#PAR Explora

[cauquenesnet]

Explora Maule lanza su programación 2025 con foco en redes docentes

#ExploraMaule: El proyecto de divulgación científica escolar de la Universidad de Talca, financiado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, presentó su nueva programación para acercar el conocimiento científico desde la academia a las comunidades escolares de la Región del Maule. Continue reading Explora Maule lanza su programación 2025 con foco en redes docentes

[squid-bunny-msi]

¿Hay algún consejo que puedas darnos a artistas que quieran mejorar y evolucionar en el arte? 😮

(Question is about advice to give artist to get better and develop their craft in art)

Omgomg pues honestamente todo radica en la practica y constancia, pero en el momento sé que no fue sólo eso haha. Creo que puedo dar unos consejos más específicos que en su momento me ayudaron más en base a experiencia. ^^🐰🐰🐰🐰

Aprende la teoría de los fundamentos: Existen teorías como anatomía (nombres de músculos, qué músculos hay en qué lugar del cuerpo, cómo interactuan); teoría del color (colores cálidos, fr��os, paletas de color, cómo interactúan las superficies), teoría de perspectiva (puntos de fuga), etc. Si los conoces, te sientes más seguro ya que conoces el funcionamiento de las cosas cruciales del arte jijiji. Existen muchos videos teóricos sobre estas cosas en YouTube. Recuerdo que no me gustaba cuando no sabía el funcionamiento de algo que estaba dibujando así que me ponía a estudiarlo. Esta teoría obviamente se mezcla con la práctica así que va a la par de ejercicios uiji

Conoce terminologías: A partir de lo primero, te quedan aprendidas o conocidas nuevas palabras 🐰 Esto es bueno porque extiende tu vocabulario, pero también te deja algo muy importante y es que a partir de estas palabras, puedes reconocer errores o aciertos en los dibujos. Por ejemplo, ahora que conozco la palabra "punto de fuga" y terminología de teoría del color, puedo mirar mi dibujo y reconocer si "el punto de fuga está mal puesto", o si los colores están muy "saturados" o "si les falta contraste". Aprendiendo terminología te ayuda a ser crítico con tu trabajo y mejorar más! 🐱

Explora distintos workflows: Puede que te interese como pinta o dibuja otra persona, así que explora cómo lo hace y de paso aprendes más sobre tu programa/espacio de trabajo y de paso, puedes encontrar un workflow más cómodo que el anterior y te llevas más experiencia por explorar al artista! Yo sacaba esto de tutoriales de deviantart y speedpaints en YouTube, los re analizaba y me copiaba su proceso y eso me ayudó también a ser más ágil con mi clip studio paint

Colecciona arte de otras personas: Una parte importante también es expandir la librería visual y esto es observando a otros artistas 🐭🐭🐭 Puede ser por cualquier motivo, que te guste su lineart, el cómo pinta, sus composiciones, su estilo de dibujo, etc. Si te alimentas de tus influencias, desarrollaras eventualmente un estilo y gusto más propio y específico! Yo colecciono muchos artistas y saco una imagen de vez en cuando cuando lo necesito y me ayuda mucho

El arte es resolución de problemas: Analizo algo en mi dibujo y si siento que algo no funciona, es porque no funciona, e intento arreglarlo, o si no puedo, lo intento mejor para la próxima, pero ahí ya sé en qué mejorar(?). De esta forma, se agiliza el sentido crítico y puedo mejorar mis dibujos sin tener que abandonarlos. Por ejemplo, que mi dibujo no se lea bien, es porque puede ser mala composición, valores con poco contraste, silueta pobre, etc. Esto también se consigue pidiendo feedback (MUY IMPORTANTE TAMBIEN), pero también es bueno ser capaz de darse feedback a sí mismo, y de esta manera, se genera un ojo más agudo, que es el objetivo.

No te quemes por el estilo de dibujo: Es algo que vendrá naturalmente solo si disfrutas lo que dibujas pues es una mezcla de todas las cosas que te gustan! Así que no hay porqué forzarlo para "llegar a él". No llegas a él pensando en él, sino en base a tu experimentación y experiencia(?). Es en realidad algo que llega solo, recuerdo cuando en 2021 dije "encontré mi estilo de dibujo" y el dibujo no se parecía EN NADA a mi estilo de ahora xD es puro desarrollo, ntp

Squidbunny hace biblias de nuevo deaa perdón es que me gusta infodumpear sobre arte 🤓🤓🤓🤓 sueno bastante seria pero en su momento sí me lo tomaba así y eso se me quedó jajsjs. Aun asi, espero haya ayudado! De igual forma puedo responder cualquier pregunta sobre arte nya

[sobreiromecanico]

Leituras da Semana (#64 / 28 Abr 2025)

Numa breve tangente, consta que o realizador Ryan Coogler (Black Panther, Sinners) quer trazer de volta a aclamada série dos anos 90 The X-Files - e diria que o desafio maior nem será convencer Gillian Anderson e David Duchovny a regressar a Dana Scully e a Fox Mulder, ou em alternativa encontrar um par de novos actores que esteja à altura daquela icónica dupla. Nada disso: o grande desafio de Coogler, caso o projecto avance, será fazer uma exploração relevante de teorias da conspiração quando estas, enfim, deixaram as franjas do discurso público para se tornarem mainstream, propagadas pela avalanche algorítmica das redes sociais e alardeadas por decisores políticos, multimilionários, e pseudo-oligarcas. Neste longo artigo para a The Verge, Tina Nguyen explora a ascensão das franjas lunáticas dos movimentos conservadores norte-americanos para o topo da decisão política, e as consequências dessa ascensão.

Já agora: é fascinante notar como as análises políticas mais pertinentes destes meses surgem não na imprensa mainstream, mas em meios especializados como a The Verge, a Slate ou a Wired. Há aqui uma certa demissão do jornalismo tradicional que não augura mesmo nada de bom.

Em entrevista à Collider, Lilly Wachowsky - co-realizadora de The Matrix, Cloud Atlas e Sense8 com a sua irmã, Lana - junta-se ao realizador, animador e artista de efeitos visuais Lyndon Barrois para falar sobre inteligência artificial, sobre as suas criações artísticas e as mutações que sofrem às mãos do público (a degradação da metáfora do comprimido vermelho de Matrix é fascinante de observar), e o longo legado de The Matrix. Poucos filmes foram tão influentes para mim como o blockbuster surpreendente das irmãs Wachowsky em 1999 - não exagero quando digo que este blogue não existiria sem The Matrix - pelo que é sempre com curiosidade e agrado que leio as poucas entrevistas que vão dando.

[infanteespinola]

🌍 Feliz 15 de Abril. Día Mundial del Arte que celebraremos con Francisco de Goya.

¿Puede un solo artista mostrar la esencia de todo un país 😲? Si hay alguien que logró este milagro, ese fue Francisco de Goya y Lucientes, nacido en un pequeño pueblo de Aragón en 1746. Desde los lujosos salones de la corte hasta los rincones más oscuros de su mente, Goya revolucionó para siempre el arte español y universal, dibujando el lado más luminoso… y también el más inquietante, de la condición humana.

Goya comenzó haciendo retratos a la élite, como en el célebre "Retrato de la Condesa de Casa Flores" (1790-1797, Museo de Arte de São Paulo). Lo que le hacía único no era solo su técnica al óleo, sino su capacidad de capturar la psicología, la esencia y hasta los secretos de sus modelos. Su arte no era solo belleza: era un espejo social con una paleta cromática revolucionaria y pinceladas llenas de vida y movimiento.

La Guerra de la Independencia Española (1808-1814) supuso una ruptura radical en su vida y en su pintura. Obras como "El dos de mayo de 1808" y, sobre todo, "El tres de mayo de 1808" marcan un antes y un después en la forma de representar el horror y la violencia. En vez de héroes, Goya pintó el dolor, el miedo y la barbarie de la guerra, con una composición dramática y llena de simbolismo: el fusilado con los brazos abiertos, como un mártir moderno, es una de las imágenes más impactantes del arte occidental.

