#Irene Probst
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heaveninawildflower · 9 months ago
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Child in a wood (1918).
Linocut print by Irene Probst.
© Victoria and Albert Museum, London, 2024.
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trawaok · 4 months ago
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What your favorite Wolfenstein character says about you?
Ps. I generated text in capcut but it started to go wrong and some words didn’t even got generated so don’t mind lack of text on Bombate. Btw. This is only my opinion if you have something to say you can always write it in the comments. Video is made for joke.
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Irene Probst Linocut ‘Child in a Wood’ 1918.
(Source: collections.vam.ac.uk)
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another-fanfic-haven · 4 years ago
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Wolfenstein characters in modern day
An idea by: @deepkittycollecto (if war didn't happen) also TNO only, simply because it's my favorite asides from RTCW/TOB
Blazko: Car mechanic
Anya: An IT graduate
Bombate: owns an illegal nightclub
Caroline: Motivational speaker
Fergus: Commercial pilot
Seth: Physics Nobel prize winner
Wyatt: volunteer in 3rd world countries
Irene Engel: successful, yet ruthless general
Max Hass: a prospering street-artist
Tekla: PHD in mathematics, MIT graduate
i'm not writing out story ideas, what do you mean
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imx-doomer · 7 years ago
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HERE'S HOW TO FIX THE FINAL SEGMENT OF WOLFENSTEIN II: THE NEW COLOSSUS:
(I talked about this previously in a post of mine, but back then it was just a single sentence. This is a (much) more fleshed out post about that subject.)
(This is a semi-long post, but it won't be hindered behind a Read More because of reasons).
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(Click here for full image)
Okay so, we all know by now that the way Engel died at the hands of B.J. Blazkowicz sucked major cow ass. Not only compared to the previous game of the franchise (The New Order), but also compared to other games of the franchise and many other similar games of the genre.
I am willing to admit that I'm not that much of a fan of Wolfenstein as I'm a fan of DOOM (as you can definitely perceive by my username and the name of this blog), but as far as my knowledge about the franchise goes, I believe The New Colossus was the very first game of the franchise ever since the original game from 1991 to not have a proper final boss fight.
Actually, let me double-check before continuing any further...
Okay, I'm done.
Now, let me list all the Wolfenstein games so far with their respective final bosses:
Wolfenstein 3D - General Fettgesicht Spear of Destiny - Angel of Death (a literal demon from Hell) Wolfenstein 3D: Original Encounter - Hitler (this was more of a compilation/rearrangement of the original game) Return to Castle Wolfenstein - Heinrich I Wolfenstein: Enemy Territory - A multiplayer game, originally intended to be an expansion pack of RtCW Return to Castle Wolfenstein: Tides of War & Operation Resurrection - Console ports of RtCW Wolfenstein (2009) - Hans Grosse Wolfenstein RPG - Cyberd --- I mean, Harbinger of Doom Wolfenstein 3D Classic (iOS) - A port of the classic Wolf3D game Wolfenstein: The New Order - General Wilhelm "Deathshead" Strasse (MechaDeathshead) Wolfenstein: The Old Blood - The Monstrosity (literally a freaking golem) Wolfenstein II: The New Colossus - Frau Engel
So...yep.
Ignoring the console/mobile ports and the multiplayer-only game, The New Colossus is indeed the first game of the franchise where you don't engage in a final boss fight of sorts.
And no, no matter how hard you pretend and try to say otherwise, the fight with the Zerstörer(s) does not count as a "final" boss fight.
"But it happens near the end of the game!". You know damn well what I'm talking about.
Are people afraid of boss fights now , or what?
Are people afraid of the challenge of a final boss fight?
Do you realize Wolfenstein is a first-person shooter game, right? And not only that: along with DOOM, Wolfenstein established the damn genre. Boss fights in FPS games are a must, and final boss fights are more than welcome.
So what the hell happened with The New Colossus? What made MachineGames go "nah, you don't need a legendary encounter against Engel to remember"?
