#Projeto Manhattan

[edsonjnovaes]

Relógio do Juízo Final alerta

O Relógio do Juízo Final, projetado para alertar sobre os perigos para a humanidade, está se aproximando assustadoramente da meia-noite (que representa o fim dos tempos). Em 2023, pela primeira vez na história, os ponteiros desse dispositivo simbólico chegaram à marca de 90 segundos para a meia-noite. Alessandro Di Lorenzo – Olhar Digital. 16/11/2023 O dispositivo simbólico foi criado no…

[dropsdeconteudo]

Richard Feynman não era apenas um físico brilhante, mas também um grande contador de histórias! 🧠🎸 Ele ajudou a desenvolver a eletrodinâmica quântica, uma teoria que revolucionou a física moderna! ⚡🔬 Feynman também participou do Projeto Manhattan, que criou a primeira bomba atômica, e mais tarde, desvendou a causa do desastre do ônibus espacial Challenger! 🚀🔥 Além disso, ele tocava bongô, adorava desafios e tinha um jeito único de explicar a ciência! Gostou dessas curiosidades? Deixe um like e siga para mais!

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Hinge presents an anthology of love stories almost never told. Read more on https://no-ordinary-love.co

[lcianhale]

Seu pai mortal, Ethan, era um estudante de medicina quando conheceu Apolo. Com os colegas da faculdade, fazia parte de uma banda e em uma das apresentações, acabou chamando a atenção do deus.

Lucian foi uma surpresa inesperada e indesejada para o jovem de vinte e poucos anos com um futuro brilhante pela frente. De início, quis colocar o bebê para a adoção mas foi impedido por sua mãe que assumiu os cuidados do neto para que Ethan pudesse focar nos estudos.

Com o ataque de um monstro quando Lucian tinha apenas seis anos de idade, Ethan colocou um ponto final na história. Não admitiria que o resto de sua família estivesse em perigo por conta de uma criança que sequer considerava sua de verdade. Após o escarcéu que armou, um sátiro apareceu e levou o pequeno Lucian para o Acampamento Meio-Sangue.

Sem contato nenhum com sua família mortal, Lucian foi criado pelos irmãos mais velhos no Chalé 7, o acampamento sendo sua primeira casa de verdade.

Sua ida à Nova Roma para fazer faculdade foi um grande marco. Era a primeira vez que deixava as barreiras do acampamento meio-sangue e se aventurava no mundo de um maneira mais definitiva.

Participou do conflito contra Gaia do lado dos romanos, pois era onde estava na época.

Após conseguir seu diploma, Lucian permaneceu na costa oeste, acreditando que seu tempo como "herói grego" tinha chegado ao fim. Era um semideus que tinha chegado à idade adulta. Seus dias de glória estavam no passado e era hora de viver uma "vida normal".

O chamado de Dionísio e seu retorno para Acapamento Meio-Sangue marcaram o fim de sua "aposentadoria". A urgência da mensagem, combinada com o desenho que fizera de Rachel lançando uma profecia fizeram com que deixasse seu projeto de vida para trás e voltasse ao primeiro lugar chamou de casa.

A morte de Aidan trouxe lembranças horríveis à tona: a guerra contra Cronos, a Batalha do Labirinto, a Batalha de Manhattan e a perda de dois irmãos durante o conflito. Tudo isso, aliado às visões enigmáticas que tem tido ultimamente... Lucian parece estar cada vez mais prestes a colapsar.

A existência de um traidor entre eles é outra coisa que faz com que se lembre do conflito contra Cronos. O exército só conseguiu entrar no acampamento pelo Punho de Zeus devido a informações recebidas do interior do acampamento. O papel de Silena no conflito o destroçou na época e saber que há um traidor em seu meio parte seu coração.

Lucian sempre foi uma pessoa que acordava aos primeiros sinais de raios de sol surgindo no horizonte. Porém, desde o desaparecimento de Apolo, essa sua "habilidade" está se tornando falha. Cada vez mais, se pega acordando mais tarde do que estava acostumado.

[newtownrp]

um dia em nova iorque.

nova iorque é aquele tipo de cidade que te faz se sentir como o protagonista de um filme ou de uma série. um lugar bonito, iluminado e movimentado, conhecido por nunca te deixar na mão quando você precisa se distrair. a mistura de culturas e costumes talvez seja o que torna nova iorque tão especial, atraindo olhares tanto pelos seus gigantes arranha-céus e pelo seu enorme parque verde no centro de tudo, assim como por seus bairros étnicos e festivais que misturam um pouco de cada canto do mundo. é uma cidade repleta de histórias, não é? então que tal compartilhar um pouco da sua?

a agência de viagens e turismo twilight travels & tour resolveu arriscar em um estratégia de marketing diferente, visando atrair turistas para a cidade de nova iorque assim como para seduzir aquela clientela local que está precisando de um empurrãozinho para conhecer outros países mundo afora. foi anunciado essa semana o programa “um dia em” incluindo nova-iorquinos e pessoas de diversos outras cidades e países onde a twilight tem sede.

o projeto funciona quase como um programa de penpal; que nada mais é do que um “amigo por correspondência”, alguém com quem você se comunica tanto por email ou por cartas, geralmente sendo uma pessoa que você nunca viu pessoalmente vinda de outro lugar distante. no caso do projeto da twilight, a correspondência terá que ser feita por cartas e o objetivo deles é que cada pessoa conte sobre um dia em sua cidade. o objetivo é reunir diferentes cartas de diferentes cantos do mundo onde moradores podem dizer com suas próprias palavras sobre uma experiência divertida e diferente naquele determinado local.

todos os nova-iorquinos foram convidados a participar, aqueles que quiserem se incluir no projeto devem levar uma carta escrita em inglês para a sede da twilight em manhattan, onde durante sua inscrição os agentes de turismo também vão anotar o seu endereço e você irá receber uma cartinha de volta vinda de algum lugar aleatório do mundo além de ganhar um voucher de 15% de desconto na sua próxima viagem feita com a twilight. e ah, não só isso… ao entregar sua carta automaticamente você concorre a um sorteio de uma viagem, com direito a um acompanhante, de 5 dias com tudo pago para o miami beach resort & spa, na flórida! na minha opinião essa é uma oportunidade que vocês não podem deixar passar.

