#XVII.🎨

[xvii-star-platinum]

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[panmikola]

🎨 Подборка картин: Герард Доу (1613–1675)

Голландский живописец XVII века, один из самых известных «малых голландцев». В ранних картинах чувствуется влияние Рембрандта, но затем Доу выработал свой стиль живописи, который отличается от манеры учителя. Он известен небольшими по размеру «картинами в нишах» бытового и портретного жанров, а также «галантными сценами», композициями в стиле «тромплёй» и «ночными сценами» при свечах с эффектами светотени.

[infanteespinola]

La pintura, ese arte eterno que nos acompaña desde las cavernas hasta nuestros días, se divide en dos grandes vertientes: la pintura concreta y la pintura abstracta 🎨. Cada una con sus características y sus infinitos matices, nos invita a explorar realidades, emociones y conceptos de formas tan diversas como fascinantes.

La pintura concreta tiene como objetivo plasmar elementos reconocibles del mundo que nos rodea, desde paisajes naturales hasta escenas urbanas o figuras humanas. Su fuerza reside en capturar lo tangible y lo visible de una forma que conecta con nuestras experiencias cotidianas y culturales.

El Paisaje Natural 🌳: Desde las montañas imponentes hasta ríos serpenteantes, el paisaje natural ha sido un motivo recurrente en la pintura. Durante el Romanticismo, artistas como Caspar David Friedrich usaron el paisaje para evocar emociones profundas, mientras que los impresionistas como Claude Monet revolucionaron la forma de representarlo con el plenairismo: pintar al aire libre para captar los efectos de la luz y el color en tiempo real.

El Paisaje Urbano 🏙️: Este motivo refleja la vida en las ciudades, desde sus calles llenas de actividad hasta sus monumentos arquitectónicos. Los impresionistas, como Camille Pissarro, encontraron en París un escenario perfecto para captar la modernidad. Más tarde, artistas como Edward Hopper utilizaron el paisaje urbano para explorar temas como la soledad en la vida moderna.

La Marina 🌊: El mar, con su misterio e inmensidad, ha inspirado a artistas de todos los tiempos. Desde las tormentosas olas de J.M.W. Turner hasta las luminosas escenas mediterráneas de Joaquín Sorolla, esta temática ha permitido plasmar emociones tan vastas como el propio océano.

La Figura Humana 👤: Las posturas humanas (yacente, sedente, erguida, posternada o ecuestre) en pintura son ventanas a la narrativa de cada época. Desde los retratos renacentistas con sus estudios anatómicos, hasta las vibrantes representaciones de la acción y la devoción, el cuerpo humano sigue siendo un reflejo de nuestras historias y emociones.

El Bodegón y la Naturaleza Muerta 🍎: Este género, que se centra en objetos cotidianos (frutas, flores, vajillas, etc.), floreció en el siglo XVII. En los Países Bajos, artistas como Willem Claesz Heda fusionaron la belleza estética con lecciones filosóficas al incorporar símbolos de la fugacidad de la vida, conocidos como vanitas. Más adelante, artistas como Paul Cézanne usaron el bodegón para explorar las relaciones espaciales y las formas, transformando este género en una plataforma para la innovación artística.

La Naturaleza Viva 🦌: Al representar animales, ya sea en entornos. naturales o como protagonistas, este motivo combina arte, ciencia y simbolismo. Desde las representaciones dramáticas de cacerías en obras de Frans Snyders, hasta los expresivos caballos coloridos de Franz Marc, los animales han sido un tema que conecta con lo ancestral y lo contemporáneo.

A inicios del siglo XX, la abstracción irrumpió en el panorama artístico, rompiendo con la necesidad de representar lo real. Aquí, las formas, colores y líneas adquieren vida propia, liberándose de la función mimética 🔵🟡.

Pioneros como Wassily Kandinsky comenzaron a explorar cómo los elementos visuales podían expresar emociones tan poderosamente como la música. Por su parte, Kazimir Malevich, con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco", llevó la abstracción al extremo, mostrando cómo algo tan simple puede contener significado profundo.

