#introspectie

[degrijzewijze]

Stap 5: Herstel je intuïtie en voed je ziel

🌙 Wat voedt jouw ziel? In mijn nieuwste blog ontdek je hoe je je intuïtie kunt herstellen door ruimte te maken voor wat echt belangrijk is. Neem een moment voor jezelf en laat je inspireren. 💫 #DeGrijzeWijze #Introspectie

We hebben het allemaal wel eens meegemaakt: dat knagende gevoel van onrust, alsof er iets niet helemaal klopt. Het is alsof onze ziel fluistert dat we tijd moeten maken voor wat echt belangrijk is. Toch blijven we vaak rennen, bezig met de duizend dingen die ons afleiden. Maar er is een manier is om weer verbinding te maken met je intuïtie. Een manier om je energie te vernieuwen en je innerlijke…

[twafordizzy]

Pessoa's stoïcijn wijst droom en werkelijkheid af

bron beeld: biografieonline.it De Stoïcijn is een korte, onvoltooide prozatekst van de Portugese schrijver Fernando Pessoa (1888-1935), geschreven onder het heteroniem Baron van Teive. Het werk bestaat uit schetsen die reflecteren op de onmogelijkheid om superieure kunst te scheppen en de daaruit voortvloeiende existentiële worsteling. Het verhaal draait om de Baron van Teive, een fictief…

[mijnniemandsland]

Ongemak.

Als je ooit het brandende gevoel hebt ervaren van een ongemakkelijke stilte in een groep, of het schrijnende besef dat je in je eentje worstelt met een sociaal falen, weet je hoe diep sociaal ongemak kan snijden. Wat als we zouden erkennen dat juist dat ongemak een katalysator is geweest voor de evolutie van de mensheid? Wat als sociaal ongemak niet alleen een toevallige bijwerking is van…

[vivienalexa7]

Conectarea minții cu inima: Cheia Înțelepciunii Interioare

Conectarea minții cu inima. Este sfârșitul seriei Inima loc al Întâlnirii Omului cu Eternitatea ⌚6 min. Introducere Conectarea minții cu inima. Mintea și inima au apărut înainte de învățătură și de înțelepciunea lumească. Mintea noastră cuprinde toate bunele și toate relele – de noi depinde ceea ce alegem. A cugeta cu chibzuință și a vorbi cu oamenii nu este un lucru prea dificil și imposibil…

[macabresymphonies]

With the news of cancellation of Good Omens S3 into a 90 minute finale I sort of find myslef reminicing about where does the border between seperating art from the artist lie.

As a preface I'm gonna say I don't have any particular attachment to Gaiman's body of work as a whole. Western comics were never really popular where I'm from outside of extremely niche circles that graduated into standard niche circles only recently, with Gaiman's visual and literary works included. So this opinion does not stem from any particular nostalgic place. As far as I'm aware the situation is currently still under investigation, but there is concrete proof that Gaimain is, by the traditional definition, no longer considered a "good person" or at least not aligning with his previous public persona. I'm not really an authority to speak on the topics involved in the scandal and I'm really here just to ramble on my own personal blog about art and artist relationship, I'll leave the rest to people who know what they are talking about. Good? Good.

I know it's easy for to denounce, degrade or disprove work made by people we find out were some sort of morally corrupt or did awful stuff in their life. This usually stems from the fact it's hard to believe someboy who's in empathetic and introspective enough to write about topics that resonate with many people so well would still choose to hurt vulnerable people around them or to generally engage in activities that mean to do harm to others.

If we take JK Rowling for example, as heartbreaking as it must have been for most fans of her works to find out about her hate campaigns and such, if we look objectively at the body of work in question it was already brought many times it was a bit problematic. Class issues, race issues, character development and morality weren't really well handeled topics in her books and the whole pedestal was really based more on the whimsy of it or mythos that people enjoyed getting immersed into. Even that was put into question with many plagarism allegations, as such, while flabbergasting from a fan's perspective, from outsider's perspective it wasn't really that thought provoking. "Bad person's books turn out to be pretty bad after all" type of situation that's pretty common among people, especially with writing that's generally consider to be "cool", but ultimetly hollow when it comes to emotional stakes.

Another thing is actors that did bad or immoral things. Generally unless an actor doubles as a writer for stuff they star in, it's not hard to imagine that they are actually wicked people behind the curtain. It was a "funny movie trivia" for years that some actors who played the sweetest most innocent characters on screen were awful when the cameras stopped rolling so it's not that hard to detach yourself from their work. Especially when you consider that it's technically not their work to begin with, just because Bratt Pitt plays an important character in Fight Club, does not mean the whole movie should be shunned, because that's just punishing other actors, director, screenwriters even the OG book's author for sins of one person who's personal life was irrelevant to the work in question.

