#3D建模

[dr-iphone]

Google 3D 建模工具「Blocks」重生！免費版《Open Blocks》登陸 Meta Quest

如果你對 VR 虛擬實境的設計有興趣，那麼你可能聽過由 Google 開發的「Goole Blocks」建模工具，它是一款能在虛擬實境中輕鬆建立低多邊形（Low-Poly）的 3D 模型工具。只是在 2024 年 7 月中旬，Google 暫停 Goole Blocks 開發，並宣布將建模工具的相關程式內容公開在 GitHub 上。 如今，經由開發團隊 Icosa Foundation 重新製作發行，「Goole Blocks」變成開源版《Open Blocks》，不僅保留原始操作介面，而且 Meta Quest 2 及後續機型還能免費下載使用。 Continue reading Google 3D 建模工具「Blocks」重生！免費版《Open Blocks》登陸 Meta Quest

[shihlun]

AI: The New Aesthetics of Fascism

《AI：法西斯主義的新美學》

/ Gareth Watkins, 2025

它令人難堪、具破壞性，而且看起來一團糟：AI 生成的藝術，是極右派的完美美學形式。

湯米・羅賓森（Tommy Robinson）在推特上發布了一張士兵在 D 日走入海中的圖片。極右團體「英國優先」（Britain First）的共同領導人製作了描繪穆斯林男子在大眾運輸工具上嘲笑悲傷白��女性的圖像。一首結合俗氣的德式流行歌曲與粗劣種族刻板印象的 AI 生成歌曲進入德國熱門前五十名，並登上 Spotify 全球病毒式傳播榜第三名。班傑明・納坦雅胡（Benjamin Netanyahu）構想出一個民族淨化後的加薩幻景，透過子彈列車與同樣虛無的「Neom」相連。基爾・史達摩（Keir Starmer）領導的工黨發佈了一支影片，將其政策以擬人化動物的形式呈現，隨後被迫下架。幾天後，他們宣稱要將「AI注入英國的血脈中」。

右翼喜愛 AI 生成的影像。在短短時間內，整個政治光譜的一半集體迷戀上由生成式 AI 所創造出的華麗且令人不安的視覺畫面。儘管這些支持者對任何形式的藝術表現既缺乏熱情也缺乏才能，右翼視覺文化從過去記憶猶新的競選海報，到「恐懼浪潮（terrorwave）」風格，如今幾乎完全淪為劣質內容。為什麼會這樣？要理解這一點，我們必須思考右翼對工人的厭惡、其與科技產業的（超過互惠的）共生關係，以及，最根本的，他們對啟蒙人文主義的徹底拒絕。這聽起來也許過於牽強，但請容我繼續說明。

第一點是最明顯的。所謂的「AI」——以大型語言模型如 ChatGPT、以及主要以擴散模型為基礎的圖像生成器如 DALL·E 和 Midjourney 為代表——承諾只要使用者能輸入一段提示語，就能搖身一變成為文案寫手或平面設計師；而這些職業通常與年輕、受過教育、城市居住者，以及往往偏左的政治傾向相關聯。即便最好的 AI 模型仍然不具備實際職業應用的能力，這一點卻幾乎無關緊要。真正的賣點在於，使用這些模型的人不需要支付報酬給（更重要的是，不需與之互動）那些他們認為低人一等、卻不得不依賴其技術專業的工作���。

對像「英國優先」這類規模較小的組織而言，聘用一位全職設計師來滿足他們對於圖像——無論是哭泣的士兵還是咧嘴笑的外國人——的無盡需求，是一筆無法正當化的開銷。但國家領導人呢？擁有動員龐大國家資源的能力，難道連在 Fiverr 找人做圖都不願意嗎？但他們為什麼要這麼做？當他們可以用 AI 完成，藉此向其支持者傳達一個訊號：他們對勞動的徹底蔑視。

對其右翼支持者而言，缺乏「人」的存在正是 AI 藝術的賣點，而非缺陷。在過去，機械製作的藝術會刻意強調其人造性——例如包浩斯的量產現代主義（納粹曾打壓，德國另類選擇黨 AfD 也對其發出譴責），或 Kraftwerk 的電子音樂。而 AI 藝術則假裝它是寫實的。它可以以右翼偏好的方式創造圖像：像湯瑪斯・金凱德的畫作、夢工廠風格的無靈魂 3D 動畫、那些只能傳達創作者預設解釋的無深度影像。更關鍵的是，它可以在完全不需要藝術家的情況下做到這一切。

哈維爾・米雷伊是一位狂熱的 AI 圖像使用者，他希望阿根廷人民知道，他們當中任何一人都可能成為那 26.5 萬名因他引發的經濟衰退而失業（其中多為年輕人）的一員，這一切還獲得了經濟菁英的熱烈讚揚。他想傳達的是：任何人都有可能成為他電鋸下的下一個對象，即使那表示他會製作一些可笑的爛圖來滿足他那 590 萬位毫無批判性的 Instagram 追隨者。

說到 Instagram，任何年紀足夠讀懂這篇文章的人，應該也都記得馬克・祖克柏——以及整個矽谷——曾經被廣泛認為是自由派代表。「Zuck」甚至一度被視為唯一可能打敗唐納・川普的總統候選人。（值得注意的是，隨著祖克柏愈來愈右傾，他的穿著也變得愈來愈糟，這點我們稍後會再談。）

但即使是 Zuck 也無法讓 AI 成為主流。Meta 在 2023 年推出的那些奇怪的 AI 假帳號，在六個月後默默被撤下，如果不是 Bluesky 的使用者發現有些帳號倖存下來，這項失敗幾乎會從歷史中完全消失。這似乎就是所有商��� AI 項目的命運：最好的情況，是它們與人們實際需要的東西捆綁在一起，從而被冷淡接受（如 Microsoft 的 Copilot）；最壞的情況，則是完全失敗，因為技術根本不到位。企業無法推出 AI 產品而不被消費者清楚告知：「沒人想要這個。」

然而他們依然持續推進。為什麼？答案是：階級團結。

整體而言，資本家階級在 AI 上下注了龐大的賭注：根據高盛的估計，投入金額達一兆美元——這甚至還是川普政府承諾為其「星門計畫」額外投入五千億美元之前的數字。雖然先前對元宇宙與 NFT 的押注未見成果，但他們在加密貨幣上的下注取得了驚人的回報——截至本文撰寫時，這個市場市值已達 3.44 兆美元，幾乎是從虛空中創造出來的。

上述所有技術都獲得了政治右翼的大力支持：唐納・川普曾聯合發行 NFT 項目與迷因幣；極右勢力則因被排除於主流銀行體系之外，幾乎全數依賴加密貨幣進行運作。這不只是因為「實用性」，更是一種立場認同與科技產業的結盟。AI 也不例外。

OpenAI 靠每月 200 美元的 ChatGPT 訂閱費依然無法獲利；高盛完全找不到合理的投資回報依據；執行長山姆・奧特曼更面臨性侵與戀童等指控。「Slop（劣質內容）」幾乎成為年度關鍵詞。然後，最致命的一擊：由中國開發的開源 AI 專案 DeepSeek，在一夜之間讓美國股市蒸發一兆美元市值。

換言之，AI 產業如今急需所有可能的盟友，再也無法挑三揀四。如果人們唯一看到 AI 圖像的地方，是在推特帳號 @BasedEphebophile1488 上——那也好，至少還有人在用。他們的思維似乎是：只要 AI 能在公眾意識中撐得夠久，就能像加密貨幣一樣，變成「大到不能倒」。政治人物如湯米・羅賓森雖不會主導這個過程，但他們可以讓 AI 的使用變得正常化，而羅賓森正好活躍於那些能對 AI 產業提供實質協助的數位社群中。

就如同我們可能會捐款支持 GoFundMe，資本家階級提供的「互助」方式就是投入數十億美元的投資、把 AI 整合進他們的產品中、並透過實際使用來推動 AI 的常態化。這種「常態化」的過程，已讓英國自稱中間偏左的工黨政府承諾投入巨資建設 AI 基礎設施。如果「史達摩派」的一大特色，是他們認為唯有保守價值才真正合法，那麼他們擁抱 AI 及其美學，也就不足為奇。 AI 影像看起來一團糟。但我想要主張的是，這正是它對右翼的最大吸引力。 如果 AI 真能創造出形式精緻、令人驚喜、富有靈魂的藝術，那麼他們根本就不會想要它。他們會被那樣的東西嚇退。

