#콘텐츠가 미래다

[fungus-j]

(2019년 독서감상 11월 part 1)플랫폼이 콘텐츠다.

 일단, 난 딱딱한 내용의 책을 싫어하는 편이다. ‘4차 기술의 혁명’, ‘암호 화폐의 미래’ 등 기술에 대한 소개나 전망 분석 같은 내용을 보면 머리가 아프고 이해가 잘 되지 않는다. 무엇보다도 진도가 안 나간다. 이런 책 한 번 읽으려먼 제대로 각 잡고 5시간 이상 봐야 겨우 읽을 지경이다. 그리고 이 책도 마찬가지였다. 방송 관련 학과를 나왔고, 이 책을 샀을 때, 하필 MBC PD 입사 지원을 했을 때라 읽어보고 필기 시험을 준비해야지라는 마음이었다. 그리고 이 책을 다 읽었을 때가 11월 9일, 이미 MBC 시험에서 떨어진 후에 다 읽은 책이 되버렸다. 그만큼 힘들게 읽은 책이었다. 그래도 그만큼 이야기할 것들이 많은 책이니 만큼 한 편으로 힘들게 읽은 보람이 있었다.

 이 책은 제목에서 이미 주제가 나와있다. ‘플랫폼이 콘텐츠다.’ 즉, 앞으로 플랫폼 중심으로 콘텐츠 업계가 중심이 된다는 것을 계속 강조한다. 그리고 이 책의 원제인 ‘streaming, sharing, stealing’은 각각  책의 한 챕터를 나타내고 있다. 스트리밍 기술의 발달, 콘텐츠의 공유, 불법 다운로드의 증가가 콘텐츠 산업을 변화시키고, 이로 인해 유튜브, 넷플릭스, 아마존 등의 플랫폼 업체 등이 강력한 불법 복제 방지 기술, 합리적인 가격으로 콘텐츠를 공유하는 정책, 시간과 장소에 상관없이 콘텐츠를 볼 수 있는 스트리밍 환경 제공을 통해 시장을 이끈다는 것을 강조하고 있다.

 이 책의 구성은 크게 과거, 현재, 미래로 구분할 수 있다. 과거는 기존 콘텐츠 제작 업체가 살아남은 방법을 소개하고, 현재는 기술 혁명이 이끈 변화를, 마지막으로 미래는 앞으로 콘텐츠 제작 업계가 살아남는 방법에 대해 설명하고 있다. 먼저 과거편에서는 콘텐츠 제작 업체가 어떻게 살아 남았는가를 보여줬다. 기존 콘텐츠 업계는 규모의 경제와 똑같은 생태계였다. 유통과 마케팅 채널의 독점과 돈과 기술의 독점을 통해 기존 대형 콘텐츠 제작사가 콘텐츠 제작 및 유통에 큰 영향력을 미쳤는지에 대해 다양한 사례를 통해 보여줬다. 거기에 책임자들의 직감을 통해 콘텐츠를 개발하거나 투자하는 형태를 보여줌으로써, 결국 개인의 감각과 의도에 따라 콘텐츠 제작이 결정되는 모습을 보여줬다. 그리고 이러한 형태가 과거에는 성공의 원인이었다는 점도 보여줬다.

 그러나 이러한 과거의 성공 법칙은 기술 혁명에 의해 무너지는데, 이런 모습을 현재편에서 보여준다. 인터넷의 발달, 스마트폰의 보급을 통해 콘텐츠 제작 시장에 있어서 크게 변화가 일어났다. 그리고 거기서 애플의 아이튠즈, 넷플릭스, 아마존 등 OTT(Over The Top Service, 인터넷을 통해 미디어 콘텐츠를 제공하는 서비스) 플랫폼 업체의 성장하고, 결국 기존 대형 콘텐츠 제작 업체 위로 올라가는 모습을 보여줬다. 특히 미국 대형 방송사인 NBC와 애플 아이튠즈와의 대립을 통해 플랫폼 업체의 성장과 승리를 여과없이 보여줬다. NBC가 애플 아이튠즈에 자사 콘텐츠 공급을 중단하는 견제구를 던졌는데, 그 결과는 불법 복제물의 증가로 인한 매출 급감, 플랫폼 업체는 그에 비해 큰 피해가 없다는 것을 보여줬다. 결국 NBC는 아이튠즈에 콘텐츠 공급을 재개함으로써 콘텐츠 시장의 변화를 단적으로 보여주게되었다.

