#dcha

[clarissasbakery]

testing out colors and backgrounds with my jinx redesign !

[hjbirthdaywishes]

July 24, 2024

Happy 73 Birthday to Lynda Carter.

[chemicalandmore]

Hoá Chất DCHA là tên viết tắt của hoá chất DICYCLOHEXYLAMINE

Là một amin bậc hai có công thức hóa học HN(C6H11)2. Nó là một chất lỏng không màu, mặc dù các mẫu thương mại có thể có màu vàng. Nó có mùi tanh, đặc trưng cho các amin. Nó ít hòa tan trong nước. Là một amin, nó là một cơ sở hữu cơ và tiền chất hữu ích cho các hóa chất khác. thường được dùng làm Phụ Gia Chống Gỉ

[creamcheesetaro]

ON WISDOM TOOTH FAIRIES

Akaashi Keiji x Reader Tags: F!Reader, Fluff, Drabble

Dental extraction gone right (in all possible ways)!

✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩ ✩

Akaashi was pretty sure that you were a wise person. He witnessed a few times since his transfer that you were there to break your friends’ feuds, always the voice of reason to you before things escalated out of hand. You were also the person Washio went for advice when he was contemplating if he should pursue college or career right away. More importantly, Akaashi was easily drawn to you as you were the first person who welcomed him without intruding on his boundaries. You did not antagonize his withdrawn attitude and instead, you were there to brightly greet him even when you two were merely acquaintances.

Akaashi admired your perceptive and empathizing nature.

Yet, here he is now suffering from your action’s consequences. He had waited in line with you for 40 minutes, then another 10 minutes for your extraction to be completed. Although he does not hold it against you (you were whining in pain when he found you at the school grounds) that he was here this 4 pm at the clinic and against his will; his mind could not fathom why you asked for him to accompany you. 

Even Bokuto is the better tag-along since he might ease you out of the boredom of waiting, unlike Akaashi who relied on you to initiate conversation. 

“What to do…what to do….,” he sighed as he looked inside the paper bag. A small pint of vanilla ice cream, a small moist cake with a chocolate filling, and a bottle of water– all of which you had mentioned were your essentials. While these purchases put a dent to his allowance today (he doesn't mind walking home), he hopes these would aid your sufferings later. He just hopes his mom would stop asking him why he asked her what he should get from a person having their wisdom tooth removed. He could have lied, but his mother had an uncanny knack for sensing the truth—and he wasn’t one to test her intuition. So, he just opted to fidget with his phone instead of replying to his mom.

“Okay Ms. (Y/n), please turn your head more to the right,” the doctor chimed before Akaashi heard you groan seconds later from your wisdom tooth being extracted out.

Akaashi hastily taps his foot on the floor now. He glanced at the television playing some random Spanish soap opera as he grips tightly on the paper bag.

“Gargle with water now…” he heard the doctor instruct you more with a few reminders of how to take care of your teeth. Afterwards, Akaashi saw that the doctor walked out with a warm smile as he walked towards where Akaashi sat.

“Ah, you must be her boyfriend—” he paused, waiting for a name.

Akaashi's cheeks turned a shade of pink, but he did not bother correcting the assumption. 

“-Mr...?”

“Akaashi,” he replied, and he found into liking to the sound of it already.

You emerged out of the room, cheeks still swollen from having a cotton ball stuck in your molars. Despite your disheveled state, Akaashi was entranced by how adorable you are trudging towards the counter. Once you had grabbed your school bag, you turned around and smiled when you saw Akaashi.

“Ackaaschi!” You waved and ran towards him. 

Before you could greet him , you saw that he was holding a paper bag. Akaashi, meanwhile, shifted with his legs before handing it over to you, “I heard that people like you needed these things after the procedure so…” 

You accepted the bag in your arms and giggled, “Aw, Akaashi! You didch notch have tcho, but thank you.”

Akaashi could have sworn he sees your cheeks reddened but it must have been a trick of the light. You quickly grab his wrist, “You’re dcha sweetest!”

Even with your swollen smile, Akaashi could not help but to think you had put him in a trance. Like a fairy. A tooth fairy whose reward did not involve gifting coins but the warmth of your presence. He would like to bask in it more.

“I can escort you as you buy the prescribed medicines,” he quickly uttered. Once those words were out of his mouth, he wanted to berate himself. 

Was he not too forward with his intentions? 

What were even his intentions?

“Really?” You tucked your hair behind your ears,“ Then I guessch we better move along.”

Akaashi could have sworn his heart just lurched when you tapped his cheeks.

“Oh yih, carry thcis fer me too?” you said while batting your eyes on him. Akaashi knew that he was a goner for you from this point on.

✩ ✩ ✩

The walk home though was filled with comfortable chatter. Akaashi found himself openly responding to you, even going as far as sharing his own story (mostly his misadventures with Bokuto) to you.