過去，保守派確實曾經創造過偉大的藝術——托爾斯泰、契訶夫、陀思妥耶夫斯基、G.K. 卻斯特頓、克努特・漢森 等，都是例子。但那個時代早已過去。經歷數十年的反智與對人文學科的仇視後，他們不再有能力創造藝術，甚至連思考藝術都不行。

藝術一直以來都存在於傳統與前衛之間的辯證拉鋸中：一邊是「藝術就是一幅寫實的風景畫或希臘神話場景」，另一邊則是「一個小便斗只要有藝術家簽名也能成為藝術」。前衛的目標，如其名稱所示，是要擴張藝術的疆界，讓人理解：羅斯科的大片色塊或小野洋子的行為繪畫，能夠與維梅爾的肖像畫產生同樣的藝術效能。

甚至在過去，右翼也曾參與這場擴張：義大利的未來主義者就是其中之一。那時還有像塞林這樣的作家與溫德姆・劉易斯這類藝術家，他們不但創作出偉大作品，甚至還推動了當時的前衛藝術風潮。

但今天呢？還有哪位右翼藝術家，不是在懷舊某個幻想中的時代——一個猶太人、女性與同性戀「尚未破壞」藝術的時代？大概只剩米歇爾・維勒貝克還能勉強算數，而且他早已過了他那兩本小說的巔峰期。

右翼的美學計畫，就是用滿天飛的垃圾，侵蝕所有反抗政治殘酷的思想根基。

藝術有規則——就像自然界的規則一樣，這些規則足夠寬容，讓蕭邦與 Merzbow 都能被歸類為「音樂」，但這些規則確實存在。即便是網路迷因，也得遵循這些規則。最失控的 shitpost 也延續自外圍口號式藝術的悠久傳統，可追溯至 1960 年代的地下漫畫、再更早至達達主義與超現實主義。它們不���「虛無」，即便醜陋，也常常是以有趣、具創造力的方式在醜陋。有人有意識地將它們做成那樣的。

即便前衛藝術再怎麼擁抱衝擊與虛無主義，從未有任何藝術家是單純為了���讓弱者痛苦」而創作。即便是最墮落的 Power Electronics 音樂團體，或最駭人的維也納行動藝術家，他們的作品中也蘊含某些除了「施加苦痛」以外的東西。

安迪・沃荷的量產藝術，並不是靠讓觀眾想像他們的階級敵人失業來帶來樂趣。但這，正是 AI 藝術的目標，也是為何它會與右翼產生共鳴。

如果藝術的本質是制定或打破審美規則，那麼右翼所使用的 AI 藝術所傳達的是：沒有任何規則存在，除了由「內群體」對「外群體」行使赤裸權力的那條規則。

它傳達的訊息是：唯一的審美樂趣，就是在知道某人因為它而受到傷害的那一刻。這種傷害可以是具體針對某族群的（例如英國優先黨的 AI 宣傳圖），也可以是針對「藝術本身」的，進而攻擊所有認為藝術應該有價值的人。

它也可以是帶著玩笑意味的——就像文學典型中殘酷小孩拔掉蒼蠅翅膀時那種玩鬧的態度——甚至帶著「反諷」姿態。馬斯克的納粹敬禮手勢，正是這種「諷刺又不完全諷刺」的極右符號挪用傳統的一部分，其源頭可追溯至 4chan，馬斯克最愛的網路據點，更遠可追溯到二十世紀的極右反文化圈。

AI 是右翼的完美工具，因為它無靈魂、無創造力、無關乎人。它的任務，不是探索美，而是助長霸權。

性別報復主義（gender revanchism）是後現代右翼的主要組織原則之一，而許多 AI 的日常應用也展現出一種極為性別化的殘酷：

例如：利用 AI 製作的深偽裸照（deepfake nudes）； 將 AI「女友」當成羞辱真實女性的工具，暗示「你們已被取代」； 利用 AI 創作出泰勒絲（Taylor Swift）被性侵的圖像； 網路上最大的深偽影片庫甚至以川普為吉祥物。

這些態度也滲透至科技與 AI 產業的高層。

OpenAI 的執行長山姆・奧特曼（Sam Altman）——這位被讚為新世代的科技領袖、與賈伯斯和比爾・蓋茲並駕齊驅的創新者——據稱是一位強暴犯與戀童癖者。根據指控，他從妹妹三歲起便視她為自己的性財產。他的回應是：「照顧一位心理健康有挑戰的家人，是很困難的。」

在當代極右派的認知中，對性暴力的熱愛不僅不是污點，反而是一種身分證明。他們越極端，越傾向公開讚美強暴與戀童。奧特曼的法律問題，對某些人來說，反而強化了他「是自己人」的形象。

同一時間，馬克・祖克柏在 Joe Rogan 的節目中聲稱，科技業已被「文化閹割」，呼籲業界注入更多「陽剛能量」與「侵略性」。

再來談談祖克柏的穿著風格。他曾是灰色帽 T 的代名詞，如今卻開始穿上寬鬆 T 恤，上頭印著「非祖即無」（It’s either Zuck or Nothing）拉丁語標語，搭配造型笨重的 Meta AI 眼鏡和不必要的金項鍊。

這不是 Rick Owens 或 Vivienne Westwood 那樣有藝術野心的設計。這就是又醜又蠢。

祖克柏的身材也比過去壯碩許多，儘管他的生活毫不需要健美的體格。這種轉變不是巧合——隨著他擁抱公司文化與 AI，他也感到有能力蔑視時尚標準。

這是一種表態：我有錢、有權，就算醜也無所謂。

這讓人想起那個笑皇帝沒穿衣服的孩子。皇帝只要無視笑聲就好。

川普的髮型同樣如此。它看起來荒謬透頂，這正是重點。這是權力的象徵，一種小型的殘酷。

Cybertruck——那輛彷彿由極右大腦設計的「反藝術」車輛——最終失敗了，很大一部分原因是：開這台車讓人感到羞恥。

AI 是一種殘酷科技。

它：剝奪工人工作； 浪費數百萬公升的水資源； 釋放大量二氧化碳； 幫最糟的意識形態做宣傳； 填滿世界的醜與愚蠢。

殘酷，是右翼信仰的核心。他們甘願賠錢、付出生命，也要讓世界更殘忍。而 AI 是其中一部分：一場製造「機器神明」的衝刺，目的是永遠將資本從勞動中解放出來。

這並非譁眾取寵：OpenAI 的管理層與創辦人許多曾是 LessWrong 部落格的追隨者，那裡正是「羅科的魔鬼（Roko’s Basilisk）」概念的發源地。

與加密貨幣相比，AI 更加虛無。它沒有任何 redeeming quality（值得拯救的價值）。它是這個時代的災難，我們將需要數十年才能清除這兩三年間所製造的垃圾。

AI 是一場發燒——它只能自己退去。

就像加密貨幣一樣，精英們已深陷其中，無法自拔。儘管毫無用處，他們仍會想盡辦法讓它成真。這項技術在心理上與他們極度契合，因此更可能被他們死守不放。

不過，如我們在去年美國大選短短兩���內所見，右翼的心智極其脆弱。 他們可以接受顛倒的現實，卻無法忍受被嘲笑。

所以：說他們「很怪」真的有效； 說他們的藝術「一坨屎」也有效； 嘲笑那些把 AI 當認真工具的人，最有效。

談環境破壞、談勞動剝奪，這些都沒用——他們喜歡這些，他們覺得這樣很有破壞力。

你不該說他們在剝削藝術家。你該說：「你看起來很廉價。」

如果「讓人受傷」是他們的目的，那我們唯一該做的，就是：

別表現出受傷。 就算我們心裡真的不舒服，也不要讓他們看見。

科技進步不是線性的，也不是完全非民主的。

Google Glass 就是因為我們嘲笑使用者是「glassholes（玻璃混蛋）」才沒上市。

Cybertruck 會失敗，也正是因為太丟臉了。

我們早已看到，AI 產業其實很脆弱：中國研究生花幾毛錢就能做出相同的模型，讓整個「資料中心堆錢」的商業模式變得岌岌可危。

左派在很多領域處於弱勢，但我們有一項武器：

對現實的一針見血批判。

我們批判一切，我們有記憶，我們知道世界可以更好。

我們對抗 AI 和擁抱它的右翼勢力，最有力的武器，也許不是罷工，不是抵制，也不是辯證法。

也許只是：「這很尷尬。」 「這很爛。」 「這東西醜爆了。」

[artstationable]

ML_Duan • "练习+1"

3D角色建模师

artstation

More from «Artstation» here

[mingkongshantheta]

Ralf, about 35 years old。大概35岁左右的皮肤状态，我个人很喜欢这个状态。 I'm a traditional painting major who's playing around with 3D modeling. It's really like the concept of kraftwerk 3D. Haha. The purpose is to make myself make fewer mistakes when I draw without a suitable reference angle. Later, I'll study how to make the texture and lighting look better.我是学传统绘画的，现在在捣鼓3D 建模玩玩，真成 kraftwerk 3D 的概念了哈哈，哈哈，目的就是让自己在没有合适的参考角度的情况下少犯一些错误，以后再研究如何让贴图和灯光看起来更好看。

[p5x-theories]

【P5X 鸟嘴医生 doctor 建模技能爆料 首位男限五来了？-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ImVQMmn

Have you seen this?

