#Alejandro Goic

[gael-garcia]

"The Lord has touched me. The Lord has touched me,” you used to tell me. Hail Mary, full of grace, the Lord is with thee.

El Club (2015 🇨🇱), dir. Pablo Larraín

[kissmewithyourfists]

We'd listen to the rain. The two of us.

[moviemosaics]

Mutt

directed by Vuk Lungulov-Klotz, 2023

[addictivecontradiction]

El club, 2015

[genevieveetguy]

. If I were a peach, you would be a tree. And if you were a tree, I would be its sap, flowing through your branches like blood. And if I were blood, I would live in your heart.

Gloria, Sebastián Lelio (2013)

[warningsine]

A compelling character-based drama that reveals the interior life of a young trans man over roughly 24 hours in New York City, “Mutt” follows Feña (Lío Mehiel) as he tries to navigate a series of events that would be stressful for anyone. Piling on setbacks that specifically challenge someone still working out how to reintroduce himself to old friends and family members, writer-director Vuk Lungulov-Klotz — who is also trans — makes audiences acutely conscious of Feña’s emotional state at every turn. “Mutt,” which premiered at the Sundance Film Festival, sees the first-time helmer creatively using the medium to illustrate how small incidents can chip away at a trans person’s self-confidence and the strength it takes to stay true to that identity.

Feña’s day starts simply enough, focused on trying to borrow a car to pick up his Chilean father (Alejandro Goic) from the airport. Before long, it becomes a day from hell. He gets locked out of a friend’s apartment. His teenage sister (Mimi Ryder) decides to skip school, experiencing her first menstrual period while spending the day with him. As brothers go, Feña’s uniquely qualified to help her handle the situation. In fact, the night before, Feña hooked up with an ex-boyfriend (Cole Doman), sparking a pregnancy scare that also calls for a visit to the pharmacy, where he hopes to acquire a morning-after pill for himself.

Could so many problems befall a single person in such a short period? It’s a tad unrealistic, perhaps, but easy to forgive, as Lungulov-Klotz cleverly demonstrates how seemingly mundane activities can be uniquely complicated for a trans person like Feña — as when a bank clerk misgenders him and refuses to cash a check that doesn’t match the name on his driver’s license. Each encounter feels genuine and moving, such that everything resonates emotionally. Feña’s identity is constantly on his mind as these mishaps occur. It’s also on the minds of everyone he interacts with because his transition has affected them too.

Lungulov-Klotz has an authentic grasp of New York City — its streets, buildings and locally owned businesses. Each of the locations that Feña visits rings true as a real place and not a film set. Collaborating with cinematographer Matthew Pothier, they create a vision of the city that’s unlike what is usually presented in so many American indies, giving audiences images that are tangible and instantly recognizable, rather than trying to show the city in attractive light.

Mehiel, who’s in almost every scene of the movie, carries it with aplomb and is always immensely watchable. However their performance becomes even stronger when they are playing off other actors with whom they have noticeable chemistry, particularly the charismatic Doman and the heartbreaking Goic.

In an affectionate but also palpably sensual scene, Feña reconnects with his ex-boyfriend, who last saw him before the transition. Fraught with both tension and heat, the encounter begins with discomfort as Feña tries to avoid revealing his body. But as the lovers recall their strong physical connection, the moment becomes as much about discovering Feña’s new identity as it is about two lovers falling into old habits.

There’s a charge to this interaction, which is sensitively filmed and portrayed with tender affection by Mehiel and Doman. Beautifully shot and romantic in its setup, as the two lovers escape the rain to seek shelter in a laundromat, the scene becomes a transfixing moment of movie magic, a modern twist on those larger-than-life moments from the golden age of Hollywood that mixes old-fashioned romance with a sexuality that defies labels.

In queer narratives, the gruff unapproving parent is commonplace. “Mutt” presents something different: Feña’s father is skeptical and questioning of his son’s transition, but also supportive. Adding complexity to the characterization is the culture clash between a traditional Chilean father and his American son. Goic toes the line between those differing states so well, elevating his scenes with Mehiel and making them the most resonant of the whole endeavor.

While Feña’s journey may contain some contrivances, the way this young man adapts to each predicament feels authentic and emotionally potent. That’s a testament to Lungulov-Klot, who succeeds in placing vivid characters in slightly heighted situations — amplifying our connection in the process — without sacrificing the sense of realism that makes “Mutt” so relatable.

[palabrassinprosa]

Mi experiencia viendo Camaleón

Esta soy yo llegando tarde como siempre a algunas cosas que me sorprenden gratamente. Hace unos días me puse a mirar el contenido de un Youtuber que me gusto bastante, Analisheet, y fue por uno de sus videos que llegué a ver Camaleón, cinta chilena del 2016 que cuenta con la participación de, según mi humilde opinión, algunos de los mejores interpretes del Chile contemporáneo: Paulina Urrutia, Paula Zúñiga, Alejandro Goic y Gastón Salgado.