En sus últimos años, Goya se sumerge en lo inquietante: las archiconocidas "Pinturas Negras", pintadas directamente sobre las paredes de su casa (la Quinta del Sordo), son puro expresionismo antes de que exista el término. Aquí explora lo siniestro y lo sublime, mostrando figuras deformadas y escenas que parecen salidas de una pesadilla colectiva: no solo reflejan su mundo interior, sino los miedos, traumas y conflictos de toda una sociedad.

A la par de sus pinturas, Goya desarrolla una serie de grabados con una crítica feroz a los defectos humanos y sociales: "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra" son auténticos tratados visuales sobre la superstición, la irracionalidad y la brutalidad. "El sueño de la razón produce monstruos" es mucho más que una frase célebre: es el resumen de una filosofía que sigue vigente.

Goya no solo retrató la identidad española. En sus cuadros sobre la guerra, evita el maniqueísmo; no hay buenos ni malos absolutos, sino víctimas y horror compartido. Curiosamente, en Francia fue y sigue siendo un símbolo de modernidad y libertad creativa, como demostró la gran exposición en el Petit Palais de París de 1919.

Su influencia no se limita al pasado: pintores románticos, expresionistas y contemporáneos han encontrado en Goya un precursor valiente que se atrevió a mirar donde nadie quería mirar. Sus temas, que oscilan entre el racionalismo ilustrado y el abismo irracional, tocan todas las fibras de la experiencia humana.

Hoy, su figura sigue inspirando a artistas, dramaturgos y pensadores. Obras de teatro como "El sueño de la razón" o modernas metodologías de análisis visual beben directamente de su universo iconográfico y simbólico. Goya nos invita a no conformarnos con lo aparente, a interpretar su obra y, sobre todo, a reflexionar sobre nuestras propias sombras y luces.

Goya denuncia, emociona, incomoda, dialoga con el presente y anticipa el futuro. Sus pinceladas cuentan una historia en constante evolución, como la nuestra. Hoy, al celebrarlo, recordamos que el arte es mucho más que belleza: es conocimiento, memoria, resistencia y una ventana abierta a lo esencialmente humano.

¿Sientes ahora que Goya es mucho más que un pintor? ¿Ves en su obra preguntas que siguen vigentes? ¡Déjanos tu comentario y comparte tus reflexiones! 👇✨

Glosario:

Paleta cromática: Conjunto de colores seleccionados por un artista para una obra.

Pinceladas sueltas: Técnica pictórica en la que las pinceladas visibles aportan dinamismo y expresividad.

Óleo sobre tela: Técnica clásica de pintura que utiliza aceites como aglutinante sobre lienzo.

Expresionismo: Movimiento artístico que representa emociones intensas y subjetivas, a menudo distorsionando la realidad.

Estética de lo siniestro: Tendencia artística que explora lo inquietante, perturbador y misterioso.

Iconografía: Conjunto de imágenes y símbolos empleados en una obra para transmitir significados.

#Goya #DíaMundialDelArte #ArteEspañol #HistoriaDelArte #PinturaUniversal #InfluenciaArtística #SienteVivePinta #svp

Redactado por InfanteEspinola.es para PrincipiosdelDIBUJO.es

[melting-mutants-apocalypse-au]

Traduction en français de ce que l'on a écrit sur la fiche :

Cream : Statut : En vie et non infecté - Elle cache Cheese dans une école abandonné dans le centre de Lakecity - Elle a rejoint les Emeraudes car elle refusait qu'on enferme Cheese loin d'elle dans le Bunker Santé Mentale : 3/5 Santé Physique : 5/5 Force/Pouvoir : 3/5

Cream est la seule de sa famille à ne pas avoir été infecté. Par chance, elle fut recueillit par Tails et ses amis, qui ont mis en quarantaine sa mère qui n'était qu'au stade 1.

Ce qu'ils ne savait pas en revanche, c'est qu'à l'annonce que l'enfermement de sa mère, Cream a discrètement caché Cheese dans sa chambre au Bunker. Pourquoi ? Car ce dernier a développer l'infection tardivement, et elle refuse qu'on ne lui enlève sa dernière attache, son meilleur ami.

Alors quand Knuckles a décidé de partir, elle a vu là l'opportunité de pouvoir s'échapper du Bunker avec Cheese, pour que ce dernier ne soit pas obliger de se cacher dans une minuscule pièce. Elle est au courant du point de vue de Knuckles sur les mutants, mais elle a espoir de pouvoir le faire changer d'avis, et trouvera un moyen de cacher Cheese en attendant que Knuckles ne représente plus un danger.

Elle a mis Rouge au courant afin que Knuckles accepte qu'elles viennent avec lui, sachant que Rouge ne supportait pas d'être enfermée dans le Bunker et souhaitait elle aussi partir. Malgré les protestations de Tails et Amy, et la tentative de Knuckles de la dissuader de venir, Cream et Rouge quittèrent le Bunker avec lui, avec Cheese bien caché dans son sac à dos.

Arrivés dans le centre ville de Lakecity, la lapine explora avec Rouge pour trouver un endroit plutôt safe où elle et Cheese pourraient vivre sans attirer l'attention. Elles optèrent pour la minuscule école du centre ville, juste à côté du pâté de maisons où les autres survivants du groupe avaient décidé de s'installer.

Rouge expliqua à Knuckles que, étant plus jeune que tous le monde, Cream avait besoin d'un endroit tranquille, d'un lieu à elle où les adultes n'auraient pas le droit d'entrer mais qui devrait être protégé si un ennemi venait dans le coin.

Bien que Knuckles trouva cela un peu bizarre, il ne protesta pas, acceptant à la condition que Rouge reste avec Cream dans l'école la nuit pour veiller sur elle. Chose que Rouge accepta. Cela soulagea la lapine, ayant eu peur qu'il demande à quelqu'un d'autre de veiller sur elle. C'est comme ça qu'elle vit dans l'école, passant le plus clair de son temps avec Cheese à explorer l'école abandonner, à essayer de jouer et de dessiner avec le matériel resté sur place. Ils essayaient de vivre comme si de rien était, comme s'il n'y avait aucun danger, comme devrait le faire des enfants et des jeunes adolescents.

[asfixiarse]

Estoy leyendo mi primer libro en portugués. Se llama "O peso do pássaro morto". Un libro con una estructura un poco diferente: una historia narrada a través de versos, un poema gigante al estilo de la poesía estadounidense pero diferente como solo este libro y su autora puede serlo. La protagonista es una mujer. Habla de la muerte, de la violencia sexual y otros temas que voy descubriendo a la par que pongo en práctica mi portugués. Hace poco estaba leyendo «Las vulnerabilidades», otro libro que explora la violencia sexual hacia las mujeres. Me parece importante.

[not-feeling-the-aster]

El laberinto

Sinopsis: Willow Everdeen Mellark llega a la Universidad en el Capitolio y conoce a su compañera de cuarto, una chica extraña con pelo muy claro. ¿Cómo será su primer encuentro? Este es un AU corto, situado alrededor de 30 años después de los eventos de Sinsajo. Explora la primera vez de Willow en el Capitolio, sus ideas sobre sus ciudadanos y el principio de una amistad, o quizás algo más. Cassie o Cassandra es un personaje original con una historia familiar interesante (adivinen de quién es pariente). Tal vez escriba un fanfic sobre esto algún día, pero por ahora esto es un vistazo de lo que podría ser. Sin más que agregar, ¡que lo disfruten!

En el camino hasta la universidad observo todo a mi alrededor. Los edificios, las tiendas, los autos y las personas. Sobre todo, a las personas. Realmente las imágenes desde casa no le hacen justicia a la alborotada estética que poseen los ciudadanos del Capitolio. Una amalgama de colores, telas y formas se arremolina por la ventanilla y por poco me mareo. Pero me obligo a seguir viendo. Después de todo, esto es lo que quería ¿no? Experimentar este mundo desconocido lejos de mi sencillo Distrito 12.

Me detengo un segundo recordando a mi madre. Ahora mismo seguramente esté pasando el rato en el bosque para no pensar en nada. Para no pensar en su hija metida en el medio de esta enorme ciudad, que tantos recuerdos le habrá dejado marcados en la piel.

La voz del conductor me devuelve a la realidad, anunciando nuestra llegada. Le doy el dinero y las gracias antes de bajar, enfrentándome cara a cara con el edificio más imponente que he visto en mi vida. Columnas antiguas, altos portones tallados, y una escalinata impoluta dominan la entrada, repleta de estudiantes.

