을 던진다. 「가족도감」 시리즈는 30대 이상의 중국인들에게는 아주 익숙한 가족사진이다. 사진 속의 부모 세대는 문화혁명을 거쳐 중국 사회의 급격한 변화를 경험한 세대들로 사회의 변화에 따라 사회주의적 노동과 교육, 그리고 자본주의적 노동과 시장원리를 함께 겪어왔다. 하지만 자녀 세대는 자본주의적 시장원리와 사고만을 갖고있는 세대들이다. 작가는 이러한 양분된 세대 간의 문제를 중국의 전통적인 파노라마식 가족 족보(族譜)를 통해 보여준다. 작품에 등장하는 인물들이 입고 있는 상의는 인민복과 건축복으로 사회주의적 상징성을 갖고 있으며, 하의는 치마, 신발, 양복 등으로 시장경제 체제의 현대 상황을 묘사하고 있다. 작가는 작품을 통해 중국 전통 문화 안에서 사회와의 관계, 가족의 중요성, 가족 간의 지배적 구조(가부장제), 가족의 종법(從法) 제도에 대해 이야기하고자 한다.

심치인_The Rat Tribe1_단채널 영상, 컬러, 사운드_00:07:11_2015

  심치인 ● 작품 「쥐족」은 2010년부터 2015년까지 진행된 프로젝트로 북경의 아파트 지하 벙커에 거주하는 사람들의 모습을 기록한 작품으로 중국의 경제성장에 따른 도시 이주민들의 삶을 고스란히 담고 있다. 최근 중국에서는 국영지하벙커 혹은 건물의 지하에 집단으로 거주하는 사람들을 ‘쥐족(鼠族, Rat Tribe)’이라고 표현한다. 그들은 네 평 남짓한 개인공간에 모여 살며, 공동의 부엌과 화장실을 공유한다. 중국은 전쟁에 대비하기 위해 1950년대부터 북경에서 신축되는 모든 건물에 지하 벙커 설계를 의무화했다. 냉전체제가 끝나고 오랜 기간 빈 채로 남아있던 지하 벙커는 급성장하는 중국의 경제 발전으로 북경에 몰려든 이주민들의 새로운 안식처가 되었다. 중국은 1990년 개혁개방정책의 결과물로 도시로의 이주가 급격하게 발생하였고 농촌지역의 노동력 부재 현상과 더불어 도시의 주거문제가 심각하게 대두되었다. 도시 이주민들은 새로운 사회적 시스템으로 형성된 1인 가족, 또는 공동체 가족 등의 신 가족 형태로 자리 잡고 있으며, 그들의 가족 형성은 단기간에 형성되고 해체되기를 반복한다. 작가는 중국의 새롭게 등장한 가족에 대한 모습을 기록 영상과 인터뷰를 통해 직접적으로 보여준다.

주세균_신념을 세우다_나무선반, 도자기_가변설치_2015(2017)

  #대화 ● 우리가 ��족과 대화하지 않는 이유는 아이러니하게도 ‘가족’이기 때문이라고 한다. 하지만 대화는 가족의 존립과 행복을 담보하는 가장 중요한 자산이다. 대화가 사라진 가족은 크고 작은 오해와 갈등으로 가족의 해체와 붕괴의 위기를 맞게 되기도 한다. 가족 간의 대화는 행복한 삶을 위해 반드시 필요한 실천이다. 주세균 ● 작가는 ‘움직이는 의미들’과 ‘기준 없는 정의들’로 모든 것이 의심스러운 현대 사회 속에서 기성의 규범을 뒤틀어 아이러니를 보여주는 작업을 통해 작가만의 의미 체계를 모색해왔다. 전통과 규준, 기호와 재현, 인식과 오인 등의 문제의식들을 국기, 패턴 디자인, 도예, 캘리그래피 등의 다양한 방식으로 실험해온 작가는 「텍스트 도자기」 시리즈 이후 기존의 공적인 기호체계에 대한 관심을 사적인 의미 체계로 이동시킨다. 「텍스트 도자기」 시리즈는 ‘노력’, ‘정직’, ‘근면’, ‘도전’ 등 성장기에 부모와 식탁에서 나눈 대화 가운데 삶의 지침이 된 단어들을 회전시켜 환의 형태를 만들고 그 형태를 그대로 도자기로 제작한 것으로 물질과 생각의 운동과정이 혼성적으로 결합된 오브제이다. 「저녁식사」는 「텍스트 도자기」 시리즈의 연장선 상에 있는 작업으로, 고향에 사는 부모와 함께한 저녁식사 시간을 기록한 영상작업이다. 작가의 어머니가 정성스레 저녁메뉴를 준비하고 앞서 언급한 특정한 가치를 담은 단어를 시각화한 식기에 음식을 담아낸 후 가족이 둘러앉아 식사를 한다. 작가는 가족이 함께 밥을 먹는 지극히 일상적인 행위들을 새로운 시각으로 탐구하고, 가족의 의미에 대해 다시 한 번 되묻는다.