TASK.

cada um de vocês deverá escrever uma carta falando sobre um dia em nova iorque, pedimos que na carta seja mencionado pelo menos um ponto turístico e lugares marcantes da cidade ou do seu bairro em específico (nada de falar sobre trabalho ou sobre ficar em casa). a carta precisa estar relacionada a um sentimento bom, podendo ser uma nostalgia, uma memória engraçada ou divertida, algo satisfatório ou qualquer outra sensação nesse sentido. e descrevam como foi aquele dia para seu personagem, como ele se sentiu e o que ele fez!

se precisarem de inspiração sobre lugares por nova iorque, convidamos vocês a darem uma olhada na nossa ambientação, podendo usar um dos locais citados por lá. também podem pesquisar diretamente no google ou chamar a gente na dm caso queiram algo específico e não saibam como procurar!

essa é uma task obrigatória para todos os personagens aplicados e precisa ser feita individualmente. se você tiver mais de um personagem todos precisam participar. a carta tem que ser escrita em primeira pessoa.

NOTAS OOC.

chegamos com a nossa primeira task obrigatória! esperamos que isso ajude vocês a desenvolver um pouco mais a relação do seu personagem com a cidade e com suas vontades futuras e que se divirtam enquanto montam esses headcanons sobre seus bonecos.

podem considerar que descobriram sobre o projeto da twilight: por e-mail caso já tenha sido cliente deles, pela propaganda na televisão, por publicidade online, por panfletos que receberam na rua ou simplesmente porque alguém lhes contou.

como dito no texto, além de mandar uma carta o seu personagem também vai receber uma. podem considerar que a partir de amanhã as cartas já vão estar chegando no correio de seus personagens e vocês podem ficar livres para montar hcs em cima disso, comentar sobre na timeline ou até mandar uma ask contando sua experiência lá no nosso gossip! todas as cartas vão ser em inglês então independente de qual país a carta veio o seu personagem vai receber ela escrita em inglês, ok?

sua carta veio de um canto que você nunca ouviu falar? veio de um lugar que você já conhecia e isso te trouxe certa nostalgia ou a felicidade que precisava na sua semana? veio de um país que você já queria visitar e isso te deixou super empolgado e querendo planejar suas férias? a carta te passou sentimentos tão bons que você quer continuar sendo penpal daquela pessoa por mais vezes? o céu é o limite!

o projeto é gratuito então ninguém paga nada para participar, apenas precisa levar a carta até a twilight e fazer sua inscrição.

a task tem um prazo de 20 dias para ser entregue, ou seja o último dia para ela ser postada é 08/05. a não realização da task é passível de advertência.

pedimos que a carta seja escrita em um text host (google docs, write.as, etc) e postada na timeline com as tags #ntwtask e #ntwoneday.

o resultado do sorteio do prêmio maior vai ser feito daqui a duas semanas, no dia 02/05 , e vamos levar em consideração só os personagens que postarem a task dentro dessas duas semanas. o anúncio do vencedor vai ser feito por uma postagem na conta da rádio/gossip e o sorteio vai ser feito por nós em um sorteador online.

ao personagem que ganhar o sorteio você pode ter liberdade criativa para decidir a data de ida e de volta da sua viagem, não precisa ser imediatamente após o resultado. lembrando que são 5 dias em um resort em miami com direito a um acompanhante! e também todos os personagens participantes vão igualmente ganhar um voucher de 15% para usar na twilight quando quiser.

e, apenas como uma forma de recompensa (just for the funs), o player do personagem que vencer o sorteio vai ganhar uma oportunidade de reapp “gratuito”, sem levar em consideração nenhum dos requisitos e limites nas nossas regras.

por fim, esperamos que seja uma experiência divertida para vocês e estamos ansiosos para ler cada cartinha!

[informatica-descomplicada1ds]

Olá pessoal, hoje abordaremos um assunto bastante importante na Introdução à Informática (Arquitetura de John von Neumann).

John von Neumann teve um papel fundamental em várias áreas da ciência e tecnologia. Ele é amplamente reconhecido por suas contribuições à matemática, especialmente na teoria dos jogos, onde ajudou a desenvolver modelos que analisam decisões estratégicas em situações de conflito. Sua obra seminal Theory of Games and Economic Behavior, co-autoria com Oskar Morgenstern, lançou as bases para a economia moderna e a teoria dos jogos.

Na computação, von Neumann propôs a arquitetura de computadores que ainda é a norma hoje, conhecida como "arquitetura von Neumann". Essa abordagem revolucionária definiu como os computadores armazenam e processam informações, integrando memória e unidade de processamento (CPU). Além disso, essa arquitetura estabeleceu a interação entre as unidades de entrada e saída, permitindo que o computador se comunique com o mundo externo de forma eficiente. As unidades de entrada (como teclado, mouse ou scanners) permitem que os dados sejam inseridos no sistema, enquanto as unidades de saída (como monitores, impressoras e alto-falantes) permitem que o computador forneça os resultados do processamento ao usuário ou a outros sistemas.

Além disso, von Neumann foi uma figura chave no Projeto Manhattan, contribuindo para o desenvolvimento da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial. Sua capacidade de conectar diferentes disciplinas e sua visão inovadora deixaram um legado duradouro, influenciando desde a ciência da computação até a economia e a física.

Este foi um pequeno resumo sobre á Arquitetura de John von Neumann.

Agradecemos à sua atenção, até a próxima!! ;)

[shaddad]

do primeiro hotel boutique do mundo, o morgans, na madison av, manhattan, projeto elegantíssimo da designer francesa andrée putman, em ensaio da fotógrafa anne garde

[hinge]

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[que-tal-ler]

A BOMBA - 2022

A trágica história da Bomba Atómica, desde sua concepção, ainda no campo teórico, até seu lançamento na Segunda Guerra Mundial, em uma graphic novel extremamente premiada, que certamente vai entrar para a História como um dos quadrinhos mais importantes já feitos.