Siento un cosquilleo en el pecho mientras me meto entre la multitud. Varias cabezas se quedan fijas en mí al pasar, seguramente notando que no soy de por aquí. Aunque no es una novedad que los distritos manden a sus hijos a estudiar en el Capitolio, los números siguen siendo bajos. Les guiño un ojo sin pensarlo dos veces, provocando algunos sonrojos, antes de seguir mi camino.

Luego de poner en orden algunos documentos, finalmente me dirijo al que será mi dormitorio por los próximos años. Me pregunto si mi compañera ya habrá llegado. ¿Será de un Distrito como yo? Tal vez eso haría más fácil la transición. Aunque, de todos modos, los retos no me asustan.

Al dar la vuelta al último pasillo, veo que la puerta ya está abierta. Parece que no podré escoger la cama. Da igual, es hora de la verdad. Toco la madera con los nudillos para llamar su atención, y rápidamente se da vuelta. La luz de la mañana se refleja en su cabello brillante, y sus ojos se quedan fijos en mí. Que chica extraña. Se queda petrificada, su próximo movimiento indecifrable. ¿Acaso me tiene miedo? Tal vez la gente del Capitolio sí sea tan exagerada como todos dicen. Bueno, Effie es la prueba viviente, pero eso es parte de su encanto. De cualquier forma, mi experiencia con mi tía me da una ventaja ahora. Así que, le ofrezco mi mano.

"Hola, mucho gusto. Debes ser mi compañera de cuarto. Soy Willow."

Parpadea un par de veces, como despertándose. Se acerca para darme la mano y su perfume floral me llega a la nariz. Cuando nos tocamos, noto su piel como de seda. Y el frío de sus dedos.

"Me llamo Cassie. Lo siento, juro que no soy siempre así. Aún me estoy acostumbrando a este lugar y mi cabeza es un caos."

Su voz es dulce, pero no tiene el timbre que esperaba de una chica del Capitolio. Hecho un vistazo a su ropa y me doy cuenta que está muy lejos de esos personajes que vi mientras venía en el auto. ¿Me había equivocado?

"Está bien. Te entiendo perfectamente. Todo es nuevo para mí aquí. El Capitolio es mucho más grande de lo que parece en la tele, ¿eh?"

Estaba esperando que alardeara con orgullo sobre todo lo que esta ciudad tiene para ofrecer a sus visitantes, como cualquier ciudadano haría. Pero eso no pasó.

"Sí, desde que llegué, siento como si estuviera en un laberinto enorme"

Desvía la mirada, y noto como se frota las manos con nerviosismo. Me recuerda a mi hermano, cuando se deja llevar por la preocupación en lugar de enfrentar sus problemas. Y si hay algo en lo que soy buena, es en sacarlo de su cabeza.

"Bueno, parece que la suerte está de nuestro lado." Digo acomodando mis bolsos en la cama vacía.

"¿A qué te refieres?" Me pregunta con una ceja levantada.

"Si queremos salir del laberinto, tendremos más posibilidades juntas, ¿no crees?"

Tarda unos segundos en entender a qué me refiero, pero cuando lo hace, se me acelera el pulso. Sonríe. Y entonces me doy cuenta. No es extraña. Es hermosa.

[jgmail]

Otto Rahn: una vida en busca del Grial

Por Dmitry Moiseev

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Dmitry Moiseev explora la vida de Otto Rahn, un aventurero, medievalista y poeta de las SS cuya búsqueda de los cátaros y el Grial nos ofrece una interpretación única y esotérica de las leyendas medievales.

El último Minnesinger

La leyenda del Grial, que según la versión cristiana generalmente aceptada fue la copa de la que bebió Jesucristo en la Última Cena y en la que José de Arimatea recogió después su sangre tras la crucifixión de Jesús en la cruz, es una eterna fuente de inspiración para todo aquel que se interese por las leyendas caballerescas medievales y encuentre en ella un significado especial. Para los cristianos, el Grial es uno de los «Instrumentos de la Pasión» (Arma Christi), los instrumentos del martirio de Jesús, junto con la Cruz, los Clavos, la Corona de Espinas y otros. Para quienes no estén familiarizados con tal interpretación de este símbolo legendario, vale la pena decir que desde la Edad Media europea han existido otras interpretaciones imbuidas de un profundo significado esotérico.

Al hablar de esta leyenda en la obra El misterio del Grial (1937), el tradicionalista italiano Julius Evola (1898-1974) señala: «La historia del Grial en su conjunto tiene un carácter sobrenatural, secreto e iniciático». En el mismo lugar, cita la frase del poeta francés de los siglos XII-XIII Robert de Boron: «Los mortales ordinarios nunca han estado en los orígenes de la gran historia del Grial» (Unque retreite este n'avoit - la grant estoire dou Graal - par nul homme qui fust mortal).

Evola señala que «la piedra que cayó del cielo era una esmeralda que adornaba la frente de Lucifer. Un ángel fiel cortó una parte de ella y así apareció el Grial. Fue entregado a Adán antes de que fuera expulsado del Jardín del Edén. Seth, el hijo de Adán, regresó al paraíso terrenal durante un tiempo y se llevó el Grial con él. Otras personas llevaron el Grial a Montségur, una fortaleza en los Pirineos, que fue asediada por los ejércitos de Lucifer para devolverle el Grial y ponerlo de nuevo en la corona de su líder, de la que se había caído; sin embargo, se creía que el Grial había sido salvado por los caballeros que lo escondieron dentro de una montaña».

El Grial, ¿una copa o una piedra?

Para Otto Wilhelm Rahn (1904-1939), medievalista alemán inspirado por la historia del Grial, la versión no cristiana de la leyenda fue la principal inspiración de su corta, apasionada y extremadamente productiva vida. Su lectura de la leyenda del Grial, a la que están dedicados sus dos libros, es excepcionalmente original; ofrece una idea completamente insólita de esta leyenda, radicalmente distinta de la popular, de la que se desprende toda una consistente enseñanza espiritual, inspirada en el largo estudio de Rahn sobre la caballería cátara y la tragedia de la Cruzada Albigense (1209-1229), que tuvo como consecuencia el genocidio de la civilización occitana por los cristianos y la destrucción de sus enseñanzas espirituales originales. Como parte de esta serie de cuatro artículos para Arktos Journal, examinaremos la leyenda del Grial a través del prisma de la mirada clara de Otto Rahn y resumiremos brevemente su visión de la enseñanza espiritual cátara, tradicional de las tierras de Provenza.

Otto Rahn nació el 18 de febrero de 1904 en la ciudad alemana de Michelstadt, en la tierra de Hesse, en el centro de Alemania, cerca de la cordillera de Odenwald. El ambiente de la infancia del futuro escritor estaba impregnado de leyendas de caballería medieval: tanto su padre, Karl, como su madre, Clara, introdujeron al niño en las historias de Lohengrin, Sigfrido y Parsifal. Esto influyó mucho en la visión del mundo de Rahn, que más tarde escribió: «Mis antepasados eran paganos y mis abuelos herejes».

En 1910, el pequeño Otto fue a la escuela y luego ingresó en la Universidad Justus Liebig de Giessen, una de las más antiguas de Alemania, donde estudió Derecho, Filosofía Alemana, Historia y Filología. Se licenció en filología e historia en 1924 con una tesis titulada Investigación del maestro Kyot de Wolfram von Eschenbach. Decidió continuar sus estudios en la Ruprecht-Karls-Universität de Heidelberg y en la Albert-Ludwigs-Universität de Friburgo, pero pronto cambió de opinión sobre seguir por la senda académica y decidió centrarse en el trabajo literario. Al mismo tiempo, el deterioro de la situación económica en Alemania y en todo el mundo obligó a Rahn a realizar diversos trabajos para sobrevivir. Tradujo textos, escribió guiones para películas y trabajó como vendedor ambulante. Al mismo tiempo, su principal interés seguía siendo la espiritualidad cátara de Provenza, devastada por los católicos: Rahn se sentía atraído por aquellas tierras y estaba esperando una excusa conveniente para comenzar su propia investigación original de esta historia, que le obsesionaba desde la infancia.