조동환+조해준_사이의 풍경-드로잉 시리즈_종이에 연필 드로잉_27×35cm×23_2012~7_부분

  조동환+조해준 ● 작가(조해준)는 화가 지망생이었지만 가족의 생계를 위해 미술교사로 살아온 아버지(조동환)와의 공동 작업을 통해 우리 역사의 태동과 흐름을 미시적인 관점에서 해석한 작품을 발표해왔다. 아버지가 살아온 굴곡진 삶의 기억을 다큐멘터리 드로잉으로 기록한 작품들은 격동의 한국 근현대사의 변천을 아버지의 관점에서 담아낸다. 「사이의 풍경」은 도깨비와 유에프오를 소재로 실제 있었던 사실이라고 믿기 힘든 민담에 가까운 경험을 아버지와 누이가 작가에게 들려준 일화에서 시작한다. 구술과 대화 중심의 이전 작업들에 상호 신체적인 행위가 덧붙여진 이번 작품은 실재하거나 실재하지 않는 대상과의 만남 속에서 아버지와 작가 사이의 각자 다른 관점을 드러내며 ‘사이의 풍경’을 그려낸다.

이소영_드물게 찾아온 시간_단채널 영상, 컬러, 사운드, 혼합재료_00:19:10_2013(2017)

  이소영 ● 작가는 인터뷰를 기반으로 하는 작업을 통해 핀란드, 카자흐스탄, 라오스, 미얀마, 상하이 등지에서 체류하며 나약함, 박탈, 이주와 망명, 디아스포라와 같은 주제에 대한 프로젝트를 진행해왔다. 「드물게 찾아온 시간」은 작가와 작가의 부모가 손글씨로 나눈 대화를 각기 다른 세 세대의 부모와 자식을 연기한 배우들의 입을 통해 전달한 영상작업이다. 작가는 주로 다루어왔던 주제와는 거리가 있는 작가 자신의 부모와의 대화를 주제로 하는 이 작품에서 오히려 작가의 내면을 솔직히 드러낸다. 작가는 살면서 가장 외롭다고 느꼈던 순간이라던가, 콤플렉스, 부모의 꿈에 대한 가장 기억에 남는 집, 어떤 부모였다고 생각하는지 등 대부분의 자식들이 부모에게 할 거라고 생각하지 못한 질문들을 던진다. 시간을 들여 천천히 써내려간 부모의 대답 속에서 한 개인의 삶, 어느 가족의 이야기가 우리 사회의 이야기로 일반화되기도 한다.

지지수_파더 스틸 라이프 8_캔버스에 유채_164×252cm_2017

  #무게 ● 가족 내에서 강력한 권력을 행사하며 가부장적인 제도 아래 군림하던 가장(家長)은 이제 그 흔적을 찾기 힘들다. 우리 사회를 지배하고 있는 발전 이데올로기에 기초한 신자유주의 시대의 경쟁적 분위기 속에서 가장은 경제적 부양자로서의 역할에만 매몰된 채 경제력으로 치환된다. 그래서 가장의 어깨는 늘 무겁다. 지지수 ● 작가는 자전적인 경험을 토대로 ‘아버지’라는 존재와 부재(不在)에 대해 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상 등 다양한 매체를 통해 담아낸다. 개인의 가족사에서 비롯된 심리적인 상흔을 있는 그대로 드러내고 있는 작가는 현실 사회에서 권력의 또 다른 이름으로 상징되어 온 ‘아버지’라는 크고 무거운 존재에 대한 작가적 성찰을 보여주며 스스로 치유하고 극복한다. 「파더 스틸 라이프」 시리즈는 덧없음을 상징하는 소재들을 표현한 바니타스 정물화 위에 어린 시절 아버지와 함께 그렸던 낙서를 형상화시킨 이미지들을 덧칠해 이제 기억 속에서만 존재하는 아버지의 부재와 존재감을 역설적으로 표현하였다. 「닮은꼴 3」은 데칼코마니 기법을 사용해 아무리 감추고 덮으려 해도 어쩔 수 없이 드러나는 아버지와 작가의 유전적 연결성에 대해 이야기한다. 「미싱 원」은 아들을 원했던 아버지에게 반항이라도 하듯 아버지의 허름한 내복을 입은 작가가 자신의 몸에서 있지도 않은 남근을 찾는 헛되고 아이러니한 행위를 반복한다. 일련의 작품들을 통해 작가는 여전히 작가의 현재적 삶에 무게를 드리우고 있는 작가의 아버지에 관해 이야기하지만 우리 모두의 아버지에 관한 이야기이며 우리가 살아온 사회에 관한 이야기이기도 하다.