Em 6 de agosto de 1945, uma arma de destruição em massa sem precedentes devastou Hiroshima. Milhares de pessoas foram pulverizadas instantaneamente. E o mundo inteiro conheceu, horrorizado, a existência da bomba atômica e todas as atrozes consequências de sua utilização. Mas em que contexto, como e por quem esse instrumento de morte teria sido desenvolvido?

Esta verdadeira epopeia em quadrinhos de 476 páginas apresenta os bastidores e os personagens principais deste acontecimento histórico que, em 2020, completou 75 anos. Das minas de urânio do Katanga, no Congo, ao Japão, passando pela Alemanha, Noruega, URSS, Novo México e, claro, os Estados Unidos, testemunhamos uma sucessão de fatos incríveis, porém reais, dos eventos que precederam os experimentos com o famigerado urânio 235, até o fatídico lançamento da bomba.

Narrada pela inusitada perspectiva da própria bomba, conhecemos todos os homens que foram envolvidos na hercúlea empreitada, de tomadores de decisões políticas, como os presidentes Roosevelt e Truman, a cientistas que participaram ativamente do processo, como Einstein, Oppenheimer e Fermi, passando por figuras decisivas que permaneceram desconhecidas por muito tempo, como o cientista Leonard Szilard, que moveu montanhas para que os EUA desenvolvessem a bomba antes dos nazistas e, depois, fez o impossível para que eles nunca a usassem, o trabalhador afro-americano Ebb Cade, que foi inoculado com plutônio sem o seu consentimento para que o efeito da substância no organismo humano fosse estudado, e o general Leslie Groves, que liderou com mão de ferro o Projeto Manhattan, sem esquecer, é claro, dos habitantes anônimos da cidade de Hiroshima.

Este fascinante e premiado trabalho, lançado na França pela editora Glénat e consolidado como uma das grandes HQs de referência sobre o tema, chega ao Brasil pela editora Pipoca & Nanquim como um lindo álbum em preto e branco, que reúne os talentos dos roteiristas europeus Didier Alcante e Laurent-Frédéric Bollée e do artista canadense Denis Rodier, que levaram cinco anos para concluir o projeto, produzindo não só um documento histórico essencial, como também um dos melhores quadrinhos de guerra das últimas décadas.

[cyprianscove]

Teosofia e Madame Blavatsky

O texto a seguir foi publicado em inglês no site da BU em 1999 como parte de um projeto sobre religiões na Grã-Bretanha Vitoriana. Como qualquer material do meu arquivo pessoal, ele está disponível para ser enviado na íntegra por e-mail ou discord.

O espiritualismo, que explodiu nas regiões "incendiadas" do oeste de Nova York nos anos que se seguiram ao Segundo Grande Despertar, estava começando a definhar nos Estados Unidos quando Helena Petrovna "Madame" Blavatsky (1831-1891) se estabeleceu em Manhattan. Embora sessões espíritas e espetáculos relacionados tenham se popularizado na Inglaterra uma boa década depois de terem sido desenvolvidos nas antigas colônias, o espiritualismo parecia para muitos uma moda passageira nos anos que antecederam a estreia de Blavatsky. O que Blavatsky fez, essencialmente, foi introduzir no antiquado espiritualismo de controle-médium-assistente um vocabulário e uma estrutura teórica emprestados do misticismo hindu, da cabala judaica e do hermetismo neoplatônico europeu. Ao fazê-lo, ela revigorou o espiritualismo e o tornou – pelo menos por alguns momentos – intelectualmente respeitável.

Seus esforços para desenvolver uma abordagem sistemática, quase acadêmica, ao estudo de fenômenos sobrenaturais, deve-se notar, não impediram Blavatsky de realizar algumas das acrobacias mais sensacionais e agradáveis ​​ao público que haviam sido desenvolvidas por seus predecessores espiritualistas — espíritos continuaram a visitar suas sessões espíritas, flores e mensagens sobrenaturais continuaram chovendo sobre seus assistentes, mesmo depois que ela mudou a Sociedade Teosófica para a Índia.

A credibilidade intelectual conquistada para o espiritualismo por Blavatsky, embora passageira, teve um efeito colateral curioso e não totalmente inadvertido: desviou o espiritualismo do que parecia, na década de 1850, sua direção antiautoritária e anti-institucional, e o colocou em um caminho em direção ao elitismo hermético.

Curiosamente, a organização rigidamente hierárquica que Blavatsky e os teosofistas buscavam impor ao mundo democraticamente caótico do espiritualismo não impediu a Sociedade Teosófica de interceder em favor do movimento nacionalista indígena no início da luta da Índia pela independência do domínio britânico. Ao transferir sua sede de Nova York para Adyar, em 1879, a Sociedade Teosófica uniu-se a um poderoso reformador hindu e agitador antibritânico, Swami Sarasvati Dayanand. Embora a Sociedade Teosófica e Dayanand logo tenham se separado (o Swami não estava disposto a reconhecer a validade dos "milagres" de Blavatsky nem da afirmação da Sociedade de que seus princípios eram universalmente verdadeiros), o complexo de Adyar tornou-se, ainda assim, um salão de reuniões para estudantes universitários indianos radicais envolvidos na luta contra o Raj.

A Sociedade Britânica de Pesquisa Psíquica — cujos membros poderosos e respeitáveis ​​incluíam Gladstone e Ruskin, na Inglaterra, e William James, nos EUA — enviou o investigador austríaco Richard Hodgson para examinar alguns dos fenômenos mais improváveis ​​que Blavatsky supostamente estaria produzindo na Índia. Em seu relatório de 1883 sobre sua visita a Adyar, Hodgson argumenta que as emanações espirituais que Blavatsky conjurava em suas sessões regulares eram apenas lençóis presos a cordas, e seu gabinete de materialização mágica era uma tosca engenhoca de alçapão e espelho. Blavatsky, qualquer que fosse a legitimidade intelectual que tivesse assegurado para o espiritismo, foi desmascarada; em 1885, mudou-se para Londres, para a casa de campo de Maycot, em Norwood, onde passou seus últimos seis anos de vida elaborando sua obra-prima, A Doutrina Secreta. Foi durante seu período na Inglaterra que Blavatsky impressionou pela primeira vez e, por fim, converteu Annie Besant, a renomada feminista, defensora do controle de natalidade e política radical.