¿Quién, además de sus padres y su profesor universitario de Teología, el barón von Gall, que dedicó una parte importante de su vida al estudio de la tragedia cátara, y los genios alemanes Goethe (1749-1832) y Novalis (1772-1801), a los que el propio escritor se refiere, definió la visión del mundo de Otto Rahn y su formación? Christopher Jones señala que, en 1844, año del aniversario número 600 de la caída de Montségur, el tema cátaro se estaba haciendo extremadamente popular en Europa. Se consideraba a los cátaros como los primeros anticatólicos y anticlericales, siendo esta perspectiva la que atrojo cada vez más atención sobre su drama. Cabe destacar obras fundamentales de este periodo, como la Historia de los albigenses (1872) de Napoléon Peyrat en dos volúmenes y Ensayos sobre la historia de las sectas medievales (1890) de Ignaz von Döllinger. Además, las opiniones de Rahn estaban obviamente influidas por el historiador de la religión francés Joseph Ernest Renan, autor de La vida de Jesús (1863), que provocó la furia de la Iglesia católica.

Tras años de estudio, en 1928, Rahn visitó París, donde conoció a Maurice Magre (1877-1941), poeta y escritor francés de creencias budistas, con quien el medievalista alemán compartía un interés común por las enseñanzas cátaras. Posteriormente, Magre escribiría los libros La sangre de Toulouse (1931) y El tesoro de los albigenses (1938), inspirados en la historia del catarismo. Con la ayuda de Magre, Rahn conoce a Miriam de Pujol-Murat, una condesa francesa que se consideraba descendiente de la legendaria Esclarmonde de Foix, guardiana del Grial y chatelaine de Montségur. Posteriormente, Miriam se convirtió en una de las patrocinadoras de la investigación de Rahn. También fue miembro del grupo ocultista Les Polaires, que buscaba rastros del legendario Christian Rosenkreutz.

Cuadro moderno que retrata a Esclarmonde de Foix

En 1931 Rahn visitó Ginebra, tras lo cual comenzó por fin su propia investigación sobre la saga del Grial en los Pirineos franceses. Su compañero de viaje fue el escritor suizo Paul-Alexis Ladame (1909-2000), quien, al igual que Rahn, se consideraba heredero de una antigua familia cátara. Ladame relató posteriormente muchos recuerdos de sus aventuras y las de Rahn, y en su última obra, sobre la que llama la atención el traductor al inglés de Rahn, Christopher Jones, cita el adagio cátaro: «Dentro de 700 años, cuando el laurel vuelva a reverdecer» (Al cap de set cent ans, lo laurel verdejara), las últimas palabras del último Perfectus cátaro, Guilhem de Bélibaste, antes de ser quemado vivo. También se les unió Antonin Gadal (1871-1962), místico francés, historiador del catarismo y especialista en espeleología (exploración de cuevas). Gadal instó a Rahn a prestar especial atención al papel del castillo de Montségur. Durante dos años, Rahn y sus amigos viajaron a Languedoc, Provenza y los Pirineos, tras lo cual, en mayo de 1932, fue expulsado de Francia bajo sospecha de espiar para Alemania. A su regreso a Alemania, el 13 de diciembre de 1933, se afilió a la Unión Alemana de Escritores.

El material recopilado fue suficiente para escribir un libro, del que la editorial Urban de Friburgo de Brisgovia publicó 5.000 ejemplares en 1934: La cruzada contra el Grial: La lucha entre los cátaros, los templarios y la Iglesia de Roma. Aproximadamente el mismo número de ejemplares del libro se vendieron en Francia tras la traducción del texto al francés.

Rahn comienza este texto reconstruyendo detalladamente el espíritu de la Provenza medieval, hablando a su lector de los trovadores, su cultura y su lengua: «La Poesía era la  voz melodiosa de la caballería; su gracioso lenguaje, el «provenzal», primogénito entre los idiomas neolatinos, pero entretejido, cual polícroma alfombra, de retazos ibéricos, griegos, celtas, góticos y árabes». En cuanto a la poesía occitana, el historiador alemán recurre al romance inacabado del poeta medieval francés Chrétien de Troyes Perceval, Historia del Grial, así como a su versión alemana, Parzival, de Wolfram von Eschenbach, estableciendo paralelismos entre los acontecimientos de su novela y las circunstancias históricas del hundimiento de la cultura provenzal.

Reflexionando sobre la fe cátara, escribe: «Los cátaros sentían que nuestra tierra no era su patria. La comparaban con una prisión que un arquitecto, falto de experiencia, hubiera construido con materiales de baja calidad. Eran conscientes de que su verdadera patria se encontraba allende las estrellas.  «Aquél Arriba», decían, ha sido construido por el Espíritu, que es Amor: que no es ni odio ni guerra, sino vida; que no es ni enfermedad ni muerte, sino… Dios. En  el principio era el Espíritu. En él estaba la Palabra, y ellos eran Dios. Así como dentro de nosotros existen dos mundos que se combaten: el espíritu, que está pronto, y la carne, que es flaca, así también en el universo hay dos principios de acción: el Sí y el No, el Bien y el Mal».

Rahn pasa al mito griego del Vellocino de Oro, sobre los Argonautas, así como a los relatos sobre Hércules y sus trabajos, luego a las leyendas celtas, tras lo cual expone la idea que desarrolló sobre la «fe de los Puros», o, dicho de otro modo, sobre las auténticas creencias del pueblo provenzal: «La Iglesia de Amor (Minne) occitana se componía de perfectos y de creyentes o imperfectos. Los creyentes no estaban obligados a las reglas severas según las cuales vivían los Perfectos, en su condición de «Puros». Podían actuar como bien les pluguiera: casarse, dedicarse a los negocios, componer canciones de Minne, hacer la guerra; en resumen, vivir como entonces se vivía en Occitania. El nombre de cátaro en realidad estaba reservado a quienes, después de un tiempo de preparación exactamente delimitado y a través de una acción sacramental (el consolamentum, consolación), de la que más adelante hablaremos, habían sido iniciados  en los misterios esotéricos de la Iglesia de Amor».

Rahn llama la atención sobre el hecho de que «los Puros» tenían su propia metafísica, que difería significativamente de los dogmas cristianos. En La cruzada contra el Grial describe brevemente sus principios: “En el principio existía Dios, el Eterno, el Insondable, el que tiene mil nombres y, sin embargo, es el que es: «¡Dios!». En el principio, la Palabra, el Logos, estaba con Dios. Su Padre es Dios, su Madre el Espíritu, que está en Dios. La Palabra es Dios. En el principio existía también el Espíritu. Él es el Amor con el que Dios emitió la Palabra que se hizo Vida y Luz. El Espíritu es Amor. El Espíritu es Dios. El Amor es Dios. El Amor es más resplandeciente que el sol y más brillante que las piedras preciosas más valiosas…”

Según Rahn, el concepto cátaro de Dios como Espíritu está estrechamente vinculado a las creencias precristianas de griegos y celtas. También, siguiendo a Maurice Magre, detecta algunas influencias budistas: “Uno de los símbolos del Espíritu, que es Dios —símbolo tomado del budismo por los cátaros—, era la Mani, piedra preciosa que, con sus fulgores, ilumina el mundo y hace olvidar todo deseo terrenal. La Mani es el emblema de la ley budista que disipa la noche del error. En el Nepal y en el Tíbet se la considera como el símbolo del amor al prójimo: de la dhyanibodhissattva Avalokitecvara o Padmapani”.

Poco a poco, Rahn llega a la convicción de que lo que Wolfram von Eschenbach describió en su famoso romance caballeresco es un relato cifrado de los acontecimientos de la cruzada contra los albigenses, que en la visión de Rahn aparece como un intento de capturar el Grial. Tras haber descrito detalladamente en La cruzada contra el Grial las circunstancias históricas de esta tragedia de Provenza, Rahn formula una pregunta clave y le da inmediatamente respuesta: “¿Qué pasa con el Grial, la Mani occitana? Según una leyenda pirenaica, el Grial se aleja tanto más de este mundo, tanto más se eleva hacia el cielo, cuanto que la humanidad se haga indigna de él. Tal vez los puros de Occitania custodien el Grial en una de las estrellas que circundan, como una aureola, Montségur, el Gólgota de Occitania. El Grial simbolizaba el anhelo del paraíso, en el que el ser humano era imagen, y no caricatura, de Dios, imagen que puede contemplarse cuando se ama al prójimo como a sí mismo. Héroes caballerescos, poetas orantes, sacerdotes poetas, mujeres puras, fueron en otro tiempo los guardianes de este símbolo”.