박경근_청계천 메들리_5채널 영상, 컬러, 스테레오 사운드_00:14:48, 00:15:38, 00:21:00, 00:18:23, 00:13:48 loop_2010

  박경근 ● 미디어 아티스트이자 다큐멘터리 영화감독으로 활동하고 있는 작가는 한국의 근현대사를 대변하는 집단 정체성의 한 축인 ‘철(Iron)’을 소재로 한국 남성의 원형을 찾는 여정을 영화와 다채널 비디오 작업으로 진행해왔다. 그 첫 번째 작업이 청계천 복원사업으로 삶의 현장에서 내몰리기 직전 청계천변에 있던 철공소, 주물공장, 금형공장 등 작은 공장을 운영하던 사람들의 일상을 기록한 「청계천 메들리」이다. 경제 제일주의를 주창하며 ‘한강의 기적’을 만들었던 1960~70년대 산업화의 주역들이 모여 있는 청계천은 한국의 근현대사를 압축하고 있는 공간이었다. 돌아가신 할아버지에게 보내는 편지 형식으로 제작된 다큐멘터리 영화와는 달리 5채널 비디오 설치 작품은 실체를 알 수 없는 기계장치가 만들어내는 환상적인 이미지와 쇳소리, 신상옥 감독의 영화 『불가사리』의 단편적인 장면들, 1960~70년대 산업 현장을 보여주는 뉴스의 장면들로 감각적이고 초현실적인 분위기를 자아낸다. 거칠고 딱딱하고 차갑지만 금은동보다 금방 녹슬어버리는 철은 마치 강한 척하지만 쉽게 상처받는 한국의 남성, 한국의 아버지와 닮았다.

찬하우춘_32+4_HD 영상, 컬러, 사운드_00:32:00_2014

  찬하우춘 ● 「32+4」는 제대로 알지 못했던 작가 스스로의 가족사를 알기 위해 서로 떨어져 살고 있는 아버지, 어머니를 찾아가 인터뷰를 하며 가족의 삶을 기록한 자전적인 다큐멘터리 영화이다. 작가는 질문을 통해 부모의 실패한 결혼생활, 친아버지와 의붓아버지 간의 긴장된 관계, 친아버지와 어머니 간의 강압적 관계 등을 파고든다. 중국의 자본주의 경제 체제 속에 밖으로 내몰린 가장인 친아버지와 전통적인 가부장제의 병폐 속에 치유 받지 못한 여성인 어머니에 관한 이야기이지만, 결국은 중국 현대사회를 살아가는 대부분의 가정이 갖는 문제점을 고스란히 담고 있다.

김영글_가장의 근심_텍스트 슬라이드 80매, 벽에 OHP 영사_2014(2017)

  김영글 ● 문학과 미술을 전공한 작가는 문학적인 텍스트를 시각적인 대상으로 연구하는 작업을 통해 찰나가 아닌 축적된 시간에 주목해왔다. 여러 종류의 텍스트를 활용해 책, 영상, 사진, 설치 등 다양한 방식으로 변주해온 작가는 언어를 시각예술 안으로 끌어들여 ‘미술적 읽기’라는 복합예술의 가능성을 도모한다. 「가장의 근심」은 IMF 시기에 몰락한 중산층 남성의 심리를 묘사한 단어를 통해 1990년대 한국 사회에서 사회적, 경제적으로 퇴출 위기에 내몰린 어느 가장의 머릿속을 들여다본다. 「다이아몬드가 될 때 까지」는 돌멩이에서부터 다이아몬드로 상징되는 계급화 된 현대 신분 사회에 대한 씁쓸함을 파산 후 집에 돌아오지 않는 한 아버지에게 딸이 보내는 편지글 형식을 차용하여 표출한다. 작가는 허구와 사실이 혼재되어 있는 단어나 이야기들 속에서 익명의 심리지도를 그려낸다.