After you guys went to pay at the cashier, Akaashi made sure to walk you home. While you had insisted that you bothered him enough, he assured me that it was the least he could do. He could have sworn that your eyes brightened when Akaashi persisted taking you home.

You laughed as he mentioned that one time their team went to the principal's office because of Bokuto’s antics which led to the principal losing his wig.

Once you guys reached the gates, you turned around facing him again.

“Thcank you fer going with me, Ackaashi,” you uttered as your gates creeked into opening, “I owe you big time, really.”

Akaashi shook his head, “You don’t have to get me anything, just take care of yourself?”

“Ofcourse I will,” you shake the paper bag in front of his face, “I wouldn’t want tcho waste these gifts just so I could feel better.”

You hugged his paper bag, “You had gotten my favorite stuff! You’re like my own tooth fairy, y’know?”

While Akaashi would beg to differ and just chuckled, he glanced at the way you clutched the paper bag and a feeling of pride surged through him that his gifts would manage to alleviate your discomfort for upcoming days.

Your eyes shifted below though, eyes focusing on the paper bag, “Especially that a pretty guy like you gifted me these.”

It feels like the soft breeze and crackling of leaves churned into a ringing sound.

Before he could recuperate, you swiftly stepped inside the gates, “Thcank you again, Ackaashi! Text me when you get home?”

Although your hasty pace did not escape his notice, he was too preoccupied with what you said earlier. As you disappeared inside, Akaashi could not contain the smile that was etching on his face. While he was certain that tooth fairy only grant wishes to those who got their tooth removed, it felt it was his desire that was heard that day.

✩ ✩ ✩

[jartita-me-teneis]

¡DIOS MÍO, ESTO ES UN INFIERNO! ¿Cuántas veces has escuchado que la única estatua dedicada al demonio está en Madrid, concretamente en el Retiro bajo el nombre del Ángel Caído? ¡Mentira! Hay algunas más, concretamente el Traforo de Frejus de la Plaza Statuto de Turín (Italia) de 1879, la Estatua del Ángel Rebelde de La Habana (Cuba) ubicada en el interior del Capitolio Nacional, la Cara del Diablo en una carretera de Pichincha (Ecuador) y, finalmente, el L’ange du Mal de los Museos Reales de Bellas Artes de Lieja (Bélgica) y ojo que, antes estuvo en la misma catedral de Lieja.

Traforo de Frejus de Italia (izqda), Ángel Rebelde de Cuba (arriba), L’ange du Mal de Bélgica (abajo), y Cara del Diablo de Ecuador (dcha). Y no son las únicas ya que, además, existen otras como la esposa del granjero y el demonio en Aquisgrán (oeste de Alemania), el diablo de la leyenda de Segovia o el San Miguel que lucha contra el demonio en Zaragoza, si bien, esta última esta más bien dedicada a San Miguel como héroe salvador ante el mal. Si quisieras visitar dos de ellas en el mismo día deberías tirar de coche o, incluso, de avión. No te queda más remedio.

La Esposa del Granjero y el Demonio en Aquisgrán, Alemania (arriba izqda.), San Miguel dominando al demonio en San Miguel de los Navarros en Zaragoza, España (arriba dcha) y el diablo posando con su obra inacabada según la leyenda de Segovia, España (abajo) Además, la estatua más grande de todas ellas, la del Ángel Caído en el parque del Buen Retiro madrileño esta erigida a 666 metros de altitud. ¿Para qué queremos más! El número de la bestia. ¡Mentira!

Àngel Caído del Parque del Buen Retiro, Madrid (España). En el capítulo 13, versículo 18 del papiro 115 del s. III (manuscrito más antiguo que se conserva del libro del Apocalipsis) se indica el número de la bestia correcto. El 616. Otras fuentes antiguas como el Códice Ephraemeni Syri Rescriptus del s. V también lo atestiguan así. Lo siento, de veras, por esos imbéciles que se han tatuado el 666, ¡pobrecillos!

¿Por qué se ha decidido dar el 666 por bueno? Pues no es seguro, pero quizás sea por buscar una semejanza con el número de Jesús. Ahora bien. ¿Cuál es el número de Jesús? No es el 3, aunque sí, se repite tres veces. El número de Jesús es el 888. Hay varias teorías al respecto como la que dice que en gematría (método de interpretación de nombres hebreos) ese es el valor numérico que arrojan letras de Jesús, si bien, la que a mí me gusta más es esa que dice que el 8 es el número infinito puesto de pie, por aquello de la gracia infinita. Es por ello que, para el demonio se buscó algo parecido al 888, es decir, el 666. Pero no, es el 616.

¿Cuánto suma 6+1+6? ¡Mala suerte! Es más. ¿Cuántos comensales hubo en la última cena? ¡Ostras, coincide! Y ya, para pleno al quince. ¿Cómo estuvieron distribuidos en esa cena los comensales? Exacto, Jesús en medio y la mitad de los apóstoles a un lado y la otra mitad al otro. El número de la bestia, 616. ¿Le salió cara la cena a Jesús? No, le salió cruz. ¡Lo siento, no lo puedo evitar!