Movimientos como el Expresionismo Abstracto (con figuras como Jackson Pollock) o el Minimalismo exploraron la gestualidad, las emociones y la esencia pura de la pintura, mientras que el Op Art investigó los efectos visuales con patrones geométricos.

Hoy en día, la pintura abstracta sigue innovando, incluso con herramientas digitales, y nos invita a explorar nuestra percepción y emociones a través de lo abstracto.

Aunque a menudo se consideran opuestas, ambas corrientes han dialogado a lo largo de la historia. Muchos artistas, como Willem de Kooning, combinaron concreto y abstracto en sus obras. Al mismo tiempo, los movimientos concretos del siglo XX, como el Pop Art o el Hiperrealismo, incorporaron ideas tomadas de la abstracción, creando obras híbridas llenas de innovación.

En la pintura contemporánea, estas distinciones se han desdibujado, y artistas modernos fusionan estilos para crear obras únicas que trascienden cualquier etiqueta 📷✨.

La pintura concreta y la abstracta son polos de un mismo continuo, donde la creatividad encuentra refugio. Mientras que la pintura concreta nos vincula con el mundo real, la pintura abstracta nos lleva más allá de lo visible, conectándonos con lo intuitivo y lo emocional. Juntas, constituyen una prueba de que la pintura, lejos de ser un lenguaje del pasado, sigue siendo un medio de exploración y expresión que cautiva nuestras mentes y nuestros corazones ❤️.

En un mundo tan digitalizado, ¿por qué seguimos fascinados por la pintura? Quizá porque nos recuerda que, a través del arte, podemos mirar dentro de nosotros mismos y descubrir algo que no sabíamos que estaba allí 🌌.

Glosario Técnico 📚

Pintura concreta: Representación de objetos reconocibles del mundo real.

Pintura abstracta: Uso del color, línea y forma desvinculados de referencias reconocibles.

Plenairismo: Técnica de pintar al aire libre para captar la luz y los colores en tiempo real.

Vanitas: Símbolos de la fugacidad de la vida en bodegones.

Op Art: Corriente que juega con ilusiones ópticas en las obras.

Contrapposto: Postura donde el peso del cuerpo recae en una pierna, dejando la otra relajada; típico en retratos.

¿Y tú, qué prefieres: concreto o abstracto? 🖌️✨

¡Déjanos tus comentarios y comparte este recorrido con otros amantes del arte! 🎨❤️

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Redactado por InfanteEspinola.es para PrincipiosdelDIBUJO.es

[nievesmorena]

👨‍🎨🎨𝗥𝗲𝗺𝗯𝗿𝗮𝗻𝗱𝘁 𝘃𝗮𝗻 𝗥𝗶𝗷𝗻

Harmenszoon

(1606- 1669) Países Bajos

Fue uno de los artistas más destacados del siglo XVII en los Países Bajos.

Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa.

Es conocido por su habilidad en el manejo de la luz y la sombra, y por su capacidad para crear retratos realistas y llenos de vida. Sus obras también reflejan su fascinación por la Biblia y la mitología, así como por la vida cotidiana.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, uno de los más importantes artistas del Siglo de Oro holandés, nació en Leiden, Holanda, el 15 de julio de 1606. Era el noveno hijo de un molinero y, aunque se matriculó en la universidad local, decidió dedicarse a la pintura a una edad temprana.

En 1624, Rembrandt se mudó a Amsterdam y se convirtió en aprendiz del pintor holandés Pieter Lastman, quien lo introdujo en la técnica del claroscuro y la composición dramática. Después de dos años, Regresó a Leiden y abrió su propio taller, donde comenzó a ganar fama por su habilidad para retratar la vida cotidiana de manera realista y emocional.

En 1631, Rembrandt se trasladó a Amsterdam, donde se estableció como uno de los artistas más importantes de la ciudad. Se especializó en retratos y pinturas de escenas bíblicas, y su técnica de luz y sombra (chiaroscuro) se hizo cada vez más distintiva. Alcanzó gran éxito financiero y su trabajo fue muy solicitado por la élite de la ciudad.