이은우_특정물건_반투명거울, 무늬유리, 색유리, 망입유리, 원목_32.5×386×269cm_2013

  #좌표 ● 우리가 살아가면서 생산해낸 수많은 데이터는 감정이 배제된 채 숫자와 그래프만으로 과거와 현재의 모습을 진단할 수 있게 할 뿐만 아니라 다가올 미래에 대한 예측도 가능하게 한다. 가족과 관련된 데이터를 수집, 분류, 가공하여 얻어낸 유의미한 작품들 속에서 우리의 좌표를 찾아보는 건 어���까. 이은우 ● 어떤 ‘물건’이 현실 세계에서 어떻게 통용되고 다른 사물과 어떻게 관계를 맺는지에 주목하는 작가는 정보들을 수집하고 분류하고 편집하는 과정을 거쳐 새로운 ‘물건’을 만들어낸다. 「300,000000원, 한국, 2010」은 2010년을 기준으로 포털 사이트의 부동산 페이지에 등록된 매매가 3억 원의 전국 아파트 평면도 1,167개를 크기, 실거래가, 준공년도 등으로 분류한 후 정보를 재조합한 이미지를 아티스트 북으로 제작한 작품이다. 「특정물건」은 수도권에 있는 다양한 평수의 아파트 평면도에서 도출한 특징적인 구조에 반투명거울, 무늬유리, 색유리, 망입유리 등의 유리와 원목으로 제작한 설치작품이다. 내, 외부를 가르는 유리는 공간을 구획하기도 하고, 내부와 외부를 단절시키기도 한다. 아파트는 현대 사회에서 가족들의 보편적인 주거 형태로, 두 작품을 통해 아파트로 표상되는 중산층의 욕망과 그 속에서 살아가는 현대 사회에서 가족의 현주소를 읽을 수 있다.옵티컬 레이스 ● 옵티컬 레이스는 그래픽 디자이너와 건축을 전공한 프리랜서 작가로 구성된 프로젝트 그룹으로, 사회적인 이슈에 대한 통계적인 분석을 기반으로 다이어그램, 그래프를 활용하여 시각화하는 작업을 주로 해왔다. 2013년 이후 도시에 살고 있는 가족 문제를 진단해온 작가는 베이비붐 세대와 에코 세대(베이비붐 세대의 자녀 세대)에 주목한다. 「가족주기」는 각 세대의 주요한 여성 인구집단의 출생년도를 기준으로 이들의 부모와 남편을 대표적 인구집단으로 추출하여 출생에서 학업, 취업, 결혼, 출산 그리고 내 집 마련에 이르는 생애주기를 추적한다. 이들 생애주기는 세대 별로 각각의 시간을 갖지만 각 세대 사이에 직업과 주택 등을 매개로 동시대에서 경합하는 사회의 풍경을 포착한다. 

■ 경기도미술관

□ 전시연계 교육프로그램

○ 내 머리 속 가족 : 2017. 4. 28(금) ~ 7. 9(일) / 2층 기획전시실  

‘가족’에 대한 자신의 생각과 느낌을 태블릿으로 입력해   참여한 관람객들의 가족의 동시대 이미지와 의미 생각해보는 프로그램

○ 새로운 공동체 : 2017. 5. 16(금) ~ 7. 2(일) / 1층 프로젝트 갤러리   건축학, 문화인류학, 환격학, 현대미술작가, 외국인, 내국인의 시선으로   이해하는 공동체 개념 공유하고 이미지 창작해보는 프로그램

○ 뉴 패밀리 픽쳐 : 2017. 5. 20(토) ~ 7. 1(토) / 1층 배움터   배종헌 작가의 「엘리자베스 카라를 한 가족사진」을 모티브로   가족구성원에 대한 이해를 가져보는 가족체험프로그램

□ 연계 행사

○ GMoMA 가족 극장 : 2017. 5. 27(토) ~ 7. 8(토) 증 3회 / 1층 강당  

결혼 피로연(1993) / 철원기행(2016) / 님아, 그 강을 건너지 마오(2014)  

마이 플레이스(2013) / 또 하나의 약속(2013) / 계춘할망(2016)

* 자세한 내용은 홈페이지를 참고해주세요.