Última Cena de Leonardo da Vinci Pues fijaos cómo de mal están las cabezas que en una comunidad de vecinos de la calle Milaneses 3 de Madrid, hubo una junta de vecinos extraordinaria en la que hablaron sobre la derrama del ascensor, la gotera del vecino del cuarto, la pintura de la escalera y sobre cómo poner una estatua de un ángel caído en la azotea. ¡Con un par! El artista, Miguel Ángel Ruiz Beato, la llamó Accidente Aéreo allá por el 2005. Se ve desde la Plaza Mayor, pero casi nadie la ve. Yo se la suelo enseñar a mis alumnos en mis visitas a Madrid. ¡Cómo tiene que molar esa comunidad de vecinos!

Andando 2 km y medio puedes visitar dos estatuas dedicadas a u ángel caído en menos de 40 minutos. Spain is different!

Accidente Aéreo, una estatua dedicada al ángel caído en la C/ Milaneses nº 3 de Madrid (España).

relatosdelahistoria.com

[necromancercoding]

Alguna capturita mas de Finite Incantatem, pleeeaseee. No nos dejes con la miel en los labios!

¡Hola anon! No quiero dejar demasiado ya que todavía está en curso y puede que hayan cosas que cambien antes de la publicación del mismo. Tengan eso en cuenta 😊 Además, está hecho para que pueda ser flotante (izq) o en bloque (dcha).

¡Saludos!

[cazawonke]

Zarratón acogió la Asamblea Anual y la entrega de premios de la Asociación Española de Rehalas (AER)

La Asamblea de la Asociación Española de Rehalas se celebró en Zarratón, La Rioja.De izda. a dcha.: Alfonso Aguado, secretario de la AER; Jorge Bernad, asesor jurídico de la AER; Quirico Matamoros, presidente de la AER; Antonio Pinelo, tesorero y delegado en Andalucía de la AER; y David García, delegado de la AER en La Rioja. Continue reading Zarratón acogió la Asamblea Anual y la entrega de…

[materiales-concretos]

GLOBAL TOOLS: DANCING ALONE, CLUBBING TOGETHER

Anna Moreno

Space Electronic en 1970 (Archivo 9999, cortesía de Elettra Fiumi).

En 2018, comencé una investigación sobre Global Tools, un proyecto pedagógico pionero fundado en 1972 por varios estudios de arquitectura y profesionales individuales pertenecientes al movimiento conocido como Diseño Radical Italiano: Archizoom Associati, Remo Buti, Casabella, Riccardo Dalisi, Ugo La Pietra, 9999, Gaetano Pesce, Gianni Pettena, Rassegna, Ettore Sottsass Jr., Superstudio, Ufo y Zziggurat. Global Tools quería promover la restitución del trabajo manual y el uso de tecnologías simples, situando al cuerpo como el lugar último de la arquitectura, un núcleo de potencial político y creativo latente. En respuesta a lo que el grupo percibía como una tradición docente conservadora, Global Tools buscó reformular el campo de la enseñanza de la arquitectura como proyecto político con nuevos enfoques pedagógicos. Adoptando una postura abstracta y anti-didáctica, se centraron en la vida cotidiana, con el objetivo de redescubrir una relación directa entre la artesanía y el diseño de producto, simplificando a su vez los procesos de diseño para contrarrestar la —entonces aún incipiente— producción de plástico industrial.

Mi investigación, que duró un año, me llevó a varias ciudades de Italia para conocer a antiguos miembros de Global Tools: Lapo Binazzi (UFO), Gilberto Corretti (Archizoom), Ugo La Pietra, Gianni Pettena y Giorgio Birelli (9999), así como a Roberta Meloni, presidenta del Centro Studi Poltronova. Mi enfoque como artista difería del de una historiadora de la arquitectura y se adentraba en las subjetividades que hicieron posible el surgimiento del grupo, así como en las razones de su corta duración. Creo que fue ese enfoque el que me dio acceso a ciertas opiniones peliagudas de los protagonistas sobre su propio legado. Mi punto de partida fue el renovado interés que esas ideas utópicas parecían estar suscitando en el campo cultural contemporáneo. Puse en el centro la cualidad anarquista de los experimentos del grupo y el impacto que tuvo la aparición del diseño de interiores en la disciplina durante los años sesenta y setenta. En particular, la ironía de que este grupo de autodenominados marxistas se sintiera tan cómodo trabajando para el mercado de la decoración de lujo. De hecho, estudios como Archizoom con su sofá Superonda (1968), la serie Misura de Superstudio (1969–1972) y otros, son ejemplos de su prolífica colaboración con firmas de diseño de alta gama como Poltronova, Olivetti, Zanotta o Gufram.