I had not! Is it using my screenshots of his 3D models, haha? I suppose I'd appreciate credit, but it's just stuff I pulled from the game files, so I don't mind. Actually, I'm kind of delighted that it's even useful to someone in China!

It doesn't look like it has any new information, though. From what they were showing, and how Google translate was translating the text, it sounds like the video essentially mentions Doctor, clarifies they previously theorized he was Wuhexi/Take but they're separate characters, and shows off his model. They then appear to theorize he'll be a physical type teammate, I think, at least partially based on the new Revelation cards getting added, and from there they suggest he might be a 5-star added sometime after Version 2.2. But to my knowledge there's nothing to actually confirm (or deny) this right now, so it's speculation.

Thanks for sending this in, though! Really happy to know others are getting use out of my blog, heh.

[yoooko-o]

09/10/2023 21:47

左)アゼルバイジャン国旗 中央)アゼルバイジャンは天然ガスを筆頭に天然資源国家のため、石油を掘り出しているそうです。道路沿いにある��はご愛嬌みたいで、実際は本格的な石油プラットフォームで掘削しているそうです笑 右)現在進行形でバクーの街は開発が進んでいます🏢

ゴブスタン国立保護区(Gobustan Rock Art Cultural Landscape)にあるGobustan National Park Museum 館内は撮影OK📸　模型や3D映像、タッチパネル形式でゴブスタンの地形の成り立ちを展示するなど、日本の地方都市よりも先駆的な博物館でした。

こちらがゴブスタンの岩絵(本物) 敷地内にやたらと蛇注意の標識がありましたが、実際は見かけずに済みました🐍

この日のlunchはバクー旧市街近くのレストランでチョウザメのグリル🦈 キャビアも食べたことない私がいきなりチョウザメを食べる日が来るとは…笑 臭みやクセはいっさいない、美味しい白身魚でした😋🍴

バクーにもピラミッドはありますDDD

バクー近郊にあるPink lakeこと、Masazir(Masazır gölü)

永遠に”燃える山”ヤナル・ダグ(Yanar Dağ)🔥 アゼルバイジャンの国名の由来は”火の土地”や”火の守護者”だそうです。 山の上も歩けるので行きましたが、昨日まで無風だったカスピ海の風が…🌀 頂上を歩いてみたけれど、吹き飛ばされ、ふもとの火の中にあわやダイブしそうな勢い…苦笑 最後がガイドさんと一緒に下りました。普���から風は吹くそうですがここまで強い風は珍しかったそうです。

マルダキャン要塞跡

アテシュギャーフ/拝火教寺院

アゼルバイジャンの定番はザクロ 可愛いけれど、この後の飛行機が怖くて断念😢

サジチ(大鍋料理)🍲 これで3人分と言われましたが、こんなに食べられませんよ💧

場所は変わってヘイダル・アリエフ国際空港(アゼルバイジャン語：Heydər Əliyev adına beynəlxalq hava limanı、英語：Heydar Aliyev International Airport)✈

これからジョージアに飛行機で移動になりますが、ここの注目pointは航空会社。 これを見た瞬間、大変失礼ながら映画『〇の豚』を思い出し、おまけにトビリシはTBS。某テレビ局を連想した私たち一行は「〇の豚の飛行機でTBSに行くんだ」とカウンターで皆で爆笑😆

日本では「Buta=🐖」ですが、アゼルバイジャン語では伝説の鳥だそうですが、他サイトでは勾玉模様やペイズリー模様など色々出てきますが、いずれにしてもアゼルバイジャンの伝統的な装飾であることは確かなようです。 ※Buta Airwaysはアゼルバイジャン航空傘下のLCCです。

ライトアップと建物が派手な空港でした笑

因みにアゼルバイジャンの出入国スタンプ。なんで重ねるのよ泣!?

LCCらしく、歩いてタラップを上がります。

バクーの夜景🌃 因みに機内食のバケットのサンドイッチがありましたが、お腹いっぱいなので断りました🥖

[jinp929]

爆炸💥新闻：第五城签约“城市漫步”会客厅企业联盟战略合作

2024 年 10 月 19 日，“城市漫步”会客厅启动仪式暨提升中国国际品牌影响力新闻发布会在京隆重召开。此次盛会汇聚了政府部门、国际组织、研究机构、跨国企业等各界代表约 100 人，共同见证了这一具有重大意义的时刻。

“城市漫步会客厅”依托国务院新闻办公室主管、五洲传播中心主办、北京新影响文化发展有限公司发行运营的《城市漫步》（全国英文）杂志，以新质传播力为根本，以创新为引领，以文化为底蕴，以合作为路径，积极开展国际文化交流活动，深入挖掘城市文化和精神内涵，向海外推广新时代中国城市新面貌和发展新成就。

众多领导和嘉宾出席了此次发布会，国务院发展研究中心机关服务局原局长崔昕、文旅部直属机关党组原常务副书记刘长权等分别致辞，为“城市漫步会客厅”的发展指明了方向。

此次，第五城受邀与“城市漫步会客厅”综合服务平台达成了战略合作。会上，“城市漫步会客厅”综合服务平台、北京第五城科技有限公司、中安数据生物智能科技（深圳）有限公司、广东省创业投资协会和成都中科至善万航数据有限责任公司签订企业联盟战略合作协议，为未来的发展奠定了更加坚实的基础。

“城市漫步会客厅”的建立，为城市的发展提供了一个展览展示的交流平台。北京第五城科技有限公司是一家专注文化领域的、专注文化数字化建设和属地文化元宇宙建设的企业，我们将运用3D建模、沉浸式体验如AR/VR/XR、先进沙盘与纱幕投影加全息技术等先进科技技术，以创新的手段将中国传统文化进行数字化。同时，结合文旅商业融合的方式，讲好中国传统文化故事，传承中华优秀传统文化。

第五城将始终以中国文化出海、弘扬中华文化、增强文化自信以及中国文化复兴为使命，与“城市漫步会客厅”一起，携手推进生态共建、产业共链、设施共享、品牌共创、科技创新的新型经济发展模式，共同为提升中国国际品牌影响力贡献自己的一份力量！

[reportsofawartime]