 이런 플랫폼 업체가 성장하고 업계 탑으로 성장하는 큰 이유가 바로 방대한 고객 데이터와 이를 분석하여 철저하게 개인 고객에게 맞춤형 서비스를 제공한다는 것이었다. 그로 인해 콘텐츠 소비자는 자기가 원하는 콘텐츠를 편리하게 찾을 수 있고, 거기에 더해 앞으로 고객이 좋아할 만한 콘텐츠를 예측 및 분석하고 제공함으로써, 고객의 회사에 대한 충성심을 더 키울 수 있다는 점을 보여줬다. 거기에 구글 유튜브의 성장을 통해 소비자가 곧 생산자가 되는 모습을 보여줬다. 그리고 이로 인해, 기존 대형 콘텐츠 제작 업체들이 가지고 있던 유통과 마케팅 채널이 모든 사람들이 쓸 수 있고, 돈에서 자유로워지고, 기술 역시 보편화되서 규모의 경제로 인한 독점 구조가 무너지는 모습을 보여줬다.

 미래편에서는 앞으로 콘텐츠 제작 업체가 살아남는 방법을 소개하고 있다. 바로 고객이 무엇을 원하는 아는 것과 고객의 관심을 제어하는 기술이다. 고객이 필요하는 것을 알기 위해선 방대한 고객에 대한 데이터와 이를 분석 및 활용할 줄 아는 인재들의 발굴과 투자가 필요하다는 점을 강조하고 있다. 그리고 고객의 관심을 제어하는 기술은 새로운 플랫폼 개발에 대한 과감한 투자를 강조하고 있다. 즉, 새로운 플랫폼 개발을 통해 고객에 대한 각각의 데이터를 수집하고 이 데이터를 분석하고 활용해서 맞춤형 서비스를 제공해야 한다는 걸 보여줬다. 그리고 이런 모습이 과거의 성공 원인과 크게 다르지 않다는 점을 강조했다.

 사실 이 책을 읽으면서 현재 방송 업계의 모습과 변화의 모습을 더 확실하게 느낄 수 있었다. 특히 TV 시장의 축소와 스마트폰 시장의 확장으로 방송 업계의 위기를 여실히 알 게 되었다, 그 예로 책에서 마지막에 2014년 지상파의 유튜브 콘텐츠 공급 중단 사건을 언급했다. SMR(스마트미디어랩)을 통해 지상파 방송국들은 유튜브에 콘텐츠 공급을 중단하고, 네이버TV나 카카오 TV팟에 공급하는 정책을 펼쳐서 성공적이라고 이 책에서는 평가했다.(사실 네이버나 카카오가 공급자 위주의 계약 - 9:1 수준으로 콘텐츠 제작 업체에게 유리하게 계약하는 것도 중요 원인이긴 하다.) 하지만, 이 책에서 예상 못한 것이 있었는데, 바로 유튜브의 성장세가 더 커지고 TV 시장이 그 이상으로 무너지는 점이었다. 특히 JTBC의 경우 유튜브를 적극적으로 활용함으로써(와썹맨, 워크맨 등 스튜디오 룰루랄라라는 자회사를 통해 각각 300만명의 구독자를 얻는 대형 효과를 얻었다.)기존 지상파 방송국이 막대한 피해를 얻게 되었다. 결국 기존 지상파 방송국 역시 다시 유튜브를 활용하게 되었다. 정확히는 과거 콘텐츠의 재활용이긴 하나 이로 인해 효과가 공급 중단 직후의 모습보다 더 커지는 모습을 볼 수 있었다. 