Ettore Sottsass era entonces el director artístico de Poltronova, fundada en Florencia en 1957 por Lorenzo Camilli. Ambos impulsaron las obras emergentes de estudios jóvenes como Archizoom y Superstudio. También encargaron a Archizoom el diseño de la nueva fábrica de la empresa y la programación de eventos, entre los cuales se incluyó un taller de poesía y meditación dirigido por Allen Ginsberg. El Centro Studi Poltronova es hoy un archivo y un showroom en el centro de Florencia que todavía fabrica, bajo pedido, algunas de las piezas icónicas creadas por el movimiento radical, entre otras. Con su apoyo, diseñé y produje un sofá modular de cuatro piezas, claramente inspirado en el Superonda de Archizoom.

Izda: Performance de Anna Moreno en el Space Electronic Club para Revival 9999 (2019), evento producido para el documental Radical Landscapes, fotos de Clara Vannucci. Dcha: Space Electronic en 1970 (Archivo 9999, cortesía de Elettra Fiumi).

Más tarde, mi sofá se activó para una performance en el Space Electronic Club, en el centro histórico de Florencia. Esa disco fue, en su momento, el núcleo de los experimentos más radicales de Global Tools. El Space Electronic fue construido en 1969 por los arquitectos Giorgio Birelli, Carlo Caldini, Fabrizio Fiumi y Paolo Galli, bajo el nombre de Gruppo 9999, aprovechando el interés del movimiento radical por las discotecas y sus influencias, que iban desde el Electric Circus de Nueva York hasta las teorías de Marshall McLuhan. El club albergó actuaciones de colectivos estadounidenses como Ant Farm y The Living Theatre, entre otros. En uno de esos eventos, el Mondial Festival, se programó un centro de aprendizaje experimental llamado S-Space: The Separate School for Expanded Conceptual Architecture, claro precursor de Global Tools. Fue en Space Electronic donde quedé por primera vez con Elettra Fiumi, hija de Fabrizio Fiumi (miembro fallecido del Gruppo 9999), en 2019. Entonces, Elettra investigaba los archivos de su familia para Radical Landscapes, su futuro documental. Como parte del cincuenta aniversario del club, Elettra y yo concebimos un evento con una serie de instalaciones y performances que revisaran y retomaran la influencia del club en la escena underground de los setenta.

Izda: Portada del catálogo para el sofá Superonda (Archizoom, 1967). Cortesía del Centro Studi Poltronova. Dcha: Performance de Anna Moreno en el Space Electronic Club para Revival 9999 (2019), evento producido para el documental Radical Landscapes, fotos de Clara Vannucci.

Al trabajar codo a codo con Roberta Meloni, la directora general de Poltronova, me di cuenta de lo que había significado ella para su generación. Fue una pionera al tomar el liderazgo del Centro Studi Poltronova en Florencia con la férrea voluntad de recuperar parte de la radicalidad que se había perdido tras la partida de Sottsass. Fue una inspiración para enfocar lo que significaba que una artista visual feminista como yo repensara el legado de los arquitectos radicales de los años setenta, quienes (en su mayoría) podían sostener su práctica gracias a una sólida estructura de apoyo familiar (cuidados y herencias), y que tampoco rehuyeron del infame complejo de Dios de todo arquitecto de la época. Durante mi investigación, no quise ignorar ni que Global Tools fue una iniciativa blanca, masculina y burguesa casi en su totalidad, ni su ironía en querer llevar la arquitectura más allá del diseño y la ingeniería proclamando grandilocuentes mantras vagamente inspirados en el marxismo, sobre la necesidad de educar a la sociedad. Bajo esa luz, comencé a cuestionar las motivaciones detrás de la mistificación actual de las utopías de los años setenta y su falta general de enfoque crítico sobre los factores cruciales de su surgimiento, como la identidad y la geopolítica.

Aun siendo enfoques visionarios, la recuperación de lo rural y la admiración por las prácticas pedagógicas radicales podrían considerarse una mera elección estética, ya que el grupo acabó disolviéndose arrastrado por sus egos y carreras individuales antes de que cualquiera de estas ideas se implementara. Esta dura observación no es mía, sino de Gilberto Corretti, uno de los miembros de Archizoom que entrevisté en su casa en Florencia en 2019. Corretti me alentó a aposentarme cómodamente en su salón sobre un Superonda original, su lujoso vinilo rojo cubierto con una humilde piel de oveja, y me invitó a viajar en el tiempo, unos diez o quince años antes de la creación de Global Tools. Corretti situó el origen de la llamada arquitectura radical italiana en una asignatura específica que se daba en la escuela en Florencia. Archizoom, Superstudio y otros estudios se formaron gracias al encargo de un profesor de diseñar en grupo un centro recreativo. Surgieron parques de atracciones, complejos turísticos y discotecas, y entre los estudiantes estalló el entusiasmo por colaborar y soñar a lo grande. Gilberto Corretti se levantó, y de una cómoda del salón sacó un enorme dibujo a lápiz de colores. Era un parque de atracciones con una gran noria. Esa era la visión de Archizoom incluso antes de llamarse así.