He pensado en una manera de etiquetar a este thriller chileno, pues excede un poco las normas del género y se sitúa sutilmente en temáticas que siguen atormentando a la sociedad chilena. Por lo mismo, podría decir que el filme lo más bien podría catalogarse como un thriller sociológico en que los personajes femeninos se conectan por dinámicas de poder ejercidas desde sus respectivas posiciones económicas, en las que luego irrumpe un impecable (e implacable) Gastón Salgado. Apenas leí la sinopsis de la película, se me vino a la cabeza Funny Games, de Michael Haneke, y rogué que alcanzara un poco de la crudeza con que el austríaco nos golpea en cada una de sus obras.

Las primeras escenas de la película nos muestran a un Alejandro Goic bajo el efecto de alguna droga que no conocemos, mientras grita desencajado a Gastón Salgado, para luego mostrarlos bailando y besándose. Algo no anda del todo bien, pero antes de que nos preguntemos qué la acción salta a la tranquilidad de una hermosa casa en la playa, lugar en que Paulina (Paulina Urrutia) y Paula (Paula Zúñiga) se reponen de una fiesta de despedida por el viaje de una de ellas al exterior y esperan tener un día de relajo y tranquilidad, plan que se ve afectado por la inesperada visita de Gastón, asistente a la fiesta de la noche anterior, que pensó sería buena idea aparecerse por la casa de las mujeres para hacer vida social. En la primera conversación que los tres tienen en el patio se nota la diferencia entre ambas mujeres: una con el carácter servicial y discreto de las clases medias trabajadoras; la otra, con la displicencia y sonsonete de las clases profesionales más acomodadas. Son pareja.

Gastón, en un ambiente que se nota incómodo, trata de llevar una conversación y Paulina finge muy bien el clasismo y racismo que Paula le saca en cara apenas el invitado pide permiso para ir al baño. Entre ellas hay cariño, pero Paulina no pierde oportunidad de ridiculizar a Paula y a cualquiera que le parezca “inferior” o más “morenito”, cosa que ya a uno lo predispone mal con respecto al personaje, pero no tanto como para desear que le ocurra lo que vendría después. En la primera parte de la película la claridad en los planos es la tónica y nada en el segundo plano se ve desenfocado. Todo es como se ve y pareciera ser inalterable, es más, que los protagonistas usen sus nombres reales es algo que escapa de la mera coincidencia y juega como parte de la narrativa. Los personajes (y sus problemáticas) están más cercanos a la realidad que a la ficción y eso se demuestra en el desinterés de la dirección en hacer de este un thriller artificioso y alejado del espectador. Los planos subjetivos de los personajes justamente invitan a entrar, para bien o mal, en lo que estamos viendo.

En el transcurso de la velada, Paula se emborracha con vino y saca los trapos sucios con respecto a cómo se siente en su relación con Paulina, quién la mira con una mezcla de desconcierto y desagrado. Gastón sólo atina a reír ante la incomodidad que le produce escuchar las quejas de índole sexual que Paula hace a Paulina y a la incapacidad que tienen para concebir un hijo, cosa que ella quiere con todo su ser. Es en este quiebre cuando todos los camaleones salen a escena, unos más dañinos que otros, por cierto: Paula y Paulina son el lado b de la otra y Gastón...¿quién es realmente Gastón?

De aquí en adelante presenciamos el derrumbe de los personajes que teníamos por ciertos y lo que es destacable son los recursos visuales utilizados para eso: la oscuridad de ciertos lugares de la casa, la bajada de una persiana eléctrica, el cambio de ropa de dos personajes, el desenfoque de los fondos y la violencia. En una que otra reseña de la película leí que se hacía muestra de una violencia sin sentido y yo me pregunto: ¿habrá un sentido en la violencia y en recrearla? Y no, no hay sentido en la violencia, pero sí un valor estético en su representación, sólo que en la primera parte de la película es más simbólica, tomando ribetes físicos en la segunda mitad. Gastón se transforma en un tipo que quedó prendado de Paula y casi que quiere remediar, de la forma más brutal y repugnante que encuentra, lo infeliz que es con Paulina. Sin embargo, la sorpresa final que le da Paula activa esa chispa de odio en Gastón, quién se da cuenta de que nada de lo que creyó con respecto a ella era real.

Camaleón es una lucha descarnada que ocurre en lo subterráneo de los personajes, cada uno en contra de sí mismo y del otro. Las dinámicas de poder se tuercen y la última palabra recae en el sentimiento de clase ¿quién dijo que este alguna vez dejó de dar la pelea?

Punto extra para la música de Electrodemésticos, pues realmente fue un aporte en la construcción tanto de la trama como en el desarrollo de los personajes.