Las investigaciones poéticas de Otto Rahn no parecían reportarle la popularidad necesaria para que pudiera permitirse el lujo de olvidarse de los asuntos mundanos rutinarios. Sin embargo, un día, pasando de nuevo por dificultades económicas, el escritor recibe un misterioso telegrama anónimo que contiene una oferta para pagarle 1.000 Reichsmarks al mes por escribir una continuación de La cruzada contra el Grial. La carta sólo contenía la dirección: Berlín, Prinz-Albrecht-Straße 7. Respondiendo al interés de un misterioso patrocinador, el medievalista alemán descubrió que el remitente era Heinrich Himmler en persona, el Reichsführer de las SS y uno de los hombres más poderosos de la Alemania nacionalsocialista. Himmler informó a Rahn de que estaba muy impresionado por su libro y le invitó a continuar sus investigaciones bajo su patrocinio. Rahn entró en contacto con el «mago de la corte» de Himmler, Karl Maria Wiligut (Weisthor), y comenzó a trabajar en la Oficina Principal de Raza y Asentamiento de las SS (Rasse und Siedlungshauptamt, RuSHA).

El 12 de marzo de 1936, Rahn fue aceptado en el rango de oficial de Unterscharführer. Se convirtió en miembro de la Allgemeine-SS, con el número 276 208. Parecía que el futuro del científico alemán estaba despejado: con semejante patrocinio en la Alemania de entonces, era posible resolver cualquier problema. Rahn continuó sus investigaciones, dio conferencias públicas y habló en la radio, pero rápidamente cayó en desgracia. Siguió manteniendo relaciones con opositores abiertos al régimen como Adolf Friese; en general, no le gustaba el rumbo que estaba tomando el Estado nazi. En particular, escribió: «Hay mucho dolor en mi país. Es imposible para una persona tolerante y liberal como yo vivir en lo que se ha convertido mi país natal».

En 1937, la editorial Schwarzhäupter-Verlag de Leipzig publicó el segundo y último libro de Rahn, La corte de Lucifer: Un viaje a los buenos espíritus de Europa. Si La cruzada contra el Grial era más bien un estudio histórico, aunque con digresiones y reflexiones filosóficas, La corte de Lucifer es una posición espiritual articulada sobre las creencias neo-cátaras de Otto Rahn. El libro está concebido en forma de diario de viaje de un escritor que se desplaza a lugares relacionados con la visión que desarrolla: Provenza, Italia, Alemania, Suiza e Islandia. «Ahora la imagen que vi espiritualmente puede ser observada, comprendida y amada por otros», escribe Rahn inspiradamente en el prefacio de su obra. Allí expone detalladamente sus enseñanzas sobre el Grial. Hablando de Adelaida, la madre de Raymond-Roger Trencavel, vizconde de Carcasona, Rahn escribe: «Adelaida y su hijo se consagraron a la herejía. Rechazaron la cruz como Símbolo de Salud. El Grial era, según mis nuevos conocimientos, el símbolo de la creencia herética. Tal como tantas veces Wolfram von Eschenbach lo proclama, fue depositado en la tierra por los Puros. Con éstos daba por entendido que aludía a los cátaros, ya que cátaro significa puro». A continuación, Rahn detalla su visión del código espiritual occitano que cree haber desentrañado: “Yo sostengo lo que ya destaqué en su momento y en el sur de Francia: como el propio Wolfram expone, las verdaderas leyendas del Grial y de Parzival llegaron de la Provenza a tierra alemana; Wolfram utilizó un poema herético provenzal como modelo a seguir para su poema épico; con su garante de verosimilitud de la fuente, Kyot de Provenza, el trovador Guiot de Provenza había alabado a herejes caballerescos y a señores principales heréticos; el castillo del Grial Mountsalvatsche tuvo su ejemplo en el castillo pirenaico Montségur, el país del Grial terre de salvatsche, fue la zona del Tabor pirenaico. Y quizá fue el Grial aquel Tesoro de la Iglesia, al que cuatro puros heréticos salvaron del amenazado castillo Montségur en la región de las cuevas del Sabarthés. No ese Grial que el falseamiento eclesiástico ha hecho cáliz de la Pasión de Jesús de Nazaret, sino una piedra caída de la corona de Lucifer, la que otorga comida y bebida y confiere no tener que perecer a aquellos que son dignos de su vista”.

Basándose en el excelente trabajo filológico que realizó con el occitano y el alemán, Rahn hace una serie de afirmaciones audaces, según las cuales el Parzival de Wolfram von Eschenbach aparece como Raymond-Roger Trencavel, su madre Adelaida es la Herzeloyde de Wolfram, el Grial es un símbolo de la fe de los cátaros, su conocimiento llegó a Alemania desde Provenza, Montségur es el castillo del Grial Munsalvat, y su chatelaine Esclarmonde de Foix es la Repanse de Schoie de Parzival, «la única que puede llevar el Grial en sus manos». Por último, «nque Roma haya destruido los escritos de los cátaros, nosotros poseemos, de todas maneras, el Parzival, de Wolfram, un poema sin lugar a dudas dictado por la cataridad». El resultado de esta visión, cuidadosa y poéticamente presentada por Otto Rahn, fue un concepto espiritual integral, que seguiremos considerando en detalle en nuestros próximos artículos para Arktos Journal. Mientras tanto, volvamos a la biografía de Rahn.

Raymond VII de Toulouse

La Corte de Lucifer hizo fue aplaudida por Himmler, quien encargó personalmente 100 ejemplares del libro para sí e incluso regaló uno a Hitler. A pesar de ello, las dificultades en la relación entre Otto Rahn y el régimen nacionalsocialista fueron en aumento. El problema para las autoridades nacionalsocialistas y las SS era también la homosexualidad de Rahn, que, tras la dispersión de las SA y el asesinato de Ernst Röhm en 1934, era tratada con extrema intolerancia en Alemania, y otro hecho fue que Rahn ignoró la petición de las SS, fechada el 24 de enero de 1938, de confirmar su origen ario, lo que un mes más tarde se convirtió en el motivo del informe redactado por Karl Wolff. A pesar de que el 11 de septiembre de 1938 Rahn fue ascendido al rango de Obersturmführer, las SS estaban obviamente descontentas con él.

Del 23 de noviembre al 21 de diciembre de 1937 Rahn sirvió en el campo de concentración de Dachau: para los oficiales de las SS se trataba de una medida disciplinaria a la que eran sometidos por determinadas faltas. El motivo oficial en el caso de Rahn fue el incumplimiento de la promesa de abstenerse del alcohol durante dos años. A finales de 1938, tras un caso de falta de voluntad para cumplir las leyes raciales, Rahn pasó dos meses más en otro campo de concentración – Buchenwald – también como castigo por mala conducta.

Anticipándose a la guerra, Otto Rahn estaba sumido en la confusión. Soñaba con unir Alemania y Francia bajo la religión neocátara que había reconstruido; a principios de 1939 era evidente que este sueño no se haría realidad. El 28 de febrero de 1939 Otto Ran presentó un informe sobre su despido de las SS.

El 13 de marzo de 1939, casi en el aniversario de la caída de Montségur, Rahn desapareció en el Wilderkaiser, cerca de Zoll, en el Tirol. Este día es considerado la fecha de su muerte; Rahn murió congelado en las montañas. No se sabe si fue un suicidio, según el espíritu del ritual cátaro de la endura, o un accidente. Cuatro días después de su muerte, el 17 de marzo de 1939, Rahn fue relevado de su cargo en las filas de las SS. Karl Rittersbacher dijo posteriormente: «El tránsito de su alma, en eterna búsqueda de una nueva y deseada espiritualidad que no pudo encontrar en la Tierra, me recuerda como si un benévolo ángel de la muerte le hubiera traído el consolamentum».