En 1962, después de que una terrible inundación devastara Florencia, Corretti relató cómo Archizoom y los demás grupos trasladaron su trabajo al pueblo cercano de Pistoia y cómo allí se reunieron en 1966 para exhibir sus prototipos en la exposición Superarchitettura.

Izda: Sofá Superonda (Archizoom, 1967). Cortesía del Centro Studi Poltronova. Dcha: Ensayos de la performance de Anna Moreno en la villa de la familia Fiumi en Chianti (2019). Foto de Anna Moreno.

Superarchitettura (1966), en el taller de carpintería de un amigo, fue la infame exposición donde apareció por primera vez el Superonda. El original estaba hecho de madera y era tan poco práctico que se desarmaba constantemente. Ettore Sottsass, que vio el prototipo en Pistoia, llevó el diseño a Poltronova, y fue entonces cuando sus expertos decidieron transformarlo en la ya famosa combinación de espuma de poliuretano y vinilo, y “arrimarlo contra la pared” como solución rápida para darle estabilidad.

Aunque Global Tools no nació oficialmente hasta 1972, después de que varios estudios fueran invitados a participar en la emblemática exposición del MoMA de Nueva York The New Domestic Landscape, Corretti afirma que la verdadera génesis del grupo fue la inundación y su espíritu Do It Yourself: Si faceva per noi stessi e ce lo mostravamo fra di noi [Lo hacíamos para nosotros mismos y nos lo mostrábamos entre nosotros], masculló. Cuando señalé el alcance pedagógico de Global Tools, admitió que idearon una escuela de diseño alternativo no solo para mostrar y promover su propio trabajo, sino también para sentir que aún estaban vivos al estar juntos. “¿Entonces por qué una escuela?”, le pregunté. “Hicimos una academia porque allí fue donde todo empezó”, gruñó, “no era un fin en sí mismo. No se puede tener treinta años con el mismo espíritu de cuando se tienen veinte. Porque los años setenta ya eran otra época, y durante la exposición en el MoMA quedó claro que era necesaria una tabula rasa”. Corretti concluyó que el nacimiento de Global Tools “estuvo marcado por el fin del entusiasmo hacia un capitalismo victorioso”.

Al día siguiente de conversar con Gilberto Corretti, visité a Lapo Binazzi en su estudio en el centro de Florencia. Quería captar la visión política de Global Tools y diseccionar su comprensión de la relación entre capital y sociedad durante ese período turbulento de la historia italiana. Binazzi pertenecía al Gruppo UFO, un colectivo nacido de la ola de protestas estudiantiles y caracterizado por el uso de la ironía y la contestación en sus incursiones en el espacio público. Mientras que en Italia los autonomistas veían a toda la sociedad permeada por la lógica y los métodos de la producción masiva, Binazzi, parte del equipo tras el desarrollo teórico de Global Tools, invirtió esa idea: para el capital, no es la sociedad la que debe parecerse más a una fábrica, sino la fábrica la que debe parecerse a la sociedad, me explicó. Binazzi relacionó esa postura con la agitación que vivía Italia en ese momento. Comúnmente conocidos como los anni di piombo [años de plomo], los años setenta se consideran un paréntesis en la historia italiana, dominado por la violencia y el terrorismo provenientes de ambos extremos del espectro político. Esos años también dieron lugar a un potente movimiento obrero con largas huelgas generales y el surgimiento de un movimiento autonomista marxista único (representado sobre todo por los partidos Potere Operaio, Lotta Continua y Autonomia Operaia). En 1969, con el movimiento estudiantil autonomista especialmente activo, las protestas culminaron en la ocupación de la fábrica de automóviles Fiat Mirafiori, en Turín. Miembros de Global Tools como Lapo Binazzi y Gianni Pettena participaron activamente en las protestas, con intervenciones que luego se convirtieron en materia prima para el imaginario colectivo del grupo. Las actividades urbanas del Gruppo UFO buscaban la espectacularización de la arquitectura, con la esperanza de transformarla en una acción de “guerrilla” urbana y medioambiental. Materiales precarios como el cartón piedra, el poliuretano, la arcilla o los hinchables cobraron un nuevo protagonismo. Sus análisis performativos del territorio rural influyeron profundamente en el marcado interés de Global Tools por el campo florentino, donde se encontraba uno de sus espacios de reunión: una granja en Sambuca, en la región del Chianti, propiedad de la familia de Roberto y Alessandro Magris (miembros de Superstudio).

Izda: Sofá Superonda (Archizoom, 1967). Cortesía del Centro Studi Poltronova. Dcha: Ensayos de la performance de Anna Moreno en la villa de la familia Fiumi en Chianti (2019). Foto de Anna Moreno.