Gaiman is a special case to me, because despite his actions, his work has been universally regarded as very emotional, empathetic and generally very introspective. I was not an avid fan but I did see merit in his work and ideas he helped create. To write stuff like that you need to be in some way selfaware of your own morality and emotions while also being an empathetic enough to be able to imagine how your characters feel. He touched upon a lot of topics, including stuff he's accused of, while also getting praised on how he handled them.

We want to seperate art from the artist and claim it's impossible only when that art relates directly to the artist's immoral deeds (like in Jeepers Creepers), but to me it's just that we don't want to consider the fact that somebody can be so introspective and emapthetic and STILL use their position to hurt people. To write about the emotional damage caused by cruelty and malice of others and then do the same is incomprensible to us and it either speaks really badly about the person or about our understanding of what it means for somebody to be a "bad person".

[chillbeatsblognederland]

Stel je voor dat je je installeert in de avond met gedimde lichten, je favoriete chilltrack speelt - misschien een klassiek rockriff of een betoverende instrumentale. Terwijl de ambientmuziek met helende tonen zachtjes de kamer vult, pauzeer en mijmer: Waaraan ben je verbonden dat groter is dan jezelf? Ben je voornamelijk gericht op je eigen doelen en overleving?

Dit onderzoek draait niet om zelfopoffering of een abstract ideaal. Het is eerder een uitnodiging om diep te overwegen: Wie of wat dien je? Ben je toegewijd aan je familie, een zaak die je in beslag neemt, of een principe dat je grondt? Of ben je meer gefocust op je persoonlijke ambities en succes? Voor een scherper perspectief op deze vraag is het de moeite waard om te onderzoeken. Deze kwestie draait niet om religie of dogma - het draait om filosofie en begrip waar je energie naartoe gaat.

Dus, terwijl je vanavond naar het lied luistert en reflecteert, vraag jezelf af: Wat ben ik aan het opbouwen met mijn tijd, mijn inspanningen, mijn leven? Is het iets transcendent - een erfenis, een waarheid, een gemeenschap? Of is het een persoonlijke reis, een zoektocht naar betekenis? En hoe beïnvloedt deze keuze je gevoelens, acties en zelfs je luistergewoonten? Dit zijn geen triviale overwegingen. Het zijn vragen die je hele bestaan kunnen kantelen als je ze rechtstreeks onder ogen ziet.

Welke focus heb jij, en wat creëert het? 🎶✨ #lofimuziek #chillvibes #introspectie

[psychedelischetherapienl]

Psychedelische therapie Nederland

Psilocybine therapie is eigenlijk psilocine therapie Psilocybine is een stof die vrijwel niet psychoactief is. Wanneer psilocybine wordt ingenomen, wordt het in het lichaam omgezet in psilocine, de actieve vorm van de stof. Psilocine heeft een structuur die lijkt op die van de neurotransmitter serotonine en het heeft een affiniteit voor serotonine-receptoren in de hersenen. Dit verklaart de effecten van psilocybine op de serotonerge neurotransmissie. Psilocybine beïnvloedt met name de serotonerge systemen in de hersenen, waaronder de 5-HT2A-receptoren. Door te binden aan deze receptoren veroorzaakt psilocine veranderingen in de neurotransmissie. Psilocine zorgt hierdoor voor de volgende effecten: Hallucinaties en veranderingen in de waarneming: Psilocine kan visuele, auditieve en sensorische hallucinaties veroorzaken. Dit komt doordat het de activiteit van visuele en sensorische verwerking in de hersenen verstoort. Veranderingen in het bewustzijn en de gedachten: Psilocybine kan het bewustzijn veranderen en de denkprocessen beïnvloeden. Het kan leiden tot een verhoogd gevoel van verbondenheid, introspectie, creativiteit en mystieke ervaringen. Emotionele effecten: Psilocybine kan sterke emotionele veranderingen veroorzaken, variërend van euforie en gelukzaligheid tot angst en verdriet. Deze effecten zijn afhankelijk zijn van de gemoedstoestand en omgeving waarin de stof wordt ingenomen. Neuroplasticiteit en therapeutisch potentieel: Onderzoek naar psilocybine/psilocine heeft ook aangetoond dat het neuroplasticiteit bevordert, wat kan bijdragen aan de therapeutische effecten ervan. Het wordt onderzocht als een behandeling voor aandoeningen zoals depressie, angststoornissen, verslaving en posttraumatische stressstoornis (PTSS).