A pesar de su éxito financiero, la vida personal de Rembrandt tuvo altibajos. En 1634, se casó con Saskia van Uylenburgh, quien provenía de una familia acaudalada y le proporcionó cierta estabilidad económica. Tuvieron varios hijos, pero la mayoría murieron en la infancia, y Saskia murió en 1642.

Después de la muerte de Saskia, la vida de Rembrandt fue aún más difícil. Se enamoró de Geertje Dircx, quien había sido niñera de su hijo Titus, pero ella lo demandó por incumplimiento de promesas matrimoniales. En 1654, Geertje fue declarada mentalmente inestable y encerrada en un asilo de por vida.

En 1656, Rembrandt tuvo problemas financieros y se declaró en bancarrota. La mayoría de sus posesiones fueron vendidas en una subasta, incluyendo su casa y su colección de arte. A pesar de estos problemas, continuó pintando y enseñando en su estudio, y su trabajo continuó siendo muy influyente en la pintura holandesa del siglo XVII.

Rembrandt murió en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años. Su estilo artístico influyó en muchos otros artistas, incluyendo a los maestros holandeses del siglo XVII, como Johannes Vermeer y Frans Hals, así como a los artistas del siglo XIX, como Vincent van Gogh.

Entre las obras más famosas de Rembrandt se encuentran “La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp”, “La ronda de noche”, “El regreso del hijo pródigo” y “La novia judía”. Sus retratos, como “Mujer con collar de perlas” y “Hombre con gorro negro”, también son muy conocidos.

El tema principal de la obra de Rembrandt es el estudio de la luz y la sombra, que él dominó magistralmente. También es famoso por su habilidad para capturar la emoción en los personajes.

Logros de Rembrandt

A continuación se presentan los principales logros de Rembrandt, uno de los artistas más influyentes e innovadores del Siglo de Oro holandés.

Pintó algunos de los retratos más icónicos de la historia del arte.

Fue uno de los primeros artistas en utilizar la técnica del claroscuro.

Desarrolló un estilo único de grabado en cobre.

Su obra “La Ronda Nocturna” es una de las más famosas de la historia del arte.

Su técnica de pintura al óleo es reconocida por su uso de la impasto.

Fue uno de los principales exponentes de la Edad de Oro de la pintura holandesa.

Sus obras han sido objeto de estudio y admiración por artistas de todo el mundo durante siglos.

#Porsimelees❤

[layboard-com]

Почему стоит посетить Дрезден? 🤔 Во время Второй мировой войны Дрезден фактически превратился в руины. 😔 Однако город встал из пепла, как Феникс, и теперь с радостью встречает туристов из разных стран мира😀 А еще в Дрездене начался набор работников на склад Nike в Германии🤑 описание вакансии внизу или на сайте LAYBOARD.COM На знакомство с Дрезденом путешественникам рекомендуют выделить не менее 2 – 3 дней. 🌍 Must visit локацией города является Цвингер – архитектурный комплекс, построенный в XVII веке. В его галерее старых мастеров находится легендарная "Сикстинская Мадонна" Рафаэля Санти. 🎨

[puebleando-ando]

LA ENTRADA AL PARAÍSO

¿Están listos para conocer un nuevo Pueblo Mágico? En esta ocasión viajaremos a Creel, la entrada a las Barrancas del Cobre: un sistema de barrancas con 60,000 kilómetros de montañas, volviéndolo uno de los más largos y profundos del mundo. Comenzaremos esta trayectoria tomando el tren Chepe Express el cuál sale de la ciudad de Chihuahua. Recorrerás cientos de kilómetros cruzando una de las sierras más imponentes de México a través de túneles y puentes.🚂⛰️🏞️

Una vez llegando a este pequeño poblado podremos visitar el Museo de Arte Sacro, ubicado sobre los cimientos de un antiguo convento construido por manos Tarahumaras. En sus salas encontrarás una amplia colección de pinturas de arte sacro del siglo XVI y XVIII.🎨🖌️

También conoceremos La Casa de las Artesanías y Museo de la Cultura Tarahumara; lo podrás encontrar en lo que fue la antigua estación del ferrocarril. El recinto muestra una visión de la historia, costumbres y artesanías (alfarería, talla de madera, textiles, cuero y cestería).🪘🪵🪆