 거기에 넷플릭스라는 거대 OTT 업체가 콘텐츠 제작까지 하게 되고 시장을 이끌게 되면서, 국내 방송국들도 새로운 OTT 설립에 공조하는 모습을 보게 되었다. 기존 지상파 방송국들의 OTT 서비스였던 pooq이 SKT의 스트리밍 서비스인 옥수수와 합병하여 웨이브라는 OTT 서비스를 만들어 넷플릭스와 경쟁하려는 모습을 보여줬다. 거기에 CJ ENM과 jTBC가 통합 OTT서비스를 만든다는 소식을 알리면서 이제 플랫폼의 중요성을 모든 방송국에서도 깨닫게 된다는 점을 여실없이 보여주었다. 만약 본인이 콘텐츠 제작에 대해 관심을 가지고 있다면 한 번 읽어보는 것도 나쁘지 않을 듯 싶다. 이 책을 통해 앞으로 미디어 시장의 전망에 대해 조금은 알 수 있기 때문이다.

[solplparty]

[SMTOWN News] 이수만 총괄 프로듀서, “‘프로듀서’의 시대 안에서 ‘프로슈머’가 정점을 이루는 시대” https://www.smtown.com/news/detail/276

- 미래에는 콘텐츠가 가치 있는 자산이 될 것- 오리지널 콘텐츠는 프로슈머들이 재창조할 수 있는 Re-Creatable Contents가 되어야 할 것제2회 세계문화산업포럼 韓 문화계 대표 인사로 기조연설SM엔터테인먼트(이하 SM) 이수만 총괄 프로듀서가 7월 1일 유튜브를 통해 온라인 생중계된 제2회 세계문화산업포럼(이하 WCIF)에 참석, ‘미래 기술 변화와 K-POP 산업의 비전’을 주제로 기조연설을 펼쳤다.이날 이수만 총괄 프로듀서는 “프로듀서로서 저의 화두는 언제나 ‘미래의 콘텐츠, 콘텐츠의 미래’다. 저는 오래 전부터 미래에는 프로듀서, 프로슈머의 가치와 영향력이 더 커질 것이라고 강조해왔다. 특히 콘텐츠에 자발적으로 참여해서 재창조하고 확산시키는 프로슈머의 중요성을 강조해왔다. 이미 SM에는 전 세계 수 억 명의 잠재적 프로슈머가 기다리고 있고, ‘프로듀서’의 시대 안에서 ‘프로슈머’가 정점을 이루는 시대로 치닫고 있다”며, “우리는 프로슈머들이 Re-Created Contents를 만드는 메타버스에 살고 있고, 프로슈머들의 Re-Create를 통해 가장 처음 만들어진 오리지널 콘텐츠, SM만이 만들 수 있는 킬러 콘텐츠의 가치는 점점 더 높아지고 있다. 오리지널 콘텐츠는 프로슈머들이 재창조할 수 있는 Re-Creatable Contents가 되어야 한다”고 전했다.더불어 “저와 SM은 더욱 많은 프로슈머들이 다양한 플랫폼에서 그들이 가공한 콘텐츠를 자유롭게 공유하는 생태계가 조성될 수 있도록 ‘SM Culture Universe’(SMCU)를 공고히 설계하고 있다. 현실과 가상의 경계없이 전 세계가 문화로 연결된 미래의 엔터테인먼트 세상, SMCU는 저와 SM이 만들어가는 미래 세계관이자 메타버스 세상”이라며, “지금부터 SM의 모든 아티스트들은 SMCU라는 세계관을 통해 서로 연결되고, 현실 세계는 물론 꿈, 가상 현실, 우주를 무대로, 넓은 무대에서 그들의 음악과 콘텐츠를 선보일 것이다. 새로운 미래의 콘텐츠를 창조하며 프로슈머에게 더 많은 IP를 제공하고, 프로슈머의 활동을 지속적으로 지지해 나갈 예정”이라고 밝혔다.이어 “프로슈머 정점의 시대 그리고 블록체인 시대, NFT로 알 수 있듯이, 미래에는 콘텐츠가 재화나 자산이 될 것이다. 콘텐츠가 가치 있는 자산으로 평가받고, 메타버스에서 화폐로 거래되는 시대다. 콘텐츠가 제3의 화폐가 되는 날이 멀지 않았다. 