[joostjongepier]

Wat?   Le départ des fruits en légumes du coeur de Paris, le 28 février 1969 (1969-1971) door Raymond Mason, Les Pelerins d’Emmaüs (ca. 1611) door Peter Paul Rubens en Écoute (1986) door Henri de Miller

Waar?   Eglise Saint-Eustache, Parijs

Wanneer?   14 juni 2025

De laatste keer dat ik in de kerk van Saint-Eustache was, moet zo’n veertig jaar gelden zijn. Ik kan me van de kerk dan ook weinig herinneren, behalve een veelkleurige sculptuur van marktkooplui met een handkar. Zodra ik dat werk terugzie, weet ik dat ik het hier eerder heb gezien. Het is dan ook nogal een merkwaardig en opvallend kunstwerk voor in een kerk. Je verwacht eerder een heiligenbeeld of toch tenminste iets minder bonts. Toch is het werk hier volkomen op zijn plek. De titel luidt: Le départ des fruits et légumes du coeur de Paris, le 28 février 1969. De Saint-Eustache stond ooit naast de Parijse markthallen. In 1969 werden die verplaatst naar een voorstad van Parijs en de oude hallen werden begin jaren zeventig afgebroken. Het kunstwerk stelt het vertrek van de marktkooplui uit de wijk voor. Op de plek van ‘Les Halles’ verrees een groot, merendeels ondergronds, winkelcentrum en metrostation. Dat dit kunstwerk in de kerk staat waar vroeger waarschijnlijk menig marktkoopman en -vrouw een kruisje sloeg en een weesgegroetje bad, is dus terecht. Op de achtergrond is de kerk zelf trouwens ook te zien in het kunstwerk.

Van een heel andere aard is een kunstwerk dat ik ontdek in een zijkapel van de kerk. Het is een vroeg werk van Peter Paul Rubens en stelt de Emmaüsgangers voor. Twee leerlingen van Jezus zijn na diens dood op weg naar het dorp Emmaüs. Ze bespreken de gebeurtenissen van de afgelopen dagen, als zich een vreemdeling bij hen voegt. “Toen zei hij tegen hen: Hebben jullie dan zo weinig verstand en zijn jullie zo traag van begrip dat jullie niet geloven in alles wat de profeten gezegd hebben? […] Daarna verklaarde hij hun wat er in al de schriften over Hem geschreven stond” (Lucas 24:25, 27). Toen ze in Emmaüs aankwamen nodigden de  mannen de vreemdeling uit met hen mee te gaan. Terwijl ze aanliggen voor de maaltijd brak deze het brood en sprak de dankzegging uit. Op dat moment herkenden de mannen Jezus.

Rubens geeft het moment weer waarop dit gebeurt. In het midden breekt Jezus, zijn ogen naar de hemel gericht, het brood. Vooraan leunt een verbijsterde leerling op de tafel. De ander heft in verbazing zijn rechterhand. Het werk is waarschijnlijk geschilderd tijdens Rubens’ verblijf in Rome, waar hij op 23-jarige leeftijd naartoe ging om zijn opleiding te voltooien. Daar kwam hij in aanraking met het werk van Caravaggio. Diens invloed is overduidelijk. De donkere achtergrond en het licht dat op de gezichten valt is typisch caravagistisch. Het schilderij werd begin negentiende eeuw door het Musée Central des Arts (de voorloper van het Louvre) aan de kerk geschonken. Aanvankelijk waren er twijfels over de toeschrijving aan Rubens, maar die zijn inmiddels door onderzoek weggenomen. In 2020 werd het schilderij in opdracht van de stad Parijs, de huidige eigenaar van het werk, gerestaureerd.

Helaas is de kapel waar het doek zich bevindt afgesloten met een hek en hangt het werk aan de zijkant van de kapel, zodat het maar moeizaam goed te bekijken is.

Kunst bevindt zich niet alleen ín de kerk, maar ook ervoor. Buiten ligt een groot gestileerd stenen hoofd, rustend op een hand. Het beeld Écoute van Henri de Miller symboliseert introspectie en bewustzijn. Voor veel Parijzenaars is het echter vooral een object waar je lekker tegenaan kan hangen, zeker op een zonnige dag als vandaag.