I can't answer that question myself, but with this situation in mind, this is my small suggestion/proposal about how the final segment of the game could've (or should've) went:
The game tries to sell us the idea that Engel is a sadist, much like Deathshead was. I mean, of course it's a given considering that she's a damn nazi, but you get the idea. She treats her own daughter like shit, and she might as well won't give a damn about anyone else other than herself.
Now let's look back at how they initially planned the infiltration and assault to the Ausmerzer (the big ass flying nazi fortress) and how they planned the attack against her life.
- First they deactivated the system that enabled the nazis to locate and terminate any group of people trying to revolt. - Then they traveled to Los Angeles, California to the Jimmy Carver Show where she was invited.
Here’s when things change.
Once inside the studio, they attempt to kill Engel, but oh surprise! She manages to escape, not before she gets her forearm chopped by Blazkowicz. She manages to reach the rooftop of the building, and with her surviving hand, pulls a remote control and presses a button.
The Ausmerzer then proceeds to activate the BRÜNNHILDE protocol, a well hidden and fully autonomous defense system that only Engel knew of its existence, and drops a gigantic metallic box from the very inside of the Ausmerzer to the rooftop, almost causing the building to fall down.
Blazkowicz barely manages to stretch himself to the top, where the final fight will take place. It is then revealed that inside that metallic box there was an upgraded mecha/power armor of the original mecha that Deathshead used to fight you a long time ago.
And on top of that, the motherfucker can actually lift off and fly effortlessly!
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Engel is now inside a goddamn flying mecha. Eat fucking shit Deathshead, they appropriated your plans and improved your own invention.
Engel yells: "Die, allied schweinehund!", and the final boss fight begins.
There's a good bunch of ammo in the rooftop of the building where you start, but you'll definitely need more, that's why in order to continue you must jump from one building to another to collect more ammo and weapons to fight her. And she's not alone, a good bunch of nazi helicopters start showing up and they start attacking you too!
Once you progress, the game will tell you that Grace, Horton, Fergus/Wyatt and Anya will help you fight her and the remaining nazis. And here's the fun part: excluding Anya, there is a chance that either one or all of them will die during the fight. Depending on which one survives, the final cutscene will change accordingly.
Anya cannot die because dammit, Blazkowicz has suffered enough, and I won't have her die in The New Colossus after all the previous mid-game shitshow.
In the first face you manage to fuck up her flying system, but in the second face she will activate an emergency backup which consists of kangaroo-like jumps from building to building, hoping to crush you like a cockroach.
After an intense battle, you deal a severe, lethal damage to the mecha, and it starts exploding with Engel still inside! She yells in extreme agony, and you stop shooting entirely.
Tired, Blazkowicz falls on his back, and during a small “flashback”, he's seen in a beautiful green field filled with flowers while a grown up Billie (the African-American girl from the early days of Blazko) and B.J.’s mother Zofia (visibly old) approach him and extend their hand to him. Blazkowicz does the same, but then he realizes it's Anya herself which is actually the one helping him stand up.
"It's over", Anya says, while embracing him. "It's done".
"No. It's not over yet". Blazkowicz mutters, as Anya stops hugging him, not knowing what he's talking about. Then she turns her back and sees what Blazkowicz was seeing this time.
A fatally damaged Engel, barely trying to get outside the mecha, dragging herself out of it.
"I hate you, William Joseph Blazkowicz!", she screeches. Anya hands Blazkowicz a double barreled shotgun.
"Take this. It's a gift that I forgot to give you on your birthday", she says. Blazkowicz nods.
Cutscene ends, and you're brought back to land the finishing blow on Engel, but all out of a sudden, she pulls a grenade out of fucking nowhere, pulls the safe.
"Oh...you are so gull---ghhhhhkkk!"
A cutscene plays. And you can't help but watch a flash of light while Anya jumps on top of Blazko, trying to protect him.
He opens his eyes, but the first thing he sees is not the aftermath of a grenade blast, but Sigrun brandishing your hatchet in one hand, and Engel's lifeless head on the other, chopped from her charred body, with a visible blow in the middle of Engel's face.