A influência da Sociedade Teosófica de Blavatsky foi particularmente forte na Índia e na Irlanda, onde várias filiais foram abertas durante a década de 1880. O grupo de artistas e intelectuais que promoveu o Renascimento Irlandês – principalmente Yeats – realizava reuniões na loja de Dublin. Os ensinamentos teosóficos, que defendiam a unidade essencial de todas as religiões e a onipresença do espírito divino, pareciam exercer certa atração sobre os jovens intelectuais irlandeses que buscavam uma solução cósmica para os intrincados problemas políticos e culturais gerados pela colonização da Irlanda pela Inglaterra. Da mesma forma, Gandhi, em sua autobiografia, enfatiza a importância fundamental da Sociedade Teosófica e dos livros que ela lhe disponibilizou para suas reflexões iniciais sobre questões tanto espirituais quanto políticas. A Sociedade Teosófica ainda tem sua sede internacional em Adyar e opera lojas em todo o mundo. Vários grupos se separaram da ST original e organizaram lojas alternativas.

[portalg37]

O MUNDO EM COLAPSO

A imagem já foi usada nos textos anteriores. Trata-se da imagem do relógio do Juízo Final. Que está se aproximando da meia noite. Para quem desconhece a história. Em 1947, o artista norte-americano, Martyl Langsdorf, esposa do físico Alexander Goldsmith Jr, do projeto Manhattan (fabricação da bomba atômica), desenhou um relógio para a capa do Bulletin of the Atomic Scientists, da Universidade de…

[postersdecinema]

O Testa de Ferro

EUA, 1976

Martin Ritt

7/10

Acusação Pública

Uma equipa de vitimas do Macarthismo põe a nu as perseguições movidas aos membros da comunidade artística norte americana, que literalmente os impediu de trabalhar e levou muitos ao desespero, à emigração e por vezes ao suicídio.

Hoje o tema é amplamente conhecido e já foi sobejamente estudado, denunciado e condenado pela história. Não era ainda o caso em 1976. Se Chaplin se deu ao luxo de bater com a porta e emigrar para a Suiça, ridicularizando as atividades do comité McCarthy em A King in New York, a maioria dos atores, argumentistas e técnicos, das mais diversas especialidades, não tinham o prestígio e o poder económico deste, pelo que sofreram na pele os efeitos da descriminação e da vergonhosa auto-censura dos estúdios e estações televisivas, motivada por estritos interesses económicos, manipulados pelo poder político.

Martin Ritt realizou, Walter Bernstein escreveu, Zero Mostel, Herschel Bernardi, Lloyd Gough e Joshua Shelley interpretaram, todos eles perseguidos e impedidos de trabalhar pelo Comitê de Atividades Antiamericanas. Este é, assim, um filme na primeira pessoa, que fala das experiências próprias de muitos dos que nele intervêm.

Woody Allen mostrou fortes reservas em assumir o papel de protagonista, por ser uma obra que não escreveu, dirigiu ou realizou. A sua decisão baseou-se apenas no mérito do tema. Também ele quis contribuir para a denúncia dos crimes do Macarthismo e dar voz às suas vítimas.

Não obstante, ao consultar a lista de créditos, chegamos facilmente à conclusão que o filme integra boa parte da equipa habitual de Allen, incluindo Robert Greenhut e Charles H. Joffe na produção, Juliet Taylor na direção de atores, Robert Drumheller nos cenários (que faria Annie Hall e Manhattan com Allen) e Ruth Morley no guarda roupa (também ela trabalharia novamente com Allen em Annie Hall), entre outros, como o ator Michael Murphy, que faria Manhattan com Woody Allen. Por isso, talvez o projeto não estivesse tão fora de controle de Woody Allen quanto isso. Terá sido antes uma parceria entre Allen e a sua equipa, com a velha guarda das vítimas do Macarthismo, liderada por Ritt, Bernstein e Mostel, com o propósito manifesto de denunciar as práticas, particularmente odiosas, daquele movimento.

Um filme que ganha novo interesse e atualidade, quando assistimos à administração Trump a atropelar quotidianamente a constituição americana e a pôr em causa os direitos, liberdades e garantias dos cidadãos, a violar direitos humanos fundamentais e a atacar a independência do poder judicial.

Alguém fará um dia um filme, a denunciar também os crimes do Trumpismo.

Public Accusation

A team of victims of McCarthyism exposes the persecution of members of the North American artistic community, which literally prevented them from working and led many to despair, emigration and sometimes suicide.

Today the topic is widely known and has been extensively studied, denounced and condemned by history. This was not yet the case in 1976. If Chaplin had the luxury of slamming the door and emigrating to Switzerland, ridiculing the activities of the McCarthy committee in A King in New York, the majority of actors, screenwriters and technicians, from the most diverse specialties, did not have his prestige and economic power, so they suffered the effects of discrimination and shameful self-censorship by the studios and television stations, motivated by strict economic interests, manipulated by the political power.

Martin Ritt directed, Walter Bernstein wrote, Zero Mostel, Herschel Bernardi, Lloyd Gough and Joshua Shelley acted, all persecuted and barred from work by the Un-American Activities Committee. This is, therefore, a first-person film, which talks about the experiences of many of those involved in it.

Woody Allen showed strong reservations about taking on the starring role, as it was a work he did not write, control or direct. His decision was based solely on the merits of the topic. He also wanted to contribute to exposing the crimes of McCarthyism and giving a voice to its victims.

However, when consulting the list of credits, we easily come to the conclusion that the film includes a good part of Allen's usual team, including Robert Greenhut and Charles H. Joffe in production, Juliet Taylor in acting direction, Robert Drumheller in sets (who would participate on Annie Hall and Manhattan with Allen) and Ruth Morley in wardrobe (she would also work with Allen again in Annie Hall), among others, such as actor Michael Murphy, who would play Manhattan with Woody Allen. So maybe the project wasn't so out of Woody Allen's control after all. It would rather have been a partnership between Allen and his team, with the old guard of the victims of McCarthyism, led by Ritt, Bernstein and Mostel, with the manifest purpose of denouncing the particularly hateful practices of that movement.