Alejándonos un poco del poblado llegaremos a la comunidad rarámuri de Cusárare en dónde admiraremos una iglesia de piedra heredada de los padres jesuitas en el siglo XVII. En sus alrededores nace una bella caída de agua de unos 30 metros de altura enmarcada por un cause rocoso y montañas cubiertas de extensos pinares.🏞️🏠

El Valle de los Monjes está lleno de misticismo y encanto natural; cuenta la leyenda que unos monjes se quedaron petrificados realizando profundas reflexiones. Las formaciones rocosas parecen desfilar como una banda de monjes aunque en realidad siempre estan firmes.🗿📿🍃

Uno de los platillos que no te puedes perder en tu visita a Creel es el caldillo de carne seca, preparado con tomates, chile ancho y chile piquín, así como la tradicional machaca, el chile con queso y los populares burritos. Estos platillos se pueden acompañar de tesgüino, una bebida hecha con maíz fermentado. También hay varios lugares que ofrecen rico café y chocolate. Este pintoresco pueblo ofrece varias opciones para saborear sus ricos platillos, casi todos cuentan con ese carácter único que te hace sentir en las montañas.☕🍲

No lo pienses más, alista tu maleta y ven a vivir todas las experiencias que este lugar tiene preparado para ti. Nos vemos la próxima semana, ahora en tierra poblana…Esto es Puebleando Ando.🚗🧳🎟️

[iskusstvo-kultura]

Портрет папы Климента IX 🎨👨‍⚖️

Автор: Карло Маратта

Дата: 1669 год

Техника: масло на холсте

Стиль: барокко

Где хранится: информация о местонахождении картины может варьироваться, но она часто выставляется в музеях, посвященных искусству XVII века.

Портрет изображает папу Климента IX в традиционных папских одеяниях, подчеркивая его авторитет и духовную значимость.

Климент IX (1592-1669) был папой с 1667 года и известен своими усилиями по улучшению отношений между католической церковью и протестантами, а также поддержкой искусств и науки.

Портрет символизирует божественное назначение и духовную власть папы, а также его роль как защитника католической веры.

Карло Маратта (1625-1713) - итальянский художник, один из ведущих мастеров позднего барокко. Его работы часто исследуют религиозные и мифологические темы, отличаясь ясностью композиции и эмоциональной глубиной. Маратта также был известным портретистом и пользовался большим спросом среди высокопоставленных заказчиков.

Carlo Maratta

[iskusstvo-kultura]

Василий Суриков. Этюд к картине «Боярыня Морозова»

Название: Этюд к картине «Боярыня Морозова»

Дата: 1886 год

Размер: неизвестен

Техника: масло

Стиль: реализм

Местонахождение: неизвестно

Сюжет этюда отражает драматическую сцену из картины Сурикова "Боярыня Морозова". На нем изображена Феодосия Морозова, старообрядка XVII века, арестованная за свои убеждения, которую провозят в санях мимо толпы. Суриков уделил особое внимание колориту, несмотря на беглость исполнения, что придает работе выразительность. Этюд стал важной частью подготовки к финальной картине, запечатлевшей исторический момент и эмоциональное состояние героини. 🎨❄️

Историческая подоплека связана с церковным расколом, когда Морозова отказалась принять реформы патриарха Никона и осталась верна старой вере. Она вступила в конфликт с царем Алексеем Михайловичем и была арестована, а затем умерла в земляной яме. Суриков изобразил момент ее ареста.

Краткая биография Василия Сурикова (1848-1916): выдающийся русский художник-баталист и мастер исторической живописи, академик Императорской Академии художеств. Наиболее известные работы: "Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове", "Боярыня Морозова". Суриков придавал большое значение колориту и психологической достоверности образов в своих картинах.

[terciariosfranciscanos]

La obra original fue encargada en 1516 por el Cardenal Giulio de Medici para la catedral de Narbona. 

En el XVII el duque de Medina de las Torres adquirió la pintura, que su hijo cedió a las Carmelitas  Madrid.