A tape starts rolling back (just like the one from the infamous mid-game scene), and you're shown how Sigrun was waiting for her mother to attack, as she lands a perfect hatchet throw on her face, while the grenade starts flying near Blazkowicz and Anya.
"Nazi scum", Sigrun mutters. Then she starts crying.
Back to reality, Blazkowicz and Anya are astonished by the scene, and approach Sigrun to comfort her. The surviving members of the Resistance do the same, and help her get back up.
"A dud", Sigrun says. "A what?" "It was a dud. The grenade was a dud that she always had on her to scare me."
(If Grace survived, she'll look at Sigrun, and then she'll hug her in the verge of tears).
Blazkowicz turns his back, and looks at the dud. He grabs it, and throws it near Engel's remains.
And then as he turns his back again, it explodes.
The team can't help but chuckle and laugh, as they start leaving the rooftop. Then the final cutscene of the original ending where they look at the main camera of the Jimmy Carver show starts playing with all the surviving members of the final fight...
The End.
I mean, you might say that my idea sucks ass, and fighting a "MechaAntagonist" again is a cheap and rehashed idea from the previous game, but you must admit that it's waaay better than what we got, which is basically pressing a button to win.
That was genuinely some God of War bullshit.
My decision of having Sigrun land the final blow on her own mother is to serve as the climax of her complete turnaround from her roots as a daughter of a nazi general to an ally of the Resistance, in all the proper goddamn sense of the word.
And also, rooftop fights will always rule no matter what. We need more rooftop fights in videogames dammit.
Thoughts? Comments? My inbox is open! As always, thanks for reading!
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universallycrownpirate · 6 years ago
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Pressetermin 30 Jahre Lindenstraße - Gruppenbild Lindenstraße ist eine Fernsehserie des WDR. Sie wird seit 1985 sonntags ausgestrahlt und gilt als erste deutsche Seifenoper. Im November 2018 wurde bekannt, dass die ARD-Fernsehprogrammkonferenz den Produktionsvertrag mit der Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion nicht verlängert und die Serie somit nach 34 Jahren beendet wird. Die letzte Folge der Lindenstraße soll am 29. März 2020 gesendet werden. Die erste Folge wurde am 8. Dezember 1985 um 18:40 Uhr ausgestrahlt. Seither läuft die Serie wöchentlich. Die 1000. Folge wurde am 30. Januar 2005 gezeigt. Regulärer Sendeplatz der Episoden-Erstausstrahlung ist seit dem 13. März 2005 sonntags um 18:50 Uhr im Ersten Deutschen Fernsehen. Ursprünglich sollte die Serie donnerstags im Hauptabendprogramm ausgestrahlt werden; deshalb spielen die Handlungen in der Regel an einem Donnerstag. Ausnahmen sind die sogenannten „Feiertagsfolgen“, die zu Ostern oder Weihnachten, aber auch an Wahltagen spielen. Der Erfinder der Lindenstraße ist Hans W. Geißendörfer, dessen Firma Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion GmbH (GFF) die Serie bis heute produziert. Nach eigener Aussage gab es zwei Inspirationen für die Serie; zunächst Geißendörfers eigene Kindheit in einem Mehrfamilienhaus in Neustadt an der Aisch; die zweite Inspiration ist die britische Fernsehserie Coronation Street, die in Großbritannien bereits seit 1960 produziert und gesendet wird. Den Titel Lindenstraße steuerte der verantwortliche Fernsehspielchef des WDR Gunther Witte bei. Bei den ersten 31 Folgen