En 1974, Global Tools organizó su primer y único seminario en Sambuca, donde todos los miembros se reunieron con sus familias en una especie de comuna hippie, sentando las bases de la escuela nómada que nunca llegó a materializarse. Durante esos días, Remo Buti impartió un taller de cerámica y el grupo construyó globos aerostáticos caseros, produciendo la famosa portada de la revista Casabella en la que se muestra a Sottsass en el jardín de Sambuca haciendo volar uno de ellos.

Las metodologías de Global Tools establecen vínculos inmediatos con otros movimientos contraculturales coetáneos como The Whole Earth Catalogue en Estados Unidos, por su invocación de la tecnología como medio para reconciliar una vida alternativa con el conocimiento material. Sin embargo, la contribución de Global Tools quiso ser mucho más radical y performativa: el grupo se dividió en secciones de trabajo que debían generar sus propios laboratorios individuales, denominados “El Cuerpo”, “Construcción”, “Comunicación”, “Teoría” y “Supervivencia”. No obstante, el grupo se disolvió mucho antes de que estos talleres progresaran más allá de la primera sesión dedicada a “El cuerpo y los vínculos”. Aun así, las discusiones en torno a su formación sirvieron de trampolín para el surgimiento de estudios como Memphis y Alchimia en los años ochenta.

En 2019, e inspiradas por el trabajo de Global Tools en Sambuca, Elettra Fiumi y yo decidimos habitar temporalmente otra casa de campo en la región del Chianti que pertenecía a la familia Fiumi. Allí, durante la semana previa a nuestra performance en el Space Electronic Club, me reuní con el coreógrafo Matias Daporta y los performers Vincent Giampino, Pablo Durango y Andrea Dionisi, quienes harían que mi sofá modular, fabricado por Poltronova, cobrara vida.

Izda: Space Electronic Club en 1970 (Archivo 9999, cortesía de Elettra Fiumi). Dcha: Performance de Anna Moreno en el Space Electronic Club para Revival 9999 (2019), evento producido para el documental Radical Landscapes, fotos de Clara Vannucci.

Al día siguiente de hablar con Binazzi, subí hasta Fiesole, en la región florentina, para encontrarme con el artista Gianni Pettena en su estudio. Con un puro a medio fumar permanentemente en mano, Pettena está convencido de ser el único artista “real” en Global Tools. Afirma que siempre se sintió un outsider dentro del grupo y produjo lo que se convirtió, en mi opinión, en evidencia simbólica de las divisiones internas que finalmente catapultaron su disolución. Me cuenta que, durante el encuentro en Sambuca, todos posaron para una foto de grupo, y Pettena levantó un cartel que decía io sono la spia [yo soy el espía], lo que fue recibido con desdén por parte de Superstudio: “¡Arruinaste la foto!”

Emmanuele Piccardo, curador y fotógrafo de arquitectura que fue testigo directo del trabajo de Pettena junto a Robert Smithson durante su incursión estadounidense, comparte esta visión sobre la disolución de Global Tools. Piccardo conoce bien las intrigas personales del grupo y fue mi cómplice más cercano para lograr conocerlos a todos en persona. Está convencido de que la ruptura definitiva de Global Tools fue provocada por una división interna entre la facción con sede en Florencia y los otros fiorentini que habían emigrado a la capital, Milán. Estos últimos eran percibidos como burgueses y por tanto más preocupados por cuestiones tanto conceptuales como comerciales respecto al diseño industrial, mientras que los primeros se reclamaban a sí mismos como los verdaderos ideólogos del grupo, deseando mantener su esencia política y artística en torno a la artesanía.

Según Lapo Binazzi, l’artigianato [la artesanía] no supo renovarse desde un punto de vista conceptual. La utopía radical y la arquitectura construida, afirmó, estaban y siempre estarán en conflicto. En ese sentido, considero que el Giro d’Italia (1971) es una de las performances más emblemáticas del UFO, y sirve para ilustrar la relación ambivalente del grupo con lo rural, y a la vez remarca su adopción entusiasta de una arquitectura efímera y performativa. Para la performance del Giro, se vistieron con ropa de ciclistas y emprendieron un tour por el campo, rompiendo las reglas del tránsito y los caminos: cruzaban huertos y trepaban torres eléctricas cargando las bicicletas Campagnolo en la espalda. Su destino final: la discoteca Space Electronic en Florencia, donde irrumpirían durante el Mondial Festival en 1970.

Izda: Performance de Anna Moreno en el Space Electronic Club para Revival 9999 (2019), evento producido para el documental Radical Landscapes, fotos de Clara Vannucci. Dcha: Performance del Living Theater en el Space Electronic Club durante el Mondial Festival en 1970 (Archivo 9999, cortesía de Elettra Fiumi).