Camaleón

2016, Chile

Duración: 82 min.

Dirección: Jorge Riquelme Serrano

Guion: Jorge Riquelme Serrano

[tctmp]

Mutt: Directed by Vuk Lungulov-Klotz. With Lio Mehiel, Cole Doman, MiMi Ryder, Alejandro Goic. Within the space of 24 hours, Feña is swept through the extremes of human emotion when people who seemed to disappear when he transitioned are suddenly back in his life.

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 7 / 10

Título Original: 1976

Año: 2022

Duración: 95 min

País: Chile

Dirección: Manuela Martelli

Guion: Manuela Martelli, Alejandra Moffat

Música: Mariá Portugal

Fotografía:Soledad Rodríguez

Reparto: Aline Küppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Carmen Gloria Martínez, Marcial Tagle, Amalia Kassai, Gabriel Urzúa, Mauricio Pesutic

Productora: Cinestación, Magma Cine, Wood Producciones

Género: Drama

TRAILER:

[entrepalabrasmx]

Blanquita y el abuso de poder chileno

La película relata la historia de una joven abusada que denuncia una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile

La coproducción mexicana estuvo a cargo de la productora Varios Lobos, misma detrás de “Selva Trágica” ganadora del premio a Mejor Película en Lengua Extranjera del Festival de Venecia, 2020

La película “Blanquita”, una coproducción entre Chile, México, Francia, Luxemburgo y Polonia a cargo de la productora QUIJOTE FILMS (cl) del chileno Giancarlo Nasi y Varios Lobos (mx) a cargo del reconocido productor mexicano Pablo Zimbrón Alva, competirá en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, uno de los encuentros fílmicos más importantes y el más antiguo del mundo. La cinta dirigida y escrita por Fernando Guzzoni, director chileno de trayectoria internacional; relata la historia de Blanquita (Laura López), una joven de 18 años que vive refugiada en un orfanato a cargo del Padre Manuel (Alejandro Goic), quienes denuncian una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile. 

El largometraje está basado en el “Caso Spiniak” que tuvo mucho revuelo en los medios de comunicación chilenos, en esta ficción se relata la historia de “Blanquita” una joven madre de 18 años que denuncia a un senador con mucho poder de abuso infantil, convirtiéndose en testigo clave del caso y poniéndola en el ojo mediático. 

La película que, si bien cuenta con elenco chileno liderado por la destacada actuación de la protagonista Laura López, y que se filmó en el país sudamericano, contó con una importante colaboración de un equipo mexicano; durante el rodaje participaron los nacionales Federico González Jordán a cargo del sonido directo y Adam Zoller en el departamento de maquillaje. La postproducción estuvo a cargo de Javier Velázquez Dorantes, José Miguel Enríquez Rivaud en el diseño sonoro y en la mezcla de sonido Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, ganadores del Premio Óscar.

En esta ocasión la producción chilena consideró la coproducción con México como una vía importante para la realización de la película; la colaboración entre ambos países representa una oportunidad única para generar puentes de diálogo y reflexiones de temáticas sociales comunes. 

“Blanquita”  es la cuarta película del chileno Fernando Guzzoni, un director destacado que ha sido cobijado por Cannes, su primera ficción “Carne de Perro” ganó un premio a mejor nuevo director en el Festival de San Sebastián y obtuvo varios premios más alrededor del mundo, su tercera película “Jesús” fue estrenada en el Festival de Cine de Toronto. Reconocido por la industria como un director “en foco”, Guzzoni reside por ahora en nuestro país.

[ozu-teapot]

A Fantastic Woman | Sebastián Lelio | 2017

Daniela Vega, Amparo Noguera, Alejandro Goic

[gael-garcia]

Mutt (2023, Vuk Lungulov-Klotz)

Over the course of a single day, three people from Feña’s past are thrust back into his life: his father, his ex-boyfriend, and his 13-year old half-sister.

[vintagewarhol]

[somosorigen]

Neruda… Un Seductor

En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso como resultado se da una orden de su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por un  policía algo peculiar, Neruda comienza a escribir “Canto general” y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria. (more…)

[cine-mashit]

Neruda (2016, Pablo Larraín)

[operadechile]

"Todos mienten y se van": Nueva obra de Alejandro Sieveking se estrena en el Teatro UC.

“Todos mienten y se van”: Nueva obra de Alejandro Sieveking se estrena en el Teatro UC.

Alejandro Sieveking y Alejandro Goic se reúnen nuevamente para presentar “Todos mienten y se van”, segunda parte de la trilogía de Alejandro Sieveking. El proyecto fue ganador de un Fondart Nacional de Excelencia 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El próximo 11 de julio llega a las carteleras del Teatro UC, “Todos mienten y se van”, obra escrita por Alejandro…