A film that gains new interest and relevance when we watch the Trump government trample the American constitution on a daily basis and disrespect the rights, freedom and guarantees of citizens, violating fundamental human rights and attacking the independence of the courts.

Someone will, one day, make a similar film, denouncing the crimes of Trumpism.

[hinge]

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[tainaracurcio]

A competição é um dos principais motores da evolução. Quando organismos competem por recursos limitados, como comida, abrigo ou parceiros, eles precisam desenvolver vantagens para sobreviver e reproduzir-se. Aqueles que possuem características favoráveis tendem a sobreviver mais tempo e a ter mais descendentes. Esses descendentes herdam as características vantajosas, aumentando a prevalência dessas características na população ao longo do tempo. Esse processo, conhecido como seleção natural, gera adaptações que permitem aos organismos lidar melhor com os desafios de seu ambiente, o que leva à diversificação de espécies e à complexidade dos ecossistemas.

Se você parar pra pensar, historicamente, épocas de intensa competição entre grandes potências frequentemente coincidiram com períodos de grandes avanços científicos e tecnológicos. Quando nações competem para se fortalecer e ganhar vantagem, elas investem pesadamente em inovação e ciência, criando condições para descobertas importantes.

Podemos citar como exemplo o renascimento e era das drandes navegações.Durante o Renascimento, várias potências europeias (como Portugal, Espanha, Inglaterra e França) competiam pelo controle de rotas marítimas e territórios. Esse período impulsionou inovações na navegação, como o astrolábio e o aperfeiçoamento das caravelas, além de mapas mais precisos. Esse impulso levou à exploração global, ao intercâmbio cultural e ao avanço da geografia e da astronomia. Outro exemplo foi a revolução industrial. A competição entre as potências europeias no século XIX incentivou um salto industrial e científico. A busca por vantagem econômica e militar fez com que Inglaterra, França e outros países investissem em tecnologias como o motor a vapor, a eletricidade e a telegrafia. Esse foi um dos períodos de maior crescimento tecnológico da história moderna. Segunda Guerra Mundial onde a competição entre as potências do Eixo e dos Aliados impulsionou muitas descobertas. O Projeto Manhattan nos EUA levou ao desenvolvimento da energia nuclear, a pesquisa em criptografia resultou na criação dos primeiros computadores, e as melhorias na aviação e em tecnologia de radar foram enormes.

E por fim, famosa guerra fria que trouxe, após a Segunda Guerra Mundial, a rivalidade entre os EUA e a União Soviética gerou a corrida espacial e a corrida armamentista. A exploração espacial trouxe avanços científicos e tecnológicos, como satélites de comunicação, GPS e muitos outros que usamos até hoje. A Guerra Fria também estimulou avanços nas áreas de computação e ciências materiais.

Dito isso , a competição é maléfica ou benéfica ? Existe um “meio” entre mediocridade e competição?

[helterskxlter]

⠀⠀⠀#𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑𝐒𝐊𝐗𝐋𝐓𝐄𝐑 , 𝖮𝖭𝖤 𝖥𝖮𝖱 𝖳𝖧𝖤 𝖬𝖮𝖭𝖤𝖸, 𝖳𝖶𝖮 𝖥𝖮𝖱 𝖳𝖧𝖤 𝖲𝖧𝖮𝖶.

i'm not trying to exaggerate, but i think i might die if it happened, die if it happened to me. no one in my small town thought i'd see the lights of manhattan… this town is fake but you're the real thing. breath of fresh air through smoke rings. take the glory, give everything, promise to be dazzling.

ㅤㅤ⸻ ei! você viu a ARABELLA DANKWORTH PETROV por aí? você sabe, aquela aluna da graduação que tem 31 ANOS e se parece muito com ELIZABETH DEBICKI. acho que ela formou com especialização em MARKETING e em 2014 se parecia muito com ANYA TAYLOR-JOY. dizem que ela era THE DRAMATIC e toda vez que passava pelo dormitório dela, ouvia RED DE TAYLOR SWIFT tocando pela porta. todos que a conhecem dizem que ela costuma ser EMPÁTICA, mas também poderia ser CRUEL. será que em 2024 ela ainda é assim?

linha do tempo.  /  inventário.  /  povs & tasks.  /  pinterest.  /  spotify.  /  tags. / projeto salem.

ㅤㅤo que fazia em 2014?

arabella estava estagiando na área de marketing em uma empresa no meio do entretenimento, pois havia sido convencida pelo pai mais uma vez que precisava ter uma estabilidade financeira para ir atrás do seu sonho. com isso, vivia uma correria entre aulas, trabalho e os grupos que fazia parte. ao invés de fazer vários testes de elenco como fazia antes, fossem papéis em produções independentes ou maiores, precisou diminuir em muito o ritmo para conseguir lidar com tudo. teve um pequeno problema de saúde devido ao estresse e a correria, todavia acreditava estar feliz por orgulhar os pais e ainda poder ir em busca do seu sonho de uma maneira mais certa.

ㅤㅤo que faz em 2024?

tornou-se coordenadora de marketing e comunicação em uma start-up de tecnologia, prestes a receber uma promoção para se tornar gerente da área. Uma das campanhas desenvolvidas por ela e seu time ganhar algum reconhecimento no meio, fazendo com que recebesse várias propostas de outras empresas e agências. terminou o noivado com edward thompson após uma série de problemas, incluindo traição e atitudes tóxicas, fazendo com que sua ansiedade e inseguranças se aflorassem. Passou a buscar paz na terapia e nos passatempos, voltando a olhar para a atuação.