これは、フランスの雑誌マリアンヌに掲載された非常に珍しく興味深い記事で、マリアンヌはウクライナ情勢に関するフランス軍からの「いくつかの機密防衛報告書」を入手した。 https://marianne.net/monde/europe/guerre-en-ukraine-endurance-russe-echec-de-la-contre-offensive-ce-que-cache-le-virage-de-macron… ウクライナにとって状況は非常に暗いようであり、これがウクライナへの派兵に関するマクロンの最近の宣言を部分的に説明している可能性がある。記事の重要な部分を翻訳しました。 「ウクライナの軍事勝利はもはや不可能に見える」 マリアンヌが調べた報告書には、ウクライナの反撃は「徐々に泥と血で行き詰まり、いかなる戦略的利益ももたらさなかった」と書かれており、キエフと西側の参謀が考えたその計画は「悲惨な」結果となった、と書かれている。ひとたびロシアの最初の防衛線が突破されれば、戦線全体は崩壊すると考えていた[...] これらの基本的な準備段階は、防衛における敵の道徳的力、つまり、ロシア軍兵士が守り続けようとする意志を考慮することなく実施された。地形」。 報告書はまた、「ウクライナの兵士と将校の訓練が不十分であること」も強調している。将校の不足とかなりの数の退役軍人のため、ウクライナからのこれら「2年目の兵士」は訓練期間が「3週間以下」であることが多い。難攻不落であることが判明したロシアの要塞線への攻撃が開始されました。 いかなる航空支援もなく、旧ソ連製のものよりも効率が劣る異種の西側装備（「時代遅れで保守が容易で、劣化モードでの使用が可能」と報告書は述べている）を使用していたウクライナ軍には突破の望みはなかった。 。これに加えて、「電子妨害の分野におけるロシアの超優位性が、ウクライナ側にドローンと指揮システムの使用を罰する」こともある。 「ロシア軍は今日、防御方式を考え実行するための『戦術的・技術的』参考となっている」と報告書は書いている。モスクワには防衛施設の建設を可能にする重土木設備があるだけでなく（「ウクライナ側にはこの資材がほぼ完全に欠如しており、西側諸国が迅速に供給することは不可能」）、ソウロコヴィネ線として知られる1,200キロメートルの前線もある。 （ロシアの将軍にちなんで）大規模に採掘されています。 報告書はまた、ウクライナとは対照的に、「ロシア軍は作戦の持久力を確保するために予備軍をうまく管理した」ことも強調している。この文書によると、モスクワは部隊が完全に疲弊する前に増援し、新兵と経験豊富な部隊を混合し、後方での定期的な休憩時間を確保し…そして「予期せぬ事態に対処するための一貫した予備部隊を常に備えていた」という。これは、ロシア軍が数���ることなく軍隊を虐殺に送り込むという西側諸国で広く普及している考えとは程遠い。 この機密防衛報告書は、「現在までのところ、ウクライナ軍参謀本部は、ロシアの相手国に防衛線を突破するよう挑戦できる軍団レベルでの軍間機動が可能な陸上戦力を十分に保有していない」と結論づけている。 「分析と判断の最も重大な誤りは、敵対行為を止めるためにもっぱら軍事的解決策を模索し続けることだろう。」フランス将校は、「駐留兵力を考慮すると、ウクライナが軍事的にこの戦争に勝つことができないのは明らかだ」と要約した。 「紛争は12月に重大な段階に入った」 「ウクライナ兵士の戦闘力は深刻な影響を受けている」と、2024年に向けた前向きな報告書は言及している。「ゼレンスキー大統領は月に3万5000人の兵力を必要とするが、その半分も徴兵していないのに対し、プーチン大統領は月に3万人の志願兵の中から集めている。 」とキエフから帰国した軍人は語る。装備の面でも同様にバランスが崩れており、2023年の攻撃失敗によりキエフの12戦闘旅団の半数が「戦術的に破壊」された。 それ以来、西側援助がこれほど低額になったことはありません。したがって、今年はウクライナの攻撃が開始できないことは明らかである。 「西側諸国はドローンや徘徊兵器を製造するために3Dプリンターを供給できるが、人間を印刷することは決してできない」とこの報告書は指摘している。 「状況を考慮すると、ウクライナ軍を戦闘機ではなく後方支援部隊で強化し、ウクライナ兵士を前線に解放できるようにすることが決定されたのかもしれない」と上級将校は認め、「ランプ」を認めた。私服を着た西側軍人のアップ」。 「ニューヨーク・タイムズ紙がCIAキャンプを訪問することを許可したアメリカ人のほかに、かなりの数のイギリス人がいる」とある軍人は口を滑らせ���が、彼はフランスの特殊部隊、特に訓練任務のための水泳選手の存在を否定していない... 「ロシアの躍進のリスクは現実的だ」 2月17日、キエフはそれまで要塞拠点であったドネツク北郊外のアヴディウカ市を放棄しなければならなかった。 「それはロシア語圏ドンバスにおけるウクライナ抵抗の中心であり象徴でもあった」と、「アヴディウカの戦い」に関する報告書は強調し、一連の忌まわしい教訓を引き出している。 「ロシア人は都市を区画化し、特に初めて大規模に滑空爆弾を使用することで手口を変えた」とこの文書は述べている。 155 mm 砲弾が 7 kg の爆薬を搭載している場合、滑空爆弾は 200 ～ 700 kg を投射するため、厚さ 2 m を超えるコンクリート構造物を貫通することができます。 1日あたり1,000人以上の兵力を失ったウクライナ防衛軍にとっては地獄だった。さらに、ロシア人は地上の音響探知システムを阻止するために軽歩兵兵器に消音装置を使用している。 この最後の報告書は、「ウクライナ軍による撤退の決定は驚きだった」と述べ、「突然のことと準備の欠如」を強調し、この選択が「ウクライナ軍の決定よりも耐え忍ばれた」のではないかと懸念しており、発症の可能性を示唆している。 「混乱」の。 「ウクライナ軍は、攻撃者の努力にさらされる前線の一部を維持するための人的・物的能力を持たないことを戦術的に示した」と文書は続けている。 「アヴディウカでのウクライナ軍の失敗は、『精鋭』旅団――第3アゾフ航空強襲旅団――を緊急配備したにもかかわらず、崩壊した戦線の一部を局地的に回復する能力がキエフには無いことを示している」とこの最後の報告書は警告している。 この戦術的成功をロシア人がどうするかはまだ分からない。前線全体を「かじってゆっくり揺さぶる」という現在のやり方を続けるのか、それとも「深層突破」を目指すのか。 「アヴディウカの背後の地形がそれを可能にしている」とこの最近の文書は示唆しており、西側筋はロシア人自身も「マスキロフカ」の練習に熟達しており、「強いのに弱いように見える」傾向があるとも警告している。この分析によれば、2年間の戦争を経て、ロシア軍は「ウクライナ軍の継続的な消耗に基づくゆっくりとした長期にわたる戦争」を遂行することを可能にする「作戦上の持久力を開発」する能力を示したという。

[cerise0714]

【中文翻譯】

因深刻了解彼此而絕不妥協的創作。Frederic・三原康司×透明回線 採訪對談

フレデリック（Frederic）為動畫『三角窗外是黑夜』片頭曲製作的新歌「サイカ」（才華）。以“才能之花”述之的「才華」，描繪出動畫中擁有靈異體質的兩位主角搭檔一起面對困境的模樣，是首投射了豐富情感在詞曲中的歌曲。

三原康司（Ba＆Cho）多次親自經手樂團的藝術設計，這次也以各式素材拼貼設計出具強烈存在感的歌曲主視覺。以此為基礎製作MV的是活躍於關西地區的藝術團體-透明回線，他們與康司是藝大時期的舊識，一直希望能有互相合作的機會，本次訪談就以三原康司與透明回線的成員：うきち（UKICHI）、SHUN、としお（TOSHIO）進行四人對談。

＊註：透明回線是活躍於關西地區的三人藝術團體，2012年5月成立於大阪藝術大學，成員為設計系的うきち（UKICHI）與SHUN（SHUN NAKAO）負責繪製和設計、舞台藝術系的としお（TOSHIO）擔任影像及音響方面。主要創作為現場繪製並融合投影與音樂的空間呈現的行為藝術。近年來突破現場製作的規範，開始參與MV與動畫製作之類的影像作品、及企業形象設計等。

______________________________________

身為朋友，也是相互刺激的存在

─話說康司與透明回線的成員原本就是舊識嗎

康司：是啊，最初是透過其他在藝大的朋友介紹認識的，然後慢慢越來越熟，是除了音樂跟設計以外還有很多話可以聊的好朋友。不只會跟其他創作的朋友們一起出去旅行，疫情後還有Zoom視訊酒會之類的，一直有保持聯絡。我在組樂團後���交到的各式各樣的朋友中，透明回線是屬於抱有強大企圖心的一群，雖然平常嘻嘻哈哈的，但我們去旅行時晚上都會聊得超熱血（笑），常常在講「要是有天能一起創作就好了」，現在終於實現了。所以像今天這樣一起進行採訪，總覺得很不可思議。

UKICHI：康司一直給人非常溫柔的印象。我們在大學畢業後開始透明回線的創作活動，之前在FM802的活動也同台過，由我們設計主視覺、Frederic為演出樂團之一。當時就已經很高興了，但這次總算實現總有一天要一起合作的企劃，真的超開心。

TOSHIO：從學生時代開始康司就一直是走帥帥的前輩路線，作為我們生存榜樣的前輩。

康司：也太抬舉我了吧（笑）

TOSHIO：（笑）我真的是這樣想的啊。

SHUN：Frederic對我們來說是不同路線但一直走得很前面的朋友，不僅言出必行，每次的新歌也都很優秀，所以也會產生「才不會輸給你，畫出更多好作品吧！」的心情。我們希望對康司而言也能帶來同樣的刺激。

康司：之前去旅行時你也這樣講過耶（笑）。透明回線的成員們感覺都很好勝，我自己在做音樂時也是一直火力全開的狀態，所以遇見同類總感到很安心，很高興我親近的朋友也是這樣。我非常喜歡這種互相刺激砥礪的感覺，我們頻率也很合喔，既能夠靜下來好好說話也可以互開玩笑。像這次這樣一起認真嚴肅的合作，一開始實在很不習慣（笑）。