der Lindenstraße führte Geißendörfer auch Regie. Mittlerweile wechselt diese nach etwa zehn Folgen, aktuell zwischen den Regisseuren Herwig Fischer, Kerstin Krause, Dominikus Probst und seit Ende 2007 Iain Dilthey. Der langjährige Regisseur Wolfgang Frank starb überraschend am 4. Oktober 2012. Seine Folgen wurden vorerst von Kerstin Krause übernommen. Die langjährigen Autoren der Serie sind Michael Meisheit, der seit 1997 Drehbuchautor für die Lindenstraße (seit Folge 651 Rückkehrer) ist, und Irene Fischer, die neben ihrer Rolle als Anna Ziegler seit 1999 Drehbücher schreibt (erste Fischer-Folge 763 Die Wandlung). Ehemalige Autoren der Lindenstraße sind unter anderem die Schriftstellerinnen Martina Borger und Maria Elisabeth Straub, die von 1985 bis 1997 gemeinsam 250 Drehbücher für die Serie verfasst haben. Am 16. November 2018 entschied die ARD, die Lindenstraße nicht mehr fortzusetzen. Das Ende der Produktion wurde auf Ende 2019 datiert, womit die letzte Folge der Lindenstraße im März 2020 über die Bildschirme laufen wird. Örtlicher Handlungsrahmen In der Lindenstraße wohnen Familien mit Kindern – besonders serienprägend sind die Familien Beimer-Schiller, Beimer-Ziegler und Zenker – sowie auch Paare ohne Kinder und Wohngemeinschaften. Auch existieren dort die Arztpraxis von Dr. Iris Brooks, die ehemals unter anderem von Dr. Ernesto Stadler, Dr. Carsten Flöter und dessen Stiefvater Dr. Ludwig Dressler betrieben wurde, sowie das griechische Restaurant Akropolis und ein Supermarkt. Das Leben der Straßenbewohner wird recht realitätsnah dargestellt. Vielfältige, meist problemhaltige Facetten realen menschlichen Lebens werden in teils mehrere Jahre übergreifenden Handlungssträngen aufgegriffen. Sich allmählich entwickelnde Ehekrisen in bis dahin scheinbar heilen Familien (wie zum Beispiel in früheren Jahren bei Ehepaar Schildknecht, später bei Ehepaar Beimer und Ehepaar Sperling) zählen ebenso dazu wie Pubertätsprobleme bei den zahlreichen jugendlichen Figuren (zum Beispiel in Gestalt von Liebeskummer, verfrühter Schwangerschaft, Essstörungen, Drogenabhängigkeit) sowie auch politischer oder religiöser Extremismus. So gehörte zum Beispiel die Hauptfigur Klaus Beimer zu Jugendzeiten der Neonazi-Szene an. Es gab Coming-out-Prozesse (wie beim schwulen Carsten Flöter im ersten Jahr der Serie, später dann auch bei der lesbischen Tanja Schildknecht und anderen), langwierige Versuche zur Erfüllung von Kinderwünschen (zum Beispiel bei Valerie Zenker und Ines Kling wegen Zeugungsunfähigkeit ihres jeweiligen Partners, bei Berta Griese wegen Unfruchtbarkeit oder bei gleichgeschlechtlichen Paaren), komplizierte Krankheitsverläufe (zum Beispiel AIDS bei Benno Zimmermann Ende der 1980er Jahre, Alzheimer bei Hubert Koch in den 1990ern, Herzkrankheit bei Erich Schiller im Jahr 2009, Parkinson bei Hans Beimer im Jahr 2015), Wechseljahres- und Alterskrisen, aber auch Berufliches (Existenzgründungen mit Restaurants und Läden) und basisdemokratisches Engagement (Parteigründungen, Bürgerbegehren). Bezug zu gesellschaftlichen Entwicklungen Realgesellschaftliche und auch realpolitische Entwicklungen und Diskurse werden aufgegriffen und widergespiegelt. Unter anderem kann die Emanzipation der Frau innerhalb der Ehe angeführt werden, beispielsweise dargestellt durch die Figur Elfie Kronmayr bereits in den ersten Folgen. Zum Ausdruck kommt bereits seit den frühen Serienjahren die zunehmende gesellschaftliche und rechtliche Emanzipation Homosexueller, dargestellt durch das Coming-out von Carsten Flöter 1986 sowie durch