ㅤㅤo futuro do seu personagem foi alterado depois da primeira viagem para 2014?

depois da ação do heist, arabella foi escalada para o papel de thomasin em the witch, dirigido por robert eggers por conta da primeira atriz escalada, anya taylor-joy, ter sofrido um acidente e não poder mais atuar no longa. a partir desse ponto, bella largou seu estágio na empresa que trabalhava e focou na preparação e gravações do filme entre o final de 2013 e todo 2014. a escalação em si causou um desentendimento ferrenho entre ela e o pai; christopher se mostrou contra tal situação porque isso faria com que a filha tivesse o foco totalmente dividido e, principalmente, quando soube de algumas cenas do filme. pelos dez anos que se seguiram, atuou em inúmeros filmes e chamou atenção da mídia e da crítica com seu talento natural e sutil, sendo chamada de “a nova grace kelly” por alguns. no entanto, em 2015 as coisas começaram a desandar quando o pai faleceu logo após mais uma briga por conta da carreira dela, causando um rompimento entre a família e um burburinho na mídia. no começo de 2016, andrew dankworth também acabou falecendo após um quadro de depressão causado pela morte do patriarca da família; elizabeth e anne cortaram relações com arabella após tais situações dizendo que a fama da garota havia destruído a família. desde então, a atriz se tornou uma pessoa mais fechada, solitária e errática, fazendo com que a mídia virasse as costas para ela, por mais que ainda elogiassem seu talento. isso a fez largar a carreira em 2020, sumindo dos holofotes, causando ainda mais confusão para aqueles que a seguiam e se importavam com a sua carreira. namorou lucien leblanc por alguns anos, depois com o ator tom hiddleston e a partir de 2018 se relacionou e casou com anastasya ivanov-petrov.

ㅤㅤseu personagem participou da primeira viagem (projeto kali)?

sim, arabella era conhecida como a cobaia the dramatic.

ㅤㅤseu personagem gostaria de consertar as coisas para 2024? justifique sua resposta.

com toda a certeza, ela usou 2014 para isso e conseguiu parcialmente. se pudesse e tivesse uma nova chance, não pensaria duas vezes em voltar mais uma vez com mais consciência do que está fazendo.

ㅤㅤse seu personagem pudesse mudar a própria vida, ela faria? justifique sua resposta.

sim, arabella se tornou uma mulher muito triste e solitária em 2024. perdeu amigas e família durante os dez anos, se afastou do homem que realmente estava apaixonada e deixou que a carreira que tanto amou desandasse. ela sente que conseguiu algo, mas perdeu algo muito maior. tentaria fazer tudo de novo com mais equilíbrio.

ㅤㅤatividades extracurriculares.

teatro, clube do livro.

ㅤㅤinspirações.  /  charlotte york, donna noble, aziraphale, valerie, grace kelly, mia colucci, usagi tsukino, ophelia, christine daaé, amélie poulain.

NOME  /  arabella christine dankworth petrov.

APELIDOS  /  bella, bells, ary, arabellys (apenas o pai).

IDADE  /  31.

LOCAL DE NASCIMENTO  /  bloomfield, nova jersey.

LOCALIZAÇÃO ATUAL  / los angeles, califórnia.

NACIONALIDADE  / americana.

FAMÍLIA  /  christopher dankworth (pai), elizabeth robertson (mãe), anne dankworth (irmã), andrew dankworth (irmão), lucien leblanc (ex-namorado), tom hiddleston (ex-namorado), anastasya ivanov-petrov (esposa).

GÊNERO  /  mulher cis.

PRONOMES  /  ela, dela.

SEXUALIDADE  /  bissexual.

PROFISSÃO  / atriz aposentada.

ALMA MATTER  /  marketing ( major ) & artes cênicas ( minor ) ⸻ universidade da califórnia.

ALTURA  /  1,90cm.

OLHOS  /  azuis.

CABELO  /  loiro.

PONTOS POSITIVOS  / empática, caridosa, meiga, estratégica.

PONTOS NEGATIVOS  / cruel, temperamental, insegura, ácida.

ㅤㅤ@ DESTROYED & DIRECTED BY  EDEN.

[newtownrp]

happy earth month!

abril é o mês que marca a celebração da morada de todos nós e não estamos nos referindo a nova iorque e sim à terra, nosso planeta! na intenção de celebrar o mundo com educação ambiental e dicas de sustentabilidade como desligar da tomada eletrônicos que não estão sendo utilizados, consertar vazamentos de água, comer menos carne, reduzir e reutilizar entre outras coisas, várias atividades, campanhas e festividades estão sendo programadas ao longo do mês.

entre elas, algumas ONGs de proteção ambiental se juntaram para fazer uma celebração de primavera especial com feira de fornecedores, workshops diferenciados para aprender sobre jardinagem de flores e vegetais, apicultura e muito mais! serão oferecidas diferentes opções de voluntariados para causas que ajudem o planeta, você poderá plantar uma árvore, adotar uma muda ou até mesmo doar para causas ambientais importantes. você poderá aproveitar das flores e árvores da primavera nas belas hortas ornamentais e históricas do central park, fazer passeios, piqueniques entre outras dezenas de atividades que incluem programas para adultos, atividades para crianças, food trucks, trilha ecológica e variadas vendas ambulantes.

os principais workshops além dos mencionados anteriormente incluem: jardinagem ecológica, mindfulness e conexão com a natureza, compostagem e redução de desperdício, plantio de árvores, ecoturismo, construção de casas para insetos e pássaros, culinária com alimentos locais e sustentáveis e diy de produtos ecológicos! para os foodtrucks teremos opções orgânicas de alimentos locais, comida vegana, desperdício zero entre outras opções, porém aqueles que tiverem algum tipo de restrição alimentar ou simplesmente quiserem comer algo diferente, podem levar sua própria comida para um piquenique ao ar livre nas áreas que serão oferecidas para isso. outras atividades também incluem: caça ao tesouro ecológica, oficinas de jardinagem para crianças, artesanato com material reciclado, pintura e desenho ao ar livre, teatro de fantoches com histórias sobre a natureza e como cuidar dela, jogos de equipe e muito mais.

esta é a oportunidade perfeita para marcar aquela saída com amigos que você deve, um encontro com o seu crush ou simplesmente passear em família enquanto aprende sobre cuidar do meio ambiente. se voluntarie para as boas causas, participe das atividades incríveis que estão sendo oferecidas e aproveite dos workshops locais e da bela ambientação ao ar livre. e lembre do mais importante: cuide da terra que é o nosso lar!

local: central park, manhattan. dia e horário: sábado, 14h. traje: livre.