______________________________________

「サイカ」（才華）的主軸是關於尊重不同個性與才能

─這次的合作是怎麼開始的呢？

康司：「サイカ」（才華）是做為動畫『三角窗外是黑夜』的主題曲而誕生的，讀了漫畫原作以後，深深感受到角色關係間的深度，這部作品細膩地描寫了無形的信賴關係是建立在如何尊重彼此相異的性格與才能上。在我自己身邊的朋友中，具有最特殊的性格和才能的就是透明回線了，感覺若一起做些什麼，不只和這首歌的主軸很搭，應該也會產生出什麼有趣的東西，就找他們談合作了。況且無論是製作MV的導演、現場演出的燈音控等這些被稱為幕後的工作人員，我認為以各面向來說也都是主角，我也想透過樂團活動來凸顯這一點。

UKICHI：最初收到康司「希望透明回線可以跟Frederic共同製作」邀約的是我。當時他跟我說「因為是平等的合作關係，我希望透明回線也不要保留地盡情展現」，讓我高興之餘也充滿了幹勁。

康司：話說是從製作封面時就開始討論了呢，從那過程中我也獲得了設計靈感，所以封面雖是由我設計的，但更像是從那階段就和透明回線一起創作了吧。而且這次的歌曲帶有活用不同個性與才能的訊息，我認為以拼貼創作來呈現會很適合，最後就完成了這樣的作品。

─如何在這樣的視覺基礎下製作出MV？

SHUN：在聽過「サイカ」（才華）後，我們三人把各自對歌詞的解讀告訴了康司，再由康司解釋歌詞的含義，然後我們四人一邊閒聊一邊發展MV的故事。雖然我們也曾作過幾支音樂錄影帶，但這次的感覺更像是共同創作所以覺得很新鮮。我一直很喜歡康司的作品，所以也好好地思考能夠怎麼帥氣地把它活用到MV裡，真的玩得很開心。

─對「サイカ」（才華）一曲的印象是什麼？

SHUN：雖然有著強烈跳躍的舞蹈印象，但莫名有種成熟大人的感覺呢。在聽這首歌時腦中浮現了美國跟英國高中畢業舞會的印象，所以在MV的動畫裡加入了一點這種感覺，這部分我現在才第一次跟大家說（笑）。

康司：原來如此（笑）。

UKICHI：我對Frederic的音樂一直有漫舞般的溫柔印象，所以在數位動態的設計上也想呈現出復古感，於是產生了這種質感的歌詞動畫。

康司：關於該怎麼呈現復古感這部分討論了很久呢。從最初聽歌時就能感受到我們之間該拿捏的平衡，我們彼此的想法都很不一樣，但也能互相尊重，所以這正是確實融合了不同才能與性格的MV，我認為這也是「サイカ」（才華）整體作品所要傳達出來的。

TOSHIO：我的話是想把主視覺每個元素（motif）都好好呈現出來，從不同的角度觀看各個元素時，讓即使是同一元素也能有不同的觀看角度，也是以和這首歌的主軸相呼應的前提下來進行3D空間配置的

SHUN：經由康司設計的封面再加上我們個別的風格。大家討論著要如何製作出蘊含了各自特色的MV才能真正貼近歌曲的主題。實際在製作動畫時，是由我和UKICHI製作好素材和特效後再交給TOSHIO去運用，我覺得這樣各自發揮的分工方法，也確實讓我們四個人都自由地展現了自己的個性。

─這就是康司想要呈現的對吧。

康司：是啊，因為這封面的個性本身就很強烈，所以要平衡地融入MV裡並不容易，我覺得這種狀態下還能展現大家各自的特色真的很棒。

SHUN：在製作過程中也會有些部分想自己作主的情況，但基本上都是一邊同步確認一邊進行的。和康司會有像是「這裡感覺有點怪，想請大家一起看看」這樣的去討論細節，透過共享彼此腦中的想法做起事來也容易許多。

康司：因為我們本來就是經常對話的關係了吧，對方也比較能理解自己的喜好程度跟哪部分大概會想怎麼做，這部分有很大的彈性。

SHUN：我了解康司是抱著什麼樣的心情在創作音樂和美術，也能對彼此毫無保留，正因為互相信任，就算遇到狀況也不用擔心。康司就是會坦率說出「啊、用這個比較好！」的人，所以我們可以盡情展示給他看，也什麼都能談。

UKICHI：封面的草稿也來回了好幾個版本，不過不管哪種類型做起來全都很像康司的風格，這部分也很好玩。

康司：你還常跟我說「完全不用顧慮跟附和我們喔」。

TOSHIO：其實我至今還真沒有這麼密切的跟作曲人聊過這麼多，因為很難得可以跟熟識的朋友一起製作影像，對我來說是很寶貴的經驗。也考慮了各種可能呈現得更好的方式，多虧了這次經驗，有關影像視覺化的事情我也能思考得更深入了。

SHUN：其他工作的情況大多是給個期限，大概一週左右的時間提供確認，後續異動時程的狀況也很常見，果然像這次這樣邊聊邊做完全是不一樣的感受。由全員一起製作的感覺真的超開心，雖然是工作但更像是和朋友一起玩的感覺。

UKICHI：自由度很高呀。與其說是冒險更像是一起去開拓。那些深刻投入的時間還真是過癮啊。

SHUN：嗯。也覺得在創作時有彼此的信賴關係與溝通交流作為基礎，果然是最重要的。

UKICHI：雖然我們也曾經有無法順利溝通、明明想這樣做但無法達成共識而最終無法完成作品過，像這樣從零開始創作的狀態還是第一次呢。所以透過這次的作品，更強烈地感到想好好珍惜這份一起完成製作的感受，今後更尊重夥伴們彼此的想法去溝通交流。

康司：我想正因為都是朋友，所以反而會有不順利的時候吧，我一開始也想說不知道會發展成什麼樣子，但就像音樂一樣，不要顧慮太多、直率地去表達自己的想法就好，當坦率地做出很棒的東西時真的是最開心的了。

______________________________________

深含在無機質設計中的溫暖質感

─康司身兼樂團成員與作曲者、設計，最初是所有東西都自己做，現在也開始跟其他人聯手了。

康司：可以看到未知的景象也很開心啊，我們樂團本身就是凡事充滿好奇心，會想像初見Frederic的人覺得我們是什麼樣貌呢？所以有時候會覺得這次自己設計好像比較好，每次都會考量各種層面來進行製作和設計週邊商品。

─透明回線的各位對Frederic的作品有什麼樣的印象呢？

SHUN：無論是視覺或音樂前奏都能很明顯的辨別出這是Frederic呢，裝幀設計也非常契合。雖然音樂上採用許多循環重複的音節，但設計上採用有機自然的質感，整體上卻始終是種無機質的規律感。「サイカ」（才華）的封面設計也是，雖然結合了手和植物等自然素材，但整體來說還是無機質的風格。

TOSHIO：我也覺得是無機質，所以讓我很苦惱「サイカ」（才華）的MV要怎麼呈現屬於Frederic的色調呢。

SHUN：透明回線的創作概念也經常介於數位跟類比技術之間，所以康司的設計跟我們是很相近的。康司最厲害的是，他的設計跟我們學生時期剛認識時幾乎沒什麼改變，貫徹始終這一點讓人肅然起敬啊，我認為在創作中能維持一貫性是最不容易的，因為總會有動搖或者改變喜好的時候，但是康司的創作核心完全沒變，這是值得學習的地方。

UKICHI：康司的作品全部都很獨特喔，雖然從『うちゅうにむちゅう』的封面用了學生時期畫的插畫後開始有了些許變化，但構圖上都一直保有他的風格。在製作「サイカ」（才華）時也想好好保留康司的個人特質，所以我還去探索其中的細節，比如具體地沿用某個元素、盡量避免一直重複使用某種顏色，雖然有很多圖像化的設計但帶有樸質的溫暖等等，我覺得這些就像是透露出康司的人品一樣。在「サイカ」（才華）的MV裡用模擬出的鉛筆線質感，就是我��個人的方式所詮釋出的康司的特質。

原文出處：https://sensa.jp/interview/20211026-frdc.html 取材・文：小松香里 (2021.10.26發表) 翻譯：cerise （2022.3.20譯）

[stardust-medium5]

"Black Cherry Cupcake" Shian Model + DL Link

Image Source 2D Reference Image Source 3D Model

Video of it in motion:

Model Download:

[kennak]