"La Transfiguración"

🎨 Penni ( copia de Rafael)

Museo del Prado

[jepsolell]

🎨¿Qué mejor que terminar la semana con los remates de pintura? - Estuvimos muy contentos en este departamento: el por qué es puramente emocional. La mayoría de pujas entraron en sala, en directo y por teléfono, disfrutando una vez más con de vuestra presencia. A nivel cuantitativo destacaron. - 1. Una escuela española del siglo XVII-XVIII que tuvo una subida considerable: partía en 4.250€ y remató en 25.000€ 2. Un carboncillo de Ramón Casas y Carbó se vendió por 14.000€ (en Subarna) https://www.instagram.com/p/CpVYhYTo5-k/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[avpalavea]

🖼️ Este venres 3 de marzo teremos no local da Asociación a experiencia virtual "A orixe dos museos" do proxecto cultural "Un museo en Movemento" do Museo de Belas Artes da Coruña @museo.belas.artes.coruna e a Asociación de Amigos do Museo @amigosmuseobbaacoruna ; proxecto que se atopa dentro do programa de Cultura Accesible e Inclusiva que lidera a Fundación Emalcsa @fundemalcsa 🏺 Haberá dúas quendas ás 18:00 e as 18:40 h. para cinco persoas cada unha (por número de lentes VR empregadas á vez). Recomendados confirmedes asistencia para reservar a praza. 🏛️ A descripción da experiencia é a seguinte: "Apartir de O gabinete do coleccionista, cadro realizado cara 1630 por Fran Francken, explicarase a orixe dos museos e a súa diversidade. Para iso, os participantes poderán penetrar nunha reconstrución virtual deste gabinete do século XVII, onde a educadora compartira espazo con eles para facerlles unha introdución á historia do coleccionismo e explicarlles os xéneros pictóricos representados na escena: o retrato, a pintura relixiosa, representada en cadros como a Epifanía e a Verónica; a mitoloxía, en mitos clásicos como o Xuízo de Paris, o Triunfo de Neptuno e a Dánae, ou a paisaxe, con moitos exemplos neste gabinete. Rematada a visita, os participantes poderán realizar un taller individual consistente no deseño do seu propio gabinete de coleccionista. Para iso, se lles proporcionará un espazo virtual baleiro, que terán que decorar coas obras que escollan dentro dunha selección da colección do Museo. O resultado do seu traballo será exposto no propio museo, unha vez rematados todos os talleres." 🎨 #unmuseoenmovemento #museoenmovemento #belasartes #museobelasartesdacoruña #belasartescoruña #amigosdomuseobelasartesdacoruña #amigosbac #fundacionemalcsa #palavea #santaxema #pontedapasaxe #avpalavea #osnososlares #osnososlarescoacultura #barrioscoruña #coruñea #acoruñamola #avvcoruña (en Asociación de vecinos "Os nosos lares" Palavea) https://www.instagram.com/p/CpQRgWDsB6z/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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my favorite guy in the whole world 🐟🐟🐟

[panmikola]

🎨Арт ван дер Нер

"Лунный свет на голландской реке"

(XVII в.)

Нидерланды

Золотой век голландской живописи

📍Ниваагардский музей, Копенгаген

[infanteespinola]

🎨✨ ¿Qué es la técnica de pintura alla prima y por qué todos los artistas deberían probarla al menos una vez?

La técnica alla prima, cuyo nombre significa "a la primera" en italiano 🖌️, es perfecta para quienes buscan un enfoque directo, fresco y cargado de emoción en cada pincelada. ¿La clave? Completar la obra en una sola sesión, aprovechando al máximo la pintura mientras aún está húmeda. ¡Así de auténtica y directa como el mismo arte! 🌟

🎭 Características que hacen especial al alla prima

1. Pintura húmedo sobre húmedo: Con esta técnica, no hay que esperar a que las capas sequen. Mezclas colores directamente sobre el lienzo 🎨, logrando transiciones únicas y naturales.