[1stbuddha]

De Tijdloze Schoonheid van een Bronzen Boeddhabeeld: Een Spirituele Toevoeging aan Jouw Ruimte

In een wereld vol moderne kunst en industriële ontwerpen blijft één type beeldhouwwerk universeel geliefd: de Bronze Buddha Sculpture. Deze spirituele en artistieke meesterwerken brengen niet alleen een gevoel van rust en sereniteit, maar dienen ook als prachtige blikvangers in huizen, tuinen en tempels. Bij 1stbuddha begrijpen we de diepe betekenis en verfijnde schoonheid van elk Bronze Buddha Statue dat we aanbieden.

De Betekenis van een Buddha Sculpture

Een Buddha Sculpture is veel meer dan alleen een decoratief object. Het symboliseert verlichting, innerlijke vrede, mededogen en spirituele wijsheid. Het plaatsen van een Bronze Buddha Statue in huis of tuin wordt vaak gezien als een uitnodiging tot meditatie, mindfulness en positieve energie. Afhankelijk van de houding van de Boeddha (zittend, staand, liggend of mediterend), kan het beeld verschillende spirituele boodschappen uitstralen.

Bijvoorbeeld:

Een zittende Bronzen Boeddhabeeld in de meditatiehouding straalt rust uit.

Een staande Boeddha symboliseert bescherming en kracht.

Een liggende Boeddha vertegenwoordigt de overgang naar Nirvana.

Waarom kiezen voor een Bronze Buddha Sculpture?

Brons is een materiaal dat al duizenden jaren wordt gebruikt voor religieuze en artistieke beelden. Er zijn meerdere redenen waarom een Bronzen Boeddhabeeld een uitstekende keuze is:

Duurzaamheid — Brons is een sterk metaal dat de tand des tijds doorstaat. Of je het binnen of buiten plaatst, een Bronze Buddha Sculpture behoudt zijn schoonheid voor generaties.

Esthetische aantrekkingskracht — De warme, glanzende afwerking van brons geeft elk beeld een majestueuze uitstraling.

Symbolische waarde — In veel culturen staat brons voor duurzaamheid, wijsheid en spirituele kracht.

De Collectie van 1stbuddha

Bij 1stbuddha bieden we een uitgebreide selectie van handgemaakte Bronze Buddha Statues, elk uniek en met aandacht voor detail vervaardigd. Onze collectie omvat onder andere:

Mediterende Buddha Sculptures

Teaching Buddha (onderwijzende houding)

Beschermende Boeddha’s

Reclining Buddha (liggende Boeddha)

Spiritueel en Esthetisch: Een Dubbele Impact

Een Bronze Buddha Statue biedt een unieke combinatie van spirituele diepgang en artistieke schoonheid. In woonkamers creëren deze beelden een rustige sfeer en fungeren ze als inspiratie voor meditatie en introspectie. In tuinen worden ze vaak geplaatst tussen groen of bij vijvers, waardoor ze een natuurlijke harmonie uitstralen.

Ook in yogastudio’s, meditatiecentra en wellnessruimtes zijn Buddha Sculptures populair, omdat ze een gevoel van balans, vrede en verbondenheid oproepen. Bij 1stbuddha geloven we dat de juiste Bronzen Boeddhabeeld niet alleen jouw interieur verrijkt, maar ook jouw ziel raakt.

Hoe kies je de juiste Bronze Buddha Sculpture?

Bij het kiezen van een Buddha Sculpture zijn er een paar dingen om rekening mee te houden:

Plaatsing: Wil je het binnen of buiten neerzetten? Voor buitengebruik is een stevigere en weerbestendige Bronze Buddha Statue geschikt.

Houding: Elke Boeddhahouding heeft zijn eigen betekenis. Kies een houding die past bij jouw intentie.

Grootte: Een groot beeld maakt meer indruk, terwijl een kleiner beeld subtieler is.

Onze experts bij 1stbuddha helpen je graag met persoonlijk advies, zodat je een beeld vindt dat volledig aansluit bij jouw wensen.

Conclusie

Een Bronze Buddha Sculpture is meer dan een decoratief stuk — het is een symbool van rust, inzicht en tijdloze schoonheid. Of je nu een spirituele sfeer in huis wilt brengen, een vredige tuin wilt creëren of een uniek cadeau zoekt, bij 1stbuddha vind je de perfecte Bronze Buddha Statue die aan jouw verwachtingen voldoet.