台風で仕事が休みになりそうなので暇つぶしに。3年くらい前に日本の半導体産業の近況をまとめたのですが、ここ数年で政治家の先生たちが何かに目覚めたらしく状況が大きく変わりつつあるので各社の状況をアップデート。前回の記事 https://anond.hatelabo.jp/20200813115920先端ロジック半導体■ JASM (TSMC日本法人)熊本工場：28nm, 22nm (工場稼働時) / 16nm, 12nm (将来計画)日本政府の補助金とソニー・デンソーの出資という離れ業により、業界人が誰も信じていなかったTSMCの工場進出が実現した。現在は建屋の建設が進んでおり、順調にいけば2024年内には量産開始となる。生産が予定されているプロセスはいずれも世界最先端に比べると古いものだが日本では最先端であり、HKMG(ハイケーメタルゲート、トランジスタの性能を上げる技術)やFinFET(フィンフェット、性能の良い3次元トランジスタ)といった技術が新たに導入される。工場で生産される半導体の主なクライアントは出資者のソニー。衰退の激しい日本の電機業界だが、ソニーはまだ世界と戦う余力を残しており年間半導体購入金額世界10位で日本トップである。ただし、PS3のCell Processorを長崎で作っていたように先端プロセッサをここで作れるわけではない。PS5のCPUはTSMCの6nmプロセス製造であり、この工場では製造できないのだ。識者の予測ではイメージセンサー向けロジック半導体を生産すると想定されている。■ Rapidus (ラピダス)千歳工場：2nm日本政府の国策で、IBMから技術を導入し自前で最先端の半導体製造を狙う野心的なプロジェクト。量産開始は2027年を予定。社長を務めるのは御年70歳になる小池氏。彼は日立→トレセンティテクノロジーズ(ルネサスの那珂工場の前身)→SANDISK→Western Digitalという国内外の半導体メーカーを渡り歩いた華麗な経歴の持ち主である。以前に社長を務めていたトレセンティテクノロジーズは2000年に日立と台湾の大手ファウンドリUMCとの合弁の半導体製造会社で、世界に先駆け現在の標準となる300mmウェハに対応した先進的な工場であった。ファウンドリ全盛の今から後知恵で見れば、限りなく正解に近い経営戦略と先進性を併せ持っていたがビジネスとしては成功しなかった。工場はルネサスに吸収され、小池氏はSANDISKへと移籍することに。そんなわけで今回の国策ファウンドリRapidusの社長就任は小池氏の二十数年越しのリベンジマッチでもある。なお、氏のポエミーなプレゼンは業界でも有名。記者会見で日本半導体衰退の原因を「驕り」と一刀両断した一枚のパワポが話題をさらったが、本人が一番驕っているのではと不安がる声もある。■ ルネサスエレクトロニクス那珂工場：40nm日立・三菱電機・NECのロジック半導体部門が統合した日本を代表する半導体メーカー。5万人いた従業員を1/3にする大リストラ、先端プロセス製造からの撤退、海外メーカーの買収ラッシュを経て復活。そして大躍進。昨年の売り上げは1兆5千億円を超え、はじめて統合直後の売り上げ(ピークは2011年3月期の1兆1千億)を抜いた。もう1+1+1=1とは言わせない。旺盛な車載半導体需要にこたえるべく、政府の補助金を得てリストラで閉鎖した甲府工場の再稼働を決定。コロナ禍では働き方が柔軟になり、リモートワークは全国どこでもできるようになった。ルネサスは開発拠点も大リストラで統廃合しており、三菱系の伊丹やNEC系の玉川をはじめ全国にあった設計拠点を日立系の小平に集約している。地元の拠点が閉鎖されて単身赴任をしている人も多かったのだが、最近ではリモートワークを活用して単身赴任先のマンションを引き払った人も出てきている模様。■ ユナイテッドセミコンダクタージャパン三重工場：40nm増大する車載半導体需要にこたえるべく、デンソーが出資してパワー半導体のIGBTの生産を始めた。筆者はパワー半導体は専門外で、家電芸人が語る家電の説明程度にしか話せないため軽く紹介するにとどめたい。■ タワーパートナーズセミコンダクター魚津工場：45nm半導体部門を手放したがっていたPanasonicがイスラエル企業のTower Semiconductorと共同で運営していた工場。Panasonicが台湾Nuvoton technologyに持ち分株式を売却したため、現在ではイスラエル・台湾共同運営という珍しい業態になっている。さらに、半導体最大手のIntelがTower Semiconductorの買収を進めているため、将来的にはIntelの拠点となる可能性があり、日本でIntelのCPUが作られる世界線もあるかもしれない。が、本案件は米中対立のあおりで中国での買収審査が長引いているため、先行きには不透明感が漂う。メモリ半導体■ キオクシア四日市工場 / 北上工場：3D NAND 162層日本を代表するメモリ半導体メーカー。前回からの3年で、積層数は96層 → 112層 → 162層と2世代進化した。競合他社は232層品の量産も始めている(キオクシアは開発完了 / 本格量産前)が、最近の3D NANDは闇雲に積層数を増やせば低コストで作れるというわけでもない模様。なお世間では半導体不足のニュースの印象が強く、半導体はもうかっているとの認識があると思うがコロナ禍でのIT投資ブームが終了したメモリ業界はリーマンショック以来の大不況である。キオクシアも例外ではなく、最新の4半期決算で1000億円単位の赤字を計上してしまった。Western Digitalとの統合のうわさがあるが、もちろん筆者は何も知らないし、仮に知っていても絶対にここには書けない。■ Micron Memory Japan (旧エルピーダメモリ)広島工場：DRAM 1βnm世代ルネサスと同じく、NEC、日立、三菱電機のDRAM事業統合で生まれたエルピーダメモリを倒産後に米Micronが買収。前にも書いたが、DRAM業界はプロセスのサバ読みが横行しており、20nmを切ったあたりから具体的な数字ではなく1X, 1Y, 1Z, 1αときて、ついに1βnm世代の量産にたどり着いた。広島サミットに合わせて、社長が来日。岸田総理と会談後大々的な設備投資を発表。1γnm世代を目指して日本初の量産用EUV��光装置が導入されることが決まった。このEUVというのは波長が13.5nmの極超紫外線(Extreme Ultra Violet)を使った露光装置で1台200～300億かかる人類史上最も高価で精密な工作機械でありオランダのASML社が独占的に製造している。もっとも、メモリ業界の大不況を食らっているのはMicronも例外ではなく、岸田総理と華々しく会談している裏で数百人規模のリストラを慣行。こういう外面の良さと裏でやってることのえげつなさの二面性は、いかにも外資だなと思う。■ Western Digital東芝と共同でフラッシュメモリの開発を行っていたSANDISKをHDD大手Western Digitalが買収。キオクシアの四日市工場と北上工場を共同で運営している。Western Digitalはメモリコントローラーを内製していることで知られSSDの性能の良さに定評があり、スマートフォン向けの売り上げが多いキオクシアとは、同じ工場を運営していても得意としている販売先が微妙に異なり、住み分けがなされている。(そのため、2社統合によるシナジー効果が期待されたびたび観測気球的な記事が出回る。)なお、もともと日系半導体メーカーが大リストラをしていた時の人材の受け皿として中途をたくさん採用していた経緯もあり、人材の流動性は高い。在籍時の仕事ぶりがよければ、他社へ転職していった元社員の出戻りも歓迎と聞く。前述のRapidus社長の小池氏は、つい先日までここの社長をしていた。余談だが、上記Micronの米国本社の社長も旧SANDISKの創業者でWestern Digitalによる買収後に引き抜かれている。こういう話を聞くと、いかにも外資だなと思う。イメージセンサー■ ソニーセミコンダクターソリューションズグループイメージセンサーで世界最大のシェアを誇るソニーの半導体部門。2020年、2021年は米中対立のあおりを受けて主要顧客のHuawei向けの出荷減少に苦しんだが、2022年度は大幅に売り上げを伸ばし、1兆4千億円となった。他の半導体の例にもれずイメージセンサーも国際競争が過酷であるため、対抗して人員増強を進めている。Panasonic系エンジニアを引き抜くために関西に設計拠点を開設し、各地の工場の拡張も並行して進めている。調子のいい半導体メーカーはどこも人員増強を進めているが、ここ10年ほどは理工系の学生の半導体業界人気がどん底、かつ人材ニーズも少なかっため、新卒で半導体メーカーに就職した絶対数が致命的に少なく30~40歳くらいの中堅技術者の確保にどこも苦労している模様。なお、スマートフォン向けカメラの次の飯の種として、車載用途に数年前から注力開始。最近徐々に成果が出始めている。ファブレス半導体■ ソシオネクスト富士通とPanasonicのLSI設計部門が統合してできた日本最大のファブレス半導体メーカー。昨今の半導体ブームの波に乗り、株式上場、売り上げ2000億突破と非常に好調。3年前は1000億程度の売り上げだったので、すさまじい成長である。もっとも、母体となった富士通・Panasonicはピーク時の半導体売上が1社で5000億近くあったので、少々物足りなさを感じなくもない。復活は道半ばである。■ メガチップスソシオネクストが誕生するまで日本最大のファブレス半導体メーカーだった。もともと任天堂向けの売り上げが大半だったのだが近年は多角化を進めている。昨年の売り上げは約700億とSwitch人気がピークだった時と比べるとやや劣るが営業利益は過去最高を記録している。■ ザインエレクトロニクスかつては日本を代表するファブレス半導体メーカーと言えばここだった。昨年の売上高は54億と、3年前紹介したときの30億から伸びたものの、ファブレス上位2社からはかなり離されてしまっている。大昔は韓国のサムスン電子に自社製品が採用されたのがウリで創業者の武勇伝にも頻繁に登場していたが、今では売り上げの75%を国内に依存しており海外展開の出遅れが否めない。非先端ロジック・マイコン・アナログ・ディスクリートなど■ 東芝車載用途のパワー半導体需要が伸びており、石川県の工場に300mmウェハ対応ラインを建設。この記事でよく出てくる300mmウェハとはシリコンの基板の直径であり、大きい方が製造効率が良い。125mm → 150mm → 200mm → 300mmと順調に大型化が進み次は450mm化と思われたが、大きすぎて弊害が大きく、ここ20年間はずっと300mmが最大サイズである。従来はCPUやメモリといった���野の製造にしか使用されていなかったのだが、ここ5年くらいでパワー半導体にも300mm化の波が押し寄せてきている。■ ローム何かと癖のある京都系メーカー。車載事業が好調で売り上げが順調に伸びている。次世代パワー半導体材料と呼ばれていたSiCで日本国内の他のメーカーをリード。余談だが、筆者は学生のころSiCを実験で扱っていた。単位を落としまくっていた不良学生だったので、教授がワクワクしながら話していたSiCの物性の話はすべて忘れている。今では家電芸人並みのトークしかできないのでSiCについて語ることはご容赦いただきたい。研究から本格量産まで20年超の時間がかかっていることに驚きである。基礎研究の大変さを実感する。■ 三菱電機パワー半導体大手。半導体に力が入っていないシャープから福山工場の敷地を取得し、300mmウェハ対応のラインを構築。SiCのラインも熊本に作るぞ！パワー半導体には詳しくないからこの辺で勘弁な。■ ミライズテクノロジーズ日本の半導体産業が衰退しまくっていたころに、トヨタが危機感を覚えてデンソーとの合弁で設立した車載半導体メーカー。コロナ禍中に行われたオンライン学会に知らない会社の人が出てるなと思って調べたらここだった。■ TI米系のアナログ半導体世界最大手。富士通とAMD合弁のNOR FlashメーカーSpansionから買収した会津若松工場と茨城県の美浦に工場を持つ。最近は日本法人の話をあまり聞かない。■ On semiconductor米系のアナログ半導体大手。三洋電機の半導体部門を買収したが、旧三洋の新潟工場は日本政策投資銀行出資のファンドに売却した。現在の日本拠点は富士通から買収した会津工場。富士通が半導体事業から手を引き工場を切り売りしたため、会津若松市内には米系大手半導体メーカーの工場が立ち並ぶことになった。■ Infineon Technologies (インフィニオン)ドイツの大手電機メーカー、Siemenseが20年ほど前に半導体部門を分社化して誕生した。従来欧州系半導体メーカーは日本での存在感があまりなかったのだが、富士通のマイコン半導体部門を米Spansionが買収、そのSpansionを同じく米Cypressが買収、そのCypressをInfineonが買収した結果、日本市場でも存在感を示すようになった。もともとInfineon自体が車載半導体に力を入れており、有力自動車メーカーがそろう日本市場に注目しているというのもある。■ Nuvoton Technology (ヌヴォトン)台湾の半導体メーカー。半導体から撤退したがっていたPanasonicから、Tower Semiconductorと共同運営している工場と、マイコン設計部門を買収する。Panasonic時代は、自社家電向けの独自マイコンをメインに作っていたのだが、Nuvotonに買収された後はArmベースの汎用マイコンに設計品目が変わった。日本法人は車載やモーター制御向けのマイコン開発に特化させていく方針で台湾の開発チームとは住み分けを図る模様。富士通ほどではないが、Panasonicも半導体部門を切り売りしており、所属していたエンジニアはバラバラになってしまった。研究室が一緒でPanasonicの半導体部門に入社した友人がいたが、彼は今どこに流れ着いているのだろう？