zahlreiche weitere Lesben- und Schwulenbeziehungen, wobei Carsten Flöter und Theo Klages sogar eine Hochzeit feierten. Deutlich wurde immer wieder auch, inwieweit Homosexuelle nach wie vor mit sozialen und formalen Hemmnissen zu kämpfen haben, etwa bei den Bemühungen um eine Kindesadoption: Carsten Flöter und sein Partner „Käthe“ Eschweiler adoptierten nach Auseinandersetzungen mit Behörden schließlich den jungen Felix, der mit HIV infiziert ist. Die Umweltbewegung wurde in den 1980er Jahren durch die Figur Benny Beimer verkörpert, der auf Grund seiner Aktionen sogar kurz vor dem Abitur des Gymnasiums verwiesen wurde. In den frühen 1990er Jahren wurde mit der Figur Hubert Koch gezeigt, dass auch ältere Menschen engagiert für Umweltschutz kämpfen und hierbei vor Konflikten mit Behörden nicht zurückschrecken. Es wurde auch vorübergehendes Scheitern solcher Engagements und der damit verbundene Frust aufgezeigt: Philipp Sperling erfuhr 1995 eine herbe Ernüchterung bei seinen Versuchen zur Eindämmung des Autoverkehrs. Dies hielt das Ehepaar Beimer-Ziegler nicht davon ab, ein Jahr später ein Bürgerbegehren für eine verkehrsberuhigte Zone zu initiieren, nachdem Sohn Tom bei einem Autounfall beinahe ums Leben gekommen wäre. Der gesellschaftliche Trend zu Vegetarismus und Veganismus war ebenfalls Thema: Marion Beimer präsentierte beim Festessen zu Weihnachten 1994 eine lebendige Gans, deren Schlachtung sie nicht übers Herz gebracht hatte. Julia von der Marwitz und Klaus Beimer, später auch Felix Flöter engagierten sich in diesem Zusammenhang als Tierrechtler und ernährten sich vegan, und auch die Ärztin Eva Sperling lebte, ebenso wie zeitweise Helga Beimer und Tanja Schildknecht, vegetarisch. Kontinuierlich thematisierte die Serie das zeitweise Aufleben von Rechtsextremismus: Neben den Neonazi-Aktivitäten von Klaus Beimer und Olli Klatt in deren Jugend kam es vor, dass das griechische Restaurant Akropolis aus fremdenfeindlichen Motiven heraus überfallen wurde und der Altnazi Franz Wittich eine Gruppierung Gleichgesinnter um sich scharte. Doch nicht nur Rechtsextremismus, auch militanter Islamismus wurde zum Thema, verkörpert 2009 durch den konvertierten Timo Zenker. Zu Zeiten der allgemeinen Wehrpflicht beschäftigte sich das Drehbuch auch mit der Umgehung des Wehrdienstes seitens junger Männer: Benny Beimer litt während seines Zivildienstes an Überbelastung, „Zorro“ Pichelsteiner kam wegen Totalverweigerung ins Gefängnis, Klaus Beimer gelang nach hartnäckigem Kampf die Ausmusterung. Auslandseinsätze der Bundeswehr wurden insofern problematisiert, als Enzo Buchstab als Soldat in Afghanistan ein Kriegstrauma erlitt. Wachsenden Leistungsdruck in der Gesellschaft versuchte die Serie ebenfalls widerzuspiegeln: Gabi Zenker litt 2010 an Schikanen ihrer profitorientierten Chefin, die sie schließlich von einem Privatdetektiv beschatten ließ, um Vorwände für eine Kündigung zu finden. Wachsende Zukunftsängste junger Menschen bezüglich ihrer Berufschancen drückten sich ebenfalls in Handlungssträngen aus: Lea Starck kämpfte um ihre Zulassung fürs Gymnasium. Tom Ziegler verlor das Stipendium für ein Sportgymnasium, nachdem bei einem Dopingtest sein Cannabiskonsum offenkundig wurde. Geldprobleme wegen Arbeitslosigkeit kamen ebenfalls in den Drehbüchern vor: Mehrere Figuren suchten lange Zeit vergeblich nach Jobs, unter anderem Hans Beimer im Jahr 1993, dessen Frau sich sogar auf sexuelle Handlungen mit seinem ehemaligen Chef einließ, um die alte Arbeitsstelle zurückzuerlangen. Maria Stadlers Vater beging 2010 infolge