Bezoek vandaag nog onze collectie op de website van 1stbuddha en ontdek hoe een prachtig Bronzen Boeddhabeeld jouw leefruimte en leven kan verrijken.

[degrijzewijze]

De kracht van journaling: Ontdek jezelf en leef een authentiek leven

Wie ben jij, los van wat anderen van je verwachten? Ontdek hoe journaling je kan helpen om jezelf terug te vinden en bewuste keuzes te maken die echt bij jou passen. 🖊️ Lees mijn nieuwste blog! #zelfontdekking #journaling

Heb je ooit écht stilgestaan bij wie je bent? In een wereld vol verwachtingen, verplichtingen en eindeloze to-do lijstjes, verlies je jezelf makkelijk uit het oog. Maar wat zou er gebeuren als je een eenvoudige, dagelijkse gewoonte gebruikte? Een waarmee je weer in contact kon komen met wie je werkelijk bent. Wat als je een manier had om je gedachten te ordenen? Wat als je je emoties kon…

[twafordizzy]

Sergio Sant'Anna geeft een rondleiding door ons huis

bron beeld: nenoticias.com.br Braziliaan Sergio Sant’Anna (1941-2020) is bekend geworden met gedichten, toneelstukken, korte verhalen en romans. Sant’Anna heeft veel invloed gehad op generatiegenoten en volgers met zijn metafictie. Metafictie verwijst naar fictie die bewust zichzelf in twijfel trekt, vragen oproept over fictie en realiteit en ironie en introspectie als middelen gebruikt. In eigen…

[hazelmae54]

Waar Kun je 4-AcO-DMT Online Veilig en Betrouwbaar Kopen in 2025

De populariteit van onderzoekschemicaliën en psychoactieve stoffen is de afgelopen jaren sterk toegenomen. Eén van de stoffen die steeds meer aandacht krijgt, is 4-AcO-DMT, een synthetische psychedelische verbinding die vergelijkbare effecten heeft als psilocybine, het actieve bestanddeel in paddo’s. Door de groeiende interesse in deze stof willen veel mensen weten hoe ze 4-AcO-DMT online kunnen kopen, en dat op een veilige en verantwoorde manier. In deze gids bespreken we waar en hoe je 4-AcO-DMT in 2025 online kunt aanschaffen, zonder onnodige risico’s.

Wat is 4-AcO-DMT?

Voordat je besluit om 4-AcO-DMT te kopen, is het belangrijk om te begrijpen wat deze stof precies is. 4-AcO-DMT, ook wel 4-acetoxy-N,N-dimethyltryptamine genoemd, is een synthetische tryptamine die nauw verwant is aan psilocybine. Wanneer het wordt ingenomen, wordt het in het lichaam omgezet in psilocine — dezelfde stof die verantwoordelijk is voor de psychedelische effecten van paddo’s. Gebruikers melden vaak een versterkte zintuiglijke waarneming, diepe introspectie en veranderde bewustzijnstoestanden, vergelijkbaar met een paddo-trip.

Belangrijk om te vermelden is dat 4-AcO-DMT een onderzoeksstof is en niet grondig is onderzocht op veiligheid bij menselijk gebruik. Wees daarom altijd voorzichtig.

Is 4-AcO-DMT Legaal?

De wettelijke status van 4-AcO-DMT verschilt per land. In veel landen staat de stof (nog) niet expliciet op de lijst van verboden middelen, waardoor het verkocht wordt als onderzoeksstof. Echter, steeds meer landen beginnen dit soort verbindingen te reguleren. Controleer dus altijd de lokale wetgeving voordat je tot aankoop overgaat.

In sommige landen is bezit of distributie van 4-AcO-DMT verboden, terwijl het in andere landen onder bepaalde voorwaarden nog legaal verkrijgbaar is voor onderzoeksdoeleinden. Twijfel je? Raadpleeg dan een juridisch expert of betrouwbare bronnen over drugswetgeving.

Hoe Kun je 4-AcO-DMT Online Veilig en Betrouwbaar Kopen?

Als je besloten hebt om 4-AcO-DMT te kopen, is het belangrijk dat je dit doet via een betrouwbare bron. De online markt voor onderzoekschemicaliën is niet altijd even transparant of veilig. Hier zijn enkele tips om op een verantwoorde manier 4-AcO-DMT online te kopen:

1. Onderzoek de Reputatie van de Verkoper

Kies altijd een leverancier met een goede reputatie. Zoek naar webshops die al langer actief zijn en positieve beoordelingen hebben van eerdere klanten. Controleer fora en sociale media waar ervaringen met leveranciers gedeeld worden. Houd er echter rekening mee dat reviews gemanipuleerd kunnen zijn — controleer dus altijd meerdere bronnen.