令和05年最新版　日本の半導体産業の現状について

[fx999blog]

10 大惊喜！AutoCAD 基础班：RM699 让你轻松精通3D建模与2D工程图！

10 大惊喜！AutoCAD 基础班：RM699 让你轻松精通3D建模与2D工程图！ 来~直接跟你讲 lah！我最近找到一个超级 sibeh 实用的 AutoCAD 基础班，只要 RM699，就能从零开始掌握 3D 建模 & 2D 工程图，真的是懒人福音啊 leh！放心啦，付一次费以后终身回放，手机、平板、电脑随时随地 online 学习，不怕工作忙、没时间，都可以抽空 try 一下！马上点这里→AutoCad Foundation 课程详情，信我一次，包你满意 meh！ ~ 我跟你讲 lah ~ 其他的不用讲你也应该懂了。 一次付费，终身复习。 无需怕 hidden tax。 进$$$快，出款直接 bank account 过账，绝对没 kacau！ 惊喜1：零基础也能轻松入门，先安装、再上手 很多朋友 start 之前一定…

[xcornman]

《數碼寶貝物語：時空異客》史上最多角色 超450個

近日，《數碼寶貝物語：時空異客》的製作人原良輔在接受訪問時表示，最早在2017就已經有該作的構思，所以整個開發過程歷時七到八年。 原良輔表示，團隊本希望能夠更早發布遊戲，但充實遊戲的設定花費了太多時間，以便突出遊戲的核心主題︰「人類與數碼寶貝之間的紐帶」，以及圍繞奧林匹斯十二神族構建的故事和世界，開發進度有所延誤。 原良輔希望玩家重點專注《數碼寶貝物語：時空異客》的敘事和核心主題。他表示，這遊戲對老粉絲和新玩家都有足夠的吸引力，他堅信玩家在通關之後會更深刻地理解《數碼寶貝》系列的獨特魅力。 除了故事內容外，《數碼寶貝物語：時空異客》還擁有《數碼寶貝》系列史上最多的數碼寶貝角色，共計超過450個，每個數碼寶貝都有專屬的3D建模和動作。原良輔提到，儘管團隊能夠借用前作中的一些動作數據，但由於前作已經是PS…

[imarkettomo]

顯卡有什麼用？

在台灣，有一位年輕的遊戲開發者小明，夢想著創造出一款引人入勝的遊戲。然而，他的電腦性能卻無法滿足他的需求，畫面卡頓、渲染速度慢，讓他的創作之路充滿挑戰。直到有一天，他決定升級顯示卡，這個改變讓他的整個工作流程煥然一新。 顯示卡，或稱顯卡，是電腦中不可或缺的部件之一。它的主要功能是處理圖形和影像，讓使用者能夠享受流暢的視覺體驗。不論是遊戲、影片編輯還是3D建模，顯卡都能提供強大的運算能力，提升整體性能。對於遊戲玩家來說，顯卡的好壞直接影響遊戲的畫質和流暢度；對於設計師而言，顯卡則是創作靈感的延伸，能夠更真實地呈現他們的想法。 因此，選擇一款合適的顯卡，不僅能提升工作效率，還能讓您的娛樂體驗更加完美。小明的故事告訴我們，顯卡的重要性不容忽視，讓我們一起探索這個科技的世界，發掘更多可能性吧！ 文章目錄 釋放遊戲潛能：台灣玩家必備顯卡選購指南 專業繪圖與影音編輯：為台灣創作者打造高效工作流程 …

[moko1590m]

「その用途、わざわざメタバースでやる必要があるのか？」「ARでできるのでは？」という問いは、現実に根ざした技術選定の核心を突いています。以下、比較・検討して詳しくお答えします。