우리의 콘텐츠가 프로슈머의 시대를 이끌어갈 수 있는가. 블록체인의 시대에서 사랑받을 수 있는가. 이것이 제가 K-POP뿐 아니라 문화산업, 미래산업의 리더들과 나누고 싶은 아젠다”라고 콘텐츠의 영향력을 강조하며, “K-POP의 역사는 혁신이다. 우리가 함께 창조하고 축적해온 스토리와 콘텐츠는 이미 역사가 되고 있고 또 미래다. 미래 우리의 어마어마한 자산이 될 것이다. K-POP이 단순히 소비되는, 그때 지나가는 상품이 아니라 소장할수록 가치가 높아지는 미래 콘텐츠, 미래산업이 될 것이라고 확신한다”고 말했다.그는 미래 콘텐츠로 자리 잡은 K-POP의 사례로 NCT-Hollywood 오디션과 에스파의 세계관을 소개한 데 이어, “미래를 위해 모든 분야에서 셀러브리티와 기술을 융합하는 협업이 앞으로 더욱 중요해질 거라 생각한다. SMCU는 이미 문화와 과학기술이 융합된 새로운 콘텐츠의 보고가 되고 미래의 콘텐츠 유니버스를 만들어냈다”면서 “SMCU라는 하나의 큰 메타버스 이야기가 영화, 예능, 드라마, 만화, 소설 등이 결합된 새로운 장르로 탄생하면서 전혀 새로운 콘텐츠 경험을 하게 될 것이고, 이러한 SMCU를 한꺼번에 볼 수 있는 종합 예술 콘텐츠가 새로운 장르의 표현 방식인 ‘CAWMAN’으로 나타나고 발전될 것”이라고 연설을 마쳐 뜨거운 호응을 얻었다.기조연설 후 진행된 특별 대담에서 캐피톨 뮤직 그룹 제프 본 Chairman&CEO는 “미국에서는 SM과 이수만 총괄 프로듀서의 행보를 지켜보고 있다. 슈퍼엠과 NCT, 에스파도 이미 성공적이지만, 미래에는 더 많은 활용 기회가 있고 더 많은 것이 이루어질 수 있을 것”이라고 말했으며, 테디 지 할리우드 영화감독은 “이수만 총괄 프로듀서는 문화계의 스티브 잡스 같은 역할을 하면서 산업에 엄청난 영향을 끼쳤고, 비전과 선구안을 바탕으로 기술뿐만 아니라 기술을 매끄럽게 콘텐츠와 연결하는 데 많은 기여를 했다. 에스파는 단순 걸그룹이 아니라 하나의 콘셉트이고 K-POP의 혁명이자 미래를 상징한다. 그가 로봇, AI, 아바타와 관련해서 가진 미래 세계관을 바라보면, 실제로 우리가 이 방향으로 가면서 그의 이상과 꿈, 삶, 경험에서 얻을 수 있는 데이터를 가지고 유니버스를 확장해야 한다”고 발언해, 이수만 총괄 프로듀서가 이끌어 나갈 미래 엔터테인먼트 산업에 대한 기대감을 드러냈다.또한 두 번째 세션에는 SM 이성수 대표이사가 ‘가상세계와 현실세계의 결합과 엔터테인먼트 산업의 변화’ 관련 대담의 패널로 참석, SM의 메타버스 전략에 대해 “유니버설 랭귀지는 음악이다. SM은 CT를 바탕으로 좋은 음악을 만들어 왔고, 전 세계가 좋아하는 음악에, 보는 장르인 댄스, 비디오, 콘텐츠로 영역을 확대한 세계관을 가지고 있다. 메타버스를 실현할 때, 기술도 중요하지만 어떻게 예술과 접목시켜 대중들에게 보여주는지도 중요하다”고 말했다.마지막 세션에서는 에스파가 특별 스테이지로 ‘Black Mamba’, ‘Forever’, 롱런 인기를 이어가고 있는 신곡 ‘Next Level’ 등을 선사, 세계 최초 온라인 전용 유료 콘서트 ‘Beyond LIVE’의 AR, XR 기술이 접목된 화려한 무대를 펼쳤으며, 다중 화상 연결을 이용한 인터랙티브 화면 속 전 세계 팬들과 직접 소통하는 시간도 가져 이목을 집중시켰다.  2021-07-02 | SMTOWN

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