2. Controleer op Zuiverheid en Labanalyses

Betrouwbare verkopers leveren labrapporten (Certificate of Analysis) bij hun producten. Dit is essentieel, want je wilt zeker weten dat je een zuiver product ontvangt, zonder schadelijke verontreinigingen. Koop alleen bij leveranciers die open zijn over hun kwaliteitscontrole en testprocedures.

3. Gebruik Veilige Betaalmethoden

Let op hoe je kunt betalen. Vermijd leveranciers die alleen risicovolle betaalmethoden accepteren, zoals directe bankoverschrijvingen of ongecodeerde crypto-transacties. Kies bij voorkeur voor verkopers die veilige betaalopties aanbieden, zoals creditcard of PayPal, waarbij je als koper bescherming hebt.

Ook is het aan te raden om te controleren of de verkoper gebruikmaakt van discrete verpakking voor extra privacy.

4. Controleer Levertijd en Verzending

Zorg dat je weet hoe lang de verzending duurt en of er tracking mogelijk is. Kies bij voorkeur voor een leverancier die ervaring heeft met internationale verzendingen en die het pakket discreet verpakt. Houd er rekening mee dat douaneprocedures de levertijd kunnen beïnvloeden.

5. Goede Klantenservice is Essentieel

Een betrouwbare verkoper biedt goede en bereikbare klantenservice. Je moet vragen kunnen stellen of hulp kunnen krijgen als er iets misgaat met je bestelling. Zoek leveranciers met duidelijke contactmogelijkheden en een professionele benadering van hun klanten.

Conclusie

4-AcO-DMT online kopen in 2025 is mogelijk, maar vereist wel dat je goed geïnformeerd en voorzichtig te werk gaat. Kies altijd een betrouwbare leverancier met zuivere producten, veilige betaalmethoden en goede klantenservice. Controleer de legaliteit in jouw land en gebruik de stof alleen op een verantwoordelijke manier.

Hoewel 4-AcO-DMT een fascinerende psychedelische ervaring kan bieden, staat veiligheid en verantwoordelijkheid altijd voorop. Door je goed voor te bereiden, minimaliseer je risico’s en vergroot je de kans op een veilige ervaring.

[jurjenkvanderhoek]

DE MOOIE DINGEN VAN JAN MANKES

Het prettige van een catalogus, als horend bij de dubbeltentoonstelling van Jan Mankes in de musea Arnhem en Belvédère, is dat niet alleen het werk wordt besproken maar de tekstschrijvers tevens dieper doordringen in het hoe en waarom van de kunstenaar. Naast een kunstboek waarin het oeuvre van de schilder wordt doorgenomen is het een geschiedschrijving die de man in de tijd plaatst. Hij laat zich inspireren en wordt beïnvloed door zijn omgeving namelijk en door de tijd waarin hij leeft, of in dit geval heeft geleefd. Hoewel Jan Mankes chronologisch thuishoort in het begin van de 20e eeuw, sluit zijn werk inhoudelijk en stilistisch aan bij de fin de siècle-stroming. Qua sfeer, symboliek en esthetiek past het bij de thema's verstilling, introspectie, natuurmystiek en bezit een zekere melancholie.

De monografie met teksten van Stefan Kuiper, Froukje Pitstra en Marlene Deutinger legt leven en werk van Jan Mankes uit. Hoe de omgeving naar hem kijkt maar vooral op welke manier hij de wereld ziet. Doordat Mankes zijn gedachten in brieven op papier heeft gezet is het leven van de schilder als een puzzel in elkaar te schuiven. De lezer leert de persoon achter de kunst kennen. In dit geval spreekt niet alleen het werk voor zich, maar onderstreept de biografie het nog eens vet.

Jan Mankes leeft in een tijd dat er veel veranderingen gaande zijn, het zijn onstuimige tijden. Wordt hij kort voor de eeuwwisseling geboren, raakt hij onder invloed van een gewijzigde kijk op de mensheid en maakt de eerste grote oorlog in Europa mee. De kunstwereld verzet de bakens en slaat wegen van het experiment in. De kunst is niet slechts meer documentatie, een kopie van de zichtbare werkelijkheid, maar laat in abstracte afbeeldingen ruimte voor de emotie. Mankes echter lijkt schijnbaar op een afstand van het woelige westen een eigen sfeer te scheppen. In eerste instantie vormt zijn verstilling zich in Friesland, langs de Schoterlandse Compagnonsvaart in het lintdorp Beneden Knijpe dat zucht onder de vervening. Later vindt hij geluk in Den Haag, maar moet om zijn gezondheid rusten in Gelderland. De plaats Eerbeek is zijn laatste adres, daar het leven van de schilder voortijdig eindigt. Althans op relatief jonge leeftijd moet hij het tijdelijke voor het eeuwige inruilen.