✅ まず結論から：

多くの用途は、ARでも可能です。むしろARの方が現実的です。

ただし、「現実がアクセスできない人」「物理的制限の多い空間」「物理法則を逸脱する創造性」が求められる場合は、メタバースが優位です。

🔍 比較の観点：AR vs メタバース（VR）

観点　　　　AR（拡張現実）　　　　メタバース（仮想現実）

���本思想　　　現実を拡張する　　　現実を離れて構築する

空間　　　　実世界上に重ねる　　　完全に仮想の3D空間

機器　　　スマホ、ARグラス　　　VRヘッドセット、PC

利便性　　高い（日常利用しやすい）　　低い（重装備・環境依存）

没入感　　中程度（現実と同時）　　高い（完全仮想）

共有体験　　現実空間に近い人同士　　世界中の誰とでも同時参加可

現実の制約　　あり（部屋の大きさ等）　　なし（空飛ぶ・変身など可）

🔸用途ごとの検討

①【障がい・移動制限のある人の社会参加】

ARではできないこと：

現実にアクセスできない時点で「拡張現実」は成立しない

現地の「共有空間」や「イベントの場」に参加するのは困難

メタバースの利点：

自宅からでもアバターで「現場に行ける」

バリアフリーとは無関係の環境を享受できる

🔹**→ この分野ではメタバースがARより有効です。**

②【アート・創造表現】

ARでも可能：

街中にアート作品を出現させる、ARファッション、ARライブ

ただし：

現実の空間・物理法則に従う（重力・天井・照明など）

観客やアーティストが同じ空間で「没入する」には制約が多い

メタバースでは：

自由な空間・光・動き・身体表現が可能

例：空中を歩く建築、巨大化・縮小、複数の身体を持つ演出

🔹**→「物理法則を超える創造」が目的なら、メタバースが有利。**

③【国際交流・教育イベント】

ARの限界：

基本的に「現地にいないと使えない」前提

海外の人と仮想空間を共有するには、ARだと機器・場所の制約が大きい

メタバースの強み：

どこにいても「同じ3D空間」に入り、同時体験できる

多言語字幕やリアルタイム翻訳を組み込んだ「仮想教室」も構築可能

🔹**→ 遠隔地をつなぐなら、メタバースの方がスケーラブル。**

④【仮想試作・シミュレーション（デジタルツイン）】

ARでも可能：

工場でのAR表示による作業指示、建設現場での完成予測

実際の空間にオーバーレイして「その場で確認」できる

メタバースの補完的価値：

大規模工場・都市・空港の全体設計を遠隔チームで共同操作

建設前の施設を「中から自由に歩く」「外観も多角的に確認」

🔹**→ 局所的作業にはAR、大規模設計にはメタバースの方が適す。**

🪞最終的な視点

🔸 ARは現実に「情報と体験を重ねる」ための技術 🔸 メタバースは「現実から自由になる」ための空間設計技術

あなたの直感どおり、日常的・実務的な用途の多くはARで充分です。 メタバースは、「現実では不可能」な状況や、「現実から解放されること自体に価値がある体験」に特化して用いるべきでしょう。

ご希望であれば、「ARとメタバースのハイブリッド活用事例」や「Apple Vision Pro 以後のAR未来像」などもご紹介できます。

　

　

You said:

「現実がアクセスできない人」「物理的制限の多い空間」「物理法則を逸脱する創造性」が求められる場合、という部分に、ザッカーバーグ氏は賭けた、という感じでしょうか？

ChatGPT said:

マーク・ザッカーバーグ氏（Meta社 CEO）は、まさにその三要素——

現実にアクセスできない人々（移動・身体・社会的制約）

物理空間では表現・体験できない領域

現実の物理法則や制度から解放された創造と経済圏

——に未来の「次なるインターネット基盤（=メタバース）」を賭けたのです。

🎯 ザッカーバーグが描いたメタバース戦略の核心

1.「人類の多くは、現実に閉じ込められている」

通勤に時間を奪われ、国境や立場で制限され、身体的制約や社会的偏見に囲まれている

だからこそ、「理想の自分になれる、制約のない共有空間」をつくれば、人々は集まるはずだ、と考えた

2.「インターネットは2Dから3Dへ」

スマホ画面やPC画面を超えて、「“空間”としてのインターネット」を提供するという思想

会話・買い物・学び・創造・仕事が、“空間内の出来事”として展開される未来

3.「現実と違う経済圏が成立する」

仮想の服・家・アイテムが「資産」として流通する（NFTや仮想不動産）

現実では表現・販売できなかった創造物が、アバターや空間デザインという新市場で収益化される

🤖 ただし、現実とのズレが大きかった

ザッカーバーグの賭けは、未来には有効かもしれないが、「今」には早すぎたと言われています。

一般人はまだ「そこまで現実から逃れたい」と感じていない

重いVR機器・高いコスト・慣れない操作性

「そこに行って何するの？」という日常的ニーズの不在

結果として、メタ社の巨額投資（数兆円）に見合う収益や普及は得られていません。 社員や株主の間では、「現実に戻るべきだ」という声も強まっています。

🧭 それでも「遠すぎた未来」を先取りした意義はある

ザッカーバーグが先に見たビジョンは、SF的な未来に向けての布石であり、

気候変動による移動制限

超高齢化社会

国家や都市の物理的インフラの限界

AI時代の新しい表現・交流・経済圏

これらが進行した後には、今のメタバース構想が再び「現実的な選択肢」として浮上する可能性があります。

🔚 結論

ザッカーバーグ氏は、「現実の外にしか救いのない人々の未来」に賭けた。 そしてそれは、「今すぐ」ではなく、「来たるべき条件が整った後」の社会構造に向けた、大きな賭けでした。

「制約からの自由」が、まさにその構想の核でした。

　

✅ 要約すると：

「はるか先を見通した先行投資で、未来のプラットフォームを独占しようとする、冒険的な賭け」

これは、マーク・ザッカーバーグ氏（およびMeta社）のメタバース構想の本質を、非常に的確に言い表しています。

🔍 分解して補足すると：

1. 「はるか先を見通した」

5年後、10年後、あるいはそれ以上先の社会変化（人口構成、都市機能、環境制約、AIとの共生）を視野に

今は小さいが、将来必ず大きくなるはずの「現実から自由になりたい需要」を読み取っていた

2. 「先行投資」

数兆円規模の人材・研究・インフラ投資

赤字を容認してでも「先に陣地を取る」構え （→ これはAmazonやGoogleの初期と似た戦略）

3. 「未来のプラットフォームを独占」

Facebookの成功体験：「ネットワーク効果によって一強になる」ことを熟知

インフラを先に握れば、他社は後から参入しても「土地代」を払う側になる（Apple的戦略の逆）

4. 「冒険的な賭け」

利益を回収できるか不透明、ユーザーの習慣・文化も追いついていない

世論・株主・従業員の理解が得にくい

技術的にも、現在のVR機器やUXは「道半ば」

🎯 歴史的たとえ：

🛣️ スティーブ・ジョブズがスマホを出した当初、「電話機に画面？指で操作？高すぎるし意味不明」と言われた

🚀 イーロン・マスクがロケット回収や電気自動車に賭けたときも、「夢物語」と嘲笑された

ザッカーバーグは、そのような先駆者としての賭けを「空間インターネット」にかけたのです。 違うのは、**「賭けた相手が“現実から逃れたい人々”だった」**という点かもしれません。

🧭 補足的に言えば：

彼は「過剰に未来を見すぎた」かもしれない

そして「今すぐに救われたい人」が、その未来を待てなかったのかもしれない

✅ まとめ：

ザッカーバーグのメタバース戦略は、 「未来の現実感覚」を見越して、誰よりも早く“未来の土地”に旗を立てた、非常にリスキーで戦略的な先行独占投資と見ることができます。

[one68032-blog]

達梭系統正以先進的 3D UNIV+RSES 平台推動航空航太與國防產業轉型

達梭系統（Dassault Systèmes）現在正積極展示今年初正式公開的 3D UNIV+RSES 設計平台，稍早更宣佈於2025年6月16日至22日舉行的巴黎航空展（Paris Air Show）展示其3D UNIV+RSES如何變革設計、生產和營運模式。 在巴黎航空展（Paris Air Show）期間，達梭系統重點展示虛擬雙生（virtual twin）技術與AI驅動的生成式體驗在飛機全生命週期的整合應用，展示重點包括： · 3DEXPERIENCE平台功能涵蓋透過AI驅動的生成式體驗來建造飛機、實現自動化生產、測試並最佳化機體以獲得認證、控管品質、降低維護成本等。 · 多場論壇將探討虛擬世界如何推動國防、供應鏈、生產、先進空中移動和教育領域的典範轉移，與談嘉賓包含來自空中巴士國防與太空（Airbus Defense and Space）、法國國防採購局（French…