Otro epitafio adecuado para la muerte de Otto Rahn puede ser una cita del místico medieval alemán Meister Eckhart, que Rahn cita en La corte de Lucifer: «El hombre justo no sirve a Dios ni a las criaturas. Permanece tan firme en la justicia que, por el contrario, no toma en consideración las penas del infierno ni las alegrías del cielo. El hombre justo toma tan en serio la justicia que si Dios no fuese justo no daría ni un comino por él. El hombre no debe temer a Dios. Dios es un Dios del presente. No hay que buscarlo o pensarlo fuera de sí, sino tomarlo como mi propio yo y como que está en mí. La verdad es, por lo tanto, noble, y ¡si Dios quisiera hacer caso omiso de la verdad, yo querría aferrarme a la verdad y dejar a Dios!»

La misteriosa muerte de Otto Rahn, sobre la que existen muchas versiones, incluso teorías conspirativas, marcó el final de su camino terrenal. Cuando cada uno de nosotros se va, lo único que sigue siendo importante es lo que conseguimos hacer en nuestra encarnación actual, la que vivimos. Tras haber pasado 35 años en este mundo, Otto Rahn había sido capaz de formular una enseñanza espiritual completa – el neocatarismo – cuidadosamente derivada de antiguas sagas, leyendas, largos años de estudios e investigaciones de campo, así como un enfoque original de la historia del Grial. Nuestras próximas publicaciones para Arktos Journal estarán dedicadas al examen del modelo esotérico y filosófico de Rahn.

[yajan1]

Evento: El mundo al revés - tercera parte

Ayuda a los ankamianos a encontrar la inspiración

Debes completar la misión Sin inspiración.

Comprueba que todos los indicadores estén en verde

Debes completar la misión Simulaciones peligrosas.

Rompe la maldición del rolbac

Debes completar dos veces la misión Estamos realizando tareas de mantenimiento en el servidor.

Explora los sueños infinitos de los doceros en el simulador

Debes completar la misión Simulaciones infinitas.

Identifica una amenaza que planea sobre el Mundo de los Doce

Ve a la segunda sala de oficinas e interactúa con el Droopica de peluche, que se encuentra en la derecha de la sala inferior, al lado de la computadora derecha de la sala.

Te toca ir a Picahari, pero antes de ello, [!] compra 10 Cuadradito de chocolate con leche a Stayfun Bonnawa, que está dentro de la chocolatería de Pandala [23,-27]

Ve a Picahari en [7,-67] y habla con la gaviota Droopica. Puedes llegar a esa parte de la zona usando el Barco uginak de la Costa de Rano en [12,3]

Convertido en gaviota, regresa a Ankama y ve al Ankabar para hablar con el Gaviota de peluche, que está sobre uno de los asientos en el lado inferior de la sala.

[!] IMPORTANTE: Al final del diálogo, la gaviota te dirá una zona, que es distinta y aleatoria para cada persona.

[!] IMPORTANTE: Dependiendo de la zona que te haya mencionado la gaviota, debes ir a una posición específica y hablar con Dropica. Aquí dejo una lista de zonas con las posiciones donde se encuentra Droopica:

Bahía de Cania[-31,-17] 

Linde del Bosque Maléfico[2,17] 

Afueras de Brâkmar[-32,33] 

Calas de Astrub[11,-26]

Campamento de los goblin[-5,3] 

Ciudad de Astrub[10,-21] 

Campo de los Ingals[7,5] 

Campos de Astrub[5,-22] 

Campos de Cania[-22,-39]

Cementerio de Astrub[-2,-14]

Cementerio de los Héroes[-23,-58] 

Cementerio de los Torturados[-12,41] 

Claro de Brus Bulguro[10,10]

Rincón de los Jalatós[2,12] 

Tierras desoladas de Sidimote[-21,25]

Feria del Trool[-9,-37] 

Bosque de Amakna[9,21]

Bosque de Astrub[-1,-25]

Bosque de kaliptos[-10,6]

Arboleda nevada[34,-80]

Archipiélago wabbit[23,-9]

Isla de los Náufragos[-42,0]

Lago de Cania[0,-42]

Pantanos de Amakna[-10,3]

Pantanos nauseabundos[-10,-2]

Pantanos sin fondo[-10,3]

Sierra de Cania[-13,-24] 

Montaña de los crujidores[0,-8]

Linde del Bosque de los Abráknidos[-14,-10]

Península de las gelatinas[8,29]

Playa de coral[-53,-1]

Playa Tortuga[35,4]

Llanura de los puerkazos[-3,-33]

Llanura de los escarahojas[3,26]

Llanuras Rocosas[-20,-56] 

Praderas de Astrub[9,-14]

Península de los dragohuevos[-4,28]

Ribera del golfo sufokeño[4,24]

 Caminos rocosos[-29,-28]

Territorio de los bandidos[13,11]

Territorio de los dragopavos salvajes[-21,7]

Pueblo de los bworks[-6,9] 

La pelea es de tres oleadas y se realiza en solitario. Los monstruos se adaptan a tu nivel.

Oleada 1: 1 Wauwau mojado + 1 Wauwau loquillo

Oleada 2 (en 4 turnos): 2 Wauwau rabioso + 1 Wauwau loquillo

Oleada 3 (en 4 turnos): 1 Wauwau malo + 1 Wauwau loquillo + 1 Wauwau mojado

[!] No dejes que el Wauwau rabioso te pegue en cuerpo a cuerpo, o te quitará 100 PM todos los turnos.

Para finalizar este objetivo, ve al Pueblo de Amakna[-1,0] AP  y habla con cualquiera de los Droopica presentes en el mapa.

Combate el estrés a base del hechizo Doom

Ve a la primera sala de oficinas y habla con Ankamiana estresada.

Luego de hablar con ella eres teletransportado al Sueño del Mundo de los Doce donde se encuentra un Bábaro diferente al que se conoce.

Mientras estás en el lugar, ganas la alteración temporal Alterabuso y 9 hechizos temporales.

La pelea se realiza en solitario.

Debes usar algunos hechizos sobre ellos antes de usar Doom en algunos monstruos.

Los monstruos cambiarán de color cuando se pueda usar Doom sobre ellos.

1. Protector del tuilpán de papel (Doom en turno impar)

2. Cuerbok (Doom en turno par)

3- Vengadora enmascarada (Desembrujo + Doom)

4. Gólem devastarúnico (Furia de Soon + Doom)

5. Escupefux (Furia de Soon + Doom)

6. Gambafetada (Pasaturnonoob + Doom al siguiente turno)

7. Bábaro (Doom un turno después de que todos los anteriores hayan muerto). Bábaro siempre debe morir al final.

Eres teletransportado a otro mapa del Sueño del Mundo de los Doce, esta vez junto a [!] [UNKNOWN_TEXT_ID_7222], con el que tienes que hablar.

La pelea se realiza en solitario.

Te enfrentas a 8 Cire Momore, de los cuales solo uno de ellos es el verdadero.

Debes usar Doom sobre los 7 Cire Momore falsos, hasta que solo quede el verdadero.

Debes estar a más de dos casillas de todos los Cire Momore en sus inicios de turno, sino morirás instantaneamente.

¿Cómo saber quien es falso o verdadero?: Activa la opción de Opciones > Funcionalidades > Al pasar el puntero > Mostrar la previsualización de los efectos del hechizo. Ya en el combate, con el hechizo Doom en el cursor, pasa el puntero por todos los Cire Momore. Si al pasar el puntero, tu nombre también se muestra, significa que el Cire Momore al que estás apuntando es el verdadero y todos los demás son los falsos.

Eres teletransportado a otro mapa del Sueño del Mundo de los Doce, esta vez junto a [!] [UNKNOWN_TEXT_ID_605], con el que tienes que hablar.

Eres nuevamente teletransportado a otro mapa del Sueño del Mundo de los Doce, que es del antiguo mapa final de la eliminada Mazmorra de los Firefux.

Habla nuevamente con [!] [UNKNOWN_TEXT_ID_605].

Habla con Peki Peki, quien acaba de aparecer.