Vol.20170428b | 가족 보고서 Family Report展

출처

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지역, 젠더를 말하다 (2019), 144쪽, 25,000원, ISBN: 979-11-957199-6-9; 참여작가: 고산홍, 만프레드 알레이트, 윤결, 윤정미, 이지영, 이프, 이해반, 임은정, 전수현, 흐어즈커 (贺子珂); 글: 양효실, 남웅, 장호진, 허림, 이름, 안대웅, 김민관, 안대웅, 안현숙

TALKING GENDER IN THE PROVINCE (2019), 144pp, 25,000 KRW, ISBN: 979-11-957199-6-9; ARTISTS: Koh San Hong, Manfred Aleithe, Yoon Gyeol, JeongMee Yoon, Lee Jiyoung, IF, Haevan Lee, Im Eunjoung, Jeon Suhyun, He Zike; TEXTS: Yang Hyosil, Nam Woong, Hojin Chang, Heo Rim, Name, Kim Min-kwan, Daewoong Ahn, Ann Hyunsuk

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윤정미 JEONGMEE YOON

핑크 핑크 핑크, 홍천 Pink, Pink, Pink, Hongcheon (2019)

디지털 사진 시리즈 (2점)

digital photo series (2)

홍천읍의 이곳저곳에서 분홍색을 좇아간 작가의 여정은 여아와 남아 개인을 각각 그들이 소유한 분홍과 파랑색 사물들을 모은 방의 풍경에서 조망해 온 기존 작업의 연장선상에 있다. 문화적으로 구성된 젠더에 대한 인식을 보여주는 ‘여성-분홍색’의 관념은, 홍천 중앙시장의 여아 옷과 모자 등에서 눈에 띄며, 이는 지역을 소재로 한 즉흥적 리서치의 생생함을 띤다.

This photo series, in which the artist captures pink objects in Hongcheon, is an extension of her well-known ‘Pink & Blue Project’ that presents individual girls and boys amidst their collections of pink and blue objects, respectively. In her artistic research on local subjects, the notion that pink is considered “female”, a symptom of culturally constructed gender, becomes clear in girls’ clothes and hats on sale at Hongcheon Market.

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분홍 分洪 홍천을 나누다

홍천 지역문화 공간 ‘분홍공장’ 2014 ~ 2021의 기록

(2021 강원국제트리엔날레, 섹션 “재생4 스트리트” 참여전시)

홍천중앙시잔 옥상, 2021.09.30 ~ 11.07

참여작가: 홍철기, 판 끄엉 (베트남), 윤결, 리혁종 × 이우광, 신혜진, 이세승, 허윤경, 정찬민, 윤정미, 흐어즈커 (중국), 전수현, 해미 클레멘세비츠 (프랑스), 이주원, 거위루 (중국) × 박세림, 한느스 노르베르크, 쟈샤 폴레 (독일), 이은경, 유르겐 슈탁 (독일), 김동환, 전수현

기획, 공간디자인: 용해숙 (분홍공장 대표)

섹션서문: 김남수

작품설명, 교열: 김민관

공간제작: 박수근, 이철은, 전수현

커미션 영상 제작: 이기수

굿즈제작: 이서운, 김윤영

기록물, 번역: 이안 코이츤베악

공간협력: 신협, 중앙 신발, 중앙시장 상인회

전시 진행: 홍천 지역문화 공간 ‘분홍공장’

후원: 강원도, 강원문화재단, 홍천군, 홍천문화재단

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2019년9월21일(토), 2019 분홍공장의 창작 프로젝트 “지역, 젠더를 말하다”의 연계 전시 《젠더 트래블》전이 홍천미술관에서 개막했다. 제목은 아시다시피 미국의 철학자 주디스 버틀러(Judith Butler)의 유명한 저서 『젠더 트러블(Gender Trouble)』의 이름에서 따왔다.

《젠더 트래블》은 전시를 함께 조직한 안대웅 큐레이터와 함께 고산홍, 만프레드 알레이트, 윤결, 윤정미, 이지영, 이프, 이해반, 임은정, 전수현, 흐어즈커 이상 국내외 총 10명의 작가가 참여한 전시로, 전시의 모든 작업은 신작이며, 작가들이 홍천을 리서치하며 ‘지역, 젠더를 말하다’라는 주제에 접근하는 과정 이후의 결과물들로 구성되었다.

개막과 함께 큐레이팅을 맡은 안대웅 큐레이터의 가이드 투어 종료 이후 홍천중앙시장에서 안현숙 작가의 커뮤니티 작업 ‘어쩌다 저쩌구 왈’의 개막, 이어 홍천전통시장에서 시장 음식과 함께 참여 작가인 고산홍 작가와 이프 작가가 펼치는 디제잉이 이어졌다. 전시는 월요일을 제하고 29일(오전 9 ~ 오후 6시)까지 열린다.

많은 분들의 관심과 방문 부탁드립니다. 감사합니다. 전시를 포함해 그간의 라운드 테이블, 더블토크 등의 과정은 이후 도록으로 정리될 예정입니다.