#max bruch

[lesser-known-composers]

I prefer Max Bruch's smaller, chamber pieces. I don't understand why they don't get more of an airing. Heyho. This is lovely and melodic.

Max Bruch (1838-1920) - Piano Quintet in G minor, Op. posth. (1886)

0:00 Allegro molto moderato 9:16 Adagio 16:21 Scherzo 22:47 Finale - Allegro agitato

Ensemble Ulf Hoelscher

[mrbacf]

Bruch: Adagio on Celtic Melodies, Op. 56 (with Score)

[dedoholistic]

The Classic Month with Roberto Roganti: Max Bruch

[churchofsatannews]

Vox Satanae - Episode #570: 16th-20th Centuries - Week of October 08, 2023

Vox Satanae – Episode #570 16th-20th Centuries This week we hear works by Noel Bauldeweyn, Antonio de Cabezón, Erasmus Widmann, André Philidor, Carl Leopold Röllig, Max Bruch, Laci Boldemann, and Andrew Toovey. 150 Minutes – Week of 2023 October 08 Stream Vox Satanae Episode 570. Download Vox Satanae Episode 570.  

[elmartillosinmetre]

Alfa y omega del Romanticismo

[El Ensemble Praeteritum con su fundador, el violinista Pablo Suárez. en el centro / Michal Novak]

Mañana lunes el Ensemble Praeteritum se presenta en el Cicus con los octetos de cuerda de Felix Mendelssohn y Max Bruch

La ficha Ensemble Praeteritum. Sturm und Drang (octetos de cuerda de Mendelssohn y Bruch). Auditorio Cicus (C/ Madre de Dios, 1). Lunes 16 de junio. 20:00 h. Entradas: 5 €.

Fundado en 2011 por el violinista madrileño Pablo Suárez Calero, el Ensemble Praeteritum se ha caracterizado desde sus inicios por una notable flexibilidad de repertorio y de enfoque. Aunque nacido con una vocación orientada a la interpretación con criterios históricos, el grupo ha ampliado progresivamente su campo de acción, alternando instrumentos de época y modernos según el programa, y abordando tanto música de cámara como sinfónica en repertorios que van del siglo XVIII al XX. Esa versatilidad se refleja no solo en la variedad estilística de sus propuestas, sino también en la composición abierta de la formación, que adapta su plantilla a cada proyecto con una atención particular al equilibrio sonoro.

Salvo falla de mi memoria o error de documentación, el Praeteritum no había actuado nunca en Sevilla, así que su debut en la ciudad tendrá lugar con este programa que, bajo el título de Sturm und Drang, reúne dos obras escritas con casi un siglo de diferencia: el Octeto en mi bemol mayor Op.20 de Felix Mendelssohn, compuesto en 1825, y el Octeto en si bemol mayor de Max Bruch, fechado en 1920. A pesar del abismo temporal entre ambas piezas, el título del programa sugiere un hilo común: una intensidad expresiva que, en cada caso, se manifiesta de forma muy distinta.

El título de Sturm und Drang no remite aquí tanto a un estilo musical como a un clima emocional y cultural. En el caso de Mendelssohn, la alusión resulta especialmente pertinente: su Octeto en mi bemol mayor, compuesto con solo dieciséis años, está impregnado de una energía juvenil que entronca con el espíritu de aquel movimiento prerromántico alemán que exaltaba la pasión, la individualidad y la libertad creadora. Pero el vínculo con el Sturm und Drang no es solo de tono: Mendelssohn mantuvo una relación directa con Goethe, tocó para él y puso música a sus poemas. En este contexto, el título del programa adquiere un sentido preciso: evoca no solo una etapa de la historia intelectual alemana, sino también un universo afectivo y estético que Mendelssohn hizo propio en sus primeras obras.

En el Octeto de Mendelssohn se despliega un tratamiento sinfónico de la cuerda con un sentido del contrapunto y de la forma que sorprende por su madurez. La energía del primer movimiento, el lirismo del Andante, la ligereza casi mágica del Scherzo –inspirado, según el propio compositor, en una escena de El sueño de una noche de verano– y el virtuosismo final hacen de esta partitura un ejemplo singular del primer Romanticismo musical, en el que la exuberancia formal no anula el equilibrio ni la claridad estructural.

Muy distinta es la perspectiva del Octeto en si bemol mayor de Max Bruch, escrito casi cien años después, en los últimos meses de vida del compositor. La obra, que fue publicada póstumamente, parte de un quinteto anterior reelaborado y ampliado para ocho instrumentos, pero no busca innovar ni romper con modelos heredados. Bruch, que ya había conocido el éxito con obras como el Concierto para violín en sol menor o Kol Nidrei, retoma aquí la escritura camerística desde una óptica introspectiva y serena. La obra avanza con un lenguaje armónico conservador, de fuerte raíz romántica, y un uso melódico que no oculta cierta melancolía. En lugar del ímpetu juvenil de Mendelssohn, Bruch ofrece una voz crepuscular, más cercana al canto que a la explosión.

El contraste entre ambas piezas –una nacida en el umbral de la vida adulta, otra en sus últimos compases– da forma a un programa que no se apoya en el contraste estilístico, sino en la diferencia de mirada. En la música de Mendelssohn resuena todavía el eco de la exaltación prerromántica: la urgencia de expresar, la necesidad de afirmarse. En la de Bruch, el tono es otro: más recogido, más contemplativo, como si cada línea fuera ya un recuerdo.

[Diario de Sevilla. 15-06-2025]

[culturevulturette]

A delight and a joy...

[ludwig-v-beethoven]

Max at it again

[hartshorn-and-isinglass]

Hell yeah!

Maxim's own notes in the video description: "The first time I played this piece, I was 12 years old. 6 years later, I made a recording with the Gewandhaus Orchestra with Maestro Kurt Masur conducting. At the age of 21, I decided I played this piece too much and left it for 24 years. Now I'm very much in love with this piece again. I hope you will hear my love for the composer that wrote so marvellously for violin. One could call this concerto an ideal for the violin!"

I remember that recording and I had forgotten he was SO young when he did that. It was amazing to hear at the time. But he plays with much more warmth and sweetness these days, and there's a palpable joy here in particular. Dude's 100% having fun with this concerto, and I am here for it.

[sunset-supergirl]

Happy birthday Max Bruch

[ourmindonmusicpodcast]

Janet Horvath Highlights the Importance of Max Bruch's "Kol Nidre" During Yom Kippur

In this Our Mind on Music #moments, musician and author, Janet Horvath explains the significance of Max Bruch’s “Kol Nidre,” especially during Yom Kippur. As an accomplished cellist, Janet Horvath has performed “Kol Nidre” annually for over 30 years, continuing a tradition started by her father, a Holocaust survivor and cellist. She explains that “Kol Nidre” is traditionally played at the…

[lesser-known-composers]

Max Bruch (1838-1920) - String Quintet in A Minor, Op. posth.: III. Adagio non troppo ·

The Nash Ensemble ·

[mrbacf]

Bruch: Piano Trio in C minor, Op. 5 (with Score)

[dedoholistic]

Il Mese Classico con Roberto Roganti: Max Bruch

[baronessblixen]

Top song aside, I don't agree with it all. But eh. My favorite genre IS classical and I'm not ashamed to admit that.

[saviourkingslut]

love the phenomenon when a classical music composer had some piece that became through the roof popular and then they spent the rest of their life complaining that no one paid any of their other music similar attention even though they themselves think it's better and then you go look up the pieces they're talking abt and you're like im sorry to say this fam but the piece that's popular. is truly more entertaining than this in every way