2. Rapidez y espontaneidad: Sus pinceladas expresivas capturan emociones y atmósferas como pocas otras técnicas. Es arte en estado puro. 😌

3. El óleo como protagonista: Aunque también se puede usar con acuarelas o acrílicos, el óleo destaca por sus tiempos de secado más largos, lo que permite trabajar sin prisas pero con intensidad.

🌍 Un vistazo a su historia

Esta técnica nació en el Barroco italiano del siglo XVII, en manos de genios como Tiziano y Caravaggio. Más tarde, los impresionistas como Monet o Sargent la llevaron al siguiente nivel, usándola para capturar la luz y la inmediatez del momento con una belleza inigualable. 🌅✨

✅ ¿Por qué merece la pena probarla?

- 🎨 Libertad creativa sin límites: ¡Deja volar el pincel sin preocuparte por "perfecciones"!

- ⏰ Menos tiempo, más impacto: Al no trabajar en capas, el proceso es mucho más ágil.

- 💡Evita problemas técnicos: Se reduce el riesgo de agrietamiento al no superponer capas grasas o magras.

🖌️Consejos prácticos para clavar la técnica

1️⃣ Usa un lienzo con un tono base medio. Esto facilita la armonía de los colores.

2️⃣ Planifica tu paleta y trabaja de lo general a lo específico; empieza con bloques grandes y termina con detalles.

3️⃣ Confía en tus pinceladas: cada movimiento cuenta, así que sé decidido. 😎

Esta técnica no solo es un reto artístico, sino que también te conecta con el impulso creativo más puro y espontáneo 💥. Si deseas explorar el arte desde una perspectiva más emotiva e inmediata, el alla prima es una opción perfecta.

Ah, y si buscas expresar emociones primarias, únicas e irrepetibles, considera esto: ¡puedes entrar al mundo del protoarte! 🌌✨ Este estilo captura momentos únicos en la vida del artista sin filtros racionales ni preocupaciones por la perfección técnica, fomentando la autenticidad y la contemplación profunda. 🌈✨

¡Ahora cuéntanos! ¿Te atreverías a probar una obra "a la primera"? 🙌 ¡Comenta! 🖤

🔍Glosario

- Alla prima: Técnica de pintura en la que la obra se completa en una sola sesión, trabajando con pintura húmeda sobre húmeda.

- Húmedo sobre húmedo: Método de pintura donde las capas no se dejan secar, permitiendo mezclar colores en el lienzo.

- Protoarte: Estilo artístico que refleja emociones primarias sin filtros racionales, priorizando la autenticidad sobre la perfección técnica. Cada obra captura un momento único e irrepetible en la vida del artista, invitando a la contemplación profunda.

#AllaPrima #ArteHúmedo #PinturaRapida #PinturaEspontánea #HistoriaDelArte #Protoarte #sientevivepinta #svp

Redactado por InfanteEspinola.es para PrincipiosdelDIBUJO.es

[allivessevilla]

🎨 Retrato de "LA ROLDANA".

✝️#Efeméride: 10/01/1706.

En un día como hoy FALLECE la gran escultora sevillana doña LUISA ROLDÁN, más conocido como "LA ROLDANA".

Fue la primera escultora española registrada. Es una de las principales figuras de la escultura del BARROCO en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII.

Su fama alcanza mayor relieve desde que Antonio Palomino la reconoció como una escultora tan importante como su padre Pedro Roldán...

https://sevillaensumemoria.blogspot.com/2023/01/efemeride-10011706-fallece-la-gran.html?m=1

[lacasaporelteclado]

¿Te apetece venir a la Francia del siglo XVII? Hazlo conociendo las claves del estilo clásico: 

🪵Para los materiales necesitaremos suelos y acabados en mármol o imitación y el mobiliario de madera con tapizados clásicos. 

 🛋️ Completaremos el espacio con lámparas de araña, columnas, bustos, candelabros y adornos que nos transporten en el tiempo. 

 🎨 Las paredes con frisos y molduras son casi obligatorias, el color blanco predomina, pero sin olvidarnos de lujosos tonos dorados en la decoración. 

 ¿Te gusta este estilo o prefieres otro? En cualquier caso puedes encontrarlos todos en nuestro blog de decoración en lacasaporelteclado.es, ¡echa un vistazo!