NOTAS OOC.

e vamos de celebração ecológica! esperamos que vocês se divirtam com o evento que a gente propôs e possam plotar muito entre vocês.

o evento vai ocorrer durante toda a tarde de sábado (26/04) até a noite, no local terão algumas caixas de som tocando músicas de artistas locais que contribuíram com doações para projetos ambientais. se o seu personagem é músico e quiser considerar que ele participou do projeto e escutou sua música tocando por lá pode ficar a vontade!

terão algumas competições acontecendo, como por exemplo a “caça ao tesouro” e o jogo de equipe “identifique a planta”. a caça ao tesouro funciona assim: cada pessoa vai receber um mapa com enigmas e charadas, você precisa resolver tudo para chegar até o tesouro que é um kit para iniciantes de jardinagem e uma mudinha. já o identifique a planta funciona assim: cada equipe vai receber um panfleto com diversas plantas descritas ali e vocês precisam associar a descrição às plantas que vão estar dispostas em uma área determinada, quem associar tudo corretamente (ou o mais perto possível de acertar tudo) vence.

a caça deve ser feita individualmente e o jogo em time permitimos no máximo três pessoas por equipe. aqueles que quiserem participar precisam deixar seus nomes nas postagens que vamos fazer na conta da central. clique aqui para a postagem da caça e clique aqui para a postagem do jogo em equipe.

para sua participação ser válida, além dos nomes nós também pedimos que no mínimo dois blueets sejam feitos referente aos jogos utilizando a tag #ntwearth. podem falar sobre estarem correndo pelo parque enquanto tentam entender o mapa, sobre como estão brigando até com crianças, sobre como sua equipe está tendo uma sinergia boa ou ruim, sobre como você é um expert reconhecedor de plantas ou totalmente leigo, qualquer coisa! o importante é mencionar o evento e sua participação.

quando der 20h nós vamos analisar os participantes e fazer um sorteio entre os nomes que fizeram tudo direitinho, então vamos anunciar os vencedores pela conta da rádio! quem vencer a caça o tesouro vai ganhar pins e broches estilizados do earth month, além de poder levar pra casa a mudinha e o kit de jardinagem que achou (o kit contém utensílios básicos e algumas sementes). os vencedores do jogo em equipe além de igualmente ganhar pins e broches também vão ganhar ecobags, bonés e uma mudinha para cada. todos os itens foram feitos por artesões locais de nova iorque.

considerem que a caça ao tesouro começou 16h e o jogo em equipe começou 17h. o planejamento é que sejam atividades que não demandam muito tempo, então tem por volta de uma hora de duração cada! lembrando que os participantes tem até as 20h para fazer as postagens que pedimos, caso algo te impeça de aparecer no dia nos chame na dm e a gente pensa em uma alternativa!

de resto, aproveitem todas as opções de atividades descritas no texto, joguem bastante e chamem outros personagens para sair, se divirtam em conjunto! vamos criar um tópico no server do discord para interações no canal do “central park” na categoria de “ambientação”.

a tag para postagens de fotos e selfparas referente ao evento é #ntwearth. 

se divirtam muito e estamos ansiosos para ver os comentários e as fotos dos seus personagens pela timeline!

[arte-e-homoerotismo]

Paul Morrissey

Paul Joseph Morrissey (23 de fevereiro de 1938 - 28 de outubro de 2024) foi um diretor de cinema americano, conhecido por sua associação inicial com Andy Warhol . Seus filmes mais famosos incluem Flesh (1968), Trash (1970), Heat (1972), Flesh for Frankenstein (1973) e Blood for Dracula (1974), todos estrelados por Joe Dallesandro , Women in Revolt de 1971 e a trilogia de Nova York dos anos 1980 Forty Deuce (1982), Mixed Blood (1984) e Spike of Bensonhurst (1988). 

De 1965 a 1973, Morrissey dirigiu a publicidade e a produção cinematográfica de Warhol na The Factory (primeiro na 231 E. 47th St. e depois na 33 Union Square West, na cidade de Nova York). Além disso, entre 1966 e 1967, ele administrou o Velvet Underground e o Nico e co-concebeu e nomeou o multimídia itinerante de Warhol , Happening the Exploding Plastic Inevitable . Em 1969, ao lado de Warhol e do editor John Wilcock , Morrissey lançou a revista impressa Interview, contratando seu editor de longa data, Bob Colacello, no outono de 1970. 

Em 1971, Warhol e Morrissey compraram Eothen em Montauk, Nova York , uma propriedade de 12 hectares à beira-mar na costa de Long Island por US$ 225.000. Morrissey venderia a propriedade em 2006 para o CEO da J. Crew, Millard Drexler .

Em 1998, Morrissey recebeu o prêmio Jack Smith Lifetime Achievement Award no Chicago Underground Film Festival. 

Início da vida e carreira

Nascido em Manhattan , Nova York, em 23 de fevereiro de 1938, filho de pais católicos irlandeses Joseph e Eleanor Morrissey, Paul Joseph Morrissey cresceu em Yonkers, Nova York . O quarto de cinco filhos, Morrissey estudou na Fordham Prep e na Fordham University , ambas escolas católicas. Após a formatura, alistou-se no Exército dos EUA , passando por treinamento básico em Fort Benning e Fort Dix , alcançando o posto de Primeiro Tenente . Enquanto estava na reserva após o serviço ativo, mudou-se para o East Village no final de 1960 e abriu a Exit Gallery, uma pequena cinemateca na 36 E. 4th St., onde programou uma mistura de filmes underground e documentários, incluindo Icarus (1960), o primeiro filme de Brian De Palma . Simultaneamente, Morrissey começou a fazer suas próprias comédias curtas e silenciosas de 16 mm, incluindo Mary Martin Does It (1962), Taylor Mead Dances (1963) e Like Sleep (1964). 