des Konkurses seines Unternehmens Selbstmord. Jimi Stadler, der in diesem Unternehmen beschäftigt war, machte auf Grund seiner Arbeitslosigkeit eine Identitätskrise durch, die Familie durchlitt eine schwere finanzielle Krise. Dass selbst Personen, die einen festen Job haben, teils in wirtschaftliche Not mit hohen Schulden geraten, wurde anhand der Arzthelferin Andrea Neumann dargestellt, die in die Fänge dubioser Kreditgeber geriet, die sie schließlich bedrohten und immer weiter ausnutzten. Weiterhin werden diverse soziale Entwicklungen dargestellt, die mit dem Internet zusammenhängen, darunter auch Stalking-Probleme: Die jugendliche Irina Winicki geriet online in Bedrängnis durch einen Triebtäter. Lea Starck mailte Ende 2011 einem Unbekannten Nacktfotos von sich, die im Januar 2012 auf dem USB-Stick eines Mitarbeiters der christlich-konservativen Partei, deren Pressesprecher Klaus Beimer zu jener Zeit war, gemeinsam mit zahlreichen anderen Nacktfotos junger Mädchen auftauchten. In Anspielung auf Scientology treibt die Sekte „Society“ seit 2011 in der Lindenstraße ihr Unwesen und versucht insbesondere auch Kinder an sich zu binden. Die Familien Beimer und Zenker haben über das Internet nach ihrer Enkeltochter gesucht, die von dieser Sekte entführt wurde. Ähnlich wie in der Realität Scientology wird in der Serie auch Society vom Bundesamt für Verfassungsschutz beobachtet. Bereits 1995 wurden gesellschaftliche Themen wie aktive Sterbehilfe aufgegriffen: Enrico Pavarotti lag nach einem Unfall im Koma, bis seine Angehörigen die lebenserhaltenden Maschinen abschalteten. 1997 wurde geschildert, wie sich Amélie von der Marwitz mit ihrem unheilbar erkrankten Lebensgefährten für den gemeinsamen Suizid entschied, um einem längeren, qualvolleren Tod bzw. einem Lebensende als Witwe zu entgehen. 2011 wurde auch das Verbot der Leihmutterschaft thematisiert: Jaqueline „Jack“ Aichinger trug das Kind von Vasily und Sandra Sarikakis aus, weil Letztere nach ihrer Drogenvergangenheit keine Kinder mehr bekommen konnte. Verstärkt thematisiert wurden ab 2011, zunächst verkörpert anhand der Figur des jungen Türken Orkan, Integrationsprobleme jugendlicher Migranten aus muslimischen Ländern. Orkan sah sich bei seiner Suche nach einem Ausbildungsplatz durch seine Herkunft diskriminiert. 2014 wurde bekannt, dass eine Moschee in der Lindenstraße gebaut werden soll. In diesem Zusammenhang wurden Vorbehalte der Bewohner gegenüber dem Islam zum Thema gemacht und die Aktivitäten einer rechtsgerichteten Jugendgruppe in den Handlungsstrang eingebunden. 2016 versuchte der an Morbus Parkinson erkrankte Hans Beimer seine Leiden mit Cannabis zu lindern. Da er jedoch die Droge nicht verschrieben bekam und auch nicht selbst anbauen durfte, geriet er fast in die Beschaffungskriminalität, als er versuchte, sie auf dem Schwarzmarkt zu erwerben. Ebenfalls seit 2016 spiegelt sich in Gestalt der Figur der Sunny Zöllig, vorher Marek, auch Transsexualität in der Serienhandlung wider. Tagesaktuelle Bezüge Die Produzenten der Lindenstraße drehen immer wieder auch kurz vor dem Ausstrahlungstermin Szenen mit aktuellem Inhalt nach, um einen gewissen zeitnahen Bezug zu erhalten. Dialoge zu fast tagesaktuellen Ereignissen wie Flugzeugabstürzen und Erdbeben oder politischen Geschehnissen wie Bundestagsbeschlüssen oder Revolutionen im Ausland sind in den meisten Folgen zu finden. Im Hintergrund sind oft Auszüge aus entsprechend aktuellen Radioberichten zu hören. So wurden zum Beispiel bei der Bundestagswahl 1998 vier Versionen über den Ausgang