La discoteca florentina se convirtió en el caldo de cultivo del tipo de happenings interactivos y multidisciplinares que caracterizaron al movimiento radical italiano. El Space Electronic amalgamó todas esas iniciativas del mismo modo que lo hizo el proyecto de Global Tools. Si de mis conversaciones con sus ex-miembros se desprende algo en común es que todos hacían referencia a sus prácticas individuales, y a cómo Global Tools proporcionó un contexto para que esas prácticas se convirtieran en instrumentos pedagógicos. En cierto modo, la forma parecía preceder al contenido. O dicho de otra manera: el medio era, efectivamente, el mensaje. Lo que me sorprendió durante las entrevistas fue cómo algunos de los miembros originales de Global Tools, todavía hoy, se disputan la autoría de la “idea original”. Me pregunto si esto se debe al renovado interés que los proyectos utópicos de los años setenta han adquirido en los últimos años, o al hecho de que hoy en día carecemos de esas grandes narrativas para imaginar el futuro. A Ugo La Pietra no le hizo ninguna gracia este revival utópico. En su estudio milanés, me espetó que las generaciones más jóvenes carecen de imaginación y se refirió a ciertos historiadores de la arquitectura como depredadores.

Cuando Elettra Fiumi y yo organizamos nuestro festival homenaje en el Space Electronic Club cincuenta años después, intentamos re-proponer el espíritu de los radicales y lo que significaría para nuestra generación. Especialmente cuando cultivar verduras en un sótano, inundar una pista de baile o lanzar un sofá al aire parecen seguir siendo propuestas arquitectónicas radicales hoy en día.

* Publicado originalmente en Cartha Magazine, 2021

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[benignovarillas]

100 Félix es presentado en el Ateneo de Madrid

Presentación de Centenario de Félix en el Ateneo de Madrid En la foto, de dcha. a izq.: Jesús Casas, presidente del Grupo Tragsa; Domingo Núñez, alcalde de Poza de la Sal, Burgos; Ismael Terriza, director de comunicación de “MADRIJA”; Benigno Varillas, autor de la novela “Magdalenia” que explica el misterio de las capacidades de Félix y Miguel Aguado, miembro del Ateneo de Madrid y conductor del…

[uniquetyphoonmiracle]

Real Madrid BASKET 85/86 que me encontré en el PARADOR NAZIONAL [ firmandome ROMAY] de CUENCA junto a un GRAN PRECIPICIO que salva el Puente de SAN PABLO y donde volvi en mayo 2023 camino de la CIMA con su CRISTO el día antes de ver en VILLARREAL a VIRGINIA MAESTRO como telonera de ANA CURRA de PARALISIS PERMANENTE que solo publicaron el ACTO [=referido al SEXUAL] con portada de un CRUCIFICADO pues su novio cantante se mató en accidente y ella se salvo tras haber grabado poco antes un concierto en sala ROCKOLA [que emitió TV ESPAÑOLA a modo POSTUMO ] que se incendio con la SANTA SEDE 29/11/84 o el día posterior a mi 13 cumple [siendo el anterior en actuar Nick CAVE presentando su cd debut DESDE ELLA A LA ETERNIDAD 24/11/84].

De izq a dcha de PIE:

1_ cliford LUYK con el que me fotografie a contra_luz a las Puertas de las oficinas ESTADIO BERNABEU 7/5/13 que me re_encontré trabajando en la Tienda del REAL MADRID a CASANDRA SAINT_MARIE DEL AGUA [nieta del fundador del diario chileno CLARIN o Dario Sainte_Marie alias VOLPONE que escribio sus desaparecidas memorias en su bañera del apartamento centro COLON de MADRID según otra nieta Thea SAINTE_MARIE que escribió LAS BATICOLAS DE VOLPONE..y a la cual conocí en un curso de parados en 2006 junto a Ramón Valle_Inclan hijo del Ex_presidente de TABACALERA]..y cuyo malogrado hijo por leucemia con 36 años Sergio LUYK que también jugo en REAL MADRID BASKET conoci en la sala ROJA de la disco AVE NOX donde tenía una barra ALQUILADA y hacía de DJ diciéndome que tras retirarse del Basket negociaba con DI_AMANTES.

2 Fernando MARTIN , 1er español en NBA que se mató con 27 años en la M_30 o AVDA de la PAZ al cruzar 8 carriles sin control [le daría algún ataque tras haber tenido un accidente previo yendo a la costa BRAVA por el que título diario AS NO SE MATO DE MILAGRO] y chocar con el marido de MILAGROS Romero.

3 Rafa RULLAN el que más temporadas jugo en Real MADRID hasta que en la actual 24/25 le ha superado LLULL y cuyo hijo murió jugando BASKET [en el calenta_miento] con REAL MADRID cadete en el colegio de Curas "SAN VIATOR" donde una madre achaco el suicidio de su hijo al abuso sexual de un sacerdote.

4 ROMAY con el que me fotografie ( frente al colegio SANTA MARIA DE LA HISPANIDAD al que fui como su hijo en su barrio de la PIOVERA) en mayo 2020 viniendo de fotografiar TORRES BLANCAS [una y gris en calle CORAZON DE MARIA frente donde estaba el ROCK_OLA] y 2 o 3 semanas después me encontre en la calle MADRE DE DIOS el TULIPERO de VIRGINIA que apadrino ROMAY y que fue arrasado por la FILOMENA.