Debes derrotarlo

1. Usa Furor de Soon en Peki Peki. Él creará varias ilusiones de él mismo. En un mismo turno, usa Papirotazo sobre todos ellos hasta encontrar al verdadero. Si no lo encuentras, Peki Peki volverá a crear nuevas ilusiones. 2. Al encontrar al verdadero, Peki Peki invocará 8 araknas invulnerables. Usa Invulnerabilidad Infinita sobre las araknas para quitárselas y derrótalos con tus hechizos propios. 3. Luego, Peki Peki se transportará, colocando cuatro glifos en sus diagonales. Peki Peki también gana un estado encima de él, que te indica en qué glifo debes colocar a Peki Peki. Usa Superposicionamiento sobre él y luego usalo sobre el glifo donde quieras transportarlo. Debes posicionarlo 8 veces. 4. Después, ganará un estado de color negro. Debes usar el hechizo B sobre él para que lo conviertas en un estado de color blanco. 5. Usa el hechizo A y pasa turno para que el combate termine.

Habla con Peki Peki, tras finalizar el combate y seras devuelto a las oficinas de Ankama. Habla con la Ankamiana estresada y terminaremos esta parte de la misión

[!] IMPORTANTE: Ahora puedes repetir las tres peleas anteriores para ganar Kamas de Ankama:

Si derrotas a Bábaro consigues 1 Kama de Ankama.

Si derrotas a Cire Momore consigues 8 Kama de Ankama.

Si derrotas a Peki Peki consigues 1 Kama de Ankama.

Solo puedes participar 1 vez cada 2 horas.

Para seguir con la cuarta parte, el servidor debe haber realizado 1500 misiones de cada simulación y 50000 puntos de análisis en sueños infinitos.

[maricimarius]

7 Semne că ai nevoie de Terapie de Cuplu

Relațiile sunt complicate și, uneori, chiar și cele mai iubitoare cupluri pot întâmpina dificultăți. Dacă te-ai întrebat vreodată dacă tu și partenerul tău ați putea beneficia de terapie de cuplu, iată șapte semne care ar putea indica faptul că este momentul să cereți ajutor:

Comunicați mai mult prin certuri decât prin conversații. Dacă fiecare discuție pare să se transforme într-o ceartă, este un semn clar că există probleme de comunicare. Terapia de cuplu poate ajuta la descoperirea cauzelor conflictelor și la învățarea unor moduri mai sănătoase de a comunica.

Evitarea temelor importante. Atunci când începeți să evitați subiectele importante de teamă să nu declanșați o ceartă, este un semn că ceva nu este în regulă. Terapia vă poate ajuta să abordați aceste subiecte într-un mediu sigur și controlat.

Intimitatea fizică și emoțională lipsește. Dacă nu vă mai simțiți conectați fizic sau emoțional, acest lucru poate indica probleme mai profunde în relație. Un terapeut de cuplu vă poate ajuta să redescoperiți intimitatea și să reconstruiți legătura emoțională.

Există secrete și lipsă de încredere. Într-o relație sănătoasă, încrederea și transparența sunt esențiale. Dacă unul dintre voi ascunde lucruri importante sau dacă există probleme de încredere, terapia poate fi esențială pentru a repara aceste fisuri.

Simțiți că sunteți pe drumuri diferite. Când planurile de viitor și valorile voastre par să se ciocnească constant, poate fi greu să găsiți un teren comun. Terapia de cuplu poate ajuta la clarificarea obiectivelor comune și la găsirea unor soluții de compromis.

Dependența de alții pentru suport emoțional. Dacă începeți să căutați suport emoțional în afara relației (prietenii, familia sau chiar altcineva), acesta este un semnal că legătura voastră nu mai oferă sprijinul necesar. Terapia poate ajuta la restabilirea acestei conexiuni.

Lipsa de respect și empatie. Când nu mai simțiți respect sau empatie față de partenerul vostru, relația suferă. Un terapeut vă poate ajuta să reînvățați să vă apreciați și să vă înțelegeți reciproc.

Concluzie

Este important să înțelegeți că a căuta ajutor nu este un semn de slăbiciune, ci de curaj. Terapia de cuplu poate oferi un spațiu sigur pentru a explora și a rezolva problemele care v-au adus aici. Dacă recunoașteți unul sau mai multe dintre aceste semne în relația voastră, ar putea fi momentul să luați în considerare consilierea. În final, investiția în relația voastră poate aduce beneficii pe termen lung, ajutându-vă să construiți o legătură mai puternică și mai sănătoasă.

[aikoalabama]

着物美人 03

Dive into the World of AI-Generated Portraits Featuring Beautiful Women in Kimono! Explore a captivating compilation of AI-generated images showcasing the elegance and charm of women adorned in traditional Japanese attire, the kimono. From intricate patterns to vibrant colors, witness the timeless allure of these stunning portraits. Subscribe now for a visual journey that celebrates the beauty and grace of kimono-clad beauties! Plongez dans le monde des portraits générés par IA mettant en vedette de belles femmes en kimono ! Explorez une compilation captivante d'images générées par IA mettant en valeur l'élégance et le charme des femmes parées de l'habit traditionnel japonais, le kimono. Des motifs complexes aux couleurs vibrantes, découvrez le charme intemporel de ces portraits éblouissants. Abonnez-vous dès maintenant pour un voyage visuel qui célèbre la beauté et la grâce des beautés en kimono ! किमोनो में सजी सुंदर महिलाओं के आई जनरेटेड पोर्ट्रेट्स की दुनिया में डुबकी लगाएं! पारंपरिक जापानी पहनावे, किमोनो में सजी सुंदरता और आकर्षण को प्रकट करने वाली एआई जनरेटेड छवियों का एक आकर्षक संग्रह अन्वेषित करें। जटिल पैटर्न से लेकर जीवंत रंगों तक, इन शानदार पोर्ट्रेट्स का अविनाशी मोहकता देखें। किमोनो-सजी सौंदर्य और ग्रेस की स्मृति का एक दृश्ययात्रा के लिए अब सब्सक्राइब करें! 深入探索AI生成的和服美女画作世界！探索一系列令人着迷的AI生成图像，展示了穿着传统日本服饰和服的女性的优雅和魅力。从复杂的图案到生动的颜色，感受这些迷人肖像的永恒魅力。立即订阅，体验一场颂扬和服美女的美丽和优雅的视觉之旅！ ¡Sumérgete en el mundo de los retratos generados por IA que muestran a hermosas mujeres vestidas con kimono! Explora una cautivadora compilación de imágenes generadas por IA que muestran la elegancia y el encanto de las mujeres adornadas con el tradicional atuendo japonés, el kimono. Desde patrones intrincados hasta colores vibrantes, contempla el encanto atemporal de estos deslumbrantes retratos. ¡Suscríbete ahora para disfrutar de un viaje visual que celebra la belleza y la gracia de las bellezas vestidas con kimono!

[cauquenesnet]

Explora Maule lanzó programa de actividades para el 2024

#EDUCACIÓN: Con nuevas metodologías y una amplia participación, el proyecto ejecutado por la Universidad de Talca presentó sus líneas de trabajo enfocadas en la innovación educativa y la divulgación científica. Continue reading Explora Maule lanzó programa de actividades para el 2024

[youdancearoundmyhead]

A list of anime!

Ya que andas en tu momento lesbionico otaku, se me ocurrió recopilarte un par de anime que quizá te gusten:

"Bloom Into You" (Yagate Kimi ni Naru): Esta serie sigue la historia de Yuu Koito, una chica que no siente atracción romántica, y Touko Nanami, una estudiante de su misma escuela que se enamora de ella. La serie explora temas de identidad sexual y el crecimiento del amor entre las dos protagonistas.

"Citrus": Esta serie gira en torno a la relación entre Yuzu Aihara y Mei Aihara, dos hermanastras que comienzan a desarrollar sentimientos románticos la una por la otra. La serie aborda temas de amor, aceptación y la complejidad de las relaciones familiares.

"Sakura Trick": Esta serie sigue la historia de Haruka Takayama y Yuu Sonoda, dos amigas de la infancia que asisten a la misma escuela secundaria. Cuando se enteran de que van a ser separadas en diferentes clases, deciden compartir un beso para sellar su amistad, lo que desencadena una serie de eventos románticos entre ellas.