Apresentado pelo poeta e cineasta Gerard Malanga , ele conheceu Andy Warhol em junho de 1965 no Astor Place Playhouse, onde Morrissey estava realizando uma retrospectiva de sua obra. Atraído pela engenhosidade e pela experiência cinematográfica de Morrissey, Warhol o convidou para a Factory para ajudá-lo em seu próximo projeto, Space , filmado na Factory da Rua 47 Leste em julho de 1965 e com a participação de Edie Sedgwick , Danny Fields , Donald Lyons (um amigo de Morrissey dos tempos da Universidade Fordham) e o cantor folk Eric Andersen . Várias outras colaborações Warhol-Morrissey se seguiram, incluindo My Hustler (1965), The Velvet Underground e Nico: A Symphony of Sound (1966), More Milk, Yvette (1966), Chelsea Girls (1966), Imitation of Christ (1967), Tub Girls (1967), Bike Boy (1967), I, a Man (1967), San Diego Surf (1968) e Lonesome Cowboys (1968).

Enquanto filmava uma cena no apartamento de John Wilcock em Manhattan para o filme de 25 horas de Warhol, Four Stars , Morrissey conheceu Joe Dallesandro , que tinha amigos que moravam no mesmo prédio. Morrissey imediatamente o escalou para uma cena em Loves of Ondine (1967), a primeira aparição de Dallesandro em um filme da Factory.

Após a tentativa de Valerie Solanas de matar Warhol em junho de 1968, Morrissey dirigiu seu primeiro longa-metragem solo, Flesh . Produzido por US$ 4.000 por Warhol e estrelado por Dallesandro, Maurice Braddell , Geri Miller , Geraldine Smith , Patti D'Arbanville , Louis Waldon , Jackie Curtis e Candy Darling , o filme foi um sucesso de bilheteria na Alemanha Ocidental , com mais de 3 milhões de ingressos vendidos. 

O sucesso comercial e popular de Flesh continuou na década de 1970 com mais dois filmes dirigidos por Morrissey, produzidos por Warhol e estrelados por Dallesandro: Trash , com Jane Forth e Holly Woodlawn , a primeira atriz transgênero escalada para o papel de namorada de um personagem principal, e Heat , uma sátira sobre Hollywood baseada em Sunset Boulevard, estrelada por Dallesandro e Sylvia Miles .

Em 1971, Morrissey foi o produtor executivo e dirigiu Women in Revolt , uma paródia do movimento de libertação feminina estrelado pelas superestrelas trans de Warhol, Jackie Curtis , Holly Woodlawn e Candy Darling . Uma foto de Darling de Women in Revolt aparece na capa do single " Sheila Take a Bow " do The Smiths , a segunda vez que um filme de Morrissey apareceu na capa de um disco do Smiths. 

Refletindo sobre esse período em uma entrevista com Lucy Hughes-Hallett em março de 1978, Morrissey disse: "Para mim, fazer filmes é lidar com personalidades, pessoas que são sempre do jeito que são em todos os filmes, como John Wayne ou Clint Eastwood , aquele tipo de personalidade de estrela de cinema, que não está muito na moda agora. Realmente não importa o que a câmera está fazendo, contanto que as pessoas valham a pena serem assistidas." 

Vida pessoal e morte

O Bright Lights Film Journal certa vez chamou Morrissey de "contradição": um colaborador de Warhol que era um " republicano católico de direita". Quando o crítico de cinema Jonathan Rosenbaum perguntou a Morrissey em uma entrevista de 1975 por que ele retratava viciados em drogas e traficantes de rua com tanta simpatia, apesar de seu conservadorismo, Morrissey respondeu: "Um ser humano é uma entidade simpática. Não importa o quão terrível uma pessoa possa ser, alguém com o ponto de vista de um artista tentará representar sua individualidade sem condescendência ou desprezo. Essa é a função natural de um dramaturgo. Os filmes que fiz não têm conexão com minhas crenças pessoais".

Paul Morrissey era gay. Ele era conhecido por suas colaborações com Andy Warhol e por dirigir filmes que exploravam temas da cultura underground e da sexualidade, incluindo a homossexualidade. Embora ele tenha feito comentários que poderiam ser interpretados como ambíguos sobre sua sexualidade em algumas entrevistas, sua orientação sexual nunca foi um segredo no meio artístico e cultural. 

É importante ressaltar que a sexualidade de um indivíduo é uma questão pessoal e que a forma como cada pessoa se identifica pode variar. No caso de Paul Morrissey, sua orientação sexual era conhecida e aceita na comunidade artística, e suas obras refletem essa realidade. 

Morrissey morreu de pneumonia no Hospital Lenox Hill em Manhattan, em 28 de outubro de 2024, aos 86 anos.

Paul Morrissey, Self-portraits, 47th Street Factory “Four for a Quarter” Photo Booth, 1967.

[hinge]

Hinge presents an anthology of love stories almost never told. Read more on https://no-ordinary-love.co

[shaddad]

do primeiro hotel boutique do mundo, o morgans, na madison av, manhattan, projeto elegantíssimo da designer francesa andrée putman, em ensaio da fotógrafa anne garde

[rafocritic]

RYAN ADAMS || SWORD & STONE (2023)

Primeiro dos novos trabalhos do Ryan Adams que ouvi da caralhada de coisa que ele lançou esse ano. E essa é uma questão que eu trago: o álbum mostra tudo em que o Ryan é bom, mas ele lançou TANTA COISA no início do ano e isso me faz pensar que, caso ele tivesse colocado todo esse esforço e tempo para produzir um único projeto, eu estaria tecendo mais elogios nesse momento.

Talvez os projetos contem uma história linear, talvez sejam apenas projetos independentes, mas ouvi com a sensação de que muitas músicas tiveram pouca dedicação e empenho em deixá-las em seu máximo - o que está tudo bem, talvez ele estivesse mais focado em contar uma história do que contá-las da melhor forma.

É um bom álbum para passar o tempo, porém o Ryan tem trabalhos melhores.

★ I Can See the Light ★ I Was Here ★ Manhattan In the Rain

(7.0)