Op de leeftijd van 30 jaar heeft hij dan al een bijzonder oeuvre opgebouwd dat wordt geroemd om de onderscheidende kwaliteiten. Met verf en kleur weet hij als geen ander te fluisteren en een sfeer op te roepen die weinig meer van doen lijkt te hebben met het hier en nu, schrijven Saskia Bak en Han Steenbruggen in de inleiding van de uitgave “Mooie dingen zijn zoo eenvoudig”. Het is vooral Mankes zelf die aan het woord is in de essays die over hem zijn geschreven om de kunst van deze min of meer teruggetrokken kunstenaar te duiden. Onverstoorbaar, positief wars van de zichzelf opnieuw uitvindende kunstwereld, ontwikkelt hij een vorm van onwerkelijk realisme dat in stilistisch opzicht gerelateerd is aan de schilderkunst van de oude meesters. Echter grijpt hij niet terug, maar blijft bij zichzelf. Hij houdt zijn werken klein en de onderwerpen onder handbereik.

Wordt zijn werk vaak beoordeeld op techniek en stijl, in het boek komt meer het gevoel dat door de schilderijen en het grafiek spreekt tot uiting. De sfeer van geheimzinnigheid en melancholie wordt bepaald door momenten van de dag, het schemeren van de avond – het meest weemoedige moment van de dag – weerspiegelt vooral de mysterieuze kant van de schilder, het stille water met de diepe grond. Zijn werken ademen de stemming van de donkerte, waarin gedachten filosofisch met de beschouwer aan de haal gaan. De avondlijke sfeer is een herkenbaar terugkerend motief volgens Stefan Kuiper in zijn essay: “Op geen ander moment zijn we ons zo bewust van het verstrijken van de tijd als tijdens die ogenblikken waarop het laatste licht wegsijpelt. Geen ander moment is tegelijkertijd zo vervuld van verlangen.”

De schilderijen hebben een diepere lading dan op het eerste gezicht aanschouwelijk is gemaakt. In de weergegeven onderwerpen schuilt symboliek, deze zijn een metafoor van hoe Mankes zijn wereld aanziet en beleefd. De emotie is voortdurend in de abstracte realiteit aanwezig. De spirituele verstilling is nooit ver weg. Ieder werk is een meditatief moment op zich. Het is dat wat het werk ook nu nog, meer dan een eeuw na zijn dood, veel mensen aanspreekt. Mooie dingen die in handen van Jan Mankes zo eenvoudig schijnen. Zo teder en liefdevol op doek zijn gezet of op koper getekend en in hout gegutst. Bij het kijken naar deze werken overvalt mij bij wijze van spreken een vlaag van melancholie, een mistroostig gevoel kruipt vanuit mijn onderbuik omhoog. Het is dit sentiment van ‘Het Dorp’ van Wim Sonneveld of de ‘Zuiderzeeballade’ van Sylvain Poons. Voor de oppervlakkige kijker straalt het die melancholische nostalgie uit, de hang naar hoe het was en niet meer zal zijn. Zo zal Mankes dit tijdens het schilderen niet doorvoelt hebben. Hij schiep zich een wereld die paste aan zijn gemoed, zijn wezen. Een wereld die achter de waarheid schuil gaat, halverwege de droom en het ontwaken. Geen droomwereld, maar een dromerige wereld. Wie namelijk dieper kijkt dan de huid merkt het innige schilderen, het onderwerp dat van binnenuit straalt. “Kunst is uiting geven aan geestelijk leven”, vond Mankes zelf. “Aangezien het zuiver geestelijke, het ontembare niet te noemen is, neemt men stoffelijke dingen te baat als middel.”