5 Antonio MARTIN o hermano de FERNANDO MARTIN que no pudo superar la TRAGEDIA y se retiro con 29 años

6 y 8 que son los AMERICANOS WAYNE ROBINSON y LINTON TOWNES no tengo nada especial que decir

7 entrenador LOLO SAINZ solo digo que nació en TETUAN cuando era un PROTECTORADO DE ESPAÑA ahora MARRUECOS.

9 López Iturriaga con el que me fotografie en las vías de la Estación de ATOCHA el día del TRABAJADOR de 2019 que le dio el INFARTO a IKER CASILLAS cuando pasaba una pareja con un niño en brazos que tapaba REN de RENFE=FE ..yendo yo con gorra de TRUE RELIGION y camiseta de ORIGINAL SIN de INXS para ver en BARCELONA a METALLICA presentar cd HARDWIRED TO SELF_DESTRUCT=Programado para Autodestruirse.

10 Juan Antonio CORBALAN cuyo nombre fue dado al pabellón de CARAVACA DE LA CRUZ donde nacieron sus PADRES y la cantante MARI TRINI [a la que descubrió NICHOLAS RAY tras rodar REY DE REYES en ESPAÑA] y cuya CRUZ DE CARAVACA beso LETIZIA ORTIZ día de mi 46 cumple [28_11_17].

11 Alfonso DEL CORRAL que siendo médico del REAL MADRID de FUTBOL el día que por la mañana le dieron el DOCTORADO de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA le dijeron estando en el BERNABEU en el partido que ganaron la liga 96/97 que su hijo había tenido un accidente con la PUERTA del GARAGE y estaba en el HOSPITAL LA PAZ donde murió y a donde fue CORRIENDO desde el BERNABEU por tener su coche bloqueado . También destacó que en el TORNEO DE NAVIDAD de 1984 al ir como UN SUICIDA a TAPONAR a SABONIS con la URSS y 30 centímetros más de ALTURA le rompió el TABLERO en su CARA suspendiendose el partido.

12 BIRIUKOV hijo de una española exiliada en la URSS por la GUERRA CIVIL que vive junto a ROMAY en la PIOVERA [calle LUIS DE LA MATA donde vive o vivía la cantante LUZ Casal PAZ]

[brunojordanposts]

La historia del cine en Murcia y la lucha por un Cine Rex Vivo

A la izda., vista del Teatro Ortiz. A la dcha., fachada de Central Cinema. Cartel de la proyección de la que sería la película más taquillera de la historia del Cine Rex, ‘El último cuplé’. El Cine Rex en octubre de 1991, en el estreno de ‘Tacones lejanos’ de Pedro Almodóvar. Asistentes a las jornadas ‘Por un Cine Rex Vivo’

[chemicalandmore]

Hoá Chất DCHA là tên viết tắt của hoá chất DICYCLOHEXYLAMINE Được nhập khẩu và phân phối tại 3T Chemical Là một amin bậc hai có công thức hóa học #HN(#C6H11)2. Nó là một chất lỏng không màu, mặc dù các mẫu thương mại có thể có màu vàng. Nó có mùi tanh, đặc trưng cho các amin. #DCHA ít hòa tan trong nước.  #Dicyclohexylamine Là một amin, nó là một cơ sở hữu cơ và tiền chất hữu ích cho các hóa chất khác. thường được dùng làm Phụ Gia Chống Gỉ (#phugiachonggi )

[jartita-me-teneis]

Ｊｕｄｉｔ 

@judit_sinhache

Irene Montero a Alfonso Serrano, mano dcha de Ayuso Me parece que, más allá del clasismo, misoginia y anifeminismo que demuestra el juez Velasco, también demuestra una enorme ignorancia, como A. Serrano, respecto a cómo se redactan las leyes en España Una ministra no hace leyes redactando lo 1° que le viene a la cabeza. Para redactar una ley intervienen varios funcionarios y en la parte penal interviene el Ministro de Justicia, en este caso J.C. Campos Luego pasan por el Congreso y el Senado, la ven todos los grupos parlamentarios y técnicos del Parlamento, en la elaboración de una ley intervienen miles de personas

[cazawonke]

La Comunidad de Madrid, reconocida con la etiqueta de calidad Wildlife Estates por su excelente gestión de la Reserva Nacional de Caza de Sonsaz

La Comunidad de Madrid ha sido reconocida con la etiqueta de calidad Wildlife Estates por su excelente gestión de la fauna en la RNC de Sonsaz.De izda. a dcha.: Carlos Novillo, consejero de Medio Ambiente, Agricultura e Interior de la CAM, Carlos Otero, director de Wildlife Estates España y Portugal, y José Ignacio Herce, director de la RNC de Sonsaz. La Comunidad de Madrid ha sido reconocida con…