"Adachi and Shimamura" (Adachi to Shimamura): Esta serie sigue la historia de las estudiantes de secundaria Sakura Adachi y Hougetsu Shimamura, quienes desarrollan sentimientos románticos la una por la otra mientras exploran su identidad y su relación.

"Sweet Blue Flowers" (Aoi Hana): Esta serie sigue la vida de Fumi Manjoume, quien se reencuentra con su amiga de la infancia, Akira Okudaira, en la escuela secundaria. A medida que su amistad se profundiza, Fumi comienza a desarrollar sentimientos románticos por Akira.

"Whispered Words" (Sasameki Koto): Esta serie sigue la historia de Sumika Murasame, una estudiante de secundaria que está secretamente enamorada de su amiga, Ushio Kazama. A medida que Sumika lucha por expresar sus sentimientos, la serie explora temas de amor no correspondido y aceptación.

"Strawberry Panic!": Esta serie se desarrolla en tres escuelas femeninas y sigue la historia de varias estudiantes que se involucran en relaciones románticas y complicadas mientras compiten por el título de "Etoile", la pareja más poderosa de la escuela.

"Revolutionary Girl Utena" (Shoujo Kakumei Utena): Esta serie sigue la historia de Utena Tenjou, una chica que se embarca en una búsqueda para proteger a Anthy Himemiya, una misteriosa chica conocida como la "Novia de la Rosa", desafiando a los duelistas que intentan poseerla.

"Simoun": Esta serie se desarrolla en un mundo donde todas las personas nacen como mujeres y eligen su sexo al cumplir los 17 años. La serie sigue a un grupo de sacerdotisas que pilotan máquinas voladoras llamadas "Simoun" y exploran temas de género, identidad y amor.

"Aoi Shiro": Esta serie sigue la historia de Hatsumi Azuma, una estudiante transferida a una escuela secundaria femenina donde descubre secretos ocultos y se involucra en relaciones románticas con otras chicas.

[sobreiromecanico]

The Practice, the Horizon, and the Chain

Um aspecto talvez menos apreciado (que eu note, pelo menos) na escrita de ficção é a capacidade de síntese de quem escreve. Na fantasia e na ficção científica, géneros cuja vertente comercial incentiva o calhamaço e as séries, isso é bastante evidente, pelo que aprecio quando encontro um livro que podia ser maior - ou podia ser dois, ou três -, mas cujo autor conseguiu condensar na perfeição em poucas páginas. Ocorreu-me isso, por exemplo, quando há um par de anos li o extraordinário The Spear Cuts Through Water, de Simon Jimenez - ali estava um único livro que nas mãos de um autor menos talentoso (e de editores menos capazes) daria para dois ou três volumes, e cujo resultado nunca seria tão bom. Ou ainda antes, quando reli A Wizard of Earthsea e cheguei a meio do livro maravilhado pela elegância com que Ursula K. Le Guin desenvolvia a história e o mundo de Ged a bom ritmo. E voltei a sentir o mesmo há dias, quando li de uma assentada a mais recente novela de Sofia Samatar, The Practice, the Horizon, and the Chain.

Certo: The Practice, the Horizon, and the Chain é uma novela, não tem dimensão de romance. Verdade, mas a história e o mundo que explora daria, se a autora assim quisesse, para bem mais do que as suas modestas 130 páginas. Mas não o quis, e muito bem: Samatar, que escreve muitíssimo bem, condensa a trama com elegância e poder de síntese, e o resultado é magnífico.

A trama, essa, situa-se num futuro distante de diáspora espacial, na sociedade profundamente estratificada da nave em que encontramos as personagens que nos vão acompanhar. Não é uma ideia nova, admita-se, mas a forma como Samatar a aborda é fascinante - e perturbadora. Começamos por encontrar a casta inferior, despojada de tudo, confinada e acorrentada nas profundezas da nave, obrigada a desempenhar as tarefas mais árduas em condições desumanas, sem esperança de que algum dos seus dias venha a ser diferente. E logo de seguida encontramos personagens que à primeira vista parecem pertencer a um estrato superior - vivem na área da nave que se assemelha a uma cidade, têm espaços de lazer, serviços, uma universidade, comodidades que os leitores reconhecem sem esforço -, mas que na verdade são uma classe intermédia, precária. E a forma como Samatar demonstra essa precariedade é excepcional, aterradora, e, nestes dias em que vivemos, perfeitamente plausível.

Haverá várias leituras que podem ser feitas de The Practice, the Horizon, and the Chain; desta minha primeira passagem pelo livro, retiro duas. A primeira, da absoluta necessidade, da urgência até, da empatia - de sermos capazes de nos ver nos outros, e de reconhecer que a nossa relativa fortuna será, quase sempre, mais fortuita do que meritória. E a segunda, muito relevante nestes dias, da condescendência monstruosa das classes privilegiadas, de quem nunca conheceu a precariedade ou a adversidade, e para quem os outros não são bem iguais, nem serão bem humanos - são criaturas toleradas enquanto cumprirem o guião obscuro que lhes é imposto, tratadas de forma implacável quando ousam desviar-se dele. Esta revelação também não será nova, mas Samatar coloca-a aqui com uma violência surpreendente.

Haverá muito mais por dizer sobre The Practice, the Horizon, and the Chain - sobre as suas personagens anónimas (excepto as privilegiadas, num toque muito interessante), sobre a ideia daquela frota espacial errante e da civilização que carrega, sobre o diálogo que pode estabelecer com textos clássicos do género - desde logo com The Ones Who Walk Away from Omelas, de Le Guin -, sobre o final abrupto, e perfeito por esse corte. E sobre a belíssima escrita de Samatar, que dá vida a tudo isto numa história ao mesmo tempo perturbadora e optimista. Mas foi aquela ideia de contraste entre empatia e crueldade que me prendeu ao livro, e que me fez continuar a pensar nele durante o resto da semana. Há já muitos anos que ouço falar de Sofia Samatar, sempre em tons elogiosos - desde a sua estreia em 2013 com A Stranger in Olondria, recebido com aclamação geral e vários prémios -, mas ainda não tinha calhado lê-la. Calhou agora, no momento certo, e confirmo: todos os elogios foram justificados. Será autora para acompanhar.

[cellobis]

Une belle phrase de Stefan Zweig qui explora lui aussi les nuits fauves :

“Seule la passion qui trouve son abîme sait embraser ton être jusqu’au fond ;

seul qui se perd entier est donné à lui-même. Alors, prends feu !

Seulement si tu t’enflammes, tu connaîtras le monde au plus profond de toi !

Car au lieu seul où agit le secret, commence aussi la vie. »

S Zweig

Merci à toi quand ça fait deux jours

ainsi dans notre secret profond

transit m’a donné pulsion passion

vie revie par un détour d’amour.

Cell, H.

[caminamiriam]

Querida Miriam:

¿Cómo está? Yo no tan bien, me quedé sin clotiazepam, pensé que no era para tanto porque solo lo tomé dos meses, pero me está faltando, siento ese nudo en el pecho, esa sensación tan familiar que tengo desde niña, estoy notando cómo se pasa a mis sueños, mi lugar seguro, mi talento es no acordarme de lo que sueño, es tiempo muerto, pero ahora despierto asustada, mi respiración agitada, mi espalda sudada, recuerdo los terrores, la ventana y esa mujer asomandose, mi hermana muerta, la lluvia inundando la casa, la carretera de noche sin encontrar mi pasaje, mis manos con sangre, me veo acercandome a ese hombre y haciendolo reír par después arrepentirme, me veo esperar la micro en la madrugada sin que llegue. No sé cuanto durará esto, a veces llegan los recuerdos en medio del día, cuando menos lo espero ¿Tu cómo sueñas Miriam? La Tere me dijo una vez que tenia una libreta al lado de su cama para anotar, los explora voluntariamente, a mi me da miedo recordarlo todo, sobre todo la mujer en la ventana, haciendo brujería para intentar matar a mis seres queridos, siempre los sobrevivo, eso es lo peor. Llevo dos semanas recordandola.

Creo que si dejo de comer antes de dormir las pesadillas pararán, no sé si funciona así, le deseo lo mejor para sus siestas, que no la penen, que no le hagan daño, la quiero mucho Mirita.

Con cariño, Iriel.