Zonder arrogant te klinken beweer ik dat Jan Mankes thuis hoort in Museum Belvédère. Want heeft hij niet een belangrijk deel van zijn oeuvre aan Het Meer gemaakt, langs de Woudsterweg gelopen om tot rust en inkeer te komen, misschien voorvoelt dat daar ooit een museum opgezet rond zijn werk zou komen. Natuurlijk is Gelderland ook een plek, met name Arnhem en Gorssel dat een driehoek maakt met Eerbeek, waar Mankes’ werk plaats heeft. Echter is Oranjewoud toch bij uitstek het dorp waar Jan Mankes zicht op had gekeken vanuit zijn atelier. Het museum is zijn thuis en wanneer er op een bijzonder moment daar geen Mankes te zien is raken bezoekers verbolgen.

De monografie en de dubbeltentoonstelling geven deze schilder van de kleine dingen een bewuste positie in de kunstgeschiedenis. Nog nu klinkt zijn filosofie van het schilderen door en laten kunstenaars zich door hem inspireren. Zij gebruiken niet één-op-één zijn stijl, maar laten de geestelijke visie voortleven, de verbeelding en het overstijgen van de werkelijkheid. In het boek worden een drietal hedendaagse kunstenaars genoemd waardoor het werk van Mankes tot in de 21e eeuw resoneert. De uitgebreide oeuvrelijst maakt het boek tot een bijzonder naslagwerk. Door archieven, brieven en documenten diepgaand uit te pluizen is een voor dit moment complete lijst van werken opgesteld. De samenstellers Jan de Lange en Maarten van Doremalen hebben er kennis en tijd ingestoken om alle werk van Jan Mankes met gegevens boven tafel te krijgen. Wetende dat er nog meerdere werken aan de lijst zullen kunnen worden toegevoegd. Hoewel de aanleiding allang uit de tijd is, is het overzicht van wezen en werk een levende bron.

Waar Museum Belvédère zich in de presentatie richt op de periode waarin Mankes in Friesland woonde en werkte, relateert Museum Arnhem zijn werk aan dat van generatiegenoten en met hedendaagse geestverwanten. Zo ontstaat er overzicht en inzicht. Is het werk in de musea bij wijze van spreken aanraakbaar, en maakt de dubbeltentoonstelling bewust op welke manier dit doorklinkt naar de huidige tijd. Jan Mankes begreep de kern van zijn tijd, de essentie van het wereldgebeuren. De grond van het bestaan is bezinning, stil tot inkeer komen, meditatief wat was overdenken om verder te kunnen. Leren van het verleden. Mankes maakte dit in zijn werk zichtbaar, niet meteen duidelijk. Tussen de regels door in het mijmerende verfgebaar is de verstilling te proeven. Bij het kijken naar zijn werk, live in de musea of bladerend in het boek, ben je voor een moment van de wereld om deze te reflecteren.

Jan Mankes. Mooie dingen zijn zoo eenvoudig. Monografie en oeuvrelijst verschenen bij dubbeltentoonstelling ‘Jan Mankes, verstilling en strijd’ in Museum Arnhem en ‘Jan Mankes, uiting geven aan geestelijk leven’  in Museum Belvédère van 25 januari tot 24 augustus 2025. Uitgave van beide musea bij Waanders Uitgevers, 2025.

[atelieryona]

Caja Boogers

In 2024 stelde Boogers een serie van 92 werken tentoon onder de titel ���Untitled (Iterations)’, een ambitieuze installatie geïnspireerd door zes historische foto's uit de tijd van de VOC. Deze werken zijn niet slechts reproducties, maar uitgebreide herinterpretaties waarin hij verbanden legt tussen zijn eigen Indonesische erfgoed en de koloniale geschiedenis. Als derde generatie bi-cultureel kunstenaar, met een grootvader van Indonesische afkomst, slaat Boogers met deze installatie een symbolische brug tussen zijn persoonlijke achtergrond en de gedeelde koloniale geschiedenis van Nederland en Indonesië.

Door middel van herhaling, variatie en het verkennen van nieuwe vormen en perspectieven, daagt Boogers de toeschouwer uit om niet alleen het verleden opnieuw te bekijken, maar ook om de manieren waarop beelden en verhalen worden gevormd, te bevragen. Zijn werk benadrukt de complexiteit van identiteit en culturele erfenis en nodigt het publiek uit tot introspectie en dialoog over gedeelde geschiedenis en persoonlijke verhalen.

[chillbeatsblognederland]

In de nacht klinken

zachte lo-fi beats, gedachten

dwalen af naar rust.

Wat inspireert jou

in deze chill vibes van lo-fi?

Waar ben jij trouw aan?

Laat je gedachten gaan en deel jouw antwoorden in de reacties hieronder. 🌙✨ #introspectie #lofi #chillvibes