vorbereitet. Bei der Bundestagswahl 2005 wurde Bezug auf den Tod einer Direktkandidatin und die damit verbundene Nachwahl in Dresden genommen. In der Folge am Sonntag der Bundestagswahl 2009 war die erste Hochrechnung von 18:14 Uhr zu sehen und mit aktuellen Kommentaren und Bewertungen durch die Mitglieder der Wohngemeinschaft unterlegt. Die Folge wurde in den vorangehenden Tagesthemen extra dahingehend angekündigt, dass die folgende Lindenstraße erst kurz vor Ausstrahlung fertiggestellt wurde. Die zeitnahe Einarbeitung bestimmter Ereignisse hat aber auch bei der Lindenstraße Grenzen. So wurden die Terroranschläge in den USA am 11. September 2001, einem Dienstag, nicht in die darauf folgende Sonntagsfolge thematisch eingearbeitet. Beginn und Ende jeder Folge Jeder Folgenvorspann zeigt, untermalt von der Titelmelodie, zunächst ein Panoramabild der Münchener Innenstadt mit der Frauenkirche und danach einen Schwenk in die Lindenstraße, der mit einer Kamerafahrt auf einen Hauseingang endet. Schließlich wird der jeweilige Folgentitel eingeblendet, der seit Episode 417 (Erstausstrahlung: 28. November 1993) im Allgemeinen noch in zwei anderen Sprachen ergänzt wird, wobei meistens eine davon auch in lateinischen Buchstaben, die andere in einer anderen Schrift geschrieben ist. Dieselbe Melodie taucht am Ende der meisten Folgen auf, verbunden mit einem sogenannten Cliffhanger: Nach einer inhaltsschweren Handlung – meist einer Äußerung einer Figur – erfolgt ein kurzer Zoom zur Nahaufnahme der Figur oder ihres entsetzt schauenden Szenenpartners und die Abspannmusik beginnt. Damit soll die Neugier auf die nächste Folge geweckt werden. Dieser Cliffhanger wird jedoch in der nächsten Folge selten unmittelbar aufgegriffen, da sie eine Woche später spielt, sondern es ergibt sich erst im Laufe der Folge, wie sich eine bestimmte Situation aufgelöst hat. Es wird zudem während des musikalischen Abspanns jeweils ein Geräusch, ein Satz aus dem Drehbuch oder ein Musikstück kurz eingespielt, das aus der jeweiligen Folge entnommen ist und einen der Handlungsstränge widerspiegelt. Nur sehr wenige Folgen enden ohne Cliffhanger, meist im Zusammenhang mit dem Filmtod einer Lindenstraßen-Figur. Traditionell ebenfalls ohne Cliffhanger, wohl aber mit musikalischem Abspann kommt die Silvesterausgabe der Lindenstraße aus, weil sich zum Jahreswechsel alle Bewohner auf der Straße treffen und Walzer tanzen. Wenn ein Mitglied des Lindenstraßen-Ensembles gestorben ist, endet die nächste Folge anstelle mit dem üblichen musikalischem Abspann damit, dass des verstorbenen Ensemblemitgliedes mit einem Foto und den Lebensdaten gedacht wird. Dieses war zuletzt der Fall beim Tod von Harry Rowohlt. Er spielte von 1995 bis 2013 den „Penner Harry“.tag
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historygreatest · 7 years ago
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Eva Probst
German actress Eva Irene Probst was born on April 21, 1930, in Berlin-Kreuzberg and died on November 25, 2018.
She was married to Austrian performer Gerhard Riedmann from 1954-60.
Amid the 1950s Probst featured in rom-com movies and Heimatfilme.
From its commencement in 1992 until the next year Eva played Jessica Naumann in the German cleanser musical drama, Gute Zeiten, schlechte Zeiten.
Probst…
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satedanfire · 7 years ago
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R.I.P. Eva Irene Probst (german Actress) April, 21, 1930 - Nov, 18, 2018
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